Реализмът (от къснолат. reālis - материал) е художествен метод в изкуството и литературата. Историята на реализма в световната литература е изключително богата. Самата идея за него се променя на различни етапи от художественото развитие, отразявайки настойчивото желание на художниците за истинско изобразяване на реалността.

Илюстрация на В. Милашевски към романа на Чарлз Дикенс "Посмъртните документи на клуба Пикуик".



Илюстрация на О. Верейски към романа на Лев Толстой "Анна Каренина".



Илюстрация от Д. Шмаринов към романа на Ф. М. Достоевски Престъпление и наказание.



Илюстрация на В. Серов към разказа на М. Горки „Фома Гордеев“.



Илюстрацията на Б. Заборов към романа на М. Андерсен-Нексо „Дите е човешко дете“.

Въпреки това, концепцията за истината, истината - една от най-трудните в естетиката. Така например теоретикът на френския класицизъм Н. Боало призова да се ръководим от истината, „подражавайки на природата“. Но пламенният противник на класицизма, романтикът В. Юго, призова „да се консултирате само с природата, истината и вашето вдъхновение, което също е истина и природа“. Така и двамата защитаваха „истината“ и „природата“.

Изборът на житейски явления, тяхната оценка, способността да се представят като важни, характерни, типични - всичко това е свързано с гледната точка на художника за живота, а това от своя страна зависи от неговия мироглед, от способността да улавя напредналите движения на епохата. Желанието за обективност често принуждава художника да изобразява реалния баланс на силите в обществото, дори в противоречие със собствените си политически убеждения.

Специфичните особености на реализма зависят от историческите условия, в които се развива изкуството. Национално-историческите обстоятелства определят и неравномерното развитие на реализма в различните страни.

Реализмът не е нещо веднъж завинаги дадено и неизменно. В историята на световната литература могат да се очертаят няколко основни типа на нейното развитие.

В науката няма консенсус относно началния период на реализма. Много историци на изкуството го приписват на много далечни епохи: говорят за реализма на пещерните рисунки на примитивните хора, за реализма на древната скулптура. В историята на световната литература много черти на реализма се откриват в произведенията на античния свят и ранното средновековие (в народния епос, например в руските епоси, в летописите). Обаче формирането на реализма като художествена система в европейските литератури обикновено се свързва с Ренесанса (Ренесанса), най-големият прогресивен катаклизъм. Ново разбиране за живота на човек, който отхвърля църковната проповед на робското послушание, е отразен в лириката на Ф. Петрарка, романите на Ф. Рабле и М. Сервантес, в трагедиите и комедиите на В. Шекспир. След като средновековните църковници проповядват в продължение на векове, че човекът е „съдът на греха” и призовават към смирение, литературата и изкуството на Ренесанса прославят човека като най-висше творение на природата, стремейки се да разкрие красотата на неговия физически облик и богатството на душата. и ум. Ренесансът на Ренесанса се характеризира с мащаба на образите (Дон Кихот, Хамлет, Крал Лир), поетизацията на човешката личност, способността й да изпитва страхотно чувство (както в Ромео и Жулиета) и в същото време висока интензивност на трагичния конфликт, когато се изобразява сблъсъкът на личността с противостоящите й инертни сили.

Следващият етап в развитието на реализма е Просвещението (вж. Просвещение), когато литературата се превръща (на Запад) в инструмент за пряка подготовка на буржоазно-демократичната революция. Сред просветителите има привърженици на класицизма, тяхната работа е повлияна от други методи и стилове. Но през XVIII век. Оформя се (в Европа) т. нар. просвещенски реализъм, чиито теоретици са Д. Дидро във Франция и Г. Лесинг в Германия. Английският реалистичен роман, чийто основател е Д. Дефо, авторът на Робинзон Крузо (1719), придобива световно значение. В литературата на Просвещението се появява демократичен герой (Фигаро в трилогията от П. Бомарше, Луиз Милър в трагедията „Предателство и любов“ от Дж. Ф. Шилер и образите на селяните от А. Н. Радишчев). Просветителите оценяваха всички явления на обществения живот и действията на хората като разумни или неразумни (и виждаха неразумното преди всичко във всички стари феодални порядки и обичаи). От това те изхождаха в изобразяването на човешкия характер; техните положителни герои са преди всичко олицетворение на разума, отрицателните са отклонение от нормата, продукт на неразумността, варварството на предишните времена.

Реализмът на просвещението често допуска конвенции. Следователно обстоятелствата в романа и драмата не са непременно типични. Те биха могли да бъдат условни, както в експеримента: „Да кажем, че човек се е озовал на пустинен остров...“. В същото време Дефо изобразява поведението на Робинзон не такова, каквото би могло да бъде в действителност (прототипът на неговия герой станал див, дори загубил членоразделна реч), а както той иска да представи човек, напълно въоръжен с физическите и умствените си сили, като герой, победител на силите. природата. Също толкова конвенционален е и Фауст на Гьоте, показан в борбата за утвърждаване на възвишените идеали. Характеристиките на добре позната конвенция също отличават комедията на Д. И. Фонвизин "Подраст".

Нов тип реализъм се оформя през 19 век. Това е критичен реализъм. Тя се различава значително както от Ренесанса, така и от Просвещението. Разцветът му на Запад се свързва с имената на Стендал и О. Балзак във Франция, Ч. Дикенс, В. Текери в Англия, в Русия - А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.

Критическият реализъм изобразява връзката между човека и околната среда по нов начин. Човешкият характер се разкрива в органична връзка с обществените обстоятелства. Вътрешният свят на човек стана обект на дълбок социален анализ, следователно критическият реализъм едновременно се превръща в психологически. В подготовката на това качество на реализма голяма роля изигра романтизмът, стремящ се да проникне в тайните на човешкото „Аз“.

Задълбочаване на познанията за живота и усложняване на картината на света в критическия реализъм на 19 век. не означават обаче някакво абсолютно превъзходство над предишните етапи, тъй като развитието на изкуството е белязано не само от печалби, но и от загуби.

Мащабът на образите на Ренесанса се губи. Уникален остава патосът на утвърждаването, характерен за просветителите, тяхната оптимистична вяра в победата на доброто над злото.

Възходът на работническото движение в западните страни, формирането през 40-те години. 19 век Марксизмът не само повлия върху литературата на критическия реализъм, но и даде живот на първите художествени опити за изобразяване на действителността от гледна точка на революционния пролетариат. В реализма на писатели като Г. Верт, В. Морис, авторът на „Интернационала“ Е. Потие се очертават нови черти, изпреварващи художествените открития на социалистическия реализъм.

В Русия 19 век е период на изключителна сила и възможности за развитие на реализма. През втората половина на века художествените постижения на реализма, извеждайки руската литература на международната арена, й печелят световно признание.

Богатството и разнообразието на руския реализъм от XIX век. ни позволяват да говорим за различните му форми.

Формирането му е свързано с името на А. С. Пушкин, който изведе руската литература по широк път на изобразяване на „съдбата на народа, съдбата на човека“. В условията на ускорено развитие на руската култура, Пушкин като че ли компенсира предишното си изоставане, проправяйки нови пътища в почти всички жанрове и със своята универсалност и оптимизъм се оказва близък до титаните на Ренесанса . Основите на критичния реализъм, развит в творчеството на Н. В. Гогол и след него в така нареченото естествено училище, са положени в творчеството на Пушкин.

Изпълнение през 60-те години. революционните демократи, начело с Н. Г. Чернишевски, придават нови черти на руския критически реализъм (революционната природа на критиката, образите на нови хора).

Специално място в историята на руския реализъм принадлежи на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски. Благодарение на тях руският реалистичен роман придоби световно значение. Тяхното психологическо умение, проникване в "диалектиката на душата" отвори пътя за художествените търсения на писателите от 20-ти век. Реализъм през 20 век по цял свят носи отпечатъка на естетическите открития на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски.

Разрастването на руското освободително движение, което до края на века прехвърля центъра на световната революционна борба от Запада в Русия, води до факта, че работата на големите руски реалисти става, както каза В. И. Ленин за Л. Н. Толстой , „огледалото на руската революция” според обективното им историческо съдържание, въпреки всички различия в идеологическите им позиции.

Творческият обхват на руския соцреализъм се отразява в богатството на жанровете, особено в областта на романа: философски и исторически (Л. Н. Толстой), революционно-публицистични (Н. Г. Чернишевски), битови (И. А. Гончаров), сатирични (М. Е. Салтиков-Шчедрин), психологически (Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой). До края на века А. П. Чехов става новатор в жанра на реалистичното разказване и един вид „лирическа драма“.

Важно е да се подчертае, че руският реализъм от XIX век. не се развива изолирано от световния исторически и литературен процес. Това е началото на една епоха, когато според К. Маркс и Ф. Енгелс „плодовете на духовната дейност на отделните народи стават обща собственост”.

Ф. М. Достоевски отбелязва като една от чертите на руската литература нейната „способност за универсалност, всечовечност, всеотговорност“. Тук става дума не толкова за западните влияния, колкото за органичното развитие в съответствие с европейската култура на нейните вековни традиции.

В началото на ХХ век. появата на пиесите на М. Горки "Филистимците", "На дъното" и по-специално романа "Майка" (а на Запад - романа "Пеле завоевателя" от М. Андерсен-Нексьо) свидетелства за формирането на социалистически реализъм. През 20-те години. Съветската литература се заявява с големи успехи и в началото на 30-те години на ХХ в. в много капиталистически страни има литература на революционния пролетариат. Литературата на социалистическия реализъм се превръща във важен фактор в световното литературно развитие. В същото време трябва да се отбележи, че съветската литература като цяло запазва повече връзки с художествения опит на 19 век, отколкото литературата на Запад (включително социалистическата).

Началото на общата криза на капитализма, две световни войни, ускоряването на революционния процес в целия свят под влиянието на Октомврийската революция и съществуването на Съветския съюз, и след 1945 г. формирането на световната социалистическа система - всичко това повлия на съдбата на реализма.

Критическият реализъм, който продължава да се развива в руската литература до октомври (И. А. Бунин, А. И. Куприн) и на Запад, през 20 век. беше доразвита, докато претърпя значителни промени. В критичния реализъм на XX век. на Запад голямо разнообразие от влияния се асимилират и пресичат по-свободно, включително някои характеристики на нереалистичните тенденции на 20-ти век. (символизъм, импресионизъм, експресионизъм), което, разбира се, не изключва борбата на реалистите срещу нереалистичната естетика.

От около 20-те години. в литературите на Запада се наблюдава тенденция към задълбочен психологизъм, предаване на „поток на съзнанието”. Има т. нар. интелектуален роман от Т. Ман; подтекст придобива особено значение, например при Е. Хемингуей. Този фокус върху личността и неговия духовен свят в критичния реализъм на Запада значително отслабва епичната му широта. Епичен мащаб през 20 век. е заслуга на писателите на социалистическия реализъм („Животът на Клим Самгин“ от М. Горки, „Тихият Дон“ от М. А. Шолохов, „Преминаване през мъките“ от А. Н. Толстой, „Мъртвите остават млади“ от А. Зегерс).

За разлика от реалистите от XIX век. писатели на 20 век по-често прибягват до фантазия (А. Франс, К. Чапек), до условност (например Б. Брехт), създавайки романи-притчи и драми-притчи (вж. Притча). В същото време в реализма на XX век. триумфи документ, факт. Документални произведения се появяват в различни страни в рамките както на критическия реализъм, така и на социалистическия реализъм.

Така че, докато остават документални, автобиографичните книги на Е. Хемингуей, С. О. Кейси, И. Бечер, такива класически книги на социалистическия реализъм като Репортаж с примка на врата от Ю. Фучик и Младата гвардия от А. А. Фадеева.

Появата на реализма

През 30-те години на XIX век. реализмът набира значителна популярност в литературата и изкуството. Развитието на реализма се свързва преди всичко с имената на Стендал и Балзак във Франция, Пушкин и Гогол в Русия, Хайне и Бюхнер в Германия. Реализмът се развива първоначално в дълбините на романтизма и носи печата на последния; не само Пушкин и Хайне, но и Балзак изпитват силна страст към романтичната литература в младостта си. Въпреки това, за разлика от романтичното изкуство, реализмът се отказва от идеализирането на реалността и преобладаването на свързания с нея фантастичен елемент, както и от повишения интерес към субективната страна на човека. Реализмът е доминиран от тенденцията за изобразяване на широк социален фон, в който се развива животът на персонажите (Човешката комедия на Балзак, Евгений Онегин на Пушкин, Мъртви души на Гогол и др.). По своята дълбочина на разбиране на социалния живот художниците реалисти понякога превъзхождат философите и социолозите на своето време.

Етапи на развитие на реализма на 19 век

Формирането на критическия реализъм става в европейските страни и в Русия почти по едно и също време - през 20-40-те години на XIX век. В световните литератури тя се превръща във водеща посока.

Вярно е, че това едновременно означава, че литературният процес от този период е несводим само в реалистична система. И в европейските литератури, и по-специално в литературата на Съединените щати, дейността на писателите-романтици продължава в пълна степен. Така развитието на литературния процес протича до голяма степен чрез взаимодействието на съжителстващи естетически системи, а характеристиката както на националните литератури, така и на творчеството на отделните писатели изисква това обстоятелство да се вземе предвид.

Говорейки за факта, че от 30-те и 40-те години на миналия век писателите реалисти заемат водещо място в литературата, е невъзможно да не се отбележи, че самият реализъм не е замръзнала система, а явление в постоянно развитие. Още в рамките на 19 век се налага да се говори за „различни реализми“, че Мериме, Балзак и Флобер еднакво отговарят на основните исторически въпроси, които им е предложила епохата, и в същото време техните произведения се отличават с различното си съдържание и оригиналност.форми.

През 1830-те - 1840-те години в творчеството на европейските писатели (предимно Балзак) се появяват най-забележителните черти на реализма като литературно движение, което дава многостранна картина на действителността, стремящо се към аналитично изследване на действителността.

Литературата от 1830-те и 1840-те се подхранваше до голяма степен от твърдения за привлекателността на самата епоха. Любовта към 19 век споделят например Стендал и Балзак, които не престават да се удивляват от неговата динамика, разнообразие и неизчерпаема енергия. Оттук и героите на първия етап на реализма - активни, с изобретателен ум, не се страхуват от сблъсък с неблагоприятни обстоятелства. Тези герои до голяма степен се свързват с героичната ера на Наполеон, въпреки че възприемат двуличието му и разработват стратегия за личното и социалното си поведение. Скот и неговият историзъм вдъхновяват героите на Стендал да намерят своето място в живота и историята чрез грешки и заблуди. Шекспир принуждава Балзак да говори за романа „Отец Горио” по думите на великия англичанин „Всичко е истина” и да види в съдбата на съвременния буржоа отглас от тежката съдба на крал Лир.

Реалистите от втората половина на 19 век ще упрекнат своите предшественици за „остатъчен романтизъм“. Трудно е да не се съглася с подобен упрек. Наистина, романтичната традиция е много осезаемо представена в творческите системи на Балзак, Стендал, Мериме. Неслучайно Сент Бьов нарича Стендал „последният хусар на романтизма“. Разкриват се черти на романтизма

- в култа към екзотиката (разказите на Мериме като "Матео Фалконе", "Кармен", "Таманго" и др.);

- в пристрастията на писателите към изобразяване на ярки личности и страсти с изключителна сила (романата на Стендал „Червено и черно” или разказа „Ванина Ванини”);

- в пристрастието към приключенски сюжети и използването на елементи на фантазията (романа на Балзак Шагрена кожа или разказът на Мериме Венера Илская);

- в стремежа да се разделят ясно героите на отрицателни и положителни - носители на идеалите на автора (романите на Дикенс).

Така между реализма от първия период и романтизма съществува сложна „семейна“ връзка, която се проявява по-специално в наследяването на техники, характерни за романтичното изкуство и дори на отделни теми и мотиви (темата за изгубените илюзии, мотив за разочарование и др.).

Във вътрешната историческа и литературна наука „революционните събития от 1848 г. и последвалите ги важни промени в обществено-политическия и културния живот на буржоазното общество“ се считат за това, което разделя „реализма на чуждите страни от 19 век на две етапи - реализмът от първата и втората половина на 19 век" ("История на чуждестранната литература от XIX век / Под редакцията на Елизарова М.Е. - М., 1964). През 1848 г. народните въстания се превърнаха в поредица от революции, които обхванаха Европа (Франция, Италия, Германия, Австрия и др.). Тези революции, както и бунтовете в Белгия и Англия, се осъществяват по „френския модел“, като демократични протести срещу класово привилегированите и неотговарящи на нуждите на времето на управление, както и под лозунгите на социалните и демократични реформи. Като цяло 1848 г. бележи един огромен катаклизъм в Европа. Вярно е, че в резултат на него навсякъде дойдоха на власт умерени либерали или консерватори, на места се установи дори по-брутално авторитарно правителство.

Това предизвика общо разочарование от резултатите от революциите и в резултат на това песимистични настроения. Много представители на интелигенцията се разочароваха от масовите движения, активните действия на хората на класова основа и прехвърлиха основните си усилия в личния свят на личността и личните взаимоотношения. Така общият интерес беше насочен към важен сам по себе си индивид и само на второ място - към връзката му с други личности и околния свят.

Втората половина на 19 век традиционно се смята за "триумф на реализма". По това време реализмът силно се заявява в литературата не само във Франция и Англия, но и в редица други страни - Германия (късните Хайне, Раабе, Буря, Фонтане), Русия („естествено училище“, Тургенев, Гончаров , Островски, Толстой, Достоевски) и др.

В същото време през 50-те години започва нов етап в развитието на реализма, който включва нов подход към образа както на героя, така и на обществото около него. Социалната, политическата и моралната атмосфера от втората половина на 19 век "насочи" писателите към анализа на човек, който трудно може да се нарече герой, но в чиято съдба и характер се пречупват основните признаци на епохата, изразени не в голямо дело, значимо дело или страст, компресирано и интензивно предаващо глобални промени във времето, не в мащабна (както в социална, така и в психологическа) конфронтация и конфликт, не в типичност, доведена до предела, често граничеща с изключителност, а в ежедневие, всекидневно ежедневие. Писателите, които започват да работят по това време, като тези, които влязоха в литературата по-рано, но създават през посочения период, например Дикенс или Текери, със сигурност се фокусират върху различна концепция за личността. Романът на Текери „Нюкомбс“ подчертава спецификата на „човешката наука“ в реализма на този период – необходимостта от разбиране и аналитично възпроизвеждане на многопосочни фини духовни движения и косвени, не винаги проявени социални връзки: „Трудно е дори да си представим колко различни причини определят всяко от нашите действия или зависимости колко често, когато анализирах мотивите си, приемах едното за другото...“. Тази фраза на Текери предава, може би, основната характеристика на реализма на епохата: всичко се фокусира върху образа на човек и характер, а не върху обстоятелствата. Въпреки че последните, както би трябвало в реалистичната литература, „не изчезват“, взаимодействието им с характера придобива друго качество, свързано с факта, че обстоятелствата престават да бъдат самостоятелни, те стават все по-характерологизирани; тяхната социологическа функция сега е по-имплицитна, отколкото при същия Балзак или Стендал.

Поради променената концепция за личността и „човекоцентризма“ на цялата художествена система (а „човешкият център“ не е непременно положителен герой, който побеждава социалните обстоятелства или загива - морално или физически - в борбата срещу тях) , може да се създаде впечатлението, че писателите от втората половина на века са се отказали от основния принцип на реалистичната литература: диалектическо разбиране и изобразяване на връзката между характер и обстоятелства и следване на принципа на социално-психологическия детерминизъм. Освен това, някои от най-ярките реалисти от онова време - Флобер, Ж. Елиът, Троло - в случая, когато говорят за света около героя, се появява терминът „околна среда“, често възприеман по-статично от понятието „обстоятелства“ .

Анализът на творбите на Флобер и Дж. Елиът убеждава, че художниците се нуждаят от това „заснемане” на средата преди всичко, така че описанието на средата около героя да е по-пластично. Средата често наративно съществува във вътрешния свят на героя и чрез него, придобивайки различен характер на обобщение: не плакатно-социологизиран, а психологизиран. Това създава атмосфера на по-голяма обективност на възпроизвежданото. Във всеки случай, от гледна точка на читателя, който повече се доверява на толкова обективиран разказ за епохата, тъй като възприема героя на произведението като близък човек, същия като себе си.

Писателите от този период ни най-малко не забравят за друга естетическа постановка на критическия реализъм – обективността на възпроизвежданото. Както знаете, Балзак беше толкова зает с тази обективност, че търсеше начини да сближи литературното познание (разбиране) и научното. Тази идея се хареса на много реалисти от втората половина на века. Например Елиът и Флобер мислиха много за използването на научни и следователно, както им се струваше, обективни методи за анализ от литературата. Особено много за това мислеше Флобер, който разбираше обективността като синоним на безпристрастност и безпристрастност. Това обаче беше тенденцията на целия реализъм на епохата. Нещо повече, творчеството на реалистите от втората половина на 19 век попада в период на излет в развитието на естествените науки и разцвета на експериментирането.

Това беше важен период в историята на науката. Биологията се развива бързо (книгата на Ч. Дарвин "Произходът на видовете" е публикувана през 1859 г.), физиологията, психологията се развива като наука. Широко разпространение получава философията на позитивизма на О. Конт, която по-късно играе важна роля в развитието на натуралистичната естетика и художествената практика. Именно през тези години се правят опити да се създаде система за психологическо разбиране на човека.

Но дори и на този етап от развитието на литературата характерът на героя не е замислен от писателя извън социалния анализ, въпреки че последният придобива малко по-различна естетическа същност, различна от тази, характерна за Балзак и Стендал. Разбира се, това в романите на Флобер. Елиът, Фонтана и някои други поразяват „ново ниво на изобразяване на вътрешния свят на човек, качествено ново овладяване на психологическия анализ, което се състои в най-дълбокото разкриване на сложността и непредвидеността на човешките реакции към реалността, мотивите и причини за човешката дейност“ (История на световната литература. V.7. – М., 1990).

Очевидно е, че писателите от тази епоха драматично промениха посоката на творчеството и насочиха литературата (и романа в частност) към дълбочинния психологизъм, а във формулата „социално-психологически детерминизъм”, социалното и психологическото, така да се каже. , смени местата. Именно в тази посока са концентрирани основните постижения на литературата: писателите започнаха не само да рисуват сложния вътрешен свят на литературен герой, но и да възпроизвеждат добре функциониращ, добре обмислен психологически „модел на характера“, художествено съчетаващ психолого-аналитичното и социално-аналитичното в него и в неговото функциониране. Писателите актуализираха и възродиха принципа на психологическата детайлност, въведоха диалог с дълбоки психологически оттенъци, откриха повествователни техники за предаване на „преходни“, противоречиви духовни движения, които преди са били недостъпни за литературата.

Това изобщо не означава, че реалистичната литература изостави социалния анализ: социалната основа на възпроизводимата реалност и реконструирания характер не изчезна, въпреки че не доминира над характера и обстоятелствата. Благодарение на писателите от втората половина на 19 век литературата започва да намира косвени пътища за социален анализ, като в този смисъл продължава поредицата от открития, направени от писатели от предишни периоди.

Флобер, Елиът, братя Гонкур и други „научиха” литературата да върви към социалното и това, което е характерно за епохата, характеризира нейните социални, политически, исторически и морални принципи, чрез обикновеното и всекидневно съществуване на обикновен човек. Социална типизация сред писателите от втората половина на века - типизиране на "масов характер, повторение" (История на световната литература. Т.7. - М., 1990). Той не е толкова ярък и очевиден като този на представителите на класическия критичен реализъм от 1830-1840-те и най-често се проявява чрез „параболата на психологизма“, когато потапянето във вътрешния свят на героя ви позволява в крайна сметка да се потопите в епохата, в историческото време, както го вижда.писател. Емоциите, чувствата, настроенията не са от извънредно време, а от конкретно историческо естество, въпреки че на аналитично възпроизвеждане е подложено преди всичко обикновеното ежедневие, а не светът на титаничните страсти. В същото време писателите често дори абсолютизираха тъпостта и окаяността на живота, тривиалността на материала, негероизма на времето и характера. Ето защо, от една страна, това беше антиромантичен период, от друга, период на жажда за романтичното. Такъв парадокс например е характерен за Флобер, Гонкур и Бодлер.

Има и друг важен момент, свързан с абсолютизирането на несъвършенството на човешката природа и робското подчинение на обстоятелствата: често писателите възприемаха негативните явления на епохата като даденост, като нещо неустоимо и дори трагично фатално. Следователно в творчеството на реалистите от втората половина на 19-ти век е толкова трудно да се изрази положително начало: те не се интересуват малко от проблема на бъдещето, те са „тук и сега“, в своето време, разбирайки го с най-голяма безпристрастност, като ера, ако е достойна за анализ, то критична.

Както беше отбелязано по-рано, критическият реализъм е световна литературна тенденция. Забележителна черта на реализма е и фактът, че той има дълга история. В края на 19 и през 20 век произведенията на писатели като Р. Роланд, Д. Голусурс, Б. Шоу, Е. М. Ремарк, Т. Драйзер и други придобиват световна известност. Реализмът продължава да съществува и до днес, като остава най-важната форма на световната демократична култура.

Система от художествени образи

Образът на г-жа Простакова
Суверенна господарка на имението си. Дали селяните са прави или не, това решение зависи само от неговия произвол. Тя казва за себе си, че „не си слага ръце: кара се, после се кара и къщата почива на това“. Наричайки Простакова "президентна фурия", Фонвизин твърди, че тя в никакъв случай не е изключение от общото правило. Тя е неграмотна, в семейството й се смяташе за почти грях и престъпление да се учи.
Тя е свикнала с безнаказаност, разширява властта си от крепостните селяни до съпруга си София, Скотинин. Но самата тя е робиня, лишена от самочувствие, готова да се преклони пред най-силния. Простакова е типичен представител на света на беззаконието и произвола. Тя е пример за това как деспотизмът унищожава човека в човека и разрушава социалните връзки на хората.
Образът на Тарас Скотинин
Същият обикновен земевладелец, като сестра му. При него „всяка вина е виновна“, никой не може по-добре от Скотинин да ограби селяните. Образът на Скотинин е пример за това как превземат "зверските" и "животинските" низини. Той е още по-жесток крепостен собственик от сестра си Простакова, а прасетата в селото му живеят много по-добре от хората. — Не е ли един благородник свободен да бие слуга, когато си поиска? - той подкрепя сестра си, когато тя оправдава зверствата си с позоваване на Указа за свободата на благородството.
Скотинин оставя сестра си да си играе като момче; той е пасивен в отношенията с Простакова.
Образът на Стародум
Той последователно излага възгледите на "честния човек" за семейния морал, за задълженията на благородник, ангажиран с гражданско управление и военна служба. Бащата на Стародум служи при Петър I, отгледа сина си „както беше тогава“. Образованието даде „най-доброто за този век“.
Стародум, заради енергията си, той реши да посвети всичките си знания на племенницата си, дъщеря на починалата му сестра. Изкарва пари там, където „не ги разменят за съвест“ – в Сибир.
Той знае как да доминира над себе си, не прави нищо прибързано. Starodum е „мозъкът“ на пиесата. В монолозите на Стародум са изразени идеите на просвещението, които авторът изповядва.

Писането
Идейното и морално съдържание на Д.И. Фонвизин "Подраст"

Естетиката на класицизма предписва стриктно спазване на йерархията на високите и ниските жанрове, предполага ясно разделение на героите на положителни и отрицателни. Комедията „Подраст” е създадена точно по каноните на това литературно движение и ние, читателите, веднага сме поразени от противопоставянето на персонажите по отношение на техните житейски възгледи и морални добродетели.
Но Д.И. Фонвизин, като запазва трите единства на драмата (време, място, действие), въпреки това до голяма степен се отклонява от изискванията на класицизма.
Пиесата "Подраст" не е просто традиционна комедия, в основата на която е любовен конфликт. Не. „Подраст” е новаторско произведение, първото по рода си и означава, че е започнал нов етап на развитие в руската драматургия. Тук любовната връзка около София е изместена на заден план, подчинявайки се на основния обществено-политически конфликт. Д. И. Фонвизин, като писател на Просвещението, вярва, че изкуството трябва да изпълнява морална и образователна функция в живота на обществото. Първоначално, замисляйки пиеса за образованието на благородството, авторът, поради исторически обстоятелства, се издига до разглеждането в комедията на най-острите въпроси от онова време: деспотизма на автократичната власт, крепостното право. Темата за образованието, разбира се, звучи в пиесата, но е обвинителна. Авторът е недоволен от системата на образование и възпитание на "непълнолетни", която е съществувала в епохата на управлението на Екатерина. Той стига до заключението, че самото зло се крие във феодалната система и изисква борба срещу тази тиня, като възлага надеждите си на „просветената“ монархия и напредналата част от благородството.
Стародум се изявява в комедията „Подраст” като проповедник на просвещението и образованието. Освен това неговото разбиране за тези явления е разбирането на автора. Стародъм не е сам в своите стремежи. Подкрепя го Правдин и, струва ми се, тези възгледи се споделят и от Милон и София.
и др.................

Реализмът е направление в литературата и изкуството, вярно и реалистично отразяващо типичните черти на действителността, в което няма различни изкривявания и преувеличения. Тази посока следва романтизма и е предшественик на символизма.

Тази тенденция се заражда през 30-те години на 19-ти век и достига своя връх към средата му. Неговите последователи рязко отричаха използването на каквито и да било сложни техники, мистични тенденции и идеализиране на героите в литературните произведения. Основната особеност на това направление в литературата е художественото изобразяване на реалния живот с помощта на обикновени и добре познати читатели на образи, които за тях са част от ежедневието им (роднини, съседи или познати).

(Алексей Яковлевич Волосков "На масата за чай")

Произведенията на писателите реалисти се отличават с жизнеутвърждаващо начало, дори ако сюжетът им се характеризира с трагичен конфликт. Една от основните характеристики на този жанр е опитът на авторите да разгледат заобикалящата действителност в своето развитие, да открият и опишат нови психологически, социални и социални отношения.

След като измести романтизма, реализмът има характерните черти на изкуството, търсейки истината и справедливостта, желаейки да промени света към по-добро. Главните герои в творбите на авторите реалисти правят своите открития и заключения след много размисъл и дълбока самоанализ.

(Журавлев Фирс Сергеевич "Преди сватбата")

Критическият реализъм се развива почти едновременно в Русия и Европа (приблизително 30-40-те години на 19 век) и скоро се очертава като водеща тенденция в литературата и изкуството в целия свят.

Във Франция литературният реализъм се свързва преди всичко с имената на Балзак и Стендал, в Русия с Пушкин и Гогол, в Германия с имената на Хайне и Бюхнер. Всички те изпитват неизбежното влияние на романтизма в своето литературно творчество, но постепенно се отдалечават от него, изоставят идеализирането на реалността и преминават към изобразяване на по-широк социален фон, където се развива животът на главните герои.

Реализъм в руската литература на 19 век

Основният основател на руския реализъм през 19 век е Александър Сергеевич Пушкин. В своите произведения „Капитанската дъщеря“, „Евгений Онегин“, „Приказки за Белкин“, „Борис Годунов“, „Бронзовият конник“ той фино улавя и майсторски предава същността на всички важни събития от живота на руското общество, представени от талантливото му перо в цялото му многообразие., пъстрота и непоследователност. След Пушкин много писатели от онова време стигнаха до жанра на реализма, задълбочавайки анализа на емоционалните преживявания на своите герои и изобразявайки техния сложен вътрешен свят (Герой на нашето време на Лермонтов, Държавен инспектор на Гогол и Мъртви души).

(Павел Федотов "Придирчивата булка")

Напрегнатата обществено-политическа обстановка в Русия по време на управлението на Николай I предизвика жив интерес към живота и съдбата на обикновените хора сред прогресивните общественици от онова време. Това се отбелязва в по-късните произведения на Пушкин, Лермонтов и Гогол, както и в поетичните редове на Алексей Колцов и творбите на авторите на така наречената „естествена школа“: И.С. Тургенев (цикъл от разкази „Записки на ловец“, разкази „Бащи и синове“, „Рудин“, „Ася“), Ф.М. Достоевски ("Бедни хора", "Престъпление и наказание"), A.I. Херцен („Крадливата сврака“, „Кой е виновен?“), И.А. Гончарова ("Обикновена история", "Обломов"), A.S. Грибоедов „Горко от остроумието“, Л.Н. Толстой („Война и мир“, „Анна Каренина“), А. П. Чехов (разкази и пиеси „Вишневата градина“, „Три сестри“, „Чичо Ваня“).

Литературният реализъм от втората половина на 19 век е наречен критичен, основната задача на неговите произведения е да подчертае съществуващите проблеми, да повдигне въпроси за взаимодействието между човек и обществото, в което живее.

Реализъм в руската литература на 20-ти век

(Николай Петрович Богданов-Белски "Вечер")

Повратният момент в съдбата на руския реализъм е рубежът на 19-ти и 20-ти век, когато тази тенденция е в криза и ново явление в културата, символиката, силно се обявява. Тогава възниква нова актуализирана естетика на руския реализъм, в която основната среда, която формира личността на човек, сега се счита за самата история и нейните глобални процеси. Реализмът от началото на 20-ти век разкри цялата сложност на формирането на личността на човек, той се формира под влиянието не само на социални фактори, самата история действа като създател на типични обстоятелства, под агресивното влияние на които главният герой падна.

(Борис Кустодиев "Портрет на Д. Ф. Богословски")

Има четири основни течения в реализма от началото на ХХ век:

• Критичен: продължава традицията на класическия реализъм от средата на 19 век. Творбите се фокусират върху социалната природа на явленията (творчеството на А. П. Чехов и Л. Н. Толстой);
• Социалистически: показване на историческото и революционното развитие на реалния живот, провеждане на анализ на конфликтите в условията на класовата борба, разкриване на същността на характерите на главните герои и техните действия, извършени в полза на другите. (М. Горки "Майка", "Животът на Клим Самгин", повечето произведения на съветски автори).
• Митологично: отразяване и преосмисляне на събития от реалния живот през призмата на сюжети на известни митове и легенди (Л. Н. Андреев "Юда Искариотски");
• Натурализъм: изключително правдиво, често грозно, подробно изобразяване на реалността (А. И. Куприн "Ямата", В. В. Вересаев "Записки на лекар").

Реализъм в чуждата литература от 19-20 век

Първоначалният етап от формирането на критическия реализъм в Европа в средата на 19 век се свързва с творчеството на Балзак, Стендал, Беранже, Флобер, Мопасан. Мериме във Франция, Дикенс, Текерей, Бронте, Гаскел в Англия, поезията на Хайне и други революционни поети в Германия. В тези страни през 30-те години на 19 век нараства напрежението между два непримирими класови врага: буржоазията и работническото движение, настъпва период на подем в различни сфери на буржоазната култура, правят се редица открития в естествената наука. и биология. В страни, където се е развила предреволюционна ситуация (Франция, Германия, Унгария), възниква и се развива учението за научния социализъм на Маркс и Енгелс.

(Жулиен Дюпре "Завръщане от нивите")

В резултат на сложен творчески и теоретичен дебат с последователите на романтизма, критичните реалисти взеха за себе си най-добрите прогресивни идеи и традиции: интересни исторически теми, демокрация, фолклорни тенденции, прогресивен критически патос и хуманистични идеали.

Реализмът от началото на ХХ век, оцелял в борбата на най-добрите представители на "класиката" на критическия реализъм (Флобер, Мопасан, Франция, Шоу, Ролан) с тенденциите на новите нереалистични тенденции в литературата и изкуството (декаданс, импресионизъм , натурализъм, естетизъм и др.) придобива нови черти на характера. Той се позовава на социалните явления на реалния живот, описва социалната мотивация на човешкия характер, разкрива психологията на индивида, съдбата на изкуството. Моделирането на художествената реалност се основава на философски идеи, отношението на автора се отдава преди всичко на интелектуално активното възприемане на произведението при четенето му, а след това и на емоционалното. Класически пример за интелектуален реалистичен роман са произведенията на немския писател Томас Ман "Вълшебната планина" и "Изповедта на авантюриста Феликс Крул", драматургия на Бертолт Брехт.

(Робърт Колер "Удар")

В произведенията на автора реалист от ХХ век драматичната линия се засилва и задълбочава, има повече трагедия (творбата на американския писател Скот Фицджералд „Великият Гетсби“, „Нежна е нощта“), има особен интерес към вътрешния свят на човека. Опитите да се изобразят съзнателните и несъзнателни моменти от живота на човек водят до появата на нов литературен прием, близък до модернизма, наречен „поток на съзнанието” (творби на Анна Зегерс, В. Кьопен, Ю. О'Нийл). Натуралистични елементи се появяват в творчеството на американски писатели-реалисти като Теодор Драйзър и Джон Стайнбек.

Реализмът на ХХ век има ярък жизнеутвърждаващ цвят, вяра в човека и неговата сила, това се забелязва в произведенията на американските писатели-реалисти Уилям Фокнър, Ърнест Хемингуей, Джак Лондон, Марк Твен. Произведенията на Ромен Ролан, Джон Голсуърси, Бърнард Шоу, Ерих Мария Ремарк се радват на голяма популярност в края на 19-ти и началото на 20-ти век.

Реализмът продължава да съществува като направление в съвременната литература и е една от най-важните форми на демократична култура.

Въведение

Нов тип реализъм се оформя през 19 век. Това е критичен реализъм. Тя се различава значително от Ренесанса и от Просвещението. Разцветът му на Запад се свързва с имената на Стендал и Балзак във Франция, Дикенс, Текерей в Англия, в Русия – А. Пушкин, Н. Гогол, И. Тургенев, Ф. Достоевски, Л. Толстой, А. Чехов.

Критическият реализъм изобразява връзката между човека и околната среда по нов начин. Човешкият характер се разкрива в органична връзка с обществените обстоятелства. Вътрешният свят на човек става обект на дълбок социален анализ, докато критическият реализъм едновременно става психологически.

Развитие на руския реализъм

Характерна особеност на историческия аспект на развитието на Русия в средата на 19 век е ситуацията след въстанието на декабристите, както и появата на тайни общества и кръгове, появата на произведенията на A.I. Херцен, кръг на петрашевци. Това време се характеризира с началото на разночинското движение в Русия, както и с ускоряването на процеса на формиране на световната художествена култура, включително руската. реализъм руско творчество соц

Творчеството на писателите – реалисти

В Русия 19 век е период на изключителна сила и възможности за развитие на реализма. През втората половина на века художествените постижения на реализма извеждат руската литература на международната арена, спечелвайки й световно признание. Богатството и разнообразието на руския реализъм ни позволяват да говорим за различните му форми.

Формирането му е свързано с името на Пушкин, който изведе руската литература на широк път на изобразяване на „съдбата на народа, съдбата на човека“. В условията на ускорено развитие на руската литература, Пушкин като че ли компенсира предишното си изоставане, проправя нови пътища в почти всички жанрове и със своята универсалност и оптимизъм се оказва близък до талантите на Ренесанса .

Грибоедов и Пушкин, а след тях Лермонтов и Гогол, изчерпателно отразяват живота на руския народ в творчеството си.

Общото между писателите от новото направление е, че за тях няма високи и ниски обекти за живот. Всичко, което се случва в реалността, става обект на техния образ. Пушкин, Лермонтов, Гогол населявали творбите си с герои „от долната, средната и висшата класа“. Те наистина разкриха своя вътрешен свят.

Писателите на реалистичното течение виждат в живота и показват в своите произведения, че „човек, живеещ в обществото, зависи от него както в начина на мислене, така и в начина на действието си”.

За разлика от романтиците, писателите от реалистичното направление показват характера на литературния герой не само като индивидуално явление, но и като резултат от определени, исторически установени обществени отношения. Следователно, характерът на героя на реалистично произведение винаги е исторически.

Особено място в историята на руския реализъм принадлежи на Л. Толстой и Достоевски. Именно благодарение на тях руският реалистичен роман придоби световно значение. Тяхното психологическо умение, проникване в "диалектиката" на душата отвори пътя за художествените търсения на писателите от 20-ти век. Реализмът през 20-ти век по целия свят носи отпечатъка на естетическите открития на Толстой и Достоевски. Важно е да се подчертае, че руският реализъм от 19 век не се развива изолирано от световния исторически и литературен процес.

Революционно-освободителното движение играе важна роля в реалистичното опознаване на социалната действителност. До първите мощни въстания на работническата класа същността на буржоазното общество, неговата класова структура остават до голяма степен загадка. Революционната борба на пролетариата направи възможно премахването на печата на мистерията от капиталистическата система, разкриването на нейните противоречия. Затова е съвсем естествено, че именно през 30-те и 40-те години на 19 век реализмът се утвърждава в литературата и изкуството в Западна Европа. Разкривайки пороците на феодалното и буржоазното общество, писателят-реалист открива красотата в самата обективна реалност. Положителният му герой не е издигнат над живота (Базаров в Тургенев, Кирсанов, Лопухов в Чернишевски и други). Като правило той отразява стремежите и интересите на хората, възгледите на напредналите кръгове на буржоазната и благородната интелигенция. Реалистичното изкуство преодолява пропастта между идеала и реалността, което е характерно за романтизма. Разбира се, в произведенията на някои реалисти има неопределени романтични илюзии, където става дума за въплъщение на бъдещето („Сънят на забавен човек“ от Достоевски, „Какво да се направи?“ Чернишевски ...) и в този случай с право може да се говори за наличието в творчеството им на романтични тенденции. Критическият реализъм в Русия е резултат от сближаването на литературата и изкуството с живота.

Критическият реализъм направи крачка напред по пътя на демократизацията на литературата и в сравнение с творчеството на просветителите от 18 век. Той улови съвременната реалност много по-широко. Кробската модерност навлиза в творчеството на критичните реалисти не само като произвол на феодалите, но и като трагично състояние на народните маси – крепостните селяни, бедните градски хора.

Руските реалисти от средата на 19 век изобразяват обществото в противоречия и конфликти, в които, отразявайки реалното движение на историята, разкриват борбата на идеите. В резултат на това реалността се появява в творчеството им като „обикновен поток“, като самодвижеща се реалност. Реализмът разкрива истинската си същност само при условие, че изкуството се разглежда от писателите като отражение на действителността. В случая естествените критерии на реализма са дълбочината, истинността, обективността при разкриване на вътрешните връзки на живота, типичните персонажи, действащи в типични обстоятелства, а необходимите детерминанти на реалистичното творчество са историзмът, народното мислене на художника. Реализмът се характеризира с образа на човек в единство с неговата среда, социалната и историческа конкретност на образа, конфликта, сюжета, широкото използване на такива жанрови структури като роман, драма, разказ, разказ.

Критическият реализъм е белязан от безпрецедентно разпространение на епос и драматургия, които по забележим начин притискат поезията. Сред епичните жанрове романът придоби най-голяма популярност. Причината за успеха му е главно в това, че позволява на писателя-реалист да изпълни в най-голяма степен аналитичната функция на изкуството, да разобличи причините за възникването на социалното зло.

В основата на руския реализъм от 19 век е Александър Сергеевич Пушкин. В лириката му се вижда съвременният социален живот с неговите социални контрасти, идеологически търсения, борбата на напредналите хора срещу политическия и феодалния произвол. Хуманизмът и националността на поета, наред с неговия историзъм, са най-важните детерминанти на неговото реалистично мислене.

Преходът на Пушкин от романтизъм към реализъм се проявява у Борис Годунов главно в конкретна интерпретация на конфликта, в признаване на решаващата роля на народа в историята. Трагедията е пропита с дълбок историзъм.

По-нататъшното развитие на реализма в руската литература се свързва преди всичко с името на Н.В. Гогол. Върхът на неговата реалистична работа е „Мъртви души“. Гогол с тревога наблюдаваше как всичко наистина човешко изчезва в съвременното общество, как човек става по-малък, вулгаризиран. Виждайки в изкуството активна сила на общественото развитие, Гогол не си представя творчеството, което не е осветено от светлината на възвишен естетически идеал.

Продължението на традициите на Пушкин и Гогол беше дело на И.С. Тургенев. Тургенев придоби популярност след излизането на „Записките на ловеца“. Огромни постижения на Тургенев в жанра на романа („Рудин“, „Благородно гнездо“, „В навечерието“, „Бащи и синове“). В тази област неговият реализъм придоби нови черти.

Реализмът на Тургенев се изразява най-ясно в романа „Бащи и синове“. Реализмът му е сложен. Показва историческата конкретност на конфликта, отражението на реалното движение на живота, достоверността на детайлите, „вечните въпроси“ за съществуването на любовта, старостта, смъртта – обективността на образа и тенденциозността, лиризма, проникващ в душа.

Много нови неща бяха въведени в реалистичното изкуство от писатели - демократи (И. А. Некрасов, Н. Г. Чернишевски, М. Е. Салтиков-Щедрин и др.). Техният реализъм беше наречен социологически. Общото между нея е отричането на съществуващата феодална система, показваща историческата й обреченост. Оттук и остротата на социалната критика, дълбочината на художественото изследване на действителността.