Може би никъде загубата на време не е по-очевидна, отколкото при отглеждането на дете. Възрастен, излежаващ се на дивана с празна книга, може да навакса времето, като остане до късно. Дете, оставено от образованието – трудово, умствено, физическо или музикално – губи някои ценни личностни черти, които трудно се връщат. Трудно, но възможно. Затова няма да драматизираме ситуацията. Ако не сте направили първите стъпки в музикалното възпитание в най-ранното си детство, то започнете днес, когато детето ви е на 4 или 5 години.
слушане на музика
При правилно музикално развитие децата на тази възраст, преди да слушат музика, се чувстват удобно, замълчават. Те разпознават позната музика, с радост информират възрастните за нея. Могат да изразят впечатленията си от музиката: „Хубава песен“, „Има птиче пеене“, „Чувам вятъра да духа“ и т.н. Някои може да уловят мелодията, която чуват на детски музикален инструмент или на истинско пиано.
Децата са различни. Някои са общителни, обичат да правят всичко заедно, питат ако нещо не е ясно; други сами търсят отговора на въпроса си. Първото мнозинство. Ето нещо като енергийна топка, която се движи из апартамента и изглежда нищо не може да спре вниманието му за дълго време. Но тогава той вижда, че седиш неподвижно и слушаш музика. Общителните деца няма да издържат и определено ще попитат:
- Какво правиш?
- Слушам музика.
- Каква музика?
- Това е симфония.
Каква друга симфония?
- Симфония е, когато много инструменти свирят заедно, като говорят за нещо важно.
— Интересно ли е?
- Високо.
Възможно е детето да попита:
- Може ли да слушам?
- Можеш, само не се бъркай. Не говори. И ако ти омръзне, си тръгвай.
Въпреки че този метод за запознаване на децата в предучилищна възраст със слушане на музика не винаги работи, струва си да се опитате да действате в тази посока. Детето научава от примера на възрастните, че музиката се слуша внимателно. В същото време те не говорят, не пречат на другите. От голямо значение е фактът, че децата виждат как възрастен, който винаги е толкова зает, отделя време, слуша музика съсредоточено и не се разсейва. Личният пример е по-ефективен от най-красноречивите думи.
Как да говорим за музика
Много хора смятат, че изобщо не е необходимо да се обяснява на детето какво е симфония или соната. Както и да е, те не разбират. Той, разбира се, няма да разбере каква е същността на симфонията. Правилно е. Но той научава, че такава форма съществува и че музиката има различни форми. Усвояването на знания за музика, музикални инструменти, композитори и музиканти (разбира се, ако всичко това е казано на език, достъпен за децата) помага за музикалното развитие на детето. Най-добре е да се говори за музикални инструменти във форма, която е най-близка до малък човек. Под формата на приказка.
Приказка за цигулката
Слушайте парчето, където звучи цигулката. Да, и самата приказка може да бъде разказана на фона на тиха цигулкова музика.
Покажете на детето снимката на цигулката. Или нарисувайте себе си. Още по-добре, ако имате играчка цигулка у дома. Много добре, ако има истински. Сега ни разкажете една приказка за цигулката. Сигурни сме, че много родители, които имат повече въображение от нас, могат да измислят по-добра приказка. Добре е, ако успеем да внесем игрови елементи в слушането на приказката.
Игра за внимание.Пишете предварително отговорите на приказките и въпросите, които сте измислили по темата, дадена тук и други, и подреждате листовете на масата под съответните номера. Преди да започнете да разказвате приказка, обяснете на детето условията на играта. Например, като това:
– Сега ще ви разкажа една приказка за инструмент, който се нарича кралицата на музиката – цигулка. Тогава ще задам въпроси. Слушайте внимателно. Получавате точка за всеки верен отговор. За грешно - аз. Който събере най-много точки печели.
Сигурни сме, че след такова въведение детето ще слуша внимателно и с голям интерес приказката.
В едно царство, в една държава живееше момиче. Родителите й обичаха музиката. Затова те кръстиха момичето Цигулка и я научиха да свири на цигулка. Момичето порасна и стана музикант. Тя обикаляше градове и села, свири на цигулка и носеше радост на хората.
В това царство живееше зъл човек. Не обичаше музиката и не му харесваше, че хората се радват, когато чуят звуците на цигулката. Веднъж, преди концерт, той се промъкна в стаята, където лежеше цигулката, и преряза три струни. И нямах време да отрежа последния четвърти. Въпреки това момичето успя да свири много добре на една струна.
Тогава, на друг концерт, злият човек отново влезе в стаята, където лежеше цигулката, и отскубна цялата коса от лъка, с който цигулката издаваше звук. Този път злодеят успя да наруши концерта, защото момичето нямаше друг поклон. И най-важното - в това кралство не е имало кон, от чиято опашка човек може да вземе коса за лък.
Цигулката не можеше да свири без лък. Момичето седеше на пътя и плачеше. По това време един принц от съседно кралство минава на бял кон.
- Защо плачеш? — попита принцът.
„Нямам конски косми за лък и не мога да свиря на цигулка“, каза Виолин.
- Не плачи. Ще ти дам косъм от опашката на моя кон“, каза принцът.
Той пъхна косата от опашката на коня си в лъка и цигулката започна да свири. Принцът толкова хареса свиренето на цигулка и самата цигулка, че покани момичето да отиде с него в царството му и да стане негова съпруга.
Така цигулката стана кралица, а цигулката й стана кралица на музиката.
Въпроси към приказката
Как се казваше момичето и инструмента, на който свиреше?
Колко струни има една цигулка?
- Как се казва това, което водят по струните и извличат звука?
От какво е направена косата на лъка?
- Защо злият човек отряза струните на цигулката и издърпа космите на лъка?
Разбира се, възможни са и други въпроси, както и друго развитие на приказния сюжет. Напишете отговорите ясно, с печатни букви, от другата страна на листа, така че децата, които могат да четат, да ги прочетат сами.
Не е лесно да се говори за музика по начин, който би бил интересен за детето. Забелязано е, че най-вече малкият слушател се интересува от детските години на музикант или композитор. Или истории с деца като герои.
Разказът за "Марш на дървените войници" от П. Чайковски
Пьотър Илич Чайковски имаше 8-годишен племенник Володя Давидов. Той обичаше да свири с войници и композиторът посвети този марш на него. Володя извади войниците от кутията. Ако искате, вземете войниците си и ги сложете в редица. Виждате ли, те стоят прави и чакат командата. Заповедта беше дадена, музиката прозвуча и те тръгнаха. Слушайте и ще чуете колко весело и ясно казват: „Едно-две! Едно две!" Войниците минават покрай Володя, който поема парада.
След такава история децата разбират, че музиката е способна да изрази нещо съвсем определено. Те развиват интерес да разберат какво точно изразява музиката и следователно се появява желание за слушане на музика.
Относно детското настроение
Няколко думи за настроението на децата отделно. Днешното моментно настроение играе съществена роля за детето (в много по-голяма степен, отколкото за възрастен), както при слушане на музика, така и при упражняване на музикален инструмент. Вчера в един слънчев слънчев ден всичко му беше радост. И днес нещо не върви, а музиката само го дразни. Добре! По отношение на децата, особено малките, точният график и строгата дисциплина далеч не винаги са подходящи. Напротив, тук според нас са необходими гъвкавост и способност за компромис.
Познаваме семейство, в което за пет деца ежедневието е било планирано до най-малкия детайл. И родителите си поставят задачата стриктно да се придържат към съставения график. Всякакви отклонения от него бяха строго съкратени. Резултатът беше катастрофален. Веднага щом децата пораснаха и излязоха от контрола на родителите си, те, както се казва, „се отдадоха на всички сериозни неща“: напуснаха семейството, влязоха в сексуални отношения рано, дори взеха наркотици. Победи желанието да се излезе от системата за потискане на детските желания, които не винаги съвпадат с желанията на възрастните. Това се случва, когато водата, дълго задържана от язовир, се освобождава и наводнява всичко наоколо.
Не насилвайте децата да правят това, за което днес нямат сърце.
Музикалният вкус на децата, като правило, зависи от вкуса на родителите.
Каква музика да слушате в предучилищна възраст? Важно е да се отговори правилно на този въпрос, тъй като музикалният вкус на децата тепърва се формира и те не могат да различат добрата музика от лошата, безинтересната. Вярваме, че вкусът на децата трябва да се възпитава върху класиката, да се свикне с добра музика.
Определението, дадено от С. Маршак за детската литература, е доста подходящо за музика за деца: „Трябва да се пише като за възрастни, само че много по-добре“. И в класическата музика, и в „лесната“ (разделението е доста произволно) децата имат свои собствени предпочитания. Не се ангажираме да обясняваме защо, но се забелязва, че например малките слушат Моцарт особено охотно. Кой знае защо? Възможно е композиторът, който в детството си имал славата на дете-чудо, да е запазил в музиката си онова ярко, детско, частично забравено от нас, възрастните, светоусещане. И затова е особено ясно за малките слушатели ...
Познаваме семейство, в което момичето слушаше музиката на Шопен с удоволствие. В друго семейство татко обичаше модерната музика, а Хиндемит беше любимият композитор на шестгодишната му дъщеря. Синът на един от авторите на четиригодишна възраст обичаше да слуша Лунната соната на Бетовен. „Децата, — пише И. П. Павлов, — неусетно възприемат не само навиците и маниерите на възрастните, но и техните емоции.
Композиране на музика
Случва се и така: след като слушат музика, съчетана с приказка, самите деца се опитват да композират музика. Това се случва особено често, след като научат, че някои композитори и музиканти са композирали музика в детството. Ако къщата има пиано или детски музикални инструменти, бебето седи дълго време, натискайки клавишите и слушайки звуците. Няма нужда да го спирате, дори ако звуците ви изглеждат безсмислени. Срещу. Такива опити трябва да се насърчават по всякакъв възможен начин: „О, браво! Хайде, направете го отново! Колко страхотно се справи! Сякаш мина мечка... Сякаш катерица избяга...” И т.н.
Ето няколко съвета
- Запишете мелодията на магнетофон. След това слушайте с детето си.
- Опитайте се да изразите с думи как изглежда музиката, написана от бебето, какво настроение изразява.
- Заедно с младия композитор измислете името на мелодията.
- Ако можете, запишете детската композиция на ноти.
- Нека децата, които се учат да свирят на някакъв музикален инструмент, имат свои произведения в репертоара.
- Вашите задачи могат да бъдат добър стимул за композиране на музика. Измислете тъжна мелодия. Или забавно. Или приспивна мелодия за кукла. Съставете мелодия за стихотворение. Според нас за тези цели е добре да се използват детски стихотворения на А. Барто, С. Маршак, К. Чуковски и други популярни автори. Добрите детски стихчета вървят добре с музиката.
Музика и рисуване
Децата мислят в картини. Затова те с удоволствие рисуват това, което чуват. Това важи особено за музикалните произведения с изобразителен характер. Където образът, заложен в музиката, е изразен ясно и отчетливо. Понякога дори в заглавието на пиеса, като например в „Детски албум“ на П. Чайковски, Р. Шуман или, да речем, в пиеси за деца на С. Майкапар, А. Гречанинов и други композитори.
Ирина Морозова
Тематичен урок по музика "История на малка цигулка"
« ИСТОРИЯ НА МАЛКАТА ЦИГЪЛКА»
(Тематичен урок)
Цели и цели:
Разширете хоризонтите, тезариус, развивайте творчески способности, научете се да различавате звуците цигулки. Да развива въображението у децата при изобразяване на различни герои, да ги насърчава да търсят изразителни движения.
Материал:
"лула и барабан"И. Чукаш, „Детска енциклопедия. Музика от А до Я» Е. Финкелщайн, "Мистерии за инструментите"П. Синявски, цигулка и лък, видео „Производство цигулки» , видеорекордер, фалшив цигулка, костюми на скакалец и пчела, песен « малък скакалец» sl. С. Козлова, муз. М. Сутягина, фонограми ( "каприз"Н. Паганини, "зима"от цикъла "Сезони"А. Вивалди)
Напредък на курса.
Децата влизат в залата, сядат.
Музикален директор(Г-Н.)Решете гатанката.
Плавни движения на лъка
Струните треперят.
Мотивът мърмори отдалече,
Пее за лунната вечер.
Колко ясно е преливането на звуци,
Имат радост и усмивки.
Звучи като мечтана мелодия
Заглавието му...
деца цигулка.
M. R. Днес ще говорим за цигулка. (Показва цигулка и лък) Вижте колко красиво цигулка. Тя има прекрасно "фигура"- тяло с дълга грациозна шия, която завършва с глава с колчета и къдрица. (Отзиви с деца цигулка) Горната страна на корпуса, нарича се горна дека, е направена от смърч, а долната страна, долната дека, е от клен. На горната палуба има слотове, наричат се efs, тъй като са направени под формата на латинската буква f. Между дръжките има стойка, която поддържа струните. Ако погледнете в слотовете на efa, тогава под дясната страна на стойката ще видите малка пръчкасвързване на двете палуби. Ето какво е "душа" цигулки, тя се нарича - скъпа. За какво са тези основни части? цигулки?На колчетата се държат четири струни: E низ, A низ, D низ и G низ. Наричат се така, защото са настроени на тези звуци. Завъртане на щифтовете струни за настройка на цигулар. Струните са опънати върху грифа. цигуларги натиска с пръстите на лявата си ръка - така той променя дължината на струната, получавайки или по-ниски, или по-високи звуци. Сега виждате колко сложна е структурата цигулкинадарен с прекрасен глас. цигулкасмятан за доста млад музикален инструмент, но отне много време, за да създаде съвременната му форма. Лъкът, с който цигуларправи струните да звучат, първоначално е бил с дъговидна форма. Точно като лък, само че косата не беше опъната. Въпреки това, използването на такъв лък все още не беше много удобно. И цигулказанаятчиите трябваше да работят усилено, за да създадат модерен дизайн. Тръстиката на лъка е направена от бразилското дърво фернамбуко. Косата, обикновено направена от бял конски косъм, е опъната между главата и дръжката на бастуна. Дължината на лъка е 75 см, а теглото е приблизително 60 г. Лъкът трябва да е лек, за да музикантлесно може да се справи с него. Не знаем името на първия производител на цигулки, но ще ви кажа имената на известни училища производители на цигулки. Най-известните от тях се развиват в Северна Италия - в Бреши (Гаспар да Сало и Джовани Маджини, в Кремона (Амати, Страдивари, Гуарнери, Бергонци). Сега ще видим как ще се справят майстор на цигулка.
Гледане на видео „Производство цигулки»
M. R. Ако нарисувате лък по струните, веднага ще чуете необичаен звук. Слушам!
Звуци от саундтрака "КАПРИС"Н. Паганини
M. R. Най-добре цигулкаизигран от Николо Паганини. Той живя много дълго време. Този човек имаше необичайно развито музикаленслух и бяха необичайно гъвкави пръсти. Той не само играеше цигулкано и съставен музиказа любимия ви инструмент. Сега го чухме. И у нас имаше прекрасни цигуларите са Л. Коган, Д. Ойстрах. (Показва портрети цигулари) . Ансамбъли, известни в цял свят цигулари"Вивалди", Московски виртуози. Сега искам да ви поканя да чуете тяхното изпълнение, откъс от концерт за цигулка А. Вивалди "Сезони"
Звуци от саундтрака "ЗИМА"А. Вивалди ( "Сезони").
M. R. Сега ще слушаме стихотворение на Е. Fireflower « цигулка»
Бебешки зелен скакалец
играе на цигулка,
Чуха се пеперуди
Птици и риби.
Нека първото цигулка
Ще ми дадат
Къде е звънещата мистерия
Във всяка струна.
ще уча
И следващото лято
Заедно с скакалец
Ще свиря дует.
Драматизация на песента « МАЛКО ТРАВНИЦА» sl. С. Козлова, муз. М. Сутягина (Приложение № 2)
M. R. Накрая искам да ви задам още една гатанка.
Издълбани в гората
Гладко изписано
Пее, наводнения.
какво е името на?
деца цигулка.
ПРИЛОЖЕНИЕ:
Малъкскакалецът спеше до обяд.
От обяд до вечер свири на цигулка.
Една важна пчела долетя, седна.
Малкият музикант започна да слуша.
Златен кръг от светлина и топлина
Над зелената поляна музиката се носеше.
Прозвуча музикаи забравяне на нещата
Една важна пчела поклати глава.
И скакалец малкият свиреше на цигулка,
Сякаш раздаваше щастие на всички по шепа.
Не крещя, не плачеше, не казваше и дума,
На зелено поведе цигуларя със стръкче трева.
Свързани публикации:
Сценарий на новогодишното парти за подготвителната група "Новогодишна история с малко коледно дърво"Сценарият на новогодишното парти за подготвителната група Роли: Възрастни: домакин, Баба Яга, Санта Моро, Снежанка, Деца: таралеж, зайче,.
Заглавие: Директно интегрирани образователни дейности по музикално възпитание в старша група на ЦДГ „7 цветя.
Интегриран музикален урок Музикален ръководител на МАДОУ ЦДГ № 2 „Светулка“ Мануиленко В. В. Образователна област:.
История на малката цигулка.История на малката цигулка. Програма за задачи: Попълване на знанията на децата за цигулката. (Откъде идва неговият дизайн); продължете запознанството.
Комплексно-тематично планиране "История на отечеството" е изготвено от Кузнецова Марина Рафаилиевна - музикален ръководител, Егорова.
Общоприето е, че първият струнен инструмент за лък е изобретен от индийския (според друга версия - цейлонския) крал Равана, живял преди около пет хиляди години. Вероятно затова далечният прародител на цигулката се е наричал раванастрон. Той се състоеше от празен цилиндър, направен от черничева дървесина, едната страна на който беше покрита с кожата на широка водна боа. Струните са направени от червата на газела, а лъкът, извит в дъга, е направен от бамбуково дърво. Раванастрон е запазен и до днес от странстващи будистки монаси.
Цигулката се появява на професионалната сцена в края на 15-ти век, а неин „изобретател“ е италианецът от Болоня Гаспар Дуифопругар. Най-старата цигулка, изработена от него през 1510 г. за крал Франц I, се съхранява в колекцията на Нидергей в Аахен (Холандия). Цигулката дължи днешния си вид и, разбира се, звук на италианските производители на цигулки Амати, Страдивари и Гуарнери. Високо ценени са и цигулките на майстора Магини. Техните цигулки, изработени от добре изсушени и лакирани чинии от кленов и смърч, пееха по-красиво от най-красивите гласове. Инструментите, направени от тези майстори, все още се свирят от най-добрите световни цигулари. Страдивари е проектирал цигулка, която все още е ненадмината, притежаваща най-богатия тембър и изключителен "обхват" - способността да изпълва огромни зали със звук. Имаше изкривявания и неравности вътре в тялото, благодарение на които звукът беше обогатен поради появата на голям брой високи обертонове.
Цигулката е най-високият инструмент от семейството на лъка. Състои се от две основни части – корпус и врат, между които са опънати четири стоманени струни. Основното предимство на цигулката е мелодичността на тембъра. Може да свири както лирични мелодии, така и ослепително бързи пасажи. Цигулката е най-разпространеният соло инструмент в оркестъра.
Италианският виртуоз и композитор Николо Паганини значително разшири възможностите на цигулката. Впоследствие се появиха много други цигулари, но никой не можеше да го надмине. Забележителни произведения за цигулката създават Вивалди, Бах, Моцарт, Бетовен, Брамс, Чайковски и др.
Ойстрах, или, както го наричаха, "Цар Давид", се смята за изключителен руски цигулар.
Има инструмент, който много прилича на цигулка, но е малко по-голям. Това е алтернатива.
МИСТЕРИЯ
Издълбани в гората, гладко изсечени,
Пее-излива, как се казва?
Никой друг музикален инструмент не е покрит с такава аура на мистерия и мистерии като цигулката. Ето няколко интересни истории и неочаквани факти за големите цигулари.
Николо Паганини
Най-известният цигулар в историята е италианецът Николо Паганини. Паганини беше истински гений на цигулката, никой от съвременниците му не можеше дори да повтори стила му на свирене, лекотата, с която изпълняваше най-сложните пасажи с непогрешима точност. Изпълнението на Паганини имаше почти хипнотичен ефект върху публиката. Някои вярваха, че Паганини е сключил сделка с дявола, поради което църквата дори се опита да забрани концертите му.
На един от концертите Паганини изпълни композицията само на две струни. Един от почитателите му ентусиазирано каза на маестрото: "Ти си напълно непоносим човек, кой сега може да те надмине? Само този, който свири на една струна, но това е абсолютно невъзможно!" Паганини хареса идеята и две седмици по-късно той изпълни сонатата само на една струна.
Паганини изнасяше концерти не само за широката публика. Всички европейски монарси го поканиха за лично изпълнение, а веднъж Паганини дори изпя масонски химн във Великата ложа на Италия. За тези изпълнения той получаваше огромни хонорари, но поради любовта си към хазарта често попадаше в ситуации, в които дори нямаше достатъчно пари за храна. Въпреки това, до старост той все пак успя да натрупа малко състояние.
Айнщайн
Малко хора знаят, че създателят на теорията на относителността и дядото на атомната бомба, физикът Алберт Айнщайн, е свирил майсторски на цигулка. Айнщайн свири на цигулка от шестгодишна възраст и през 1934 г. проведе благотворителен концерт, на който изпълни произведения на Моцарт. В германската преса Айнщайн не е описван като учен, а като „велик музикант, несравним виртуозен цигулар“.
Пищящи гуаринери
Най-скъпият музикален инструмент в света е цигулката, изработена от италианския майстор Джузепе Гуаринери. През 2010 г. тя е продадена на търг в Чикаго за $18 млн. Същият майстор прави любимата цигулка на Паганини, която виртуозът завещава на родната си Генуа преди смъртта си.
Джузепе Тартини
Друг велик цигулар Джузепе Тартини написа най-сложното произведение, писано някога за цигулката. Само малцина могат да го направят правилно дори днес. Sonate du diable- Дяволска соната или Дяволски трел.
Ето какво разказа Тартини за историята на състава на това произведение:
„Веднъж, през 1713 г., сънувах, че съм продал душата си на дявола. Всичко беше както исках - новият ми слуга беше готов да изпълни всяко мое желание. Дадох му цигулката си да види дали може да свири. Колко бях зашеметен да чуя толкова прекрасна и красива соната, изпълнена с такова майсторство и изкуство, че дори не можех да си представя. Чувствах се омагьосана, не можех да дишам и след това се събудих. Веднага грабнах цигулката, за да уловя поне частично съня си. Уви, разликата между това, което чух и записано е огромна. Въпреки това, аз все още наричах тази композиция "Дяволски трел"".
Репортаж за цигулката за деца 5 клас ще ви разкаже накратко много полезна информация за този народен музикален инструмент.
Съобщение за цигулката
цигулка- струнен лък музикален инструмент от висок регистър. Има народен произход, придобива модерен облик през 16 век, а широко разпространен през 17 век.
Цигулката е изискан и изискан музикален инструмент. Нищо чудно, че й беше дадена ролята на кралицата на оркестъра.
История на цигулката за деца
Цигулка с народен произход: нейните прародители са испанският фидел , Арабски ребаб и немска компания . Сливането на тези инструменти доведе до появата на цигулката.
В средата на 16 век модерният дизайн на цигулката се развива в Северна Италия. До началото на 17 век семейство Амати, Италия, се занимава с производство на цигулки. Инструментите се отличаваха с отлична материя и отлична форма. Като цяло Италия твърдо заема водеща позиция в производството на висококачествени цигулки. Едно време са били ангажирани с Гуарнери и Страдивари, чиито инструменти днес се оценяват на най-високо ниво.
Тя става соло инструмент през 17 век. Първите произведения, написани за нея, са "Romanesca per violino solo e basso" (Marini от Бреша 1620) и "Capriccio stravagante" (Farin). Основател на художествената игра на кралицата на оркестъра е А. Корели, след това Торели, Тартини, Пиетро Локатели.
Описание на цигулката
Инструментът има 4 струни, които са настроени на квинти - сол от малка октава, ре, ла от първа октава, ми от втора октава, съответно. Състои се от следните части:
- Кадър. Тя е с овална форма със заоблени прорези отстрани, образуващи т. нар. „талия“ на цигулката. Тази закръгленост осигурява удобството на играта. Долната и горната част на тялото (палубата) са свързани с черупки. Долната част е от клен, а горната е от тиролски смърч. Горната дека има 2 резонаторни отвора (ефекти), които влияят на тембъра на звука. В средата на горната част има стойка с струни, закрепени върху накрайник от абаносови ленти. Разширява се към закрепването на струните. В резонансното тяло на смърч е поставен кръгъл щифт, скъпа. Осигурява резонанса на вибрацията на звука.
- лешояд. Това е дълго парче абанос или пластмаса. Долната му част е прикрепена към полиран и заоблен прът - шийката.
Съставът на лака, с който е покрит, и материалът на производство също влияят на звука на инструмента.
звук на цигулка
Цигулката издава грациозен и категоричен звук. Тембърът на звука зависи от качеството на инструмента, избора на струни и уменията на изпълнителя. Бас струните произвеждат богат, плътен, груб и строг звук. Средните струни звучат прочувствено, меко, кадифено. Горният регистър на струните звучи слънчево, силно и ярко. Изпълнителят на произведения може да модифицира звуците, като въвежда своя собствена палитра от звуци.
- През 2003 г. Атира Кришна от Индия влезе в Книгата на рекордите на Гинес, като свири на цигулка непрекъснато в продължение на 32 часа.
- Свиренето на инструмент изгаря 170 калории на час.
- Преди 1750 г. струните са правени от овчи черва.
- Инструментът стимулира мозъка.
- В град Гуанджоу (южен Китай) е създадена най-малката цигулка в света с дължина 1 см.
Надяваме се, че презентацията за цигулката за деца ви помогна да се подготвите за урока и научихте много интересни факти за него. И можете да оставите краткия си разказ за цигулката чрез формата за коментари по-долу.
