„Хората често се оплакват, че музиката е твърде двусмислена, трябва да мислят, когато слушат, толкова е неразбираемо, в същото време всички разбират думите. При мен се случва точно обратното, и то не само по отношение на цялата реч, но и на отделни думи.
Феликс Менделсон
Якоб Лудвиг Феликс Менделсон-Бартолди е роден в Хамбург на 3 февруари 1809 г. в семейството на банкера Авраам, който е син на известния еврейски философ Мозес Менделсон, и Лия Соломон. Родителите се стремят да изоставят юдаизма, децата им не получават религиозно образование и са кръстени в Лутеранската църква през 1816 г.
Фамилията Бартолди е добавена по предложение на брата на Лия, Яков. По-късно Авраам обяснява това решение в писмо до Феликс като средство за показване на решителен разрив с традициите на баща му Мойсей. Въпреки че Феликс, в знак на послушание към баща си, подписа Менделсон-Бартхолди, той все пак нямаше нищо против да използва само първата част от фамилното име.
Семейството се премества в Берлин през 1811 г. Родителите се стремят да дадат на Феликс, брат му Пол и сестрите Фани и Ребека възможно най-доброто образование. По-голямата сестра Фани стана известна пианистка и любител-композитор. Първоначално баща й смяташе, че е по-музикално надарена, но не смяташе, че кариерата в музиката е подходяща за младо момиче.
На 6-годишна възраст Феликс Менделсон започва да получава от майка си, а от седемгодишна възраст учи при Мари Биго в Париж. От 1817 г. учи композиция при Карл Фридрих Зелтер. На 9-годишна възраст прави своя дебют, когато участва в камерен концерт в Берлин.
Зелтер запозна Феликс със своя приятел Гьоте, който по-късно сподели впечатленията си от младия талант, като направи сравнение с Моцарт:
„Музикалните чудеса… вероятно вече не са толкова редки; но това, което този човечец може да направи, като играе импровизация или от поглед, е на ръба на магията. Не мога да повярвам, че това е възможно на толкова ранна възраст."
— И все пак чухте Моцарт на седмата му година във Франкфурт? - каза Зелтер. „Да“, отговори Гьоте, „...но това, което вашият ученик вече е постигнал, има същото отношение към Моцарт от онова време, както културният разговор на възрастните има към бърборенето на дете“
По-късно Феликс многократно се среща и поставя на музика много от своите стихотворения.
Години на обучение
От 1819 г. Менделсон започва да композира музика без прекъсване. Менделсон е приет в Берлинската хорова академия през 1819 г. От този момент нататък композира нон-стоп.
Трябва да кажа, че Феликс беше много плодотворен композитор от детството. Първото издание на произведенията му излиза през 1822 г., когато младият композитор е само на 13 години. И на 15-годишна възраст написва първата си симфония за оркестър в до минор (оп. 11). Година по-късно – произведение, което показа цялата сила на неговия гений – октет ми бемол мажор (Op.20). Този октет и увертюрата „Сън в лятна нощ“ от 1826 г. (от която беше част от „Сватбеният марш“) са най-известните от ранните произведения на композитора.
През 1824 г. Менделсон започва да взема уроци от композитора и виртуозен пианист Игнац Мошелес, който веднъж признава, че няма какво да научи Феликс. Мошелес става колега и приятел на Менделсон за цял живот.
В допълнение към музиката, образованието на Менделсон включва изобразително изкуство, литература, езици и философия. За своя наставник Хейзе превежда Андрия на Теренс през 1825 г. Учителят беше изумен и го публикува като дело на „своя ученик F****“. Този превод се превръща в квалификационна работа на Менделсон за правото да учи в Берлинския университет, където той посещава лекции по естетиката на Георг Хегел, по история на Едуард Ханс и по география на Карл Ритер.
Началото на диригентската кариера
Офисът на Менделсон в Лайпциг В Хоровата академия в Берлин Менделсон става диригент и с подкрепата на директора на академията Зелтер, както и с помощта на своя приятел Едуард Девринт, успява да постави Страстта по Матю през 1829 г. Успехът на това произведение бележи началото на възраждането на музиката на Бах в Германия и по-късно в цяла Европа.
През същата година Феликс посещава за първи път Великобритания, където изнася концерт на Филхармоничното дружество. По това време неговият приятел Мошелес вече живееше в Лондон. Той въвежда Менделсон във влиятелни музикални среди. След столичната програма композиторът пътува из Шотландия, където прави скици на увертюрите, придобили по-късно голяма слава – „Хебридите“ и „Пещерата на Фингал“.
След завръщането си в Германия му е предложена преподавателска позиция в Берлинския университет, но Менделсон я отказва. В продължение на няколко години композиторът пътува из Европа, където написва редица произведения, а през 1832 г. издава първата книга „Песни без думи“. 
28 март 1837 г. Менделсон се жени за Сесил Жанрено (дъщеря на протестантски духовник)
През 1833 г. Феликс Менделсон става диригент на Рейнския музикален фестивал в Дюселдорф, където представя творбите си всяка година. И две години по-късно започва активна диригентска дейност в Лайпциг, като си поставя за цел да го превърне в музикален център от европейски мащаб.
На следващата година, през 1836 г., композиторът получава почетен доктор от университета в Лайпциг. През същата година се запознава със Сесил Жанрено, дъщеря на протестантски духовник. На 28 март 1837 г. се състоя сватбата им. Бракът беше щастлив и двойката имаше пет деца.
На върха на популярността
Кралят на Прусия не спира да се опитва да примами композитора в Берлин, в резултат на което Менделсон е назначен за музикален директор на Академията на изкуствата. До 1845 г. той работи с прекъсвания в Берлин, без да напуска поста си в Лайпциг. Понякога той прави пътувания до Англия, изпълнявайки работата си в Лондон и Бирмингам, където се среща с кралица Виктория и нейния съпруг принц Алберт. Кралската двойка бяха почитатели на музиката му.
През 1843 г. Феликс Менделсон основава Лайпцигската музикална консерватория, първата по рода си образователна институция в Германия, сбъдвайки по този начин мечтата си да превърне Лайпциг в музикален център на картата на страната.
Това е Моцарт от деветнадесети век, най-яркият музикален талант, който най-ясно разбира противоречията на епохата и най-добре ги примирява.
Р. Шуман
Ф. Менделсон-Бартолди е немски композитор от поколението на Шуман, диригент, учител, пианист и музикален педагог. Неговата разнообразна дейност е подчинена на най-благородните и сериозни цели – допринася за възхода на музикалния живот на Германия, укрепването на нейните национални традиции, възпитанието на просветена публика и образовани специалисти. Менделсон е роден в семейство с дълга културна традиция. Дядото на бъдещия композитор е известен философ; баща - ръководител на банковата къща, просветен човек, тънък познавач на изкуствата - даде на сина си отлично образование. През 1811 г. семейството се мести в Берлин, където Менделсон взема уроци от най-уважаваните учители – Л. Бергер (пиано), К. Зелтер (композиция). Г. Хайне, Ф. Хегел, Т. А. Хофман, братята Хумболт, К. М. Вебер посещават къщата на Менделсон. Й. В. Гьоте слушаше играта на дванадесетгодишния пианист. Срещите с големия поет във Ваймар останаха най-красивите спомени от младостта ми.
Общуването със сериозни артисти, различни музикални впечатления, посещаване на лекции в Берлинския университет, високопросветената среда, в която е израснал Менделсон - всичко това допринася за бързото му професионално и духовно развитие. От 9-годишна възраст Менделсон се изявява на концертната сцена, в началото на 20-те години. появяват се първите му писания. Още в младостта му започва образователната дейност на Менделсон. Изпълнението на Страстите на Й. С. Бах според Матей (1829) под негово ръководство се превръща в историческо събитие в музикалния живот на Германия, послужи като тласък за възраждането на творчеството на Бах. През 1833-36г. Менделсон заема поста музикален директор в Дюселдорф. Желанието да се повиши нивото на изпълнение, да се попълни репертоарът с класически произведения (оратории на Г. Ф. Хендел и И. Хайдн, опери на В. А. Моцарт, Л. Керубини) се натъкна на безразличието на градските власти, инертността на немски бюргери.
Дейността на Менделсон в Лайпциг (от 1836 г.) като диригент на оркестъра на Гевандхаус допринася за нов разцвет на музикалния живот на града още през 18 век. известен със своите културни традиции. Менделсон се стреми да привлече вниманието на слушателите към най-големите произведения на изкуството от миналото (ораториите на Бах, Хендел, Хайдн, Тържествената литургия и Деветата симфония на Бетовен). Образователните цели бяха преследвани и от цикъл от исторически концерти - своеобразна панорама на развитието на музиката от Бах до съвременните композитори Менделсон. В Лайпциг Менделсон изнася концерти на клавирна музика, изпълнява органни произведения на Бах в църквата "Св. Тома", където "великият кантор" е служил преди 100 години. През 1843 г. по инициатива на Менделсон в Лайпциг е открита първата консерватория в Германия, по чийто модел се създават консерватории в други германски градове. В годините на Лайпциг творчеството на Менделсон достига своя връх, зрялост, майсторство (Концерт за цигулка, Шотландска симфония, музика към Шекспир „Сън в лятна нощ“, последните тетрадки „Песни без думи“, оратория „Илия“ и др.). Постоянното напрежение, интензивността на изпълнителската и преподавателската дейност постепенно подкопава силата на композитора. Тежката преумора, загубата на близки (внезапната смърт на сестрата на Фани) приближиха смъртта. Менделсон почина на 38-годишна възраст.
Менделсон е привлечен от различни жанрове и форми, изпълнителски средства. С еднакво майсторство той пише за симфоничен оркестър и пиано, хор и орган, камерен ансамбъл и глас, разкривайки истинската многостранност на таланта, най-високия професионализъм. В самото начало на кариерата си, на 17-годишна възраст, Менделсон създава увертюрата "Сън в лятна нощ" - произведение, което поразява съвременниците му с органичната концепция и въплъщение, зрелостта на композиторската техника и свежестта и богатството на въображението . „Тук се усеща разцветът на младостта, както може би в никое друго произведение на композитора - завършеният майстор направи първото си излитане в щастлив момент. В едночастната програмна увертюра, вдъхновена от комедията на Шекспир, бяха определени границите на музикалния и поетичен свят на композитора. Това е леко фентъзи с нотка на скерцо, полет, причудлива игра (фантастични танци на елфи); лирически образи, които съчетават романтичен ентусиазъм, вълнение и яснота, благородство на изразяване; фолклорно-жанрови и изобразителни, епически образи. Жанрът на увертюрата на концертната програма, създаден от Менделсон, е развит в симфоничната музика на 19 век. (Г. Берлиоз, Ф. Лист, М. Глинка, П. Чайковски). В началото на 40-те години. Менделсон се завръща към шекспировата комедия и пише музика за пиесата. Най-добрите номера съставиха оркестрова сюита, твърдо установена в концертния репертоар (Увертюра, Скерцо, Интермецо, Ноктюрно, Сватбен марш).
Съдържанието на много от творбите на Менделсон е свързано с преки житейски впечатления от пътуване до Италия (слънчева, пропита с южна светлина и топлина „Италианска симфония” – 1833), както и до северните страни – Англия и Шотландия (изображения на морето елемент, северният епос в увертюрите „Пещерата на Фингал“ („Хебридите“), „Морско спокойствие и щастливо плаване“ (и двете 1832), в „Шотландската“ симфония (1830-42).
В основата на клавирното творчество на Менделсон бяха песни без думи (48 пиеси, 1830-45) - прекрасни образци на лирическа миниатюра, нов жанр на романтичната пиано музика. За разлика от зрелищния бравурен пианизъм, който беше широко разпространен по това време, Менделсон създава пиеси в камерен стил, разкривайки преди всичко конзолните, мелодични възможности на инструмента. Композиторът е привлечен и от елемента на концертната игра - виртуозен блясък, празничност, възторг отговарят на артистичната му същност (2 концерта за пиано и оркестър, Блестящо капричио, Брилянтно рондо и др.). Известният Концерт за цигулка в ми минор (1844) влиза в класическия фонд на жанра наред с концертите на П. Чайковски, И. Брамс, А. Глазунов, Й. Сибелиус. Значителен принос в историята на кантатно-ораториалните жанрове имат ораториите „Павел“, „Илия“, кантата „Първата Валпургиева нощ“ (по Гьоте). Развитието на оригиналните традиции на немската музика е продължено от прелюдиите и фугите на Менделсон за орган.
Композиторът е предвидил много хорови произведения за любителски хорови дружества в Берлин, Дюселдорф и Лайпциг; и камерни композиции (песни, вокални и инструментални ансамбли) - за любителско, домашно музициране, изключително популярни в Германия по всяко време. Създаването на такава музика, насочена към просветени аматьори, а не само към професионалисти, допринесе за осъществяването на основната творческа цел на Менделсон - възпитаването на вкусовете на публиката, активното й запознаване със сериозно, високохудожествено наследство.
И. Охалова
Мястото и позицията на Менделсон в историята на немската музика е правилно определени от П. И. Чайковски. Менделсон, по думите му, „винаги ще остане образец на безупречна чистота на стила и зад него ще бъде разпозната рязко очертана музикална индивидуалност, бледа пред излъчването на такива гении като Бетовен – но силно напреднала от тълпата на многобройните занаятчии музиканти от немското училище“.
Менделсон е един от художниците, чиято концепция и реализация са достигнали степен на единство и цялост, която някои негови съвременници с по-ярък и мащабен талант не винаги успяват да постигнат.
Творческият път на Менделсон не познава внезапни сривове и дръзки иновации, кризисни състояния и стръмни изкачвания. Това не означава, че протича необмислено и безоблачно. Първата му индивидуална "апликация" за майстор и самостоятелен творец - увертюрата "Сън в лятна нощ" - е перла на симфоничната музика, плод на голямо и целенасочено дело, подготвено от години професионално обучение.
Сериозността на специалните знания, придобити от детството, многостранното интелектуално развитие помогнаха на Менделсон в зората на творческия си живот да очертае точно кръга от образи, които го очароваха, които за дълго време, ако не завинаги, завладяха въображението му. В света на една завладяваща приказка той сякаш се озова. Рисувайки магическа игра на илюзорни образи, Менделсон метафорично изразява своето поетическо виждане за реалния свят. Житейският опит, познанието за векове натрупани културни ценности насищат интелекта, въвеждат „корекции“ в процеса на художествено усъвършенстване, значително задълбочавайки съдържанието на музиката, допълвайки го с нови мотиви и нюанси.
Въпреки това, хармоничната цялост на музикалния талант на Менделсон се съчетава с ограничеността на неговия творчески обхват. Менделсон е далеч от страстната импулсивност на Шуман, развълнуваната екзалтация на Берлиоз, трагедията и национално-патриотичния героизъм на Шопен. Силни емоции, протестен дух, упорито търсене на нови форми, той се противопоставя на спокойствието на мисълта и топлината на човешкото чувство, на строгата подреденост на формите.
В същото време образното мислене на Менделсон, съдържанието на неговата музика, както и жанровете, в които той твори, не надхвърлят основните течения на изкуството на романтизма.
Сънят в лятна нощ или Хебридите са не по-малко романтични от произведенията на Шуман или Шопен, Шуберт или Берлиоз. Това е типично за многостранния музикален романтизъм, в който се пресичат различни течения, на пръв поглед изглеждащи полярни.
Менделсон граничи с крилото на немския романтизъм, който произхожда от Вебер. Приказността и фантазията, характерни за Вебер, оживения свят на природата, поезията на далечни легенди и приказки, актуализирана и разширена, блести в музиката на Менделсон с новооткрити цветни тонове.
От широката гама от романтични теми, засегнати от Менделсон, темите, свързани със сферата на фантазията, получиха най-художествено завършено въплъщение. Във фантазията на Менделсон няма нищо мрачно или демонично. Това са ярки образи на природата, родени от народната фантазия и разпръснати в много приказки, митове или вдъхновени от епични и исторически легенди, където реалността и фантазията, реалността и поетическата измислица са тясно преплетени.
От фолклорния произход на фигуративността - незатъмнения колорит, с който така естествено хармонизират лекотата и изяществото, меките текстове и полета на "фантастичната" музика на Менделсон.
Романтичната тема за природата е не по-малко близка и естествена за този художник. Сравнително рядко прибягвайки до външна описателност, Менделсон предава определено „настроение“ на пейзажа с най-добрите изразни техники, предизвиквайки неговото оживено емоционално усещане.
Менделсон, изключителен майстор на лирическия пейзаж, остави великолепни страници с живописна музика в произведения като Хебридите, Сънят в лятна нощ, Шотландската симфония. Но образите на природата, фантазията (често те са неразривно изтъкани) са пропити с мек лиризъм. Лиризмът - най-същественото свойство на таланта на Менделсон - оцветява цялото му творчество.
Въпреки отдадеността си към изкуството на миналото, Менделсон е син на своята епоха. Лирическият облик на света, лирическият елемент предопределят посоката на неговите художествени търсения. С тази обща тенденция в романтичната музика съвпада постоянното увлечение на Менделсон от инструменталните миниатюри. За разлика от изкуството на класицизма и Бетовен, който култивира сложни монументални форми, съизмерими с философското обобщение на жизнените процеси, в изкуството на романтиците на преден план се отдава песента, малка инструментална миниатюра. За да уловят най-фините и преходни нюанси на чувството, малките форми се оказаха най-органични.
(1809-1847)
Якоб Лудвиг Феликс Менделсон е роден на 3 февруари 1809 г. в Хамбург, той е първият син на известно еврейско семейство, което по това време има значително състояние и обществено положение. Необикновените музикални способности на Феликс и сестра му Фани бяха забелязани от майка им Леа. Тя първа и беше първият учител по музика на своите надарени деца. Когато прекрачи границите на майчинството си, тя ги предостави на грижите на Лудвиг Бергер, изключителен пианист и композитор. Седемгодишният Феликс постигна такъв напредък, че три години по-късно отпразнува първата си победа на един публичен частен концерт. В същото време с особено усърдие се научава да свири на виола, която по-късно става негов любим инструмент.
На единадесетгодишна възраст Феликс постъпва в Берлинската певческа академия. Карл Фридрих Зелтер, ръководител на академията, става негов учител.
Музикалният талант на момчето се развива с толкова бързи темпове, че още през 1822 г. Хайнрих Хайне говори за него като за „музикално чудо“. От списъка с композиции, които сестра Фани съхранява през първите години, знаем, че още на тринадесетгодишна възраст Феликс е развил почти всички жанрове вокална и инструментална музика.
1824 година донесе богати плодове: освен Първата симфония, те включват: вторият концерт за две пиана и оркестър, както и секстета за пиано и няколко други произведения. През октомври 1825 г. към тях е добавен неговият прочут "струн" октет. За такова майсторство свидетелства октетът, който е много своеобразен по състава си, което дава основание за сравнение с Моцарт или Бетовен. Той е надминат по гений само от увертюрата към комедията „Сън в лятна нощ“, която Менделсон написва през лятото на 1826 г. за няколко седмици. Тази творба, включваща добре познатия „Сватбен марш”, продължава само 12 минути и ни отвежда в приказния свят на Шекспир. Това донесе на Менделсон световна слава. Зелтер описва това произведение по следния начин: „В пиесата „Сън в лятна нощ“ основната идея е извън музиката. Пиесата не трябва да се знае, трябва да се знае. Втурва се като метеор, като въздух, като облак от комари.
На 11 май 1829 г. се случва важно музикално-историческо събитие – първото концертно изпълнение на „Страсти по Матю“ от Йохан Бах. Двадесетгодишният Менделсон дирижира в Берлинската певческа академия. Феликс получава записките на Баховата творба от баба си. Впечатлението от тази постановка е толкова силно, че Певческата академия решава всяка година да включва Страстите по Матей в репертоара си. С това младият Менделсон дава решаващ тласък на възраждането на Бах през 19 век, а самият той получава международно признание.
През април 1829 г. заминава за Англия. Няколко седмици по-късно Феликс отпразнува първия успех след изпълнението на своята симфония. С това произведение, което написва на 15-годишна възраст, и концерта за две пиана и оркестър, написан година по-рано, Менделсон печели сърцето на Англия и то става втората му музикална родина. В края на музикалния сезон той заминава с Клинджман в Шотландия, чиято история го вдъхновява да композира грандиозната Шотландска симфония.
На 8 май 1830 г. най-накрая настъпва моментът, когато той може да тръгне на планираното си голямо пътуване из Европа: Мюнхен, Париж, Залцбург, Виена. В началото на октомври той стъпи на италианска земя. През Венеция и Флоренция пристига в Рим, където остава през цялата зима. В Рим той продължава да работи: композира увертюрата на Хебридите и музиката за Първата Валпургиева нощ. Освен това той прави скици за "италианската" и "шотландската" симфонии.
Пътят му обратно минаваше през Милано и Швейцария. Пристигайки в Мюнхен, той се чувства „удобно като у дома си“, тъй като при първото му посещение сърцето му изгаря от любов към красивата Делфин фон Шауро. На нея той посвети своя концерт за клавири, който бързо написа на хартия и изпълни в присъствието на баварския крал.
Но след кратък престой в Мюнхен, Менделсон отново тръгва на път – за Париж. Успява като пианист, но не и като композитор. Ако неговата увертюра „Сън в лятна нощ“ имаше малък успех, то с „Реформационната симфония“ беше още по-зле. Тъй като оркестърът вече го беше отхвърлил на втората репетиция като твърде „схоластичен“, проектът се провали. Това беше първото голямо разочарование на художника, разглезено от успеха, което толкова дълбоко го ужили, че той само бегло намекна за това в писма до семейството си. Малко след това първо музикално поражение той получава една след друга тъжни новини. Първо, той е информиран за смъртта на любимия му приятел на младостта Едуард Риц, а след това и на Гьоте, предан на баща му приятел.
Самият Менделсон се разболява от холера по време на престоя си в Париж. Той пише за „тотална болест, която го е приковала към леглото през последните седмици“.
Скоро идва нова тъжна новина - почина Зелтер, който надживе приятеля си Гьоте само с няколко седмици. Така Феликс загуби двама покровители за кратко време. След смъртта на Зелтер длъжността ръководител на Академията за пеене е освободена. За бащата на Менделсон беше ясно, че неговият син, като бивш ученик на Зелтер, трябва да заеме това място.
25 юни 1832 г. Менделсон се завръща в Берлин. Тук през март 1833 г. той завършва най-популярното произведение – „Италианската” симфония, в чието триумфално начало човек изпитва възхищение от красотите на тази страна. За първи път е изпълнена на 13 май 1833 г. в Лондон; той дирижира сам и това увеличи популярността му. Скоро в Дюселдорф идва друга покана за музикалния фестивал на Долен Рейн като диригент. От всички немски музикални фестивали този, основан през 1817 г., беше най-значим. Още преди началото на фестивала е сключено споразумение с Менделсон, според което той става музикален директор на Дюселдорф.
През октомври 1833 г. с най-добри намерения той започва да работи в Дюселдорф, но скоро установява, че трудно може да реализира плановете си поради много лош оркестър. Иначе в Дюселдорф той здраво се изправи на крака. След като беше освободен от режисьорската работа, той отново можеше да посвети повече време на композирането.
По това време се появяват части от неговата оратория „Павел“, нови пиеси и хорове, както и няколко „Песни без думи“. „Пролетна песен“ от тази колекция скоро стана известна и обичана по целия свят.
През пролетта на 1835 г. Менделсон решава да прекрати договора с Дюселдорф. Сбогуването му не е много трудно и защото още през януари 1835 г. идва покана от Лайпциг да заеме мястото на музикален директор.
Менделсон на 26-годишна възраст става най-младият композитор, заемал такъв отговорен пост. Започна нова глава в славната концертна история на Лайпциг Гевандхаус. С характерното си „магнитно красноречие на жестомимичния език“ той успява да покори музиканти, които дори не го забелязват.
И е необходимо, именно в началото на своята обнадеждаваща дейност в Лайпциг той претърпява удар на съдбата, удар, който трудно може да оцелее - през ноември 1835 г. баща му умира.
По време на тазгодишната тъжна Коледа майка му го накара да обещае да намери „правилната жена“ възможно най-скоро. Скоро срещна такава жена. Тя се казваше Сесил Жанрено. Тя произхожда от богато хугенотско семейство. На 9 септември те се сгодиха. Сесил беше красива млада жена, с приятен нрав и очарователни маниери, но не достатъчно умна за Феликс, на което той не обърна ни най-малко внимание, тъй като високообразованите жени бяха отвратителни за него. Като съпруга тя беше добър любовник, съпруга и сестра едновременно, която успя да му върне щастието от младостта. Тя му роди пет деца. Хармоничният семеен живот го вдъхновява да реализира нови композиторски идеи, сред които на първо място могат да се посочат струнните квартети. Семейният живот го направи по-щастлив от музикалния живот. Като композитор го пазят от посредственост високата техничност, както и добрият вкус. Пример е концертът за пиано, от който започва така нареченият му „филистински живот”.
След като се завръща от медения си месец, той поема управлението на фестивала в Бирмингам, като по този начин поема тежко бреме. И в бъдеще той организира фестивали в Бирмингам, Дюселдорф, Аахен, ръководи църковния хор в Берлин, дирижира във Франкфурт – това са само част от нещата, които Менделсон прави през тези години. Той постоянно се мести от едно място на друго. Накрая кралят на Саксония успява да убеди Менделсон да се върне отново в Лайпциг в средата на август 1845 г. Той е назначен за директор на концертите на Gewandhaus и запазва този пост до смъртта си.
Неуморимостта на Менделсон е трудна за разбиране. Може би причината за това активно безпокойство е несъзнателен страх от смъртта, от който той избяга към енергична дейност. Въпреки многобройните задължения на режисьор, диригент и пианист, той продължава своята композиторска дейност.
Менделсон завършва през 1840 г. Шотландската симфония, единствена по рода си скица за музикален пейзаж. През лятото на 1844 г. завършва концерт за цигулка. И досега този концерт остава най-обичаното произведение на цигуларите и публиката.
И накрая, той работи върху края на Илия след Алфред Айнщайн, най-голямата оратория на 19-ти век. За премиерата на „Илайджа“ Менделсон пише на брат си: „Никога преди първото изпълнение на моята творба не е минавало толкова добре. И трите часа и половина, които продължи, голяма зала с две хиляди слушатели, целият оркестър, всички бяха в такова напрежение, че не се чу нито едно шумолене. Поради нарастваща раздразнителност и главоболие лекарят му забранил да говори публично. Като пианист се изявява за последен път на 19 юли 1846 г. на благотворителен концерт, където свири Кройцеровата соната на Бетовен с Фердинанд Давид. На 17 май 1847 г. композиторът получава ужасна новина: в Берлин любимата му сестра Фани, второто му аз, внезапно умира от инсулт. Със загубата на Фани, която след смъртта на родителите му символизира семейството му, той загуби себе си.
Останалите пет месеца от живота му бяха белязани от напразна борба с нарастващата умора. Цялата дълбочина на емоционалните преживявания е изразена в последното му голямо произведение, което той пише в Интерлакин в Швейцария след загубата на сестра си. Това е най-мрачната от всичките му композиции - струнен квартет, наречен "Реквием за Фани".
В последните си дни той лежеше в полусъзнателно състояние, отговаряйки само с „да“ и „не“, а един ден, когато Сесил нежно попита как се чувства, той отговори: „Уморен, много уморен“. Той заспа спокойно. Вечерта на 4 ноември 1847 г. дишането му спира и животът го напуска.
Феликс Менделсон-Бартолди е човек с невероятна съдба. Животът му сякаш оправдава значението на името – „щастлив“, въпреки че земният му път не беше дълъг. За разлика от много композитори от неговата епоха, той не познаваше нуждата, отхвърлянето, разочарованието - и това вероятно определя формата на неговата музика. Той не съдържа героизма на Бетовен, страстта на Лист или проникването на Шуман в тъмните дълбини на душата - характеризира се с класическа яснота и хармония, баланс, съчетан с романтична духовност.
Композиторът произхожда от изключително семейство. Неговият дядо - Моисей Менделсон, философ - печели прозвището "еврейски Сократ", баща му - Абрам Менделсон - благодарение на собственото си предприятие, става ръководител на банкова къща. Второто фамилно име - Бартолди - е прието от семейството малко след раждането на Феликс, с приемането на християнството.
Музикалните способности на Феликс се проявиха рано. Ситуацията в семейството допринесе за това – в семейството на Менделсон те се грижат за образованието на децата и оценяват изкуството, общуват с философи (включително Фридрих Хегел) и музиканти. Първият учител е майката на Феликс, а след това той учи при пианиста Лудвиг Бергер, цигуларя Едуард Риц, композитора Карл Зелтер. Фани, сестрата на Феликс, също учи музика. Тя беше отличен пианист, но семейството вярваше, че съдбата на жената е брак и майчинство, а не музикална кариера, а Фани не стана професионален музикант, но за Феликс тя винаги оставаше много близък човек.
На девет години Менделсон се изявява като пианист, на десет прави дебюта си като вокалист. В същото време той започва да композира музика. Младият композитор създава пиано, сонати и дори симфонии, които изглеждат зрели над възрастта си. Неговият ментор Зелтер е приятел на Йохан Волфганг Гьоте, чието творчество Феликс се възхищава и го представя на ученика. Гьоте прие много топло дванадесетгодишния музикант, слушаше с удоволствие творенията на Йохан Себастиан Бах и собствените произведения на Менделсон: „Аз съм Саул, а ти си моят Давид!“ каза Гьоте.
На шестнадесетгодишна възраст Менделсон вече е автор на много произведения, включително операта Двама племенници. Семейството имаше традиция на неделни музикални матинета: познати музиканти се събираха в къщата и изпълняваха композициите на Феликс. Искайки да чуе обективно и авторитетно мнение за способностите на сина си, баща му го отвежда в Париж, където композиторите Луиджи Керубини и Пиер Байо одобряват произведенията на Менделсон. Младият композитор не беше впечатлен от парижкия музикален живот: той заключи, че французите ценят само външната ефектност в музиката.
Още в младостта си Менделсон се заявява като новаторски композитор. В неговия октет ми бемол мажор се появява нов тип романтично скерцо – леко, фантастично, водещо в света на причудливите приказни видения. Такава любопитство беше идеалното въплъщение за образите от комедията на Уилям Шекспир „Сън в лятна нощ“. През 1826 г. той написва увертюра по тази пиеса - и я мисли не като въведение в драматично представление, а като самостоятелно произведение, предназначено за концертно изпълнение (други музикални номера за комедията са създадени много по-късно - през 1843 г.).
Предмет на живия интерес на младия композитор е творчеството на Бах, почти забравено по това време – дори Зелтер смята хоровата музика на Бах, с която той запознава Феликс, само като учебен материал. С усилията на Менделсон през 1829 г. за първи път след смъртта на Бах е изпълнена Страстта по Матей. През същата година Менделсон се изявява в Лондон, където дирижира произведения на Лудвиг ван Бетовен, Карл фон Вебер и неговите собствени, а след това обикаля Шотландия. Впечатленията са въплътени в увертюрата на Хебридите, освен това композиторът започва да работи върху Шотландската симфония (завършва я през 1842 г.).
През следващите години Менделсон обикаля много: Италия, Щутгарт, Франкфурт, Париж, отново Лондон, където е изпълнена италианската му симфония и е публикуван първият сборник „Песни без думи“. В продължение на две години, започвайки от 1833 г., той е музикален директор в Дюселдорф, а през 1835 г. приема предложението да заеме поста капелмайстор на симфоничните концерти на Гевандхаус в Лайпциг. В концертните програми включва произведения на Бах, Моцарт, Хендел, Бетовен, Вебер, както и свои собствени композиции. Връзката с традициите на Бах и Хендел се изразява в създаването на ораторията „Павел“ (според замисъла на композитора това е първата част от трилогията). В Лайпцигския период се раждат много произведения - нови песни без думи, Rondo Capriccioso, редица камерни инструментални ансамбли, Увертюра Ruy Blas, Концерт за цигулка и оркестър, симфония-кантата "Hymn of Have" и др.
През 1841 г. по покана на крал Фридрих Вилхелм IV композиторът се премества в Берлин. Кралят възнамеряваше да основа Академията за изящни изкуства и се предполагаше, че Менделсон ще оглави нейния музикален отдел, но кралят губи интерес към тази идея и позицията на Менделсон остава неясна. Продължава турнета, като отново гостува в Англия. Още през 1840 г. той подава петиция за откриването на консерватория в Лайпциг - и през 1843 г. е открита първата немска консерватория, а Менделсон я оглавява.
През 1846 г. Менделсон завършва ораторията "Илия" и започва работа по третата част от планираната трилогия - "Христос", но изпълнението на плана е възпрепятствано
разбито здраве. Смъртта на любимата му сестра Фани през 1847 г. е тежък удар за него, а през ноември същата година самият Менделсон почина.
Немски композитор, пианист, диригент, учител
Феликс Менделсон
кратка биография
Якоб Лудвиг Феликс Менделсон Бартолди(нем. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 февруари 1809, Хамбург - 4 ноември 1847, Лайпциг) - немски композитор, автор на Марш Менделсон, пианист, диригент, учител от еврейски произход. Един от най-големите представители на романтизма в музиката. Ръководител на Лайпцигската школа по немска музика, основател на Лайпцигската консерватория, внук на философа Мозес Менделсон.
Ранен период
Феликс Менделсон е роден в семейството на банкера Ейбрахам Менделсон. Дядото на композитора е известният еврейски философ Моисей (Мозес) Менделсон, основателят на движението Хаскала („еврейското просвещение“). Няколко години след раждането на Феликс, семейството на Менделсон, евреи по произход, приема лутеранството и приема второ фамилно име - Бартолди. През 1811 г. Менделсон се премества в Берлин.
Младият Феликс израства в богата творческа и интелектуална атмосфера. Много известни хора от онова време често посещават къщата на Менделсон, по-специално известният философ Фридрих Хегел и видният учител по музика и композитор от онова време Карл Зелтер. Именно Зелтер привлече вниманието към добрите музикални способности на Менделсон и започна да му дава уроци по теория на музиката. По същото време Менделсон започва да учи пиано при Лудвиг Бергер и цигулка, първо при Карл Хенинг, а след това и при Едуард Риц (на когото посвещава младежкия си концерт в ре минор през 1822 г.). Още на деветгодишна възраст Менделсон успешно се изявява като пианист, а година по-късно прави успешно своя вокален дебют в Берлин (Менделсон имаше добра виола). По същото време принадлежат и първите му сериозни композиторски експерименти: соната за цигулка и пиано, клавирно трио, две сонати за пиано, редица органови композиции. През 1821 г. Зелтер запознава Менделсон с Гьоте, който реагира благосклонно на таланта на 12-годишен музикант. Скоро Менделсон среща Вебер, който идва в Берлин, за да постави операта си „Свободният стрелец“.
През тези години Менделсон вече е активен в концертна дейност, действайки като пианист и диригент. От известните произведения от този период - Първа симфония до-мол, Концерт за пиано в а-мол, клавирен квинтет и секстет, през 1824 г. е поставена операта му "Двама племенници". Познанството на Менделсон с известния пианист Игнац Мошелес, датиращо от същото време, прераства в дългогодишно приятелство и творческо сътрудничество.
Началото на творческата кариера (1825-1829)
През 1825 г. Абрахам Менделсон пътува до Париж и взема сина си със себе си. Париж по това време е един от музикалните центрове на Европа, където работят най-големите композитори от онова време - Джоакино Росини и Джакомо Майербер. Менделсон се среща с ректора на Парижката консерватория Луиджи Керубини, който дава най-висока оценка на таланта му. Френската композиционна школа не прави голямо впечатление на Менделсон, както се вижда от кореспонденцията му от онова време, което обаче не му попречи да завърже многобройни познанства в музикалните среди на Франция.
През май 1825 г. Менделсон се завръща в Берлин, където Феликс среща Гьоте за втори път в живота си. Посветеният на него клавирен квартет Менделсон е изпълнен за първи път в дома на писателя. През август същата година композиторът завършва своята двуактна опера „Сватбата на Камачо“ по един от епизодите на „Дон Кихот“ на Сервантес.
Семейство Менделсон се настани в просторна стара къща на Лайпцигер щрасе 3, която имаше голяма музикална зала. Съботните концерти на Менделсон, посещавани от до няколкостотин зрители, се превърнаха в традиция.
През 1826 г. Менделсон композира едно от най-известните си произведения – увертюрата към комедията на Шекспир „Сън в лятна нощ“. Впоследствие той често дирижира тази работа в своите концерти.
1827 г. бележи първата постановка на Бракът на Камачо. При първото представление Гаспаре Спонтини ръководи оркестъра. Публиката прие добре операта, но поради многобройните интриги, възникнали около нея, второто представление пропадна. По-късно Менделсон се разочарова от това свое произведение и никога не написва друга опера, концентрирайки се върху инструменталната музика и ораториите.
През същата година Менделсон постъпва в Берлинския университет, където слуша лекции на Фридрих Хегел.
Менделсон се интересува активно от музиката на Бах, по това време почти напълно забравен композитор. През далечната 1823 г. баба му му подарява екземпляр от ръкописа на Страстите по Матю. Хоровите композиции на Бах са дадени на Менделсон за работа от Зелтер, като ги смята обаче за нищо повече от образователен материал. Когато през 1829 г., заедно с певеца и режисьор Едуард Девриент, Менделсон решава да дирижира Страстите по Матей, Зелтер активно се противопоставя на това. Въпреки това, представлението се състоя (това беше първото изпълнение на Страстта след смъртта на Бах), но в съкратена форма (Менделсон беше принуден да премахне някои арии, речитативи и хорали, в противен случай изпълнението можеше да се проточи много дълго време) и с някои промени в състава на оркестъра (частта на клавесина е изпълнена на чук, освен това от самия Менделсон, партиите на обоите d'amour се изпълняват от кларинети, а на обоите и кака ( "ловни обои") се свири от цигулки). Девриент изпълнява ролята на Исус. Изпълнението пожъна голям успех и Менделсон изпълни "Страст" в следващите концерти още два пъти.
Чуждестранни турнета (1829-1832)
Известно време след изпълнението на Страстта, Менделсон, по покана на Мошелес, пристига на турне в Лондон. Тук, в концерти на Филхармоничното дружество, той дирижира своите оркестрови композиции - Симфонията в до-мол, Увертюрата за "Сън в лятна нощ", и свири като пианист с произведенията на Вебер и Бетовен. В един от концертите Менделсон, заедно с Мошелес, изпълни своя Концерт за две пиана и оркестър, напълно забравен в наше време. Концертите на Менделсон са огромен успех, през 1829 г. той прави турне в Шотландия и се завръща в Берлин като европейска знаменитост. Впечатлен от посещението си в Шотландия, композиторът създава симфония, наречена по-късно Шотландска симфония (завършена и изпълнена едва през 1842 г.) и увертюрата на Хебридите.
Посещението в Англия беше само първата част от голямото концертно турне, спонсорирано от бащата на Менделсон. През 1830 г. на композитора е предложено званието професор в Берлин, но Менделсон го отказва и предприема нови обиколки, този път в Италия, като по пътя спира във Ваймар и посещава Гьоте, който по това време живее там.
След завръщането си от Италия Менделсон изнася цяла поредица от концерти в Мюнхен (където композира и изпълнява за първи път Концерта за пиано в g-moll), Щутгарт, Франкфурт и през декември 1831 г. пристига в Париж. След като прекарва четири месеца там, Менделсон се запознава с Лист и Шопен. Парижката публика обаче неочаквано посрещна новите композиции на Менделсон с много готино отношение (в частност това се отнасяше за Реформационната симфония). През март 1832 г. Менделсон се разболява от холера, което налага отмяната на останалите концерти. Вярно е, че композиторът успя да се възстанови от болестта доста бързо.
Още през април същата година Менделсон изнася поредица от концерти в Лондон, където се изявява не само като диригент, но и като органист, а също така публикува първата книга от известните си песни „Песни без думи“.
През лятото Менделсон се завръща в Берлин.
Дюселдорф (1832-1835)
През май 1832 г. умира Карл Зелтер, първият учител на Менделсон и директор на Певческата академия в Берлин. По настояване на баща си Менделсон издига кандидатурата си за този пост, но членовете на Академията гласуваха за заместник-директора Карл Рунгенхаген и според Едуард Девринт антисемитските възгледи на някои членове на Академията изиграха важна роля. роля в това решение. След известно време композиторът решава да напусне Берлин.
През 1833 г. Менделсон посещава Лондон за трети път, където изпълнява своята симфония в A-dur (по-късно наречена "италианска"). След това Менделсон е поканен да дирижира на Рейнския музикален фестивал в Дюселдорф. Концертът има огромен успех, а на композитора е предложена позицията на генерален музикален директор. Менделсон се съгласи и в продължение на две години редовно дирижира оперни постановки и симфонични концерти. Те са много успешни, но отношенията на Менделсон с водещите кръгове на театралния живот на града не винаги са били успешни, следователно, когато през 1835 г., след блестящо представяне на музикалния фестивал в Кьолн, му е предложено поста капелмайстор на симфонията на Лайпциг Гевандхаус концерти, композиторът веднага прие това предложение.
Лайпциг (1835-1841)
На 4 октомври 1835 г. в Лайпциг се състоя първият концерт под диригентството на Менделсон. На него е изпълнена увертюрата „Морска тишина и щастливо плаване”. Скоро концертите на Gewandhaus се превърнаха в едно от най-важните събития в музикалния живот на Европа, а Менделсон стана една от основните му фигури. През 1836 г. Лайпцигският университет присъжда на композитора докторска степен honoris causa.
Дори в Дюселдорф Менделсон зароди идеята да напише трилогия от оратории на библейски теми "Илия - Павел - Христос", но постоянната концертна дейност не му даде възможност да се заеме с тази работа. В Лайпциг композиторът успява да започне да реализира плана си: ораторията „Павел“ е завършена през пролетта на 1836 г. и скоро се изпълнява под ръководството на автора на Рейнския музикален фестивал.
През март 1837 г. Менделсон се жени за Сесилия Жан-Рено, която среща във Франкфурт. Менделсон имаше пет деца.
Менделсон отново посещава Лондон на турне, където дирижира ораторията Павел, изнася концерти за орган и изнася майсторски класове. Започва работата по ораторията Илия.
Авторитетът на композитора расте, музикантите се обръщат към него за съвет и помощ, мнението му за нови композиции се счита за безспорно. През април 1840 г. той подава петиция за организиране на консерватория в Лайпциг. Той се отказва от лидерската си позиция, но става ръководител на първата немска консерватория, открита 3 години по-късно. Менделсон преподава уроци по соло пеене, композиция и инструментация. Концертните турнета продължават. Англия носи особена радост на Менделсон. В Бирмингам дирижира ораторията "Пол" и "Похвалният", в Лондон изпълнява току-що завършената Шотландска симфония.
Берлин
През 1841 г. пруският крал Фридрих Вилхелм IV кани Менделсон на поста капелмайстер в Берлин. Кралят искал да направи този град културен център на Германия. Менделсон получава задачата да реформира Кралската академия на изкуствата и да ръководи катедралния хор.
Реформаторските дейности на Менделсон в Берлин обаче срещат яростна съпротива и той решава да се върне към концертната дейност. През 1842 г. той и съпругата му отново посещават Англия, където концертите му все още са много успешни. През този период на творчество Менделсон пише музика за театрални постановки: Антигона, Цар Едип, Сън в лятна нощ.
Последните години в Лайпциг
През 1843 г. с активното участие на Менделсон е открита Консерваторията в Лайпциг - първото висше музикално учебно заведение в Германия. Като учители са поканени Шуман, Давид, Мошелес и други големи музиканти от онова време. Година по-късно той отново изнася концерти в Англия, а след завръщането си подава на краля писмо за оставка от поста на берлинския капелмайстер.
През септември 1845 г. Менделсон се завръща в Лайпциг, където заема бившия пост диригент на концертите на Гевандхаус, преподава в Консерваторията и пише ораторията Илия. Работата е завършена през 1846 г. и е изпълнена за първи път в Бирмингам. След завръщането си в Лайпциг той започва да създава третата част от трилогията – „Христос“, но здравето на композитора се разклаща и той спира работата по ораторията. През 1847 г. Менделсон пътува за последен път до Англия, където дирижира ораторията на Илия в Манчестър и Бирмингам.
На 14 май 1847 г., на 42-годишна възраст, по-голямата сестра на Менделсон умира Фани. Потресен от тази новина, композиторът прекратява концертната си дейност и заминава за Швейцария за известно време. На 28 октомври същата година в Лайпциг получава инсулт, а на 3 ноември втори. Менделсон умира на следващия ден.
Къщата на Goldschmidtstrasse 12, където почина композиторът, днес се помещава Музеят на Менделсон.
Менделсон през погледа на съвременници и потомци
Репутацията на Менделсон сред съвременните музиканти е много висока. Робърт Шуман го нарича „Моцарт на ХІХ век“, младият Хектор Берлиоз пише, че пианистичното изкуство на Менделсон е толкова голямо, колкото и композиционния му гений, а последната оратория на Менделсон „Илайджа“ е описана като „възвишено величествена и неописуемо луксозна в хармония“.
Малко след смъртта на Менделсон обаче работата му е подложена на остра и двусмислена оценка в статията на Рихард Вагнер „Еврейството в музиката“: признавайки „най-богатия специфичен талант“ на Менделсон, Вагнер го обвинява, че имитира Йохан Себастиан Бах и с осъждане заявява, че „ Усилията на Менделсон, насочени към това неясни, незначителни идеи да намерят не само интересен, но и умопомрачителен израз, допринесоха много за разпуснатост и произвол в нашия музикален стил, „правейки тези свойства на музиката на Менделсон в пряка зависимост от неговата националност. Отбелязва се обаче, че действителното отношение на Вагнер към Менделсон не е било толкова недвусмислено. По-специално, Пьотър Илич Чайковски, който винаги високо е оценявал Менделсон, застана в защита на Менделсон от Вагнер, като иронично пише: „Не беше ли срамно за един високо надарен евреин с такава коварна злоба да зарадва човечеството със своите инструментални композиции вместо с приспивайки го с немска честност като Вагнер в дълги, трудни, шумни и понякога непоносимо скучни опери!”
Заслугите на Менделсон като диригент също са големи: под негово ръководство за първи път след дълга пауза са изпълнени произведенията на Бах и Хендел, както и симфонията на Шуберт в До мажор.
Основни писания на Менделсон
Опери и Зингшпил
- "Двама племенници, или чичо от Бостън"
- "Сватбата на Камачо"
- "Войническа любов"
- "Двама учители"
- „Бродящи комици“
- „Завръщане от чужда земя“ (преработен във вокален цикъл, op. 89; 1829)
оратории
- „Павел“, оп. 36 (1835)
- Илия, оп. 70 (1846)
- „Христос“, оп. 97 (незавършен)
- Te Deum
Кантати
- Христос, Du Lamm Gottes (1827)
- „O Haupt voll Blut und Wunden“ (1830)
- „Vom Himmel hoch“ (1831)
- "Wir glauben all" (1831)
- „Ach Gott vom Himmel sieh darein“ (1832)
- Валпургиева нощ, оп. 60
- „Празнични песнопения“, оп. 68 (1840)
- „Wer nur den lieben Gott lastst walten“ (1829)
Оркестрови композиции
- 13 симфонии за струнен оркестър (1821-1823)
- Симфония № 1 до минор оп. 11, (1824)
- Симфония № 2 си мажор (симфония-кантата хвалебствена), оп. 52 (1840)
- Симфония № 3 a-moll („Шотландска“), оп. 56 (1842)
- Симфония № 4 A-dur ("италианска"), op. 90 (1833)
- Симфония № 5 в d-moll („Реформация“), оп. 107 (1832)
- Увертюра C-Dur („Увертюра с тръби“), op. 101 (1825)
- Увертюра "Сън в лятна нощ", оп. 21 (1826/1831)
- Увертюра "Приказката за красивата Мелузина", оп. 32 (1833)
- Увертюра "Хебридите, или Пещерата на Фингал", оп. 26 (1832)
- Увертюра "Морска тишина и щастливо плаване", оп. 27 (1828/1833/1834)
- Увертюра на Руй Блас, оп. 95 (1839)
- Музика към трагедията Антигона, оп. 55 (1841)
- Музика към комедията „Сън в лятна нощ“, оп. 61 (1843 г., включително "Сватбен марш")
- Музика към пиесата "Аталия", оп. 74 (1843-1845)
- Музика към трагедията Едип, оп. 93 (1845)
- Музика към пиесата "Лорелей", оп. 98 (1845)
Концерти
- Концерт за цигулка и оркестър в ре минор (1822 г.)
- Концерт за цигулка и оркестър, e-moll op. 64 (1838 г., второ издание 1844 г.)
- Концерт за пиано a-moll (1822)
- Концерт за пиано № 1 в g-moll, op. 25 (1831)
- Концерт за пиано № 2 в ре минор, op. 40 (1837)
- Два концерта за две пиана и оркестър (E-dur и As-dur) (1823-1824)
- Концерт за цигулка и пиано и оркестър в ре минор (1823 г.)
Камерни композиции
- Седем струнни квартета;
- Стрингов октет;
- Две сонати за цигулка и пиано;
- Две сонати за виолончело и пиано;
- Две клавирни триа;
- Три клавирни квартета;
- Соната за виола и пиано
Композиции за пиано
- Прелюдии и фуги, оп. 35
- Вариации: „Сериозни вариации“ оп. 54
- Три сонати
- Етюди
- капричио
- „Песни без думи“, осем тетрадки
- Рондо Капричиозо
Композиции за орган
- Прелюдия в ре минор (1820)
- Andante D-dur (1823)
- Passacaglia in c-moll (1823)
- Три прелюдии и фуги, оп. 37 (1836/37)
- Три фуги (1839)
- Прелюдия в до минор (1841)
- Шест сонати оп. 65 (1844/45)
- Анданте с вариации в ре мажор (1844)
- Алегро B-dur (1844)
Вокални и хорови композиции
— Пейте на открито. Шест песни. Оп. 41
- № 1. "В гората" (ст. А. Платен)
- № 2. "Бягай с мен" (feat.
