27.12.2008, 02:28

Здравейте господа.

27.12.2008, 03:08

Те биха могли да приемат и 430. Тогава те биха попитали: "защо точно толкова"? :-)

При равен темперамент с малко по-различна височина, възприятието едва ли ще се промени - ще има повече влияние върху тези, които имат абсолютна височина.

Когато използвате неравномерен темперамент, възприятието ще се промени значително, независимо от промяната в височината.

И е по-добре да останете в общоприетите граници: за пианото a1 = 440 Hz, за позитивното в Continuo и със струнен оркестър - от 440 до 445 Hz, същото за музиката на годината, като 1600 - 1700: 410 - 430 Hz.

А на въпроса защо има отговор: „защото!“. Така прието. Така се прави. Ето как ще се направи. :-) Има по-важни въпроси...

А. Кофанов

27.12.2008, 03:43

Но ми е любопитно: има ли стандартна бележка за LA в Камарата на мерките и теглилките? И ако да, как се измерва?
Доколкото знам, метърът отдавна не е представен от линийка - а от някаква сложна структура, нещо със скоростта на електрони или светлина ...

27.12.2008, 03:44

Измерва се със стандарта на времето.
Атомни часовници, които издават "референтната секунда" и други получени интервали.

27.12.2008, 05:19

Защо се случи така?Мисля, че това е психологията на цигуларите.Дори и сега се опитват да настроят малко по-остро от духовите.Когато духовите бяха подстригани пак надценяват.
Когато въвежда метричната система, Наполеон нарежда приемането на нов стандарт за la 435Hz.За щастие цяла Европа беше подчинена.
След Наполеон ла отново "отпадна" и според някои доклади достигна 460 Hz.
Дървените духови и зараждащата се месингова хроматика пострадали особено по това време.
Накрая музикантите не издържат и свикат "Щутгартската конвенция" през 1836 г., на която е приет la 440.
СССР се присъединява към него през 1936 г.

Но все още има спор, нашите цигулари повдигат системата.Оправдавайки това с новите стандарти от 442Hz.Никой не е виждал документи, потвърждаващи това.Но индустрията (назад в СССР) пусна камертони 442 и дори 443Hz
Оркестровите камбани и ксилофоните са настроени на 442Hz, което е изписано на тях.
Нашите умни момчета дори изпратиха заявка до фирмата.
Получи се такъв отговор:
Стандартът е за 440, настройката на барабана в 442 се дължи на физическия феномен на затихване на звука.Тоест, когато звукът отлети от ксилофона, той ще падне само до 440.

Това са баничките.

27.12.2008, 06:11

Стандартът е за 440, настройката на барабана в 442 се дължи на физическия феномен на затихване на звука.Тоест, когато звукът отлети от ксилофона, той ще падне само до 440.
Въз основа на това всички концертни рояли очевидно са надценени.
Но нашите мъдреци след това се настройват на пианото и той отново се спуска на фона на оркестъра.
Това са баничките.
По време на кратък удар малко хора ще чуят това надценяване, но всеки чува дълъг затихващ звук. И това важи не само за перкусии и пиано, но и за лък. Ето снимка на звука на нотата G под лъка
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/wavelab_1.jpg
Над стандарта с 34 цента. И по време на затихването:
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/wavelab_2.jpg

Под стандарта с 9 цента.

Тази разлика зависи от качеството на низа все още. Показаната цигулка имаше Сини томастични струни. Ако цигулката има струни, тогава тази разлика е по-осезаема.

27.12.2008, 08:23

Разбирам, благодаря.

27.12.2008, 08:35

Разбирам, благодаря.
Е, защо гамата? Защо не ? Има нещо общо с психологията, с най-острото възприятие в този диапазон, може би в унисон с дължината на вълната на червената светлина?
Всички имена на ноти са чисто конвенционални. Това, което сте дали като 200:225, е същата нота La, но с октава по-ниско.

27.12.2008, 09:23

Разбирам, благодаря.
Е, защо гамата? Защо не ? Има нещо общо с психологията, с най-острото възприятие в този диапазон, може би в унисон с дължината на вълната на червената светлина?
Най-вероятно в онези дни, когато ла беше първата буква от музикалната азбука - инструментите бяха предимно прости и малки. И всички те издаваха звуци в този диапазон.
Виж С. Вирдунг, „Трактат за музиката“ – Санкт Петербург, 2004

27.12.2008, 10:33

27.12.2008, 11:59

И има, между другото, една много красива теория, че сякаш новородените бебета издават преди всичко звука на първата октава А..:-P
Те крещят, сякаш ги режат и много високо.
Но аз се заинтересувах от този въпрос и проведох собствено разследване. Изтеглих плача на новородено от интернет, някъде малко повече от минута (MP3 файл по-долу). Слушай, има класически три вълни. Първото затишие настъпва в края на 22-та секунда. Анализ на тази звукова първа снимка:
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/plach1.jpg

Почти 423 Hz. След кратка пауза, друг доста спокоен и спокоен звук (23-24 секунди):
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/plach2.jpg

Детето се успокои още повече до 418 Hz.
Тогава детето отново започна да плаче развълнувано и тонът му се повиши значително. Второто затишие идва след половин минута, на 50-ата секунда. Тук височината е 440,88 Hz.
http://zhurnal.lib.ru/img/m/muratow_s_w/stringg/plach3.jpg

След третата вълна на вълнение, последният спад преди заспиване. Там височината е по-висока и с дрезгав глас - трудно е да се фиксира нито един тон (всяка част от секундата има своя собствена височина, но всичко е някъде над 450.
Като обобщение на това дете: в най-спокойно състояние то издава звук някъде около 420 Hz и този звук е приятен за ухото. При възбуда тонусът се повишава значително и се добавя дрезгавост.
Като заключение от казаното: нотата А до 440 Hz (и малко по-ниска) може да бъде успокояваща за плачещо бебе. Вероятно приспивните песни трябва да се пеят приблизително в тази област, а не по-високо.

27.12.2008, 12:18

27.12.2008, 12:35

Имам още един въпрос, малко встрани от темата - защо настройваме цигулки (и много други инструменти) точно на А струна? Какво е по-лошо, например, PE? Често чувам този въпрос от студенти. Досега намерих обяснение за това във факта, че човек с абсолютна височина чува най-точно звуковата честота LA, тази честота е най-стабилна. Може би има и други причини? Знаещи хора, споделете информация))
Защото нотата La е избрана за стандарт. Те ще изберат нота D, ще настроят от нота D. Защо избра бележката А? Мисля, че отначало избраха определен тон, а след това го нарекоха нота А - първата буква от азбуката. Защо избрахте този тон? Сигурно заради плача на детето.

27.12.2008, 12:41

27.12.2008, 13:13

разбира се, не е името :lol: значи все пак точно тази честота е най-естествената за човек, след като детето я избира? чува я и реве, на височината, която чува: ангел:
Плаче, както се оказва с гласните струни, и чува едва по-късно.
В свободно състояние лигаментите дават нещо за първата октава ла и при възбуда гласът естествено се повишава.
Детето все още не избира нищо, всичко се оказва естествено. Тази майка избира тона на гласа, когато пее на детето - тя е възрастен.
Между другото, известната френска песен, която Моцарт използва за своите вариации на "Twinkal, Twinkle, Little Star" между Re и C от първа октава. И в този диапазон има много други детски песни, най-спокойните за дете. Мелодията върви по-високо и това вече вълнува детето – то няма да заспи.

27.12.2008, 13:19

Имам още един въпрос, малко встрани от темата - защо настройваме цигулки (и много други инструменти) точно на А струна?

27.12.2008, 13:22

Няма да кажа нищо за струната, но е логично да се предположи, че изборът на А за настройка се дължи на факта, че по-рано това беше „първата“ нота, т.е. A и е логично да се настройва от него, а не от D (D) или някоя друга нота.
И какво се случи преди това: името на нотата или нейната височина?
Естествено, първата нота беше наречена А, но защо в този диапазон? Харесвам бебешкия вариант.

27.12.2008, 15:11

През 16-17 век, A фиксирано на 405-407 херца (Това е нисък бемъл A) и останало такова до Френската революция. Наполеоновите войни преминаха в цяла Европа и A пълзеше нагоре.

Това не е вярно. Всъщност всяко населено място имаше свое "ла" :-) И те се различаваха приблизително по същия начин като стъпалото (което варираше от 23,5 до 35 сантиметра :-)). Постепенно те почти стигнаха до общ знаменател (почти, тъй като французите, както винаги, знаят всичко по-добре от всеки :-)).

Е, Наполеоновите войни - те всъщност засегнаха не толкова много земи... По-голямата част от населението на Европа не им пукаше (и все още го прави) (тези французи)... :-)

27.12.2008, 15:50

Е, Наполеоновите войни - те всъщност засегнаха не толкова много земи... По-голямата част от населението на Европа не им пукаше (и все още го прави) (тези французи)... :-)
Извинявам се за офтопика. Само британците плюят, оставяйки лявото движение. А останалите страни, под командването на Наполеон, бързо бяха променени вдясно. И така по много начини.

27.12.2008, 16:04

По времето на Наполеон се променя не само камертона, но и дизайна на всички (ВСИЧКИ) цигулки, като се сменят вратовете, стойките, пружините и, разбира се, настройката на по-висока.

И също така въведоха на вниманието килограм, метър, литър и т.н.
В Русия нямаха време по „технически” причини.

27.12.2008, 16:19

Извинявам се за офтопика. Само британците плюят, оставяйки лявото движение. А останалите страни, под командването на Наполеон, бързо бяха променени вдясно. И така по много начини.
По времето на Наполеон се променя не само камертона, но и дизайна на всички (ВСИЧКИ) цигулки, като се сменят вратовете, стойките, пружините и, разбира се, настройката на по-висока.
Може би за цигулката това влияние беше осезаемо... Вие трябва да знаете по-добре... Но по отношение на органите Франция винаги е изоставала от Германия. Вярно, Англия и Италия бяха още по-далеч :-) Останалите държави изобщо не работят :-)

Малко вероятно е по това време в Германия някой изобщо да е определял дали да шофира от дясната страна или от лявата - това се приближи до края на 19-ти век, когато британците вече ядат Наполеон от дълго време .. . :-)

А настройката - самият факт, че един и същ инструмент може да има един регистър, настроен на различна настройка и височина от останалите (за Continuo) говори за абсолютната липса на стандарти за настройка...

27.12.2008, 16:27

27.12.2008, 16:33

Органът е твърде консервативен и тромав за иновации.
Това се отнася за французите – те никога не са правили нищо освен шлейфлади. Германия, напротив, може би дори е твърде възприемчива към иновациите... Какво си струва, например, само евтин, но краткотраен пневматичен трактор... За празниците току-що се занимавах с такава пневматика: изора си 20 години ремонтите едва ли са препоръчителни ...

Но що се отнася до струните, аз също съм консерватор тук: най-много харесвам немските и френските (7-струнни) гамби... Звучат много по-хубаво от модерното виолончело...

27.12.2008, 16:41

27.12.2008, 17:04

И не го мериха! :-)

1. дължина на тръбата на тялото

27.12.2008, 17:09

а на някои дискове днес дори пишат това, което има A, равно е на :) (особено при записи на "стара" музика ...) сега имам Tessarini - Contrasto Armonico така че на гърба на диска под списъка с песни има надпис .. казват, че свирят на афтенти инструмента от онова време и La = 439,5 херца :)))))

27.12.2008, 17:17

Вероятно в онзи италиански град точно на тази честота е настроен камертонът... А може и не... Които и да са, тези италианци, сега ще ги подредят... :-)

По принцип възстановяването на стария терен не винаги е толкова важно. Методът на темперамента е много по-важен, тъй като той наистина влияе много на музиката. Пуснете Scheidt на инструменти със среден тон и равен темперамент! Разликата е очевидна: при равен темперамент тази музика не звучи...

Ако играем със струнни играчи, тогава сме принудени да се фокусираме върху височината на камертона според техните желания и техните възможности: яркостта и красотата на звука на цигулката силно зависят от височината на камертона. За a1 = 420 Hz ще трябва да потърсите цигулки със стара гама за тях. Поне когато правехме Schutz тук с Бремен, те имаха и двете цигулки и, разбира се, гамбасите бяха проектирани специално за камертон, който беше по-нисък в сравнение с модерен. В противен случай звукът би бил маловажен в този тон ...

27.12.2008, 17:19

И не го мериха! :-)

Ние измерваме това, как са го настроили тогава. И просто имаха камертон във всяка бецирка. Негов собствен, разбира се :-) Канторът при кантора го провери и настрои свой за шефа :-)

И ние можем да определим тези честоти чрез следните характеристики:
1. дължина на тръбата на тялото
2. Дължината на струните на клавесина, съчетана със силата на струнния материал за счупване...

Измерваха дължината на звучащата част на струните. Тези. те знаеха съотношението на честотите, но не и абсолютната стойност на честотата. При същото напрежение, диаметър и линейна маса на струната, нейната честота е обратно пропорционална на нейната осцилираща дължина. Ето как работи монохордът - основният инструмент, който теоретиците от 16-18 век са използвали за изчисляване на различни темпераменти.
Дължината на тръбите на органа все пак ще ни покаже нещо, но със струните имате пункция: никой (дори и сега) няма да изчисли височината според параметрите, които сте посочили. Най-трудното и невъзможно е да се определи степента на опън на струната с точност до ... (всеки има своя точност). Да, и всички тези изчисления са от сферата на научната фантастика. И беше възможно да се измери честотата по следния начин: към осцилиращата пръчка на камертона е прикрепена лека писалка и по време на звука се опъва лист хартия. Тези. начертава се осцилограма. След това всички зигзаги се изчисляват с точно време. Това е много по-лесно, отколкото да се изчисляват невъзможни напрежения, маси. И изчислете математически.

27.12.2008, 17:20

И винаги съм се интересувал как точно се измерва честотата на звука с точност до един херц преди 200 години? Референтният официален камертон - разбирам това, но какъв е конкретният брой трептения в секунда?
точното измерване на честотата на звука е било възможно преди 200 години:
... 1807 г. може да се счита за ключова година в историята на звука, тъй като по това време английският учен Томас Йънг най-накрая установи неговата природа. Освен това като импровизирани средства той използва розов трън, чаша и опушена чаша. След като прикрепи шип към стъклото с уплътнителен восък и насочи края на иглата към повърхността на стъклото, ученият удари стъклото, като го накара да звъни и в това време започна да движи стъклото. В резултат на това върху повърхността на сажди се появи криволичеща линия, която, както вече знаем, отговаряше на формата на звуковата вълна. През същата година Юнг създава първия рекордер, състоящ се от камертон и опушен цилиндър http://www.3dnews.ru/multimedia/3d-sound/ и по-нататък, за серията на Фурие...

27.12.2008, 17:25

точното измерване на честотата на звука беше възможно преди 200 години: и по-нататък, за сериите на Фурие...
едновременно описахме приблизително същия процес.

27.12.2008, 17:25

Дължината на тръбите на органа все пак ще ни покаже нещо, но със струните имате пункция: никой (дори и сега) няма да изчисли височината според параметрите, които сте посочили. Най-трудното и невъзможно е да се определи степента на опън на струната с точност до ... (всеки има своя точност). Да, и всички тези изчисления са от сферата на научната фантастика. И беше възможно да се измери честотата по следния начин: към осцилиращата пръчка на камертона е прикрепена лека писалка и по време на звука се опъва лист хартия. Тези. начертава се осцилограма. След това всички зигзаги се изчисляват с точно време. Това е много по-лесно, отколкото да се изчисляват невъзможни напрежения, маси. И изчислете математически.
Е, имаме достатъчно стари органи, за да определим височината на камертон. Това може да бъде ограничено. Именно този метод специалистите използват днес, когато е необходимо да се определи работата по време на реставрацията на стар инструмент. А осцилограмата... Наистина ли Мерсен е използвал този метод в 16**? Да, и Бах и Веркмайстер: ако четем произведенията от онова време, те казват много за намаляването на петата с 84/85, но абсолютно нищо за съотношението на честотите на тази пета ...

27.12.2008, 17:27

27.12.2008, 17:33

Още от Средновековието е известно такова устройство като стробоскоп.В вана с вода се вкарва камертон, кръг със спираловиден процеп се усуква с определена скорост наведнъж.
Смисълът е, че всеки физик (математик) от онова време би могъл да построи камертон само с чертежи и условия на задачата с удивителна точност.
Най-неопровержимият камертон са непокътнатите табла на лъкови инструменти от същия тунинг от края на 16 век!
Не мога да коментирам стробоскопа. Четох за него от доста време и вече забравих как работи. Но относно колодите - това е нещо от друг мит. Палубите бяха с различни размери, различни дебелини и различни настройки. Да, и настройката на дървото се променя с времето - изсъхва обаче. Не е метал.

27.12.2008, 17:33

Още от Средновековието е известно такова устройство като стробоскоп.В вана с вода се вкарва камертон, кръг със спираловиден процеп се усуква с определена скорост наведнъж.

И как беше определена скоростта на това въртене? А какво ще кажете за стабилността и повторяемостта на тази скорост? Не забравяйте: отклонение от 5,9% съответства на полутон. Отклонение от 1 цент отговаря на 0,06%... Дори рекордьор от средата на 20 век не е дал такава точност. А на ниво механика от 17 век... :-) Междувременно отклонението един от друг на различните темпераменти рядко надвишава 8 ст. (само за отделни тонове, предимно говорим за корекция от 2-6 ст.). ..

Той не е метал и металът забележимо променя свойствата си за дълъг период от време. Сравнете новите струни за пиано със струните, които са били в експлоатация от 40 години...!

27.12.2008, 17:47

Разбира се, беше възможно да се "видят" колебанията. Но за измерване на честотата им... Освен това с точност, достатъчна за настройка на музикални инструменти... Това е от сферата на фантазията...
След това остава да сравним звука на струна с тръба на орган. Тръбата беше лесна за измерване.
Никога не съм настройвал орган и дори не знам как да го направя. Но когато все още живеех в Новосибирск и разговарях с Дерфлер, той често (веднъж седмично) се качваше в органа и коригираше някои ноти там (органистите му оставяха бележки). Не знам какво правеше там и как, но вдигна нотите (или ги свали?), без да променя размера на тръбата. Така че не всичко е толкова просто с тръбите.

27.12.2008, 17:51

След това остава да сравним звука на струна с тръба на орган. Тръбата беше лесна за измерване.
Има и нюанси...
Например на някой ревностен пастор ще му се стори странно, че има тухла по козината на списанието... И тогава трябва да разберете какво е било първоначално налягането в ветровете... :-) Но всичко е разрешимо. По този начин обикновено е възможно да се разбере не само височината, но и метода на темперамента. Естествено, колкото по-малко интервенции в инструмента по време на неговата работа, толкова по-лесно е да се направи ...

Относно подробностите за настройката:
В съвременните инструменти на Gedackt те се настройват чрез преместване на капачката или буталото (в зависимост от конструкцията), за отворени тръби (с изключение на високите) - чрез смяна на отворената част на Schimmschlitz. Високо отворените се настройват (както всички отворените бяха предварително настроени) - чрез промяна на конусността на отвора на тръбата, т.е. влияние върху Kopplungszone.

Преди това Gedackts обикновено се правеха плътно затворени (запоени) и настроени в лабиума.Обхватът на такава настройка е ограничен, освен това настройката в лабиума влияе на интонацията, така че е достатъчно да настроите регистъра и скалата (като темперамент ) ще бъде близо до оригиналните. Освен това ниските тръби са по-добре запазени от високите и се случва, че ви позволяват да възстановите напълно цялата картина ...

Въпреки че като цяло всяка настройка влияе върху интонацията (поради промяна в относителния мащаб), само настройката на лабиума я влияе повече. Когато настроя положителното на a1=435Hz или a1=445Hz, разликата в интонацията се чува доста ясно...

Е, в руските филхармонии, първо, там се настройват тръстикови регистри (елементарна работа, за която изобщо не е нужно да сте майстор) и (веднъж годишно или две) някои тръби от лабиални регистри. За всяка повече или по-малко сериозна работа са поканени майстори от Европа: в Русия няма специалисти за това.

27.12.2008, 17:57

Резонансните честоти на саундборда ще се променят дори от репетиция до концерт: музикантите и слушателите ще "дишат" малко - и тези промени във влажността и температурата вече са достатъчни за забележими промени в акустиката. И какво да кажем за стабилността от дълго време...
И металът забележимо променя свойствата си за дълъг период от време. Сравнете новите струни за пиано със струните, които са били в експлоатация от 40 години...!

Осцилоскоп... Осцилоскопът на 20-ти век е инструмент предимно за наблюдение, а не за измерване. Измерванията на екрана на осцилоскопа дават типична грешка от 20-30%. Едва с преминаването към цифрови устройства нещо започна да се променя. Но дори и тук измерванията на маркера остават не много точни. А през миналите векове... Разбира се, е било възможно да се „видят“ колебанията. Но за измерване на честотата им... Освен това с точност, достатъчна за настройка на музикални инструменти... Това е от сферата на фантазията...

По отношение на точността на измерванията - всичко се свежда до точността на измерване на времеви интервали и дължини, а при периодични колебания тази точност може да се увеличи с мат. методи, горните съотношения 85/84 показват, че от времето на Платон такива методи са съществували и са били използвани. Съгласен съм, осцилоскопът ви позволява да съпоставите визуално 2 сигнала, единият от които е референтен, не повече, но, подобно на човешкото ухо, прави това с невероятна точност.

27.12.2008, 18:06

28.12.2008, 23:14

Моля, дайте пример за научен труд от 17 век на тема, свързана с настройката на музикални инструменти, където ще се каже за абсолютните честоти! :-)

Общо взето тогава всичко беше добре и възможно. Един проблем: откъде да взема стандарта :)

Но това е основният проблем с всякакви измервания на каквото и да било! :)

Музиканти-теоретици и майстори-практики решават проблема практически. Разсъждения за честоти без възможност за сравнение със стандарта, т.е. да ги измерват (измерването е сравнение с еталон!) нямат практически смисъл и не могат да се използват по никакъв начин.

Пример за произведение от края на 17 век на тема:
http://digital.slub-dresden.de/sammlungen/werkansicht/278954251/0/
Работата на Werkmeister е публикувана тук.

Може би някой има нещо от това време, къде ще се каже за измерване на честотата? :)

А ето и една от тогавашните произведения по геометрия - само за да дадем представа за състоянието на науката от онова време:
http://digital.slub-dresden.de/fileadmin/data/267914105/267914105_tif/jpegs/267914105.pdf
Предупреждение: само владеенето на немски език не е достатъчно, за да прочетете този ръкопис: трябва да можете да четете немската писменост, познаването на старите диалекти няма да навреди. Основните познания по латински също са добре дошли.
Благодаря, имам половината речници на готически. За съжаление наскоро подарих на сестра си книгата die Nature, която накратко очертава историографията на въпроса.

11.01.2009, 20:41

Благодаря, имам половината речници на готически...
- Вярно е, че не намерих емотикона "):(" виж например от 15-та страница на първата връзка. Между другото, тук е английски език. връзка по темата: http://www.wam .hr/Arhiva/US/ Cavanagh_440Hz.pdf и на френски: http://forums.audiofanzine.com/index,page,4,idtopic,179170,idsearch,0,idcat,42500.html и wiki: http:/ /fr.wikipedia .org/wiki/Diapason

11.01.2009, 21:22

В много оркестри през последните години се наблюдава тенденция да се настройват не на 440Hz, а на 444Hz.
Референтният 440Hz започва да остарява.

12.01.2009, 04:18

Не стандартът започва да става остарял, но винаги е било така: струнните играчи искат малко по-висока настройка, инструментите им звучат малко по-ярко в същото време... Духовите също обичат по-висока настройка... Никога не знаеш кой какво харесва, а ето стандарта? :-)

А за барока беше и е - ако е възможно, ако няма специални съображения, по-добре е да вземете a1 = 415-425 Hz. Обичайно е пианата да се държат под a1=440 Hz.

12.01.2009, 10:14

Фурните също харесват надценена система ...

Особено дървото.

12.01.2009, 10:48

Наистина ли Мерсен е използвал този метод в 16**? Да, и Бах и Веркмайстер: ако четем произведенията от онова време, те казват много за намаляването на петата с 84/85, но абсолютно нищо за съотношението на честотите на тази пета ...

Кои „творби от онова време“ прочетохте? Посочете.

25.01.2009, 22:21

Съжалявам, че не отговорих толкова дълго - нямаше интернет.
Благодаря на всички много. Не очаквах да видя толкова много исторически препратки, мнения и технически аспекти.
Последният въпрос: добре, ами ако някоя група изведнъж реши да вземе и измести целия ред? Например да вземем La 456? Ще забележат ли слушателите? Трудно ли е да се пречупи съществуващото възприятие за музика?
И отделен въпрос към murom "y: какво е това и как мислите, че честотата на чистите тонове е толкова страхотна? Това би ми помогнало много в моето изследване

фалстаф

25.01.2009, 23:46

Всички имена на ноти са чисто конвенционални. Това, което сте дали като 200:225, е същата нота La, но с октава по-ниско.
Ако хората биха избрали друга нота като стандарт (G или C), то днес във форума щяхме да обсъждаме точно тези ноти. Всичко е условно.

Тогава вероятно една от тези бележки се наричаше "А" ...

26.01.2009, 01:01

да вземем La 456? Ще забележат ли слушателите?
в зависимост от това какви слушатели, на каква възраст, какви слушатели...
е необходимо да се експериментира ... може би истинските меломани ще ви кажат.
извинете за офтопика - има моменти, когато пътувате с кола, когато веднага чуете външен шум, очарователен спътник няма да ви каже причината, но вие сте напрегнати!
в продължение на много години работа ушите *настройват* на определен диапазон, разбира се има разлика в звука на обикновен училищен оркестър и ... Лондонската симфония, може би някой ще сподели своите наблюдения, но ... цената на инструмента и съответно звука :appl: имат дисциплина!

26.01.2009, 01:20

Например да вземем La 456? Ще забележат ли слушателите?

IMHO е много по-лесно да забележите тембъра. Тези. ако говорим за духов инструмент, тогава той ще звучи по-ярко. А на пианото, където тембърът е по-плавен, по-трудно се забелязва. Мисля, че неабсолютният слушател няма да определи.

26.01.2009, 12:02

И отделен въпрос към murom "y: какво е това и как мислите, че честотата на чистите тонове е толкова страхотна? Това би ми помогнало много в моето изследване
Имам софтуер WaveLab. Тя прави много интересни неща.
Друга програма е Sound Forge 4.5.

26.01.2009, 13:34

Прочетох цялата тема и имам въпрос. На работа ми се налага постоянно да свиря с различни акордианисти (баянисти), аз самият съм цигулар. Така че за немските инструменти (главно от компанията Waltmeister) la е много по-висока, отколкото, да речем, за руските. Разбирам, че тези инструменти могат да се настройват, но понякога разликата достига до четвърт тон: -o?????

26.01.2009, 13:41

Прочетох цялата тема и имам въпрос. На работа ми се налага постоянно да свиря с различни акордианисти (баянисти), аз самият съм цигулар. Така че за немските инструменти (главно от компанията Waltmeister) la е много по-висока, отколкото, да речем, за руските. Разбирам, че тези инструменти могат да бъдат персонализирани. Но понякога разликата достига до четвърт тон: -o?????

И къде е вашият въпрос, скъпи Коцубинск?

26.01.2009, 17:21

И къде е вашият въпрос, скъпи Коцубинск?
М-да, говоря! Вярно ли е, че настройката на нотите за Европа е малко повече от 440 Hz, особено за Германия? :roll:

29.01.2009, 16:31

Например в Австрия - да, много често дори можете да намерите стикери като "A=443 Hz" вътре в пиана.

29.01.2009, 18:51

Здравейте господа.

Нямам музикално образование, разбирам всичко с ума си.
Въпрос: защо 440Hz се приема за стандарт? Защо не 430 или 450?
Ако изградите темперирана скала от предложените честоти, които не са равни на 440Hz, ще се промени ли нещо във възприятието? Относителните премествания ще останат същите... просто основата ще се промени...
Физика трябваше да се преподава в училище. :-)

29.01.2009, 19:01

Физика трябваше да се преподава в училище. :-)
440 Hz е честотата на чист тон - камертон, който е нотата ла.
Колкото по-висока е честотата, толкова по-висок е тонът. Човешкото тяло може да възприема звуци с честота от 20 до 20 000 Hz. Това, което е по-малко е инфразвукът, което е повече е ултразвукът.
Дори и да е така...
Защо точно 440 :roll:
Защо не 20 000, тъй като
Човешкото тяло може да възприема звуци :roll: Или не 20:roll:
Уви, нито вие, нито училищната физика давате отговор на поставения въпрос ...

Например в Австрия - да, много често дори можете да намерите стикери като "A=443 Hz" вътре в пиана.
Разликата между 440 и 443 Hz може да се види само при сравняване на честотите. Нито един абсолютист няма да чуе тази разлика директно. Но яркостта на тембъра на инструмента може да се увеличи.

29.01.2009, 19:03

440 Hz е честотата на чист тон - камертон, който е нотата ла.
Кратко и ясно.

29.01.2009, 19:10

Кратко и ясно.
Глупаво.

ти отговаряш:

29.01.2009, 19:12

ти отговаряш:
"Защото 440 Hz е честотата на la1" :evil:

Какво правя?

29.01.2009, 20:59

Глупаво.
Въпросът беше: "Защо la1 440 Hz".
ти отговаряш:
"Защото 440 Hz е честотата на la1" :evil:

Или не си прочел въпроса? :roll:
Изобщо не е глупаво.

Елементарно е.

29.01.2009, 21:53

Изобщо не е глупаво.
Обяснявам. Има обективни характеристики на звука и субективни:

Силата на звука, която се определя от амплитудата, колкото по-голяма е амплитудата, толкова по-силен е звукът
височината, определена от честотата, колкото по-висока е честотата, толкова по-висок е тонът на звука
тембър, тоест цвят, определен от съвкупността от обертонове.
Звукът, съответстващ на най-ниската честота, се нарича основен тон, всички останали звуци се наричат обертонове.
Както писах в предишна публикация, човешкото тяло може да възприема честоти в диапазона от 20 - 20 000 Hz.
Следователно 20 Hz отговарят на най-ниския тон (вижте 2), честотата става все повече и повече, а височината се повишава, докато достигнем нота А, която съответства на 440 Hz, и така нататък до безкрай.
За сравнение, за малка октава има честота от 220 Hz, а втората - 880 Hz.
Елементарно е.
Добре, добре, прочетохте ръководството. не споря :lol:

29.01.2009, 21:57

29.01.2009, 22:01

Как не дава? Всичко е в ръководствата!
Първо беше камертона! Той беше донесен на Земята от малки зелени човечета с големи уши!
Това казах в самото начало
http://www..php?t=42070#2
И защо? - Ето защо! :evil:

29.01.2009, 22:08

Основният въпрос е разделен на два въпроса:

1. За произхода на първата октава накрая.
2. Защо точно нотата La от първа октава е избрана за калибриране.

И всички дискусии ни показаха, че 440 херца наистина са някакво произволно число от диапазона около 400-450.

29.01.2009, 22:23

Щутгартската конвенция от 1836 г. прие la 440Hz като компромис между по-рано приетите от Наполеон la 435Hz и вече изтеглени по това време на някои места под 460Hz.
В щатите някои големи групи свиреха доскоро 457. Саксофоните все още се срещат в настройка 457.

29.01.2009, 22:24

Защо точно нота А от първа октава е избрана за калибриране

Да, много просто. Именно руснаците, италианците и французите имат практиката на солмизация, т.е. нотите се пеят в "до", "ре", "ми" и т.н. Освен това първоначално тези имена не бяха обвързани с височината на звука, а само със степента на скалата. По-точно, те са кръстени на първите срички от химна на св. Йоан. "si" беше добавено по-късно, вместо "to" имаше "ut" - изглежда, че французите все още го имат.

И имаме бележки, наречени с букви: A-B-C-D-E-F-G-H. Точно това е било първоначално скалата на клавиатурата: la-si-flat-do-re-mi-fa-sol. По-късно беше добавено си без апартамент. Това дойде в англоговорящите страни по-късно (музиката им като цяло се развиваше по-бавно, отколкото в днешна Германия) и поради неграмотност те започнаха да наричат si B, а не H, както правим ние. И така си остана: ние имаме Н, те имат Б. Следователно те понякога имат дива за очите ни комбинация от Б с бемол - това при нас може да напише само неграмотен първокласник! :)

Естествено, първата нота на скалата беше взета за калибриране, т.е. А. На руски "ла". С течение на времето типичната гама на клавиатурите започва да започва от "fa", след това органът преминава на "do", но калибрирането с "la" се запазва. Защо да го променяте? Тя е като никоя друга...

29.01.2009, 22:25

29.01.2009, 22:29

Да, Бутман свири точно на такъв саксофон, затова си мисля защо ме боли главата от него))

Вие сте лекар, наистина ли нямате хапче? (от Butman)

29.01.2009, 22:30

Разликата между 440 и 443 Hz може да се види само при сравняване на честотите. Нито един абсолютист няма да чуе тази разлика директно. Но яркостта на тембъра на инструмента може да се увеличи Е, да, кой спори, това е почти незабележимо директно, но не само тембърът на инструмента се променя, но и, например, техническите възможности на същите духови инструменти. ..

Да приемем, че сте направили роял и сте установили, че звучи скучно? Какво правиш? Изрязване на чугунена рамка и добавяне на дължина за струните? Разбира се, че не. Вие просто настройвате инструмента по такъв начин, че без да се отклонява твърде много от стандарта, той подобрява качеството на звука си. :):-) Е, мисля, че в Австрия това не е причинено от тъпотата на звука на роялите (все пак такива стикери могат да се видят в ендемичните Bösendorfers, Fazioli и Steinways...)

29.01.2009, 22:37

:-) Е, мисля, че в Австрия това не се дължи на тъпотата на звука на роялите (все пак такива стикери могат да се видят и в ендемичните "Bösendorfers", и във "Fazioli", и в "Steinways" .. .)
Това, което поръчате, това ще направят. При немците клиентът е на преден план :lol:

29.01.2009, 22:41

това е почти незабележимо директно, но не само тембърът на инструмента се променя, но и, например, техническите възможности при изпълнението на едни и същи духови инструменти

Ако следвате тази логика, от времето на Амати и Страдивари, тембърът се е подобрил значително (A беше 405Hz)

Надценяването на вятърната система няма да добави технически възможности, но може да предизвика главоболие относно фалшивостта на всички (!!!) други ноти, с изключение на настроената.

30.01.2009, 00:04

човешкото тяло може да възприема честоти в диапазона от 20 - 20 000 Hz

Много условни честоти. Осреднено. Някой под (20 Hz) може да чува, но някой не може да чуе дори 25 Hz.

Освен това 20 Hz е далеч от la (ниско la има 55 и 27,5 Hz).

30.01.2009, 00:06

Французите все още имат стандарта a1 = 435 Hz ...

какво е то? Нормално като френски инструменти... или е шега?

30.01.2009, 00:29

какво е то? Нормално като френски инструменти... или е шега?
Това не е шега. Това е стандартът. :evil:

Но трябва да имаме предвид: стандартът е това, което е във фабриката. И аз все още си настройвам инструментите както ми харесва :lol: Искам - ще направя 438 Hz. Докато музикантите "дишат", Gedackt ще бъде всичките 443. Така и в живота. Числата с херц са за честотомера. Практиката е малко по-различна. :lol:

30.01.2009, 01:43

За месинг това е много неудобно. Особено за обой. Ако флейтата все още може да изгради нормално в определен интервал (например, обичайната ми система е 442-443 Hz, но без много фалшове мога да свиря както по-ниско, така и по-високо), тогава за тръстиките е по-трудно.

30.01.2009, 01:50

Да – дайте на струнните през цялото време по-високо, дайте сопрано по-ниско... Най-добре е честотата a1 да остане в тайна! :lol: Всички ще са по-спокойни! :lol:

Но факт е, че честотата на настройка на позитива (централният инструмент в Continuo) е силно зависима от температурата. Приблизително 3 Hz на 2 градуса промяна на температурата за a1.

30.01.2009, 02:14

30.01.2009, 02:23

Може би, но струнните играчи могат физически да се пренаредят.
Но ако ми дадат флейта, където la1 е 435 Hz, тогава ще е трудно да се интонира (в ансамбъла).
Струнните имат същото нещо: проблеми с интонацията. Само на ниска предавка.

30.01.2009, 04:46

Като цяло имам предвид, че като цяло има френски инструменти - обой, кларинети, саксофони - всички изглеждат добри и се изграждат по нормален начин...

Ако човечеството трябваше да бъде духовно потиснато, музикалната честота при A = 444 Hz [и особено A = 432 Hz] щеше да бъде сериозно игнорирана, както се прави. Религиозните лидери потиснаха оригиналната скала на солфеж, в която честотата A = 444 Hz (практически еквивалентна на Do (5) = 528 Hz) е тонът „Mi“ или „чудотворната“ нота, свирена от питагорейците, които според Тобиас, се присъедини към биоенергийната епистемология, описана от Хелмхолц. Голяма част от това възстановено знание е било потискано в продължение на хилядолетия. Въпреки това, Hydrosonics, LOVE528.com и LOVE The Real da Vinci CODE предоставят достатъчно невероятни подробности за честотата A=444Hz, за да предизвикат възмущение в световен мащаб при натискането на A=440Hz и да предизвикат музикална революция. (22) „Витрувиански човек“ на Леонардо да Винчи Това знание обяснява добре защо толкова много музиканти интуитивно се чувстват по-добре, като вървят половин стъпка над или под стандартната честота A = 440 Hz. По-естествените опции, особено честотата A = 444 Hz (Do = 528 Hz) и честотата A = 432 Hz набират все по-голяма популярност. (21, 22)

Пример 2 за разбиране на домейна

Цел: Изучаване на явлението звукообразуване и звукообразуване, свойствата на простия и сложния звук; За изучаване на процеса на звукозапис, възможността за акустично копиране. Научете как се произвежда звук в различни инструменти.

Историческа информация - развитието на акустиката.
Основи на музикалната акустика.
Музикални инструменти.
Звукозапис, дигитализация на звук.
Препратки.

Пример 3

Нека проверим хармонията с аритметика

Строго погледнато, и пианото, и рояла са несъвършени: пианистът е принуден да използва един черен клавиш там, където би трябвало (теоретично) да има два. . . Тази липса не изпитват тромбониста и цигуларя. Питагор, със своя звуков диапазон, създава т. нар. Питагорова запетая: за него цяло число от квинти не се вписва в цял брой октави. (Квинта е един от простите интервали, чийто връх е V стъпка спрямо основата. Чистият квант е Z1 / 2 тона). Андреас Веркмайстер извършва реформа - той равномерно разпределя питагорейската запетая между всички звуци на всяка октава. Само една октава излезе чиста от това остъргване. Звуковата скала на Werkmeister е въплътена визуално върху врата на китарата; всяко разстояние между праговете е свързано със съседното (по-малкото), тъй като дванадесетият корен от 2 е свързан с 1. В Московския музей на музикалната култура. М. Глинка стои на пиано, направено по поръчка на музиканта от миналия век В. Одоевски. Във всяка октава на този инструмент има не 12, а 17 клавиша. . .

За да изсвирите перфектно всички гами, трябва да добавите около 70 клавиша на октава. Би било възможно да свирите на такъв инструмент само като бягате по клавиатурата. Отличното е враг на доброто. Съвременният равнотемпериран клавир се свързва с името на И.С. Бах (1685 - -1750). В равномерно темперирана гама една октава е разделена на 12 равни интервала, наречени полутонове (хроматични полутонове); Полутонът служи като вид мерна единица в музиката. Пианото има преход от бял клавиш към черен (до него) и има полутон. Честотата на всеки тон в скалата може да се получи чрез умножаване на честотата на долния предходен тон по 1,06. За физиците la има 426,6 трептения в секунда, музикантите предпочитат 440 трептения в секунда за la - 440 Hz. В СССР честотата a1 = 440 Hz е одобрена от OST 7710 и въведена на 1 януари 1936 г.

Референтната честота към момента на изобретяването на камертона през 1711 г. от англичанина Д. Шор е 419,9 Hz. В Русия е признат „петербургският камертон" с честота 436 Hz. През 1858 г. Парижката академия на науките препоръчва камертон, т. нар. нормален с честота 435 Hz. През 1885 г. във Виена тази честота е призната за международен стандарт за височина и е наречена музикална гама. В началото на 20-ти век, по инициатива на Американската федерация на музикантите, честотата от 440 Hz става общоприета - еталонната (стандартна).

Пример 4

"Правилно" Ла

„Когато говорят за камертона, обикновено казват, че той непрекъснато се е покачвал до наши дни. Документални доказателства за това, доколкото ни е известно, не са предоставени. Междувременно през 1859 г. в Париж се провежда конгрес на музиканти (Обер, Халеви, Томас, Росини, Берлиоз, Верди, Лвов), физици (Депрес, Лисажу) и производители на музикални инструменти (Ерард, Плейел и др.). който той беше изчерпателно проучен този въпрос. Представителят на Русия, директорът на Придворния хор А. Ф. Лвов, поръча специално устройство от фирмата Плейел (сега се съхранява в Държавния централен музей на музикалната култура на името на М. И. Глинка): това устройство съдържа различни камертони, изградени в съответствие с данни, представени на конгреса. Ето годините и броя на вибрациите на всеки камертон: 1686 - 405 броя, 1781 - 409 броя, 1785 - 410 броя, 1799 - 429 броя, 1807 - 424 броя, 1831 - 418 броя, 1831 - 418 колони - максималната височина на системата е 449 колони. На конгреса за международен стандарт беше приет камертонът на придворната пееща капела, равен на 435 броя.

От тези данни може да се види, че по времето на Страдивари и Гуарнери Ла е била с около тон по-ниска, а по времето на Вюйомен с четвърт тон по-висока от съвременната Ла (440 kol.)”.

Пример 5

МЕЖДУНАРОДЕН ОПИТ ОТ НАУЧНО-ЕТИЧЕСКИ И ФИЛОСОФСКИ
ИЗУЧВАНЕ НА РОЛЯТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО (ФЕНОМЕН ПИАНИЗМА)

Технически, ставаше дума за психосоматиката като основа на възприятието: още в древния период на развитието на акустиката, връзката между височината на звука и дължината на звучащото тяло (струни, тръби), идеята за взаимозависимостта на височината и е открита честотата на вибрациите. Трябва да се отбележи, че много по-късно „несъвършенствата“ на питагорейската настройка ще бъдат разкрити и равното темперирана настройка ще дойде да я замени. Едва през 16 век, след впечатляваща пауза, изследователите отново се фокусират върху проблема за „установяването на връзка между височината и броя на вибрациите на тялото“ (изследванията на Дж. Бенедета, И. Бекман, М. Мерсен , експериментите на Г. Галилей). От 17 век започва да се развива теоретичната, математическата основа на музикалната акустика (Р. Хук, И. Нютон, Р. Бойл). Трябва да се отбележи, че най-видното място в историята на музикалната акустика заемат струните (тъй като именно струните се използват като източник на вибрации в много музикални инструменти). Откритията на Б. Тейлър са важни в тази област. През XVIII и XIX век. изследванията и откритията в областта на музикалната акустика продължават. Във връзка с казаното по-рано е интересно да се проследи промяната в стандарта на честотата на тона за първа октава при настройка на равно темперамент. Известно е, че по времето на Хендел и Моцарт, в началото на 19 век, честотата на вибрациите за първа октава е била 422 Hz, а в началото на 20 век. достига 461,6 Hz (в някои американски оркестри). Лондонският филхармоничен оркестър през 1826 г. се настройва на A = 422 Hz, а вече през 1845 г. се повишава до 455 Hz. На конференцията в Щутгарт през 1834 г. честотата на тона на първата октава е приета на 440 Hz. Във Франция стандартът за la е 435 Hz (установен благодарение на изследванията на камертоните от Koenig (1859)). Така през 1891 г. Международният комитет препоръча в Европа и Америка да се установи "международен стандарт за височина" - la = 435 Hz при температура от 20 ° C. Освен това беше предложено да се приеме като компромис височината a = 438 Hz като средна стойност между Щутгарт 440 и френски 435 Hz. Досега и двата стандарта съществуват в различни страни по света, въпреки факта, че в повечето страни стандартът все още е зададен на λ = 440 Hz, включително и в нашата страна (в съответствие с OST 7710). Този стандарт обаче не винаги се спазва. По някаква причина големите оркестри, които включват духови инструменти, са настроени на около 443 Hz. През 1955 г. Международната организация по стандартизация (ISO) приема настройката на 440 Hz като основна (концертна) настройка (през 1953 г. 23 000 музиканти от Франция се опитаха да предотвратят увеличаването на настройката на "Верди" от 432 Hz, но опитът не доведе до нищо). Предполага се, че системата 432 Hz е съществувала в древността. Увеличаването на настройката (440 Hz) може да се дължи на необходимостта на музикантите да свирят в големи концертни зали пред голям брой слушатели (инструментът звучи ярко, „концертно“ и е в състояние да „изрази“ голям брой пространство). С по-ниска настройка и звукът е по-камерен, заглушен. Повиши се и "издръжливостта" на съвременните инструменти, качеството на материала, от който са направени частите (метал, струни, дърво). По-ярък, по-интензивен звук може да има вълнуващ, ободряващ ефект върху слушателя. Влиянието на музиката се изучава от изследователи от различни области на познанието, които изучават психологическите и физиологични състояния на човек.

Екология на живота. Когнитивно: Светът е един и цялостен и всяка част от него е фрагментарно отражение на всичко общо в малкия...

Светът е един и цял и всяка част от него е откъслечно отражение на всичко общо в малкото.

Честотата от 432 Hz е алтернативна настройка, която е в съответствие с хармониците на Вселената.

Музиката, базирана на 432 Hz, има полезна лечебна енергия, защото е чистият тон на математическата основа на природата.

Архаични египетски инструментикоито са открити досега са предимно настроени на 432Hz.

Музикални инструменти в древна Гърциябяха предимно настроени на 432 Hz. В архаичните гръцки мистерии Орфей е богът на музиката, смъртта и прераждането и пазител на Амброзия и музиката на трансформацията (неговите инструменти са настроени на 432 Hz). И това не е случайно, древните са знаели повече за единството на Вселената от своите съвременници.

Текущата музикална настройка, базирана на 440Hz, не е в хармония с нас на нито едно ниво и не съответства на космическото движение, ритъм или естествена вибрация.

Кой и защо го е направил, става ясно, ако вземем предвид следното.

Кога се появи системата от 440 херца? Защо и кой трябваше да установи психически контрол над масите чрез тази честота?

За първи път опит за масова промяна на вълните се случи през 1884 г., но благодарение на усилията на Дж. Верди те запазиха предишната система, след което започнаха да наричат настройката „La“ = 432 херца „система Верди“ .

По-късно J.C. Deegen, студент от американския флот на физика Херман Хелмхолц, убеждава Американската федерация на музикантите на нейната годишна среща през 1910 г. да приеме A=440hz като стандартна универсална настройка за оркестри и групи. Той е професионалист в областта на астрономията, геологията, химията, изучава много клонове на физиката, особено теорията на светлината и звука. Неговото мнение беше основно в изучаването на музикалната акустика. JK Deegen проектира военен звън с честота 440 херца, който е бил използван за пропагандни новини по време на Втората световна война.

Също така, малко преди Втората световна война, през 1936 г., министърът на нацисткото движение и таен лидер в управлението на масите П. Дж. Гьобелс ревизира стандарта за 440 херца. Честотата, която засяга най-много човешкия мозък и може да се използва за контролиране на голям брой хора и нацистка пропаганда. Това се обяснява с факта, че ако лишите човешкото тяло от естествената му настройка и повишите естествения тон малко по-високо, тогава мозъкът редовно ще получава дразнене. Освен това хората ще спрат да се развиват, ще се появят много психически отклонения, човек ще започне да се затваря в себе си и ще стане много по-лесно да го ръководиш. Това е основната причина нацистите да приемат новата честота на нотата "А".

Около 1940 г. американските власти въвеждат настройка на 440 Hz по целия свят и накрая, през 1953 г., тя става стандарт ISO 16. Промяната от 432 Hz на 440 Hz се обяснява с Култа на музикалния контрол: Войната на Фондация Рокфелер срещу контрола на ума чрез замяна и наслагване на 440 Hz вместо стандартната настройка.

440 Hz е неестествен стандарт за настройка и музиката при 440 Hz е в конфликт с човешките енергийни центрове. Музикалната индустрия използва въвеждането на тази честота, за да повлияе на населението, за да създаде повече агресия, психо-социална възбуда и емоционален стрес, водещи хората до физическо заболяване. Подобна музика може също да генерира нездравословни ефекти или антисоциално поведение, раздор в ума на човек.

Науката Киматика (която изучава визуализацията на звука и вибрациите) доказва, че честотата и вибрациите са главните ключове и организационна основа за създаването на цялата материя и живот на тази планета. Когато звуковите вълни се движат върху физическа среда (пясък, въздух, вода и т.н.), честотата на вълните има много общо с образуването на структури, които звуковите вълни създават, когато преминават през определена среда, като например човешкото тяло , например, който се състои от повече от 70% вода!

Сравнение на честотите може да се види на снимката.

Специална операция за промяна на класическата честота 432 на 440

Какво знаем за нотата "La" 432 херца?Мисля, че не чак толкова, защото откакто "Международната организация по стандартизация (ISO)" прие системата "А" 440 херца като основна - концертна, минаха 58 години. Вече никой не играе на системата от 432 херца.

Музикантите, изпълняващи произведения от епохата на барока, предпочитат "А" - 415 херца, което най-често се използва преди ерата на класицизма. Съвременните музиканти често използват 440-442 херца, а понякога дори и по-високи, като най-позната и удобна настройка.

Но за дълъг период от музикалната история е използвана нотата "Ла" с честота от 432 херца.

Още след приемането на стандарта, през 1953 г., 23 хиляди музиканти от Франция проведоха референдум в подкрепа на настройката на "Верди" от 432 херца, но бяха учтиво игнорирани.

Откъде дойде "La" 440 херца и защо точно замени подобна нота от 432 херца, която съществуваше толкова дълго?

Система 432 е съществувала в древна Гърция, започвайки от Платон, Хипократ, Аристотел, Питагор и други велики мислители и философи от древността, които, както знаете, са имали безценни познания за лечебния ефект на музиката върху човек и са лекували много хора със силата на музика!

С каква нота започва класическата гама? От нотата "до", нали!? И така, нотата "до" в тази система ще бъде равна на 512 херца, октава под 256 херца, дори по-ниска - 128-64-32-16-8-4-2-1. Тези. най-ниската нота ще бъде равна на една вибрация в секунда, съответно това е първата нота от гамата!

Най-великият производител на цигулки на всички времена - Антонио Страдивари (чиято тайна на майсторството да създава инструменти все още не е разкрита), създава своите шедьоври в настройка на 432 херца!

Звукът на 432 е много по-тих, по-топъл и по-близък. Усещаш го с цялото си сърце.

Кодът на Платон или защо е невъзможно да се скрият тайните на божествената честота 432

Въпреки контрола, установен от илюминатите от времето на Хелмхолц и нацистката Гьобелс, заменяйки честотата от 432 с 440, музикантите продължават да свирят в независима среда с честота 432. Тъй като има намаляване на участъка по протежение на струни, барабанистът по този начин отслабва малко кожата на барабана, за клавишника е по-лесно да се настрои, за да контролира .

Гьобелс знаеше, че честотата 432 има перфектен хармоничен баланс. Това е единствената честота, която предизвиква питагорейската музикална спирала, която съдържа известния и нерешен КОД НА ПЛАТОН.

Вярно е, че наскоро американският математик и историк на науката Джей Кенеди, който работи в университета в Манчестър във Великобритания, обяви, че е разбил тайния код, скрит в трудовете на древногръцкия философ Платон. Според Кенеди Платон споделя питагорейските идеи за музиката на сферите – нечуваната музикална хармония на Вселената – и изгражда произведенията си според законите на музикалната хармония.

„Един от най-известните платонови диалози, Държавата, е разделен на дванадесет части, според броя на звуците в хроматичната музикална скала, за която древните гърци са имали идеи. И на всяко кръстовище има фрази, които по някакъв начин са свързани с музика или звуци",- каза изследователят.

Какви са древните честоти на солфеж?Тези оригинални звукови честоти се използват в древните григориански песнопения като големия химн на св. Йоан Кръстител. Много от тях, според църковните власти, са били изгубени преди много векове.

Тези мощни честоти са открити от д-р Джоузеф Пулео. Това е описано в книгата "Лечебни кодове за биологичния апокалипсис" от д-р Леонард Хоровиц.

Ето ги и тях:

Преди- 396 Hz - Освобождаване от чувство за вина и страх
Re- 417 Hz - Неутрализиране на ситуации и насърчаване на промяна
Ми- 528 Hz - Трансформация и чудеса (ремонт на ДНК)
Ф- 639 Hz - Връзка и взаимоотношения
SOL- 741 Hz - Пробуждане на интуицията
Ла- 852 Hz - Връщане към духовния ред"

Честотата 432 се получава по интересен начин 700: PHI = 432.624
Или 24 часа х 60 минути х 60 секунди = 864 | 000
864 / 2 = 432

АБОНИРАЙТЕ СЕ за НАШИЯ youtube канал Econet.ru, който ви позволява да гледате онлайн, да изтегляте от YouTube безплатно видео за изцеление, подмладяване на човек. Любов към другите и към себе сикато усещане за високи вибрации – важен фактор за изцеление – място

Малко сравнение на 432hz и 440hz, използвайки Анантино де Моцарт като пример:

Всеки от възрастните помни и знае една-две приспивни песни, които родителите му или други хора са му пели в детството. Дори и целият текст да не е напълно, дори самото начало на тези песни, дори и само мелодия, те помнят. Същата приспивна песен, която започва с думите "Баю-баюшки-баю, не лягай на ръба ...".

Тези песни са проникнали толкова дълбоко в нашата същност, че можем да забравим десетки хиляди събития, които са ни се случили, но помним приспивните песни.

Всичко се обяснява с това, че с приспивни песнички в съзнанието и подсъзнанието на детето се въвеждат чувства на всеобща любов и спокойствие, които са изключително важни за неговата нервна система и самосъзнание. Именно този основен порив носят руските приспивни песнички, но не само, пише сайтът "Правотношения".

Добре известно и потвърдено от историята е, че културата на руския народ има много дълбоки корени, много преди християнизацията на Русия. Мъдростта и знанието на обществото се предаваха от поколение на поколение, не само писмено, но и устно. И наред със знанията и опита, допълнителна не съвсем вербална информация се предава устно.

Най-малките хора след раждането си започват да получават информация за света около тях и за себе си от майка си, баща или близки роднини: баба и дядо, братя и сестри и т.н.

Един от начините да донесете информация на бебето са народните песнички, включително приспивни песни, които резонират с тялото на детето и влияят благотворно на него.

Учените откриха поразително явление. Те открили, че първият плач на новородено дете, независимо от неговата раса, националност и социален статус на родителите му, се случва при честота от 432 Hz с разлика от 3%, тоест 432 вибрации в секунда (ето как нотата „la“ на първата октава прозвуча преди превода й към новия стандарт 440 Hz, но повече за това по-късно). По-нататъшни проучвания показват, че това явление има собствено обяснение.

Просто е необходимо да се призове на помощ познанието за някои физически процеси. Първо трябва да разберете кои честоти на вълните са най-близки и най-благоприятни по отношение на тяхното въздействие върху човешкото тяло.

Има такова нещо като резонансен изоморфизъм. Същността му е следната: ако тялото отговаря на половината от дължината на вълната, то това е полувълнов вибратор: той го поглъща и излъчва. Ако е с четвърт дължина на вълната, тогава четвърт вълна излъчва само.

Не се изисква доказателство, че всички камертони поглъщат и излъчват една нота - "la", тъй като всичко се обяснява с дължината на звуковата вълна. Дължината на вълната се изчислява по формулата: скоростта на нейното движение се дели на честотата. Тъй като скоростта на звука във въздуха е 343 m / s, тогава разделяйки на честота от 432 Hz, получаваме дължината на вълната на звука "la": 343/432 Hz = 0,79398 m.

Тогава започва най-интересното. Полувълнов вибратор по отношение на него трябва да е с размери около 78 см. Приблизително точно средната дължина на гръбначния стълб на възрастен е абсолютно същата и следователно човек е камертон, за себе си, другите и просто самостоятелно. Освен това гърдите му отново, според средната статистика, са равни на половината от дължината на тази вълна, а разстоянието между ушите е една четвърт! С една дума, човек, без да навлиза в анатомични подробности, просто има три параметъра на очи, потвърждавайки, че той, като вибратор, е настроен на нотата „ла“.

Съответно, от първия вик на новородено, този звук остава основен до края на живота му. С растежа на човек дължината на гръбначния стълб се увеличава, но до края на формирането му на около 21 години се установява и гласовият обхват, който се разширява до две октави (4/1).

Резонансът на осцилаторните системи е дълго изучаван процес. Ако един звучащ камертон с честота 432 херца се доближи до втория, който не звучи, тогава вторият ще започне да извлича звуци от себе си със същата честота. Същото се отнася и за биологичните обекти.

Когато възрастен пее народни песни на дете, тогава има взаимен резонанс на организмите, тоест прехвърляне на настроение, смисъл на песните и друга информация, съдържаща се в думите и изразите. Всичко идва от факта, че звуците се генерират от нашето тяло, в глобален смисъл от тялото на руския народ и са предназначени да свържат съзнанието и подсъзнанието на детето с големия руски свят.

Почти същото се случва и с други нации и народности, които все още не са забравили корените си. Въпреки това, майка от една националност с много големи затруднения може да предаде предадената информация на дете от друга националност. И това е обективно.

Всичко идва от факта, че в приказките на Пушкин, в неговите думи и изрази има толкова сложни звукови вибрации, чийто ефект е полезен върху тялото не само на дете, но и на възрастен, но все още не е напълно проучен .

Този резултат не се появи сам. Огромно влияние върху формирането на мирогледа на бъдещия поет оказа неговата бавачка - Арина Родионовна. Като носител на руския фолклор, тя разказа на малката Саша безкрайно много стари руски приказки, легенди, приказки, песни, поговорки и поговорки. Въздействието върху младия поет на този най-богат свят даде своя резултат. Пушкин става своеобразен наследник на руските културни, езикови, езикови, литературни и музикални традиции. Иначе по принцип не би могло да бъде.

Борбата с дължината на вълната на нотата "la" и промените в общоприетата честота от 432 Hz до 440 Hz

Само професионалните музиканти знаят, че преди почти 58 години Международната организация по стандартизация (ISO) промени настройката "А" от 432 Hz на 440 Hz, като я установи като основен или концертен стандарт. Към днешна дата никой не пуска 432 Hz. Тези, които свирят произведения от епохата на барока, смятат, че най-доброто "А" е равно на 415 Hz, което преди е било използвано преди времето на класицизма.

Съвременните музиканти често използват 440-442 Hz, а понякога дори и по-високи, като най-познатата и удобна настройка. Но дълго време в музикалния живот се използваше нотата „Ла“ с честота 432 Hz, - обяснява Индиго.

Още след промяната на стандарта през 1953 г. френските музиканти протестират срещу промяната и дори провеждат референдум, давайки почти 23 000 гласа в подкрепа на системата "Верди" 432 Hz, но само кой ще ги слуша.

Възниква въпросът: защо и с каква цел честотите на нотата „Ла“ глобално са променени от 432 Hz на 440 Hz?

Да започнем с факта, че един от гросмайсторите – производителят на цигулки на всички времена и народи Антонио Страдивари създава своите цигулки в настройка на 432 Hz. Това се смяташе за стандарт на музикалното умение за много векове напред. До момента, когато стана необходимо и възможно да се контролират жителите на планетата чрез промяна в честотата на звука.

Първият опит за промяна на вълните е направен през 1884 г., но благодарение на Дж. Верди е отблъснат. Именно след това настройката "La" в диапазона от 432 Hz започва да се нарича "настройка на Verdi".

Чрез усилията на J.C. Deegen през 1910 г. Федерацията на музикантите на САЩ промени нотата "А" от 432 Hz на 440 Hz, като стандарт за оркестри и музикални групи.

Още през 1936 г. германският министър на пропагандата Гьобелс се възползва от същото, който също променя стандарта, приемайки същите 440 Hz. Както се оказа, честотата от 440 Hz най-мощно влияе върху човешкия мозък и може да се използва за управление на голям брой хора. Пропагандните програми на тази честота се въвеждат в съзнанието на хората с максимален ефект при минимални разходи.

Експертите го обясниха по този начин. Звукът от 432 Hz е много по-спокоен, по-топъл и по-близък до човека. Усещаш го с цялото си сърце.

Но ако лишите човешкото тяло от естествената му настройка и повишите естествения тон малко по-високо, тогава мозъкът редовно ще получава дразнене. Освен това хората ще спрат да се развиват, ще се появят много психически отклонения, човек ще започне да се затваря в себе си и ще му стане много по-лесно да ръководи и управлява.

Това е основната причина нацистите да приемат новата честота на нотата "А".

😆Уморихте ли се от сериозни статии? повдигнете настроението си 😆 с най-добрите вицове!😆 или оценете нашия канал YandexZen

ЗАГАДКИ НА МУЗИКАТА: КАК ЧЕСТОТА НА НАСТРОЙКА 432 Hz СЕ ПРОМЕНЯ НА 440 Hz

Музиката е сила, която може да се използва както за добро, така и за зло. Отдавна е известно, че музиката е фактор, който определя посоката на развитието на цивилизацията. Древногръцкият философ Аристотел (384-322 г. пр. н. е.) казва: „Винаги трябва да се пазите от въвеждането на нов тип музика като възможна опасност за цялата държава, тъй като промяната в стила на музиката засяга най-важните аспекти на политическия живот. поръчка."
Музиката е енергия, вибрация, която има звукова честота. Звуковите вълни могат да бъдат пълни с хармония или дисонанс.
Помислете как ни влияят основните компоненти на музиката: ритъм, мелодия, хармония и тембър.
РИТЪМЪТ има най-силно и пряко въздействие върху човек – както върху тялото му, така и върху емоциите му. Животът на нашето тяло се основава на различни ритми: дишане, сърце, мозък, различни движения, активност и почивка, да не говорим за по-фините ритми на ниво клетки и молекули.
MELODY въздейства на слушателя по особено интензивен и разнообразен начин. Мелодията събужда не само емоции, но и усещания, образи и вярвания, въздейства силно на почти всички жизненоважни функции, особено на нервната система, дишането и кръвообращението.
HARMONY се получава от едновременното звучене на няколко звука в хармония един с друг, които образуват акорди. Поради различните вибрации, излъчвани от тези акорди, в душата на слушателите възниква или чувство за хармония, или дисонанс, което при всички случаи има известен физиологичен и психологически ефект. Преобладаването на дисонансите в съвременната музика е израз на раздори, конфликти, кризи, които носят страдание на съвременния човек.
ТЕМБЪР. Всеки, който има ухо за музика, усеща по различен начин очарованието на цигулка или флейта, арфа или сопрано. Композиторът, умело съчетавайки различни инструменти в оркестър, може да докара огромна публика в лудост.
„Ако искате да отключите тайните на Вселената,
мислете по отношение на енергии, честоти и вибрации"
Никола Тесла
Както знаете, честотата е в основата на музикалната структура. Науката киматика, която изучава визуализацията на звука и вибрациите, доказва, че честотата и вибрациите са главните ключове и организационна основа за създаването на цялата материя и живот на тази планета. И на каква честота трябва да се настройват музикалните инструменти за правилния, хармоничен ефект на музиката?
В музикалната история нотата „ла“ с честота от 432 херца винаги е била използвана за настройка на музикални инструменти. Откритите древноегипетски инструменти са настроени на 432 Hz. Скалата 432 Hz е съществувала в древността, започвайки от Платон, Хипократ, Аристотел, Питагор и други велики мислители и философи, които, както знаете, са имали безценни познания за лечебния ефект на музиката върху човек и са лекували много хора със силата на музика. Най-великият производител на цигулки на всички времена Антонио Страдивари (1644-1737) създава своите шедьоври в настройка на 432 херца.
Първият опит за масова промяна на честотата на музикалната вълна се случва през 1884 г., но усилията на Джузепе Верди (1813-1901), великият италиански композитор, успяват да запазят предишната система. След това настройката "la", равна на 432 херца, беше наречена "система на Верди".
През 1953 г. Международната организация по стандартизация (ISO) приема настройката "A" = 440 Hz като основна концертна настройка. След приемането на този стандарт 23 хиляди музиканти от Франция проведоха референдум в подкрепа на "системата Верди" 432 херца, но бяха учтиво игнорирани. И в продължение на повече от 60 години стандартният камертон издава звука „la“ на първата октава с честота 440 Hz.
Къде и кога се появи нотата "ла" с честота 440 херца?
След смъртта на Верди през 1910 г., Дж. К. Дийгън, офицер от ВМС на САЩ и ученик на физика Г. Хелмхолц, убеждава Американската федерация на музикантите да приеме 440 херца като стандартна универсална настройка за оркестри и музикални групи. Дийгън беше професионалист в областта на теорията на светлината и звука, неговото мнение беше основно в изучаването на музикалната акустика. Той проектира военен звън с честота 440 херца, който е бил използван за пропагандни новини по време на Втората световна война. Да, преди войната беше необходима различна музика – музика, която да вдъхновява да се бие, музика, която да показва какво да се прави, какво да се консумира и т.н. Въпреки протестите на много музиканти, те буквално бяха принудени да пускат музика на честота от 440 херца.
Също така, малко преди Втората световна война, през 1936 г., министърът на нацисткото движение и тайният лидер в управлението на масите Й. Гьобелс ревизира в Германия стандарта за настройка на музикалните инструменти до 440 херца - честотата, която повечето засяга човешкия мозък и може да се използва за контролиране на съзнанието на голям брой хора и пропаганда на нацизма.
Ефектът от излагане на честота от 440 херца се обяснява с факта, че ако лишите човешкото тяло от естествената настройка на 432 Hz и повишите естествения тон малко по-високо, тогава мозъкът редовно ще получава дразнене. Освен това хората ще спрат да се развиват, ще се появят много психически отклонения, човек ще започне да се затваря в себе си, ще стане много по-лесно да го контролирате. Настройката на 440 херца е умственото ниво, нивото на егото, контрола, страха и силата.
При звукова честота от 440 херца определени области на мозъка са раздразнени, „удобни“ за залагане на различни програми, а честотите от 430 до 435 херца ви позволяват спокойно и съзнателно да възприемате информацията в правилния ред.
„Музиката е най-голямата сила. Тя може да принуди
обичай и мрази човек, прощавай и убивай"
Питагор
Музиката трябва да се разглежда много повече от просто звук, слушайте и използвайте разумно. И важна стъпка към това е осъзнаването каква музика слушаме и какъв ефект оказва върху тялото ни. При избора на музика е препоръчително да следите собствената си реакция и да развивате наблюдателност. И дори ако всичко описано по-горе не ви подтикна да изберете музика, написана с честота от 432 Hz, то поне можете да бъдете по-селективни относно музиката и да обърнете внимание на реакциите си под формата на чувства, емоции и мисли, които възникват при момент, в който мелодията звучи.