Уличното изкуство е вид изобразително изкуство, характеризиращо се с подчертан градски стил. Много хора са запознати с едно от неговите направления – графитите, но това не е единствената форма на самоизразяване на уличните художници. Има и ситопечат, създаване на плакати и инсталации, рисуване със стикери, стенопис и други форми на улично изкуство.

Уличното изкуство започва да се появява в древния свят. По принцип към неговите проявления може да се припише и скалното изкуство. В съвременната си форма такова творчество възниква в Америка през втората половина на 20-ти век. Един от основателите на графитите е Taki-183 от Ню Йорк, чието пълно име не е влязло в историята. Работейки като куриер и се движеше из града, той оставя подписа си по стените, оградите, в метрото, състоящ се от името и номера на улицата, където живее. По-късно вестниците пишат за него и вече тълпи от негови последователи започват да оставят своите белези (етикети), рисувайки все повече улиците на града.

Стените на изоставени сгради са служили като предмети на изкуството. Снимка: thinkstockphotos.com От Америка уличното изкуство все още се разпространява само под формата на графити. В Европа това движение стана по-„интелектуално“. Артистите започнаха да призовават хората да мислят, да се борят за правата си, да протестират срещу несправедливостта, да бъдат активни. Първоначално стените на изоставени сгради, основите на мостове и метростанции са действали като обекти на изкуството. По-късно художниците преминават към стените на исторически обекти, които определят уличното изкуство като забранено. Започна да се смята за вандализъм и така продължи няколко десетилетия.

Благодарение на уличното изкуство, създаването на картини по стените на входове или дори апартаменти стана популярно. Снимка: thinkstockphotos.com Сега уличното изкуство не винаги се възприема от другите като изкуство. Някои области на уличното изкуство все още се считат за вандализъм и незаконни в много страни. Умните лидери обаче преразгледаха отношението си към подобна проява на младежко творчество и решиха да насочат енергията си в правилната посока. Властите инструктират групи от художници да рисуват безликите стени на промишлени сгради и жилищни сгради, да организират конкурси и да дават грантове. Често големите магазини, кафенета или галерии прибягват до този метод за декориране на сгради. Благодарение на уличното изкуство, създаването на картини по стените на входове или дори апартаменти стана популярно.

Постепенно този вид творчество се подбира от ъндърграунда. За уличните художници се провеждат доста легални фестивали, състезания, изложби и други събития, където младите хора могат да се учат от майсторите или да демонстрират работата си.

Уличното изкуство се прави от хора, които искат да направят града по-добър и красив. Снимка: thinkstockphotos.com Сравнително нова тенденция в уличното изкуство са 3D графитите. Художниците успяват да създават уникални и реалистични шедьоври върху асфалт, които от определен момент изглеждат обемни. Създаването на триизмерна картина може да отнеме няколко дни, а животът му е доста кратък: до първия дъжд или почистване на пътя. Тук е важно да имате време да заснемете своя шедьовър на снимката.

Уличното изкуство се прави от хора, които първоначално не търсят признание или слава. За тях е важно да направят света около тях малко по-добър и красив, да засегнат някои важни социални проблеми, да покажат скритите страни на съвременния град и своя поглед към света. Ако човек може да види красотата в пукнатина в асфалта, дефект в стената на сграда или обикновена бетонна ограда и да украси това място, трябва ли да се намесва?

Министерство на образованието на Република Карелия

Държавно автономно професионално учебно заведение

Република Карелия "Колеж Сортавала"

изследователски проект

„Улично изкуство: вандализъм или изкуство?“

Работата е извършена от ученици от 711 група "Строителство и експлоатация на сгради и конструкции" Дубровская Анна Василиевна и Галактионова Диана Максимовна

Ръководител:

Егорова Вилена Зикрулаевна,

учител от най-висока квалификационна категория

Сортавала, 2016г

Въведение……………………………………………………………………………………………………3

Теоретична част………………………………………………………………………………5

Глава аз. Историята на развитието на уличното изкуство………………………………………………………5

1.1. Произход………………………………………………………………………………..5

1.2. 70-те години на миналия век………………………………………………………………………..5

1.3. 80-те години на миналия век………………………………………………………………………..6

1.4. 90-те години на миналия век………………………………………………………………………..6

1.5. 2000-те………………………………………………………………………..6

Глава II. Уличното изкуство е „езикът“ на града………………………………………………………..8

Глава III. Влиянието на уличното изкуство върху различни аспекти на човешкия културен живот……………………………………………………………………………………..10

Практическа част……………………………………………………………………………………..12

1. Анкета…………………………………………………………………………………….12

2. Анализ на проведеното проучване………………………………………………………….12

Заключение………………………………………………………………………………………………….15

Списък на използваните източници……………………………………………………………..16

Въведение

улично изкуство - тенденция в съвременното изобразително изкуство, отличителна черта на която е ярко изразен градски характер. Основната част от уличното изкуство са графитите, но не може да се счита, че уличното изкуство е графити. Уличното изкуство включва също плакати, шаблони, различни скулптурни инсталации и др. Художникът създава собствено стилизирано лого – „уникален знак“ и го изобразява върху части от градския пейзаж. Най-важното в уличното изкуство не е да се присвои територията, а да се включи зрителят в диалог и да се покаже различна сюжетна програма.

уместност: Темата за уличното изкуство стана актуална за критици, рецензенти, специалисти в дизайна на културната среда на града от самото начало на неговото съществуване (1960-1970-те). Актуално е и до днес. Но най-голямото разпространение дойде в началото на 2000-те. имаше известна свобода в много области на живота, включително уличното изкуство завоюва своята ниша в градската среда.

Актуалността на нашата работа е в това, че уличното изкуство набира голяма популярност, но някой вижда изкуство в него, а някой е на мнение, че това е вандализъм.

Цел: да разбере значението на уличното изкуство в съвременното общество.

задачи:

Проучете литературата по този въпрос;

Направете проучване сред потребителите на интернет, за да определите тяхното отношение към този проблем.

Основен въпрос: Уличното изкуство има ли перспектива за развитие в съвременното изкуство и архитектура?

Изследователски методи: изучаване на литература, събиране на интернет ресурси, анкетиране, анализ на получената информация.

Обект на изследване: Улично изкуство.

Предмет на изследване: общественото мнение за уличното изкуство.

Хипотеза: Може би уличното изкуство е изкуство, ако служи на благородна цел, в противен случай е вандализъм.

Теоретична част

Глава аз . Историята на развитието на уличното изкуство

1.1 Произход

2. Нов литературен преглед.Уличното изкуство в контекста на съвременната градска култура. com /? стр =1050

6. Единадесететажна жилищна сграда "40 BondStreet". [Електронен ресурс]. Формуляр за достъп: –

7. Университетска библиотека в Котбус. [Електронен ресурс]. Формуляр за достъп: –

8. Свят 24.Графити и улично изкуство: как езикът на гетото влезе в музеите.[Електронен ресурс]. Формуляр за достъп:

Преглед

за изследователски проектУлично изкуство: изкуство или вандализъм?

студенти от 711 групи от първата година на обучение по специалността

Строителство и експлоатация на сгради и конструкции

Дубровская Анна Василиевна и Галактионова Диана Максимовна,

ръководител Егорова В.З., учител от най-висока квалификационна категория

Изследователският проект е посветен на актуалната тема за набиране на широка популярност в съвременното изобразително изкуство – Street Art.

Целта на работата е ясно формулирана и обоснована. Планът за изследване включва всички необходими стъпки за постигане на целта.

Изследователският проект има логически правилна структура. Състои се от въведение, теоретична част, практическа част, заключение, както и списък на източниците на информация, използвани при написването на проекта. Работата е добре изработена. Той съдържа голямо количество илюстративен материал, което дава възможност да се разкрият по-ясно основните му резултати.

Темата на проекта е напълно разкрита. Описателната (теоретична) част разкрива историческите етапи от формирането на уличното изкуство, историята на неговото развитие, културния феномен на това явление. Авторите компетентно анализират голямо количество литература по дадена тема. Теоретичната част е проектирана в съответствие с изискванията за абстрактна работа и заслужава висока оценка.

Проектът е изследователски, следователно допринася за развитието на познавателен интерес, аналитични способности, различни начини за възприемане и обработка на информация.

В практическата част бяха проведени анкета и собствено изследване. Получените резултати се обобщават, дава се заключението, намира се потвърждението на хипотезата.

През целия период на работа по проекта учениците формираха необходимите умения и компетенции.

В резултат на работата по проекта беше разработена презентация, която ясно илюстрира темата. Продуктът напълно отговаря на изискванията за качество, удобен е за използване и отговаря на целите на проекта.

Този проект може да се използва като дидактичен материал за работа в клас с учебни групи по дисциплината Проектни дейности, Информатика, както и за извънкласни дейности: извънкласни дейности, часове на класа.

Рецензент: ______________ Степанова Н.В.,

учител от най-висока квалификационна категория

Графити „Прозорец към Европа“, Набережна Цесаревич, Владивосток, 2012 г. Бюро за арка от бетонна джунгла (основатели: Феликс Машков и Вадим Герасименко).

Времето, когато графитите се смятаха за вандализъм, потъна в тъмно минало. Днес уличните художници заеха своето заслужено място на пиедестала на съвременното изкуство. Градските власти, които преди преследваха създателите, за да ги накажат по най-голяма степен на закона, сега се редят на опашка за договори за украса на обществени пространства. Уличните художници не просто правят градовете ни красиви и интересни, те често са в състояние да преосмислят съществуващия градски пейзаж, да променят архитектурния контекст.

Следвайки великите имена на основателите на уличното изкуство - (Кийт Харинг), (Банки) и (Жан-Мишел Баския), огромен брой художници излязоха по улиците, за да рисуват всичко, което попадне под ръка. Самите улични художници смятат, че е крайно време изкуството да се пусне от музеите на улицата. И въпреки че типологията на съвременното изкуство е трудно да бъде въведена в строги рамки (постграфити, "интервенция", стенопис и т.н.), единственото нещо, което градските жители и туристите искат, е зрелище, мащаб, естетика, философско послание и яркост. цветове. Точно това получава зрителят от уличен артист.

Специално за нашите читатели говорим за най-големите имена в света на съвременното улично изкуство и ви предлагаме да се насладите на селекция от най-зрелищните проекти за улично изкуство.

Покрас Лампас

Калиграфия с площ от 1625 кв. метра отне на художника два дни работа и поиска 730 литра боя.

Художникът Арсений Пъженков, родом от Корольов, е известен в цял свят като (Покрас Лампас). Смешно, вече не псевдоним, а официално име, образувано е от стария израз „боя“ сред графити артистите и най-абсурдната рима към него. Pokras работи в стил "калиграфити", както подсказва името - на кръстопътя на графитите и калиграфията. Той е постоянно зает с нови проекти, а по ръцете му има следи от прясна боя.

Художникът успя да нарисува тунела от Атриума до жп гара Курск само наполовина. Причината е, че част принадлежи на търговския център, а част е на Руските железници, като последните отказаха да предоставят сегмента си на Pokras.

Художникът беше прославен от проекта за създаване на най-голямата калиграфия в Русия (и всъщност в света) на покрива на Червения октомври през 2015 г. През 2017 г. Покрас рисува тунела от жп гара Курск до търговския център Atrium в Москва, вдъхновен от произведенията на руски авангардни художници, цитати и Маяковски. Висок международен проект в кариерата на калиграф беше боядисването на покрива на Двореца на италианската цивилизация (Palazzo Della Civilta) в Рим, който е и централата на .

„Важно е творчеството да не се превърне в занаят. Основното нещо е да се доверите на интуицията си и да правите само това, в което искрено вярвате. Честното творчество винаги ще бъде оценено“, Покрас Лампас.

Дуо Естетика

Постграфити дует Aesthetics group край Москва съществува от 2004 г. Съставът на участниците и концепцията са се променили с времето, в момента те са Петро (Петър Герасименко) и Слак (Иля Блинов).

Съвместна работа на Петро и Слак в рамките на пилотния проект на фестивала „Обекти на природата“. Аерозолна боя. Котка (Финландия), 2014 г.

Екипът премина от класически графити към смесването им с абстрактна живопис. Художниците работят на пресечната точка на авангарда и графитите, стилът на автора е изразен в наситени цветове и разчупени линии.

Диптих без заглавие. Лявата страна е Слак, дясната е Петро. Аерозолна боя, акрил. Сатка, Челябинска област, 2017 г.

Миша Мост

Живеещият в Москва художник Миша Мост прави графити от 1997 г. и създава картини от 2004 г. Авторът бързо премина от категорията „улични автори“ към пълноценни художници. Почти всички творби на автора са посветени на човешкото бъдеще.

През 2017 г. художникът създава най-голямата стенна живопис в света на площ от 10 хиляди квадратни метра. метра. Платното за творбата "Еволюция 2.1" беше сградата на индустриален комплекс в град Викса (област Нижни Новгород).

"Еволюция 2.1", Викса, област Нижни Новгород, 2017 г.

През есента на същата година Миша ме научи как да рисувам дрон. Той се основаваше на подхода „създаване на картина без художник“. Дроновете са повсеместни в наши дни, хората постоянно обучават устройствата да правят нещо ново. И художникът реши да внесе това „нещо ново“ в изкуството.

Проектът „Сбогом на вечната младост“ се състоеше от няколко етапа. Като начало Миша нарисува обект на таблет, след което изображението беше прехвърлено в специална програма, според която дронът „лети“. След това, за да получите завършената работа, просто трябваше да натиснете бутон - останалото беше направено от машината.

„Сбогом на вечната младост“: Миша Мост и дрон.

Камил Валала

Всъщност британска художничка (Камил Уалала) е дизайнер на платове по професия. Но образованието й никога не я е завладяло. Напоследък Камила беше активно призована да украсява бетонни кутии, незабележими фасади и пешеходни преходи.

Splice Post Building, Лондон.

Valala работи на ръба на модерното изкуство и архитектура, внасяйки енергия и оптимизъм в околната среда чрез ярки цветове и орнаменти. Групата имаше огромно влияние върху творчеството на художника.

Детска площадка в Лондон.

Именно в стила на тази дизайнерска асоциация авторът проектира фасадата на индустриална сграда в Бруклин с 40-метрова картина. Концепцията се основава на оптични илюзии, контрастни цветове и повтарящи се L-образни мотиви.

Фасада в духа на Memphis Group, Бруклин (Ню Йорк).

Феличе Варини

Самата архитектура се превърна в платно на швейцарец по рождение и заклет парижанин по местожителство (Феличе Варини). Художникът е известен със своите характерни оптични илюзии. Творбите на автора са отпечатани по стените на сгради и тротоари, в паркове и площади.

Каркасон, Франция, 2018 г.

На пръв поглед образът, създаден от Варини, не се възприема като цяло, той се разпада на отделни фрагменти. И само от определена „правилна“ гледна точка орнаментът се развива в цялостно изображение. Работата на Варини изглежда толкова нереалистична, че първата реакция на човешкия мозък е: „Това е Photoshop!“.

Лозана, Швейцария, 2015 г.

Гран Пале, Париж, Франция, 2013 г.

Жанрът, който Варини избра за себе си, се нарича анаморфоза. Основната тема на творчеството беше геометрията - разнообразие от правилни форми: кръгове, триъгълници, правоъгълници. Произведенията на Варини са подобни на миражи в пустинята: тук човек наблюдава хипнотичен спектакъл и изведнъж, едно грешно движение, и видението се разтваря.

Покрив на жилищната единица на Льо Корбюзие, Марсилия, Франция, 2016 г.

лошо студио

Художниците си сътрудничиха с модната марка Pigalle, за да променят радикално облика на баскетболното игрище в Париж. През 2015 г. спортното съоръжение беше облечено в остри цветове и ясни геометрични форми по творбата на Казимир Малевич.

Обектът Pigalle Duperré в Париж е притиснат в тясно пространство между къщи, 2015 г.

През 2017 г. студиото се обърна към по-меки, но не по-малко ефектни градиентни нюанси. „Когато работехме върху този сайт, искахме да проучим връзката, която се е развила между спорта, изкуството и културата през много десетилетия“, казват авторите на проекта.

Сайт Pigalle Duperré, Париж, 2017 г.

Проектът за светло баскетболно игрище беше бурно обсъждан в интернет по целия свят. Съвременното поколение Instagram явно хареса пространството. Разбира се, това не е единственото спортно съоръжение, което има толкова нестандартен цвят. Например в белгийския град Алст художничката Катрин Вандерлинден работи по трансформацията на друго баскетболно игрище. Най-ефектно ярка повърхност изглежда от височината на квадрокоптера.

Баскетболно игрище, Алст, Катрин Вандерлинден.

А в Равена, Италия, друго баскетболно игрище съживи градската среда. Ремонтът е направен от уличен художник Гуе.

Баскетболно игрище, Равена, уличен художник Gue.

Даниел Бюрен

Творбата на френския концептуален художник (Даниел Бюрен) има постоянен елемент – ивицата. Интересното е, че авторът е намерил идейната тема случайно. Веднъж по поръчаните от него платна имало следи от опаковки - ивици, които изпълвали цялата му работа, независимо от контекста.

Сенките през цветно стъкло от Даниел Бюрен са като произведения на изкуството.

От платното французинът преминава в градската среда – маркира с ивици метростанциите, дворовете на Париж. От 70-те години художникът работи с многоцветно стъкло и светлина. Той превръща прозорците на сградите във витражи и изучава сянката, която хвърлят. Заедно с италианската галерия Continua, Бюрен създава мащабна инсталация точно на фасадата на сградата на парижката галерия Aveline в фирмен стил - с вертикални монохромни ивици и витражи.

Галерия Авелин, Париж, Даниел Бюрен.

Шантел Мартин

Стилът на младата британска художничка (Шантел Мартин) е лесно разпознаваем. С широки черно-бели рисунки Шантел е готова да украси всичко - да боядиса градските стени или да украси нова колекция от обувки или дрехи.

Графитите, както ги разбираме сега, възникват през 60-те години и оттогава са извървяли дълъг път като независима култура, като част от визуалното изкуство. Но дори сред тези, които са родени много по-късно от графитите, все още има мнение, че уличното изкуство не може да се сравнява (и още по-високо оценено) с музейното, традиционното изкуство, чиято жизнеспособност се потвърждава от векове на съществуване и добре познати имена.

Говорихме със Сабина Чагина и Юлия Василенко ( на снимката), основателите на биеналето на уличното изкуство Artmossphere и едноименното биенале за това какво е улично изкуство или улично изкуство, колко широко е представено по улиците и в музейните пространства, как правилно да го приемем и дали си струва инвестирайки в него.

- Нека дефинираме понятието „улично изкуство“.

С: Започваш от болна точка. Това е въпрос, който мнозина си задават през последната година. Наскоро в Санкт Петербург се проведе симпозиум, посветен на изучаването на уличното изкуство, и в продължение на шест часа се опитвахме да формулираме какво е стенопис, графити и улично изкуство. Уличното изкуство е надхвърлило субкултурата и изисква нова терминология. Така че това, за което попитахте, изисква шест часа разговор.

Това е градски феномен. Представете си, че говорим за скейтборд. Можете да си спомните Калифорния през седемдесетте, източени басейни, в които сърфистите започнаха да карат дъски и така нататък. Но това е без значение, вече няма връзка, как започна, с какво скейтбордът е сега. Това стана нещо обичайно в града. Графитите също започнаха с мощна субкултурна вълна в Ню Йорк, в Ню Йорк, който беше много различен от днешния. Сега графитите излизат извън рамките на субкултурата, развиват се и придобиват нови форми и дори значения. Момчетата от култовата графити група "Защо!", като се има предвид, че всъщност тагват, за мен са представители на съвременното изкуство и защото работят с контекста. Или екипът на "1up", който покри цяла Европа с етикети и представи своята инсталация, сглобена от празни кутии, в новооткрития Urban Nation Museum в Берлин.

Работата на художника Сепе (Варшава), II Биенале на Артмосфера

Струва ми се също, че в уличното изкуство е останала малко улица. Премества ли се в изложбени пространства?

С: Съществува тук-там и дори излиза извън границите на определено пространство, например много активно се използва в дизайна. Художникът е навън през нощта, в ателието през деня. Или, като нашия добър приятел Алексей Лука, той отиде да учи за заварчик и сега заварява метал, тоест може да го прилага в изкуството, да създава какъвто и да е дизайн за публично изкуство, например.

Ю: Наистина, напоследък в Русия се появиха повече изложбени проекти с участието на уличното изкуство, но много от тези художници продължават да работят по улиците.

С: И въпреки че сега не е толкова забележимо, но в сравнение например с Финландия, ние все още се справяме добре. На законодателно ниво има нулева толерантност, всяко улично изкуство е забранено по улиците. Познавам един човек, графито от деветдесетте, който седеше зад плакат там. Има, напротив, град Вантаа, където кметът нарочно разреши да рисува по стените и го има навсякъде, но по такъв изкуствен начин беше възможно просто да залепя тапета, не ми харесва много че.

Стенописът, създаден като част от фестивала "Най-добрият град на Земята", от Агостино Якурчи (Италия), Москва, набережната Гончарная, вече е боядисан

Според моето филистерско мнение Москва вече възприема положително уличното изкуство, свикнали са с него.

П: Нищо положително, Руслан! Те просто не могат да различат рекламата от изкуството! Спомням си един пример, когато боядисаха в ул. Орликов и жителите на къщата му писаха: "Дима, не мисли, не сме ние!" Имаше фестивал - аз му бях куратор, а Юлия беше изпълнителен продуцент на повечето стени - в рамките на който успяхме да свършим много улична работа, но почти всички вече са боядисани.

- Какъв фестивал беше?

С: Има такава практика – „процентно изкуство“. В много страни разработчиците - основните строители в града - отделят 1-1,5% от бюджета си за публично изкуство и озеленяване, за да направят градската среда по-удобна, приятна и красива. Освен това се прилага на ниво законодателство. За тях това е незначителна загуба, но за изкуството е доста сериозна сума, която попада в специален фонд, който вече я разпределя по фестивали, грантове и други проекти. Например, известният обществен арт Cloud Gate в Чикаго е създаден с парите на разработчик, построил бизнес център. А сега е градска забележителност, където се събират тълпи. Кметът Сергей Собянин знаеше за тази практика и искаше да я наложи и у нас. С Капков те измислиха фестивала "Най-добрият град на Земята" и през 2012 г. обявиха, че Москва трябва да се промени, а ние да развиваме улично изкуство. Първият фестивал беше частично финансиран от един от разработчиците и всичко трябваше да мине по световния стандарт. Но не стана. И всичко започна с голям мащаб - 150 стени. По това време имах галерия StreetKit и моят приятел Федор Павлов-Андреевич ми се обади и ми предложи да стана куратор. През март дойдох в Министерството на културата на Москва, при мъжете в костюми и ми казаха, че всичко трябва да започне още през май. Юлия и аз получихме 90 стени от тези 150.

- Как изобщо може да стане това?

П: За фанатизма. Джулия можеше да продуцира всичко това, а аз имах известен опит с артисти. Първоначално ние самите нанасяхме някои маркировки, почти пречещи на боята. В крайна сметка все едно беше там: проект за големи пари, с шест нули и само нула за плащащи артисти. Очевидно се е предполагало, че всеки трябва да работи безплатно, за миризмата на боя. Беше възможно да се убеди, че са необходими такси и това беше революция в схемата на работа на града и художниците. Въпреки това беше невъзможно да се направи толкова много произведения за толкова кратко време и направихме около 30 произведения на руски и чуждестранни художници и още 50 по стените на търговски центрове до детски площадки: прехвърлихме класически илюстрации на известни художници от детски книги - Булатов, Билибин и др.

- Колко от всичко оживено днес?

С: Почти нищо. Работи 4 от сила. В Zvonarsky Lane, дело на французина Nelio, на Трето околовръстно шосе, на Люблинка.

Стенопис, създаден като част от фестивала "Най-добрият град на Земята", от Waone (Екип Интересни Казки) Москва, ул. Люблинская, 111

Срамота е?

С: Срамно е. Идеята загина, на следващата година не беше възможно да се привлекат разработчици. По същество парите бяха пропилени. А самата идея вече е изкривена – много рисунки по фасадите в Москва днес са реклама: те открито експлоатират яркия и изразителен език на уличното изкуство за комерсиални цели или за да угодят на политическите стратези. „Законът за рекламата“ не забранява рисунките като такива, за разлика например от дизайна на банери и всички го използват. Не можете да нарисувате кутия цигари на фасадата, разбира се, но нещо неутрално - моля. И човек минава и си мисли, че това е улично изкуство.

- Ако човек, който се интересува от улично изкуство, дойде в Москва, какво можете да му покажете, къде да го заведете?

Ю: Няма къде да отидеш на турне. Наскоро намерихме момчета в интернет, които провеждат екскурзии на ретро скутери, имаха предложение да видят московско улично изкуство. Обадихме се да ги попитаме къде и как, може би ще си сътрудничим. Те казаха, че тази екскурзия е много популярна сред чужденците, но няколко пъти са идвали на адреса, където е имало работа наскоро, а сега вече го няма. Трябваше да отменя.

С: От една страна, това е спецификата на уличното изкуство, то е краткотрайно. Лошо е, че небрежно се боядисват готините произведения, но по-лошото е, че няма нови, градът стана безинтересен. И собствениците на сгради имат предложения за реклама, добре, защо им е нужно вашето изкуство безплатно? На Павелецкая висят гуми, стюардесите на Аерофлот са из целия градински ринг.

- Какво заплашва човека, който е заловен от полицията за рисуване на стената?

П: Има статия за вандализъм, плащаш глоба, може да те вкарат в затвора за 3 месеца или да те пратят на поправителен труд. Това не е Европа, където всичко е супер трудно. Но в същото време всичко е обвързано.

- Кой град е идеален за улично изкуство?

П: За мен, Сао Пауло. Някак си органично и лесно живее там. Ню Йорк традиционно се счита, но има много комерсиални произведения, поръчани. В Бруклин стените все още се раздават безплатно, но с цел по-късно отваряне на бутик или галерия наблизо. Не познавам такъв град в Европа. Имаше Барселона и оттам дойде страстта ми към уличното изкуство. Пристигнах там в средата на 2000-те и навсякъде имаше изкуство! И тогава дойде нов кмет и боядиса всичко с антивандална боя, с която рисунката може да се измие с малко вода. Струва ми се, че Москва може да стане такъв град.

Има ли предпоставки? Досега всичко казано за Москва доведе до песимистични мисли.

П: Песимизъм от факта, че има много бюрократични и административни пречки и малко нови артисти със свежи идеи. Всички, които вече работят от доста време и имената им са добре известни.

- Кой движи руското улично изкуство, кой трябва да бъде следван?

П: Много ми харесва това, което правят Миша Мост, Кирил Кто, 0331s, Лука, Толя Акуе, Нутк, Дима Аске, Иван Нинти, Морик, Абер, Ведро, Пийкс. Но, разбира се, има и други... не можете да ги изброите всички.

- За миналата година писаха няколко публикациимащабиране.

С: Увеличаване- силен характер и добър човек. Направихме един проект с него в Саратов, вечерта се обадихме за вечеря и той каза: „Аз лягам, трябва да ставам в пет сутринта, отивам да рисувам“. И станах, в допълнение към фестивалния, нарисувах и работата на бургера, базирана на съветския плакат " Родина„. Той работи в техника на шаблон, която всеки разбира, това е език, който е познат на мнозина от работата на Банкси.

Work Zoom, Москва, лято 2017, печат върху банерна мрежа, булевард Тверской, 1

- Просто исках да попитам заБанкси.Уличното изкуство, което се вижда на очи, ми се струва неоригинално – винаги е препратка към миналото, флирт с нещо познато или шега.

П: Да, и броим от Банкси. Изобщо не си спомням термина „стрит-арт“ преди да бъде въведен. Когато се появи, това беше бомбата. Преди него субкултурата беше затворена, сготвена в себе си. Това, което виждахме по-рано по улиците - етикети, бомбардировки, провали, не беше адресирано до жителите на града, а само към околната среда, към същото като самия уличен писател. Ето ни от графитите: рисувах - вие четете. И беше написана по такъв начин, че само тези, които знаят, можеха да прочетат и дешифрират сложната типография. Нямаше диалог със случаен зрител. И Банкси започна диалог с властите и с обикновените хора. Разбира се, той не беше първият, но този диалог не беше изграден толкова директно и точно преди него. Това е продължение на поп арта на Уорхол. Ясно, просто съобщение. Няма нужда да търсите второ дъно там.

Ю: Уличното изкуство е незаконно и краткотрайно явление, така че посланието трябва да е възможно най-ясно. Зрителят трябва незабавно да обмисли идеята на творбата - утре тя вече ще бъде боядисана.

П: Уличното изкуство, за разлика от графитите, работи за зрителя: той видя и разбра.

Работа на The London Police group, II Artmossphere Biennale

Обръщат ли внимание официални институции като музея на Пушкин или други на уличното изкуство?

П: Започва бавно, защото неговото развитие не може да бъде пренебрегнато. В "Гараж" на триеналето за съвременно изкуство например имаше секция "Морфология на улиците", там Кирил Кто направи стена.

Ю: Преди няколко години имаше изложба на Паша 183 в MOMMA. Миналата година, също в MOMMA, фондация RuArts представи творбите на 0331c и GRISHA по време на самостоятелна изложба.

- В Третяковската галерия има отдел за съвременно изкуство.

Преди няколко години направиха опит да направят нещо с улични артисти, ние все още участваме в някои преговори. Имат добра връзка с московското метро, може би нещо ще се получи в тази посока. Имаме добри отношения и с MOMMA - през есента на булевард Гоголевски 10 ще има персонална изложба на Шепърд Феъри, известен с успешния проект Obey, той сам ще дойде и ще направи стена в града.

- Творческата ви асоциация сама произвежда ли значения или сте по-скоро посредник между художника и клиента?

S: Основната ни дейност и основна цел е Биеналето Артмосфера, единственото биенале в Русия, което представя художници с уличен произход. Целта му е да представи чуждата и местната сцена, да създаде пространство за диалог, културен обмен, платформа за развитие на местната общност. Всъщност нашата творческа асоциация има същите цели. За да съществува биеналето, ние периодично действаме като агенция, но сме много избирателни при избора на партньори.

Биеналето има независим статут – протича с парите, които набираме сами, без подкрепата на каквито и да било институции, без държавно финансиране, със спечелените през годината пари на търговски партньори. Трябват ни пари, но много важно е и посланието, подтекстът, с който идва партньорът. Няма да рекламираме цигари, алкохол - първо ще разгледаме много внимателно. В крайна сметка можете да подкрепите изкуството с някакъв проект, да направите светско или благотворително събитие заедно или просто да кажете на хората: "Пийте!" Това не е нашият случай.

Ю: Тук си струва да се отбележи отделно, че ние не се занимаваме с маркетинг като такъв – комерсиално развитие на марката на партньора. Всички наши проекти са много смислени, а художествената идея е от първостепенно значение за нас. Това отчасти е причината да не навлизаме в неистовия формат на събитийна агенция и да организираме всякакви събития, а работим само с тези, с които има взаимно разбирателство, които искат да инвестират парите си в подкрепа на изкуството, художниците. Нашите художници винаги рисуват това, което искат, а не това, което клиентът е „измислил“. Това винаги е на първо място творчеството, нямаше такъв случай, че да ни е срам да покажем резултата от работата си.

С: И, разбира се, в хода на проекти генерираме много значения и текстове, свързани със средата на уличното изкуство, събираме и натрупваме информация за нейните представители, стилове, тенденции. Ще преведем натрупаните знания и опит в енциклопедия на уличното изкуство, по която екипът ни работи в момента.

Стенопис, създаден като част от фестивала "Най-добрият град на Земята", от Rustam Qbic (Казан)

Какви оферти получавате обикновено?

С: Най-често в стария спомен от 2013 г. и фасадите на „Най-добрия град на Земята“ ни молят да нарисуваме реклама. Ние винаги отказваме. Не, веднъж нарисуваха маратонка за Adidas, беше интересно, но решихме да не продължаваме. Бихме могли да правим такива проекти за марки, но марките не идват и казват: „Имаме нужда от снимка на такъв и такъв художник“. Те искат да нарисуват нещо по техния ред, според идеята си. Това е като с музикантите: можеш да свириш навсякъде, но само ако хората искат да те слушат.

Ю: Свеж проект, върху който ни беше наистина интересно да работим - чието авторство принадлежи на художника Миша Мост - живописно изображение с площ от 10 800 m² на фасадата на металургичния завод Викса (област Нижни Новгород) .

- Как толкова голям и далеч от изкуството клиент получи идеята за този проект?

Ю: Имат благотворителна фондация "OMK-участие", няколко години подред подкрепят фестивала "Арт-дере" във Викса, за да развиват околната среда. Те предложиха да проведем голям международен конкурс „Vyksa 10 000“, свързахме мрежата си от контакти по целия свят, събрахме експертно жури, което от своя страна избра проекта на Миша Мост. Всичко беше истинско.

П: Всичко зависи от директора на фонда Ирина Седих, която има добър вкус и желание да подкрепя изкуството. Всичко винаги се основава на личности. Марките имат същото нещо: един CMO харесва една посока и когато той напусне, стратегията може да се промени драстично.

Произведение на Кирил Кто, II Артмосферно биенале

Възможно ли е да се инвестира в улично изкуство, да се купи нещо? И струва ли си?

С: Разбира се, всеки го прави. С нашите приятели и партньори RuArts Foundation ежегодно провеждаме търг на художници с опит в улично изкуство - грубо казано, тези, които са излезли от графитите и уличното изкуство. Тази година търгът беше много успешен: от 60 лота бяха продадени 45, такава статистика е възмутителна цифра за същото, например, съвременно изкуство. На търгове за съвременно изкуство продажбите обикновено не са толкова активни.

- Посъветвайте в кого да инвестирате?

П: На Кирил Кто, на Миша Мост. Всички едни и същи имена. Самият аз събирам Кофата, харесва ми.

- Купувачи на улично изкуство на търга - кои са тези хора?

Ю : Това са хора, които обичат изкуството - колекционери, или такива, които искат да се присъединят към такова изкуство и може би в бъдеще ще станат колекционери.

П: Дай Боже Мариана Сардарова, Катрин Борисов и Фондация за развитие на съвременното изкуство RuArts, които първоначално ни подкрепиха, видяха потенциал в тази идея. От хората с възможности те бяха първите...

- Не е ли на повърхността?

Ако! По това време продавахме по нещо всеки ден. Това за вас не е Дубосарски и Виноградов. Обкръжението на Мариана Сърдарова, нейни приятели, първи започнаха да инвестират в този пазар, но всяка година се появяваха и хора отвън. Тази година дойде един много известен футболист, няма да му назовавам имената. От Спартак, разбира се. Беше приятно да видя, че спортистът има добър вкус - той купи точно произведенията, които бих купил за себе си в колекцията.

- Най-скъпият лот?

От: Творбата на френския художник Кен Сортей, произведението е закупено за 4700 евро. Но през 2016 г. имаше много за 17 000 евро, дело на Паша 183. Знаете ли какво казват? Колкото и тъжно да звучи, художникът става известен най-често след смъртта. Точно такъв е случаят. По принцип те се интересуваха от него приживе, Паша беше гений. Наричаха го „руския Банкси“, но не му харесваше. Да, и той не беше някакъв Банкси, имаше толкова много постсъветска романтика в него, каквато Банкси никога не е имал и никога няма да има, просто защото не живееше тук. И фактът, че техниката му беше шаблонна, като Банкси, добре, добре. Банкси също взел плъховете си назаем от Blek Le Rat.

- Това е най-лесният начин да сложите етикет на артист.

П: По-лесно, но не му хареса. В крайна сметка той събра всичко със собствените си ръце, вече не познавам втората такава DIY кутия.

Ю: Изложбата му в MOMMA беше много популярна. Музеят дори трябваше да го разшири.

- Разгледах сайта на вашия екип: от 17 служители 11 са момичета. Има ли някаква причина? Там има нещо като музей.

С: Случи се случайно. Всички в екипа ни са предимно момичета, но артистите са предимно мъже. И се оказва балансирано.

- А на какво трябва да обърнат внимание художниците?

П: Любимият ми е Дарион Шабаш. Тя е от Казахстан, сега живее в Москва. И разбира се, Катя Куел, но тя се мести в Берлин.

Графитите често получават лоша оценка, но когато истинските артисти се заемат с бизнеса, това превръща града в абсолютно зашеметяващо модерно място. Графитите и уличното изкуство не винаги са законни, но това рядко спира уличните художници от идеята да покажат своята креативност на другите.

През последните години висококачественото улично изкуство се превърна в една от дестинациите, които привличат туристи от цял свят. Уличното изкуство може да разкаже цяла история за културата и живота без нито една дума. Все повече и повече общности включват улично изкуство и графити в дизайнерските концепции на съвременните квартали и квартали на своите градове.

Разгледайте най-доброто улично изкуство от цял свят:

БЕРЛИН | ГЕРМАНИЯ

Можете да намерите улично изкуство в столицата на Германия буквално навсякъде. За един от основните екипи на уличното изкуство в Берлин се смятат трима момчета от екипа на Mentalgassi, които имат едни от най-добрите и уникални произведения на уличното изкуство в града.

НЮ ЙОРК | САЩ

В продължение на много години този град събира невероятен брой талантливи хора от цял свят. Благодарение на това историята и културата на Ню Йорк не приличат на всеки друг град.

През последните години уличните художници от Ню Йорк се стичат в Бушуик, район на Бруклин, известен със своята хипстърска култура. Тук ще намерите много световноизвестни произведения на уличното изкуство: от розови рисунки на Buff Monster до невероятно реалистични портрети по стените на сгради.

МЕКСИКО СИТИ | МЕКСИКО

В столицата на Мексико можете да намерите наистина невероятни произведения на уличното изкуство. Градът стана още по-цветен с появата на уличното движение All City Canvas, което включваше 9 талантливи художници на уличното изкуство. По-голямата част от работата на екипа е създадена с подкрепата на град Мексико Сити.

ВАЛПАРАИЗО | ЧИЛИ

Уличното изкуство във Валпараисо може да се види в някои от най-безопасните туристически райони в града – Серо Алегре и Серо Консепсион.

ЛОНДОН | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Уличното изкуство в Лондон може да се намери на много места и под много форми, от ярки графити по стените до гигантски статуи като син петел, разположени на площад Трафалгар. За да се потопите наистина в културата на уличното изкуство на Лондон, определено трябва да посетите района Shoreditch. Пешеходният туризъм също е чудесен вариант. Алтернативни пешеходни обиколки в Лондоне една от най-дългите пешеходни обиколки на уличното изкуство в Лондон.

ПРАГА | ЧЕХИЯ

Улиците на Прага са просто осеяни с различни рисунки. Графитите в този град вече са като част от културата и един от основните начини за себеизразяване за младите улични художници.

ЛИСАБОН | ПОРТУГАЛИЯ

През 2011 г. в португалската столица е създаден проектът "Crono Project", чиято цел е да украси изоставени сгради. Най-добрите местни художници на уличното изкуство се заеха с работата.

| БРАЗИЛИЯ

Уличното изкуство в Рио е нещо повече от картини по стените. За някои престъпни райони цветните стени помогнаха за привличането на повече интерес от туристите и в резултат на това повече внимание от страна на градските власти.

МЕЛБЪРН | АВСТРАЛИЯ

Уличното изкуство в Мелбърн придоби популярност още през 70-те и 80-те години. През онези години, вдъхновени от графити културата на Ню Йорк, местната младеж буквално революционизира уличното изкуство в Австралия.