Руско образование: Сребърен век (началото на 20 век)

Н. А. Бердяев нарече блестящото време в развитието на руската култура на прага на 19 - началото на 20 век "Руски ренесанс". Нарича се „Сребърната епоха“, в която изисканата литература става най-високото постижение: И. Ф. Аненски, К. Д. Балмонт, А. Бели, А. А. Блок,

О. Е. Манделщам, 3. В. Гипиус, Д. С. Мережковски, Б. Л. Пастернак,

А. А. Ахматова, Н. С. Гумильов, М. И. Цветаева, В. В. Маяковски и др. В Русия „кралицата на науките“ е философията; по време на царуването на нихилизма тя, заедно с етиката и естетиката, е изгонена от обществената мисъл. В края на XIX век. голямо съзвездие от имена и идеи във философията: В. С. Соловьов, Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, Л. П. Карсавин, О. П. Флоренски,

С. Л. Франк, Г. П. Федотов, Н. О. Лоски и др. Руското общество очакваше предстоящо унищожение, имаше остра нужда от морално обновление. В. В. Зенковски твърди, че основният компонент на руската философия е „антропоцентризмът”: „тя е заета най-вече с темата за човека, за неговата съдба; и начини, за смисъла и целите на историята.

Владимир Сергеевич Соловьов(1853-1900) - философ, поет. Синът на великия руски историк С. М. Соловьов. Чете лекции в Санкт Петербургския университет и във Висшите женски курсове. След като защитава докторската си дисертация върху купчината си „Критика на абстрактните принципи“ през 1880 г., той обаче не получава професорско звание. През 1881 г., след лекция, която съдържа публичен призив за помилване на убийците на император Александър II и протест срещу смъртната присъда срещу Народната воля, Соловьов е принуден да напусне преподавателската дейност. Влиянието на трудовете на Соловьов не беше еднозначно и праволинейно, но появата в Русия на философ от толкова високо ниво не можеше да не засегне концептуалните основи на теорията и практиката на образованието, които преживяха сериозна аксиологическа криза през последните десетилетия на 19 век. Соловьов определя философията като свободно изучаване на основите на човешкото знание, битие и дейност, той пише за идеала за нормално общество, дефиниран от „природата на свободната общност или практическото всеединство, по силата на което всеки съставлява цел на дейност за всеки и всеки за всеки“. Най-важното в антропологичното учение на Соловьов е прочутото съждение: „Никой човек, при никакви условия и по каквато и да е причина, не може да се разглежда само като средство за някакви външни цели“. Ученият редактира философския отдел на енциклопедията на F. A. Brockhaus и I. A. Efron. В края на 1890 г здравето му се влошава: атеросклерозата, бъбречното заболяване и общото изтощение на тялото го довеждат до ранна смърт в имението на приятелите му братя С. Н. и Е. Н. Трубецкой през 1900 г. Соловьов е погребан в гробището Новодевичи.

принц Сергей Николаевич Трубецкой(1862-1905) - философ. След като завършва Московския университет през 1885 г., той е оставен във катедрата по философия, за да се подготви за професор, преподава там като частен доцент от 1888 г., като професор от 1900 г. Изпратен е в Германия за научни цели през 1903 г. Работи като редактор на списание „Проблеми на философията и психологията”. Трубецкой е последовател на философското направление на В. С. Соловьов, с когото е приятел от много години. Трубецкой последователно се бори за автономия на университетите. Като член на делегацията на земските и градските органи на самоуправление, князът изнася реч за необходимостта от реформи в присъствието на Николай II през юни 1905 г. Трубецкой е избран за ректор на Московския университет през септември 1905 г. Автономията е приета : „... Университетът спечели голяма морална победа. Получихме това, което искахме наведнъж; победихме силите на реакцията. Страхуваме ли се от обществото, от нашата младост?

В крайна сметка те няма да останат слепи за триумфа на светлото начало в Университета. Вярно, всичко бушува наоколо, вълните са залети; чакаме да се успокоят... Ще вярваме в нашата кауза и в нашата младост”, казаха

„Крайни камъни“ и руската интелигенция. През 1909 г. излиза сборник с философски статии „Вехи“, съдържащи критика на възгледите на радикалната интелигенция. С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев, II. Б. Струве и други автори на статиите призоваха интелигенцията да „провери самите основи на своя традиционен мироглед, които досега бяха сляпо възприети на вяра“, тук се вижда „ниско ниво на философска култура, липса на сериозни философски знание и неспособност за сериозно философско мислене.” Н. А. Бердяев отбелязва, че интелигенцията „фанатично лелее своя материализъм и атеизъм“ и с това „изкриви душата си, уби инстинкта на истината в себе си“. Друг грях е „космополитизмът на празнотата, липсата на здраво национално чувство, пречката за развитието на националното самосъзнание“, открива С. Н. Булгаков, неотдавнашен привърженик на марксисткото учение. „Бяхме твърдо убедени, че хората се различават от нас само по степента на образование и че ако не бяха пречките, които правителството поставя, ние отдавна щяхме да излеем знанията си в тях и щяхме да станем една плът с тях. Че душата на хората е качествено различна - никога не ни е хрумвало ”, пише М. О. Гершензон. Брилянтен студент, той не беше оставен в университета, за да се подготви за професор: религията му се намеси. Впоследствие той се занимава с изучаване на историята на философията и културата на Русия. Не споделяйки напълно възгледите на по-голямата част от участниците в този сборник, А. С. Изгоев смята, че „руската младеж учи малко и лошо“. Идеологическата форма на руската интелигенция е „отстъпничеството, нейното отчуждение от държавата и враждебност към нея“ и „неефективност в политиката“, произнася присъдата си П. Б. Струве. Основата на интелектуалното мислене е „вплитането в едно цяло на непримиримите принципи на нихилизма и морализма“, следователно „можем да определим класическия руски интелектуалец като войнствен монах на земното благополучие“, твърди С. Л. Франк. „Символът на вярата на руския интелектуалец е доброто на хората, задоволяването на нуждите на мнозинството... Служенето на тази цел за него е най-висшето и като цяло единственото задължение на човек и всичко извън това е от лукавия. Ето защо той не само просто отрича или не приема други ценности - той дори директно се страхува и мрази от тях ", заключи С. Л. Франк в статията "Етиката на нихилизма". Сборникът премина през няколко издания в рамките на една година, заключенията му не бяха подкрепени, авторите на Vekhi не представляваха преобладаващото мнение в обществото и скоро се появиха много сборници и статии, които защитаваха интелигенцията и изобличаваха Vekhi.

Василий Василиевич Розанов(1856-1919) - публицист, есеист и критик, служи като учител по история и география в гимназиите. В работата „За разбирането. Опитът от изучаване на същността, границите и вътрешната структура на науката като цялостно познание ”(1886) критикува липсата на последователност в университетското образование. В сборника „Здрач на образованието“ (1893) Розанов остро критикува съвременното училище и стила на обучение. Розанов - един от основателите на Религиозно-философските събрания от 1901 - 1903 г., преобразувани в Петербургско религиозно-философско дружество през 1907 г. Розанов - автор на съчиненията "Семейният въпрос в Русия" (1905 г.), "Самотник" 1912), „Смъртни“ (1913) ), „Опаднали листа“ (1913-1915), „Апокалипсисът на нашето време“ (1917). Розанов умира в Сергиев Посад от болест и бедност през 1919 г.

Велика херцогиня Елизавета Фьодоровна Романова(1864-1918) - принцеса на Хесен-Дармщат, сестра на императрица Александра Фьодоровна. Постоянно помагайки на бездомните, бездомните, болните и бедните, Великата херцогиня покровителства иберийската общност в Замоскворечие, където се обучаваха сестри на милосърдието. След смъртта на съпруга й вл. Книга. Сергей Александрович през 1905 г. Елизавета Фьодоровна посещава убиеца на съпруга си И. Каляев в затвора и се обръща към Николай II с молба за помилване, но царят отхвърля молбата. Великата княгиня е организатор на Марфо-Мариинския манастир на сестрите на милосърдието на Болшая Ординка през 1907 г., дом за сираци за момичета. Сираци и бездомни, бедни и сакати, ранени и нещастни се радваха на нейното попечителство и грижи. В Марфо-Мариинския манастир са издигнати две църкви, параклис, безплатна болница, аптека, амбулатория, неделно училище, приют за сираци и столова, в която дневно се приготвят над 300 ястия за бедни. След завършване на обучението всички сестри посещават болни и бедни, грижат се за неизлечимо болни, оказват помощ на нуждаещи се и бедни, многодетни семейства. След 1917 г. благотворителните дейности са забранени, Елизавета Федоровна е арестувана и екзекутирана. Впоследствие тялото й е погребано в църквата Света Мария Магдалена в Йерусалим през 1921 г.

Изключителен естествен учен Владимир Иванович Вернадски(1863-1945) - професор в Московския университет от 1898 до 1911 г., той подава оставка в знак на протест срещу нарушаването на автономията на висшето образование от министъра на образованието. Последователен борец за самоуправление на висшето образование, ученият последователно защитаваше достъпно и демократично образование. Образованието трябва да допринася за формирането на свободна личност с творчески качества. Вернадски е един от организаторите и преподавателите на университета „А. Л. Шанявски“. Вернадски е автор на Есета по история на естествените науки в Русия през 18 век (1914). Академик на Петербургската академия на науките (от 1912 г.), академик на Руската академия на науките (от 1917 г.). Основател и първи президент на Украинската академия на науките (1918), ректор на Симферополския Таврически университет (1920), академик на Академията на науките на СССР (от 1925). Вернадски е автор на теорията за биосферата, живата субстанция, която организира земната обвивка, и ноосферата - пространството на рационалната трансформираща човешка дейност. През 1960-те години идеите на В. И. Вернадски получават отзвук в родината, през 90-те години. неговите купчини, по-специално "Биосферата" и "Научната мисъл като планетарен феномен", са публикувани в САЩ и в европейските страни.

Велик руски учен, физиолог Иван Петрович Павлов(1849-1936) създава науката за висшата нервна дейност, основава руската физиологична школа. След завършване на Петербургския университет (1875) и Медико-хирургичната академия (1879), той оглавява катедрата по физиология (1896-1924). В Института по експериментална медицина, открит през 1890 г. с финансовата подкрепа на известния филантроп принц А. П. Олденбург, Павлов ръководи катедрата по физиология (1890-1936). Павлов създава нов клон на науката - физиологията на висшата нервна дейност. Павлов придобива световна слава с изследванията си върху физиологията на кръвообращението и храносмилането, както и с учението си за видовете висша нервна дейност. През 1904 г. Павлов печели Нобелова награда за медицина и физиология за работата си върху физиологията на храносмилането. Павлов разработи доктрината за две сигнални системи: сензорните сигнали взаимодействат с речевите. Учението на Павлов намира приложение, включително в учебния процес във връзка с педагогическия процес на развитие на умения, развиване на паметта и вниманието. Избран е за академик на Петербургската академия на науките през 1907 г. В отговор на покана на Шведската академия на науките да се премести в Стокхолм през 1919-1920 г., където планират да създадат за него изследователски институт, Павлов съобщава, че той няма да напусне Русия. правителство в края на 1920 г. построен за Павлов в Колтуши, близо до Ленинград, Биологичната станция, станала известна като „столица на условните рефлекси”. През 1925 г. Павлов оглавява Физиологичната лаборатория, която е преобразувана във Физиологическия институт на Руската академия на науките. Избран е за почетен член на 120 академии, университети, научни дружества, включително академиите на Франция, Италия, Германия, Англия и САЩ. На 15-ия международен конгрес по физиология Павлов е признат за "първия физиолог в света" през 1935 г.

Сергей Федорович Олденбург(1863 - 1934) - ориенталист, будист, индолог, археолог. След като завършва университета в Санкт Петербург през 1885 г., Олденбург е оставен там да преподава санскритска литература от 1889 г. През 1887-1889. работи върху будистки текстове в библиотеките на Париж, Лондон и Кеймбридж. Не желаейки да се примири с авторитарния режим на висшето образование, установен от министъра, Олденбург напуска университета през 1899 г. Активен привърженик и пропагандист на демократизацията на образователната система, автономията на университетите и институциите, привърженик на безплатното образование , Олденбург се застъпва за въвеждането на всеобщо безплатно и задължително образование. Авторът на изследвания върху религията, културата, литературата, изкуството, етнографията на източните народи, Олденбург ръководи експедиции в Централна Азия и Тибет. Олденбург води експедиция до китайски Туркестан (1909-1910, 1914-1915). С. Ф. Олденбург, заедно с М. М. Ковалевски, става един от организаторите на Лигата на образованието в Санкт Петербург. Като министър на народното образование на временното правителство през 1917 г., Олденбург планира да реформира висшето образование, да организира десетки университети и да реорганизира съществуващите образователни институции. Идеологическият и научен ръководител на Академията на науките до 1929 г., Олденбург се опитва да запази научния корпус, като моли за освобождаването на арестувани и репресирани учени. В периода на т. нар. „академични дела” през 1929 г. Олденбург е отстранен от поста незаменим секретар на Академията. В периода от 1930 до 1934 г. Олденбург е директор на Института по изтокознание на Академията на науките на СССР, създаден на базата на Азиатския музей, Колежа на ориенталистите, Института за будистка култура и Тюркологическия кабинет.

Князев Е. А. Русия от реформи до революция (1861 - 1917). С. 303; Цит. Цитат по: Князев Е. А. Русия от реформи до революция (1861 - 1917). С. 260.
Там.
Соловьов В. С. Морални основи на обществото // Бюлетин на Европа. 1894. No 12. С. 807-808.
Трубецкая О. Н. Княз С. Н. Трубецкой (Мемоари на сестра). Ню Йорк, 1957 г. С. 156-157.
Франк С. Л. Етика на нихилизма // Основни етапи. Сборник със статии за руската интелигенция. М, 1909 г. С. 183.

1. Образование и просвещение

Образователната система в Русия в началото на XIX-XX век. все още включваше три нива: основно (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше образование (университети, институти). Според данните от 1813 г. грамотните граждани на Руската империя (с изключение на децата под 8 години) са средно 38-39%.

До голяма степен развитието на народното образование беше свързано с дейността на демократичната общественост. Политиката на властите в тази област не изглежда последователна. И така, през 1905 г. Министерството на народната просвета представи проект на закон „За въвеждането на всеобщо начално образование в Руската империя“ за разглеждане от Втората държавна дума, но този проект така и не получи силата на закон.

Нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения. Към предишния брой университети беше добавен само един, Саратов (1909), но броят на студентите се увеличи значително - от 14 хиляди в средата. През 90-те години на миналия век до 35,3 хиляди през 1907 г. частните висши учебни заведения стават широко разпространени (Безплатната гимназия на П. Ф. Лесгафт, Психоневрологичният институт на В. М. Бехтерев и др.). Шанявски университет, който работи през 1908-18. за сметка на либералната фигура в народната просвета А.Л. Шанявски (1837-1905) и който осигури средно и висше образование, изигра важна роля в демократизацията на висшето образование. Университетът приема лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи.

По-нататъшно развитие в началото на 20 век. получи висше женско образование. В началото на ХХ век. в Русия вече има около 30 висши учебни заведения за жени (Женски педагогически институт в Санкт Петербург, 1903 г.; Висши женски селскостопански курсове в Москва под ръководството на Д. Н. Прянишников, 1908 г. и др.). И накрая, правото на жените на висше образование е законно признато (1911 г.).

Едновременно с неделните училища започнаха да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове (например Пречистенски в Москва, чиито учители включваха такива видни учени като физиолога И. М. Сеченов, историка В. И. Пичета и др. ), образователни работници ' общества и народни домове - вид клубове с библиотека, заседателна зала, магазин за чай и търговия (Литовския народен дом на графиня С. В. Панина в Санкт Петербург).

Развитието на периодичния печат и книгоиздаването оказва голямо влияние върху образованието. В началото на ХХ век. Излизат 125 легални вестника, през 1913 г. – повече от 1000. През 1913г. Издадени са 1263 списания. Към 1900 г. тиражът на масовото литературно-художествено и научно-популярно "тънко" списание "Нива" (1894-1916) нараства от 9 000 на 235 000 екземпляра. По брой издадени книги Русия е на трето място в света (след Германия и Япония). През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона екземпляра от книги.

Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин (1835-1912) в Санкт Петербург и И.Д. Ситин (1851-1934) в Москва допринася за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени (Евтината библиотека на Суворин, Библиотеката за самообразование на Ситин). През 1989--1913г. в Санкт Петербург съществува книгоиздателско дружество „Знание”, което от 1902 г. се ръководи от М. Горки. От 1904 г. са публикувани 40 „Сборника на партньорството „Знание“, включително произведения на изключителни писатели-реалисти М. Горки, А.И. Куприна, И. А. Бунин и др.

Просветителният процес е интензивен и успешен, а броят на четящата публика постепенно се увеличава. Това се доказва от факта, че през 1914 г. в Русия е имало около 76 000 различни обществени библиотеки.

Не по-малко важна роля в развитието на културата изигра "илюзията" - киното, което се появи в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чуждестранни, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филми. Началото на професионалното кино в Русия е поставено от филма "Стенка Разин и принцесата" (1908 г., реж. В. Ф. Ромашков). През 1911-1913г. V.A. Старевич създава първите в света триизмерни анимации. Филми, режисирани от B.F. Бауер, В.Р. Гардин, Протазанов и др.

"Сребърен век" на руската култура

Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството...

Модели на развитието на културата на Новото време

XYIII век в Русия, или „епохата на руското Просвещение“, е период в развитието на руската култура, което означава постепенен преход от древноруската култура към културата на Новата ера (руската класическа култура от XIX век). ..

Представен е от имената на Волтер, Жан-Жак Русо, Дени Дидро, Шарл Луи Монтескьо, Пол Анри Холбах и др.

Западноевропейска култура на Просвещението

Русо е един от онези, които духовно подготвят Френската революция. Той има огромно влияние върху съвременната духовна история на Европа по отношение на държавното право, образованието и критиката на културата ...

Западноевропейска култура на Просвещението

Руското Просвещение наследява проблемите на европейското Просвещение, но го осмисля и развива по напълно оригинален начин, в контекста на историческата ситуация, преобладаваща в руското общество от онова време...

История на староруската култура

Писмеността сред източните славяни, подобно на други прояви на културата, възниква от нуждите на общественото развитие в ерата на формирането на феодалните отношения и формирането на държавността ...

Културата в епохата на Просвещението

Но вековният път на развитие на Русия се различаваше в много отношения от европейския и семената на Просвещението, паднали на руска земя, дадоха различни плодове, отколкото на Запад. През втората половина на 18 век Франция вече е на прага на голяма революция...

Културата на Древна Русия

Писмеността е съществувала в Русия дори в предхристиянския период. В легендата „За писанията“ (преходът на 9-10 век) има препратки към „черти и разфасовки“. Авторът Храбр, чернориец, отбелязва, че езическите славяни използват изобразителни знаци...

Културата и образованието на Русия през първата четвърт на 18 век

За първи път при Петър 1 образованието се превръща в държавна политика, тъй като за осъществяването на реформите, които той е замислил, са необходими образовани хора. Едно от най-големите постижения на Петър I е, че той принуди руското благородство да учи...

Културата на руснаците в чужбина

Руските емигранти на следреволюционните свещеници направиха всичко възможно да запазят руската култура, да възпитат младото поколение в духа на руските национални традиции...

Разцветът на руската култура през XVIII век.

Упоритата нужда от специалисти, която църковното училище не можеше да осигури, води до създаването на светско образование. Петър I принуди руското благородство да учи. И това е най-голямото му постижение...

Русия и Европа през XVIII век: връзката и взаимодействието на културите

На ръба на 19 век в Русия имаше 550 учебни заведения и 62 хиляди студенти. Тези цифри показват нарастването на грамотността в Русия и в същото време нейното изоставане в сравнение със Западна Европа: в Англия в края на 18 век ...

Петербург през втората половина на 18 век. Руското просвещение

Просвещението по същество е рационалистичен тип култура. Това ни най-малко не противоречи на факта, че както във Франция, така и в Англия ...

Сребърен век на руската култура

Въведение……………………………………………………………………………………..2

Архитектура…………………………………………………………………….3

Рисуване……………………………………………………………………………………..5

Образование………………………………………………………………………10

Наука……………………………………………………………………………… 13

Заключение……………………………………………………………………..17

Литература………………………………………………………………….18

Въведение

Сребърният век на руската култура се оказа изненадващо кратък. Продължи по-малко от четвърт век: 1900 - 1922 г. Началната дата съвпада с годината на смъртта на руския религиозен философ и поет В.С. Соловьов, а последният – с годината на изгонване от Съветска Русия на голяма група философи и мислители. Кратостта на периода не намалява неговата значимост. Напротив, с течение на времето това значение дори нараства. Тя се крие във факта, че руската култура - ако не цялата, а само част от нея - първа осъзнава пагубността на развитието, чиито ценностни ориентации са едностранчивият рационализъм, нерелигиозността и липсата на духовност. Западният свят стигна до това разбиране много по-късно.

Сребърният век включва преди всичко два основни духовни феномена: руското религиозно възраждане от началото на 20 век, известно още като „търсене на Бога“, и руския модернизъм, обхващащ символика и акмеизъм. Към него принадлежат поети като М. Цветаева, С. Есенин и Б. Пастернак, които не са били част от тези движения. Към Сребърния век трябва да се отнесе и художественото сдружение „Светът на изкуството“ (1898 – 1924).

Архитектура на Сребърната ера

Ерата на индустриалния прогрес в началото на XIX-XX век. направи революция в строителната индустрия. Сгради от нов тип, като банки, магазини, фабрики, гари, заемат все по-голямо място в градския пейзаж. Появата на нови строителни материали (стоманобетон, метални конструкции) и усъвършенстването на строителното оборудване направи възможно използването на конструктивни и художествени техники, чието естетическо разбиране доведе до утвърждаването на стила Арт Нуво!

В работата на F.O. Шехтел, основните тенденции на развитие и жанрове на руската модерност бяха въплътени в най-голяма степен. Формирането на стила в творчеството на майстора вървеше в две посоки - национално-романтично, в съответствие с неоруския стил и рационално. Характеристиките на Арт Нуво се проявяват най-пълно в архитектурата на имението Никитски порта, където, изоставяйки традиционните схеми, се прилага асиметричен принцип на планиране. Стъпаловидната композиция, свободното развитие на обеми в пространството, асиметричните изпъкналости на еркери, балкони и веранди, подчертано изпъкналият корниз - всичко това демонстрира принципа на усвояване на архитектурна структура с органична форма, присъща на Арт Нуво.

В украсата на имението са използвани такива типични за Арт Нуво техники като цветни витражи и мозаечен фриз с флорален орнамент, обграждащ цялата сграда. Причудливите обрати на орнамента се повтарят в преплитането на витражи, в шарката на балконски решетки и улични огради. Същият мотив се използва в интериорната декорация, например под формата на мраморни стълбищни парапети. Мебелите и декоративните детайли на интериора на сградата образуват едно цяло с общата идея на сградата - да превърне жизнената среда в своеобразно архитектурно представление, близко до атмосферата на символични пиеси.

С нарастването на рационалистичните тенденции в редица сгради на Шехтел се очертават черти на конструктивизма – стил, който ще се оформи през 20-те години на миналия век.

В Москва новият стил се изрази особено ярко, по-специално в творчеството на един от основателите на руското Арт Нуво, Л.Н. Кекушева A.V. Щусев, В.М. Васнецов и др. В Петербург Арт Нуво е повлиян от монументалния класицизъм, в резултат на което се появява друг стил – неокласицизма.
По отношение на целостта на подхода и ансамбловото решение на архитектурата, скулптурата, живописта, декоративните изкуства модерният е един от най-последователните стилове.

Живопис от "Сребърната епоха"

Тенденциите, които определят развитието на литературата от сребърния век, са характерни и за изобразителното изкуство, което съставлява цяла епоха в руската и световната култура. В началото на века процъфтява творчеството на един от най-големите майстори на руската живопис Михаил Врубел. Образите на Врубел са символични образи. Те не се вписват в рамките на старите идеи. Художникът е „гигант, който мисли не в ежедневни категории на околния живот, а във „вечни“ понятия, той се втурва в търсене на истината и красотата“. Мечтата на Врубел за красота, която беше толкова трудно да се намери в заобикалящия го свят, който е пълен с безнадеждни противоречия. Фантазията на Врубел ни отвежда в други светове, където красотата обаче не е освободена от болестите на епохата, това са чувствата на хората от онова време, въплътени в цветове и линии, когато руското общество копнееше за обновление и търсеше пътища към него.

В творчеството на Врубел фантазията се съчетава с реалността. Сюжетите на някои негови картини и пана са откровено фантастични. Изобразявайки демона или приказната принцеса лебед, принцеса мечта или Пан, той рисува своите герои в света, сякаш създаден от могъщата сила на мита. Но дори когато обектът на изображението се оказва реалност, Врубел сякаш дарява природата със способността да чувства и мисли и неизмеримо засилва човешките чувства няколко пъти. Художникът се стреми да гарантира, че цветовете на неговите платна блестят с вътрешна светлина, блестят като скъпоценни камъни.

Друг най-важен художник от началото на века е Валентин Серов. Произходът на творчеството му - през 80-те години на XIX век. Той действа като продължител на най-добрите традиции на Скитниците и в същото време смел откривател на нови пътища в изкуството. Прекрасен художник, той беше брилянтен учител. Много видни художници от 900-те години на новия век дължат своето майсторство на него.
В първите години от своето творчество художникът вижда най-висшата цел на художника в въплъщението на поетическото начало. Серов се научи да вижда голямото и значимото в малкото. В прекрасните му портрети „Момичето с праскови“ и „Момичето, озарено от слънцето“ има не толкова конкретни образи, колкото символи на младостта, красотата, щастието, любовта.

По-късно Серов се стреми да изрази идеи за красотата на човек в портрети на творчески личности, утвърждавайки важна идея за руската художествена култура: човек е красив, когато е творец и художник (портрети на К. А. Коровин, И. И. Левитан). Смелостта на В. Серов да характеризира своите модели е поразителна, независимо дали са напреднали интелектуалци или банкери, дами от висшето общество, висши служители и членове на кралското семейство.

Портретите на В. Серов, създадени през първото десетилетие на новия век, свидетелстват за сливането на най-добрите традиции на руската живопис и създаването на нови естетически принципи. Такива са портретите на М. А. Врубел, Т. Н. Карсавина, по-късно - „изящно стилизираният“ портрет на В. О. Гиршман и красивият, издържан в духа на модерността, портрет на Ида Рубинщайн.

В началото на века се развива творчеството на художници, станали гордостта на Русия: К. А. Коровин, А. П. Рябушкин, М. В. Нестеров. Великолепни платна върху сюжетите на древна Русия принадлежат на Н. К. Рьорих, който искрено мечтаеше за нова роля на изкуството и се надяваше, че „от поробен слуга изкуството отново може да се превърне в първия двигател на живота“.

Руската скулптура от този период също е богата. С. М. Волнухин въплъщава най-добрите традиции на реалистичната скулптура от втората половина на 19-ти век в своите произведения (включително паметника на пионерския печатар Иван Федоров). Импресионистичната тенденция в скулптурата е изразена от П. Трубецкой. Творчеството на А. С. Голубкина и С. Т. Коненков се отличава с хуманистичен патос, а понякога и с дълбока драма.

Но всички тези процеси не биха могли да се развият извън социалния контекст. Темите - Русия и свободата, интелигенцията и революцията - проникват както в теорията, така и в практиката на руската художествена култура от този период. Художествената култура от края на XIX - началото на XX век се характеризира с много платформи и направления. Два жизненоважни символа, две исторически концепции - "вчера" и "утре" - ясно доминираха в понятието "днес" и определяха границите, в които се случваше противопоставянето на различни идеи и концепции.

Общата психологическа атмосфера на следреволюционните години предизвика недоверие на някои художници към живота. Вниманието към формата нараства, реализира се нов естетически идеал на съвременното модернистично изкуство. Развиват се школите на руския авангард, които станаха известни на целия свят, въз основа на работата на В. Е. Татлин, К. С. Малевич, В. В. Кандински.

Художниците, участвали в изложбата през 1907 г. под яркото символично наименование „Синя роза“, бяха интензивно популяризирани от списание „Златно руно“ (Н. П. Кримов, П. В. Кузнецов, М. С. Сарян, С. Ю. Судейкин, Н. Н. Сапунов и др. ). Те бяха различни по своите творчески стремежи, но ги обединява влечението към експресивността, към създаването на нова художествена форма, към обновяването на изобразителния език. В екстремни прояви това доведе до култ към „чистото изкуство”, в образи, генерирани от подсъзнанието.

Появата през 1911 г. и последвалата дейност на художниците на "Диамантния валет" разкрива връзката на руските художници със съдбата на общоевропейските художествени движения. В творчеството на П. П. Кончаловски, И. И. Машков и други „тамбури“ с техните формални търсения намират израз стремежът да се изгради формата с помощта на цвят, а композицията и пространството върху определени ритми, принципи, които са се формирали в Западна Европа. По това време кубизмът във Франция достига до "синтетичен" етап, преминавайки от опростяване, схематизиране и разлагане на формата до пълно отделяне от представянето. За руските художници, които са били привлечени от аналитичното отношение към темата в ранния кубизъм, тази тенденция е чужда. Ако Кончаловски и Машков показват ясна еволюция към реалистичен мироглед, тогава тенденцията на художествения процес на други художници на „Вале с диаманти“ има различно значение. През 1912 г. младите художници, отделяйки се от "Диамантния валет", наричат групата си "Магарешка опашка". Предизвикателното име подчертава бунтарския характер на представленията, които са насочени срещу установените норми на художественото творчество. Руските художници: Н. Гончаров, К. Малевич, М. Шагал продължават търсенето си, правят го енергично и целенасочено. По-късно пътищата им се разминават.
Ларионов, който отказа да изобрази реалността, стигна до т. нар. районизъм. Малевич, Татлин, Кандински поемат по пътя на абстракционизма.

Търсенето на художниците на Синята роза и Диамантеното валя не изчерпва новите тенденции в изкуството от първите десетилетия на 20-ти век. Специално място в това изкуство принадлежи на К. С. Петров-Водкин. Изкуството му процъфтява в следоктомврийския период, но още през 1900 г. той заявява творческата си оригиналност с красивите платна „Играещи момчета” и „Къпане на червен кон”.

Образуването на "сребърната епоха"

Нарастващата нужда от специалисти допринесе за развитието на висшето, особено техническо, образование. През 1912 г. в Русия има 16 висши технически учебни заведения. Само един университет, Саратов (1909), беше добавен към предишния брой университети, но броят на студентите се увеличи значително - от 14 хиляди в средата. През 90-те години на миналия век до 35,3 хиляди през 1907 г. частните висши учебни заведения стават широко разпространени (Безплатната гимназия на П. Ф. Лесгафт, Психоневрологичният институт на В. М. Бехтерев и др.). Шанявски университет, който работи през 1908-18. за сметка на либералната фигура в народната просвета А.Л. Шанявски (1837-1905) и който осигури средно и висше образование, изигра важна роля в демократизацията на висшето образование. Университетът приема лица от двата пола, независимо от националност и политически възгледи.

По-нататъшно развитие в началото на 20 век. получи висше женско образование.

В началото на ХХ век. в Русия вече има около 30 висши учебни заведения за жени (Женски педагогически институт в Санкт Петербург, 1903 г.; Висши женски селскостопански курсове в Москва под ръководството на Д. Н. Прянишников, 1908 г. и др.). И накрая, правото на жените на висше образование е законно признато (1911 г.).

Едновременно с неделните училища започнаха да работят нови видове културни и образователни институции за възрастни - работни курсове (например Пречистенски в Москва, сред чиито учители бяха такива видни учени като физиолог И. М. Сеченов, историк В. И. Пичета и др.), образователни работници ' общества и народни домове - вид клубове с библиотека, заседателна зала, магазин за чай и търговия (Литовския народен дом на графиня С. В. Панина в Санкт Петербург).

Развитието на периодичния печат и книгоиздаването оказва голямо влияние върху образованието. В началото на ХХ век. Излизат 125 легални вестника, през 1913 г. повече от 1000. През 1913г. Издадени са 1263 списания. Към 1900 г. тиражът на масовото литературно-художествено и научно-популярно "тънко" списание "Нива" (1894-1916) нараства от 9 000 на 235 000 екземпляра. По брой издадени книги Русия е на трето място в света (след Германия и Япония). През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона екземпляра от книги. Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин (1835-1912) в Санкт Петербург и И.Д. Ситин (1851-1934) в Москва допринася за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени (Евтината библиотека на Суворин, Библиотеката за самообразование на Ситин). През 1989-1913г. в Санкт Петербург съществува книгоиздателско дружество „Знание”, което от 1902 г. се ръководи от М. Горки. От 1904 г. са публикувани 40 „Сборника на партньорството „Знание“, включително произведения на изключителни писатели-реалисти М. Горки, А.И. Куприна, И. А. Бунин и др.

Учебният процес беше интензивен и успешен, а броят на четящата публика постепенно нараства. Това се доказва от факта, че през 1914г. в Русия имаше около 76 хил. различни обществени библиотеки. Не по-малко важна роля в развитието на културата изиграха „илюзията” – киното,

се появява в Санкт Петербург буквално година след изобретяването му във Франция. До 1914г в Русия вече имаше 4000 кина, които показваха не само чуждестранни, но и местни филми. Нуждата от тях е толкова голяма, че между 1908 и 1917 г. са заснети повече от две хиляди нови игрални филми.

Филмът "Стенка Разин и принцесата" (1908 г., реж. В. Ф. Ромашков) положи основите на професионалната кинематография в Русия. През 1911-1913г. V.A. Старевич създава първите в света триизмерни анимации. Филми, режисирани от B.F. Бауер, В.Р. Гардин, Протазанов и др.

Науката на Сребърната ера

В края на XIX-XX век. бяха разработени нови области на науката, включително аеронавтика. НЕ. Жуковски (1847-1921) - основателят на съвременната хидро- и аеродинамика. Той създава теорията за хидравличния удар, открива закона, който определя величината на подемната сила на крилото на самолета, разработва теорията на вихъра на витлото и пр. Великият руски учен е професор в Московския университет и Висшето техническо училище.

К.Е. Циолковски (1857-1935) разработва теоретичните основи на аеронавтиката, аеро- и ракетната динамика. Той притежава обширни изследвания върху теорията и дизайна на изцяло метален дирижабъл. През 1897 г., като построи най-простия аеродинамичен тунел, заедно с Жуковски, той провежда изследвания върху модели на дирижабли и самолетни крила в него. През 1898г Циолковски изобретява автопилота. И накрая, ученият, обосновавайки възможността за междупланетни полети, предложи двигател с течно гориво - ракета ("Изследване на световните пространства с реактивни устройства", 1903 г.).

Работите на изключителния руски физик П.Н. Лебедев (1866-1912) играе важна роля в развитието на теорията на относителността, квантовата теория и астрофизика. Основното постижение на учения е откриването и измерването на налягането на светлината върху твърди тела и газове. Лебедев е и основател на изследванията в областта на ултразвука.

Научното значение на трудовете на великия руски учен физиолог И.П. Павлов (1849-1934) е толкова голям, че историята на физиологията се дели на два големи етапа: предпавловски и павловски. Ученият разработи и въведе принципно нови изследователски методи в научната практика (метод на "хроничния" опит). Най-значимите изследвания на Павлов са свързани с физиологията на кръвообращението, а за изследвания в областта на физиологията на храносмилането Павлов е първият сред руските учени, удостоен с Нобелова награда (1904). Десетилетия последваща работа в тези области доведоха до създаването на учението за висшата нервна дейност. Друг руски натуралист И. И. Мечников (1845-1916) скоро става Нобелов лауреат (1908) за изследвания в областта на сравнителната патология, микробиологията и имунологията. Основите на новите науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология) са положени от V.I. Вернадски (1863-1945). Значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века, става ясно едва сега.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в природните науки. Идеализмът е широко разпространен във философията.

Руската религиозна философия с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на „ново“ религиозно съзнание беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи "сребърния век" на руската култура, са положени от В. С. Соловьов (1853-1900). Син на известен историк, израснал в „суровата и благочестива атмосфера“, царуваща в семейството (дядо му е московски свещеник), в гимназийните си години (от 14 до 18 години) той преживява, по думите му , времето на „теоретическото отричане”, страстта към материализма и от детската религиозност преминава към атеизма. В студентските си години - първо, в продължение на три години, в естествения, след това в историческия и филологически факултети на Московския университет (1889-73) и накрая в Московската духовна академия (1873-74) - Соловьов прави много на философията, а също и изучаването на религиозна и философска литература, преживява духовен поврат. По това време започват да се оформят основите на бъдещата му система. Доктрината на Соловьов се захранва от няколко корена: търсенето на соц

истина; богословски рационализъм и стремеж към нова форма на християнско съзнание; необичайно остър усет към историята – не космоцентризъм и не антропоцентризъм, а исторически центризъм; идеята за София и, накрая, идеята за богочовечеството - ключова точка на неговите конструкции. Това е „най-пълнозвучащият акорд, който някога е бил чуван в историята на философията“ (С. Н. Булгаков). Неговата система е опит от синтез на религия, философия и наука. „Освен това не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а напротив, той въвежда християнските идеи във философията и с тях обогатява и опложда философската мисъл“ (В. В. Зенковски). Значението на Соловьов е изключително голямо в историята на руската философия. Притежавайки брилянтен литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове от руското общество, освен това той пренесе руската мисъл в универсалните пространства („Философски принципи на интегралното знание“, 1877; „Руска идея“ на френски, 1888, на руски език. - 1909; "Оправдание на доброто", 1897; "Приказката за антихриста", 1900 и др.).

Руският религиозно-философски Ренесанс, белязан от цяла плеяда блестящи мислители - Н.А. Бердяев (1874-1948), С.Н. Булгаков (1871-1944), Д.С. Мережковски (1865-1940), С.Н. Трубецкой (1862-1905) и Е.Н. Трубецкой (1863-1920), Г.П. Федотов (1886-1951), П.А. Флоренски (1882-1937), С.Л. Франк (1877-1950) и други до голяма степен определят посоката на развитие на културата, философията и етиката не само в Русия, но и на Запад, изпреварвайки по-специално екзистенциализма. Учени от хуманитарните науки ползотворно работиха в областта на икономиката, историята, литературната критика (В.О. Ключевски, С.Ф. Платонов, В.И. Семевски, С.А. Венгеров, А.Н. Пипин и др.). В същото време се прави опит да се разгледат проблемите на философията, социологията и историята от марксистка позиция (Г. В. Плеханов, В. И. Ленин, М. Н. Покровски и др.).

Заключение

Сребърният век е от голямо значение за развитието не само на руската, но и на световната култура. Неговите лидери за първи път изразиха сериозна загриженост, че зараждащата се връзка между цивилизация и култура става опасна, че запазването и възраждането на духовността е спешна нужда.

В Русия в началото на века настъпва истински културен ренесанс. Само онези, които са живели по това време, знаят какъв творчески подем преживяхме. Какъв полъх на духа обзе руските души. Русия преживя разцвета на поезията и философията, изпита интензивни религиозни търсения, мистични и окултни настроения. В началото на века се води трудна, често болезнена, борба на хората от Ренесанса срещу стесненото съзнание на традиционната интелигенция – борба в името на свободата на творчеството и в името на духа. Ставаше дума за освобождаване на духовната култура от потисничеството на социалния утилитаризъм. В същото време това е връщане към творческите висоти на духовната култура на 19 век.

Освен това най-накрая, след дълги десетилетия и дори векове изоставане в областта на живописта, Русия в навечерието на Октомврийската революция настигна и в някои области дори надмина Европа. За първи път Русия започна да определя световната мода не само в живописта, но и в литературата и музиката.

Библиография

1. М.Г. Бархин. Архитектура и град. - М.: Наука, 1979

2. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю., Руска модерна, "Съветски художник", М., 1990г.

3. Кравченко A.I. Културология: Учебник за университети. - 8-мо изд.-М.: Академичен проект; Трикста, 2008 г.

4. Неклюдинова М.Г. Традиции и иновации в руското изкуство от края на 19 и началото на 20 век. М., 1991г.

5. История на руското и съветското изкуство, Висше училище, Москва, 1989г.

Министерство на образованието и науката на Руската федерация

Държавна образователна институция

Висше професионално образование

"ДЪРЖАВЕН УНИВЕРСИТЕТ ПО УПРАВЛЕНИЕ"

Институт по маркетинг

Специалност: управление на организацията

Редовна форма на обучение

РЕЗЮМЕ НА НАЦИОНАЛНАТА ИСТОРИЯ

Архитектура, живопис, наука и образование от Сребърния век.

Изпълнено:

Ученик 2-ра година на 1-ва група

Павлова Д.А.

Проверено:

Третякова L.I.

Общинска образователна институция

СОУ No27

"Еврика-Развитие"

"Сребърният век на руската култура"

Изпълнено от: Суханова Галина,

Ученик от 11 клас

Проверено от: Uklein Vadim

Василевич

Мирни, 2008 г

Планирайте

ВЪВЕДЕНИЕ

· Какво е култура?

· ГЛАВНА ЧАСТ

o Култура на Сребърната епоха:

§ Началото на Сребърната ера

§ Просвещение

§ Науката

§ Литература

Символизъм

· Акмеизъм

футуризъм

§ Живопис

§ Архитектура

Модерен

неокласицизъм

· Конструктивизъм

§ Скулптура

§ Музика, театър, балет, кино

§ Исторически особености на Сребърната епоха

o ЗАКЛЮЧЕНИЕ

§ Заключение

§ Списък с непознати думи

§ Списък на литературата

ВЪВЕДЕНИЕ

Х Не можете да разберете настоящето, без да знаете миналото. Историческият и културен опит от миналото помага за решаването на проблемите на настоящето. В момента Русия е в началото на двадесет и първи век. А руската държава преживява повратна точка в своето развитие.

Културата е неразделна част от човешкия живот. Културата организира човешкия живот. В човешкия живот културата до голяма степен изпълнява същата функция, която генетично програмираното поведение изпълнява в живота на животните.

Културата е една от най-важните области на обществения живот, духовният и творчески потенциал на обществото на определен етап от неговото развитие. Понастоящем се увеличава познавателната и морална функция на историята на културата. Повечето хора, които се интересуват от миналото на Русия, на първо място, научават за националната история чрез историята на културата.

Култура (cultura) е латинска дума. Това означава отглеждане, обработка, подобряване.

Културата е резултат от човешкото творчество в различни области на неговата дейност. Това е съвкупността от всички знания, с които обществото разполага на един или друг етап от своето развитие. Но в процеса на културно развитие човек не само действа, създавайки свят от предмети и идеи, но и променя себе си, създава себе си. Състоянието на обществото като цяло зависи от културното ниво на неговите членове.

Културата, нейните постижения, особено в области като наука, образование, литература, изобразително изкуство, винаги са били привилегия на управляващите класи. Културата на обществото обаче не се свежда до културата на управляващите класи. Необходимо е да се предупреди срещу опростената оценка на тази култура като реакционна и популярна като прогресивна във всичко: трябва да се има предвид, че една и съща класа на различни етапи от общественото развитие може да действа или като носител на прогресивното развитие на културата. , или като спирачка за него.

Подчинявайки се като цяло на общоисторическите закони, историко-културният процес запазва известна вътрешна самостоятелност. Това дава основание да се отдели в историята на културата периодиотразяващи преди всичко промени в процеса на неговото развитие.

Културата на един народ е част от неговата история. Неговото формиране, последващо развитие е тясно свързано със същите исторически фактори, които влияят върху формирането и развитието на икономиката на страната, нейната държавност, политически и духовен живот на обществото. Естествено, понятието култура включва всичко, което е създадено от ума, таланта, ръкоделието на народа, всичко, което изразява неговата духовна същност, възглед за света, природата, човешкото съществуване и човешките отношения.

И накрая, не трябва да забравяме, че паметниците на културата от миналото са наследство на културата на бъдещето. Културното наследство е най-важната форма, в която се изразява приемствеността в историческото развитие на обществото. Днес ние сме особено наясно с това.

ГЛАВНА ЧАСТ

Началото на Сребърната ера

Началото на 20 век - повратна точка не само в политическия и социално-икономическия живот на Русия, но и в духовното състояние на обществото. Индустриалната ера диктува своите условия и норми на живот, разрушавайки традиционните и народните представи. Агресивният натиск на производството доведе до нарушаване на хармонията между природата и човека, до изглаждане на човешката индивидуалност, до триумф на стандартизацията на всички аспекти на живота. Това породи объркване, тревожно усещане за предстоящо бедствие. Всички идеи за добро и зло, истина и лъжа, красота и грозота, през които бяха претърпели предишните поколения, сега изглеждаха несъстоятелни и изискваха спешна и радикална ревизия.

Процесите на преосмисляне на фундаменталните проблеми на човечеството са засегнали в една или друга степен философията, науката, литературата и изкуството. И въпреки че подобна ситуация беше типична не само за нашата страна, в Русия духовните търсения бяха по-болезнени, по-трогателни, отколкото в страните от западната цивилизация. Разцветът на културата през този период е безпрецедентен. Той обхвана всички видове творческа дейност, даде началото на изключителни произведения на изкуството и научни открития, нови посоки на творческо търсене, отвори плеяда от блестящи имена, които се превърнаха в гордост не само на руската, но и на световната култура, наука и технологии. Този социокултурен феномен влезе в историята под името Сребърен век на руската култура.

Нов етап в развитието на руската култура е условно, като се започне от реформата от 1861 г. до Октомврийската революция от 1917 г., наречен "Сребърен век". За първи път това име е предложено от философа Н. Бердяев, който вижда в най-високите постижения на културата на своите съвременници отражение на руската слава от предишните „златни” епохи, но тази фраза най-накрая влиза в литературното обръщение в 60-те години на миналия век.

Сребърен век. Така се нарича рубежът на XIX-XX век. - времето на духовното новаторство, голям скок в развитието на националната култура. През този период се раждат нови литературни жанрове, обогатява се естетиката на художественото творчество, прославя се цяла плеяда от изключителни просветители, учени, писатели, поети и художници.

Много народи, населявали Руската империя, са получили своя собствена азбука по това време, те са имали своя литература, своя национална интелигенция.

Началото на Сребърната епоха е положено от символистите, малка група писатели, изпълнили в края на деветнадесети и началото на двадесети век. „естетическа революция“. Символисти през 90-те години на XIX век. дойде с идеята да преоценят всички ценности. Тя се основаваше на проблема за връзката между индивидуалните и колективните начала в обществения живот и в изкуството. Този проблем не беше нов. Тя възниква веднага след премахването на крепостното право и провеждането на Великите реформи, когато гражданското общество започва активно да се формира. Народниците са сред първите, които се опитват да го решат. Считайки колективното начало за определящо, те му подчиняват индивидуалното начало, личността - на обществото. Човек е бил ценен само ако е полезен на колектива. Популистите смятаха за най-ефективна обществено-политическата дейност. В него човек трябваше да разкрие себе си. Засилването на популисткия подход към човека и неговата дейност в обществото, настъпило през 60-те - 80-те години на XIX век, доведе до факта, че започнаха да гледат на литературата, философията и изкуството като на второстепенно явление, по-малко необходимо в сравнение с политическа дейност. Символистите насочиха своята "естетическа революция" срещу популистите и тяхната идеология.

Фразата „Сребърен век“ се превръща в постоянно определение на руската култура в края на 19-ти и началото на 20-ти век; започва да се използва като обозначение за цялата художествена и по-широко цялата духовна култура от началото на 20 век в Русия.

Концепцията за "Сребърна епоха" не може да бъде сведена до творчеството на един или дори десетки значими художници - тя характеризира "духа на епохата": светъл индивидуалности. Самата духовна атмосфера на времето провокира творческа личност към художествено самомислене. Това беше гранична, преходна, кризисна ера: развитието на капитализма, революциите, които завладяха страната, участието на Русия в Първата световна война...

Краят на XIX - началото на XX век. представлява повратна точка не само в обществено-политическия, но и в духовния живот на Русия. Големите сътресения, които страната преживя за сравнително кратък исторически период, не можеха да не се отразят в нейното културно развитие.

Образование

Образователната система в Русия направи крачки напред. Въпреки че все още остава тристепенна, тя беше допълнена с нови структури.

Процесът на модернизация включва не само фундаментални промени в социално-икономическата и политическата сфера, но и значително повишаване на грамотността и образователното ниво на населението. За чест на правителството тази нужда беше взета предвид. Държавните разходи за народно образование от 1900 до 1915 г. се увеличават над 5 пъти.

Акцентът беше върху началното училище. Правителството възнамерява да въведе всеобщо основно образование в страната. Училищната реформа обаче беше извършена непоследователно. Запазени са няколко типа начални училища, като най-разпространени са енорийските училища (през 1905 г. те са около 43 000). Увеличава се броят на земските начални училища. През 1904 г. те са 20,7 хил., а през 1914 г. - 28,2 хил. През 1900 г. в началните училища на Министерството на народната просвета учат над 2,5 млн. ученици, а през 1914 г. - вече 6 млн.

Започва преструктурирането на системата на средното образование. Расте броят на гимназиите и истинските училища. В гимназиите броят на часовете, посветени на изучаване на предмети от естествения и математическия цикъл, се увеличава. Завършилите реални училища получиха право да постъпват във висши технически учебни заведения, а след полагане на изпита по латински - във физико-математическите факултети на университетите.

През 1896 г. по инициатива и за сметка на търговската и индустриалната буржоазия се създава мрежа от търговски училища, осигуряващи средно седемгодишно, осемгодишно обучение, което осигурява общообразователна и специална подготовка. В тях, за разлика от гимназиите и истинските училища, беше въведено съвместно обучение на момчета и момичета. През 1913 г. 55 000 души, включително 10 000 момичета, учат в 250 търговски училища под егидата на търговския и индустриалния капитал. Увеличава се броят на средните специализирани учебни заведения: промишлени, технически, железопътни, минни, геодезически, селскостопански и др.

От 1912 г. са въведени в експлоатация висши начални училища, в които човек може да влезе след основно училище и след това да премине в средни учебни заведения без изпит. Големи промени настъпиха и във висшето образование. В условията на революционен подем царското правителство възстанови автономията на висшите учебни заведения, разреши студентски организации и избор на декани и ректори. През 1909 г. в Саратов е основан друг (деветият) университет. Появиха се нови технически университети в Санкт Петербург, Новочеркаск, Томск.

За да се осигури реформата на основното училище, в Москва и Санкт Петербург бяха открити педагогически институти, както и повече от 30 висши курса за жени, което постави началото на масовия достъп на жените до висше образование. През 1911 г. правото на жените на висше образование е законово признато.

До 1912 г. има 16 технически висши учебни заведения. Частните висши учебни заведения са широко разпространени. През 1908 г. през Думата е приет проект на закон за откриване на първия народен университет. Работил през 1908-1918 г. за сметка на либералната фигура генерал А. Л. Шанявсни, университетът осигурява средно и висше образование и допринася за демократизацията на висшето образование. Приемаха лица и от двата пола, независимо от националност и политически възгледи. До 1914 г. има около 105 висши учебни заведения с приблизително 127 000 студенти. В същото време над 60% от студентите не са принадлежали към благородството.

Коефициентът на грамотност е нараснал до 39%. Мрежата от културно-просветни институции, наред с неделните училища, се допълва от работни курсове, просветни работнически дружества и народни домове. Те се създават по правило за сметка на заможни хора и представляват един вид клубове с библиотека, сборна зала, магазин за чай и търговски магазин.

Въпреки напредъка в образованието обаче 3/4 от населението на страната остава неграмотно. Поради високите такси за обучение средните и висшите училища бяха недостъпни за значителна част от населението на Русия. 43 копейки бяха похарчени за образование. на глава от населението, докато в Англия и Германия - около 4 рубли, в САЩ - 7 рубли. (по отношение на нашите пари).

Науката

Влизането на Русия в ерата на индустриализацията е белязано от успехи в развитието на науката.В началото на 20 век. страната направи значителен принос за световния научен и технологичен прогрес, който беше наречен "революция в естествените науки", тъй като откритията, направени през този период, доведоха до преразглеждане на установените представи за света наоколо.

В края на XIX - началото на XX век. Руската наука излиза на преден план. По това време се появяват учени в различните му области, чиито открития променят традиционните представи за света около нас. В областта на природните науки такава роля изиграха трудовете на физиолога И. П. Павлов. Безпрецедентен скок се характеризира с изследвания в областта на биологията, психологията и човешката физиология. И. П. Павлов създава учението за висшата нервна дейност, за условните рефлекси. През 1904 г. е удостоен с Нобелова награда за изследвания във физиологията на храносмилането.

Физикът П. Н. Лебедев е първият в света, който установява общите закономерности, присъщи на вълновите процеси от различно естество (звукови, електромагнитни, хидравлични и др.) „направи и други открития в областта на физиката на вълните. Той създава първата физическа школа в Русия.

Основите на новите науки (биохимия, биогеохимия, радиогеология) са положени в края на 19-ти и началото на 20-ти век. В. И. Вернадски. Изпреварили времето си работиха учени, които се посветиха на развитието на принципно нови области на науката. Н. Е. Жуковски, който изигра огромна роля в развитието на аеронавтиката, положи основите на съвременната хидродинамика и аеродинамика. Жуковски от началото на 20 век. фокусирани върху тези въпроси. Заедно с него работи голяма група негови ученици, които впоследствие израстват в изявени специалисти в различни области на авиационната наука и техника. През 1902 г. под ръководството на Жуковски в механичния офис на Московския университет е построен един от първите аеродинамични тунели в Европа. През 1904 г. под негово ръководство е построен първият аеродинамичен институт в Европа в село Кучино край Москва. През същата година Жуковски организира авиационна секция в Московското дружество на любителите на естествените науки, антропологията и етнографията. През 1910 г., с прякото участие на Жуковски, в Московското висше техническо училище е открита аеродинамична лаборатория.

След Октомврийската революция от 1917 г. Жуковски, заедно с ръководените от него млади учени, се включва активно в създаването на нова съветска авиация. През декември 1918 г. с постановление на правителството се създава Централен аерохидродинамичен институт (ЦАГИ), а Жуковски е назначен за негов ръководител. Създадените от Жуковски теоретични курсове за военни пилоти са реорганизирани в Московския авиационен колеж, въз основа на който през 1920 г. е създаден Институтът на инженерите на Червения въздушен флот, който през 1922 г. е трансформиран във Военновъздушна инженерна академия на името на професор Н.Е. Жуковски.

Редица изследвания на Жуковски бяха посветени на теорията за движението на тежко твърдо тяло около неподвижна точка и тези изследвания бяха забележителни с геометричния метод, използван в тях. Жуковски обърна много внимание на проблема със стабилността на движението. Тя е обект на неговата докторска дисертация „За силата на движението“ (1879 г., публикувана през 1882 г.), която послужи като основа за изследване на стабилността на самолетите във въздуха. Няколко произведения бяха посветени на теорията на жироскопите.

Жуковски извършва редица изследвания върху частни диференциални уравнения и приблизително интегриране на уравнения. Той е първият, който прилага широко методите на теорията на функциите на комплексна променлива в хидро- и аеродинамиката. В статии по теоретична астрономия Жуковски засегна теорията за опашките на кометите и даде прост метод за определяне на елементите на планетарните орбити.

Научните заслуги на Жуковски са високо оценени в специален декрет на Съвета на народните комисари през декември 1920 г.

Ученик и съратник на Жуковски е С. А. Чаплыгин, руски учен, един от основателите на аеродинамиката, академик на Академията на науките на СССР (1929 г.) Създава трудове по теоретична механика, хидродинамика, аеродинамика и газодинамика.

В корените на съвременната астронавтика е самородец, учител на гимназията в Калуга К. Е. Циолковски. През 1903 г. той публикува редица блестящи произведения, които обосновават възможността за космически полети и определят начините за постигане на тази цел. Той е първият, който обосновава възможността за използване на ракети за междупланетни комуникации, посочи рационални пътища за развитие на космонавтиката и ракетостроенето и открива редица важни инженерни решения за проектиране на ракети и ракетен двигател с течно гориво. Техническите идеи на Циолковски намират приложение в създаването на ракетна и космическа техника.

Изключителният учен В. И. Вернадски придоби световна слава благодарение на своите енциклопедични трудове, които послужиха като основа за появата на нови научни направления в геохимията, биохимията и радиологията. Неговите учения за биосферата и ноосферата положиха основата на съвременната екология. Иновацията на изразените от него идеи се реализира напълно едва сега, когато светът е на прага на екологична катастрофа.

Вернадски има значителен принос в минералогията и кристалографията. През 1888-1897 г. той разработва концепцията за структурата на силикатите, излага теорията за каолиновото ядро, прецизира класификацията на силициевите съединения и изучава приплъзването на кристалната материя, преди всичко явлението на срязване в каменната сол и кристалите на калцит. През 1890-1911 г. разработва генетична минералогия, установява връзка между формата на кристализация на минерала, неговия химичен състав, генезис и условия на образуване. През същите години Вернадски формулира основните идеи и проблеми на геохимията, в рамките на които извършва първите систематични изследвания на закономерностите на структурата и състава на атмосферата, хидросферата и литосферата. От 1907 г. Вернадски провежда геоложки изследвания на радиоактивни елементи, полагайки основите на радиогеологията.

През 1916-1940 г. формулира основните принципи и проблеми на биогеохимията, създава учението за биосферата и нейната еволюция. Вернадски постави задачата да изучава количествено елементния състав на живата материя и изпълняваните от нея геохимични функции, ролята на отделните видове в преобразуването на енергията в биосферата, в геохимичните миграции на елементите, в литогенезата и минералогенезата. Той очерта схематично основните тенденции в еволюцията на биосферата: разширяването на живота на повърхността на Земята и засилването на преобразуващото му влияние върху абиотичната среда; увеличаване на мащаба и интензивността на биогенните миграции на атомите, появата на качествено нови геохимични функции на живата материя, завладяването на нови минерални и енергийни ресурси от живота; преход на биосферата в ноосфера.

През 1903 г. излиза монографията на Вернадски "Основи на кристалографията", а през 1908 г. започва издаването на отделни броеве на "Опит в описателната минералогия".

През 1907 г. Вернадски започва изследвания на радиоактивни минерали в Русия, а през 1910 г. създава и оглавява Радиевата комисия на Академията на науките. Работата в KEPS стимулира развитието на системните изследвания на Вернадски по проблемите на биогеохимията, изследването на живата материя и биосферата. През 1916 г. започва да развива основните принципи на биогеохимията, изучаването на химичния състав на организмите и тяхната роля в миграцията на атомите в геоложките обвивки на Земята.

През 1908 г. Нобеловата награда е присъдена на биолога И. И. Мечников за работата му по имунология и инфекциозни болести. Веднъж, когато Мечников наблюдавал подвижните клетки (амебоцити) на ларвите на морска звезда под микроскоп, му хрумнала идеята, че тези клетки, които улавят и усвояват органични частици, не само участват в храносмилането, но и изпълняват защитна функция в тялото. Мечников потвърди това предположение с прост и убедителен експеримент. След като въведе розов трън в тялото на прозрачна ларва, след известно време той видя, че около треската са се натрупали амебоцити.

През 1891-92 г. Мечников разработва доктрината за възпалението, тясно свързана с проблема за имунитета. Разглеждайки този процес в сравнително еволюционен аспект, той оцени самото явление на възпаление като защитна реакция на организма, насочена към освобождаване от чужди вещества или огнище на инфекция.

Началото на 20-ти век е разцветът на руската историческа наука. В. О. Ключевски, А. А. Корнилов, Н. П. Павлов-Силвански и С. Ф. Платонов са видни специалисти в областта на националната история. П. Г. Виноградов, Р. Ю. Випър и Е. В. Тарле се занимават с проблемите на световната история. Руската школа по източни науки придоби световна слава. Революционната ситуация в Русия в началото на 20 век. То беше придружено от нарастване на общия интерес към политиката, към хуманитарните науки: история, философия, икономика и право. Тези науки от "кабинет" се превърнаха в публицистични, редица учени започнаха да се занимават с политическа дейност.

В края на XIX - началото на XX век. религиозната философия, чиито основи са положени от В. С. Соловьов, придобива особено значение. С изключителна сила и убедителност той се изказва срещу материализма и позитивизма, доминиращи в руската наука, опитвайки се да обогати философията с идеи, извлечени от християнството. След Соловьов, такива забележителни философи като Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. А. Флоренски, С. Н. и Е. Н. Трубецкой, С. Л. Франк и др.

По това време се появяват редица много впечатляващи произведения, свързани с различни области на исторически изследвания: „Очерци по история на руската култура“ от П. Н. Милюков, „Селянска реформа“ от А. А. Корнилов, „История на млада Русия“ от М. О. Гершензон и др. .

В началото на ХХ век. научни и технически дружества също бяха популярни. Те обединяваха учени, практици, любители ентусиасти и съществуваха от приноса на своите членове, частни дарения. Някои получиха малки държавни субсидии. Най-известните са: Свободното икономическо общество (основано през 1765 г.), Дружеството по история и антики (1804 г.), Обществото на любителите на руската литература (1811 г.), Географско, техническо, физико-химическо, ботаническо, металургично , няколко медицински, селскостопански и др. Тези общества бяха не само центрове на изследователска работа, но и широко популяризираха научните и технически знания сред населението. Характерна особеност на тогавашния научен живот са конгресите на природоучители, лекари, инженери, юристи, археолози и др.

литература

Руски литературапродължава да играе изключително важна роля в културния живот на страната. През тези години Лев Толстой все още живее и работи. През 1899 г. излиза последният му роман „Възкресение”, в който протестът срещу социалното зло и социалната несправедливост звучи остро и гневно. Толстой не приема и не подкрепя модернизма в изкуството.

Значително явление в развитието на реалистичната тенденция в руската литература са произведенията на такива писатели като И. А. Бунин, В. В. Вересаев, А. И. Куприн, А. Н. Толстой, Н. Г. Гарин-Михайловски, Е.В. Чириков и др.

По това време А. П. създава най-добрите си произведения. Чехов: романи и разкази ("Моят живот", "Мъже", "Къща с мецанин", "Дама с куче", "Булката" и др.), драматични произведения, поставени на сцената на Художествения театър. Работата му отразява "ужасяващо прост" и сложен живот в Русия. Чехов не беше привърженик на определена система от обществено-политически възгледи, но творбите му носеха очакването за нов, по-добър живот. „Настоящата култура“, пише той през 1902 г., „е началото на работа за голямо бъдеще“.

През 90-те години започва творческият път на А. М. Горки (Пешков, 1868-1936). Горки публикува първия си разказ "Макар чудра" през 1892 г. във вестник "Тифлис бюлетин". Есета и разкази, публикувани в края на 90-те години, донесоха на писателя национална слава. Героичната романтика на младия Горки беше химн на "лудостта на смелите" и отразяваше демократичните революционни настроения, разпространени през 90-те години. В своите произведения, написани по това време („Старица Изергил“, „Челкаш“, „Момиче и смърт“, „Песен за сокола“, „Буревестник“), той прославя горд, свободен човек, любовта като източник на живот , безстрашие на онези, които призоваваха за бой и беше готов да даде живота си за свободата.

През тези години младите писатели идват в руската литература. През 1893 г. първият разказ на И. А. Бунин "Танка" се появява в списанието "Руско богатство". През 1897 г. излиза сборник с негови разкази „До края на земята“, посветен на горчивата съдба на селяните заселници. В края на 90-те години се появяват първите значими произведения на А. И. Куприн („Олеся“, „Молох“). И. А. Бунин (1870-1953) и А. И. Куприн (1870-1938) - най-големите писатели на руската реалистична литература на 20-ти век. Бунин в предемигрантския период пише такива значими произведения като "Селото" (1910), "Суха земя" (1911), в които говори страдащата и мислещата селска Русия. Писателят не скри "голямата си тъга" за изчезването на стария бит. Разказът на Куприн „Дуелът“ (1905) има голям обществен резонанс, който се възприема като картина на разпад не само в армията, но и на раздор в целия обществен живот.

Основните сили на писателите реалисти се групират около книгоиздателското съдружие „Знание” (1898-1913). През 1900 г. Горки започва да си сътрудничи в това издателство, като става един от неговите лидери (от 1902 г.). Той широко привлича млади и вече известни писатели за участие в сборниците "Знание".

Едно от новите явления в литературата на 20 век е пролетарската поезия, в която звучеше темата за борбата на работническата класа. Неговата особеност беше социален оптимизъм и романтичен патос. Самите поети смятаха поезията си само като „предвестник” на новата литература на бъдещето. През 1914 г. излиза първият „Сборник на пролетарските писатели“ под редакцията на М. Горки.

Темата за пролетариата навлиза в литературата. През 1906 г. А. М. Горки написва драмата "Врагове", романа "Майка", в която формулира нови естетически принципи за възпроизвеждане на живота. В едно от писмата си до А. П. Чехов той пише за необходимостта от установяване на „героичен реализъм“, който не само да изобразява живота, но и да бъде „по-висок от него, по-добър, по-красив“. В романа „Майка“ за първи път животът на работниците е изобразен надеждно, героите - Павел и Ниловна - имат свои собствени прототипи (ръководителят на партийната организация Сормовская Пьотр Заломов и майка му Анна Кириловна). Изцяло на руски, романът "Майка" е публикуван през 1907 г. в чужбина. В същото време книгата е преведена на редица чужди езици.

Символизъм

Руският символизъм като литературно направление се оформя в началото на 19-ти и 20-ти век.

"СИМВОЛИЗМЪТ" е тенденция в европейското и руското изкуство, възникнала в началото на 20-ти век, фокусирана основно върху художественото изразяване чрез СИМВОЛ„неща сами по себе си” и идеи, които са извън границите на сетивното възприятие. В стремежа си да пробият видимата реалност към „скритите реалности”, свръхвременната идеална същност на света, неговата „непреходна” красота, символистите изразяват копнеж за духовна свобода, трагично предчувствие за световни социално-исторически промени, доверие. във вековни културни ценности като обединителен принцип.

Културата на руския символизъм, както и самият стил на мислене на поетите и писателите, формирали тази посока, възниква и се оформя на пресечната точка и взаимно допълване, външно противоположни, но всъщност здраво свързани и обясняващи една друга линии на философско и естетическо отношение към действителността. Това беше усещане за безпрецедентна новост на всичко, което донесе със себе си началото на века, придружено от усещане за беда и нестабилност.

Теоретичните, философските и естетическите корени и извори на творчеството на писателите-символисти бяха много разнообразни. Така че В. Брюсов смята символизма за чисто художествено направление, Мережковски залага на християнското учение, Вячеслав Иванов търси теоретична опора във философията и естетиката на античния свят, пречупена през философията на Ницше; А. Бели обичаше Вл. Соловьов, Шопенхауер, Кант, Ницше.

Първоначално символичната поезия се формира като романтична и индивидуалистична поезия, отделяща се от полифонията на „улицата”, затворена в света на личните преживявания и впечатления.

„Всъщност символизмът никога не е бил школа на изкуството“, пише А. Бели, „но това беше тенденция към нов мироглед, пречупвайки изкуството по свой начин... И ние разглеждахме новите форми на изкуството не като промяна само на формите, но като отчетлив знак се променя във вътрешното светоусещане.

Художествен и публицистичен орган на символистите е сп. Везни (1904 - 1909 г.) „За нас, представители символика,като последователен мироглед, - пише Елис, - няма нищо по-чуждо от подчинението на идеята за живота, вътрешния път на индивида - на външното усъвършенстване на формите на живот в общността. За нас не може да става дума за примиряване на пътя на отделен героичен индивид с инстинктивните движения на масите, винаги подчинени на тясно егоистични, материални мотиви.

Символистите се опитваха по всякакъв начин да направят „своя“ Пушкин, Гогол, наричан от В. Иванов „уплашен зрител на живота“, Лермонтов.

С тези нагласи е свързано и рязкото противопоставяне между символизъм и реализъм. „Докато поетите реалисти – пише К. Балмонт – гледат на света наивно, като обикновени наблюдатели, подчиняващи се на материалната му основа, поетите-символисти, пресъздаващи материалността със своята сложна впечатлителност, властват над света и проникват в неговите мистерии. Символистите се стремят да се противопоставят на разума и интуицията. „... Изкуството е разбирането на света по други, нерационални начини”, казва В. Брюсов и нарича произведенията на символистите „мистични ключове на тайните”, които помагат на човек да достигне свободата.

В. Я. Брюсов (1873 - 1924) измина сложен и труден път на идеологически търсения. Революцията от 1905 г. предизвиква възхищението на поета и допринася за началото на отдалечаването му от символизма. Брюсов обаче не стигна веднага до ново разбиране за изкуството. Отношението на Брюсов към революцията е сложно и противоречиво. Той приветства очистителните сили, които се издигнаха, за да се борят със стария свят, но вярваше, че те носят само елемента на унищожение:

Виждам нова битка в името на нова воля!

Пауза - ще бъда с теб! изграждане не!

Поезията на В. Брюсов от това време се характеризира с стремеж към научно разбиране на живота, пробуждане на интереса към историята. А. М. Горки високо оцени енциклопедичното образование на В. Я. Брюсов, наричайки го най-културният писател в Русия. Брюсов приема и приветства Октомврийската революция и активно участва в изграждането на съветската култура.

Идеологическите противоречия на епохата (по един или друг начин) оказват влияние върху отделните писатели-реалисти. В творческата съдба на Л. Н. Андреев (1871 - 1919) те повлияха на добре известно отклонение от реалистичния метод. Реализмът като направление в художествената култура обаче запазва позициите си. Руските писатели продължават да се интересуват от живота във всичките му проявления, от съдбата на обикновения човек и от важните проблеми на обществения живот.

Традициите на критическия реализъм продължават да се съхраняват и развиват в творчеството на най-големия руски писател И. А. Бунин (1870 - 1953). Най-значимите му произведения от онова време са разказите „Селото“ (1910) и „Сухата долина“ (1911).

1912 г. е началото на нов революционен подем в обществения и политически живот на Русия.

Д. Мережковски, Ф. Сологуб, З. Гипиус, В. Брюсов, К. Балмонт и други са група „висши“ символисти, които са инициатори на движението. В началото на 900-те години се появява група "младши" символисти - А. Бели, С. Соловьов, В. Иванов, А. Блок и др.

Платформата на „младите“ символисти се основава на идеалистическата философия на В. Соловьов с неговата идея за Третия завет и появата на Вечното женско начало. В. Соловьов твърди, че най-висшата задача на изкуството е „...създаването на универсален духовен организъм”, че произведението на изкуството е образ на предмет и явление „в светлината на бъдещия свят”, което обяснява разбиране за ролята на поета като теург, духовник. Това според А. Бели „съчетава висините на символизма като изкуство с мистицизма“.

Признанието, че има „други светове“, че изкуството трябва да се стреми да ги изрази, определя художествената практика на символизма като цяло, чиито три принципа са прокламирани в труда на Д. Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в Съвременна руска литература”. Това е „... мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност“ .

Базирайки се на идеалистичната предпоставка за примата на съзнанието, символистите твърдят, че реалността, реалността е творението на художника:

Моята мечта - и всички пространства

И всички линии

Целият свят е една от моите украси,

Моите отпечатъци

(Ф. Сологуб)

„Счупвайки оковите на мисълта, да бъдеш окован е мечта“, настоява Балмонт. Призванието на поета е да свърже реалния свят със света отвъд.

Поетическата декларация на символизма е ясно изразена в стихотворението на В. Иванов „Сред глухите планини”:

И си помислих: „О, гений! Като този рог

Трябва да пеете песента на земята, така че в сърцата

Събуди се друга песен. Блажен онзи, който чува."

И иззад планините се чу гласът на отговора:

„Природата е символ, като този рог. Тя е

Звучи като ехо. И звукът е бог.

Блажен онзи, който чува песента и ехото.”

Символистичната поезия е поезия за елита, за аристократите на духа.

Символът е ехо, намек, индикация; той предава скрит смисъл.

Символистите се стремят да създадат сложна, асоциативна метафора, абстрактна и ирационална. Това е „звучащата по глас тишина” на В. Брюсов, „И светлите очи са тъмни бунтарства” на В. Иванов, „сухите пустини на срама” на А. Бели и неговите: „Ден – тъпи бисери – сълза – тече от изгрев до залез. " Съвсем точно тази техника е разкрита в стихотворението 3. Гипиус "Шивачка".

На всички явления има печат.

Едното сякаш се слива с другото.

Като приех едно - опитвам се да отгатна

Зад него е друг Каквое скрит.

Звуковата изразителност на стиха придобива много голямо значение в поезията на символистите, например у Ф. Сологуб:

И две дълбоки чаши

От стъкло с тънък глас

Заменихте светлата чаша

И сладка лила пяна,

Лила, лила, лила, разтърсена

Две тъмно алени очила.

По-бял, момина, алея даде

Бела беше ти и ала...

Революцията от 1905 г. намира своеобразно пречупване в творчеството на символистите.

Мережковски посрещна 1905 г. с ужас, след като беше свидетел със собствените си очи на идването на предсказания от него „идещ хам“. Блок подхождаше развълнувано към събитията, с голямо желание да разбере. В. Брюсов приветства очистителната гръмотевична буря.

След революционните събития от 1905 г. противоречията се засилват още повече в редиците на символистите, което в крайна сметка довежда тази посока до криза.

До десетите години на ХХ век символиката трябваше да бъде актуализирана. „В дълбините на самия символизъм“, пише В. Брюсов в статията „Смисълът на съвременната поезия“, се зараждат нови течения, които се опитват да влеят нови сили в изпадналия организъм. Но тези опити бяха твърде частични, инициаторите им бяха твърде пропити със същите традиции на училището, за да може ремонтът да има някакво значение.

Трябва обаче да се отбележи, че руските символисти имат значителен принос за развитието на националната култура. Най-талантливите от тях по свой начин отразяваха трагедията на положението на човек, който не можеше да намери своето място в свят, разтърсен от грандиозни социални конфликти, опитваше се да намери нови пътища за художествено разбиране на света. Притежават сериозни открития в областта на поетиката, ритмичното преустройство на стиха и укрепването на музикалното начало в него.

Последното предоктомврийско десетилетие беше белязано от търсения в модернистичното изкуство. Споровете около символизма, които се водят през 1910 г. сред художествената интелигенция, разкриват нейната криза. Както казва Н. С. Гумильов в една от своите статии, „символизмът завърши своя кръг на развитие и сега пада“.

акмеизъм

Заменена символика акмеизъм. През 1912 г. със сборника „Хиперборея” се обявява ново литературно движение, което си дава името акмеизъм (от гр. акме,което означава най-високата степен на нещо, времето на цъфтеж). „Магазинът на поетите”, както се наричаха неговите представители, включваха Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, Г. Иванов, М. Зенкевич и др. Към това се присъединиха и М. Кузмин, М. Волошин. направление., В. Ходасевич и др.

Н. С. Гумильов (1886 - 1921) и С. М. Городецки (1884 - 1967) се считат за основоположници на акмеизма.

Акмеистите, за разлика от символистичната мъглявина, провъзгласяват култа към реалното земно съществуване, „смело твърд и ясен възглед за живота“. Но в същото време те се опитват да утвърдят преди всичко естетико-хедонистичната функция на изкуството, избягвайки социалните проблеми в своята поезия. В естетиката на акмеизма декадентските тенденции бяха ясно изразени, а философският идеализъм остава нейна теоретична основа. Въпреки това сред акмеистите имаше поети, които в своето творчество успяха да надхвърлят тази „платформа“ и да придобият нови идейни и художествени качества (А. А. Ахматова, С. М. Городецки, М. А. Зенкевич).

Акмеистите се смятаха за наследници на „достоен баща“ – символика, която по думите на Н. Гумильов „...завърши своя кръг на развитие и сега пада“. Одобрявайки зверския, примитивен принцип (наричаха се още адамисти), акмеистите продължиха да „помнят непознаваемото“ и в негово име прокламираха всякакъв отказ да се борят за промяна на живота. „Да се бунтуваш в името на други условия на съществуване тук, където има смърт“, пише Н. Гумильов в своя труд „Наследството на символизма и акмеизма“, „е също толкова странно, колкото затворник, който разбива стена, когато има отвори вратата пред него."

Същото твърди и С. Городецки: „След всички „отхвърляния“ светът е безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота“. Съвременният човек се чувстваше като звяр, „лишен и от нокти, и от вълна“ (М. Зенкевич „Див Порфирий“), Адам, който „...оглеждаше се със същото ясно, бдително око, приемаше всичко, което виждаше, и пееше „Алилуя“ към живота и света“.

И при това един и същвреме, акмеистите постоянно звучат нотки на обреченост и копнеж. Творчеството на А. А. Ахматова (А. А. Горенко, 1889 - 1966) заема специално място в поезията на акмеизма. Първата й стихосбирка „Вечер” излиза през 1912 г. Критиката веднага отбелязва отличителните черти на нейната поезия: сдържаност на интонацията, подчертана интимност на темите, психологизъм. Ранната поезия на Ахматова е дълбоко лирична и емоционална. С любовта си към човека, вярата в неговите духовни сили и възможности тя ясно се отклони от акмеистичната идея за „първоначалния Адам“. Основната част от творчеството на А. А. Ахматова пада върху съветския период.

Голяма слава й донесоха първите сборници на А. Ахматова „Вечер” (1912) и „Броеницата” (1914). В нейното творчество е показан затворен, тесен интимен свят, боядисан в тонове на тъга и тъга:

Не моля за мъдрост или сила.

О, само да се стопля край огъня!

Студено ми е... Крилат или безкрил,

Веселият бог няма да ме посети.

Темата за любовта, основната и единствена, е пряко свързана със страданието (което се дължи на фактите от биографията на поетесата):

Нека лежи като надгробна плоча

За моя живот любов.

Описвайки ранното творчество на А. Ахматова, А. Сурков казва, че тя се явява „... като поетеса с рязко изразена поетична индивидуалност и силен лирически талант... „женски“ интимни лирически преживявания...“.

А. Ахматова разбира, че „ние живеем тържествено и трудно“, че „някъде има прост живот и светлина“, но тя не иска да се откаже от този живот:

Да, обичах ги тезисъбирания през нощта

Ледени чаши на малка масичка,

Над черно кафе миризлива, тънка пара,

Веселостта на една язвителна литературна шега

И първият поглед на приятел, безпомощен и страховит."

Акмеистите се стремяха да върнат на образа неговата жива конкретност, обективност, да го освободят от мистичното криптиране, за което много гневно говори О. Манделщам, уверявайки, че руските символисти „... запечатали всички думи, всички образи, като ги предназначили изключително за литургични използване. Оказа се изключително неудобно - нито минавай, нито се изправяш, нито сядаш. Не можете да вечеряте на маса, защото това не е просто маса. Не можете да запалите огън, защото може би това означава нещо, от което самите вие няма да се радвате по-късно.

И в същото време акмеистите твърдят, че техните образи са рязко различни от реалистичните, защото, по думите на С. Городецки, те „... се раждат за първи път“ „като невиждани досега, а сега реални явления. " Това обуславя изтънчеността и особения маниеризъм на акмеистичния образ, в каквато и умишлена зверинска дивост да се появява. Например Волошин:

Хората са животни, хората са влечуги,

Като стооок зъл паяк,

Изглежда вплетени в пръстени.

Обхватът на тези изображения е стеснен, което постига изключителна красота и което ви позволява да постигнете все по-голяма изтънченост, когато го описвате:

По-бавен снежен кошер

По-прозрачни от кристални прозорци,

И тюркоазен воал

Небрежно хвърлен на стол.

Плат опиянен от себе си

Отдаден на ласката на светлината,

Тя преживява лятото

Сякаш недокоснат от зимата.

И ако в ледени диаманти

Вечният слана тече,

Тук - трептеневодни кончета

бърз животсинеок.

(О. Манделщам)

Значително по своята художествена стойност е литературното наследство на Н. С. Гумильов. В творчеството му доминираха екзотични и исторически теми, той беше певец на „силна личност“. Гумильов изигра голяма роля в развитието на формата на стиха, която се отличаваше със своята острота и точност.

Напразно акмеистите се разграничиха толкова рязко от символистите. Срещаме същите „други светове” и копнеж по тях в тяхната поезия. Така Н. Гумильов, който приветства империалистическата война като „свещена“ кауза, заявявайки, че „серафими, ясни и крилати, видими зад раменете на воините“, година по-късно пише стихове за края на света, за смъртта на цивилизацията:

Чудовища се чуват мирни ревове,

Изведнъж дъждът заваля,

И всички стягат дебелите

Светлозелени хвощове.

Някога гордият и смел завоевател разбира разрушителността на враждата, която е погълнала човечеството:

Не всички се равнява?Оставете времето да тече

ние разбрахти, Земята:

Ти си просто мрачен портиер

На входа на Божиите ниви.

Това обяснява тяхното отхвърляне на Великата октомврийска социалистическа революция. Но съдбата им не беше еднаква. Някои от тях емигрираха; Твърди се, че Н. Гумильов „взема активно участие в контрареволюционния заговор“ и е разстрелян. В стихотворението „Работник” той предсказва своя край от ръцете на пролетариата, който хвърли куршум, „който ще ме отдели от земята”.

И Господ ще ме възнагради изцяло

За моя кратък и кратък век.

Направих го в светло сива блуза

Нисък старец.

Такива поети като С. Городецки, А. Ахматова, В. Нарбут, М. Зенкевич не можеха да емигрират.

Например А. Ахматова, която не разбира и не приема революцията, отказва да напусне родината си:

Той каза: „Ела тук

Оставете земята си глуха и грешна,

Напуснете Русия завинаги.

Ще измия кръвта от ръцете ти,

Ще извадя черния срам от сърцето си,

Ще покрия с ново име

Болката от поражението и негодуванието.

Но безразличен и спокоен

Покрих ушите си с ръце

Тя не се върна веднага към творчеството. Но Великата отечествена война отново събуди в нея поет, патриотичен поет, уверен в победата на своята родина („Храброст“, „Клетва“ и др.). А. Ахматова пише в автобиографията си, че за нея в стихове „... моята връзка с времето, с новия живот на моя народ“.

Творчеството на такива талантливи поети-акмеисти като Н. Гумильов, С. Городецки, А. Ахматова, М. Кузмин, О. Манделщам надхвърля прокламираните теоретични принципи. Всеки от тях въвеждаше в поезията свои, само свои мотиви и настроения, свои поетични образи.

футуризъм

Едновременно с акмеизма през 1910 – 1912г. възникна футуризъм.

Футуристите излязоха с различни възгледи за изкуството като цяло и за поезията в частност. Те се обявиха за противници на съвременното буржоазно общество, което деформира личността, и защитници на „естествения“ човек, неговото право на свободно, индивидуално развитие. Но тези твърдения често се свеждат до абстрактна декларация за индивидуализъм, свобода от морални и културни традиции.

За разлика от акмеистите, които, макар и против символизма, все пак се смятаха до известна степен за негови наследници, футуристите от самото начало прокламираха пълно отхвърляне на всякакви литературни традиции и най-вече на класическото наследство, като твърдяха, че това е безнадеждно. остаряла. В своите гръмки и смело написани манифести те прославят нов живот, развиващ се под влиянието на науката и техническия прогрес, отхвърляйки всичко, което е било „преди“, декларираха желанието си да преработят света, за което от тяхна гледна точка трябва да допринесе поезията до голяма степен.

Подобно на други модернистични течения, футуризмът беше вътрешно противоречив. Най-значителната от футуристичните групи, които по-късно получиха името кубофутуризъм, обединява такива поети като Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменски, В. В. Маяковски и някои други. Разновидност на футуризма беше его-футуризмът на И. Северянин (И. В. Лотарев, 1887 - 1941). Съветските поети Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак започват творческата си кариера в група футуристи, наречена "Центофуга".

Футуризмът провъзгласява революция на формата, независима от съдържанието, абсолютната свобода на поетическото слово. Футуристите изоставиха литературните традиции. В манифеста си с потресаващото заглавие „Шара на обществения вкус”, публикуван в едноименния сборник през 1912 г., те призовават Пушкин, Достоевски, Толстой да бъдат изхвърлени от „Парахода на модерността”. Отхвърляйки всичко, те потвърдиха „Мълнията на новото идваща Красота на Самоценното Слово“. За разлика от Маяковски, те не се опитват да съборят съществуващата система, а само се стремят да актуализират формите на възпроизвеждане на съвременния живот.

А. Кручених защитава правото на поета да създаде „утесен“ език, който няма конкретно значение. В неговите писания руската реч наистина беше заменена от безсмислен набор от думи. Въпреки това, В. Хлебников (1885 - 1922), V.V. Каменски (1884 - 1961) успяват в творческата си практика да проведат интересни опити в областта на словото, които оказват благотворно влияние върху руската и съветската поезия.

Сред поетите-футуристи започва творческият път на В. В. Маяковски (1893 - 1930). Първите му стихотворения се появяват в печат през 1912 г. От самото начало Маяковски се откроява в поезията на футуризма, като въвежда в нея своя собствена тема. Той винаги се е изказвал не само срещу "всякакви боклуци", но и за създаването на нов в обществения живот.

В годините преди Великата октомврийска революция Маяковски беше страстен революционен романтик, обвинител на царството на „дебелите“, очаквайки революционна гръмотевична буря. Патосът на отричането на цялата система на капиталистическите отношения, хуманистичната вяра в човека прозвуча с голяма сила в неговите стихотворения „Облак в гащи“, „Флейта-гръбнак“, „Война и мир“, „Човек“. По-късно Маяковски определи темата на стихотворението „Облак в гащи“, публикувано през 1915 г. в пресечен вид от цензурата, като четири възгласи „долу“: „Долу любовта ти!“, „Долу твоето изкуство!“, „ Долу вашата система!", "Долу вашата религия!" Той е първият от поетите, който показва в творбите си истината за новото общество.

В руската поезия от предреволюционните години имаше ярки индивидуалности, които е трудно да се припишат на определена литературна тенденция. Такива са М. А. Волошин (1877 - 1932) и М. И. Цветаева (1892 - 1941).

Руската култура в навечерието на Великата октомврийска революция беше резултат от сложно и дълго пътуване. Неговите отличителни черти винаги са били демократичност, висок хуманизъм и истинска националност, въпреки периодите на жестока правителствена реакция, когато прогресивната мисъл и напредналата култура бяха потискани по всякакъв възможен начин.

Най-богатото културно наследство от предреволюционния период, културните ценности, създавани през вековете, съставляват златния фонд на нашата национална култура.

Живопис

В живописта „Сребърният век“ продължава до емиграцията от Русия на плеяда от изключителни представители на абстрактното изкуство (Ларионов, Гончарова, Кандински, Малевич, Татлин и др.).

В този труден за страната период, за художниците от началото на века, стават характерни други начини на изразяване, други форми на художествено творчество - в противоречиви, сложни образи и отразяващи модерността без илюстративност и наративност. Художниците болезнено търсят хармония и красота в свят, който е фундаментално чужд както на хармонията, така и на красотата. Ето защо мнозина видяха своята мисия в култивирането на чувство за красиво. Това време на "навечерието", очакването на промени в обществения живот, породи много тенденции, асоциации, групировки, сблъсък на различни мирогледи и вкусове. Но също така даде началото на универсализма на цяло поколение художници, които се появиха след „класическите“ Скитници. Достатъчно е да посочите само имената на V.A. Серов и М.А. Врубел.

След 1915 г. Москва става столица на новаторското изкуство . От 1916 до 1921 г. именно в Москва се формират авангардни тенденции в живописта. Сдружението от диаманти (Кончаловски, Куприн, Фалк, Удалцова, Лентулов, Ларионов, Машков и др.), Отричащо академичното и реалистичното изкуство, и кръгът Supremus (Малевич, Розанова, Клюв, Попова) набират сила. В Москва и Санкт Петербург от време на време се появяват нови направления, кръгове и общества, появяват се нови имена, концепции и подходи:

Отклонение от реализма към "поетичен реализъм"в работата на В. А. Серов. Според Стернин Г.Ю., един от най-големите художници, новатор на руската живопис в началото на века, е Валентин Александрович Серов (1865-1911). Неговите „Момиче с праскови“ (портрет на Вера Мамонтова) и „Момиче, озарено от слънцето“ (портрет на Маша Симанович) са цял етап в руската живопис. Серов е възпитан сред изключителни дейци на руската музикална култура (баща му е известен композитор, майка му е пианистка), учи при Репин и Чистяков, изучава най-добрите музейни колекции в Европа и след завръщането си от чужбина влиза в кръга на Абрамцево .

Образите на Вера Мамонтова и Маша Симанович са пропити с усещане за радост от живота, ярко усещане за съществуване, ярка победоносна младост. Това се постига чрез „лека” импресионистична живопис, за която е толкова характерен „принципът на случайността”, изваяна форма с динамичен, свободен щрих, който създава впечатление за сложна светловъздушна среда. Но за разлика от импресионистите, Серов никога не разтваря обект в тази среда, така че да се дематериализира, композицията му никога не губи стабилност, масите винаги са в баланс. И най-важното е, че не губи интегралните обобщени характеристики на модела.

Задочно обучение

====================================================================

Адрес на ученика ___________________________________________________

_____________________________ _________________________

групов код ____________________________

(номер на рекордната книга)

Изпит № _____

На _____________________________________

за ______ курс

“Сребърен век” на руската култура.

Въведение…………………………………………………………………………………………………….3

1. Сребърният век на руската култура.……………………………………4

2. Образование и осведоменост…………………………………………………………..5

3. Наука……………………………………………………………………………………6

4. Философия………………………………………………………………………………………...7

5. Литература…………………………………………………………………………...8

6. Театър……………………………………………………………………………………… 11

7. Балет………………………………………………………………………………………11

8. Музика………………………………………………………………………………… 12

9. Кинематография………………………………………………………………………….12

10. Живопис………………………………………………………………………………………13

11. Архитектура…………………………………………………………………………..14

Заключение……………………………………………………………………………………15

Списък на използваната литература…………………………………………………….16

Въведение

Творчеството на поетите от Сребърния век винаги е привличало вниманието ми. Запознавайки се с творчеството на брилянтни творци от тази епоха, се заинтересувах как се развива изкуството в допълнение към литературата в такъв труден, критичен момент от историята. За да се проучи този въпрос възможно най-подробно, беше извършена изследователска работа на тема „Сребърната ера на руската култура“.

За по-добро разбиране на изкуството, създадено през Сребърната епоха, е необходимо да се знае историческата предпоставка за създаването на велики произведения. Поезията на Сребърния век засегна вечни теми, които вълнуват съвременните читатели. Елементи от архитектурния стил "модерно" намират своето ехо в модерния дизайн. Сега любимото кино се ражда в началото на 20-ти век. Откритията, направени през този период, послужиха като основа за развитието на съвременните науки. Всичко това предполага, че интересът към изкуството на Сребърната епоха все още не е загубен.

„Свързването на вековете“ се оказва благоприятна основа за периода, наречен „Сребърен век“ на руската култура. „Епохата“ не продължи дълго - около двадесет години, но даде на света прекрасни образци на философска мисъл, демонстрира живота и мелодията на поезията, възкреси древноруската икона, даде тласък на новите тенденции в живописта, музиката и театралното изкуство. изкуство. Сребърната епоха става времето на формирането на руския авангард.

Сребърният век заема много специално място в руската култура. Това противоречиво време на духовни търсения и лутания обогати значително всички видове изкуства и философия и породи цяла плеяда от изключителни творчески личности. На прага на новия век дълбоките основи на живота започнаха да се променят, което доведе до краха на старата картина на света. Традиционните регулатори на съществуването – религия, морал, закон – не можеха да се справят с функциите си и се роди епохата на модерността.

Сребърен век на руската култура.

Началото на 20 век - повратна точка не само в политическия и социално-икономическия живот на Русия, но и в духовното състояние на обществото. Индустриалната ера диктува своите условия и норми на живот, унищожавайки традиционните ценности и представи на хората. Агресивният натиск на производството доведе до нарушаване на хармонията между природата и човека, до изглаждане на човешката индивидуалност, до триумф на стандартизацията на всички аспекти на живота. Това породи объркване, тревожно усещане за предстоящо бедствие. Всички идеи за добро и зло, истина и лъжа, красота и грозота, през които бяха претърпели предишните поколения, сега изглеждаха несъстоятелни и изискваха спешна и радикална ревизия.

Образование и просвещение.

През 1897 г. е извършено Всеруското преброяване на населението. Според преброяването в Русия средният процент на грамотност е 21,1%: за мъжете - 29,3%, за жените - 13,1%, около 1% от населението има висше и средно образование. В средното училище, по отношение на цялото грамотно население, учат само 4%. В началото на века образователната система все още включва три етапа: начален (енорийски училища, държавни училища), средно (класически гимназии, реални и търговски училища) и висше образование (университети, институти).

Едновременно с неделните училища започват да функционират нови видове културно-просветни институции за възрастни - работни курсове, просветни работнически дружества и народни домове - оригинални клубове с библиотека, сборна зала, магазин за чай и търговски магазин.

По брой издадени книги Русия е на трето място в света след Германия и Япония. През 1913 г. само на руски са издадени 106,8 милиона екземпляра от книги. Най-големите книгоиздатели А. С. Суворин в Санкт Петербург и И. Д. Ситин в Москва допринесоха за запознаването на хората с литературата, пускайки книги на достъпни цени: „евтината библиотека“ на Суворин и „библиотеката за самообразование“ на Ситин.

Учебният процес беше интензивен и успешен, а броят на четящата публика бързо нараства. Това се доказва от факта, че в края на XIX век. имаше около 500 обществени библиотеки и около 3 хиляди земски народни читални, а още през 1914 г. в Русия имаше около 76 хиляди различни обществени библиотеки.

Науката

19-ти век носи значителни успехи в развитието на родната наука: тя претендира да бъде равна на западноевропейската наука, а понякога дори да бъде превъзходна. Невъзможно е да не споменем редица трудове на руски учени, които доведоха до постижения на световно ниво. DI. Менделеев през 1869 г. открива периодичната таблица на химичните елементи. A.G. Столетов през 1888-1889г. установява законите на фотоелектричния ефект. През 1863 г. работата на I.M. Сеченов "Рефлекси на мозъка". К.А. Тимирязев основава руската школа по физиология на растенията. И това не е пълен списък на хората, които са дали безценен принос в развитието на науката и технологиите. Значението на научното предвиждане и редица фундаментални научни проблеми, поставени от учените в началото на века, става ясно едва сега.

Хуманитарните науки бяха силно повлияни от процесите, протичащи в природните науки. Учени в хуманитарните науки, като V.O. Ключевски, С.Ф. Платонов, С.А. Венгеров и др., плодотворно работили в областта на икономиката, историята и литературната критика. Идеализмът е широко разпространен във философията. Руската религиозна философия с нейното търсене на начини за съчетаване на материалното и духовното, утвърждаването на „ново“ религиозно съзнание беше може би най-важната област не само на науката, идеологическата борба, но и на цялата култура.

Основите на религиозно-философския Ренесанс, който бележи Сребърния век на руската култура, са положени от В.С. Соловьов. Неговата система е опит от синтеза на религия, философия и наука и не християнското учение се обогатява от него за сметка на философията, а обратното: той въвежда християнските идеи във философията и обогатява и опложда философската мисъл с тях. Притежавайки брилянтен литературен талант, той направи философските проблеми достъпни за широки кръгове от руското общество, освен това пренесе руската мисъл в универсалните пространства.

Философия.

Влизането на Русия в новата ера беше придружено от търсене на идеология, способна не само да обясни настъпилите промени, но и да очертае перспективите за развитие на страната. Най-популярната философска теория в Русия в началото на 20 век е марксизмът.

Руското религиозно възраждане от началото на 20 век е представено от такива философи и мислители като Н. А. Бердяев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, С. Л. Франк, П. А. Флоренски, С. Н. и Е. Н. Трубецкой. Първите четирима, които са централни фигури на боготърсенето, преминаха през труден път на духовна еволюция. Те започнаха като марксисти, материалисти и социалдемократи. В началото на 20-ти век те правят завой от марксизма и материализма към идеализма, значително ограничават възможностите за научно обяснение на света и преминават към либерализъм. За това свидетелстват техните статии, публикувани в сборника Проблеми на идеализма (1902).

След революцията от 1905-1907 г. тяхната еволюция е завършена и те най-накрая се утвърждават като религиозни мислители. Те изразяват новите си възгледи в сборника „Вехи етапи“ (1909). С. Булгаков става свещеник.

Поддръжниците на религиозния ренесанс видяха в революцията от 1905-1907 г. сериозна заплаха за бъдещето на Русия, те я възприемаха като начало на национална катастрофа. Затова те се обърнаха към радикалната интелигенция с призив да се откажат от революцията и насилието като средство за борба за социална справедливост, да изоставят западния атеистичен социализъм и нерелигиозния анархизъм, да признаят необходимостта от установяване на религиозно-философските основи на мирогледа. , да се съгласи на помирение с обновената православна църква.

Те видяха спасението на Русия във възстановяването на християнството като основа на цялата култура, във възраждането и утвърждаването на идеалите и ценностите на религиозния хуманизъм. Пътят към решаването на проблемите на социалния живот за тях лежеше чрез лично самоусъвършенстване и лична отговорност. Затова те смятаха за основна задача разработването на доктрина за личността. Като вечни идеали и ценности на човека представителите на боготърсенето разглеждат святостта, красотата, истината и доброто, разбирайки ги в религиозен и философски смисъл. Бог беше най-висшата и абсолютна ценност.

литература.

Реалистична тенденция в руската литература в началото на 19-20 век. продължи Л.Н. Толстой, A.P. Чехов, който създава най-добрите си произведения, чиято тема е идейното търсене на интелигенцията и „малкия“ човек с неговите ежедневни грижи, и младите писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн.

Във връзка с разпространението на неоромантизма в реализма се появяват нови художествени качества, отразяващи реалността. Най-добрите реалистични произведения на A.M. Горки отразява широка картина на руския живот в началото на 20-ти век с присъщата му особеност на икономическо развитие и идеологическа и социална борба.

Началото на революционния подем е белязано от желанието да се институционализира единството на писателите реалисти. Създадена през 1899 г. в Москва от Н. Телешов, литературната общност „Среда“ се превръща в един от центровете на подобни сбирки. Бунин, Серафимович, Вересаев, Горки, Андреев станаха членове на общността. На срещите на Среда присъстваха Чехов, Короленко, Мамин-Сибиряк, Шаляпин, Левитан, Васнецов.

Много е важно, че в културата от началото на века философско-етическият проблем е изключително остър: какво му трябва на човек - сладка лъжа или сурова истина? Той отдавна вълнува различни мислители и художници и е активно обсъждан през миналия век. Тази тема звучи в драмата на Горки "На дъното" и формира определен морален идеал на времето. Смисълът на такъв идеал е намирането на Бог в себе си, вътрешното самоусъвършенстване на индивида. Търсенето на нова ценностна ориентация в системата на поведение, приоритет на личностното начало, минава като червена нишка през „Възкресението” на Л. Толстой и „Дуел” на А. Куприн.

Руският модернизъм се превръща във важен духовен феномен на Сребърния век. Той е част от духовния ренесанс и олицетворява руското художествено възраждане. Подобно на религиозния ренесанс, модернизмът си поставя задачата да възроди самоценността и самодостатъчността на изкуството, като го освободи от социална, политическа или каквато и да е друга обслужваща роля. Той се противопоставя както на утилитаризма в подхода към изкуството, така и на академичността, вярвайки, че в първия случай изкуството се разтваря в някаква нехудожествена и неестетическа полезна функция: то трябва да просветлява, образова, образова, вдъхновява велики дела и дела и по този начин да оправдава тяхното съществуване; във втория случай той престава да бъде жив, губи вътрешния си смисъл.

Руската литература от началото на 20 век. поражда забележителна поезия и най-значимото направление е символизмът. Руската символика възниква в края на 80-те - 90-те години. XIX век и се реализира като водеща идейно-художествено-религиозно-философско течение. Той абсорбира всички постижения на културата от началото на века и следователно до голяма степен определя най-големите философски, художествени, а също и косвено научни и социално-политически постижения на Сребърната епоха, включително художествения авангард, руската религиозна философия, за Например руският космизъм. Символизмът в Русия претендираше да изпълнява универсални, идеологически функции в социалния и културния живот на Русия (за разлика от френския, немския или скандинавския символизъм, който остава литературно и художествено явление).

„Символизмът завърши своя кръг на развитие“ той беше заменен от акмеизъм. Акмеизъм (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила). Възниква като поетическо сдружение „Работилница на поетите” (1911), противопоставящо се на символизма, чийто център е „Академията на стиха”. Привържениците на акмеизма отхвърлиха двусмислието и намеците, неяснотата и необятността, абстрактността и абстрактността на символизма. Те реабилитираха простото и ясно възприятие за живота, възстановиха стойността на хармонията, формата и композицията в поезията. Можем да кажем, че акмеистите снесоха поезията от небето на земята, върнаха я в естествения, земен свят. В същото време те запазват високата духовност на поезията, стремежа към истински артистизъм, дълбок смисъл и естетическо съвършенство. Най-голям принос за развитието на теорията на акмеизма има Н. Гумильов. Той го определя като нова поезия, която замества символизма, която не цели да проникне в отвъдните светове и да проумее непознаваемото. Тя предпочита да прави неща, които са по-достъпни за разбиране. Това обаче не означава свеждането му до някакви практически цели. Гумилев обединява поезията и религията, вярвайки, че и двете изискват духовна работа от човек. Те играят основна роля в духовното превръщане на човека в по-висш тип.

В същото време възниква и друго модернистично направление - футуризъм, който се разделя на няколко групи: "Асоциация на его-футуристите", "Мецанин на поезията", "Центофуга", "Гилея", чиито членове се наричат кубофутуристи, будутляни , т.е. хора от бъдещето.

От всички групи, които в началото на века прокламират тезата: „изкуството е игра“, футуристите най-последователно я въплъщават в творчеството си. За разлика от символистите с тяхната идея за „жизнеизграждане”, т.е. трансформирайки света с изкуство, футуристите наблягаха на унищожаването на стария свят. Общото за футуристите беше отричането на традициите в културата, страстта към създаването на форми. Искането на кубофутуристите през 1912 г. да „хвърлим Пушкин, Достоевски, Толстой от кораба на модерността“ получава скандална слава.

театър.

Сребърният век е не само възходът на поезията, но е и ерата на художествените открития в театралното изкуство. В края на XIX век. Сценичните изкуства бяха в криза, която се проявява в това, че театралният репертоар е предимно развлекателен, не засяга наболелите житейски проблеми, актьорската игра не се отличава с богатство на техники. В театъра бяха необходими дълбоки промени и те станаха възможни с появата на пиесите на A.P. Чехов и М. Горки. През 1898 г. е открит Московският обществен художествен театър (от 1903 г. Московският художествен театър), чиито основатели са фабрикантът С. Т. Морозов, К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко, новатори на театралното изкуство. Да се изгради отново целият живот на руския театър, да се премахне цялата съкровищница, да се пленят всички артистични сили с общност на интереси - така бяха определени задачите на новия театър.

балет.

Новите тенденции засегнаха и балетната сцена. Свързват се с името на хореографа М.М. Фокина (1880-1942). Един от основателите на сдружение "Светът на изкуството" S.L. Дягилев организира руските сезони в Париж - представления на руски балетни артисти през 1909-1911 г. Трупата включваше М.М. Фокин, A.L. Павлова, Д.Ф. Нежински, Т.П. Карсавина, Е.Б. Гелцер, М. Мордкин и др. Фокин е хореограф и художествен ръководител. Спектаклите са проектирани от известни художници: А. Беноа, Л. Бакст, А. Головин, Н. Рьорих. Показани са изпълнения на „Силфида” (музика на Ф. Шопен), половецки танци от операта „Княз Игор” от Бородин, „Жар-птица” и „Петрушка” (муз. И. Стравински) и др. Изпълненията бяха триумф на руското хореографско изкуство. Артистите доказаха, че класическият балет може да бъде модерен, да вълнува зрителя, ако танцът носи семантичен товар с подходящи танцови средства, органично се съчетава с музика и живопис. Най-добрите постановки на Фокин са "Петрушка", "Жар-птица", "Шехерезада", "Умиращият лебед", в които са обединени музика, живопис и хореография.

Музика.

Началото на 20 век - това е времето на творческия излет на големите руски композитори-новатори А. Скрябин, И. Стравински, С. Танеев, С. Рахманинов. В творчеството си те се опитват да надхвърлят традиционната класическа музика, да създават нови музикални форми и образи. Музикалната изпълнителска култура също процъфтява значително. Руската вокална школа беше представена от имената на изключителни певци - Ф. Шаляпин, А. Нежданова, Л. Собинов, И. Ершов.

Кино.

Началото на 20 век Това е времето на появата на една нова форма на изкуство – киното. От 1903 г. в Русия започват да се появяват първите „електротеатри” и „илюзии”, а до 1914 г. са построени около 4000 кина.

През 1908 г. е заснет първият руски игрален филм "Стенка Разин и принцесата", а през 1911 г. е заснет първият пълнометражен филм "Отбраната на Севастопол". Кинематографията се развива бързо и става популярна. През 1914 г. в Русия има около 30 местни филмови компании. И въпреки че основната част от филмовата продукция е съставена от филми с примитивни мелодраматични сюжети, в Русия се появяват световноизвестни кинофигури: режисьор Ю. Протазанов, актьори И. Мозжухин, В. Холодная, В. Максимов, А. Кунен и др.

Безспорната заслуга на киното е неговата достъпност за всички слоеве от населението. Руските филми, създадени главно като адаптации на класически произведения, станаха първите знаци във формирането на масовата култура, незаменим атрибут на буржоазното общество.

Живопис.

В началото на XIX-XX век в руската живопис настъпиха значителни промени. Жанровите сцени избледняха на заден план. Пейзажът загуби своето фотографско качество и линейна перспектива, като стана по-демократичен, базиран на комбинацията и играта на цветни петна. Портретите често съчетават орнаменталната условност на фона и скулптурната яснота на лицето. Началото на нов етап на руската живопис се свързва с творческото сдружение "Светът на изкуството". В края на 80-те години на XIX век. в Санкт Петербург възниква кръг от гимназисти и ученици, любители на изкуството. Те се събраха в апартамента на един от участниците - Александър Беноа. Нейни постоянни членове са Константин Сомов и Лев Бакст. По-късно към тях се присъединиха Евгений Лансере и Сергей Дягилев, които идват от провинцията. Заседанията на кръга имаха малко клоунски характер. Но докладите, изнесени от неговите членове, бяха внимателно и сериозно подготвени. Приятелите бяха очаровани от идеята за обединяване на всички видове изкуство и обединяване на културите на различните народи. Те говореха с тревога и огорчение за това, че руското изкуство е малко познато на Запад и че руските майстори не са достатъчно запознати с постиженията на съвременните европейски художници. Приятелите израснаха, влязоха в творчество, създадоха първата си сериозна работа. Дягилев става ръководител на кръга.

През 1907 г. в Москва е открита изложба, наречена "Синя роза".

Представителите на "Синята роза" бяха тясно свързани с поети-символисти, чието изпълнение беше незаменим атрибут на първите дни. Но символизмът в руската живопис никога не е бил единна стилистична тенденция. Включва например такива различни художници в изобразителните си системи като М. Врубел, К. Петров-Водкин и др.

В същото време в руската живопис се появяват групировки, представляващи авангардната тенденция в изкуството. През 1910 г. в Москва е организирана изложба, наречена „Диамантов валет“, а през 1911 г. нейните участници се обединяват в едноименно дружество. Просъществува до 1917 г. Сред дейците на „Диамантното вале“ са П. Кончаловски, И. Машков, А. Лентулов, Р. Фалк, В. Рождественски и др. В работата си те се стремят окончателно да освободят живописта от влиянието. на обществено-политическия живот, литературната и друга субординация, да й върне способността да използва пълноценно присъщите само за нея средства – цвят, линия, пластичност. Те видяха красотата в самата повърхност на платното, покрита със слой боя, в уникална смесица от цветове. Най-популярният жанр на "джакове с диаманти" беше натюрмортът.

Архитектура.

В края на 19-ти и 20-ти век модернистичната тенденция се ражда в архитектурата на редица европейски страни. „Кризата на науката” в началото на века, отхвърлянето на механистичните представи за света поражда привличането на художниците към природата, желанието да бъдат пропити с нейния дух, да покажат нейния изменчив елемент в изкуството.

Архитектурата на „модерната“ епоха се отличава с асиметрия и подвижност на формите, свободното протичане на „непрекъснатата повърхност“, потока на вътрешните пространства. В орнамента преобладават флорални мотиви и плавни линии. Желанието да се предаде растеж, развитие, движение беше характерно за всички видове изкуство в стил Арт Нуво - в архитектурата, живописта, графиката, в боядисването на къщи, леене на решетки, върху кориците на книги. „Модерното“ беше много разнородно и противоречиво. От една страна, той се стреми да усвои и творчески преработи народните принципи, да създаде архитектура, която не е показна, както в периода на еклектизма, а истинска.

Заключение

В Русия възниква социално-политическо напрежение: общ конфликт, в който се преплита продължителен феодализъм, неспособността на дворянството да изпълни ролята на организатор на обществото и да развие национална идея, настъплението на новата буржоазия, мудността на монархията, която не искаше отстъпки, вековната омраза на селянина към господаря - всичко това породи интелигентското усещане за предстоящи сътресения. И в същото време рязък скок, разцвет на културния живот. В крайна сметка, в критични, екстремни ситуации човек проявява необикновени таланти. Чрез своите дейности творческите хора показаха собственото си отношение към заобикалящата действителност. Издават се нови списания, отварят се театри, художници, актьори и писатели имат безпрецедентни възможности. Влиянието им върху обществото е огромно.

Културата на Сребърния век се оказва ярка, сложна, противоречива, но безсмъртна и уникална. Тя отразяваше съществуващата реалност. И въпреки че наричаме това време „сребърен“, а не „златен“ век, може би това беше най-творческата ера в историята на Русия.

Списък на използваната литература

1. Балакина, Т.И. История на руската култура.-М.:Аз, 1996

2. Дмитриев, С. С. Очерци по история на руската култура в началото на 20 в. - Москва, Просвещение, 1985 г.

3. Рапатская, Л. А. Художествена култура на Русия.-М.: Владос, 1998 г.

4. Рьорих, Н. В памет на Мария Клавдиевна Тенишева / Н. Рьорих // Литературно наследство.- М., 1974

5. Соловьов, Вл. Философско наследство: Op. в 2 тома / Вл. Соловьов // т. 2.-М.: Мисъл, 1998

6. Шамурин, Е. Основните тенденции в предреволюционната руска поезия.- Москва, 1993г.