Новият театрален сезон в началото на септември 2018 г. е белязан не само от премиери, но и от други промени в някои театри в Москва и Московска област. Театър "Практика" остана без художествения си ръководител - Дмитрий Брусникин внезапно почина малко преди това, Центърът "Гогол" започна сезона без Кирил Серебренников, Московският художествен театър "Чехов" - с нов художествен ръководител, а Студиото за театрално изкуство чака реорганизация. Наблюдателят на RIAMO избра най-добрите представления в Московска област, с които си струва да открием театралния сезон.

"Балада за малкия влекач"

Новият сезон на Московската регионална филхармония беше открит на 5 септември в Дома на правителството на Московска област.

Една от премиерите на началото на сезона ще бъде представление по стихотворението на Йосиф Бродски „Балада за малък влекач“ в изпълнение на Държавния ансамбъл за руска музика и танци „Садко“, което ще продължи традицията на Московска регионална филхармония на представления за цялото семейство. Постановка на Дамир Бахтиев. Сценичното действие е базирано на първото стихотворение на Бродски, публикувано в Русия и адресирано до деца. Тази история за малък влекач, живеещ в пристанище на Нева, разкрива историята на уникален град и държава от началото на 20 век до наши дни.

Въпреки лекотата и музикалността, спектакълът отговаря на сериозни въпроси за търсенето на щастието, своето място в този свят, значението на приятелството, отдадеността на любимата работа, важността на всяка професия и всеки човек.

Където:Московска регионална филхармония

Кога:ноември

"чайка"

Откриването на сезона в MOTYUZ се състоя на 31 август. Художественият ръководител Нона Гришаева и театралният режисьор Алексей Любан казаха, че първата премиера за сезона ще бъде

спектакъл "Чайката" на режисьора Ирина Пахомова. Нона Гришаева ще играе Аркадина.

Където:Московски регионален театър за млади зрители

Кога:ноември

"Човекът риба"

Първият сезон без Олег Табаков беше открит на 2 септември от Московския художествен театър "Чехов". След смъртта на легендарния художествен ръководител театърът се оглавява от режисьора Сергей Женовач.

Премиерата на новия сезон беше пиесата без стени "Човекът от рибата" на Юрий Бутусов, който вече беше поставил Хамлет и Иванов в МХТ. Този път скандалният режисьор, който тази година подаде оставка като художествен ръководител на Санкт Петербургския театър Lensoviet, се насочи към съвременния материал – пиеса на драматурга Ася Волошина. Основното действие на "Човекът от рибата" се развива днес в Санкт Петербург в апартамент на Караванная. Такава топография не е случайна: в изгнание героите от "Бягането" на Булгаков, която Бутусов преди това е поставил, мечтаят за сняг на Караванна. На представлението присъства Лора Пицхелаури, актриса от театър "Ленсовет", поканена от режисьора Елизавета Янковская, Надежда Калеганова, Андрей Бурковски.

Където:Московски художествен театър Чехов

Цена:от 250 до 3000 рубли

"Серьожа е много тъп"

На 11 септември 26-ият сезон беше открит в работилницата Пьотр Фоменко. Първата премиера на театъра беше пиесата "Серьожа е много тъп", поставена от режисьора Алексей Кузмин-Тарасов по нова пиеса на Дмитрий Данилов. Тази пиеса, класическа по форма, е абсурдна по съдържание. Главният герой Сергей получава доставка, която не очаква, а с нея неканени гости - куриери, разказват абсурдни истории. Режисьорът разглежда нелепата ситуация от психологическа гледна точка. Според него смисълът на представлението е, че във всеки един момент нещо необяснимо може да нахлуе в живота на обикновения човек и от това да зависи целият бъдещ живот.

Където:Работилница на Петър Фоменко

Цена:от 1300 до 5000 рубли

"Барок"

В Гогол център сезонът беше открит без художествен ръководител Кирил Серебренников, който все още е разследван, но въпреки това пуска премиери. Основната премиера на Гогол център през 2018 г. ще бъде музикалният манифест Барок на Кирил Серебренников. Според сюжета художници от център Гогол и певци, участващи в младежката програма на Болшой театър, ще изпълнят произведения на Хендел, Монтеверди, Пърсел, Рамо, Лули, Вивалди, Бах и други известни барокови композитори. Спектакълът ще включва и текстове на френски философи и кинематографисти от края на 60-те, както и сцени от Zabriskie Point на Антониони и American Beauty на Сам Мендес.

Където:"Гогол център"

Кога:средата на декември

„Мъжът от Подолск Сережа е много глупав“

Още една премиера на сезона по пиесите на Дмитрий Данилов „Много е тъп човекът от Подолск Серьожа“ ще открие сезона в театър „Практика“ на 21 септември. Това е последният проект на Дмитрий Брусникин, режисьор и директор на Московския театър Практика, който почина през август. В неговата постановка спектакълът се оказва на кръстопътя между театъра и съвременното изкуство. Зрителят се озовава в пространството на една тотална инсталация, където става едновременно наблюдател и обект на наблюдение. Действието на представлението ще се развива едновременно на две сцени, а реда за гледане ще създаде представление за всеки зрител.

Където:театър "Практика"

Цена: 4000 рубли

"Коте на име Уф"

За децата Московският областен държавен куклен театър подготви премиерата на „Коте на име Уф“ за откриването на сезона. Спектакълът е режисиран от Олег Лабозин, а художникът е Виктор Шилкрот, лауреат на Националната театрална награда „Златна маска“. Спектакълът е базиран на добре познатата история за приятелството между котето Гав и кученцето, които не се страхуват от съвместни неприятности.

Където:Московски регионален държавен куклен театър

Цена: 900 рубли

"фалшива забележка"

Театър „Вахтангов“ откри новия сезон с премиерния спектакъл „Лъжлива нотка“ по пиесата на Дидие Карон с режисьор Римас Туминас. Тази детективска история е за световноизвестния диригент Милър, който е на гости от негов почитател от Белгия. Тази неангажираща среща ще се превърне в дуел , в резултат на което светогледът и житейската философия на двамата персонажи ще се променят. В спектакъла участват народните артисти на Русия Алексей Гусков и Генадий Хазанов.

Където:Държавен академичен театър на името на Евгений Вахтангов

Цена:от 450 до 6500 рубли

"100 години самота"

Студиото за театрално изкуство, което също се ръководи от Сергей Женовач, се превърна в филиал на Московския художествен театър през новия сезон. Първата премиера на сезона на STI ще бъде пиесата "100 години самота", базирана на едноименния роман на Габриел Гарсия Маркес. Спектакълът под режисурата на Егор Перегудов ще продължи девет часа в събота, с почивка от 2-3 часа. В него работят Даниил Обухов, Никита Исаченков, Лев Коткин, Варвара Насонова, Александър Николаев, Мария Коритова, Дмитрий Матвеев, Елизавета Кондакова, Екатерина Копилова, Дария Муреева, Александър Медведев, Нодар Сирадзе, Татяна Галицкая (Волкова), Игор Про Лизенгевич, Александър Катерина Василиева, Дмитрий Липински.

Където:Студио за театрално изкуство

Кога:декември

Цена:при поискване

"Влюбеният Шекспир"

Сезонът в Пушкинския театър беше открит с пиесата "Влюбеният Шекспир" на художествения ръководител Евгений Писарев. По сценарий на британския драматург Том Стопард, за който печели Оскар през 1998 г. Тази история е фантазия по темата от биографията на Уилям Шекспир, когато млад драматург, поради внезапна любов, създава един от основните шедьоври - трагедията "Ромео и Жулиета". Таисия Вилкова играе ролята на неговата муза, Кирил Чернишенко и Дмитрий Власкин играят самия Шекспир.

Където:Театър Пушкин

Цена:от 500 до 5000 рубли

Видяхте ли грешка в текста?Изберете го и натиснете "Ctrl+Enter"

"Гогол център", работилница Брусникин, "Студио за театрално изкуство", Театър на нациите, Център. слънце. Майерхолд, „Училище за драматично изкуство“, Електротеатър СТАНИСЛАВСКИЙ, - седемте основни (по азбучен ред) театрални организми на Москва-2017. Анатолий Василиев, проектите на импресариото Фьодор Елютин и едно студентско представление, което намери постоянно място, не са забравени.

Неудобно е да обобщим театралните резултати от 2017 г.: докато ходим на премиери, Алексей Малобродски е в затвора, под домашен арест са Кирил Серебренников, София Апфелбаум, Юрий Итин, обвинени в присвояване на бюджетни средства, отпуснати за проекта Платформа през 200131-2020 г. . Не се чувствам комфортно заради продължаващия следствен и съдебен произвол - това е абсурдно, чудовищно, но не е изненадващо, такъв е руският живот, нищо не се е променило от времето на Сухово-Кобилин. Нещо друго е обезкуражаващо - покорното приемане от колеги на арестуваните на скандалната реалност: никакви протестни акции на солидарност, така че те бяха малко тъжни публично и продължиха да живеят, да живеят и да произвеждат представления. Не бих искал тези мои резултати да са последни, но за мен, като зрител, става човешки безинтересно да следя театралния живот, който сякаш върви успоредно с продължаващия хаос. Пиша този текст на 14 януари, в първия ден на Нова година по стар стил – за да започнем най-после идващата 2018 г. с надежда и, така да се каже, доброта.

Театралните групи, издали най-интересните представления за 2017 г., са подредени по азбучен ред; в края на списъка - "индивидуални" преживявания: завръщането на Анатолий Василиев на руската сцена, приключенските експерименти на Федор Елютин и ученическата работа на училището за МХАТ, което отваря проекта "CDR. Старт“ в Центъра за драматургия и режисура.

Младият театър, който празнува своята пета годишнина през февруари, се справя: миналата есен, след ареста на художествения ръководител Кирил Серебренников, Гогол център пусна три изключителни премиери. Започвайки от шедьовъра на самия COP.

Серебренников се справи с "пиесите за четене" на Пушкин, за които всеки просто не се захваща - и винаги с различна степен на провал. Тук - абсолютен, зашеметяващ късмет; Еверест на професионално ниво, работата на най-сложната и фина организация, извършена гладко и лесно ( и то в екстремни условия, когато режисьорът беше отлъчен от окончателното „полиране” на представлението). Дълъг текст -.

Първото "възрастно" представление през 2017 г. на Малката сцена на Гогол център. Нека обясня: в началото на миналата година Малката сцена се насочи към висок клас „Театър на младия зрител“, показващ „Море от дървета“ по пиесата на Люба Стрижак, режисиран от актьора Филип Авдеев и "Мляко" от Екатерина Мавроматис, реж. Денис Азаров. И това беше много ценен принос за запълването на празното царство на театъра за тийнейджъри и за тийнейджъри. "Демони" Малката сцена на "Гогол център" се върна към зрялост. Отличен режисьор от Латвия Елмар Сенков (И се влюби в своята Рижска Антигона, показана през есента на 2016 г. на фестивала Baltic House) избра за руския дебют пиеса на шведа Ларс Нурен за две съседни семейни двойки в криза – секс, връзки, средна възраст и общуване със света.

„Демоните“ са запознати с общата дума „потапящ“ - въпреки факта, че по форма това е традиционно изпълнение: артистите са на сцената, публиката е в залата, никой не се хваща за петата, седнете и гледайте. Но е невъзможно да не се включите в това, което гледате.

Сенков и актьорският квартет на Гогол център - Яна Иртенева и Один Байрон, Мария Селезнева и Иван Фоминов - създават обикновено театрално чудо: пиесата, която на хартия изглежда почти абсурдна драма с липса на комуникационни умения, е щателно разглобена и изиграни толкова ясно, че нито една от репликите, нито едно от действията на героите не предизвиква недоумение „а защо?” ( Наричам го чудо, защото ниската смисленост на изобразеното на сцената обикновено е - но не и в "Гогол център" - в реда на нещата). Висок психологически театър, където умът и страстта са в хармония.

Безсюжетно, на прага на съвременния танц, експеримент на Евгений Кулагин за превеждането на трагичната ипостас на Уилям Шекспир на езика на телата. Дълъг текст -.

РАБОТИЛНИЦАТА НА БРУСНИКИН

Наскоро завършилите курса на Дмитрий Брусникин в училището-студио на Московския художествен театър станаха резиденти на театър Практика. През 2017 г. тук беше пусната цяла поредица от солови изпълнения на млади актьори: всяка е интересна сама по себе си ( Нямах време да видя всичко, така че няма списък, например "Преследвачът"), и заедно образуват завладяваща жива мозайка - историята на търсенето и формирането. Брусникините не са единствените жители на постоянно променящата се Практика: Олег Глушков постави своята сюрреалистична фантазия, „поредно пътуване“ на тази сцена с учениците от работилницата на Олег Кудряшов Гитисов. Но Брусникините не се ограничават само до Практика и един от най-впечатляващите проекти на годината, X Days That Shaok the World, те осъществиха в Музея на Москва.

4. "X дни, които разтърсиха света"

Оргиастично посвещение на революцията и Юрий Любимов - пропусналите трябва да завиждат на тези, които са го гледали до края на дните си. Подробности за уникалния есенен комплект "X Days" -.

Соло изпълнение на Алина Насибулина, превърната в жива скулптура от режисьора Фьодор Павлов-Андреевич. Постановка на пронизващата приказка от Людмила Петрушевская "Новите приключения на Елена Красивата" ( можете да го прочетете) FPA продължи своя цикъл, където Степанида Борисова и Сергей Шакуров, Женя Борзих и Юлия Шимолина вече са „говорещи скулптури“. Алина получи, изглежда, най-трудната глава: тялото на актрисата е поставено в огледално-метална конструкция на Катя Бочавар, която прилича или на отделение на космически кораб, или на апарат за изтезания. Един час в такива условия изисква физическа сила, която може да намери само космонавт.

Само космонавтът няма притеснения - изпращайте си доклади за наблюдения, а Насибулина излъчва изтънчено фонетично послание в залата, излагайки текста на Петрушевская на завладяващи метаморфози с гласа си.

Соло изпълнение на Юрий Межевич в лаконична и уверена режисура от Хуго Ериксен. Изненадата тук е, че пиесата на Валери Печейкин, за моя критичен вкус, е допълнена уикипедия, биография на титан-композитора, направена с темперамента на телефонен указател, по принципа на копиране/пейст.

Бих искал да се пошегувам, че това е постижение на постдраматичния театър - когато може да съществува добре без добър литературен източник, по желание на актьора и режисьора.

А в "Бетховен" най-остроумната сценография на Юта Роте: в часа на Бетовен Малката сцена на "Практиката" се превръща в музей, чиито експонати ( преди началото на представлението не е забранено да се разгледа всичко и да се снима) води от Бон от 18-ти век, където е роден Бетовен, до поп културата на 20-ти век; и садистичният естет Алекс от A Clockwork Orange намига от музейна витрина.

Най-странното преживяване на Брусникиците и Практика: фантастична приказка, съставена от Михаил Дегтярев и поставена от Анастасия Великородная, изключително за деца. Възрастните не се допускат на планетата Unison, от която тираничният злодей Глич открадна цялата музика, децата от шест години трябва сами да върнат хармонията в космоса.

Влязох в залата "контрабандно" - погледнах с половин око, иззад кулисите, и това беше най-лудото ми пътуване до театъра.

Разбирам, че обикновените, възрастни зрители, които не пишат за театъра, нямат такова дружелюбие, но ви призовавам да изпратите децата си на това хазартно приключение и да им завиждате по бял начин: бъдещето със сигурност ще бъде светло за тези, които растат горе в такъв театър.

Премиерите в театъра на Сергей Женовач винаги са малко, но всяка е безупречна ( почти винаги). Литературната класика тук придобива действително звучене ( и това е без умишлено инсценирани иновации) театрален аналог.

Огнена поема по романа на Михаил Булгаков. Подробно -.

Разговори край водата по романа на Сергей Довлатов и стихотворения на Александър Пушкин. Подробно -.

Може би най-уважаваното театрално място в Москва, което пое щафетата на модния буржоазен театър от Ленком и работилницата Пьотр Фоменко. Истински град в града: в този театър, освен главната и малката сцена, активно работи и отделно Ново пространство – поле на чист перформативен експеримент, лекционен клуб, място за срещи на театъра и съвременното изкуство. Но в този списък има само блокбъстъри от голямата сцена.

10. "Ивон, принцеса на Бургундия"

Трагичният момент на резултатите от 2017 г.: силна и смела постановка на Гжегож Яжина по пиесата на Витолд Гомбрович ( подробности за изпълнението) не продължи повече от един сезон. Вината е търговският провал на скъпо изпълнение. Не се ангажирам да търся причините му и да правя обидни обобщения, като „публиката е глупачка“, страхувах се от мрачния апокалиптичен абсурд на сцената. Публиката, разбира се, е различна, но излъсканата европейска "Ивон" с руската публика е някак фатално лош късмет.

Тимофей Кулябин и Евгений Миронов пренасят Чехов до наши дни по остър, трагичен и неочаквано кинематографичен начин. Дълъг текст -.

Очарователна антиутопия от Максим Диденко, базирана на утопична съветска комедия. С участието на Ингеборга Дапкунайте. Дълъг текст -.

Пиесата на Питър Морган за кралица Елизабет II и нейните ритуални срещи с британски премиери е позната на киноманите на проекта Театър HDпо пиеса на Стивън Долдри с Хелън Мирън в главната роля. руска версия ( допълнено - информация от програмата - от Морган с диалози между кралицата и Дейвид Камерън: за Путин, Русия и Украйна; в съответствие с официалната позиция на Кремъл) постави патриарха на руското кино ( и малко театър) Глеб Панфилов. В ролята на Елизабет II - Инна Чурикова.

Сцената е доминирана от монументална натуралистична декорация и статиката на съветски архаичен театър. Някой ще се изненада какво прави този спектакъл на бизони в прогресивни резултати, до "боровинка" и проекта "Златно магаре"?

Е, първо, крещящият стар режим на Публиката изглежда като напълно радикален художествен жест – за да го кажем така, без да забележите ново хилядолетие, ви трябва забележителна смелост. Второ, този сценичен консерватизъм е част от цялата режисьорска и човешка природа на Глеб Панфилов; това е, разбира се, изказването на автора – и дори без да сме солидарни с неговите етатистки аспекти, е невъзможно да не го оценим. Трето, това е бенефис изпълнение на фантастична актриса; и не е възможно да се забрави как, само като смени перфектния костюм с рокля на цветя, Чурикова се превръща в момиче; това е мистичен акт, нямам друго обяснение.

Пионерът на театралния експеримент в Москва под ръководството на Виктор Рижаков и Елена Ковалская се превърна в изпитателна площадка за многожанрови начинания - от камерни експерименти в малката Черна зала и Зеленото фоайе до металните упражнения в голямата зала: тук екстремното дарбата на Андрей Стадников се прояви напълно.

Съзнателно негледаемо – и в същото време завладяващо и неизпускащо месеци след гледане – потапяне в тоталитарната природа на нашата велика, мощна и непоносима Родина. Подробен текст за "стадистката" изява от Андрей Стадников -.

CIM е ковачница на дебюти и убежище за независими театрални екипи. В една от тях - Творческа асоциация 9 - режисьорът Светлана Черникова, която гравитира повече към документалните филми, състави невероятна трилогия, базирана на приказките на датски изобретател.

Само една актриса, Елена Дементиева, играе в този направен от човека спектакъл, но илюзията, че десетки герои са били на сцената за час е пълна:

благодарение на актьорската игра на New Helen the Beautiful, анимирана видео прожекция и прекрасни обекти. Андерсен е невъзможен без живи същества, а Черникова интерпретира неговите приказки с чисто кинематографично внимание към обективния свят – реалност, която може да се превърне в магия с едно деликатно докосване. Рядко представление за деца, където най-скептичният родител няма да може да се отегчи: фантазиите са покорни за всички възрасти.

Летният експеримент на TsIM е прераждането на фестивала „Нова драма“ в различен времеви цикъл: ако „Новата драма“ от 2000-те беше преглед на готови спектакли, дошли в Москва ( и веднъж - до Санкт Петербург) от цялата страна новата „Нова драма“-2017 се превърна в маратон от пет скеча, базирани на съвременни пиеси – с оглед по-нататъшно включване в репертоара. Най-добрата премиера беше хорър кабаре от Иван Комаров по пиесата на Константин Стешик ( можеш да четеш).

Също толкова забавно и непоносимо страховито е изповедта на обикновен човек – жертва на мръсен демон, възкръснал от ада – разделен на три женски гласа.

Мария Милешкина, Анастасия Дячук и Полина Галкина превръщат параноичния монолог в бравурен и адски концерт.

Изобретен от Анатолий Василиев и под художественото ръководство на Игор Яцко, театърът запазва репутацията си на изящна лаборатория и малко извън този свят. Последният спектакъл на Яцко за днес - "Мъртви души" - е добър в детайлите, но като цяло драматизира хрестоматийния текст по доста обикновен начин. Но в продукциите на Дмитрий Кримов има много от всичко - с изключение на обикновеното.

Провинциалната мелодрама на Островски е като кървав фарс, непоправима правописна грешка, жестока среща с Русия. Дълъг текст -.

Новогодишната премиера на Лабораторията на Дмитрий Кримов е най-тъжната Шекспирова история, палаво разиграна с млади актьори-художници, днешни ученици от експерименталния курс на Кримов и Евгений Каменкович. Ограничените технически възможности не ми позволяват да дам оригиналното име на представлението: в него "Ромео и Жулиета" е обърнат с главата надолу. Светът на Кримов също е смяна; света на творческото беззаконие - когато в един от епизодите стада екзотични животни се присъединят към любителите на Верона, вие седите буквално с отворена уста: „Е, хайде“.

И това, което художниците направиха с белостенната зала Манеж на Сретенка, също е чудесно; Говоря за боядисана червена тухла - въпрос, подобен на фалшиво огнище в килера на Папа Карло: мушнаш любопитен нос - и се озоваваш в страната на фантазиите.

Но каквито и басни да измисля Кримов, шекспировата трагедия за любовта до смърт остава в сила; и финалната сцена е решена без буфонада.

Театралната грижа на Борис Юхананов е оазис на безгранични експерименти в самия център на Москва. На главната сцена поставиха художествения ръководител, звездите на режисурата и съмишлениците на Юхананов - не непременно режисьорите. Така през 2017 г. дебютира в Електротеатъра – и то как! - Композитор Владимир Ранев. Младежите се забавляват на Малката сцена и Електрическите стълби – това е проектът „Златно дупе“ и колкото и добре да се получат отделните му стъпки, в другите театри няма нищо толкова интригуващо.

Миналото лято опера за цигулка и учен, колективно дело на физика Григорий Амосов и петима съвременни академични композитори, откри Електродвор, театрален пленер, който няма аналог в Русия. За да видите и чуете „Галилея“, ще трябва да изчакате жегата – тя винаги идва, и в природата, и в културата, и в политиката; и опера, поставена с неочаквана за Юхананов сдържаност, и за това неизбежно затопляне също. И подробно за изпълнението -.

Големият хулигански трик на Константин Богомолов: представление по Томас Ман, в което няма нито дума от Томас Ман, но има кашлица и божествената Елена Морозова. Публиката е шокирана и реагира с непристойно поведение. Дълъг текст -.

21. "Проза"

Проза е опера на Владимир Ранев, поставена от автора. Старомодните оперни пуристи понякога парадират с фразата „слушайте опера“ – и така, тази определено не може само да се слуша, трябва да я гледате внимателно Ensemble N'Caged. Паралелно с видеопрожекцията вървят репликите от разказа на Юрий Мамлеев „Младоженецът”; анимационно видео и живи актьори са включени в инсталацията от художничката Марина Алексеева. Тези, които следват съвременното изкуство, със сигурност ще познаят нейните умни анимационни оформления. В Електротеатъра миниатюрната кутия на Алексеева нараства до впечатляващи сценични размери - и изглежда неописуемо готино. Почти същото може да се каже и за "Проза" - готина е и неописуема.

Двата текста се сблъскват, предизвикват дискомфорт, създават постоянно – и много високо – напрежение, сливат се в нещо болезнено и красиво: границата между черната мамлейска дупка, ухаеща силно на дребнобуржоазен ужас, и просторната чеховска степ се оказва отворен.

22. "На мъдреца"

Само в Електротеатъра и буйното му „Златно дупе” можеше да се появи проект на анонимен режисьор. Кой е съчинил тази версия на комедията на Островски „Достатъчно простота за всеки мъдър човек“ е загадка ( и не знам нейните улики).

Какво подтикна режисьора към такова приключение - не знам ( Текстът на Островски съдържа "три анонимни писма" на стойност 15 копейки, но е малко вероятно това предприятие на кариеристичния измамник Глумов). Излезе много неравномерно изпълнение, ту стремглаво, после, напротив, плавно ( като артисти, криещи се под амфитеатър от зрителски места, лежащи на скейтборд) пренесени от стил в стил; от сочно и удовлетворяващо представление в традициите на „руския психологически театър“ до откъсната биомеханика или социална карикатура. Но също така е много очарователно изпълнение; Ако бях директор, нямаше да се крия на лъкове.

23. Машини за любов

Каустичното драматично стихотворение на левия философ Кети Чухров е най-неочакваната глава от проекта Златното дупе, по-скоро като представленията на Центъра за драма и режисура в най-добрия си вид ( нула) години. Електротеатърът обикновено пренебрегва ежедневието и гравитира към "изкуството заради изкуството".

Тук дует от сексуално възбудени биороботи нахлува в разпознаваемата съвременна Москва, а изпълнението на Мария Чиркова е упражнение в елегантна многостепенна критика на съвременните слоеве.

Има и забавен момент на самобичуване, изпълнен от герой на име Брехтиан. Този човек от театъра се играе от Сейгей "Лудия Пиеро" Василиев. Списъкът на греховете, в които героят се разкайва, започва с подкрепата за приватизацията на ваучерите през 1992 г., включва „разяждането на Путин“ през 2000-те и последвалия „обсер на Болотная“; върховното постижение е неотдавнашната премиера на Електротеатър: „ В пиесата по романа на Томас Ман „Вълшебната планина“ няма нито един ред на Томас Ман».

АНАТОЛИЙ ВАСИЛЕВ - ЗА ФЕСТИВАЛА НА ИМЕТО НА А.П. ЧЕХОВ

24. "Старецът и морето"

Текст от Хемингуей. Поклон пред Юрий Петрович Любимов. Строго и поетично изпълнение на Алла Демидова. Скънливостта на сценичните ефекти, парадоксално превръщащи се във визуален лукс.

Първото след напускането на "Училището за драматично изкуство" и може би последното представление на Анатолий Василиев в Русия.

IMPRESSARIO ФЕДОР ЙЕЛУТИН

Елютин е човек, който прочуто адаптира европейски изпълнения на трансформатори за Русия: белгийската група Ontroerend Goed ( през 2017 г. - сюрреалистично пътуване със завързани очи Smile Off и саркастично шоу за гримасите на демокрацията "Кандидат") и немския отбор Rimini Protokoll: алеята от гробищата до небето Remote Moscow беше последвана от пътуване в кабината на камион Cargo Moscow.

24. Карго Москва

Сезонът на Cargo Moscow приключи през есента, дали това меланхолично социално-сантиментално приключение с участието на истински шофьори на камиони ще бъде възстановено през 2018 г., не знам. Ако това се случи, със сигурност ще карам отново и ще изпратя всичките си приятели, които все още не са били прегърнати: защото е прекрасно. Подробно -.

"CDR START"

През 2000 г. Центърът за драма и режисура, изобретен от Алексей Казанцев и Михаил Рощин, „некомерсиално предприятие“, дебютира театър, който няма собствен дом ( повечето от представленията се играха в Центъра-музей на Владимир Висоцки), беше флагманът както на новата драма, така и на текущата посока. Именно в CDR Кирил Серебренников поставя първото си московско представление - великите модели Claudel; Главната роля в него изигра Андрей Кузичев. Днес Центърът вече има два обекта - на Беговая и на Сокол, но няма предишна слава: CDR, който преживя няколко организационни сътресения, доста се маргинализира и загуби лице ( имаше момент, когато дадоха "Байкалския кадрил"). Може би всичко ще се промени към по-добро под новото артистично ръководство на Владимир Панков, актьор, открит от същия епохален Клодел Моделс и основател на екипа на Soundrama ( именно в CDR се случи неговият убийствен дебют "Red Thread".). А една от първите новини за движението към напредък е програмата CDR Start, която започва с отлично студентско представление на Андрей Кузичев.

25. "Сакатец от остров Инишмаан"

Кузичев постави изключително популярната трагикомедия на Мартин Макдона за "бедния Били", който се втурна от родната си ирландска дупка към Холивуд с ученици от работилницата на Евгений Писарев в училището за художествен театър на МХАТ.

Гледах спектакъла още в Учебния театър, беше поне четвъртият „Сакат“ в зрителската ми биография, но го гледах сякаш за първи път – толкова свежо и безразсъдно беше направено.

В края на миналата година продукцията, в която работят млади артисти, които вече са завършили курса, влезе в репертоара на актуализирания CDR – малко преди филмовата премиера на новия филм на Макдона „Три билборда извън Ебинг, Мисури“. Надявам се, че предстоящият шум около филма също ще повлияе на популярността на пиесата. Той е годен, мъдър, жизнен, без намек за увреждане - повече от достоен за внимание.

Театралният сезон 2018-2019 е в разгара си! Затова сме подготвили за вас класация на най-добрите театри и представления в Москва.

Посещението на едно от тези представления ще бъде интересно приключение, дори и да не сте изтънчен зрител на театър. Освен това билетите за театър са един от най-добрите подаръци за празниците на колеги (идея за фирмено парти) и други близки до вас.

1. Болшой театър

Заслуженото първо място сред най-добрите театри в Москва е заето от Болшой театър.

Действа от 1776 г. по инициатива на императрица Екатерина II. Построен в архитектурния стил на класицизма. През ноември 2002 г. е открита Новата сцена. От 2005 до 2011 г. историческата сцена е реконструирана.

Най-добрите представления на Болшой театър 2018-2019:

2. Театър Ленком

Театър „Ленком“ започва своята дейност през 1927 г. с Младежкия работнически театър (ТРАМ) по инициатива на Московския комсомол. По това време театърът се характеризира с чертите на класическия театър, литературната част се ръководи от Михаил Булгаков, Исак Дунаевской ръководи музикалната част, актьорството - Николай Баталов, танците - Наталия Гран.

Най-добрите представления на театър Lenkom 2018-2019:
1. Спектакъл Юнона и Авос - модерна рок опера в 2 части 16+.
2. Пиесата Луди ден или Сватбата на Фигаро е ярка комедия в 2 части 16+.
3. Спектакъл The Lineness of Aquitaine - средновековна драма в 2 части 16+.

Ленком е една от забележителностите на театралното изкуство, великолепна комбинация от актьори от различни поколения, възпитани от Александър Захаров. Билетите за театър Lenkom винаги са много търсени.

3. Държавен академичен театър. Е. Вахтангов

театър. Е. Вахтангов е един от най-добрите театри в столицата. Произхожда от 1914 г., когато група млади московски студенти, увлечени и заинтересовани от системата на Станиславски, решават да организират студентско драматично студио. Е. Вахтангов се съгласи да бъде ръководител на групата, защото от ранно детство мечтаеше за собствен театър.

Най-добрите представления на театър Вахтангов 2018-2019:
1. Пиесата Мадмоазел Нитуш е комедия в 3 действия 16+.
2. Спектакъл Евгений Онегин - "Кого да обичам? На кого да вярвам?" 16+.
3. Спектакъл False Note - детективска история, драма 16+.

Театърът Е. Вахтангов е въплъщение на ярки представления с дълбок смисъл, класически трагедии, ентусиазъм на артистите и режисьора, добрите чувства на публиката и най-важното - творческо дълголетие. Със сигурност ще го почувствате, ако искате да си купите билети за театър Вахтангов.

4. Московски художествен театър. А.П. Чехов

Московският художествен театър Чехов е един от най-старите театри в столицата. Открит е през 1898 г., а основателите са К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко. От 2000 г. театърът работи под ръководството на Олег Табаков. И през този период, освен класически постановки, се появяват и много модерни представления, които и днес се поставят от млади режисьори.

Най-добрите представления на Московския художествен театър на Чехов 2018-2019:
1. Спектакъл No13D - нова версия на легендарния спектакъл на Владимир Машков "No13", 16+
2. Спектакълът Контрабас - за смъртта на таланта и вкаменяването на душата, 16+
3. Спектакълът на Малкия гърбав кон е една от най-ярките и вълшебни приказки, играни на сцената на МХТ Чехов, 6+

Продукциите на Московския художествен театър на името на Чехов са получили много награди и награди, но въпреки това цените на билетите за Московския художествен театър на Чехов остават достъпни.

5. Театър Владимир Маяковски

Московският академичен театър Владимир Маяковски започва своята дейност на 26 октомври 1922 г. Първоначално репертоарът на театъра се основаваше на различни по жанр сцени, скечове, стихотворения, песнички. Освен това изказванията бяха сатирични, засягащи политически теми.

Най-добрите представления на театър Владимир Маяковски 2018-2019:
1. Пиесата Обломов - премиерата на пиесата "Обломов" по едноименната повест на Иван Гончаров, 12+
2. Представлението на Пигмалион - едно от най-дългоочакваните събития на 95-ия сезон беше премиерата от режисьора Леонид Хейфец
3. Спектакъл Брак - искряща комедия в 2 действия, 12+

В момента репертоарът на театър Маяковски включва представления, предназначени за абсолютно всяка публика - това са класика и модерни продукции, комедии, драматични представления и винаги има приказка за деца.

6. Музикален театър Станиславски и Немирович-Данченко

Започва историята си през 1918 г. като Оперно студио на Болшой театър под ръководството на Константин Станиславски. Създава се в окончателния си вид през 1941 г. след сливане с Музикалното студио на Московския художествен театър на Владимир Немирович-Данченко.

Най-добрите представления на театъра Станиславски и Немирович-Данченко 2018-2019:
1. Балет Лешникотрошачката - Новогодишна приказка, симфония за детството, 6+
2. Балет Снежанка е един от малкото балети на Чайковски, който е идеален за публика от всички възрасти, 6+
3. Опера Макбет - първата от трите опери, написани от Верди по Шекспир, 18+

В репертоара на театър Станиславски и Немирович-Данченко могат да се видят не само класически произведения, известни в целия свят, но и постановки по сценарии на съвременни писатели.

7. Московски драматичен театър Пушкин

Московски драматичен театър. А. С. Пушкин проследява своята история от Камерния театър на А. Я. Таиров. Това е един от най-известните театри в Москва. Дейността на театъра започва на 12 декември 1914 г.

Най-добрите представления на театър Пушкин 2018-2019:
1. Изпълнението на Геда Габлер - "Моята героиня не иска да бъде частица от зло" - Александра Урсуляк, 16+
2. Изпълнение Този чудесен живот е класически ситком в 2 действия, 16+
3. Спектакълът Доходно място - за конфликта на принципи и обстоятелства - едно от най-остро звучащите в момента, 12+

Репертоарът на театър Пушкин включва психологически драми, музикални представления и цветни приказки.

8. Руски академичен младежки театър (РМТ)

Руският академичен младежки театър започва своята история през 1921 г. По това време театърът се е наричал театър за деца и е първият театър, който поставя детски представления.

Най-добрите представления на театър RAMT за сезон 2018-2019:
1. Спектакъл Цветя за Алджърнън - чувствен експеримент в областта на човешките отношения, драма, 18+
2. Спектакъл Историите на Денискин – ако след излизане от театъра изведнъж почувствате, че сте започнали да разбирате по-добре детето си, това означава, че сме успели. 6+
3. Спектакъл Rabbit Edward – „Сърцето ми бие, разбива се – и оживява отново. Трябва да мина през мрака, да навлизам по-дълбоко в тъмнината, без да поглеждам назад”, 6+

Уникалността на театъра се крие във факта, че зрителите на всяка възраст могат да намерят представление тук: деца с родители, тийнейджъри и възрастни. Афиша на театър РАМТ за 2018-2019 г.

9. Театър „Съвременник“.

Театър „Съвременник“ е основан през 1956 г. от възпитаници на Московското училище за художествени театър. Основателите на театъра бяха млади актьори - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игор Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Виктор Сергачев.

Най-добрите представления на театър "Современник" 2018-2019:
1. Спектакъл Амстердам с Олег Ефремов - Сблъсък на мирогледи, ценности и, разбира се, поколения, 16+
2. Изпълнение Честита Нова година! - Новогодишна пиеса в 2 части, 18+
3. Пиесата Пигмалион е от категорията на приказките за възрастни, където се разкриват отношенията между възрастните. 16+

Към днешна дата театралните зрители не винаги могат да си купят билети за театър "Съвременник", т.к. билетите се разпродават много бързо. Богат репертоар, превъзходно подбрана актьорска трупа - всичко това го прави един от най-известните и популярни театри в Москва.

10. Московски провинциален театър на Сергей Безруков

Завършва нашия рейтинг на най-добрите театри и представления в Московския театър MGT Сергей Безруков - най-младият театър от по-горе. Създаването му пада през 2013 г., когато Държавният камерен театър се слива с Драматичния театър на името на A.N. Островски. Негов художествен ръководител е народният артист на Руската федерация Сергей Виталиевич Безруков.

Най-добрите представления на Московския провинциален театър на Сергей Безруков 2018-2019:
1. Изпълнение на Маугли - премиера! Тази история ще завладее както деца, така и възрастни. 6+
2. Изпълнението на Пушкин от Сергей Безруков – „Бих искал публиката да преживее смъртта на Пушкин още веднъж на нашето представление, да почувства загубата.” 16+
3. Спектакъл Коледа. мистерия. Бал - детски, музикална новогодишна комедия, 6+

Афишата на Провинциалния театър на Сергей Безруков е пълна с различни представления, които се провеждат както на Голямата, така и на Малката сцена.

Хареса ли ви ревюто? Кажи на приятелите си!

Откриването на театралния сезон в Москва напоследък се превърна в формалност, тъй като много театри продължават да пускат премиери на спектакли дори през лятото. Въпреки това за повечето зрители началото на септември е повод да си купят билет за театъра. Сред премиерите тази година: „Малки трагедии“ от Кирил Серебренников, дългоочакваната опера на Кейти Мичъл в Болшой театър, „Съпруги и съпруги“ на Вудиален в МХТ. Чехов и дори приключенски спектакъл в задната част на камион, както и десетдневен спектакъл на Максим Диденко и работилницата Брусникин в стила на Black Russian, който беше популярен миналия сезон. Колумнистът на РИАМО избра 10 представления за откриване на театралния сезон.

"Малки трагедии"

Където:Гогол център

Цена на билет:от 3000 до 5000 рубли

Премиерата на пиесата „Малки трагедии“ на режисьора, художествен ръководител на Гогол център Кирил Серебренников, най-обсъжданият режисьор в момента, ще се състои през септември, въпреки ареста му. За съжаление билетите за премиерните прожекции през септември вече са разпродадени, но все още има шанс да хванете октомврийските прожекции. Спектакълът е базиран на четири пиеси на Пушкин - Моцарт и Салиери, Скъперникът, Каменният гост и Пир по време на чума. През 1995 г. в Ростов на Дон Серебренников вече поставя пиеса по Малките трагедии на Пушкин. Новото производство ще се различава значително от представянето преди 20 години. Според режисьора ключовата тема на спектакъла е правото на артиста да „изгаря сърца“ и да превръща страданието в изкуство. В афишата участва рапърът Хъски, който ще участва в проекта заедно с театралните актьори Филип Авдеев, Алексей Агранович, Светлана Брагарник и други.

Мюзикъл "Призрак"

Където:Московски дворец на младежта (MDM)

Цена на билет:от 900 рубли

Най-рекламираният мюзикъл в Москва е Ghost, базиран на едноименния филм с Патрик Суейзи, Деми Мур и Упи Голдбърг, чиято премиера ще бъде на 7 октомври в MDM Theatre. Той е базиран на любовната история на Моли и Сам, която размива границите между реалността и фантазията. Основното действие се развива след обира на двойка, в резултат на което Сам е заклещен между света на живите и мъртвите. Благодарение на специалните ефекти на сцената ще бъдат пресъздадени два свята и илюзията за левитация. Главните роли в представлението изиграха Галя Безрук и Павел Левкин. Оркестърът и артистите ще изпълнят известната мелодия Unchained Melody, която се превърна в отличителен белег на филма. Това представление вече успя да покори Бродуей. Руската версия е създадена от компанията Stage Entertainment, известна с произведения като Чикаго, Котки, Фантомът от операта и Балът на вампира.

"Алсина"

Където:голям театър

Цена на билет:от 2900 рубли

Една от най-провокативните есенни премиери в Болшой театър е оперният спектакъл Алсина на британската режисьорка Кейти Мичъл. Това е съвместна продукция на Болшой театър и Международния оперен фестивал в Екс ан Прованс (Франция), премиерата се състоя във Франция през лятото на 2015 г. Историята на вълшебния остров на сестрите Алсина и Моргана не е нова. Тя е базирана на операта „Алцина“, написана от немския композитор Хендел през 1728 г., по сюжета на героичната поема от 16-ти век „Разяреният Роланд“ на Ариосто. Само мистериозният остров на Мичъл, където всички странстващи пътници се превръщат в секс роби или животни, изглежда зловещо. Един от пътешествениците се оказва Ругер, когото Алсина превръща в свой любовник. Лудият магически свят на острова се унищожава от годеницата на Ругер, Брадаманте. Тези, които вече са гледали френската продукция, отбелязват, че някои от еротичните сцени на пиесата изглеждат много смели. Освен това умението на режисьора направи възможно представянето на няколко паралелни събития на една и съща сцена, които се развиват в различно време. И така, младите магьосници в една от стаите се превръщат в стари жени, които приличат повече на мумии.

"Публика"

Цена на билет:от 500 до 15 000 рубли

Спектакълът „Публика“ с Инна Чурикова, чиято премиера беше през април 2017 г., може да се види на 7 и 8 октомври в Театъра на нациите. Пиесата на драматурга Питър Морган по сценария на филма „Кралицата“ и сериала „Короната“ беше поставена в Лондон през 2013 г., а две години по-късно беше показана на Бродуей. В Театъра на нациите спектакълът е поставен от режисьора Глеб Панфилов под ръководството на Питър Морган, който помогна за адаптирането на пиесата му към руската действителност. Тази история е за британската кралица Елизабет II, която дава аудиенция всеки вторник в Бъкингамския дворец. В представлението диалозите с министри са фокусирани върху руско-британските отношения, например в една от сцените Дейвид Камерън убеждава Елизабет в необходимостта от присъствието на руски войски в Източна Украйна.

"Съпруги и съпруги"

Където:Московски художествен театър Чехов

Цена на билет:от 2100 до 15500 рубли

Премиерни изпълнения на пиесата "Съпруги и съпруги" по едноименния филм на Уди Алън, който беше представен на сцената на Московския художествен театър. тях. Чехов през юни 2017 г., може да се види вече на 31 август. Спектакълът е поставен от Константин Богомолов, който вече се е обърнал към филмите на Уди Алън в своите продукции. Тази история за безсмислеността на раздялата е написана по време на трудните отношения на култовия режисьор със съпругата му. Точно както във филмите, фокусът е върху две двойки приятели, които решават да се разведат. В главните роли са Игор Верник (Джак), Яна Дюбюис (Сали), Дария Мороз (Джуди) и Игор Гордин (Гейб).

"10 дни, които разтърсиха света"

Където:Московски градски музей

Цена на билет:от 3500 рубли

Премиерният спектакъл на режисьора на потапящото шоу „Черният руснак“ Максим Диденко и Работилницата на Дмитрий Брусникин „10 дни, които разтърсиха света“ ще бъде показан в Музея на Москва от 29 септември до 8 октомври. Създаден е по известната пиеса на Юрий Любимов, текстът на която е изпълнен от Владимир Висоцки. Спектакълът ще бъде централно събитие от изложбата в Московския музей „Любимов и времето. 1917-2017 г. 100 години от историята на страната и човека. Участниците в представлението ще могат да преминат през всички основни етапи от работата на култовия режисьор, чиято дейност е свързана с театър Таганка. Този проект не се опитва да възстанови изпълнението на Юрий Любимов, но ще позволи на всеки зрител да преосмисли събитията от Октомврийската революция, описани в книгата на Джон Рийд. Спектакълът ще продължи само 10 дни, така че трябва да побързате.

"Мечтите на господин дьо Молиер"

Където:Ленком

Цена на билет:от 500 до 3800 рубли

Театър "Ленком" открива сезона с премиерата на спектакъл по пиесата на Михаил Булгаков "Кабалът на светите" - "Мечтите на господин дьо Молиер" в постановка на Павел Сафонов. Главните роли в спектакъла са Игор Миркурбанов (Молиер), Виктор Вержбицки (Луи Велики) и Анна Болшова (Мадлин Бежар). Според Сафонов с изпълнението си той би искал да разтърси публиката, да покаже, че е невъзможно да се предава, убива за вяра и т. н. От друга страна, мечтите са нашите мечти и надежди, които идват не от ума, а от сърце, отбелязва режисьорът.

"Проклет север"

Едно от най-скъпите представления в Москва, визитната картичка на театъра, маски, награди, турнета в цялата страна. На лекция за историята на театъра ни казаха, че всички го харесват (почти всички харесват Евгений Онегин в театъра ...

Първата премиера на театър "Олег Табаков" този сезон ще бъде пиесата "Мълчание на моряка". Ролята на Ейбрам Шварц след 29 години отново ще бъде изиграна от народния артист на Русия Владимир Машков. Каква невероятна съдба...

Преди около десет години Тодоровски представи на публиката едноименния филм, който гръмна в цялата страна с голям успех. Сега е ред на версията на „Стиляги“ на театралната сцена. Този мюзикъл е за първия...

Този месец един от най-забележителните и впечатляващи балети очаква зрителя. Този балет не може да бъде видян на нито една сцена в света, той е представен само на историческата сцена на Болшой. До стените на Болшой театър след няколко...

Предлагаме на вашето внимание ревю на февруарските премиери, което определено няма да остави никого безразличен. Не пропускайте! Театърът на нациите предлага нова постановка на "Играта". Този трилър е базиран на пиесата на Е. Шефер. ...

Представяме нашата селекция от най-добрите представления в московските театри по време на новогодишните празници 2018-2019. Всеки театър е подготвил подаръци за вас, коледни елхи с Дядо Коледа и Снежанката и много други приятни ...

Театралният сезон 2018-2019 е в разгара си! Затова сме подготвили за вас класация на най-добрите театри и представления в Москва. Посещението на едно от тези представления ще бъде интересно приключение, дори и да не сте...

Свободната любов е модна тенденция от последните десетилетия. Това добре ли е или лошо? Укор или похвала? Имитира или отхвърля? А, толкова много въпроси. Спектакълът на La’Teatre „Свободна любов” е любезен, интелигентен...

Знаете ли, че всеки път, когато кажете заглавието на пиесата на Антон Павлович Чехов „Вишневата градина“, правите грешка? Необходимо е да се произнесе Cherry, както направи самият писател. "Черешовата градина" - като...

И сега най-интересното е, че пиесата „LubOFF“ е поставена по пиесата „Luv“ от американския драматург и продуцент, класик на комедийния жанр Мъри Шизгал. Това е същият Шизгал, който стана известен с това, че е...

„Ивон. Принцеса на Бургундия” е спектакъл за взаимоотношенията между хората. Младото момиче Ивон става член на кралското семейство, като се омъжи за младия принц Филип. Но кралското семейство не я приема. В...

„Докоснатият“ е спектакъл, в който ролите се изпълняват не само от обикновени актьори, но и от специални – сляпоглухи. На сцената се разиграват съвсем реални ситуации, с които се сблъскват хората с увреждания.

В днешно време ситкомът се превърна в много популярен жанр сред зрителите, независимо от възрастта. Именно в този жанр е поставен спектакълът на Примадона под режисурата на Евгений Писарев в МХТ „Чехов“. Спектакъл...

Как да вземем решение за избора на достойно изпълнение, времето за гледане на което няма да бъде загубено? Обърнете внимание на пиесата „Лъвицата от Аквитания“ в театър „Ленком“. Спектакълът се появи сравнително наскоро, но вече ...

Без да знаете на коя театрална постановка да отидете, прочетете рецензията на пиесата "Юнона и Авос", поставена от Марк Захаров в театър "Ленком". Изпълнението на Юнона и Авос е рок опера, която беше първата...

Още интересни изпълнения, които трябва да бъдат включени във вашата уикенд програма, са широко представени на нашия уебсайт. Изборът е толкова голям, че всеки ще намери нещо, което си заслужава и подходящо за себе си. Нашият сайт представя представления по класическа руска литература, както и представления - абсурди, които днес са много популярни.

Бих искал да ви препоръчам пиесата "Евгений Онегин" от Пушкин. Това представление на режисьора Римас Туминас е своеобразен опит да се разбере цялата същност на руската душа и руския характер, да се подложат на анализ. Руското общество е представено от всички страни, показва се очарованието на провинцията и студенината и враждебността на висшето общество. Продукцията представя различни герои: трепереща Татяна и игрива Олга. Пиесата "Евгений Онегин" на видния режисьор напълно разрушава общоприетите стереотипи, постановката се оказва ярка, авторска, изградена е хармонично и музикално, но в същото време сурово и много емоционално. В това представление зрителят ще открие нов, невъобразен досега смисъл в характера на персонажите и сюжета на самата творба.

Нашият уебсайт надеждно предоставя информация не само за всички театри на столицата, но и за представленията, които се провеждат в тези театри. Столицата постоянно е домакин на огромно разнообразие от различни постановки и театрални събития. Разбира се, истинските ценители на изкуството и запалените театрали са наясно с всички театрални премиери и новите тенденции в живота на театъра. Но какво да кажем за неопитния зрител? За такива цели нашата компания съществува. На нашия сайт можете не само да научите за театрите на Москва, не само да се запознаете с репертоара на тези театри, но и при нас имате възможност да научите повече за самите представления, тъй като нашият сайт съдържа кратки прегледи на производителността.