Ернст Теодор Амадеус Хофман е роден през 1776 г. Родното му място е Кьонигсберг. Първоначално Вилхелм присъстваше в неговото име, но той самият промени името, защото много обичаше Моцарт. Родителите му се развеждат, когато той е едва на 3 години и той е отгледан от баба си – майката на майка му. Чичо му беше адвокат и много умен човек. Отношенията им бяха доста сложни, но чичото повлия на племенника си и развитието на различните му таланти.
ранните години
Когато Хофман пораснал, той също решил, че ще стане адвокат. Постъпва в университета в Кьонигсберг, след като учи, служи в различни градове, професията му е съдебен служител. Но такъв живот не беше за него, затова започна да рисува и да свири музика, с което се опитваше да си изкарва прехраната.
Скоро той срещна първата си любов Дора. Тогава тя е само на 25, но е омъжена и вече е родила 5 деца. Те влязоха във връзка, но в града започнаха клюки и роднините решиха, че трябва да изпратят Хофман в Глогау при друг чичо.
Началото на един творчески път
В края на 1790-те Хофман става композитор и взема псевдонима Йохан Крайслер. Има няколко произведения, които са доста известни, например операта, която той пише през 1812 г., наречена „Аврора“. Хофман също е работил в театъра в Бамберг и е служил като капелмайстор, а също така е бил диригент.
По волята на съдбата Хофман се върна на държавна служба. Когато издържа изпита през 1800 г., той започва работа като оценител във Върховния съд на Познан. В този град той се запознава с Михаелана, с която се жени.
Литературно творчество
ТОВА. Хофман започва да пише творбите си през 1809 г. Първият разказ се казва „Кавалер Глюк“, публикуван е от лайпцигския вестник. Когато се връща към правото през 1814 г., той едновременно пише приказки, включително „Лешникотрошачката и царят на мишката“. По времето, когато Хофман твори, немският романтизъм процъфтява. Ако прочетете внимателно творбите, можете да видите основните тенденции на школата на романтизма. Например иронията, идеалният художник, стойността на изкуството. Писателят демонстрира конфликта, възникнал между реалността и утопията. Той непрекъснато се подиграва на героите си, които се опитват да намерят някаква свобода в изкуството.
Изследователите на творчеството на Хофман са единодушни в мнението си, че е невъзможно да се отдели биографията му, творчеството му от музиката му. Особено ако гледате разкази - например „Крейслериана“.
Работата е там, че главният герой в него е Йоханес Крейслер (както си спомняме, това е псевдонимът на автора). Творбата е есе, темите са различни, но героят е един. Отдавна е известно, че Йохан е смятан за двойник на Хофман.
Като цяло писателят е доста ярка личност, не се страхува от трудностите, готов е да се бори с ударите на съдбата, за да постигне определена цел. И в случая е чл.
"Лешникотрошачката"
Тази приказка е публикувана в сборник през 1716 г. Когато Хофман създава тази творба, той е впечатлен от децата на своя приятел. Имената на децата бяха Мари и Фриц; Хофман даде техните имена на своите герои. Ако прочетем „Лешникотрошачката и царят на мишката“ на Хофман, анализът на произведението ще ни покаже моралните принципи, които авторът се е опитал да предаде на децата.
Накратко историята е следната: Мари и Фриц се подготвят за Коледа. Кумът винаги прави играчка за Мари. Но след Коледа тази играчка обикновено се изнася, тъй като е много изкусно изработена.
Децата идват при коледната елха и виждат, че там има цял куп подаръци, момичето намира Лешникотрошачката. Тази играчка се използва за чупене на ядки. Веднъж Мари започнала да си играе с кукли и в полунощ се появили мишки, водени от своя цар. Беше огромна мишка със седем глави.
Тогава играчките, водени от Лешникотрошачката, оживяват и влизат в битка с мишките.
Кратък анализ
Ако анализирате работата на Хофман "Лешникотрошачката", забележимо е, че писателят се опита да покаже колко са важни доброто, смелостта, милостта, че не можете да оставите никого в беда, трябва да помогнете, да покажете смелост. Мари успя да види светлината му в грозния Лешникотрошачка. Харесваше добрия му характер и тя се опитваше с всички сили да защити домашния си любимец от неприятния си брат Фриц, който винаги нараняваше играчката.
Въпреки всичко, тя се опитва да помогне на Лешникотрошачката, като дава сладкиши на наглия Крал на мишката, стига той да не нарани войника. Тук се демонстрира смелост и смелост. Мари и брат й, играчките и Лешникотрошачката се обединяват, за да постигнат целта да победят Краля на мишката.
Тази творба също е доста известна и Хофман я създава, когато през 1814 г. френските войски, водени от Наполеон, приближават Дрезден. В същото време градът в описанията е съвсем реален. Авторът разказва за живота на хората, как са се возили на лодка, посещавали са се, провеждали народни празници и много други.
Събитията от приказката се развиват в два свята, това е истинският Дрезден, както и Атлантида. Ако анализирате произведението „Златното гърне“ на Хофман, можете да видите, че авторът описва хармония, която не можете да намерите в обикновения живот през деня с огън. Главният герой е студентът Анселм.
Писателят се опита да разкаже красиво за долината, където растат красиви цветя, летят невероятни птици, където всички пейзажи са просто великолепни. Имало едно време духът на саламандрите живял там, той се влюбил в огнената лилия и по невнимание причинил унищожаването на градината на принц Фосфор. Тогава принцът прогони този дух в света на хората и му каза какво ще бъде бъдещето на Саламандър: хората ще забравят за чудесата, той ще срещне отново любимата си, ще имат три дъщери. Саламандър ще може да се върне у дома, когато дъщерите му намерят любовници, които са готови да повярват, че чудото е възможно. В историята Саламандър също може да види бъдещето и да го предскаже.
Произведения на Хофман
Трябва да се каже, че въпреки че авторът е имал много интересни музикални творби, той е известен като разказвач. Произведенията на Хофман за деца са доста популярни, някои от тях могат да бъдат прочетени от малко дете, някои от тийнейджър. Например, ако вземете приказката за Лешникотрошачката, тогава тя ще бъде подходяща и за двете.
„Златното гърне“ е доста интересна приказка, но изпълнена с алегории и двойни значения, която демонстрира основите на морала, които са актуални в нашите трудни времена, например способността да се сприятеляваме и помагаме, защитаваме и показваме смелост .
Достатъчно е да си припомним „Кралската булка“ - произведение, основано на реални събития. Говорим за имение, в което живее учен с дъщеря си.
Подземният цар управлява зеленчуците; той и свитата му идват в градината на Анна и я заемат. Те мечтаят един ден на цялата Земя да живеят само човешки зеленчуци. Всичко започна с това, че Анна намери необичаен пръстен...
Цахес
В допълнение към описаните по-горе приказки, има и други произведения от този вид на Ернст Теодор Амадеус Хофман - „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“. Имало едно време живял малък изрод. Феята се смили над него.
Тя решила да му даде три косъма, които имат магически свойства. Щом на мястото, където се намира Цахес, се случи нещо, значимо или талантливо, или някой каже нещо подобно, тогава всички смятат, че той го е направил. И ако джуджето направи нещо мръсно, тогава всеки мисли за другите. Притежавайки такава дарба, малкият става гений сред хората, а скоро е назначен и за министър.
„Новогодишно приключение“
Една вечер точно преди Нова година един пътуващ другар се озова в Берлин, където му се случи напълно вълшебна история. Той среща любимата си Юлия в Берлин.
Такова момиче наистина е съществувало. Хофман я преподавал музика и бил влюбен, но семейството й сгодило Джулия за друг.
„Историята на липсващото отражение“
Интересен факт е, че като цяло в произведенията на автора мистичното се появява някъде от време на време и не си струва да говорим за необичайното. Умело смесвайки хумора и моралните принципи, чувствата и емоциите, реалния и нереалния свят, Хофман постига пълното внимание на своя читател.
Този факт може да се види в интересната работа „Историята на липсващото отражение“. Еразъм Спийкър много искаше да посети Италия, което успя да постигне, но там срещна красиво момиче, Жулиета. Той е извършил лоша постъпка, в резултат на която е трябвало да се прибере. Разказвайки всичко на Жулиет, той казва, че би искал да остане с нея завинаги. В отговор тя го моли да даде своето отражение.
Други произведения
Трябва да се каже, че известните произведения на Хофман са от различни жанрове и за различни възрасти. Например мистичната "История на призраците".
Хофман е силно привлечен от мистиката, което може да се види в истории за вампири, за фатална монахиня, за пясъчен човек, както и в поредица от книги, наречени „Нощни изследвания“.
Интересна приказка за господаря на бълхите, където говорим за сина на богат търговец. Не харесва това, което прави баща му, и не възнамерява да тръгне по същия път. Този живот не е за него и той се опитва да избяга от реалността. Неочаквано обаче е арестуван, въпреки че не разбира защо. Частният съветник иска да намери престъпник, но не го интересува дали престъпникът е виновен или не. Той знае със сигурност, че всеки човек може да има някакъв вид грях.
Повечето от произведенията на Ернст Теодор Амадеус Хофман съдържат много символика, митове и легенди. Приказките по принцип трудно се разделят по възраст. Вземете например „Лешникотрошачката“, тази история е толкова интригуваща, изпълнена с приключения и любов, събития, които се случват с Мери, че ще бъде доста интересна за деца и тийнейджъри, а дори и възрастните ще я препрочетат с удоволствие.
По това произведение се правят анимационни филми, многократно се поставят пиеси, балети и др.
Снимката показва първото представление на "Лешникотрошачката" в Мариинския театър.
Но други произведения на Ернст Хофман може да са малко трудни за разбиране от дете. Някои хора стигат до тези произведения съвсем съзнателно, за да се насладят на необикновения стил на Хофман, на неговата странна смесица.
Хофман е привлечен от темата, когато човек страда от лудост, извършва някакво престъпление и има „тъмна страна“. Ако човек има въображение, има чувства, тогава той може да изпадне в лудост и да се самоубие. За да напише историята "The Sandman", Хофман изучава научни трудове за болести и клинични компоненти. Новелата привлича вниманието на изследователите, сред които е Зигмунд Фройд, който дори посвещава своето есе на това произведение.
Всеки сам решава на каква възраст да чете книгите на Хофман. Някои хора не разбират твърде сюрреалистичния му език. Въпреки това, веднага щом започнете да четете произведението, вие неизбежно сте въвлечени в този смесен мистичен и луд свят, където гном живее в истински град, където духовете се разхождат по улиците, а прекрасните змии търсят своите красиви принцове.
С. Шлапоберская.
Приказка и живот от Е. -Т. -А. Хофман
Ернст Теодор Амадеус Хофман. Романи
Москва "Художествена литература", 1983 г
http://gofman.krossw.ru/html/shlapoberskaya-skazka-ls_1.html
Литературният живот на Ернст Теодор Амадеус Хофман е кратък: през 1814 г. е публикувана първата книга с неговите разкази „Фантазии по начина на Кало“, възторжено приета от немската читателска публика, а през 1822 г. писателят, който дълго време страдал от тежко заболяване, починал. По това време Хофман вече не е четен и почитан само в Германия; през 20-те и 30-те години негови разкази, приказки и романи са преведени във Франция и Англия; през 1822 г. списанието „Библиотека за четене“ публикува на руски разказът на Хофман „Maiden Scuderi“. Посмъртната слава на този забележителен писател го надживя за дълго време и въпреки че имаше периоди на упадък в нея (особено в родината на Хофман, Германия), днес, сто и шестдесет години след смъртта му, вълна от интерес към Хофман има възкръснал отново, той отново се превърна в един от най-четените немски автори на 19 век, произведенията му се публикуват и препечатват, а научната хофманистка наука се попълва с нови произведения. Никой от немските романтични писатели, включително Хофман, не получи такова наистина световно признание.
Романтизмът възниква в Германия в края на 18 век като литературно и философско течение и постепенно обхваща и други области на духовния живот - живопис, музика и дори наука. В ранния етап на движението неговите основатели - братята Шлегел, Шелинг, Тик, Новалис - са изпълнени с ентусиазъм, породен от революционните събития във Франция, с надеждата за радикално обновяване на света. Този ентусиазъм и тази надежда раждат диалектическата натурфилософия на Шелинг - учението за живата, вечно променяща се природа и вярата на романтиците в безграничните възможности на човека, както и призива за разрушаване на канони и конвенции, които ограничават неговата лична и творческа свобода. Въпреки това, през годините, в произведенията на романтични писатели и мислители, мотивите за неосъществимостта на идеала, желанието за бягство от реалността, от настоящето в царството на мечтите и фантазията, в света на безвъзвратното минало, се чуват все повече. Романтиците копнеят за изгубения златен век на човечеството, за нарушената хармония между човека и природата. Крахът на илюзиите, свързани с Френската революция, неуспешното възцаряване на разума и справедливостта, се възприемат трагично от тях като победа на световното зло във вечната му борба с доброто. Германският романтизъм от първата четвърт на 19 век е сложно и противоречиво явление, но все пак в него може да се идентифицира обща черта - отхвърляне на новия, буржоазен световен ред, нови форми на робство и унижение на личността. Условията на Германия по онова време, с нейния дребен княжески абсолютизъм и атмосфера на социална стагнация, където тези нови форми грозни рамо до рамо със старите, накараха романтиците да изпитват отвращение към реалността и към всяка обществена практика. За разлика от жалкия и инертен живот, те създават в творбите си особен поетичен свят, който за тях има истинска „вътрешна“ реалност, докато външната реалност им се струва тъмен хаос, произвол на непонятни гибелни сили. Пропастта между два свята – идеалния и реалния – е непреодолима за романтика; само иронията – свободна игра на ума, призма, през която творецът вижда всичко съществуващо във всяко пречупване, което пожелае – може да изгради мост от един страна към другата. Немският „филистер“ човек от улицата, стоящ от тази страна на пропастта, е обект на тяхното презрение и подигравки; Те противопоставят неговия егоизъм и бездуховност, неговия буржоазен морал с безкористното служене на изкуството, култа към природата, красотата и любовта. Героят на романтичната литература става поет, музикант, художник, „скитащ ентусиаст“ с детински наивна душа, бързащ по света в търсене на идеал.
Хофман понякога е наричан романтичен реалист. Появил се в литературата по-късно както от по-старите „йенски”, така и от по-младите „хайделбергски” романтици, той по свой начин реализира техните възгледи за света и техния художествен опит. Усещането за двойствеността на съществуването, болезненото разминаване между идеала и реалността прониква в цялото му творчество, но за разлика от повечето си братя, той никога не губи от поглед земната реалност и вероятно би могъл да каже за себе си с думите на ранния романтичен Вакенродер: „...въпреки всички усилия на нашите духовни крила, е невъзможно да се откъснем от земята: тя насила ни дърпа към себе си и ние отново се строполяваме в най-вулгарната среда на човечеството.“ Хофман наблюдава много внимателно „вулгарната тълпа от хора“; не спекулативно, а от собствения си горчив опит той разбра цялата дълбочина на конфликта между изкуството и живота, който особено тревожеше романтиците. Многостранно талантлив художник, той с рядка проницателност улови истинските пороци и противоречия на своето време и ги улови в непреходните творения на своето въображение.
Житейската история на Хофман е историята на една постоянна борба за парче хляб, за намиране на себе си в изкуството, за своето достойнство като личност и творец. Творбите му са пълни с ехо от тази борба.
Ернст Теодор Вилхелм Хофман, който по-късно променя третото си име на Амадеус, в чест на любимия си композитор Моцарт, е роден през 1776 г. в Кьонигсберг, в семейството на адвокат. Родителите му се разделиха, когато той беше третата година. Хофман израства в семейството на майка си, под грижите на чичо си Ото Вилхелм Дьорфер, също адвокат. В къщата на Дьорфер всички започват да свирят по малко; Хофман също започва да преподава музика, за което е поканен органистът на катедралата Подбелски. Момчето проявява необикновени способности и скоро започва да композира малки музикални произведения; Учи и рисуване, и също не без успех. Въпреки това, като се има предвид очевидната склонност на младия Хофман към изкуството, семейството, където всички мъже бяха адвокати, преди това беше избрало същата професия за него. В училище, а след това и в университета, където Хофман постъпва през 1792 г., той се сприятелява с Теодор Хипел, племенник на известния тогава писател хуморист Теодор Готлиб Хипел - комуникацията с него не преминава без следа за Хофман. След като завършва университет и след кратка практика в съда на град Глогау (Glogow), Хофман заминава за Берлин, където издържа успешно изпита за чин асесор и е назначен в Познан. Впоследствие той ще се докаже като отличен музикант – композитор, диригент, певец, като талантлив художник – чертожник и декоратор, като изключителен писател; но също така беше опитен и ефективен адвокат. Притежавайки огромна работоспособност, този невероятен човек не се отнасяше безгрижно към никоя от дейностите си и не правеше нищо половинчато. През 1802 г. в Познан избухва скандал: Хофман рисува карикатура на пруски генерал, груб мартинет, който презира цивилните; оплака се той на краля. Хофман е преместен или по-скоро заточен в Плоцк, малък полски град, който през 1793 г. отива в Прусия. Малко преди да замине, той се жени за Михалина Трчинска-Рорер, която ще сподели с него всички трудности на неговия неуреден, скитнически живот. Монотонното съществуване в Плоцк, отдалечена провинция, далеч от изкуството, депресира Хофман. Той пише в дневника си: „Музата изчезна. Архивният прах замъглява всякакви бъдещи перспективи за мен. И все пак годините, прекарани в Плоцк, не са загубени напразно: Хофман чете много - братовчед му изпраща списания и книги от Берлин; В ръцете му попада книгата на Wigleb „Преподаване на естествена магия и всякакви занимателни и полезни трикове“, която беше популярна през онези години, от която той ще черпи някои идеи за бъдещите си истории; Оттогава датират и първите му литературни опити.
През 1804 г. Хофман успява да се прехвърли във Варшава. Тук той посвещава цялото си свободно време на музиката, доближава се до театъра, постига постановката на няколко свои музикално-сценични произведения и рисува концертната зала с фрески. Варшавският период от живота на Хофман датира от началото на приятелството му с Юлиус Едуард Хициг, адвокат и любител на литературата. Хициг, бъдещият биограф на Хофман, го запознава с творчеството на романтиците и техните естетически теории. На 28 ноември 1806 г. Варшава е окупирана от наполеоновите войски, пруската администрация е разпусната - Хофман е свободен и може да се отдаде на изкуството, но е лишен от препитанието си. Той е принуден да изпрати жена си и едногодишната си дъщеря в Познан, при роднините си, защото няма с какво да ги издържа. Самият той отива в Берлин, но и там оцелява само със случайни работи, докато не получава предложение да заеме мястото на диригент в Бамбергския театър.
Годините, прекарани от Хофман в старинния баварски град Бамберг (1808 - 1813), са разцветът на неговата музикална, творческа и музикално-педагогическа дейност. По това време започва сътрудничеството му с Лайпцигския генерален музикален вестник, където публикува статии за музика и публикува първия си „музикален роман“ „Кавалер Глюк“ (1809). Престоят му в Бамберг е белязан от едно от най-дълбоките и трагични преживявания на Хофман – безнадеждната му любов към младата му ученичка Юлия Марк. Джулия беше красива, артистична и имаше очарователен глас. В изображенията на певци, които Хофман ще създаде по-късно, нейните черти ще бъдат видими. Благоразумният консул Марк омъжи дъщеря си за богат бизнесмен от Хамбург. Женитбата на Юлия и заминаването й от Бамберг бяха тежък удар за Хофман. Няколко години по-късно той ще напише романа „Еликсирите на дявола“; сцената, в която грешният монах Медард неочаквано става свидетел на пострижението на своята страстно любима Аврелия, описанието на терзанията му при мисълта, че любимата му се разделя завинаги с него, ще останат една от най-сърдечните и трагични страници на световната литература. В трудните дни на раздялата с Джулия разказът „Дон Жуан“ излезе от перото на Хофман. Образът на „лудия музикант”, капелмайстора и композитора Йоханес Крайслер, второто „аз” на самия Хофман, довереникът на най-скъпите му мисли и чувства – образът, който ще съпътства Хофман през цялата му литературна кариера, също се ражда в Бамберг , където Хофман научава всичко горчивината на съдбата на художник, принуден да служи на клана и паричното благородство. Той замисля книга с разкази, „Фантазии по начина на Кало“, която продавачът на вино и книги от Бамберг Кунц доброволно публикува. Самият необикновен чертожник, Хофман високо оценява каустичното и елегантно рисуване - "капричио" на френския график от 17 век Жак Кало и тъй като собствените му истории също са много каустични и причудливи, той е привлечен от идеята за сравнявайки ги с творенията на френския майстор.
Следващите станции по жизнения път на Хофман са Дрезден, Лайпциг и отново Берлин. Той приема предложението на импресариото на Seconda Opera House, чиято трупа е играла последователно в Лайпциг и Дрезден, да заеме мястото на диригент и през пролетта на 1813 г. напуска Бамберг. Сега Хофман посвещава все повече енергия и време на литературата. В писмо до Кунц от 19 август 1813 г. той пише: „Не е изненадващо, че в нашето мрачно, нещастно време, когато човек едва оцелява от ден на ден и все още трябва да се радва на това, писането ме плени толкова много - изглежда ми сякаш едно прекрасно царство, което се ражда от моя вътрешен свят и, приемайки плът, ме отделя от външния свят.”
Във външния свят, който плътно заобикаля Хофман, войната все още бушува по това време: останките от наполеоновата армия, победена в Русия, се бият ожесточено в Саксония. „Хофман е свидетел на кървавите битки по бреговете на Елба и обсадата на Дрезден. Той заминава за Лайпциг и, опитвайки се да се отърве от трудни впечатления, пише „Златното гърне - приказка от ново време“. Работата със Seconda не вървеше гладко, един ден Хофман се скара с него по време на представление и му отказаха мястото. Той моли Хипел, който е станал голям пруски чиновник, да му осигури позиция в Министерството на правосъдието и през есента на 1814 г. се премества в Берлин. Последните години от живота си Хофман прекарва в пруската столица, които са необичайно плодотворни за литературното му творчество. Тук той формира кръг от приятели и съмишленици, сред които писатели - Фридрих дьо ла Мот Фуке, Аделберт Шамисо, актьорът Лудвиг Девриент. Една след друга излизат книгите му: романът „Еликсирите на дявола” (1816), сборникът „Нощни истории” (1817), приказката „Малкият Цахес, по прякор Цинобер” (1819), „Братята на Серапион” - а цикъл от истории, съчетани, като „Декамерон“ на Бокачо, със сюжетна рамка (1819 - 1821), недовършеният роман „Светските възгледи на котката Мур, съчетан с фрагменти от биографията на капелмайстора Йоханес Крейслер, случайно оцелял в отпадъците хартиени листове” (1819 - 1821), приказката “Повелителят на бълхите” (1822).
Политическата реакция, която царува в Европа след 1814 г., помрачава последните години от живота на писателя. Назначен в специална комисия, разследваща случаите на така наречените демагози - студенти, участващи в политически вълнения и други опозиционно настроени лица, Хофман не може да се примири с "наглото нарушаване на законите", което се случи по време на разследването. Той имаше сблъсък с полицейския директор Кампец и беше отстранен от комисията. Хофман уреди сметките с Кампц по свой начин: той го увековечи в историята „Властелинът на бълхите“ в карикатурата на тайния съветник Кнарпанти. Научавайки формата, в която Хофман го изобразява, Камптс се опитва да предотврати публикуването на историята. Нещо повече: Хофман е изправен пред съда за обида на комисия, назначена от краля. Само лекарско свидетелство, удостоверяващо, че Хофман е сериозно болен, спря по-нататъшното преследване.
Хофман наистина беше сериозно болен. Увреждането на гръбначния мозък доведе до бързо развиваща се парализа. В един от последните разкази - „Прозорецът на ъгъла“ - в лицето на своя братовчед, „който е загубил използването на краката си“ и може да наблюдава живота само през прозореца, Хофман описва себе си. На 24 юни 1822 г. той умира.
Германските романтици се стремят към синтез на всички изкуства, към създаване на универсално изкуство, в което да се слеят поезия, музика и живопис. Хофман, който съчетава в себе си музикант, писател и художник, е призован като никой друг да реализира тази точка от естетическата програма на романтиците. Професионален музикант, той не само усети магията на музиката, но и знаеше как се създава тя и може би затова успя да улови очарованието на звуците в думи, да предаде въздействието на едно изкуство чрез средствата на друго .
В първата му книга „Фантазии по маниера на Кало“ властва елементът на музиката. С устата на Капелмайстер Крайслер („Крайслериана“) Хофман нарича музиката „най-романтичното от всички изкуства, тъй като тя има за предмет само безкрайното; мистериозен, изразен в звуци от първичния език на природата.” „Дон Жуан“, включен от автора в първия том на „Фантазии“, не е просто „разказ“, тоест разказ за необикновен инцидент, но и дълбок анализ на операта на Моцарт. Хофман дава своя, оригинална интерпретация на творчеството на великия майстор. Дон Жуан на Моцарт не е традиционен „шегобиец” – „гуляйджия, отдаден на виното и жените”, а „любимо дете на природата, тя го надари с всичко, което... го издига над посредствеността, над фабричните продукти, произлизащи от работилницата на партиди ...". Дон Жуан е изключителна природа, романтичен герой, който се противопоставя на вулгарната тълпа с нейния буржоазен морал и с помощта на любовта се опитва да преодолее пропастта в света като цяло, да обедини отново идеалното с реалното. Дона Анна е подходящ за него. Тя също е щедро надарена от природата, тя е „божествена жена” и трагедията на Дон Жуан се състои в това, че той я среща твърде късно, когато, отчаян да намери това, което търси, той вече „нечестиво се е подиграл с природата и създателят." Актрисата, изпълняваща ролята на Дона Анна в романа на Хофман, излиза от характера си. Тя се появява в ложата, където седи разказвачът, за да му разкрие колко близки са духовно, колко правилно е разбрала идеята на операта, която той, разказвачът, е композирал (Хофман има предвид своята романтична опера „Ундина“). Тази техника сама по себе си не е нова; актьорите свободно общуваха с публиката в любимия на романтиците театър на Карло Гоци; В сценичните приказки на Лудвиг Тик публиката активно коментира всичко, което се случва на сцената. И все пак в тази сравнително ранна творба на Хофман неговият уникален стил вече е ясно видим. Как може певицата да е на сцената и в ложата едновременно? Но чудото в същото време не е чудо: „ентусиастът“ е толкова развълнуван от чутото, че всичко това може да е само негово въображение. Подобна измама е обичайна за Хофман, който често кара читателя да се чуди дали неговият герой наистина е посетил магическото кралство или просто го е сънувал.
В приказката „Златното гърне“ вече е напълно разкрита необикновената способност на Хофман с една вълна да превръща скучното ежедневие в приказна феерия, ежедневните предмети във вълшебни принадлежности, а обикновените хора във магьосници и магьосници. Героят на Златното гърне, студентът Анселм, сякаш съществува в два свята – всекидневно-реалния и приказно-идеалния. Нещастник и неудачник в реалния живот, той е възнаграден стократно за всичките си изпитания в магическото кралство, което се отваря пред него само защото е чист по душа и надарен с въображение. С язвителна ирония, наистина по Кало, Хофман рисува един задушен, буржоазен малък свят, където поетичните екстравагантности и „фантазми“ се лекуват с пиявици. Анселм се задушава в този малък свят и когато се оказва затворен в стъклен буркан, това не е нищо повече от метафора за непоносимостта на истинското му съществуване - страдащите от Анселм, седнали в съседни буркани, се чувстват отлично. В класово-бюрократичното общество, където живее Анселм, човек е ограничен в развитието си, отчужден от себеподобните си. Двойствените светове на Хофман се проявяват и тук във факта, че главните герои на приказката изглеждат удвоени. Архивистът Линдгорст е в същото време принцът на духовете на саламандрите, старата гадателка Рауерин е могъща магьосница; дъщерята на ректора Полман, синеоката Вероника, е земният ипостас на златисто-зелената змия Серпентина, а регистраторът Геербранд е вулгаризирано прозаично копие на самия Анселм. В края на приказката Анселм щастливо се обединява с любимата си Серпентина и намира щастието в приказната Атлантида. Тази фантастична ситуация обаче е почти отречена от усмивката на автора: „Не е ли блаженството на Анселм нищо друго освен живот в поезията, чрез която свещената хармония на всички неща се разкрива като най-дълбоката от тайните на природата!“ „Блаженството на Анселм“ е неговият вътрешен поетичен свят - Хофман моментално връща читателя от небето на земята: няма Атлантида, има само страстен сън, който облагородява вулгарното ежедневие. Усмивката на Хофман е и самият златен съд, зестрата на Серпентина, материален символ на новооткритото щастие. Хофман мрази нещата, ежедневните предмети, които вземат властта над човека; те въплъщават буржоазното задоволство, неподвижността и инертността на живота. Не напразно неговите герои, поети и ентусиасти като Анселм, са по своята същност враждебни към нещата и не могат да се справят с тях.
Романтиците проявяваха особен интерес към „нощните страни на природата“ - към ужасни и мистериозни явления, които объркват хората, и виждаха в тях играта на непознати, мистични сили. Хофман е един от първите в световната литература, който изследва „нощните страни” на душата; той не само и не толкова плашеше читателя с кошмари и призраци, а по-скоро търсеше причините за възникването им в дълбините на човешката психика, във влиянието на външни обстоятелства. Разцепване на собственото „Аз“, халюцинации, видения на двойници - Хофман отделя много място на тези и подобни счупвания на съзнанието в своите разкази и романи. Но те сами по себе си не го интересуват: лудите на Хофман са поетични натури, особено чувствителни и уязвими, основната им черта е абсолютната несъвместимост с определени фактори на социалния живот. В този смисъл е показателна една от най-добрите „нощни истории“ на Хофман – „Пясъчният човек“. Неговият герой е студентът и поет Натанаел, нервен и впечатлителен човек, преживял в детството си тежък шок, оставил незаличима следа върху него. С особена острота, с истински романтичен максимализъм, той възприема явления и събития, които обикновените, „нормалните“ хора изобщо не ги интересуват и могат само за известно време да заемат мислите им. Красивата Олимпия, която професор Спаланцани представя за своя дъщеря, не вдъхва никого с такава наслада и любов като Натанаел. Олимпия е автомат, навиваща се кукла, погрешна от Натанаил за живо момиче; тя е направена много изкусно и има съвършенство на формата, необичайно за живо същество.
В „Пясъчният човек” се развива темата за автоматите и механичните кукли; Хофман й посвещава своя написан преди това разказ „Автомати“, както и редица епизоди в други произведения. Автоматите, изобразяващи хора и животни, са изключително модерни в Европа в края на 18 и началото на 19 век. През 1795 г., според съвременници, французинът Пиер Дюмолен показва в Москва „любопитни самодействащи машини“, включително „движещи се изображения на пътни хора и каруци и много работещи хора, които действат в различни неща толкова естествено, сякаш са живи... Подвижен китайски, който е толкова добре направен, че не можете да си представите, че е кола.
Куклата на Хофман Олимпия има всички навици на добре възпитана буржоазна млада дама: тя свири на пиано, пее, танцува и отговаря на любовните излияния на Натанаел с бавни въздишки. В „Пясъчният човек“ също има дублиране на герои: адвокатът Копелиус се превръща в барометъра на търговеца Копола, а сладкото момиче Клара, годеницата на Натанаел, понякога изглежда подозрително като кукла: мнозина „я упрекваха, че е студена, безчувствена и прозаично”, докато самият Натанаил веднъж получил припадък й изкрещява от гняв: “Ти, бездушен, проклет автомат!” За Хофман автоматът не е „любопитна“ играчка, а зловещ символ: обезличаването на човек в буржоазния свят, загубата на неговата индивидуалност го превръща в кукла, движена от скрития механизъм на самия живот. Хората-кукли не се различават много един от друг; възможността за заместване, за погрешно приемане на един с друг създава усещане за нестабилност, ненадеждност на съществуването, ужасна и абсурдна фантасмагория.
Значението на темата за автоматите обаче не свършва дотук. Създателите на Олимпия - механикът Копола и професор Спаланцани - са представители на онзи тип учени, мразени от Хофман, които използват науката за зло. Те използват властта над природата, която придобитите знания им дават, за собствена изгода и за задоволяване на собствената си суета. Натанаел умира, привлечен от Копола - Копелиус (въплъщение на злия принцип) в кръга на неговите нечовешки експерименти: първо, това са алхимични експерименти, от които умира бащата на Натанаел, след това очила и телескопи, представящи света в фалшива светлина, и накрая куклата Олимпия - зла пародия на човек. Лудостта на Натанаил е предопределена не само от личностните му характеристики, но и от жестоката реалност. Още в началото на историята, на път да разкаже историята на Натанаел, авторът заявява, „че няма нищо по-удивително и по-лудо от самия реален живот...“.
Приказката „Лешникотрошачката и царят на мишките” се различава от „Пясъчният човек” и другите „Нощни истории” по своята лека, мажорна тоналност и блести с всички цветове на неизчерпаемата фантазия на Хофман. Но въпреки че Хофман композира „Лешникотрошачката“ за децата на своя приятел Хициг, той не засяга детските теми в тази приказка. Тук отново, макар и приглушено, прозвучава мотивът за механизацията на живота, мотивът за автоматите. Кръстникът Дроселмайер подарява на децата на медицинския съветник Щалбаум прекрасен замък с движещи се фигури на господа и дами за Коледа. Децата са възхитени от подаръка, но скоро се отегчават от монотонността на случващото се в замъка. Те молят кръстника да накара човечетата да влязат и да се движат по различен начин. "Това е абсолютно невъзможно", възразява кръстникът, "механизмът е направен веднъж завинаги, не можете да го преработите." За живото възприятие на детето - а то е сродно с възприятието на поет, художник - светът е отворен във всичките му многообразни възможности, докато за "сериозните" възрастни това е "направено веднъж завинаги" и те, по думите на малкия Фриц, са „заключени в къщата“ (както Анселм беше запечатан в буркан). Романтикът Хофман вижда истинския живот като затвор, затвор, откъдето има достъп само до поезия, музика, приказка или лудост и смърт, както в случая с Натанаел.
Кръстникът Дроселмайер от „Лешникотрошачката“, „дребен, сух човек с набръчкано лице“, е един от онези ексцентрици и чудотворци, външно подобни на самия Хофман, които населяват творбите му в големи количества. Хофман също придава някои свои черти на съветника Креспел в едноименния разказ. Но за разлика от Дроселмайер Креспел е трагикомична фигура. Човек със странности, който си строи неуместна къща, смее се, когато трябва да плаче, и забавлява обществото с всякакви гримаси и лудории, той принадлежи към породата хора, които крият дълбокото си страдание под клоунска маска. В същото време Креспел е умен адвокат, свири отлично на цигулка и сам прави цигулки, които също са отлични. Привличат го инструментите на стари италиански майстори, купува ги и ги разглобява, търсейки тайната на прекрасния им звук, но тя не попада в ръцете му. „Достатъчно ли е да знаем как точно Рафаело е замислил и създал картините си, за да станем самият Рафаело?“ - казва Капелмайстер Крайслер („Крайслериана“). Тайната на едно велико произведение на изкуството се крие в душата на неговия създател, художника, а Креспел не е художник, той само стои на линията, която разделя истинското изкуство от ежедневието на бюргерите. Но дъщеря му Антония наистина е родена за музика, за пеене.
В образа на Антония, красиво и надарено момиче, умиращо от пеене, Хофман влага както копнежа си по несбъднато щастие с Юлия, така и скръбта по собствената си дъщеря, която нарече Сесилия в чест на покровителката на музиката и която живя цяла година. малко повече от две години. Болестта на Антония я кара да избира между изкуството и живота. Всъщност нито Антония, нито още по-малко Креспел, могат да направят някакъв избор: изкуството, ако е призвание, не пуска човек. Новелата, подобно на опера, завършва с ликуващ и печален финален ансамбъл. Наяве или насън - читателят е свободен да разбере това както иска - Антония се съединява с любимия си, пее за последен път и умира, както певицата умира в "Дон Жуан", изгаряйки във всепоглъщащия пламък на изкуството.
Приказката „Лешникотрошачката“, разказите „Съветник Креспел“ и „Мадмоазел дьо Скюдери“ са включени от Хофман в четиритомния цикъл от разкази „Братята на Серапион“, който започва с историята на луд, който си представя себе си като свети отшелник Серапион и със силата на въображението си пресъздава света от далечното минало. В центъра на книгата са проблемите на художественото творчество, връзката между изкуството и живота.
Героят на последния от тези разкази, парижкият бижутер от времето на Луи XIV, Рене Кардилак, е един от онези древни майстори, постигнали истинско изкуство в занаята си. Но необходимостта да се раздели с творението си и да го даде на клиента се превръща в трагедия за него. Уважаван майстор, уважаван от съгражданите си за своята честност и трудолюбие, се превръща в крадец и убиец.
„Мадмоазел дьо Скюдери“ е първото произведение от детективския жанр в световната литература. Хофман, адвокат и следовател, с големи познания по материята описва всички перипетии на издирването и разследването и майсторски води историята, като постепенно увеличава напрежението. Престъпленията на Кардилак се разкриват, когато той вече не е между живите – авторът го спасява от изобличение и земно наказание. Кардилак е виновен и невинен едновременно, защото не може да устои на маниакалната си страст. И въпреки че Хофман дава полуреално, полуфантастично обяснение на тази страст, трагедията на Кардилак обективно отразява процес, който е естествен за буржоазното общество: едно произведение на изкуството се отчуждава от своя създател и става обект на покупко-продажба. Новелата се нарича „Мадмоазел дьо Скюдери“, защото всички нишки на действието в нея се събират около фигурата на тази известна френска писателка. Мадлен дьо Скюдери е мила и благородна, защитава обидените и слабите и като истинска служителка на музите се отличава с безкористност, рядка за нейния кръг.
Хофман изрази цялата си омраза към царството на чистотата, към изродената аристокрация и нейните сервилни слуги в приказката „Малкият Цахес, по прякор Цинобер“. Иронията и гротеската, които романтиците толкова охотно използваха, тук са уплътнени до степен на безпощадно обвинителна сатира. Хофман използва фолклорни теми, например приказния мотив за присвояване на подвига на героя и възнаграждението му с жалък, незначителен страхливец. Слабоумният изрод, малкият Цахес, благодарение на магическите три косъма, придобива способността да приписва на себе си всичко най-добро, което е създадено и направено от другите. Така възниква образът на начинаещ авантюрист, който незнайно как е заел мястото на друг и е узурпирал властта. Блясъкът на неговата фалшива слава и неправедно богатство заслепяват титулуваните и нетитулуваните жители, Цахес става обект на истерично поклонение. Само младият мъж Балтазар, незаинтересован поет и ентусиаст, разкрива цялата незначителност на Цахес и цялата лудост на околните. Въпреки това, под влиянието на магьосничеството на Цинобер, хората престават да разбират истинското значение на случващото се: в техните очи самият Балтазар е луд и той е изправен пред жестоки репресии. Само намесата на магьосника и магьосник Проспер Алпанус разваля магията, спасява младежа и му връща любимата Кандида. Но щастливият край на приказката е прозрачен, пропит с ирония: щастието и благополучието на Балтазар - не приличат ли твърде много на доволството на филистер?
В Малкия Цахес Хофман създава зла карикатура на княжество джудже, типично за съвременна Германия, управлявано от самоопиян глупав принц и неговите също толкова глупави министри. Тук се наказва и сухата рационалност на немското просвещение, осмивана от ранните романтици (насилственото „просветление“ на княз Пафнутий); и официалната наука, представлявана от проф. Мош Терпин, чревоугодник и пияница, който провежда научните си „проучвания“ в княжеската винарска изба.
Последната приказка на Хофман е „Повелителят на бълхите“. Той го написва, без да прекъсва работата по романа „Всекидневните възгледи на котката Мур“, в който домашните животни – котки, кучета – пародират човешкия морал и взаимоотношения. В The Lord of the Fleas обучените бълхи също създават пародиен модел на човешкото общество, където всеки трябва да „се превърне в нещо или поне да бъде нещо“. Героят на тази приказка Перегрин Тис, син на богат франкфуртски търговец, решително не иска да „се превърне в нещо“ и да заеме полагащото му се място в обществото. „Големите торби с пари и сметки“ го отвращаваха от малък. Той живее във властта на своите мечти и фантазии и се увлича само от това, което засяга неговия вътрешен свят, неговата душа. Но без значение как Перегринус Тис бяга от реалния живот, тя мощно се налага, когато той неочаквано е задържан, въпреки че той не знае никаква вина зад себе си. Но няма нужда от вина: за тайния съветник Кнарпанти, който поиска арестуването на Перегринус, е важно преди всичко „да се намери злодейът и престъплението ще бъде разкрито от само себе си“. Епизодът с Knarrpanti - язвителна критика на пруското съдебно производство - доведе до факта, че "Повелителят на бълхите" беше публикуван със значителни цензурни ограничения и само много години след смъртта на Хофман, през 1908 г., приказката беше публикувана изцяло.
Подобно на много други произведения на Хофман („Златното гърне“, „Принцеса Брамбила“), „Властелинът на бълхите“ е пронизан с митопоетичен символизъм. В съня си героят открива, че в едни митични времена, в друго съществуване, той е бил могъщ цар и е притежавал прекрасен карбункул, изпълнен със силата на чиста огнена любов. Такава любов идва при Перегрин в живота - в „Властелинът на бълхите“ истинският, земен любим триумфира над идеала.
Стремежът към високите сфери на духа, влечението към всичко прекрасно и тайнствено, което човек може да срещне или мечтае, не попречиха на Хофман да види без разкрасяване реалността на своето време и да използва средствата на фантазията и гротеската, за да отрази нейната дълбочина. процеси. Идеалът за „поетична човечност“, който го вдъхновява, рядката чувствителност на писателя към болестите и деформациите на социалния живот, към техния отпечатък върху човешката душа привличат вниманието на такива велики литературни майстори като Дикенс и Балзак, Гогол и Достоевски. Най-добрите творения на Хофман завинаги имат гарантирано място в златния фонд на световната класика.
Много жители на Калининград помнят добре, че философът Имануел Кант е роден в пруския град Кьонигсберг, чиито произведения никога не са вземали в ръцете си, но по някаква причина забравят, че техният сънародник е известният писател Хофман, чиито приказки знаят поне от балета „Лешникотрошачката“ или съветските анимационни филми. На 24 януари 1774 г. е роден немският писател романтик, адвокат, композитор, капелмайстор, музикален критик, чертожник и карикатурист Ернст Теодор Амадеус Хофман.
Всъщност от дете той е кръстен Ернст Теодор Вилхелм, но през 1805 г. Хофман се преименува в чест на своя идол, композитора Волфганг Амадеус Моцарт. В Русия литературните произведения на Хофман придобиват популярност през 20-те години на XIX век и по същото време се появяват първите им преводи на руски език. Един от преводачите на Хофман е известният философ Владимир Сергеевич Соловьов. Фьодор Достоевски препрочита целия Хофман в младостта си, както на оригиналния език, така и в руски преводи. Въпреки че либретото на балета „Лешникотрошачката и царят на мишката“ е композирано от М. Петипа въз основа на оригиналния аранжимент на А. Дюма, немският романтик е този, който вдъхновява П. И. Чайковски да създаде балета. На 1 февруари 1921 г. в съветския Петроград възниква литературната група „Братя Серапион“, която обединява десет млади писатели, сред които М. М. Зощенко, В. А. Каверин, К. А. Федин.
Изброихме само това (далеч не всичко), което се отнася само до писателя Хофман и неговото творчество у нас. Хофман обаче е и композитор и музикант. Като дете детето е смятано за музикално чудо. Биографите на Хофман единодушно подчертават, че от него би могъл да излезе първокласен диригент. Достатъчно е да се каже, че самият бъдещ класически писател е вярвал, че името му ще бъде увековечено от композираната от него опера „Ундина“. Когато започва да пише романа „Еликсирите на Сатаната“, Хофман се надява, че тази дреболия ще му осигури само материално богатство.
Изглежда, че принц Ото фон Бисмарк веднъж остроумно заключи: ако човек не се интересува от политика, тогава политиката започва да се интересува от човек. Хофман пестеше политиката: от малък той никога не четеше вестници и не участваше в разговори на политически теми. На свой ред политиката изпреварва фундаментално аполитичния Хофман, превръщайки живота на този чиновник и бюргер в абсолютен ад. Против волята си той се оказа въвлечен в политическа кампания, наречена „преследване на демагозите“. Не желаейки да бъде сляпо оръдие в ръцете на върховната власт, Хофман действа, ръководейки се единствено от своята съвест и чувство за справедливост и си навлича немилостта на началниците...
Хофман разделя живота си на часове служба и време, посветено на творчеството. Подобно на своите герои, той живее в две измерения: в реалността и в приказния свят.
Хофман страстно обичаше живота. Обичаше и виното, от което се нуждаеше за творчеството си във все по-големи количества. Той особено уважаваше удара, който стана модерен след пристигането на руските войски в родния му град. Войниците на „дъщерята на Петър“, императрица Елизабет, след като превзеха Кьонигсберг от Фридрих II по време на Седемгодишната война, спечелиха сърцата (и не само) на гражданите и гражданките.
Буйното му въображение се прояви доста рано. Приятел от детството на писателя, чийто чичо беше бургомистър на Кьонигсберг, си спомня: „Приятелите имаха смел план да изкопаят подземен проход до близкия пансион за благородни девойки, за да наблюдават тихо прекрасните момичета оттам. Окото на чичо Ото, който работеше много за здравословно храносмилане и се разхождаше в градината, сложи край на грандиозните му планове.Хофман успя да го убеди, че изкопаната дупка е предназначена за засаждане на известно американско растение и добрият стар човек плати на двама работници да го погребат." „Добрият старец“, поради пълната си липса на чувство за хумор, повярва във фантастична история.
През 1792 г., когато Хофман постъпва в университета Албертина в Кьонигсберг, Кант вече ограничава преподавателската си дейност. Най-вероятно Хофман никога не е посещавал лекциите на великия философ. Той ще се заинтересува от преподаването си едва след като завърши алма матер. „Дилетантът“ Хофман е повлиян от всичко и от нищо: околната среда, гените, новите идеи и пруската закваска. Вместо примерен слуга (военен или цивилен), Прусия, а с нея и целият свят, получи класика на литературата.
Творчеството на Хофман бързо е забравено в родината му. За пруското отечество той изглеждаше чужд и чужд. На второ място, и това се отнася изключително за Европа, интересът към творчеството на Хофман ще се възроди във Франция. В момента, в който започнаха да говорят за екзистенциализъм. Германците веднага се раздразниха, „спомняйки си“ домашния гений. В Русия любовта към Хофман винаги е съществувала сред интелектуалците. Хофман е по-скоро руски, отколкото немски или европейски писател. Има просто тичане след модата. В Русия има истински интерес.
Градът на река Прегел, където през 1783 г. по предложение на своя роден Имануел Кант е монтиран първият гръмоотвод, служи като сатира на тогавашното общество в Кьонигсберг. На практика всичко подлежи на „усъвършенстване“, точно както описва писателят в „Малкия Цахес“. Тя трябваше да вземе мерки срещу пожари и наводнения в резултат на излизането на Прегел от бреговете си. Сякаш Хофман се отнесе с машина на времето в днешна Германия, за да види мерките, взети от Министерството на извънредните ситуации във връзка с последното наводнение. Всъщност в Хофман няма и следа от критика или сатира към обществото, особено обществото на бъдещето. Неговият гений е другаде - в способността му да изобразява обществото такова, каквото е, без да го критикува отдясно или отляво. Господ не ни е дал този живот за щастие, смята писателят. Това е чистилището.
Тъй като в живота на Хофман се случват малко наистина забавни истории, нека напомним на читателя, че той (както полският писател Ян Парандовски заявява в „Алхимията на словото“) е работил в стая, покрита с черни тапети, и е поставил бели, после зелени тапети. , или син абажур на лампата. Изобщо Оле Лукойе, отварящ цветния си чадър над порасналите момчета и момичета.
Приказките на Хофман лесно могат да бъдат смешни и страшни, ярки и страшни, но фантастичното в тях винаги се поражда неочаквано, от най-обикновените неща. Това беше основната тайна, която Ернст Хофман пръв отгатна.
Ще откриете един жизнен свят, докато четете приказките на Хофман. Колко очарователни са тези приказки! Колко поразително различни са приказките на Хофман от повечето, които сме чели досега!
Фантастичният свят под перото на Хофман възниква от прости неща и събития. Ето защо целият списък от приказки на Хофман разкрива пред нас един съвсем различен, още по-интересен свят - светът на човешките чувства и мечти. На пръв поглед изглежда, че действието в приказките се развива, както се случва в приказките, „в определено състояние“, но всъщност всичко, за което Хофман пише, може да бъде проследено до онова смутно време, от което писателят е бил съвременник. На нашия уебсайт можете да четете приказките на Хофман онлайн без никакви ограничения
ВИГИЛИЯ ПЪРВА Злополуките на студента Анселм... - Здрав тютюн от Conrector Paulman и златисто-зелени змии. В деня на Възнесението, около три следобед, един млад мъж минаваше бързо през Черната порта в Дрезден и просто падна в кошница с ябълки и пайове, която се продаваше от стара, грозна жена - и падна толкова успешно, че...
Предговор на издателя Скитащият ентусиаст 1 - а от неговия дневник заимстваме още една фантастична пиеса в маниера на Кало - очевидно толкова малко разделя вътрешния му свят от външния свят 2, че самата граница между тях е едва различима. Но именно поради факта, че ти, учтиви читателю, не можеш ясно да видиш това...
До 240 години от рождението му
Стоейки на гроба на Хофман в Йерусалимското гробище в центъра на Берлин, се учудих на факта, че на скромния паметник той е представен преди всичко като апелативен съдебен съветник, адвокат и едва след това като поет, музикант и художник. Самият той обаче призна: „През делничните дни съм адвокат и може би просто малък музикант, в неделя следобед рисувам, а вечер до късно през нощта съм много остроумен писател.“ През целия си живот той е бил голям сътрудник.
Третото име на паметника беше кръщелното име Вилхелм. Междувременно самият той го замени с името на боготворения Моцарт - Амадеус. Беше заменен с причина. В крайна сметка той раздели човечеството на две неравни части: „Едната се състои само от добри хора, но лоши музиканти или изобщо не музиканти, другата – от истински музиканти. Няма нужда да се разбира това буквално: липсата на музикален слух не е основният грях. „Добрите хора“, филистерите, се посвещават на интересите на кесията, което води до необратими извращения на човечеството. Според Томас Ман те хвърлят широка сянка. Хората стават филистери, те се раждат музиканти. Частта, към която принадлежеше Хофман, бяха хора на духа, а не на корема – музиканти, поети, художници. „Добрите хора“ най-често не ги разбират, презират ги и им се смеят. Хофман осъзнава, че неговите герои няма къде да избягат, животът сред филистимците е техен кръст. И сам го занесе в гроба. Но животът му е кратък според днешните стандарти (1776-1822)
Страници с биография
Ударите на съдбата съпътстват Хофман от раждането до смъртта. Роден е в Кьонигсберг, където по това време професор е „тесноликият” Кант. Родителите му бързо се разделят и от 4-годишна възраст до университета той живее в къщата на чичо си, преуспял адвокат, но наперен и педантичен мъж. Сираче с живи родители! Момчето израсна затворено, което беше улеснено от ниския му ръст и външния вид на изрод. Въпреки външната му отпуснатост и буфонада, природата му беше изключително уязвима. Възвишената психика ще определи много в работата му. Природата го е дарила с остър ум и наблюдателност. Душата на едно дете, юноша, напразно жадна за обич и обич, не се закоравява, а, наранена, страда.Показателна е изповедта: „Младостта ми е като изсъхнала пустиня, без цветя и сянка.“
Той смяташе университетското обучение по право като досадно задължение, защото наистина обичаше само музиката. Официалната служба в Глогау, Берлин, Познан и особено в провинция Плоцк беше тежка. Но все пак в Познан щастието се усмихна: той се ожени за очарователна полякиня Михалина. Мечката, макар и чужда на неговите творчески търсения и духовни потребности, ще стане негов верен приятел и опора докрай. Той ще се влюби повече от веднъж, но винаги без взаимност. Той улавя мъките на несподелената любов в много творби.
На 28 Хофман е държавен служител в окупираната от Прусия Варшава. Тук се разкриват способностите на композитора, дарбата на пеенето и талантът на диригента. Два от неговите зингшпиели бяха успешно доставени. „Музите все още ме водят през живота като светци покровители и защитници; Посвещавам се изцяло на тях“, пише той на свой приятел. Но той не пренебрегва и службата.
Нашествието на Наполеон в Прусия, хаосът и объркването на годините на войната слагат край на краткотрайния просперитет. Започва скитнически, финансово неуреден, понякога гладен живот: Бамберг, Лайпциг, Дрезден... Умира двегодишна дъщеря, жена му се разболява тежко, а самият той се разболява от нервна треска. Заемаше се с всякаква работа: домашен учител по музика и пеене, търговец на музика, капелмайстор, художник-декоратор, театрален директор, рецензент на Общия музикален вестник... И в очите на обикновените филистери този малък, домашен, беден и безсилен човек е просяк пред вратата на бюргерските салони, клоунът на грахово зърно. Междувременно в Бамберг той се проявява като човек на театъра, предусещайки принципите както на Станиславски, така и на Мейерхолд. Тук той се изявява като универсалния художник, за когото романтиците мечтаят.
Хофман в Берлин
През есента на 1814 г. Хофман, с помощта на приятел, получава място в наказателния съд в Берлин. За първи път от много години скитане той се надяваше да намери постоянно убежище. В Берлин той се оказва в центъра на литературния живот. Тук започват запознанствата с Лудвиг Тик, Адалберт фон Шамисо, Клеменс Брентано, Фридрих Фуке дьо ла Мот, автор на историята „Ундин“ и художника Филип Вейт (син на Доротея Менделсон). Веднъж седмично приятели, които кръстиха своята общност на отшелника Серапион, се събираха в кафене на Unter den Linden (Serapionsabende). Останахме до късно. Хофман им прочете най-новите си произведения, те предизвикаха оживена реакция и не искаха да си тръгнат. Интересите се припокриват. Хофман започва да пише музика за историята на Фуке, той се съгласява да стане либретист и през август 1816 г. романтичната опера „Ундина“ е поставена в Кралския берлински театър. Има 14 представления, но година по-късно театърът изгаря. Огънят унищожава прекрасните декорации, които по скици на Хофман са направени от самия Карл Шинкел, прочут художник и придворен архитект, който в началото на 19в. построен почти половината от Берлин. И тъй като съм учил в Московския педагогически институт при Тамара Шинкел, пряк потомък на великия майстор, се чувствам съпричастен и към „Ундина“ на Хофман.
С течение на времето уроците по музика изчезнаха на заден план. Хофман сякаш предава своето музикално призвание на своя любим герой, неговото алтер его, Йохан Крайслер, който носи със себе си висока музикална тема от произведение на произведение. Хофман беше ентусиаст на музиката, наричайки я „праезика на природата“.
Като високо Homo Ludens (играещ човек), Хофман по шекспировски възприема целия свят като театър. Негов близък приятел беше известният актьор Лудвиг Девриент, когото срещна в таверната на Лутер и Вегнер, където прекарваха бурни вечери, отдавайки се както на възлияния, така и на вдъхновени хумористични импровизации. И двамата бяха сигурни, че имат двойници и удивиха редовните с изкуството на преобразяването. Тези събирания затвърдиха репутацията му на полулуд алкохолик. Уви, накрая той действително се превърна в пияница и се държеше ексцентрично и възпитано, но колкото по-нататък отиваше, толкова по-ясно ставаше, че през юни 1822 г. в Берлин най-големият магьосник и магьосник на немската литература умира от tabes на гръбначния мозък в агония и липса на пари.
Литературното наследство на Хофман
Самият Хофман вижда своето призвание в музиката, но печели слава чрез писане. Всичко започва с „Фантазии по начина на Кало“ (1814-15), последвани от „Нощни истории“ (1817), четиритомна поредица от разкази „Братята Серапион“ (1819-20) и вид романтичен „Декамерон“. Хофман написва редица велики истории и два романа - така нареченият "черен" или готически роман "Еликсирите на Сатаната" (1815-16) за монаха Медард, в който седят две същества, едното от които е зъл гений, и незавършената „Светски възгледи на една котка“ Мура“ (1820-22). Освен това са съставени приказки. Най-известният коледен е „Лешникотрошачката и царят на мишката“. С наближаването на Нова година балетът "Лешникотрошачката" се показва в театрите и по телевизията. Всеки знае музиката на Чайковски, но само малцина знаят, че балетът е написан по приказката на Хофман.
За колекцията „Фантазии по начина на Кало“
Френският художник от 17-ти век Жак Кало е известен със своите гротескни рисунки и офорти, в които реалността се появява във фантастичен вид. Грозните фигури на неговите графични листове, изобразяващи карнавални сцени или театрални представления, плашеха и привличаха. Маниерът на Кало впечатлява Хофман и дава известен артистичен стимул.
Централна творба на сборника е разказът „Златното гърне“, чието подзаглавие е „Приказка от ново време“. Страхотни събития се случват в Дрезден на съвременния писател, където редом до ежедневния свят има скрит свят на магьосници, магьосници и зли вещици. Оказва се обаче, че те водят двойно съществуване, някои от тях перфектно съчетават магия и магьосничество със служба в архиви и обществени места. Такъв е сприхавият архивар Линдхорст - господарят на саламандрите, такава е злата стара магьосница Рауер, търгуваща пред градските порти, дъщерята на ряпа и драконово перо. Именно нейната кошница с ябълки главният герой, студентът Анселм, случайно събори и всичките му злополуки започнаха от това малко нещо.
Всяка глава от приказката е наречена от автора „vigilia“, което на латински означава нощна стража. Нощните мотиви по принцип са характерни за романтиците, но тук здрачното осветление засилва мистерията. Студентът Анселм е гадинник, от породата на онези, на които сандвичът, ако им падне, със сигурност е с лицето надолу, но и той вярва в чудеса. Той е носител на поетичното чувство. В същото време той се надява да заеме полагащото му се място в обществото, да стане gofrat (съдебен съветник), особено след като дъщерята на Conrector Paulman, Вероника, за която той се грижи, твърдо е решила в живота: тя ще стане жена на гофрат и ще се покаже на прозореца в елегантна тоалетна сутрин за изненада на преминаващите дендита. Но случайно Анселм се докосна до света на прекрасното: внезапно в листата на едно дърво той видя три невероятни златисто-зелени змии със сапфирени очи, видя ги и изчезна. „Той чувстваше, че нещо непознато се раздвижва в дълбините на съществото му и му причинява онази блажена и вяла скръб, която обещава на човека друго, по-висше съществуване.“
Хофман прекарва своя герой през много изпитания, преди да се озове в магическата Атлантида, където се обединява с дъщерята на могъщия владетел на саламандрите (известен още като архивар Линдхорст), синеоката змия Серпентина. На финала всеки приема определен вид. Въпросът завършва с двойна сватба, защото Вероника намира своя гофрат - това е бившият съперник на Анселм Геербранд.
Ю. К. Олеша в бележки за Хофман, възникнали по време на четенето на „Златното гърне“, задава въпроса: „Кой беше той, този луд човек, единственият писател по рода си в световната литература, с повдигнати вежди, тънък нос наведен, с коса, изправен завинаги? Може би запознаването с работата му ще даде отговор на този въпрос. Бих се осмелил да го нарека последният романтик и основоположникът на фантастичния реализъм.
„Пясъчен човек“ от сборника „Нощни истории“
Името на сборника „Нощни истории” не е случайно. Като цяло всички произведения на Хофман могат да бъдат наречени „нощни“, тъй като той е поет на тъмни сфери, в които човек все още е свързан с тайни сили, поет на бездни, провали, от които или двойник, или призрак или се появява вампир. Той дава да се разбере на читателя, че е посетил царството на сенките, дори когато представя фантазиите си в дръзка и жизнерадостна форма.
Пясъчният човек, който той преработва няколко пъти, е безспорен шедьовър. В тази история борбата между отчаянието и надеждата, между мрака и светлината придобива особено напрежение. Хофман е уверен, че човешката личност не е нещо постоянно, а крехко, способно на трансформация и раздвояване. Това е главният герой на историята, студентът Натанаил, надарен с поетичен дар.
Като дете той се страхуваше от пясъчния човек: ако не заспите, пясъчният човек ще дойде, ще хвърли пясък в очите ви и след това ще ви откъсне очите. Като възрастен Натаниел не може да се отърве от страха. Струва му се, че кукловодът Копелиус е пясъчен човек, а пътуващият търговец Копола, който продава очила и лупи, е същият Копелиус, т.е. същия пясъчен човек. Натаниел очевидно е на ръба на психичното заболяване. Напразно годеницата на Натаниел Клара, просто и разумно момиче, се опитва да го излекува. Тя правилно казва, че ужасното и ужасно нещо, за което Натанаил непрекъснато говори, се е случило в душата му и външният свят няма много общо с това. Стиховете му с мрачния си мистицизъм са й скучни. Романтично екзалтираният Натанаел не я слуша, той е готов да я види като нещастна буржоа. Не е изненадващо, че младият мъж се влюбва в механична кукла, която професор Спаланцани, с помощта на Копелиус, прави в продължение на 20 години и, представяйки я за дъщеря си Отили, я въвежда във висшето общество на провинциалния град. . Натаниел не разбираше, че обектът на въздишките му беше гениален механизъм. Но абсолютно всички бяха измамени. Куклата с часовников механизъм посещаваше светски събирания, пееше и танцуваше като жива и всички се възхищаваха на красотата и образоваността й, макар че освен „ох!“ и "ах!" тя не каза нищо. И в нея Натанаел видя „сродна душа“. Какво е това, ако не подигравка с младежкото донкихотство на романтичния герой?
Натаниел отива да предложи брак на Отили и открива ужасна сцена: скараните професор и кукловодът разкъсват куклата на Отили на парчета пред очите му. Младият мъж полудява и, като се качи на камбанарията, се втурва оттам.
Очевидно самата реалност изглеждаше на Хофман като делириум, кошмар. Искайки да каже, че хората са бездушни, той превръща героите си в автомати, но най-лошото е, че никой не забелязва това. Инцидентът с Отили и Натаниел развълнува жителите на града. Какво трябва да направя? Как да разберете дали съседът ви е манекен? Как най-накрая ще докажеш, че самият ти не си марионетка? Всеки се опита да се държи възможно най-нестандартно, за да избегне подозрението. Цялата история придоби характера на кошмарна фантасмагория.
„Малкият Цахес, по прякор Цинобер“ (1819) –едно от най-гротескните произведения на Хофман. Тази приказка отчасти има нещо общо със „Златното гърне“. Сюжетът му е съвсем прост. Благодарение на три прекрасни златни косъма изродът Цахес, син на нещастна селянка, се оказва по-мъдър, по-красив и по-достоен за всички в очите на околните. Той светкавично става първият министър, получава ръката на красивата Кандида, докато магьосникът не разобличава подлото чудовище.
„Щура приказка“, „най-хумористичната от всички, които съм писал“, така каза авторът за нея. Това е неговият стил - да облича и най-сериозните неща в було от хумор. Говорим за заслепено, глупаво общество, което приема „висулка, парцал за важен човек” и създава от него идол. Между другото, така беше и в „Ревизорът“ на Гогол. Хофман създава великолепна сатира върху „просветения деспотизъм“ на княз Пафнутий. „Това е не само чисто романтична притча за вечната филистимска враждебност на поезията („Изгонете всички феи!“ - това е първата заповед на властите. - G.I.), но и сатиричната квинтесенция на немската мизерия с нейните претенции за голяма власт и неизкореними дребни навици, с нейното полицейско образование, със сервилност и депресия на поданиците” (А. Карелски).
В държава джудже, където „просветлението е избухнало“, камериерът на принца очертава своята програма. Той предлага „да се изсекат горите, да се направи реката плавателна, да се отглеждат картофи, да се подобрят селските училища, да се засадят акации и тополи, да се научат младите хора да пеят сутрешни и вечерни молитви на два гласа, да се построят магистрали и да се ваксинира едра шарка“. Някои от тези "просветителски акции" всъщност се провеждат в Прусия на Фридрих II, който играе ролята на просветен монарх. Образованието тук се проведе под мотото: „Изгонете всички инакомислещи!“
Сред дисидентите е студентът Балтазар. Той е от породата на истинските музиканти и затова страда сред филистерите, т.е. "добри хора". „В прекрасните гласове на гората Балтазар чу безутешното оплакване на природата и изглеждаше, че самият той трябваше да се разтвори в това оплакване и цялото му съществуване беше чувство на най-дълбока непреодолима болка.“
Според законите на жанра приказката завършва с щастлив край. С помощта на театрални ефекти като фойерверки Хофман позволява на студента Балтазар, „надарен с вътрешна музика“, който е влюбен в Кандида, да победи Цахес. Спасителят-магьосник, който научи Балтазар да грабне три златни косъма от Цахес, след което люспите паднаха от очите на всички, дава на младоженците сватбен подарък. Това е къща с парцел, в който расте отлично зеле, в кухнята „тенджерите никога не кипват”, в трапезарията не се чупи порцеланът, в хола не се цапат килимите, с други думи, тук цари напълно буржоазен комфорт. Ето как романтичната ирония влиза в действие. Срещнахме я и в приказката „Златното гърне“, където влюбените получиха златно гърне в края на завесата. Този емблематичен съд-символ замени синьото цвете на Новалис, в светлината на това сравнение безпощадността на иронията на Хофман стана още по-очевидна.
Относно „Ежедневни изгледи на котката Мур“
Книгата е замислена като обобщение, в нея са преплетени всички теми и характеристики на маниера на Хофман. Тук трагизмът се съчетава с гротеската, въпреки че те са противоположни едно на друго. Самата композиция допринесе за това: биографичните бележки на учения котарак са осеяни със страници от дневника на брилянтния композитор Йохан Крайслер, които Мур използва вместо попивателни листове. Така че нещастният издател отпечата ръкописа, маркирайки „включванията“ на брилянтния Крайслер като „Mac. л." (листове отпадъчна хартия). Кой има нужда от страданието и мъката на любимата на Хофман, неговото алтер его? За какво са полезни? Освен да изсуша графоманските упражнения на учения котарак!
Йохан Крайслер, дете на бедни и неуки родители, преживяло бедност и всички превратности на съдбата, е пътуващ музикант-ентусиаст. Това е любимото на Хофман; появява се в много от неговите произведения. Всичко, което има тежест в обществото, е чуждо на ентусиаста, затова го очакват неразбиране и трагична самота. В музиката и любовта Крайслер се отнася далеч, далеч в светли светове, познати само на него. Но толкова по-безумно за него е връщането от тази висота към земята, към суетата и мръсотията на малкия град, в кръга на долните интереси и дребните страсти. Неуравновесена природа, постоянно разкъсвана от съмнения за хората, за света, за собственото си творчество. От ентусиазиран екстаз той лесно преминава в раздразнителност или пълна мизантропия по най-незначителен повод. Фалшив акорд го кара да получи пристъп на отчаяние. „Крайслерът е смешен, почти смешен, непрекъснато шокиращ с уважение. Тази липса на контакт със света отразява пълно отхвърляне на заобикалящия го живот, неговата глупост, невежество, необмисленост и вулгарност... Крайслер се бунтува сам срещу целия свят и е обречен. Неговият бунтарски дух умира в душевна болест” (И. Гарин).
Но не той, а ученият котарак Мър, който претендира да бъде романтичният „син на века“. И романът е написан от негово име. Пред нас не е просто двустепенна книга: „Kreisleriana” и животинският епос „Murriana”. Ново тук е линията Murrah. Мур не е просто филистер. Опитва се да изглежда като ентусиаст, мечтател. Романтичен гений под формата на котка е забавна идея. Чуйте неговите романтични тиради: „... знам със сигурност: моята родина е таван! Климатът на родината, нейният морал, обичаи - колко неугасими са тези впечатления... Откъде толкова възвишен начин на мислене, такъв непреодолим стремеж към висши сфери? Откъде идва такава рядка дарба да се издигаш нагоре за миг, такива достойни за завист, смели, най-блестящи скокове? О, сладка умора изпълва гърдите ми! Копнежът по родната мансарда се надига в мен в мощна вълна! На теб посвещавам тези сълзи, о, прекрасна родино...” Какво е това, ако не убийствена пародия на романтичния емпирейизъм на йенските романтици, а още повече на германофилството на Хайделбергери?!
Писателят създава грандиозна пародия на самия романтичен светоглед, записвайки симптомите на кризата на романтизма. Именно преплитането, единството на две линии, сблъсъкът на пародията с високия романтичен стил ражда нещо ново, уникално.
„Какъв истински зрял хумор, каква сила на реалността, какъв гняв, какви типове и портрети и каква жажда за красота, какъв ярък идеал!“ Достоевски оценява котката Мур по този начин, но това е достойна оценка за творчеството на Хофман като цяло.
Двойствените светове на Хофман: бунтът на фантазията и „суетата на живота“
Всеки истински творец въплъщава своето време и положението на човека в това време в художествения език на епохата. Художественият език на времето на Хофман е романтизмът. Пропастта между мечтата и реалността е в основата на романтичния мироглед. „Мракът на низките истини ми е по-скъп / Измамата, която ни издига“ - тези думи на Пушкин могат да се използват като епиграф към творчеството на немските романтици. Но ако неговите предшественици, изграждайки своите замъци във въздуха, бяха отнесени от земното в идеализираното Средновековие или в романтизираната Елада, тогава Хофман смело се потопи в съвременната реалност на Германия. В същото време, както никой преди него, той успя да изрази тревогата, нестабилността и разбитостта на епохата и на самия човек. Според Хофман не само обществото е разделено на части, всеки човек и неговото съзнание е разделено, разкъсано. Личността губи своята определеност и цялостност, оттук и мотивът за двойствеността и лудостта, така характерен за Хофман. Светът е нестабилен и човешката личност се разпада. Борбата между отчаянието и надеждата, между мрака и светлината се води в почти всичките му творби. Да не оставиш място на тъмните сили в душата си е това, което тревожи писателя.
При внимателен прочит, дори в най-фантастичните произведения на Хофман, като „Златното гърне“, „Пясъчният човек“, могат да се намерят много дълбоки наблюдения върху реалния живот. Самият той призна: „Имам твърде силно чувство за реалност.“ Изразявайки не толкова хармонията на света, колкото дисонанса на живота, Хофман го предава с помощта на романтична ирония и гротеска. Творбите му са пълни с всякакви духове и призраци, случват се невероятни неща: котка композира поезия, министър се удавя в тенджера, архивист от Дрезден има брат, който е дракон, а дъщерите му са змии и т.н., и т.н. ., въпреки това той пише за модерността, за последиците от революцията, за епохата на наполеоновите вълнения, които преобръщат много в заспалия начин на живот на триста германски княжества.
Той забелязва, че нещата започват да доминират над човека, животът се механизира, автомати, бездушни кукли завладяват човека, индивидът се удавя в стандарта. Той се замисли за мистериозния феномен на превръщането на всички стойности в разменна стойност и видя новата сила на парите.
Какво позволява на незначителния Цахес да се превърне във могъщия министър Цинобер? Трите златни косъма, които му е дала състрадателната фея, имат чудодейна сила. Това в никакъв случай не е разбирането на Балзак за безмилостните закони на модерното време. Балзак е доктор по социални науки, а Хофман е прорицател, на когото научната фантастика помага да разкрие прозата на живота и да изгради блестящи предположения за бъдещето. Показателно е, че приказките, в които той дава воля на необузданото си въображение, имат подзаглавия: „Приказки от ново време“. Той не само преценява съвременната реалност като бездуховно царство на „прозата“, но я превръща в обект на изобразяване. „Опиянен от фантазии, Хофман“, както пише за него изключителният германист Алберт Карелски, „в действителност е обезпокоително трезвен“.
Напускайки този живот, в последния си разказ „Прозорецът на ъгъла“ Хофман споделя тайната си: „Какво, по дяволите, мислиш ли, че вече се оправям? Съвсем не... Но този прозорец е утеха за мен: тук отново ми се яви животът в цялото му многообразие и усещам колко близо е до мен неговата безкрайна суета.”
Берлинската къща на Хофман с ъглов прозорец и гробът му в Йерусалимското гробище ми бяха „подарени“ от Мина Полянская и Борис Антипов, от породата ентусиасти, толкова почитани от нашия герой на деня.
Хофман в Русия
Сянката на Хофман благотворно засенчи руската култура през 19 век, за което подробно и убедително говориха филолозите А. Б. Ботникова и моята аспирантка Жулиета Чавчанидзе, които проследиха връзката между Гогол и Хофман. Белински също се чуди защо Европа не поставя „гениалния“ Хофман до Шекспир и Гьоте. Княз Одоевски е наричан „руският Хофман“. Херцен му се възхищаваше. Страстен почитател на Хофман, Достоевски пише за „Котката Мура“: „Какъв истински зрял хумор, каква сила на реалността, какъв гняв, какви типове и портрети и до тях – каква жажда за красота, какъв ярък идеал!“ Това е достойна оценка за творчеството на Хофман като цяло.
През двадесети век Кузмин, Хармс, Ремизов, Набоков и Булгаков изпитват влиянието на Хофман. Маяковски не напразно запомни името му. Неслучайно Ахматова го избира за свой водач: „Вечер/ Тъмнината се сгъстява,/ Нека Хофман с мен/ Стигне ъгъла.”
През 1921 г. в Петроград, в Дома на изкуствата, се сформира общност от писатели, които се нарекоха в чест на Хофман - Братя Серапион. Той включваше Zoshchenko, Vs. Иванов, Каверин, Лунц, Федин, Тихонов. Те също се срещаха всяка седмица, за да четат и обсъждат произведенията си. Скоро те си навлякоха упреци от пролетарските писатели за формализъм, който се „върна“ през 1946 г. в Резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките относно списанията „Нева“ и „Ленинград“. Зощенко и Ахматова бяха оклеветени и остракизирани, обречени на гражданска смърт, но Хофман също беше атакуван: той беше наречен „основоположник на салонния упадък и мистицизъм“. За съдбата на Хофман в Съветска Русия невежествената преценка на „Partaigenosse“ на Жданов имаше тъжни последици: те спряха да публикуват и изучават. Едва през 1962 г. в издателство „Художественная литература“ излиза тритомник с избрани негови съчинения в стохиляден тираж и веднага се превръща в рядкост. Хофман остава под съмнение дълго време и едва през 2000 г. е публикуван 6-томен сборник с неговите произведения.
Прекрасен паметник на ексцентричния гений може да бъде филмът, който Андрей Тарковски възнамерява да направи. Нямах време. Остава само страхотният му сценарий - "Хофманиада".
През юни 2016 г. в Калининград стартира Международният литературен фестивал-конкурс „Руски Хофман“, в който участват представители на 13 държави. В рамките му се предвижда изложба в Москва в Библиотеката за чуждестранна литература на името на. Рудомино „Срещи с Хофман. руски кръг“. През септември на голям екран ще излезе пълнометражният куклен филм „Хофманиада”. Изкушението на младия Анселм”, в която майсторски са преплетени сюжетите от приказките „Златното гърне”, „Малкият Цахес”, „Пясъчният човек” и страници от биографията на автора. Това е най-амбициозният проект на Союзмултфилм, участват 100 кукли, режисьорът Станислав Соколов го снима в продължение на 15 години. Главният художник на картината е Михаил Шемякин. Две части от филма бяха показани на фестивала в Калининград. Очакваме и очакваме среща с възродения Хофман.
Грета Йонкис
