Билините са поетичен героичен епос на Древна Рус, отразяващ събитията от историческия живот на руския народ. Древното име на епосите в руския север е „стари времена“. Съвременното име на жанра - епос - е въведено още през първата половина на 19 век от фолклориста И. Сахаров въз основа на добре познатия израз от „Словото за похода на Игор“ - „епоси от това време“.

Времето на съставяне на епосите се определя по различни начини. Някои учени смятат, че това е ранен жанр, който се развива още през дните на Киевска Рус (10-11 век), други смятат, че това е късен жанр, възникнал през Средновековието, по време на създаването и укрепването на Московската централизирана държава . Жанрът на епоса достига най-голям разцвет през 17 и 18 век, а до 20 век изпада в забрава.

Bylinas, според В. П. Аникин, са „героични песни, възникнали като израз на историческото съзнание на хората в източнославянската епоха и развити в условията на Древна Рус...“

Билините възпроизвеждат идеалите на социалната справедливост и прославят руските герои като защитници на народа. Те изразяват обществените нравствени и естетически идеали, отразявайки историческата действителност в образи. В епоса основата на живота се съчетава с измислицата. Те имат тържествен и патетичен тон, стилът им съответства на целта да прославят необикновени хора и величествени събития от историята.

Известният фолклорист П. Н. Рибников припомни високото емоционално въздействие на епосите върху слушателите. За първи път той чу живо изпълнение на епоса на дванадесет километра от Петрозаводск, на остров Шуй-Наволок. След трудно плуване по бурното изворно Онежко езеро, като се настани да нощува край огъня, Рибников неусетно заспа...

„Събудих се – спомня си той – от странни звуци: преди това бях чувал много песни и духовни стихове, но никога не бях чувал такава мелодия. Жив, причудлив и весел, ту ставаше по-бърз, ту се откъсваше и в хармонията си приличаше на нещо древно, забравено от нашето поколение. Дълго време не исках да се събудя и да слушам отделните думи на песента: беше толкова радостно да остана в плен на напълно ново впечатление. През сънливостта си видях, че на три крачки от мен седяха няколко селяни, а един побелял старец с бяла брада, бързи очи и добродушно изражение на лицето пееше. Клекнал до угасналия огън, той се обръщаше първо към един съсед, после към друг и пееше песента си, като понякога я прекъсваше с усмивка. Певецът свърши и започна да пее друга песен; Тогава разбрах, че се пее епос за Садъка търговеца, богат гост. Разбира се, веднага станах на крака, убедих селянина да повтори това, което пее, и записах думите му. Моят нов познат Леонтий Богданович от село Середки, Кижска волост, обеща да ми разкаже много епоси... Впоследствие чух много редки епоси, помня старинни превъзходни мелодии; изпяти са от певци с превъзходни гласове и майсторска дикция, но, честно казано, никога не съм изпитвал такова свежо впечатление.“

Главните герои на епоса са герои. Те въплъщават идеала за смел човек, предан на родината и народа си. Героят се бие сам срещу орди от вражески сили. Сред епосите се откроява група от най-древните. Това са така наречените епоси за „старите“ герои, чиито герои са олицетворение на непознати природни сили, свързани с митологията. Такива са Святогор и Волхв Всеславевич, Дунав и Михайло Потриск.

Във втория период от тяхната история древните герои са заменени от герои от ново време - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович. Това са героите от така наречения Киевски цикъл от епоси. Циклизацията се отнася до обединяването на епосите около отделни герои и места на действие. Така се развива киевският цикъл от епоси, свързани с град Киев.

Повечето епоси описват света на Киевска Рус. Героите отиват в Киев да служат на княз Владимир и го защитават от вражески орди. Съдържанието на тези епоси е предимно героично-военно.

Друг голям център на древната руска държава е Новгород. Епосите от новгородския цикъл са ежедневни, романистични (разказът е малък прозаичен жанр на литературата). Героите на тези епоси са били търговци, князе, селяни, гуслари (Садко, Волга, Микула, Василий Буслаев, Блуд Хотенович).

Светът, изобразен в епосите, е цялата руска земя. И така, Иля Муромец от героичния пост вижда високи планини, зелени поляни, тъмни гори. Епичният свят е „ярък“ и „слънчев“, но е застрашен от вражески сили: тъмни облаци, мъгла, гръмотевични бури се приближават, слънцето и звездите потъмняват от безброй вражески орди. Това е свят на противопоставяне между доброто и злото, светлите и тъмните сили. В него героите се борят срещу проявата на зло и насилие. Без тази борба епичният мир е невъзможен.

Всеки герой има определена, доминираща черта на характера. Иля Муромец олицетворява силата, той е най-могъщият руски герой след Святогор. Добриня също е силен и смел воин, змееборец, но и герой-дипломат. Княз Владимир го изпраща със специални дипломатически мисии. Альоша Попович олицетворява изобретателността и хитростта. „Няма да го вземе със сила, а с хитрост“, казват за него.

Монументални образи на герои и грандиозни постижения са плод на художествено обобщение, въплъщение в един човек на способностите и силата на народ или социална група, преувеличаване на това, което действително съществува, тоест хиперболизация (Хиперболата е художествена техника, основана на преувеличаването на определени свойства на обекта за създаване на художествен образ) и идеализацията (Идеализацията е издигане на качествата на предмет или човек до абсолют). Поетичният език на епоса е тържествено мелодичен и ритмично организиран, а неговите специални художествени средства - сравнения, метафори, епитети - възпроизвеждат картини и образи, които са епически възвишени, грандиозни, а когато изобразяват врагове, ужасни, грозни.

В различни епоси се повтарят мотиви и образи, сюжетни елементи, еднакви сцени, реплики и групи реплики. Така през всички епоси от киевския цикъл преминават образи на княз Владимир, град Киев и герои.

Bylinas, подобно на други произведения на народното изкуство, нямат фиксиран текст. Предавани от уста на уста, те се променяха и варираха. Всеки епос имаше безкраен брой варианти.

В епосите се извършват приказни чудеса: прераждане на герои, съживяване на мъртвите, върколак. Те съдържат митологични образи на врагове и фантастични елементи, но фантазията е различна от тази в приказките. Основава се на народни исторически представи.

Известният фолклорист от 19 век А. Ф. Хилфердинг пише: „Когато човек се съмнява, че един герой може да носи четиридесетфунтова тояга или да убие цяла армия на място, епическата поезия в него е убита. И много признаци ме убедиха, че северноруските селски пеещи епоси и огромното мнозинство от тези, които го слушат, със сигурност вярват в истинността на чудесата, които са изобразени в епоса. Епосът съхрани историческата памет. Чудесата се възприемаха като история в живота на хората.”

В епосите има много исторически надеждни знаци: описания на детайли, древни оръжия на воини (меч, щит, копие, шлем, верижна поща). Те прославят Киевград, Чернигов, Муром, Галич. Назовават се и други древни руски градове. Събитията се развиват и в древен Новгород. Те посочват имената на някои исторически личности: княз Владимир Святославич, Владимир Всеволодович Мономах. Тези князе бяха обединени в народното въображение в един сборен образ на княз Владимир - „червеното слънце“.

В епосите има много фантазия и измислица. Но измислицата е поетична истина. Епосите отразяват историческите условия на живот на славянския народ: агресивните кампании на печенегите и половците към Русия. Разорение на села, пълни с жени и деца, грабеж на богатства.

По-късно, през 13-14 век, Русия е под игото на монголо-татари, което също е отразено в епосите. През годините на изпитанията на хората той вдъхна любов към родната земя. Неслучайно епосът е героична народна песен за подвига на защитниците на руската земя.

Но епосите изобразяват не само героичните дела на героите, вражеските нашествия, битките, но и ежедневния човешки живот в неговите социални и битови прояви и исторически условия. Това е отразено в цикъла на новгородските епоси. В тях героите забележимо се различават от епичните герои на руския епос. Епосите за Садко и Василий Буслаев са не само нови оригинални теми и сюжети, но и нови епични образи, нови типове герои, които другите епични цикли не познават. Новгородските герои се различават от героите на героичния цикъл преди всичко по това, че не извършват подвизи. Това се обяснява с факта, че Новгород избяга от нашествието на Ордата; ордите на Бату не достигнаха града. Новгородците обаче можеха не само да се бунтуват (В. Буслаев) и да свирят на гусли (Садко), но и да се бият и да печелят блестящи победи над завоевателите от запад.

Василий Буслаев се появява като новгородски герой. На него са посветени два епоса. Един от тях говори за политическата борба в Новгород, в която той участва. Васка Буслаев се бунтува срещу жителите на града, идва на празници и започва кавги с „богати търговци“, „мтужики (мъже) от Новгород“, влиза в двубой с „старейшината“ Пилигрим - представител на църквата. Със своя отряд той „бие и се бие ден до вечерта“. Жителите на града „се подчиниха и сключиха мир“ и обещаха да плащат „три хиляди всяка година“. Така епосът описва сблъсък между богатото новгородско селище, видни мъже и онези граждани, които защитаваха независимостта на града.

Бунтът на героя се проявява дори в смъртта му. В епоса „Как Васка Буслаев отиде да се моли” той нарушава забраните дори на Божи гроб в Йерусалим, плувайки гол в река Йордан. Там той умира, оставайки грешник. В. Г. Белински пише, че „смъртта на Василий идва директно от неговия характер, смел и насилствен, който сякаш иска неприятности и смърт“.

Един от най-поетичните и приказни епоси от новгородския цикъл е епосът „Садко“. В. Г. Белински определи епоса „като една от перлите на руската народна поезия, поетичен „апотеоз“ на Новгород. Садко е беден псалтирист, който забогатява благодарение на умелото свирене на гусли и покровителството на морския цар. Като герой, той изразява безкрайна сила и безкрайно мъжество. Садко обича своята земя, своя град, своето семейство. Затова той отказва предложените му несметни богатства и се връща у дома.

И така, епосите са поетични, художествени произведения. Те съдържат много неочаквани, изненадващи, невероятни неща. Те обаче са принципно правдиви, предават разбирането на народа за историята, представата на народа за дълг, чест и справедливост. В същото време те са умело изградени, езикът им е уникален.

Характеристики на епоса като жанр:

Създадени епоси тоник (нарича се още епос), нар стих . В произведенията, създадени в тоничен стих, поетичните редове могат да имат различен брой срички, но трябва да има относително равен брой ударения. В епическия стих първото ударение, като правило, пада върху третата сричка от началото, а последното ударение - върху третата сричка от края.

Характерно е за епосите комбинация от реални образи, които имат ясен исторически смисъл и са обусловени от реалността (образът на Киев, столицата княз Владимир) с фантастични изображения (Змията Горинич, Славеят разбойникът). Но водещите образи в епоса са породените от историческата действителност.

Често еп започва с припев . По своето съдържание то не е свързано с изложеното в епоса, а представлява самостоятелна картина, която предшества основния епически сюжет. Изход - това е краят на епоса, кратко заключение, обобщение или шега („тогава старите дни, след това делата“, „тук свършиха старите времена“).

Епосът обикновено е започва отначало , което определя мястото и времето на действие. След това е дадено експозиция , в които се подчертава героят на произведението, най-често използвайки техниката на контраста.

Образът на героя е в центъра на целия разказ. Епическото величие на образа на епическия герой се създава чрез разкриване на неговите благородни чувства и преживявания; качествата на героя се разкриват в неговите действия.

Троичност или троицата в епосите е една от основните техники за изобразяване (на героичния пост има трима герои, героят прави три пътувания - „Три пътувания на Иля“, Садко не е поканен на празника три пъти от новгородските търговци, той хвърля жребий три пъти и т.н. ). Всички тези елементи (три лица, тройно действие, словесни повторения) присъстват във всички епоси.

Те играят голяма роля хиперболи , използвани за описание на героя и неговия подвиг. Описанието на враговете е хиперболично (Тугарин, Славеят разбойник), преувеличено е и описанието на силата на воина-юнак. В това има фантастични елементи.

В основната повествователна част на епоса те са широко използвани техники на паралелизъм, стъпаловидно стесняване на образите, антитеза .

Текстът на епоса се разделя на постоянни и преходни места. Преходните места са части от текста, създадени или импровизирани от разказвачи по време на изпълнение; постоянни места - стабилни, леко променени, повтарящи се в различни епоси (героична битка, езда на герой, оседлаване на кон и др.). Разказвачите обикновено ги усвояват и повтарят с по-голяма или по-малка точност, докато действието напредва. Разказвачът изговаря свободно преходни пасажи, като променя текста и частично го импровизира. Комбинацията от постоянни и преходни места в пеенето на епоси е една от жанровите характеристики на староруския епос.

Повечето от епосите, известни ни днес в записите, са записани от изследователи в руския север. Най-новото доказателство за това е 25-томното издание „Кодекс на руския фолклор“, което сега се изпълнява от Института за руска литература (IRL). 22 тома в него са посветени специално на руския север. Записах монолог от ръководителя на фолклорния отдел на IRL, където можете да слушате записи на епоси, направени на восъчни валяци в началото на 20-ти век, защо всички известни династии на разказвачи са се изродили и е дошла традицията за изпълнение на епоси до край днес.

"Код на руския фолклор"

Сега „Пушкин дом“ (второто име на Института за руска литература) извършва фундаментална работа: от 2001 г. подготвяме за публикуване и публикуваме том след том „Кодекс на руския фолклор“. Това е нашата планирана работа, която правим вече 20 години. В резултат на това ще бъдат издадени 25 тома руски епос. Това е безпрецедентен случай, колекцията ще включва всички материали, които успяхме да съберем и систематизираме. Обединяваме ги на регионален принцип: том за Урал и Сибир, том за Централна Русия, отделен том - казашкият епос: Дон, Некрасовци. А останалите 22 тома са посветени на руския север и са систематизирани главно по реки, в населените места, от които е събран материал: Печора, Мезен, Пинега, Кулой.

„Пушкин дом“ се зае с тази работа, защото имаме може би основния исторически архив на руския фолклор, който започва да се събира още през 19 век, с много записи от първата половина на 20 век. И най-важното, имаме звука: фонограмен архив, в който от края на 19 век са натрупани уникални записи на изпълнители като Чупрови. Тоест ние разполагаме с необходимите източници, които ни позволяват да поемем такъв отговорен и огромен проект.

Преди около пет години „Пушкин дом“ получи субсидия и с тези средства беше създаден уебсайт, на който успяхме частично да направим публично достъпна информация за изпълнителите и записите на епоси от архивите на Пушкин дом. Но проектът остана незавършен, изглежда ще трябва да го правим отначало.
Ние публикуваме и популяризираме нашия архив и по друг начин: за всеки том издаваме диск с аудиозаписи на изпълнители от съответния регион.

Ролки и шпули за восък

Първото устройство за запис и възпроизвеждане на звук - фонографът, се появява доста късно, в края на 19 век. И точно по това време интересът към фолклора се оформи и се прояви в Русия; по това време в Москва започнаха да се провеждат етнографски концерти, на които бяха доведени изпълнители от селата. Първите опити за звукозапис на руската устна традиция започнаха да се правят именно на такива концерти.

Изображение: портрет на Василий Петрович. Художник Василий Поленов / Wikimedia

Восъчните валяци, в сравнение със съвременните носители, бяха неудобни не само защото звучаха само за една или няколко минути, но и моментално се повреждаха при изпускане. Разбира се, за селото беше празник, когато там идваше фолклорист с грамофон, но не всички направени записи стигаха до столиците. Линева, например, през 1901 г. унищожава цяла каруца с валяци, почти цялата си експедиция.

Все пак записите се трупаха. Отначало те се съхраняват в Института по етнография в Ленинград, а през 1938 г. са прехвърлени в Дома на Пушкин. Там известният музиколог и филолог Евгений Гипиус ги систематизира във фонограмен архив.

Събиране на фолклор в СССР

Първите фолклорни общности в СССР възникват и работят до 30-те години на миналия век в Института "Зубов", сега Руски институт за история на изкуството в Санкт Петербург. Там са работили първите големи изследователи, развили националната фолклорна наука: Завадовски, Проп, Астахова, Гипиус, Крупакова, Еволд, Никифоров. Именно тази група започва да прави систематични експедиции до руския север: до Пинега, до Поморие и т.н. Тогава за първи път започват да набират студенти, които искат да специализират фолклор и народна култура и в последствие тази практика се налага.

След войната, през 50-те години, имаше такъв импулс да се съберат и съхранят колкото се може повече устни паметници. За да направят това, те промениха учебните програми на университетите и въведоха практика в тях: за историци - етнографски, за филолози - фолклор. Човек може само да съжалява, че тогава се появи такова разделение на области, тъй като първоначално фолклорните изследвания включваха различни области на знанието.

За съжаление, за студентите от по-късно време, през 70-те и 80-те години на миналия век, тези пътувания станаха по-скоро екскурзии; никой не вършеше истинска работа. Представете си, за един лидер има 30 млади хора, как да ги управлява? И повечето от записите, направени от университетите през онези години, могат просто да бъдат изхвърлени, толкова са с лошо качество. Например, те по правило нямат така наречените паспорти, които да показват къде, от кого е записан материалът и как се казва произведението. Изключение е, когато такава работа е изградена добре. А студентите от SPSU пътуваха със специалисти от Академията на науките, благодарение на което преминаха през добро училище и записаха и подготвиха материала по висококачествен начин.

Пътувания на север днес

Днес отношението към темата и ситуацията с учебната програма вече са променени: някои хора включват практики в програмата, други не. И в Пушкинската къща едва сега, десет години след бурните 90-те години, продължихме систематична работа по организиране на пътувания на север. Знаем къде да отидем, когато трябва да вземем нещо друго, да изясним някои подробности за същия „Код...“, да направим снимки - сега основно правим това.

Въпреки това, трябва да кажа, че Крим отново се появи на нашата карта, както се казва, „Крим е наш“. Хрумна ни идеята да направим маршрут до там и тя се оказа много успешна. Вече две години ходим там. В района на Симферопол и Бахчисарай има селища „от времето на Очаков и завладяването на Крим“, където руските села живеят нормално от 18 век. И те все още пеят там и дори по-безопасно, отколкото в руския север, където сега, за съжаление, картината не е много добра.

Рябинини, Чупрови и Крюкови

Най-известната династия на нашите северни разказвачи е Рябинините. На тях са посветени цели научни конференции. Имаше и някои също толкова блестящи разказвачи, като Василий Петрович Щеголенок. Имайте предвид, че в Zaonezhye това са предимно мъже.

В Печора най-известните разказвачи са преди всичко братята Чупрови, които между другото започнаха да пеят епоси в хор, обикновено изпълнявани с един глас. Друга известна династия са Крюкови от Зимния бряг на Бяло море и не може да се каже, че единият се е учил от другия. Например Аграфена Крюкова, от която са записани повечето от епосите, е от южната част на Колския полуостров, от Терското крайбрежие, където основно чува и помни репертоара, който по-късно изпълнява.

Талант на разказвач

Често изпълнителите бяха неграмотни. По принцип всеки може да научи репертоара на слух: ако не в семейството, то на полето, на работа или някъде другаде. Не е известно дали самият съставител на първия руски фолклорен сборник Кирша Данилов е знаел наизуст всички текстове, дадени в него, но това не е важно. Дори да ги е записал всички от един или повече източници, това означава, че материалът е бил на повърхността и всеки може да го научи, ако иска.

Ако говорим за произхода на епосите, тогава именно ескадронът, отчасти шутът, подхранва и поддържа тази традиция. Талантът на разказвача изигра може би най-важната роля.

Епосите са имали много тънък усет за това какво и как пеят. Някои от тях обичаха исторически истории и битки, други обичаха архаични истории за пътуване между световете, като в епосите за Садко или Михайло Потик. Някои бяха просто разказвачи, докато други понякога се опитваха да се шегуват и да добавят нещо солено към сюжета. Същата Агафена Крюкова обичаше да прави вложки от други жанрове, например от страхотни песни. Всеки талантлив човек, който имаше добра памет и обичаше да пее, можеше да стане изпълнител на епоса и всеки се разкриваше по свой начин, в зависимост от чертите на характера и мирогледа.

Така че можем да говорим за разказвача не като за човек, който продължава традицията от този, от когото се е учил, нямаше такава задача. И това е човек, чието творчество, чийто маниер отразява черти, характерни за дадена област и школа.

Така че идеята, че това са специални хора, родени в специални семейства, където разказването на истории се предава от баща на син, от майка на дъщеря, не отговаря напълно на реалността. Такива вариации се наблюдават само в редки случаи.
Хилфердинг провокира същите Рябинини с интереса си към баща си Трофим Григориевич, който е извикан в Москва, където е награден. В резултат на това синовете започнаха да се учат да разказват истории и това се превърна в семейна афера за тях. Но като цяло династиите на разказвачите са по-скоро изключение, въпреки че са известни няколко такива примера.

Солени истории

Въпреки цялата си архаичност епосът не беше нещо замръзнало и бронзово, той беше жив жанр. Разказвачите оцветиха историите със съвременни детайли, като по този начин ги направиха по-близки до слушателя. Първото нещо, което идва на ум: в различни епоси Иля Муромец периодично изважда „шпионка“. Този детайл ясно прониква в древния текст на епоса по-близо до 18-19 век.

В епосите има много сюжети и ситуации на ръба на морала. Например в „Неуспешният брак на Альоша Попович“ говорим за това как той се опитва да вземе съпругата на Добриня Никитич, който напусна дома си няколко години по държавен бизнес.

Като цяло разказвачът реагира на вида публика, която беше пред него, на нейното настроение. Можеше да го завърти насам или натам, можеше да включи фрагмент, който е чул в някоя луда песен. Сюжетите не са били изключително патриотични, в епосите има и моменти на белетристика, с нецензурни думи и други „солети“. Като например в историята, в която Иля Муромец и Добриня Никитич отиват да ухажват булка за княз Владимир, а героичната купчина дърва, която победи Добриня, удари голото си дупе по лицето му.

Упадък на традицията

В традиционната среда епосът вече не се пее. Днес в руския север епосите могат да се чуят само когато се изпълняват от хора, които съзнателно са се обучавали да ги изпълняват на сцената. Има такива момчета в Уст-Цилма, в Кижи, в Петрозаводск. Но това вече се учи, това е различно, това е второстепенно. Може да има близка, добре имитирана имитация, но тя вече не е традиция в оригинала. Такова изпълнение не идва от вътрешна потребност, това вече е концертна дейност.

Защо са правени епоси?

Ако се обърнем към произхода, можем да разберем как и защо епосите са били изпълнявани сред хората. Всеки от тях звучеше, като правило, поне 10-15 минути и изискваше определена концентрация и потапяне от слушателите. Ясно е, че техните задачи са били различни от произведенията на празничния репертоар, като танцови песни, които, разбира се, са били изпълнени в името на танца и забавлението.

Например, кога казаците са изпълнявали епоса? Когато отиваха на поход, на битка. Същите рибари се сблъскаха с не по-малко трудна ситуация, свързана с риск за живота им. Не знам дали е било съзнателно, най-вероятно не, но изпълнението на епоса и слушането му, потапянето в това специално състояние създава настроението на хората. Съвременно казано, това беше вид психологическа подготовка, която подготвяше хората да бъдат готови за изпитания, за подвизи.

И ако говорим за митологичната страна на епичния епос, тогава тя е свързана преди всичко с култа към предците. Не директно, а чрез система от ценности, атмосфера на уважение към делата и подвизите на героите от миналото. Защо пееха за Иля Муромец? Защото се е възприемал митологично, като представител на култа към предците

Съдържанието на статията

ЕПИЧНО- народна епична песен, жанр, характерен за руската традиция. Основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „старец“, „старица“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото ). Терминът „епос“ е въведен в научната употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров (1807–1863).

Художествено изразни средства.

В течение на много векове са разработени уникални техники, характерни за поетиката на епоса, както и методът на тяхното изпълнение. В древни времена се смята, че разказвачите са свирили заедно със себе си на арфа, а по-късно епосите са изпълнявани в речитатив. Епическите стихотворения се характеризират със специален чисто-тоничен епичен стих (който се основава на съизмеримостта на редовете с броя на ударенията, което постига ритмична равномерност). Въпреки че разказвачите използват само няколко мелодии, когато изпълняват епоси, те обогатяват пеенето с различни интонации и също така променят тембъра на гласовете си.

Подчертано тържественият стил на представяне на епоса, който разказва за героични и често трагични събития, определя необходимостта от забавяне на действието (ретардация). За целта се използва техника, наречена повторение, и не се повтарят само отделни думи: ... тази плитка, плитка, …от далече, далече, прекрасно прекрасно(тавтологични повторения), но и интензификация на синоними: битка, данъчни задължения, (повторенията са синоними), често краят на един ред е началото на друг: И дойдоха до Света Русь, / До Свята Рус и до град Киев..., не е необичайно цели епизоди да се повтарят три пъти, с подобрен ефект, а някои описания са изключително подробни. Характерно за епоса е и наличието на „общи места“, като при описване на сходни ситуации се използват определени формулни изрази: така (и изключително подробно) е изобразено оседлаването на кон: Ай, Добриня излиза в широкия двор, / Оседлава юздата на добър кон, / Слага плитка юзда, / Слага суитчъри на суитчъри, / Слага филцове върху филцове, / Отгоре слага черкаско седло . / И стегна обиколките здраво, / А обиколките бяха от заморска коприна, / И заморската коприна на Шолпански, / Пафти от славна мед от Казан, / Игли от сибирско дамаско желязо, / Не красив бас, братя, браво , / А за укреплението беше юнашко. „Общите места“ включват също описание на празник (най-вече при княз Владимир), банкет и героична езда на хрътка. Такива устойчиви формули народният разказвач би могъл да комбинира по свое усмотрение.

Езикът на епоса се характеризира с хиперболи, с помощта на които разказвачът подчертава чертите на характера или външния вид на героите, които заслужават специално внимание. Друга техника, която определя отношението на слушателя към епоса, е епитетът (могъщ, свещен руски, славен герой и мръсен, зъл враг), често се срещат стабилни епитети (буйна глава, гореща кръв, бързи крака, запалими сълзи). Суфиксите също играят подобна роля: всичко, свързано с героите, се споменава в умалителни форми (шапка, малка глава, думашка, Альошенка, Васенка Буслаевич, Добринюшка и др.), Но отрицателните герои се наричат ​​Мрачен, Игнатийш, Царишма Батуйш, Угарищ мръсен . Значително място заемат асонанс (повторение на гласни звуци) и алитерация (повторение на съгласни звуци), допълнителни организиращи елементи на стиха.

Bylinas, като правило, имат три части: хор (обикновено не е пряко свързан със съдържанието), чиято функция е да подготви за слушане на песента; началото (в неговите граници се развива действието); край.

Трябва да се отбележи, че някои художествени техники, използвани в епоса, се определят от неговата тема (например, антитезата е характерна за героичния епос).

Погледът на разказвача никога не се обръща към миналото или бъдещето, а следва героя от събитие на събитие, въпреки че разстоянието между тях може да варира от няколко дни до няколко години.

Сюжети на епосите.

Броят на епичните истории, въпреки многото записани версии на един и същи епос, е много ограничен: има около 100. Има епоси, базирани на сватовството или борбата на героя за жена му ( Садко, Михайло Потик, Иван Годинович, Дунав, Козарин, Соловей Будимировичи по-късно - Альоша Попович и Елена Петровична, Хотен Блудович); борба с чудовища ( Добриня и змията, Альоша и Тугарин, Иля и Идолище, Иля и славеят разбойник); борбата срещу чужди нашественици, включително: отблъскване на татарски набези ( Кавгата на Иля с Владимир, Иля и Калин, ), войни с литовци ( Епос за нападението на литовците).

Сатиричните епоси или епичните пародии стоят отделно ( Херцог Степанович, Конкуренция с Чурила).

Основните епични герои.

Представители на руската „митологична школа“ разделиха героите на епосите на „старши“ и „по-млади“ герои. Според тях „старейшините“ (Святогор, Дунав, Волх, Потика) са олицетворение на стихийните сили; епосите за тях отразяват уникално митологичните възгледи, съществували в Древна Рус. „По-младите“ герои (Иля Муромец, Альоша Попович, Добриня Никитич) са обикновени смъртни, герои от нова историческа епоха и следователно са надарени с митологични характеристики в минимална степен. Въпреки факта, че впоследствие бяха повдигнати сериозни възражения срещу такава класификация, такова разделение все още се среща в научната литература.

Образите на героите са народният стандарт за смелост, справедливост, патриотизъм и сила (не случайно един от първите руски самолети, който имаше изключителна товароподемност по това време, беше наречен от създателите си „Иля Муромец“).

Святогор

се отнася до най-старите и популярни епични герои. Самото му име показва връзка с природата. Той е висок и могъщ, земята трудно може да го понесе. Този образ е роден в епохата преди Киев, но впоследствие претърпява промени. Само две истории са достигнали до нас, първоначално свързани със Святогор (останалите са възникнали по-късно и са фрагментарни по своя характер): историята за откриването от Святогор на дисагна чанта, която, както е посочено в някои версии, принадлежала на друг епичен герой, Микула Селянинович. Чантата се оказва толкова тежка, че героят не може да я вдигне, той се напряга и, умирайки, открива, че тази торба съдържа „всички земни тежести“. Втората история разказва за смъртта на Святогор, който среща на пътя ковчег с надпис: „Който е предназначен да лежи в ковчег, ще лежи в него“ и решава да опита късмета си. Веднага щом Святогор ляга, капакът на ковчега скача сам и героят не може да го помръдне. Преди смъртта си Святогор прехвърля силата си на Иля Муромец, като по този начин героят на древността предава щафетата на новия герой на епоса, който излиза на преден план.

Иля Муромец,

несъмнено най-популярният герой на епоса, могъщият герой. Епосът не го познава като млад, той е старец с прошарена брада. Колкото и да е странно, Иля Муромец се появи по-късно от епическите си по-млади другари Добриня Никитич и Альоша Попович. Родината му е град Муром, село Карачарово.

Селският син, болният Иля, „седеше на печката 30 години и три години“. Един ден в къщата дойдоха скитници, „ходещи калики“. Те излекуваха Иля, давайки му героична сила. Отсега нататък той е герой, който е предназначен да служи на град Киев и княз Владимир. По пътя за Киев Иля побеждава Славея Разбойника, качва го в Тороки и го отвежда в княжеския двор. Сред другите подвизи на Иля си струва да се спомене победата му над Идола, който обсажда Киев и забранява просенето и помненето на Божието име. Тук Илия действа като защитник на вярата.

Отношенията му с княз Владимир не вървят гладко. Селянинът-герой не се среща с необходимото уважение в двора на княза, той се третира с подаръци и не му се дава почетно място на празника. Непокорният герой е затворен в мазе за седем години и обречен на гладна смърт. Само атаката срещу града от татарите, водени от цар Калин, принуждава княза да поиска помощ от Илия. Той събира юнаците и влиза в битката. Победеният враг бяга, като се зарича никога повече да не се връща в Рус.

Никитич

- популярен герой от киевския епичен цикъл. Този герой-змееборец е роден в Рязан. Той е най-вежливият и възпитан от руските герои, не напразно Добриня винаги действа като посланик и преговарящ в трудни ситуации. Основните епоси, свързани с името Добриня: Добриня и змията, Добриня и Василий Каземирович, Борба между Добриня и Дунав, Добриня и Маринка, Добриня и Альоша.

Алеша Попович

– родом от Ростов, той е син на катедрален свещеник, най-младият от известната тройка герои. Той е смел, хитър, несериозен, склонен към забавления и шеги. Учените, принадлежащи към историческата школа, смятат, че този епичен герой води началото си от Александър Попович, който загина в битката при Калка, но Д. С. Лихачов показа, че в действителност се е случил обратният процес, името на измисления герой влезе в хрониката. Най-известният подвиг на Альоша Попович е победата му над Тугарин Змеевич. Героят Альоша не винаги се държи достойно, често е арогантен и самохвал. Сред епосите за него - Альоша Попович и Тугарин, Альоша Попович и сестрата на Петрович.

Садко

също е един от най-древните герои, освен това той е може би най-известният герой от епосите на новгородския цикъл. Древният сюжет за Садко, който разказва как героят е ухажвал дъщерята на морския цар, впоследствие се усложнява и се появяват изненадващо реалистични подробности за живота на древния Новгород.

Епосът за Садко е разделен на три относително независими части. В първата гусларят Садко, впечатлил морския цар с умението на свиренето си, получава от него съвет как да забогатее. От този момент нататък Садко вече не е беден музикант, а търговец, богат гост. В следващата песен Садко се обзалага с новгородските търговци, че може да купи всички стоки на Новгород. В някои версии на епоса Садко побеждава, в някои, напротив, той е победен, но във всеки случай напуска града поради нетолерантното отношение на търговците към него. Последната песен разказва за пътешествието на Садко през морето, по време на което морският цар го вика при себе си, за да се ожени за дъщеря му и да го остави в подводното царство. Но Садко, изоставил красивите принцеси, се жени за русалката Чернавушка, която олицетворява река Новгород, и тя го довежда до родните му брегове. Садко се връща при своята „земна съпруга“, оставяйки дъщерята на морския цар. В. Я. Пропп посочва, че епосът за Садко е единственият в руския епос, където героят отива в другия свят (подводното царство) и се жени за другоземно същество. Тези два мотива показват древността както на сюжета, така и на героя.

Василий Буслаев.

За този неукротим и буен гражданин на Велики Новгород са известни два епоса. В бунта си срещу всички и всичко, той не преследва никаква друга цел, освен желанието да се буйства и да се изфука. Син на новгородска вдовица, богат градски жител, Василий от ранна възраст проявява необуздания си нрав в битки с връстници. След като порасна, той събра отряд, за да се състезава с целия Велики Новгород. Битката завършва с пълна победа за Василий. Втората епопея е посветена на смъртта на Василий Буслаев. След като пътува с отряда си до Йерусалим, Василий се подиграва на мъртвата глава, която среща, въпреки забраната, плува гол в Йерихон и пренебрегва изискването, изписано върху камъка, който намери (не можете да прескочите камъка по дължина). Василий, поради неукротимостта на природата си, започва да скача и да галопира над него, хваща крака си за камък и разбива главата му. Този герой, който въплъщава необузданите страсти на руската природа, беше любимият герой на М. Горки. Писателят внимателно съхранява материали за него, поддържайки идеята да напише за Васка Буслаев, но след като научи, че А. В. Амфитеатров пише пиеса за този герой, той даде всички натрупани материали на своя колега писател. Тази пиеса се счита за една от най-добрите творби на А.В.Амфитеатров.

Исторически етапи в развитието на епоса.

Изследователите не са съгласни кога са се появили епическите песни в Русия. Някои приписват появата им на 9-11 век, други на 11-13 век. Едно е сигурно - просъществували толкова дълго време, предавани от уста на уста, епосите не са достигнали до нас в оригиналния си вид, те са претърпели много промени, като политическата система, вътрешната и външната политическа обстановка, светогледът на слушатели и изпълнители се променят. Почти невъзможно е да се каже през кой век е създаден този или онзи епос; някои отразяват по-ранен, други по-късен етап от развитието на руския епос, а в други епоси изследователите разграничават много древни сюжети под по-късни слоеве.

В. Я. Проп смята, че най-древните са сюжетите, свързани със сватовството на героя и със змиеборството. Такива епоси се характеризират с елементи, които също са значими за приказката, по-специално: утрояване на компонентите на сюжета (Иля, на кръстопът, се сблъсква с камък с надпис, предвещаващ една или друга съдба, и последователно избира всеки от трите пътя ), забрана и нарушение на забраната (на Добриня е забранено да плува в река Пучай), както и наличието на древни митологични елементи (Волх, роден от баща змия, има дарбата да се превръща в животни, Тугарин Змеевич в различни версии от епоса се появява или като змия, или като змия, надарена с антропоморфни черти, или като създание на природата или човек, или змия; по същия начин Славеят Разбойник се оказва или птица, или човек , или дори комбинира и двете функции).

Най-много епоси, достигнали до нас, датират от 11-ти до 13-14 век. Създадени са в южните руски области – Киевска, Черниговска, Галицко-Волинска, Ростово-Суздалска. Най-актуалната през този период беше темата за борбата на руския народ с номадите, които нападнаха Киевска Рус, а по-късно и с нашествениците от Ордата. Епосите започват да се групират около сюжета за защитата и освобождението на Родината, ярко обагрени с патриотични чувства. Народната памет е запазила само едно име за номадския враг - татар, но изследователите откриват сред имената на герои от епоси имената не само на татарски, но и на половецки военачалници. В епосите се забелязва стремежът да се повдигне народният дух, да се изрази любовта към родината и яростната омраза към чуждите нашественици, възхваляват се подвизите на могъщи и непобедими народни герои. По това време стават популярни образите на Иля Муромец, Дунавския кибрит, Альоша Попович, Добриня Никитич, Василий Каземирович, Михайло Данилович и много други герои.

С образуването на Московската държава, започвайки от 16-ти век, героичните епоси постепенно избледняват на заден план, шутовете стават все по-актуални ( Вавила и шутовете, Птици) и сатиричния епос с техните остри социални конфликти. Те описват подвизите на героите в мирния живот, главните герои се изправят срещу князе и боляри, а задачата им се свежда до защита на собствения си род и чест (Сухман, Данило Ловчанин), докато шутовските епоси осмиват управляващите слоеве на обществото. В същото време се появява нов жанр - историческите песни, в които се разказва за конкретни исторически събития, случили се от 13 до 19 век, няма характерната за епоса фантастика и преувеличение, а в битките участват няколко души или цяла армия. могат веднага да действат като герои.

През 17 век епосите постепенно започват да изместват преведените рицарски романси, адаптирани за руската публика, като междувременно остават популярно народно забавление. По същото време се появяват и първите писмени преразкази на епически текстове.

Историческа реалност и измислица в епоса.

Връзката между реалността и измислицата в епоса в никакъв случай не е ясна, наред с очевидните фантазии има отражение на живота на Древна Рус. Зад много епични епизоди могат да се видят реални социални и битови отношения, множество военни и социални конфликти, които са се случили в древността. Забележително е също, че в епосите някои детайли от ежедневието са предадени с удивителна точност и често районът, в който се развива действието, е описан с удивителна точност. Също така не е без интерес, че дори имената на някои епически герои са записани в хроники, където те са разказани като реални личности.

Въпреки това, народните разказвачи, които възпяват подвизите на княжеския отряд, за разлика от летописците, не следват буквално хронологичния ход на събитията, а напротив, народната памет внимателно съхранява само най-ярките и забележителни исторически епизоди, независимо от тяхното местоположение на времевата линия. . Тясната връзка със заобикалящата действителност определя развитието и промяната на системата и сюжетите на епосите в съответствие с хода на историята на руската държава. Освен това самият жанр съществува до средата на 20-ти век, разбира се, претърпявайки различни промени.

Циклизиране на епосите.

Въпреки че, поради специални исторически условия, последователен епос никога не се е оформил в Русия, разпръснатите епични песни се оформят в цикли или около герой, или според общността на района, в който са живели. Няма класификация на епосите, която да бъде единодушно приета от всички изследователи, но е обичайно да се отделят епосите от киевския или „владимировския“, новгородския и московския цикъл. В допълнение към тях има епоси, които не се вписват в никакви цикли.

Киев или цикъл „Владимиров“.

В тези епоси героите се събират около двора на княз Владимир. Самият княз не извършва подвизи, но Киев е центърът, който привлича герои, призовани да защитят родината и вярата си от врагове. В. Я. Проп смята, че песните от киевския цикъл не са местно явление, характерно само за района на Киев, а напротив, епосите от този цикъл са създадени в цяла Киевска Рус. С течение на времето образът на Владимир се промени, князът придоби черти, които първоначално бяха необичайни за легендарния владетел; в много епоси той е страхлив, подъл и често умишлено унижава героите ( Альоша Попович и Тугарин, Иля и Идолище, Кавгата на Иля с Владимир).

Новгородски цикъл.

Епосите се различават рязко от епосите от цикъла „Владимиров“, което не е изненадващо, тъй като Новгород никога не е познавал татарското нашествие, но е бил най-големият търговски център на древна Рус. Героите на новгородските епоси (Садко, Василий Буслаев) също са много различни от другите.

Московски цикъл.

Тези епоси отразяват живота на висшите слоеве на московското общество. Епосите за Хотен Блудович, Дук и Чурил съдържат много подробности, характерни за епохата на възхода на Московската държава: описани са дрехите, моралът и поведението на жителите на града.

За съжаление руският героичен епос не се разви напълно, това го отличава от епосите на други народи. Поетът Н. А. Заболотски в края на живота си се опита да направи безпрецедентен опит - да създаде единен поетичен епос на базата на различни епоси и епични цикли. Смъртта му попречи да осъществи този смел план.

Събиране и публикуване на руски епоси.

Първият запис на руски епични песни е направен в началото на 17 век. Англичанинът Ричард Джеймс. Но първата значителна работа по събиране на епоси, която има огромно научно значение, е извършена от казака Кирша Данилов около 40-60 г. на 18 век. Колекцията, която събира, се състои от 70 песни. За първи път непълните записи са публикувани едва през 1804 г. в Москва под заглавието Древни руски стихотворенияи дълго време бяха единствената колекция от руски епични песни.

Следващата стъпка в изучаването на руските епични песни е направена от П. Н. Рибников (1831–1885). Той открива, че епосите все още се изпълняват в провинция Олонец, въпреки че по това време този фолклорен жанр се счита за мъртъв. Благодарение на откритието на П. Н. Рибников беше възможно не само да се проучи по-задълбочено епичният епос, но и да се запознаят с метода на неговото изпълнение и със самите изпълнители. Последният набор от епоси е публикуван през 1861–1867 г. под заглавието Песни, събрани от П. Н. Рибников. Четири тома съдържаха 165 епоса (за сравнение нека споменем, че в Колекция на Кирша Даниловимаше само 24 от тях).

Следват колекции на А. Ф. Хилфердинг (1831–1872), П. В. Киреевски (1808–1856), Н. Е. Ончуков (1872–1942) и др., материалът за които е събиран главно в Сибир, в района на Средна и Долна Волга, на Дон, Терек и Урал (в централните и южните райони епичният епос е запазен в много малки количества). Последните записи на епоси са направени през 20-30 век. Съветски експедиции, пътуващи из Северна Русия, а от 50-те години на 20 век. Епичният епос практически престава да съществува в изпълнение на живо, оцелявайки само в книгите.

За първи път К. Ф. Калайдович (1792–1832) се опитва да разбере руския епос като цялостно художествено явление и да разбере връзката му с хода на руската история в предговора към второто издание на сборника, който той предприе (1818).

Според представители на „митологичната школа“, към която принадлежат Ф. И. Буслаев (1818–1897), А. Н. Афанасиев (1826–1871), О. Ф. Милър (1833–1889), епичните песни не са нищо повече от произлизащи от по-древни митове. Въз основа на тези песни представители на школата се опитаха да възстановят митовете на примитивните народи.

Учените „компаратисти“, включително Г. Н. Потанин (1835–1920) и А. Н. Веселовски (1838–1906), смятат епоса за неисторическо явление. Те твърдяха, че след зараждането си сюжетът започва да се лута, променяйки се и обогатявайки се.

Представител на "историческата школа" В. Ф. Милър (1848-1913) изучава взаимодействието между епоса и историята. Според него епосът записва исторически събития и по този начин епосът е вид устна хроника.

Особено място в руския и съветския фолклор заема В. Я. Проп (1895–1970). В своите новаторски трудове той съчетава исторически подход със структурен подход (западните структуралисти, по-специално К. Леви-Строс (р. 1909 г.), го наричат ​​основател на техния научен метод, на който В. Я. Проп остро възразява) .

Епически сюжети и герои в изкуството и литературата.

След публикуването на колекцията на Кирша Данилов епичните истории и героите твърдо навлязоха в света на съвременната руска култура. Следи от запознаване с руския епос лесно се виждат в поемата на А. С. Пушкин Руслан и Людмилаи в поетичните балади на А. К. Толстой.

Образите на руския епос също са отразени в музиката по много начини. Композиторът А. П. Бородин (1833–1887) създава опера-фарс Богатирци(1867) и дава заглавието на своята 2-ра симфония (1876) Богатирская, той използва образи на героичния епос в своите романси.

Колегата на А. П. Бородин в „могъщата шепа“ (сдружение на композитори и музикални критици) Н. А. Римски-Корсаков (1844–1908) два пъти се обърна към образа на новгородския „богат гост“. Първо той създава симфонична музикална картина Садко(1867), а по-късно, през 1896 г., едноименната опера. Заслужава да се отбележи, че театралната постановка на тази опера през 1914 г. е проектирана от художника И. Я. Билибин (1876–1942).

В. М. Васнецов (1848–1926) е известен на публиката предимно със своите картини, чиито теми са взети от руския героичен епос, достатъчно е да назовем платната Рицар на кръстопът(1882) и Богатирци (1898).

М. А. Врубел (1856–1910) също се обръща към епичните истории. Декоративни панели Микула Селянинович(1896) и Богатир(1898) интерпретират тези привидно познати образи по свой начин.

Героите и сюжетите на епоса са ценен материал за киното. Например филм, режисиран от А. Л. Птушко (1900–1973) Садко(1952), за който оригиналната музика е написана от композитора В. Я. Шебалин, използвайки частично класическата музика на Н. А. Римски-Корсаков в музикалния дизайн, е един от най-зрелищните филми на своето време. И още един филм на същия режисьор Иля Муромец(1956) става първият съветски широкоекранен филм със стереофоничен звук. Режисьорът-аниматор В. В. Курчевски (1928–1997) създава анимационна версия на най-популярния руски епос, работата му се нарича Садко е богат (1975).

Беренис Веснина

Литература:

Епоси на севера. Бележки от А. М. Астахова. М. - Л., 1938–1951, кн. 1–2
Ухов П.Д. епоси. М., 1957
Проп В.Я., Путилов Б.Н. епоси. М., 1958, кн. 1–2
Астахова А.М. епоси. Резултати и проблеми на изследването. М. – Л., 1966
Ухов П.Д. Приписване на руски епоси. М., 1970
Древни руски стихове, събрани от Кирша Данилов. М., 1977
Азбелев С.Н. Историзъм на епоса и специфика на фолклора. Л., 1982
Астафиева Л.А. Сюжетът и стилът на руския епос. М., 1993
Проп В.Я. Руски героичен епос. М., 1999

3. Епос и исторически песни

епоси

В устните традиции на много народи има героичен епос. старогръцката дума " έπος ;" („епос“) се превежда като „разказ“, „песен“. Но ние считаме за епични не просто истории и песни, а по-скоро дълги произведения, които описват подробно събития, случващи се в продължение на дълъг период от време. ДА СЕ епиченжанрове в литератураможе да се припише роман.

Народният героичен епос е съвкупност от истории за подвизите на герои, измислени от народното въображение. Тези герои могат да проследят произхода си от реални хора, но в народния епос те са били кредитирани с фантастични подвизи.

И големите, и малките народи имат свой героичен епос. Скандинавските саги, немската „Песен за нибелунгите“, финландската „Калевала“, калмикският „Дженгар“, якутският „Олонхо“ - всичко това са истории за подвизите на народни герои.

Основните произведения на руския героичен епос Киевски епоси. Името „епос“ се задържа през 19 век. А преди това по-често се обаждаха от стари времена. Първите киевски епоси се появяват, очевидно, в X–XI векв разцвета си Киевска Рус. Понякога техните сюжети отразяват истински исторически събития от онова време, но са силно разкрасени и приличат на приказки.

Главните герои на героите от киевския епос Иля Муромец, НикитичИ Алеша Поповичте се борят срещу много чужди врагове, срещу разбойници и фантастични чудовища (например Змията). Често срещан персонаж в епосите Княз Владимир Красно Солнишко. В това изображение очевидно са обединени двама киевски велики князе, кръстителят на Рус (починал през 1015 г.) и (1053–1125). Героите служат вярно на своя княз. Но ако той е несправедлив, те могат да се разбунтуват срещу него. Епосите изразяват мечтата на народа за могъщ и безстрашен герой - освободител на родината от врагове и защитник на народа.

Изпълниха епични певци - разказвачи. Имало едно време в древна Рус те са били наричани Бояни(или акордеони с бутони). Оттам идва и името на музикалния институт. Вярно е, че епосите никога не са били изпълнявани с акордеон и името е дадено на инструмента през 19 век просто в чест на древните певци. Имало едно време в стари времена, епосите са били изпълнявани в премерена, не толкова шумна суматоха гусли(гусли руски народен щипков многострунен инструмент като арфа). През 18-19 век, когато учените започват да събират и записват епоси, те се изпълняват, като правило, без съпровод.

Един епос може да продължи повече от час. За да накараш хората с in-te-re-s да я слушат, трябва да имаш актьорски талант и специално обучение. Умението да разказваш епоси е специална професия. По-често разказвачите са били мъже; тяхното изкуство се е предавало от баща на син, след това на внук и т.н. Из селата се скитаха разказвачи. За селяните пристигането на разказвача беше празник. Цялото село се събра да слуша епоса. Добрият разказвач беше щедро възнаграден.

Името "разказвач" идва от думата казвам. Наистина, епосите нито пеят, нито разказват истории, а по-скоро говорят. В епическата приказка също има ритъм, И мелодия, може да се запише в бележки. Но не може да се нарече пеене. като в древните обредни песни, основенв епоса е дума. В същото време мелодиите на епосите са много различни от мелодиите на ритуалните песни. Музикалните фрази тук често са много дълги, защото следват плътно фразата на тържествения, лежерен епичен стих:

Ритъмът на епическото песнопение гъвкаво следва сменящия се ритъм на стиха, поради което в музикалните разшифровки на епосите често се появяват променливи размери.

Мелодията на епоса не затъмнява думата, а я уголемява и засилва смисъла. В музикален запис изглежда монотонен и печален, но талантът и умението на разказвачите го трансформират, правейки историята вълнуваща и завладяваща. Колекционер и изследовател на епоси описва впечатленията си от изпълнението на разказвача: „Цялото му пеене е само на три ноти, но вибрациите на гласа му изненадващо му помагат да разнообрази мелодиите си. Явно изневиделица старецът внезапно ще ускори пеенето си и сякаш ще разцепи гласа си, но ще излезе идеално и напълно в унисон със съдържанието.”

Често за гладкостта на приказката се вмъкват допълнителни срички („Какво не е вятърът- Чепърхаха през полето, което не беше фин пясък данатрошен“). Понякога не само гласните, но и съгласните се пеят по особен начин:

Освен киевските са известни Новгородепоси. Има много по-малко от тях. Тези епоси имат различни сюжети и различни герои. Новгородската земя лежеше в дълбините на Рус и беше защитена от външни врагове. Дълго време новгородците почти не знаеха войни. Техните епоси не съдържат „военни“ теми, те прославят личните качества на човека. Един от главните герои на новгородските епоси гуслар и търговец Садко, който съчетава талант, интелигентност и предприемчивост.

В по-късни времена, след обединението на Русия, старите истории и мелодии от различни епоси се преплитат помежду си, образувайки нови версии.

Исторически песни (балади)

СЪС XIII векзапочва един от най-мрачните периоди в руската история Монголо-татарско иго. Приблизително на XIV веквъзниква нов жанр на народния епос исторически песни. Те възникнаха като тъжен отговор на страданието на хората. Подобно на епосите, те са били популярно наричани антики и не е правена разлика между тях. Но тези разлики са много - и в сюжетите, и в мелодиите, и в характера на изпълнението.

За обозначаване на жанра на тези песни фолклористите използват западноевропейския термин балада. Френските, английските, италианските балади са епични поеми, обикновено с трагично съдържание. Трагичните сюжети са характерни и за руските исторически баладични песни. Това първитяхната разлика от празничните, жизнеутвърждаващи епоси.

Второразликата също е много важна: в баладите няма да открием приказни преувеличения. Никой не държи клуб-клуб с тегло тридесет и три фунта (528 кг), няма триглави змии или други отвъдморски чудовища. Сюжети на исторически песни отговарят на истината за живота и разказват за обикновените хора.

Всички балади са тъжни, с тъжен край. И тази тъга се изразява не само с думи, но и мелодия. Мелодията не просто се подчинява на думите, както в епосите, но изразява общото настроение. Следователно мелодиите на историческите песни са повече развитиИ мелодичен. Това третиразлика между баладите.

Също така има четвърторазлика. Техен композира и пеене професионални разказвачи, но обикновени, обикновени хора. И по-често жените. Вярно е, че понякога разказвачите включват балади в репертоара си (въпреки че не знаеха думи като „репертоар“ и „балада“).

Една от най-често срещаните исторически песни Песен за татарина пълна.

Татарът взе в плен възрастна рускиня, за да служи като слуга на него и жена му. Жената разпозна жена му като дъщеря си, която татарите бяха отвели на седемгодишна възраст. Когато младата съпруга на татарин разбира, че слугинята е нейна майка, тя я кани да избяга.

1. Майката отказва да избяга, защото не иска да се отделя от дъщеря си и внука си.
2. Те бягат заедно, хващат ги и ги екзекутират.
3. Хващат ги, връщат ги и не ги екзекутират, но умират в чужда земя от мъка (първият вариант може да завърши и със смърт от мъка).

Има няколко варианта на мелодията на тази песен. Един от тях, особено интересен, е използван в своите произведения от М. А. Балакирев (Увертюра върху три руски теми за симфоничен оркестър) и Н. А. Римски-Корсаков (опера „Сказание за невидимия град Китеж”).

[Дуван дуванили- раздели плячката.]

Ритъмът на тази мелодия има някои прилики с епоса. Музикалните фрази точно съответстват на фразите на стиха и подчертават неговия ритъм. Но интонациите и ладът са много по-богати и разнообразни. Моля, обърнете внимание: всяка от четирите фрази е в нов тон. Всяка музикална фраза носи нов цвят, нов нюанс.

Ето още една версия на тази балада. Няма такава промяна в тоналните цветове, но фразите са по-гъвкави и пластични ритъм, мелодията съдържа много сричкови песнопения (един труп по-точно, една гласна се простира върху няколко ноти). Тази мелодия е по-малко зависима от стиха.

Тази мелодия очевидно е с по-късен произход. Близка е до мелодиите лирически песни, за които ще говорим в следващата глава.

Билините са епични песни на руския народ, които разказват за героичните дела на смели герои. Епичните истории често описват героични събития, в които нашият народ е участвал, тъй като самата дума „епос“ означава „стари времена“, тоест това, което се е случило в далечното минало.

Този литературен жанр няма надеждна точност: за да се подчертае изключителната смелост на героичните герои, някои от събитията, описани в епоса, са значително преувеличени.

Ролята на епоса в националния литературен процес е много важна, тъй като те представляват руски епос, който предава на нашето поколение знания за живота, вярванията и традициите на нашите предци.

Времето на създаване на епосите

Събитията, които са в основата на руския епос, се случват през 10-12 век. Но регистрацията и записването започват около 14 век. Дотогава епосите са съществували в устна форма и са се предавали сред хората от поколение на поколение.

Във връзка с това текстовото съдържание на епосите понякога се променя - новото поколение добавя нещо свое към сюжета, понякога значително го преувеличава.

Класификация на епосите

В съвременното литературознание няма консенсус относно класификацията на епоса. Традиционно всички епоси са разделени на две групи: новгородски и киевски цикли. Събитията, описани в епосите от Киевския цикъл, разказват за периода на царуването на княз Владимир.

Героите на епосите от киевския цикъл са ни познати отдавна: Иля Муромец, Михайло Потик, Добриня Никитич, Чурило Пленкович, Альоша Попович. Всички епични герои са разделени на по-стари и по-млади герои. По-старите герои - Микула Селянович, Волга и Святогор - са мъдри наставници на младите герои.

Старите герои олицетворяват предхристиянските вярвания на славяните в боговете на силата, смелостта и смелостта.

Събиране на епоси

Първата колекция от руски епоси е публикувана в Москва през 1804 г. Първото издание беше много популярно в руското общество и след няколко години основната колекция беше значително допълнена с нови епоси и препечатана няколко пъти.

В ерата на романтизма, настъпила след края на Втората световна война, руският епос става неразделна част от литературното наследство. В средата на века популярността на епоса предизвика вълна от интерес към фолклора и неговото събиране във всички краища на Русия.

Така до началото на 20-ти век броят на епосите се попълва с нови произведения. Днес има около 80 руски епоса. За съжаление, руският епос напълно изчезна от живота на нашия народ и съществува само под формата на литературни произведения.