Акварелните бои са едни от най-обичаните от художниците. Първо, акварелът има много различни техники, и второ, с негова помощ можете да създадете красива рисунка, дори ако изобщо не знаете как да рисувате.
Тези техники ще помогнат на начинаещите да се научат да рисуват, а професионалистите ще опреснят паметта си и ще намерят вдъхновение и идеи.
1. Рисуване с плоска четка
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник, за да маркирате началото и края на слоя.
Изберете по-тъмен нюанс (по-лесно се вижда) и като започнете от горния ляв ъгъл, докоснете четката си до хартията и внимателно начертайте права линия до горния десен ъгъл.
Но:Левичарите трябва да рисуват от десния ъгъл наляво.
Стъпка 2
Напълнете отново четката си с боя.
Започнете следващия щрих от долния ръб на първия, опитвайки се да покриете натрупаната боя, която се е образувала в долната част на първия щрих.
Подсказка 1: Ако натрупаната боя при първия щрих не премине напълно във втория, увеличете ъгъла на статива, за да помогнете на боята да тече свободно.
Подсказка 2: Увеличавайки ъгъла на наклон, увеличавате и шансовете за получаване на неконтролируеми потоци боя. Така че опитайте се да работите по-бързо или имайте нещо като парцал или гъба под ръка, за да почистите бързо разливите.
Стъпка 3
Повторете предишната стъпка, като също се опитате да покриете натрупването на боя в горния щрих.
Съвет 3: Можете да използвате плоския ръб на четката, за да „отрежете“ началото на слоя и да го направите равномерен.
Подсказка 4: Ако искате да изгладите крайния ръб на слой, тогава в края на щриха, направете пауза и преместете четката нагоре и след това надолу, както бихте направили с началния ръб.
Подсказка 5: Ако щрихът се окаже непостоянен, веднага напълнете четката с боя и я намажете отново.
Стъпка 4
Повторете предишните стъпки до самия край. Опитайте се да се придържате към същия тон на боята.
Подсказка 6: Няма да повярвате колко различно може да бъде поведението на четките, боите и хартията между различните марки. Обикновено по-скъпите и популярни марки улесняват работата ви, като предоставят висококачествени продукти.
Съвет 7: Ако щрихите ви са накъсани, въпреки че четката ви е пълна с боя, използвате хартия, която е твърде дебела или хартията е с твърде груба текстура. Ако попаднете на такава хартия, напръскайте я с вода, попийте я с чиста гъба и я оставете да изсъхне. Това ще направи повърхността по-възприемчива към вашата боя.
Стъпка 5
Изплакнете четката и изстискайте цялата останала вода от нея. Внимателно вземете всички бучки боя, останали от долната част на последния удар с четката, но не събирайте твърде много боя или ще обезцветите рисунката си.
За да създадете повече текстура във вашия дизайн, оставете го да изсъхне под ъгъл. Това ще придаде на боята по-интересен вид.
Градиент
Етап 1
Начертайте квадрат или правоъгълник. След това потопете четката си в по-тъмен нюанс на боя (смесете върху палитрата си) и внимателно изчеткайте щриха.
Стъпка 2
Подсушете четката си с гъба или хартиена кърпа и я потопете отново в по-светъл нюанс.
След това нарисувайте нов щрих, припокривайки дъното на предишния. Забележете, че лявата страна на слоя вече се е сляла с предишния щрих. Оставете гравитацията да си свърши работата.
Стъпка 3
Изплакнете четката отново и я подсушете. След това напълнете отново четката с боя и направете още един удар. Повторете този процес до самия край.
Подсказка 1: Ако щрихът ви се развали или не върви толкова гладко, колкото бихте искали, бързо напълнете отново четката си с боя и повторете нанасянето.
Стъпка 4
Изплакнете четката с чиста вода, подсушете я и вземете останалата боя.
Подсказка 2: Опитайте тази техника, като работите с различни цветове и създавате интересни преходи.
Акварелна глазура
Етап 1
Тази техника изисква импровизация и въображение. Използвайки примера, ще нарисуваме импровизиран пейзаж.
Първо боядисваме небето и реката със синя боя. Ще отделим боята с малко количество вода, това ще бъде водопад.
Стъпка 2
Начертайте облаците в тъмно розово и започнете да рисувате планината в жълто. Ще маркираме и долната част на картината в жълто.
Примерът използва светли и прозрачни тонове, така че можете да видите как си взаимодействат слоевете.
Стъпка 3
Смесвайки кобалтово синьо и ултрамариново синьо, ще нарисуваме хоризонта на планината и ще засенчим малкия жълт склон.
Съвет 1:оставете всеки слой да изсъхне. Можете да използвате сешоар, за да ускорите този процес. Дръжте го на разстояние поне 25-30 см, включете хладната настройка и настройте сешоара на най-лекия въздушен поток. Без пара или горещ въздух!
Стъпка 4
За да засенчваме и добавяме интересни цветове, използваме оранжево. С негова помощ ще създадем бреговете на преден план и ще засенчим небето.
Съвет 2:Ако получите капчици излишна боя, изплакнете и подсушете четката си, както направихте в предишните техники, и вземете капчиците с нея.
Стъпка 5
Моля, обърнете внимание, че изображенията показват различни четки за рисуване. Можете да използвате тези, които имате под ръка.
Вземете тъмно син цвят и го използвайте, за да подчертаете върха на планината, като променяте натиска върху четката и я завъртате, за да създадете интересна текстура.
Стъпка 6
Използвайки същия син цвят, нека си поиграем с водопада, като нарисуваме няколко кръга. Понякога визуалните клишета стават ваши приятели.
Нека изплакнем четката и вземем жълтия цвят, ще го използваме, за да добавим визуални детайли към нашите брегове.
Стъпка 7
След като боята изсъхне, засенчете мехурчетата във водопада с нюанс на лилаво. Така ще ги направим по-интересни.
Стъпка 8
Трябва да свържем някои елементи и да добавим дървета. В примера използвахме кръгли шаблони за короните, но вие можете да рисувате както желаете.
Стъпка 9
Ще използваме кафяв цвят, за да изобразим стволовете на дърветата. Ще използваме и синьо, за да засенчим малко повече водата и небето. След това, използвайки розово, синьо и зелено, ще нарисуваме тревата на преден план.
Стъпка 10
Използвайте смес от розово и червено, за да добавите финалните детайли. Нашите дървета сега дават плод и няколко плода лежат под тях.
Ако се вгледате внимателно, можете да видите как всеки слой взаимодейства един с друг. По-тъмният нюанс има повече сила, но когато цветовете се наслагват, те създават интересна и красива комбинация.
"Мокра" техника
Етап 1
Намокрете хартията с вода
Стъпка 2
Попийте хартията с чиста гъба, като отстраните излишната вода. Опитайте се да постигнете равномерно разпределение на влагата в цялата хартия, трябва да получите сатенен ефект.
Ако хартията е лъскава, това означава, че е твърде мокра, попийте я отново.
Стъпка 3
Отново ще нарисуваме пейзажа. Да започнем, разбира се, от небето. Използвайки тази техника, е по-лесно първо да нарисувате фона, след което да преминете към обектите на преден план.
Стъпка 4
Продължаваме да рисуваме небето, докато започне да ни харесва. Щрихите ще се размажат, създавайки интересен ефект.
Стъпка 5
Сега да преминем към тревата на преден план. Използвайки зелено, ще направим няколко широки удара, оставяйки място за камъните.
Докато хартията изсъхва, щрихите се размазват все по-малко.
Стъпка 6
Да добавим формуляри. За да направите това, използваме различни нюанси на зелено и рисуваме дървета на хоризонта.
Стъпка 7
След като добавихме дърветата, нека се опитаме да добавим текстура към тях. За да направите това, използвайте по-тъмен нюанс на зелено, за да създадете акценти.
Стъпка 8
Добавете камъни, като използвате сив цвят. Попълнихме празнините на преден план с този цвят, оставяйки някои празнини.
Опитайте се да използвате тъмни или студени нюанси. Използването на тъмни и студени нюанси ще създаде визуален дисонанс.
Стъпка 9
Нека поставим акценти, за да разнообразим дизайна. Използвайки пурпурен нюанс, ще изобразим няколко флорални елемента на преден план. Оставете пурпурното да тече както иска. След това със суха четка отстранете цвета от средата на петната.
Стъпка 10
След това капнете чиста вода в центъра на тези петна, за да се слеят с тревата.
Най-трудната част от тази техника е да знаете кога да спрете. Прекаляването с размазванията и цветовете ще доведе до разхвърляна рисунка.
Тази техника дава малко странен, но интересен резултат. Рисунка, направена с тази техника, има хипнотизиращ ефект.
Боядисване със суха четка
Етап 1
Смятаме, че името на техниката говори само за себе си. Ще трябва да поставим боя върху четката, да я попием от излишната течност с хартиена кърпа или гъба и след това да рисуваме.
Първо, нека направим скица с молив. След това очертаваме грубо небето, като движим четката по повърхността на хартията.
Стъпка 2
Нека начертаем дървета на линията на хоризонта в зелено, очертавайки това, което по-късно ще стане нашето езеро.
След това, смесвайки лилаво и синьо, ще нарисуваме първия слой на ствола на дървото.
Стъпка 3
Оставете рисунката да изсъхне и добавете някои елементи: отражението на дърво в езерото и потока на водата.
Смесвайки зелено и синьо, засенчете брега на фона на изображението и оставете рисунката да изсъхне отново.
Стъпка 4
Смесете интензивно синьо с ултрамарин и нарисувайте слой върху ствола на дървото, за да създадете сенки и текстура на кората.
Стъпка 5
След това, използвайки нюанси на оранжево, ще изобразим есенен пейзаж, като рисуваме върху фоновите дървета.
Стъпка 6
След като приключите с предишната стъпка, използвайте светлооранжев нюанс, за да изобразите отражението на дърветата във водата.
Също така, смесвайки сиво със синьо, ще поставим тъмни акценти върху дърветата.
Ще добавим и дървета от другата страна на хоризонта. Нека означим формите на дърветата в оранжево.
Стъпка 7
Да се погрижим за водата. Използвайте тъмно зелено и кафяво, за да постигнете желания цвят. И с вълнообразни движения ще изтеглим водата в езерото.
Стъпка 8
Когато рисувате езеро, променете натиска върху четката си, за да добавите текстура.
улика:ако четката е твърде мокра, боята ще изглежда плоска. Подсушете четката, за да подсилите цветовете.
Стъпка 9
Нека добавим малко трева под дървото, използвайки същия цвят като за тревата на заден план.
Стъпка 10
Нека добавим някои детайли на преден план.
Също така ще потъмним малко езерото, като добавим син нюанс. Ще засенчим и небето със същия цвят.
Премахване на влага
Тази техника ще изисква няколко гъби. Подходящ е за изобразяване на облаци и мека светлина. Може също да контролира поведението на боите.
Гъби
Гъбите за грим са най-добри. Попиват добре и дават интересен ефект.
Опитайте се да не търкате гъбата върху хартията, а ако го направите, направете го много внимателно, за да не повредите хартията.
Хартиени кърпи
С тяхна помощ можете да създадете по-остри отблясъци. Но хартиените кърпи абсорбират огромни количества боя много бързо. Поради това те могат напълно да абсорбират прясна боя.
Хартиените кърпи могат да ви бъдат полезни, ако направите грешка. След това можете бързо да премахнете боята.
Суха четка
Можете да използвате суха четка, за да създадете дизайн, използвайки тази техника. За да направите това, изплакнете обилно и изстискайте четката. С негова помощ можете да създадете ясни линии.
Други методи:
- Можете да напръскате вода там, където искате да премахнете боята и след това да я попиете с гъба.
- Използвайте различни тъкани, за да добавите текстура
- Можете да използвате пръстите си или други части на тялото. Кожата също може да абсорбира влагата.
Обезцветяване на засъхнала боя
Четки за акварел
Използвайте чиста вода и кърпа, намокрете желаните участъци, внимателно разтрийте рисунката и отстранете влагата със суха четка. Този метод ви позволява да контролирате зоните, които осветявате.
Четки за блажна или акрилна боя
Твърдите влакна ви позволяват бързо да изстържете боята от желаната област. Но си струва да се отбележи, че този метод може да повреди хартията, така че се контролирайте.
Тук, както и при първия метод, първо трябва да намокрите мястото и след това да го изчеткате.
Спрей и кърпа
Вземете бутилка със спрей и напръскайте желаната зона, след което я поставете с хартиена кърпа. Този метод оставя големи светли петна и дава интересен ефект.
Шмиргел
Използва се много рядко, тъй като може да повреди хартията. Най-добре е да се използва в края, за да добавите текстура. Не се нуждаете от вода за този метод, просто разтрийте дизайна, където искате.
Остриета и ножове
Може да се използва за подчертаване на малки зони и създаване на отчетливи линии. Този метод също е много рискован, тъй като може да повреди хартията.
Гъби
Можете да използвате и гъби. Намокрете желаната зона и я подсушете с гъба.
Днес в интернет можете да намерите много различна информация за. Разбира се, подходът на всеки художник към работата може да се различава един от друг. И всеки начин на рисуване ще бъде правилен!
Въпреки това реших да дам своя малък принос в „мрежата на Интернет“, тъй като работя с този вид бои, наред с традиционно маслените и лакови витражи. Можете да разгледате картините ми в различни техники на изпълнение на
Цялата сложност на рисуването с акрилни бои се крие в детайлите. Общите принципи на прилагане на тези бои и техните комбинации се различават малко от маслото. Но въпреки това смесването, нанасянето им върху повърхността, както и прозрачното остъкляване са донякъде специфични. Преди писах в живописта.
За тези, които просто гледат акрил и се опитват да рисуват за първи път, е полезно да направят първите стъпки по доказан метод. Ето защо се появи тази статия:В него ще ви разкажа как да рисувате с акрилни бои така, че да вземете предвид основните им характеристики. Това, разбира се, не е абсолютно правило, тъй като всяка картина е цял жив святи съответно импровизацията в изкуството е добре дошла.
Две скици с акрилни бои
На снимката избирам една от акрилните скици за по-нататъшна работа върху платно с масло.
Най-вероятно нямаше да има джаз в музикалното изкуство, ако не беше виртуозната музикална импровизация на музикантите. Между другото, знаете ли, че много музиканти са показали талант във визуалните изкуства? Поинтересувайте се и се уверете сами в таланта
В бъдеще, ако решите да продължите да работите с тях, ще можете да експериментирате с определени тънкости, да импровизирате и създавайки своя собствена музика върху платно!И така, да тръгваме...
Първи стъпки: подготовка на палитрата, четките и боите
Можете да рисувате с акрилни бои върху картон, върху плътна хартия, предназначена за акрил, но е по-добре, разбира се, да използвате подходящо платно за рисуване с акрил. Ето защо, рисуването с акрилни бои върху платно ще бъде правилното решение!
Ако не сте готови да рисувате върху платно сега, тогава започнете просто, с акрилна хартия, със структура на платно. По-късно можете да залепите такава работа върху дебел картон, фазер или платно. И както се казва рамкирайте го и го окачете на стената!
Консумативи преди започване на боядисване с акрил
Още на етапа на подготовка за работа трябва да вземете предвид основните характеристики на акрилните бои.
Първа функция:изсъхват много бързо, както върху палитрата, така и върху платното. Следователно, за да подготвите бои, трябва или да използвате специална палитра, или постоянно да ги поддържате в полутечно състояние. Ако решите да нанесете маските импасто или с палитра, тогава тази функция ще ви помогне само.
Колко време отнема да изсъхне акрилната боя?
Всичко зависи пряко от дебелината на щриха, колкото по-тънък е, толкова по-бързо изсъхва акрилът! Ако скоростта на съхнене при рисуването с акрил ви обърква и поради това се колебаете да ги изпробвате в работата си, тогава не се притеснявайте. Днес на Art Space се появи специални забавители на съхненето.
Забавители за акрилно боядисване
Те разреждат акрилната боя и тя няма да изсъхне върху палитрата с часове, оставайки в желаната консистенция. Освен това съхне значително по-бавно върху канаваца.
Втора характеристика:Акрилните бои леко потъмняват след изсъхване, като избледняват с около тон-два. Следователно, първоначално ги подбираме така, че в работната си форма да са тон или два по-светли, отколкото ни трябва на снимката. Това е особено важно, ако добавяте там, където вече е поставен щрих. Тоест ще се вижда един щрих отгоре на суха боя... пробвайте и ще разберете сами.
Скица с акрилни бои
Снимката по-горе показва пример за предварително направена скица с акрилни бои. Тази скица беше изготвена преди основната работа - рисуване на стена.Чертежът трябва да е ясен и правилно написан. Следователно изображението на стената трябва да съответства на скицата, тъй като ще има точно повторение, само в по-голям мащаб.
Забележете прехода от светло към тъмно в отвора на арката.... Този ефект може да се постигне чрез остъкляване, сякаш прозрачно го покрива с една боя отгоре.
Живописният слой боя е основното в рисуването, така че започваме работа, като избираме цветовете и нюансите на бъдещата ви композиция. Като правило, начинаещите художници просто вземат цветовете на боите, които са в техния комплект, тоест в епруветки. Ами ако имате нужда от цветове, които не са в тубичката? Тук способността за смесване на цветове идва на помощ,за да получите нов нюанс. В крайна сметка именно чрез смесване получаваме нови интересни цветови вариации!
Чрез смесване се получава богатство от нюанси
Остъкляване с акрилни бои- отделна тема. Ако тепърва учите акрил, тогава рисувайте в независими, плътни тонове, просто свикнете с цветовете и техните характеристики. След като усвоите основите, можете да започнете да си играете със създаването на полупрозрачни фолиращи слоеве.
Долу на снимката отляво надясно:обичайният метод за нанасяне на боя, вторият вариант е техника след поза, третият е лека техника на акварел-лисер.
Примери за картини в различни акрилни техники
Важна характеристика:С всеки удар се опитайте да оформите контурите, които искате да видите в крайната версия. Акрилните бои изсъхват буквално за няколко минути и може да се случи така, че когато искате да финализирате контура, той вече ще изсъхне и избледнее, а новият слой отгоре ще контрастира с него и ще ви попречи да прецените правилно междинния вариант.
Препоръчително е, разбира се, веднага да очертаете контурите на обекти, които имат контрастни ръбове. Това ще улесни задачата да нарисувате всеки отделен.
Друг нюанс: четката трябва да се мие често, особено когато рисувате много фини детайли. Например животински косми, трева, малки камъчета изискват много фини мазки с четка. Ако по четката полепне голямо количество боя и тя изсъхне, косъмчетата се слепват и щрихите стават по-дебели и груби. Те не успяват да създадат желаната структура.
В един ден или вечер е препоръчително да завършите един цялостен независим елемент, поне един слой от него. След това, след като изсъхне, на следващия ден можете да започнете с нов елемент и да не се притеснявате дали частта, която сте завършили днес, ще контрастира с тази, която сте написали вчера.
Рисуване с акрилни бои върху платно
На бележка
Не забравяйте, че акрилните бои практически не се измиват от дрехите. Затова е препоръчително да пишете с тях в издръжлива престилка или работно палто.
Това може да е първата ви акрилна картина и не е задължително да е перфектна. Неговата задача е да ви позволи да разберете как да работите правилно с акрил, как лежи върху платно или хартия, колко време отнема да изсъхне и какъв резултат се получава при нанасянето му.
Когато го напишете, вече ще разберете защо са възникнали някои недостатъци и в следващите си работи ще можете да избегнете тези грешки. Ето защо пишете смело, оценявайте резултата, правете изводи и подобрявайте. Може би акрилът ще ви помогне да разгърнете напълно творческия си потенциал!
За тези, които искат да се подобрят и искат да продължат напред, предлагам пълен видео курс, ръководство, използващо примера на картина в модерен стил. Видеото е най-удобният начин за учене според мен. Анонс на урока 📌
Приятели, така че статията да не се изгуби сред много подобни, запазете го във вашите отметки.Винаги ще бъде на една ръка разстояние в точното време.
Задайте въпросите си по-долу в коментарите, обикновено отговарям бързо на всички въпроси
Именно в тази страна се произвежда специална хартия, подходяща за работа с акварел. В западните страни на континента на акварелната живопис дълго време не се обръща нужното внимание и едва в края на 19 век тя заема достойното място в историята на световната живопис. Използвайки тази техника, можете да постигнете невероятни грациозни линии, полупрозрачност на фона и интересни размазани детайли. Всичко това може да придаде на рисунката мистичен ефект.
Какви четки са необходими?
Преди да започнете да изучавате техниката на рисуване с акварел, трябва да обърнете внимание на материалите за нейното висококачествено изпълнение. Правилните четки са първата необходимост за тези, които искат да се научат как да рисуват с акварел от нулата. Те трябва да имат следните свойства: бързо да абсорбират вода, да имат гъвкавост и способност незабавно да възстановят предишната си форма, а също така да имат гладки, нечупливи косми. Дръжките на акварелните четки винаги са къси. За отстраняване на излишната боя се използва широка плоска четка, тъй като космите й имат повишена твърдост. Четката за размазване се използва за рисуване на фона. Той е доста голям и мек, така че лесно променя формата си и не изсъхва, задържайки вода и боя в космите. Четките за работа могат да бъдат с различни размери, които варират в зависимост от използваната техника.
Хартия за рисуване с акварел
Хартията, която избирате, също е важна. Качеството му е лесно за определяне. Ако хартията е дебела и не се разслоява, и е добре залепена, тогава няма съмнение за нейното качество. С правилния избор на хартия за рисуване можете да рисувате с акварели, без да се страхувате, че водата ще се абсорбира бавно и цветовете ще станат по-светли. Трябва също да обърнете внимание на зърнистостта на хартията за рисуване. Хартията с фини зърна е подходяща за прецизно предаване на фини детайли. За обща работа можете да изберете среднозърнеста хартия. И за изпълнение на специфични дизайни е необходим едрозърнест. Има грапава повърхност и отчетлива текстура. Този тип хартия има висока плътност и често се прави на ръка. Хартията без зърна не е подходяща за рисуване с акварел, тъй като ще се изкриви.
Правилно избраните бои са ключът към успеха
Изборът на правилните бои също е важен за тези, които се интересуват да се научат да рисуват с акварел. За начинаещи обичайните училищни също са подходящи.Но ако незрял художник все още се фокусира върху добър резултат, по-добре е да се даде предпочитание на професионалните. Ще отнеме малко усилия, за да се подготвите за боядисване в тавите. Първо трябва да капнете малко вода от четката в боята, така че да омекне малко. Удобството на такива бои се крие във факта, че няма нужда да търсите допълнителни контейнери. Ако художникът има известен опит в рисуването с акварел, тогава тубичните бои ще му подхождат. След това можете сами да създадете желаната палитра.
От друга страна, любителите също могат да използват тези бои, ако закупят готов комплект с много тубички. Въпреки че комплектите бои се продават в комплекти от дванадесет и тридесет и шест, не се използват всички цветове. Във всеки случай има нужда от смесване на различни бои, за да се получи желания или необичаен нюанс. По принцип един начинаещ художник ще се нуждае от не повече от десет често използвани тона.
Топли или студени тонове
Тези, които искат да се научат как да рисуват с акварел, трябва да разбират топли и студени тонове. Ако боята е на основата на червено или жълто, тя ще се счита за топла. А сините и лилавите нюанси принадлежат към студените. Трябва да се отбележи, че зелените, лилавите, сивите и черните цветове имат уникална характеристика и могат да бъдат класифицирани както като студен тип боя, така и като топъл. Първоначалният тон може да зависи от характеристиките на цвета и влиянието на околните нюанси. Основните цветове се считат за синьо, жълто и червено. Всички останали, които могат да се получат чрез смесване, се наричат производни.
Етапи на рисуване
Да се научите да рисувате с акварел стъпка по стъпка изобщо не е толкова трудно, колкото може да изглежда на пръв поглед. Първо трябва да закупите молив, за предпочитане с твърда сърцевина, така че линиите да са само леко видими. След това скицирайте основните детайли на чертежа. След това можете веднага да се заемете с акварели. Тук няма нужда да бързате. Първо трябва да помислите внимателно какви цветове и нюанси са желателни за избрания модел. След като решите цветовата схема, можете да започнете да нанасяте боя. На първия етап трябва да рисувате с полупрозрачни бои. В крайна сметка добавянето на тон е по-лесно, отколкото премахването му. За да направите това, трябва да разредите боята с вода. След като основите са нанесени, можете да добавите цвят, за да направите дизайна по-богат. За да получите тъмни тонове, попийте четката със салфетка, след като я намокрите във вода. След това четката се потапя в боята и върху хартията се рисуват линии. Важно е да запомните сенките, които трябва да бъдат обмислени, преди да започнете да рисувате. Това е важно да знаете за бъдещите художници, които се интересуват как да научат как да рисуват с акварел за начинаещи стъпка по стъпка.
Премахване на граници
За да се отървете от разликата между сенките и светлите части, трябва да създадете плавен преход. Това означава, че всички цветове трябва да бъдат смесени. За да направите това, потопете четката във вода, така че цялата останала боя върху косъмчетата да се отмие. След това трябва да изсушите четката и да се уверите, че върху нея изобщо няма боя. След това влакната на четката трябва отново да се потопят във вода. След това четката се поставя, за да се разграничат светлите и тъмните части и се прави линия. Така ясната граница ще се размие и ще бъде невъзможно точно да се определи къде свършва сянката и започва светлината.
Рисуване на пейзаж
Любителите на природата, които искат да се научат да рисуват, трябва първо да очертаят основните композиционни линии на хартия. Когато рисувате областта на небето, трябва да запомните, че тази област на хартията първо се намокря с вода. След това, докато зоната на небето все още не е изсъхнала, върху долната му част се нанася разредена светложълта боя. Горната част е боядисана в червено или оранжево. Границите на нюансите се изтриват с влажна четка.
Експериментиране със зелено
Как да се научите да рисувате красиво с акварел и лесно да боравите с различни цветове на хартия? Много по-лесно е отколкото изглежда. Единствената трудност може да възникне със зеления цвят. Много често художниците имат проблеми с използването на този тон в творбите си. За да не направите грешка и да изберете правилно правилния нюанс, трябва да знаете няколко правила. Не можете да изсветлите зеленото с жълто. За да заглушите наситеното зелено, просто добавете капка основно червено. И за да придадете на зеленината по-тъмен нюанс, често се използва студен син тон. Познавайки тези основни правила за това как да се научите да рисувате с акварел, можете да нарисувате отличен пейзаж с мистериозно небе на заден план и яркозелена зеленина в предната част на картината за първи път.
Най-важното при изучаването на техниките за рисуване с акварел е да не се хващате за всичко наведнъж. Трябва постепенно да увеличите нивото си на контрол върху четката, както и способността си да боравите правилно с цветовете. Някои художници предпочитат да използват само меки и топли тонове в своите творби, други, напротив, използват студени и богати тонове. Не е толкова лесно да се ориентирате в създаването на акварелни шедьоври. Основното е, че рисунката докосва сетивата, тогава самата ръка ще започне да рисува необходимите линии, а четката ще започне да добавя елегантни цветови нюанси. Последователността е много важна при въпроса как да се научите да рисувате с акварел. Винаги трябва да преминавате от прости неща към сложни, във всяка фаза на развитие, да придобивате нови умения и да консолидирате знания чрез постоянна практика.
От статията ще научите как да рисувате цветя с гваш и да създавате живописни селски и планински пейзажи. В края са дадени полезни съвети, които да улеснят работата и да я направят възможно най-внимателно.
Съдържанието на статията:
Хубаво е да гледате картини, създадени от художници. Много хора обичат да се възхищават на картините и мислено да се пренесат там, където се развива сюжетът. Но не всеки знае, че ако желаете, можете да станете художник и да създавате платна за себе си, семейството си и да ги подарявате на приятелите си. Ако харесвате този вид творчество и ще можете да прехвърляте сцени върху платно, тогава тази дейност може да бъде печеливша, ако продавате картини. Така че нека рисуваме и може би ще бъдете толкова пленени и ще се насладите на това занимание, че то ще се превърне във вашето любимо хоби и дори източник на доходи.
Как да нарисувате цветя с гваш
Това е един от най-ефектните видове боя. Картините, направени с помощта на тази техника, изглеждат обемни и изглеждат страхотно. Понякога първо се прави скица с молив, след което се рисуват контурите - първо се правят тъмните елементи, а след това все по-светлите.
Ако трябва да нарисувате пейзаж, в който е заета по-голямата част от небето, тогава с помощта на метода на запълване фонът му се рисува и след това се изчертават детайлите.
Ако искате да възпроизведете макове като тези върху платно, започнете рисунката си, като създадете фон. За работа ще ви трябва:
- гваш;
- палитра;
- хартия за акварел или гваш;
- четки;
- плат;
- буркан с вода.
Така че, преди да изобразите цветя в гваш, като започнете от горния десен ъгъл, докоснете лист хартия с прави диагонални движения, без да стигате до дъното. Тук го боядисайте със светло зелена боя.
Сега смесете зелени и жълти цветове в палитрата, нарисувайте няколко светли стръка трева на преден план на платното. Добавете жълти акценти. Гледайте видеоклипа в края на статията, който обяснява стъпка по стъпка как да нарисувате цветя с гваш.
Сега в клетка от палитрата смесете бяла боя с малко количество смарагд и добавете няколко светлинни акцента към платното.
Сега направете светло розова боя, като добавите малко бяло към червеното и използвайте тънка четка, за да нанесете акценти върху цветята.
За да рисувате с акварел, можете да използвате различни четки, всяка от които има свой номер. Колкото по-дебела е четката, толкова по-голямо е числото. За да нарисувате фона, използвайте обемни широки четки и тънки, за да изобразите малки детайли.
След това трябва да смесите зелена и бяла боя, за да нарисувате пъпките и венчелистчетата. Сега нарисувайте сърцевината на мака в черно. Добавете малко зелено към бялата боя и нарисувайте акценти върху пъпките и стъблата.
Ето как да нарисувате цветя с гваш, за да изглеждат възможно най-реалистични. С помощта на тази боя се създават и живописни картини.
Как лесно да нарисувате зимен пейзаж с гваш
За начинаещи такава рисунка не трябва да създава затруднения, тъй като е много лесна за създаване.
За работа вземете:
- набор от художествен гваш, състоящ се от 12 цвята;
- лист формат А3;
- 2 плоски четки от свинска четина № 9 и 18;
- палитра;
- буркан с вода.
Палетен нож се използва за нанасяне на плътна боя върху платното, както и за разбъркване и почистване на палитрата. С него боята се нанася релефно или дори с щрихи.
Това е инструментът, от който ще се нуждаете, за да нарисувате планини. Ако нямате палитра, заменете я с малък, тъп нож. Можете да адаптирате най-необичайните предмети, например да използвате леко подострена пръчка за сладолед или да направите нож за маси от стар държач за визитки.
Смесете лилави, сини и бели бои. Използвайки диагонални движения отдясно наляво, нанесете няколко уверени удара върху платното. Боята на това място трябва да е на дебел слой. Оставете да изсъхне и нанесете върху бяло. След това продължете да рисувате пейзажа с гваш.
Сега смесете тъмно зелено и лилаво и използвайте получената боя, за да нарисувате ели от лявата страна на платното. За да направите това, направете хоризонтални удари с голяма плоска четка, те трябва да са по-дълги отдолу, отколкото отгоре. Начертайте върховете на коледните елхи.
След това използвайте вар, за да ги направите снежни. Също така нарисувайте бели облаци на заден план. Отдясно можете да изобразите друго коледно дърво. Под линията на планините начертайте очертанията на гората и създайте снежни преспи на преден план с помощта на бяла боя. Тя също ще ви помогне да ги нарисувате в центъра на пейзажа.
Ето как да рисувате с гваш, за да получите такова живописно платно. Ако сте харесали темата за планините, можете да създадете още няколко пейзажа, като първо направите скица с молив.
Как да нарисувате пейзаж стъпка по стъпка
Ако никога преди не сте правили това, тогава можете да увеличите представената рисунка с молив, да прикрепите лист хартия към нея и просто да я преначертаете.
Тук виждаме всички необходими контури:
- облаци;
- растителност на преден план;
- храсти
Начертайте облаците с бял цвят. Нанесете няколко щриха от същата светла боя, за да създадете бели отблясъци в небето.
За планините ще ви трябва кафяв тон, тук можете да използвате някои зелени щрихи, за да нарисувате растителността.
Използвайки същата боя, изобразете поляна. Тъмнозелените щрихи ще паднат върху платното под формата на храсти. Същата боя ще ви помогне да рисувате стъблата на растенията, цветята ще рисувате с жълто.
Как да нарисувате природата с гваш
Също така ще започнем да създаваме природа със скица с молив. За да опростите задачата, също прикрепете лист хартия към екрана и преначертайте. Сега използвайте зелено, за да изобразите гората в центъра и вляво на заден план. Докато тази боя изсъхне малко, нанесете синьо върху небето и течащата река.
Нанесете светлозелен тон върху долната част на гората. Сега нека работим с жълтата боя. С този тон позлатете върховете на дърветата и долната част на гората отляво.
Покрийте някои дървета с тъмнозелена боя, както е показано на снимката. Когато изсъхне, нанесете жълт или светлозелен тон, за да направите боядисаните дървета по-реалистични.
Оцветете крайбрежните скали в тъмно лилаво, след това приложете тук сиви и пурпурни тонове. Добавете малки детайли към дърветата и картината с гваш, изобразена на етапи, е готова.
Можете да нарисувате красив пейзаж, като гледате видеоклипа. Урокът стъпка по стъпка ще ви помогне да създадете различна картина.
Селски пейзаж в гваш
Това ще получите в резултат на работата си. Но първо трябва да поработите малко. Боядисайте небето със синя, бяла и бордо боя. Смесете го директно върху листа, като добавите вода.
Докато тази част от картината съхне, измийте четката си. Трябва да го използвате, за да нарисувате дърветата, разположени на заден план и земята. Използвайте тъмнокафява боя, за да изобразите ствол на дърво, и тънка четка, за да изобразите клони.
Но какво е селски пейзаж без селски къщи? Начертайте ги на заден план, като използвате оранжево, черно и кафяво.
Ще създадете зеленина, като използвате следния интересен метод. Вземете четка с кръгли влакна, потопете я в жълто, бордо, зелено и потупайте хартията, за да нарисувате листата.
Нарисувайте цветята по същия начин, но с червена, жълта и розова боя.
Имате цветен селски пейзаж, който ще украси стена в стаята ви или ще се превърне в много необходим подарък. Научихте как да рисувате с гваш. В заключение вижте някои полезни съвети, които ще ви помогнат да го направите правилно и точно.
Когато използвате гваш, следвайте тези съвети:
- Гвашът се продава в тръби и малки буркани. Купете го в опаковката, която ви харесва най-добре.
- Не е нужно да купувате много цветя наведнъж. Основното нещо е да закупите необходимите: бяло, синьо, черно, жълто, червено, кафяво. Можете да създадете други, като смесите тези бои.
- Преди да нанесете цветове върху платното, дори и да не смесвате гваш, първо го нанесете върху вашата палитра. Така няма да сгрешите в цвета и можете да направите боите желаната плътност, като добавите необходимото количество вода.
- Ако гвашът се напука, добавете към него малко гума арабика и разбъркайте добре.
- Изчакайте да изсъхнат, преди да добавите допълнителни слоеве боя върху първите или долните.
- Тъй като гвашът е на водна основа, когато сте готови и боята изсъхне, покрийте го с лак. По-добре е да обработите всеки цвят отделно, като изплакнете добре четката, която ще абсорбира боята.
След като научихте полезни съвети и прочетете как да рисувате цветя и пейзажи с гваш, ще можете да създавате невероятни картини с помощта на тази боя и да се забавлявате приятно, като правите интересна дейност.
