Музеят е известен преди всичко като хранилище на картината на Рембранд "Нощната стража", която официално принадлежи на града и за която сградата на музея дори е преустроена. Освен това, разбира се, музеят е интересен и със своята архитектура.
Музеят е основан през 1808 г. от холандския крал Луис Бонапарт, брат на Наполеон I. Първоначално музеят е бил разположен в Хага, след което е преместен в Амстердам. Музеят излагаше изложби в Кралския дворец, двореца Трипенхуис и други сгради.
Музеят получава собствена сграда едва в края на 19 век. Новата сграда е построена през 1877 - 1885 г. под ръководството на архитект Питер Кайперс (1827 - 1921). Както отбелязват историците на изкуството, сградата на музея е уникално творение на холандската архитектура, тъй като съчетава външната красота и практическото предназначение на помещенията.
Музеят е открит за обществеността през 1885 г. През 1890 г. към сградата на музея е добавена друга сграда, построена от фрагменти от разрушени исторически къщи. През 1906 г. една от залите на музея е специално преустроена, за да побере картината "Нощната стража" на Рембранд.
През 20 век се извършва по-нататъшна реконструкция на музея: вътрешната украса е променена, дворовете на музея са застроени. В началото на 21 век музеят е реконструиран отново, след което започва да работи на пълен капацитет и да приема много посетители.
На насипа на един от каналите в Амстердам огромна сграда се простира за цял блок. Традиционните холандски остри покриви и червени тухлени стени го правят подобен на околните сгради. Сградата няма особени архитектурни достойнства, но естествено се вписва в общия облик на града. Това Rijksmuseum е един от най-големите музеи на изкуството в света.
Още в средата на миналия век, петдесет години след създаването на музея, стана ясно, че красивият стар Трипенхуис, в който се намираше, не може да побере бързо нарастващите колекции. През 1876 - 1885 г. архитектът Кайперс построява гигантска тухлена сграда. Многократно реновирана и реконструирана отвътре, тя продължава да служи и до днес.
Амстердам Райксмузеуме музей на историята на изкуството в Северна Холандия. В неговите зали можете да получите необичайно широка представа за художественото развитие на страната. Както вече споменахме, малко е запазено тук от Средновековието. Едва от 15 век нашите сведения за художественото развитие на тези земи стават повече или по-малко подробни и пълни. Музеят показва примери за дървени и каменни скулптури, които някога са украсявали църковните олтари, произведения на бижутери и бродирани със злато одежди на духовенството.
Най-голям интерес обаче несъмнено предизвиква живописта. Още през 15-ти век стативната живопис е била водещата област на изкуството в Северна Нидерландия и е известно, че стативните произведения са много по-подходящи за музейно изложение, отколкото стенописите или монументалната скулптура, създадени, за да украсят конкретна сграда. Последните губят част от художествената си изразителност, когато бъдат пренесени в музей, извадени от оригиналната си архитектурна среда. Благодарение на преобладаването на стативни произведения, холандското изкуство може да бъде показано по-пълно в музей, отколкото изкуството на много други страни.
През 15-ти и 16-ти век културата и изкуството на Северна и Южна Нидерландия (т.е. съвременните Холандия и Белгия) представляват повече или по-малко едно цяло, като местните школи на Север са силно повлияни от големите художествени центрове, процъфтяващи в югът. Точно както ние наричаме Северна Нидерландия Холандия, Южна Холандия обикновено се нарича най-значимият, напреднал от регионите, включени в тях - Фландрия. Още в тази ранна епоха холандските художници се различават от своите фламандски колеги по по-голямата интимност, ежедневната простота и спонтанността на своите творби.
На север първият голям художник, с чиято работа сме добре запознати, е Gertchen tot Sint Jane (тоест „малкият Герит от манастира на Св. Йоан“). Гертхен работи през 80-те години на 15 век в Харлем; все още е останала малка, затъмнена църква от манастира, където той е бил послушник.
Сред първите картини, закупени през 1808 г. по поръчка Луи-Наполеон, имаше една любопитна вещ, включена в инвентара на музея под следното име: „ Ян ван Ейк. Готически храм с фигури" , великият основател на холандската живописна школа, авторът на Гентския олтар, по това време е може би единственият холандски художник от 15 век, чието име е широко известно на колекционерите; Всяко нещо, което изглеждаше достатъчно старо, му се приписваше. Този път той е смятан за автор на „Св. семейства“ от Гертхен.
Написано върху малка дървена дъска, творбата на Гертхен възпроизвежда не каноничния текст на Евангелието, а апокрифна легенда. Според тази легенда Св. Ана, майката на Мария, имала още две дъщери, чиито деца по-късно станали апостоли - ученици на Христос.
В интериора на готическа църква (църквата е „домът на Бога”) художникът поставя възрастната Анна, трите й дъщери, техните съпрузи и деца. Не само децата, но и възрастните се отличават с ясното спокойствие и наивност. Жени кърмят бебета, старата Анна си почива от четенето, поставяйки очилата си върху отворена книга. Върху каменния под на стройния храм, в самата среда на картината, стояха три момченца с дълги топли ризи и вълнени чорапи с червени петна по петите; но бъдещите апостоли Павел, Яков и Йоан си играят с атрибутите си - меч, буре и чаша. Те притежават чара на забавни, жизнени деца. С възхитителна, простодушна спонтанност Гертхен съчетава реалност и фантазия, ежедневни детайли и величествената архитектура на храма в едно цяло. За него всичко е интересно и привлекателно – и голямо, и малко. Наблизо са окачени още две творби на Гертхен: „Коренът на Йесей“ и „Поклонението на влъхвите“ с прекрасен пейзажен фон.
Творбата на голям холандски художник, който е работил през последната четвърт на 15 век и е известен като Майстор Дева между Девите. Анонимното „име“ идва от картина, която е била в Националната художествена галерия през 1801 г. и е дошла оттам в Rijksmuseum. Това е „Мария и Младенец със Светите Богородици“, или на латински „Virgo inter Virgines“ („Дева сред девиците“).
Подобно на свита от придворни дами, Богородица е заобиколена от пищно облечени светици Екатерина, Цецилия, Варвара и Урсула. Техните атрибути (колелото, на което е умряла св. Екатерина; стрелата - символ на мъченическата смърт на св. Урсула) са превърнати в елегантни златни бижута. Стройни, нежни жени са замръзнали в унес, от който дори играта с миниатюрно бебе не може да ги извади. Художникът повтаря своя любим, много необичаен тип женско лице с прекалено голямо изпъкнало чело, тънки вежди и полуспуснати, леко подути клепачи. Бледи лица, матови, често сивкави цветове, сред които дори червеният цвят губи своята звучност - всичко това създава у зрителя странно усещане за леко тъжна, студена откъснатост от всичко земно. По своята вътрешна структура картината контрастира с творбите на Гертхен, висящи в същата стая.
Фантазията играе голяма роля в работата и на двамата майстори. В Майстора на Virgo inter Virgines тя е изискана и конвенционална, като мадригал на придворен поет от онова време, в Gertchen е пропита с реални впечатления и е близка до живата, разнообразна фантазия на народната приказка. В творбите на много от сънародниците на Гертхен сцени от християнски легенди изглеждат така, сякаш са се случили в среда, която е заобикаляла художника и е била добре позната на него. Авторът на поредица от картини, изобразяващи „Седемте дела на милосърдието“, се придържа особено последователно към този принцип.
Поредицата е изпълнена през 1504 г. за църква Св. Лорънс в Алкмаар, затова неговият автор условно се нарича Майсторът от Алкмаар. Седем картини съставляват фриза. На всеки от тях благочестиви бюргери, изпълнявайки заповедта на Христос, или раздават дрехи на бедните, или хранят гладните, или погребват мъртвите и т.н. Всичко това се случва по чистите, калдъръмени улици на холандския град. Всяко от „делата на милосърдието” поради битовата си конкретност прилича на жанрова сцена. В тълпа от грозни просяци, слепци и сакати има един човек, който не участва в действието, което останалите не забелязват. Това е Христос. Според художника и неговите клиенти, той невидимо присъства тук, припомняйки религиозния смисъл на случващото се. Сухата работа на майстора от Алкмаар ни въвежда в свят на ежедневна проза и строг морален дълг, смътно предусещайки някои характеристики на холандското изкуство от 17 век.
Райксмузеумима няколко творби на най-големия холандски художник от началото на 16 век - Лука от Лайден (вероятно 1489-1533). Сред тях особено интересна е „Проповед в църквата“. Сградата на ренесансовата църква заема само две трети от фона; вдясно в далечината се вижда улица, където богато облечен благородник раздава милостиня на бедните. На преден план същият благородник с интелигентно, деликатно лице е изобразен, стоящ в десния край на картината; Сваляйки шапка, той слуша църковна проповед. Възможно е художникът да е поръчан от този човек и групата от хора около него се състои от портрети на семейството и приятелите му. Слушателите, седнали в полукръг пред амвона, забележимо се различават от тях: има странни изроди и едно жизнено дете; красива млада жена гледа зрителя с усмивка, без да обръща внимание на думите на проповедника; Накрая друга жена спи, а на главата й седи малка сова - символ на хитростта и глупостта в холандския фолклор. Тази странна жанрова сцена, пълна с неясни намеци, е нарисувана с полупрозрачни течни щрихи от леки, неясни цветове; както четката, така и цветът предават тревожното настроение, характерно за картината на Лука от Лайден.
Най-големият пейзажист от първата половина на 17 век е Ян ван Гойен (1596-1656). През 1641 г. той написва своя „Далечен изглед с два дъба“. Това е незабележима област с пясъчни дюни, характерни за холандското крайбрежие. На върха на дюната, в подножието на възлести стари дъбове, двама пътници спряха да починат; оттеглящата се фигура на трети минувач отвежда погледа ни в далечината, към плоския бряг, където на хоризонта, вляво, се вижда блестяща ивица вода. Облаците покриват небесните простори и слънчев лъч се пробива през тях върху дюната и върху мощните полуизсъхнали стволове. Художникът сякаш ги изучава отблизо, проследявайки неравностите на кората, почти човешки изразителния, напрегнат завой на клоните. В същото време широката шир на разстоянието се възприема като тяхна естествена среда и това „родство“ с безкрайното пространство ни помага да усетим величието и силата на гигантските дървета.
Наред с основните си раздели - старото холандско изкуство и 17 век - Rijksmuseum има значителна колекция от холандски картини XVIII, XIX и XX век. Сред произведенията на 18 век представляват интерес произведенията на Корнелис Трост (1697-1750), автор на портрети и жанрови сцени, често възпроизвеждащи епизоди от театрални представления. Следвайки традициите на миналия век, Трост рисува огромен групов портрет на попечителите на сиропиталище в Амстердам (1729 г.). Но много по-интересна и привлекателна е малка скица на един от попечителите, Ян Лепелтак, окачена в същата стая. Написано е лесно и естествено. В него повече, отколкото в голям портрет, се забелязва влиянието на националната изобразителна традиция.
Rijksmuseum съдържа и произведения на чуждестранни майстори- Италианци, испанци, фламандци. Те са малко, но някои от тях не могат да останат незабелязани: сдвоени портрети на флорентинския архитект Джулиано да Сангало и баща му Франческо Джамберти, творби на Пиеро ди Коеймо (1462-1521), „Разпятието” на Ел Греко (1541- 1614), редица портрети на Ван Дайк (1599-1641), „Портрет на дон Рамон Сатуе“ (1823), Гоя (1746-1828) и др. Въпреки това, колкото и интересни да са те, те представляват само второстепенна , страничен клон в колекцията на Rijksmuseum.
Най-големият град в Кралство Холандия, Амстердам, няма недостиг на музеи. Колекциите им са изключително интересни и дори уникални. Е, къде другаде по света ще видите музей на секса? И в Амстердам е така. И освен това, един по-малко шокиращ е достъпен за очите на посетителите.Холандците имат много открити възгледи в това отношение. В тази страна проститутките дори имат собствен профсъюз. Тази статия обаче ще говори за доста прилични неща. Ще направим виртуална екскурзия до Държавния музей. Амстердам го придобива в самото начало на деветнадесети век. Това е наистина древен музей с богата колекция. По-долу ще намерите някои практически препоръки за посетителите и кратък списък с шедьоври.
Rijksmuseum (Амстердам, Холандия): история
Rijksmuseum е основан от Луи Бонапарт (брат на Наполеон) през 1800 г. Не остава дълго в частната колекция. Петнадесет години по-късно изложбата му става отворена за публика. Първоначално Rijksmuseum се намира в столицата на кралството Хага. Ядрото на изложбата се състоеше от двеста картини и заемаше малка къща. Но с помощта на меценати колекцията непрекъснато нарастваше. Музеят променя местоположението си няколко пъти, докато най-накрая се установява в Амстердам. През 1885 г. специално за него е построена нова сграда. Външно прилича повече на замък на приказна принцеса, отколкото на музей. Проектът на сградата в неоготически стил е създаден от известния холандски архитект Питер Куиперс.
Rijksmuseum, Амстердам: адрес, работно време, цени
Rijksmuseum се намира в самия център на града. Точният му адрес е ъгълът на Museumstraat и Museumplein. От централната жп гара може лесно да се стигне с трамвайна линия 2 или 5. Слезте на спирка Hobbemastraat. Ако пристигнете в Амстердам на гара Sloterdijk, оттам можете да вземете трамвай номер 12 (Concerthebouw) до културната институция. Най-близката метростанция до музея е Weissperplein. След това трябва да стигнете до там с трамвай номер 7 или 10 („Spichelchracht“). Можете също да стигнете до Площада на музеите с автобусни маршрути 26, 66, 65, 172 и 170. Совалка номер 197 от (спирка "Hobbemastraat") също минава. Ако пътувате до Амстердам със собствено или наето превозно средство, трябва да вземете S109 от околовръстен път A10. Под площада има платен подземен паркинг за тези, които посещават Rijksmuseum (Амстердам). Работното време на тази културна институция е от девет до седемнадесет, всеки ден. Лица под осемнадесет години включително могат да посетят музея напълно безплатно. Възрастните ще трябва да отделят седемнадесет и половина евро.
Модерни удобства в Rijksmuseum
Всички изложбени зали са достъпни за посетители. Билетите могат да бъдат закупени онлайн на официалния уебсайт. Това няма да спести пари, но ще спести време в дълги опашки, които са задължителен атрибут на Rijksmuseum, особено през летните месеци. В касата можете да резервирате екскурзии на различни теми. Ако не говорите чужди диалекти, можете да изтеглите медийна обиколка за вашето мобилно устройство. Аудио гидове могат да бъдат наети и от билетната каса. Предлагат се на руски език. Това са тематични обиколки „Шедьоври“, „Напитки и храна от Златния век“ и „Избрани произведения на Йерун Крабе“. Можете да се присъедините към групова екскурзия до Rijksmuseum (Амстердам). Разрешено е фото и видео заснемане. Основното условие е да няма светкавица.
Изложбена схема на Rijksmuseum
В продължение на десет години, от 2003 до 2013 г., Rijksmuseum (Амстердам) беше затворен за реконструкция. Сега актуализираната изложба се състои от няколко колекции. Неговото ядро е изложбата „Шедьоври”. Съдържа най-добрите картини на холандски майстори от Златния век - Ван Дайк, Ян Вермеер, Ян Щайн. Художествената колекция представя интересна селекция от декоративни изкуства, включително делфтски порцелан. Специално място заема павилион, посветен на Азия. В него можете да видите бронзови фигурки на Буда, дървени кутии от Корея и подобни артефакти. Историческата колекция показва предмети, открити по време на курса.Освен това има постоянни изложби на снимки, отпечатъци и рисунки.
Шедьоври на Rijksmuseum
Rijksmuseum (Амстердам) е най-голямата художествена галерия в страната. Пет хиляди картини, 30 000 скулптурни композиции и много исторически артефакти са изложени в двеста и шестдесет зали. Ето защо, ако нямате време, направете аудио обиколката на Masterpieces и се насочете към залата, наречена Nacht wacht zaal. Тази стая е създадена през 1906 г. специално за тази картина. Епичната картина „Нощната стража” на Рембранд е перлата, с която Rijksmuseum (Амстердам) с право се гордее. Картини на други холандски майстори от Средновековието до деветнадесети век заемат стаите в съседство. Задължителни са четири картини на Вермеер, „Готически храм с фигури“ на Ван Ейк и „Проповед в църквата“ на Лука от Лайден.
Крило за изкуства и занаяти
Порцеланът от малкото холандско градче Делфт е друга гордост на Държавния музей. Изложбата представя не само сервизи и плочки за печка. Особен интерес представляват две с пълен комплект мебели и интериорни елементи. Момчетата ще бъдат възхитени от изложбата на оръжия.
Наред с основната колекция на Rijksmuseum, цифровият запис включва пет нови изложби, посветени на бижутера Ян Лутма, художниците Ян Стеен, Ян Вермеер, Рембранд ван Рейн и отделно монументалната картина „Нощната стража“, гордостта на Музеят.
Нощна стража, или Представление на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург.
Рембранд Ван Рейн.
Хиляда международни институции си сътрудничат с проекта на Google Cultural Institute. Годишният трафик на портала надхвърля 40 милиона души. Собственият уебсайт на Rijksmuseum привлича шест милиона посетители годишно.
Жена с дете в склад.
Питер де Хух.
Rijksmuseum в Амстердам е един от най-големите европейски музеи и е една от 20-те най-посещавани галерии в света. Основан е през 1808 г. от краля на Холандия Луис Бонапарт - брат на Наполеон I. Институцията притежава впечатляваща колекция от шедьоври на холандски художници - вече споменатите Рембранд, Вермеер и Стийн, както и Франс Халс, Питер де Хух, Якоб ван Руйсдал, Бартоломеус ван дер Гелст, Ян ван Скорел и др.
Ян Вермеер. млечница.
Перлите на съкровищницата са четири платна на Вермеер (общо 35 от неговите картини се считат за автентични в света, още няколко са под въпрос), основното сред които е „Доярката“. Това е една от най-известните творби на майстора от Делфт, рисувана приблизително през 1658-1661 г.
През 2012 г. Rijksmuseum дигитализира 125 хиляди от тези съкровища и ги публикува онлайн на своя портал. Като част от проекта Rijksstudio потребителите могат да изучават детайлите на картините и историята на тяхната композиция.
Всеки може да създаде своя собствена онлайн галерия, свободно да изтегля произведения на изкуството по свой вкус и да ги използва по свое усмотрение, например да направи репродукция. Той също така съдържа връзки към сайтове, където можете да поръчате всякакви разпечатки.
За да получите достъп до цифровия архив, просто създайте безплатен акаунт на уебсайта на музея.
„Изкуството е безплатно и трябва да бъде толкова достъпно, колкото и тениските.“, гласи политиката на Rijksmuseum.
Ян ван Скорел. Мария Магдалена.
Райксмузеум (на холандски Rijksmuseum, Държавен музей) е най-големият в Холандия, най-посещаваният и най-богатият – тук са изложени буквално стотици шедьоври на най-добрите майстори на световната живопис. Намира се на Площада на музеите (холандски Museumplein).
Държавният музей дължи създаването си на крал Луи Бонапарт. През 1808 г. той премества Националната художествена галерия в Хага в Амстердам, създавайки музей в Кралския дворец. През 1817 г. колекцията се премества в Trippenhuis, където сега се помещава Кралската академия на науките. Бонапарт активно купува известни картини и произведения на изкуството, така че скоро възниква въпросът за изграждането на отделна сграда. През 1876 г. се провежда конкурс за най-добър проект, чийто победител е архитектът Петрус Куйперс. През 1885 г. е открит нов музей, проектиран в неоготически и неоренесансов стил. Десет години по-късно към сградата е добавено още едно крило. Музеят е възстановен през 20-ти век, но работата се извършва главно вътре в сградата.
Днес Rijksmuseum е хранилище на голям брой експонати: скулптури, картини, гравюри, снимки, средновековни оръжия, дрехи и различни археологически находки. Тук са изложени "Еврейската булка" и "Нощна стража" на Рембранд, "Улицата" и "Доярката" на Вермеер, както и произведения на Потър, Халс и Стийн. Рембранд, Ян Вермеер, Ян Стийн, Якоб ван Рюисдал, Франс Халс, Питер де Хух, Бартоломеус ван дер Хелст, Ян ван Скорел, Майндерт Хобема, Алберт Куйп, Хендрик Аверкамп и други майстори от Златния век на холандското изкуство са почетени тук с отделни галерии (повече от 8000 творби!) - това е най-голямата колекция от холандски майстори в света!
Има общо около 150 стаи, в които се помещава и обширна колекция от произведения на изкуството, колекция от скулптури, антични мебели, сребро, порцелан, изкуства и занаяти, азиатско изкуство (включително около 500 статуи на Буда!), археологическа колекция, плюс богата колекция от рисунки, щампи и снимки. В парка зад северното крило (в триъгълника на Hobbemastraat и Luijkenstraat) има открита колекция от скулптури; в комплекса има интерактивна система ARIA (Amsterdam Rijksmuseum Inter-Active), която ви позволява самостоятелно да се запознаете с 1250 обекти на изложбата, участва активно и в различни артистични събития, сред които вече невероятно популярната „Нощ на музеите“. През пролетта на 2013 г., след 12-годишен ремонт, Rijksmuseum отново отвори врати и сега приема повече от 4 милиона посетители годишно.
Известните букви "I amsterdam" пред сградата на музея 
"Нощна стража" от Рембранд
Работно време: всеки ден от 9.00 до 17.00 часа. Цена на билета: 15 € за възрастни, безплатно за деца до 18 години. Как да стигнете до там: спирка Rijksmuseum е наблизо (автобуси 145, 170, 174, 197, 358, N97, трамваи 2, 5) Адрес: Museumstraat 1 1071 XX Amsterdam Уебсайт:
