Сценарий концерта, посвященного
Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники
Подготовила преподаватель Никульшина Юлия Викторовна
Программа концерта:
1.И.Цветков «Интермеццо» - исполняет оркестр баянистов и аккордеонистов
руководитель Михеев С.А.
2. Терем-квартет «Импровизация в стиле кантри», Е.Дербенко «Кубанская залихватская»
Исполняет ансамбль преподавателей
руководитель Никульшина Ю. В.
4. Д.Самойлов «Кадриль-шутка»- исполняет трио: Шинкарев Илья, Урманов Даниил,
Кузнеченко Ставр
преподаватель Довгопол Ж. Я.
5.Е.Дербенко «Киндер-сюрприз»-исполняет Малафаев Николай
преподаватель Мирошниченко О.М.
6.Е.Дербенко «Аты-баты, шли солдаты»-исполняет ансамбль «Классная компания»
руководитель Довгопол Ж.Я.
7. «Словацкая полька»-исполняют Звягольская Екатерина, Соболева Ирина
преподаватель Науменко Т.В.
8. Казачья песня «Снежочки»-исполняют: Глущенко Михаил, Глущенко Сергей,
Глущенко Александр Викторович
9.И.Альбенис «Астурия»-исполняет Золотых Даниил
преподаватель Винокурова Л.П.
10.В.Семенов «Сюита № 2» Фанфары. Марш. Серенада. Кукушечка. Гармоника
преподаватель Винокурова Л.П.
11.С.Власов «Босса-нова»-исполняет Щетинин Сергей
преподаватель Винокурова Л.П.
12.Е.Дербенко «Коллаж», П.Фроссини «Карусель»-исполняет шоу-дуэт «Виртуозы»
14.А.Островский «Солнечный круг»-исполняют: учащиеся ОНИ ДШИ №1
им. Г.В.Свиридова, студенты КМК им. Г.В.Свиридова, шоу-дуэт «Виртуозы»
Ход концерта:
Супер закрыт
Приветственные фанфары
Супер открывается
1.И.Цветков «Интермеццо» исп. оркестр баянистов и аккордеонистов
ДШИ №1 им. Г.В.Свиридова.
рук. Михеев С. А.
Ведущая.
Добрый день! Мы рады приветствовать Вас в этом уютном зале. Наш праздничный концерт, посвященный Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники открыл оркестр баянистов и аккордеонистов «Детской школы искусств №1 им. Г.В.Свиридова» под управлением Михеева Сергея Александровича.
Этого праздника нет в официальном календаре. Его придумал в 2009 году известный российский баянист Фридрих Робертович Липс. Его инициатива - ежегодно, в третью субботу марта, проводить День баяна, аккордеона и гармоники вызвала к жизни уникальное фестивальное движение. Уже пятый год подряд в этот мартовский день во многих городах России звучат переливчатые голоса любимых народных инструментов.
Таким образом, третья суббота марта стала знаковой для всех, кто причастен к искусству игры на народных инструментах – исполнителей-профессионалов, педагогов и любителей. В 2010 году ярким событием стал «Первый красноярский фестиваль баяна, аккордеона и гармоники». В 2011 году эту дату решили отметить в Кемерово, где прошел первый фестиваль «Виват, баян!». В 2013 году в концертном зале Воронежской областной филармонии состоялся концерт с участием Лауреатов всероссийских и международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, студентов и выпускников учебных заведений города Воронежа. В 2014 году такие же концерты прошли в Белгороде, Нижнем Новгороде и Курске. С 2009 года, каждую третью субботу марта, в концертном зале РАМ им. Гнесиных, в рамках празднования Дня баяна, аккордеона и гармоники собираются и показывают свое мастерство лучшие исполнители на этих инструментах со всего мира.
Наша школа решила поддержать фестивальное движение и уже второй год подряд в Курске проводится концерт, посвященный Всероссийскому дню баяна, аккордеона и гармоники.
На сцене ансамбль преподавателей «Детской школы искусств №1 им. Г.В.Свиридова»
2.Терем-квартет «Импровизация в стиле кантри»
3.Е.Дербенко «Кубанская залихватская»
рук. Никульшина Ю. В.
Ведущая.
В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Восхищенный мастер сторговал у заморского купца «Диковинную штуку», не пожалев за неё сорока рублей. Привезя домой драгоценную покупку, Сизов решил попробовать сделать такую же. Так возникла первая тульская гармоника. В Туле нашлись люди, которые сразу же изготовили вначале для себя, а затем и для своих знакомых, подобные инструменты. Спрос на гармоники возрастал. Одновременно с увеличением спроса и развитием производства расширяется и распространение тульских гармоник. Их можно встретить уже и в Нижегородской, Тверской, Ярославской губернии. Инструмент того времени мы можем увидеть на картине Венецианова «Девушка с гармоникой», написанной им в Тверской губернии. Появляются первые исполнители на гармониках перед публикой. Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках.
4. Д.Самойлов "Кадриль-шутка" исп. трио: Шинкарев Илья,
Урманов Даниил,
Кузнеченко Ставр
преп. Довгопол Ж. Я.
Ведущая.
Баян, аккордеон и гармоника всегда были любимы и популярны в России... Сегодня мы хотим рассказать о некоторых исполнителях на этих замечательных инструментах живущих в нашем городе.
Заслуженный артист Российской Федерации Юрий Ткачёв. Не одно поколение исполнителей знает этого замечательного человека. Талантливый музыкант, педагог, руководитель ансамбля «Русская мозаика».
С 1988 работает артистом Курской государственной филармонии, выступает в качестве солиста – инструменталиста и концертмейстера. Юрий Николаевич владеет несколькими разновидностями гармоники, что использует в концертных программах ансамбля. С 1988 преподает в Курском музыкальном колледже им. Г. В. Свиридова. С 1994 начал свою деятельность в качестве художественного руководителя ансамбля «Русская Мозаика». В 2005 Юрию Николаевичу Ткачёву было присвоено почётное звание «Заслуженный артист РФ».
5. Е.Дербенко "Киндер-сюрприз" исп. Малафаев Николай
преп. Мирошниченко О. М.
6. Е.Дербенко "Аты-баты, шли солдаты" исп. ансамбль "Классная компания"
преп. Довгопол Ж.Я.
Ведущая.
Для исполнителей на баяне, аккордеоне и гармони проводится множество конкурсов и фестивалей. В Курске стало доброй традицией проводить конкурс – фестиваль им. Виктора Федоровича Гридина. Нашего земляка, выдающегося виртуоза-исполнителя и композитора. Сочинения и обработки народных мелодий, сделанные Гридиным входят в репертуар многих прославленных музыкантов мира.
Постоянными участниками фестиваля являются наши курские баянисты–виртуозы Сергей Сидоров и Алексей Клевцов.
Солист Курской государственной филармонии, солист оркестра народных инструментов им. В.Ф.Гридина Сергей Сидоров хорошо известен ценителям народного искусства не только в Курске и Курской области, но и за её пределами. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов, замечательный музыкант – исполнитель, концертмейстер, Сергей, неизменный участник праздничных мероприятий на концертных площадках города и области.
Концертмейстер Курского колледжа культуры, артист оркестра народных инструментов им. В.Ф.Гридина Курской государственной филармонии, Лауреат международных конкурсов Алексей Клевцов так же хорошо известен в кругу профессиональных музыкантов города и области. Талантливый аккомпаниатор и аранжировщик, Алексей, постоянный участник городских, областных, всероссийских и международных конкурсов.
В декабре 2013 года музыканты создали дуэт «Концертина». Коллектив существует чуть более года, но он уже полюбился курской публике. Его выступления проходят с неизменным успехом. Репертуар ансамбля постоянно пополняется. В исполнении дуэта можно услышать классические произведения, обработки народной музыки, пьесы современных композиторов.
7. «Словацкая полька» исп. дуэт Звягольская Екатерина,
Соболева Ирина
преп. Науменко Т.В.
Ведущая.
В 2013 году в Курск приехал лауреат Международных конкурсов, выпускник Орловского института искусств гармонист Дмитрий Шилов. Он начинает работать преподавателем в Курском музыкальном колледже по классу гармони и становится солистом Курской государственной филармонии. Дмитрий сразу же полюбился курской публике. Его выступления отличаются необычайной виртуозностью, артистизмом, несут в себе большой эмоциональный заряд. Репертуар музыканта постоянно пополняется новыми произведениями современных композиторов и пьесами самого Дмитрия.
8. Казачья песня "Снежочки" исп. семья Глущенко: Михаил, Сергей и
Александр Викторович
Ведущая.
В нашем сегодняшнем концерте принимают участие студенты Курского музыкального колледжа им. Г.В.Свиридова. Все они обучаются у замечательного педагога – Винокуровой Любови Павловны.
За время своей педагогической работы Любовь Павловна воспитала не одно поколение талантливых музыкантов. Многие её выпускники стали преподавателями в школах искусств, артистами оркестров народных инструментов в разных городах нашей Родины, сольными исполнителями.
9.И.Альбенис «Астурия» исполняет Золотых Даниил
преп. Винокурова Л.П.
10.В.Семенов Сюита №2 Фанфары. Марш.
исп. студент I курса КМК им. Г.В.Свиридова Куренков Иван
преп. Винокурова Л.П.
11.С.Власов «Босса-нова» исп. студент IV курса КМК им. Г.В.Свиридова
Лауреат областных, всероссийских
и международных конкурсов
Щетинин Сергей
преп. Винокурова Л.П.
Фильм о шоу-дуэте «Виртуозы»
Ведущая.
На сцене гости нашего праздника – Лауреат всероссийских и международных конкурсов, шоу – дуэт «Виртуозы» в составе Владимира Киреева и Владислава Евдокимова. Встречаем…
13. Е.Дербенко «Коллаж»
14.Фроссини «Карусель»
Дети читают стихи:
Дядя Вова, дядя Влад Мы хотим как «Виртуозы»
Здорово играете Быстро пальцами играть
Но у нас один вопрос: Ну, пожалуйста, возьмите.
-«В группу принимаете?» Вместе будем выступать!
«Виртуозы»:
Ну конечно, приходите
Инструмент с собой берите
И сыграем, и споём
Вместе с вами зал зажжем!
14. А.Островский «Солнечный круг» исп.: учащиеся ОНИ ДШИ №1
им. Г.В.Свиридова, студенты КМК
им. Г.В.Свиридова, шоу-дуэт «Виртуозы»
Ведущая.
Наш праздник – это один из шагов для привлечения внимания к баяну, аккордеону и гармони. Инструменты заслужили этот день исторически, ведь они сопровождали жизнь человека и в счастливых событиях, и в минуты отдыха, и во время ратных дел.
Только через возрождение интереса и внимания к музыкальному искусству, через расширение круга любителей баяна, аккордеона и гармони возможно восстановление былого уважения к этим инструментам в нашей жизни. Празднование Всероссийского дня баяна, аккордеона и гармони - большой шаг в этом деле. И то, что с каждым годом ширится круг участников и зрителей концерта, тому надежное подтверждение!
Наш концерт окончен. Спасибо за внимание.
Сценарий утверждён 15.03.2015г.
Заместитель директора
по учебно-воспитательной работе
МБОУ ДОД ДШИ №1им. Г.В.Свиридова
г. Курска Курской области
Сценарий тематического концерта «В гостях у аккордеона»
Здравствуйте дорогие друзья.
Здравствуйте уважаемые родители, ребята.
Сегодня мы пригласили Вас на концерт, который называется «В гостях у аккордеона». Я думаю, что в зале собрались истинные любители и ценители народной и эстрадной музыки, исполняемой на аккордеоне.
Аккордеон – очень интересный инструмент. Правой клавиатурой похож на клавиатуру фортепиано, левой клавиатурой напоминает баян, а по техническому устройству аккордеон относится к гармонике.
Есть на инструменте переключатели – это регистры. С помощью их мы можем изобразить на аккордеоне: скрипку, гобой, фагот, баян и даже орган.
Кажется, аккордеон существовал всегда. Без него не обходится ни один праздник в сельском клубе, ни большой концерт, транслируемый по телевидению.
А ведь аккордеон появился сравнительно недавно в 1907г. И считается самым молодым музыкальным инструментом. Многие народности считают его своим национальным инструментом – это и поляки, венгры, румыны, крым. татары, немцы, французы, чехи, фины. На нем очень ярко и выразительно звучат народные мелодии, песни и танцы.
Концертные номера
Р.н.п «Камаринская» - исп. Пономаренко С.
Крымскотатарская народная мелодия «Кхалабалык»
Крымскотатарская народная шуточная песня «Кхалайлы казан» - исп. дуэт Эмурлаев Ахмет и его папа Энвер Серверович
Р.н.т. «Кардиль» - исп. Москаленко А.
Укр.н.п. «И шумит и гуде» - исп. Жданов Ж.
Р.н.п. «Во поле береза стояла» - исп. дуэт аккордеонистов Эмурлаев А. и Ускова К.
Аккордеон еще называют олицетворением победы. Его завезли из Европы в Советский Союз как один из трофеев.
Во времена Великой отечественной войны командование Красной армии награждало солдат и младших офицеров трофейными немецкими инструментами.
Аккордеон звучал и в окопах перед сражением, и у костра после боя, в землянках.
На передовую приезжали фронтовые агитбригады и всегда с ними был аккордеон.
Об этом у Евгения Винокура – блестящего поэта военных лет, есть прекрасные стихи:
Весь золото-кофейный
лиловый по краям
аккордеон трофейный
попал однажды к нам.
Ремни нежны и узки
Весь в перламутре он,
Как плакал он «по-русски»
Чужой аккордеон
Концертные номера
Эд. Калмановский «Алеша» - исп. Эмурлаев А.
В. Баснер «На безымянной высоте» - исп. Ускова К.
Проходит время – трофейные немецкие аккордеоны изнашиваются, т.к. меха рвутся (они были картонными), а новые отечественные инструменты были дороже (стоили 3-4 зарплаты). Поэтому, аккордеон остается в основном в городе, а в маленькие села и деревни возвращаются веселая гармонь, баян, балалайка.
«Играет нам аккордеон свою мелодию в тиши,
и музыки волшебный тон звучаньем нас заворожил»
Концертные номера
Бетховен «Романс» - исп. Кузьмищев Р.
Афанасьев «Гляжу в озера синие» - исп. Ансамбль балалаек
Р.н.п. «Светит месяц» - исп. Гимаев Т.
Шуровский «Козак» - исп. Гимаев Т.
Сколько стихов, песен и шуточных и лирических посвящены аккордеону.
Наступают 50-60 года – в мире проходят различные международные конкурсы. Наши музыканты – аккордеонисты стали брать самые высокие олимпы на всех конкурсах. И эта традиция продолжается и по сей день. Аккордеон становится ярким концертным инструментом. На нем можно исполнять не только народную музыку, но и серьезные полифонические произведения. Небезынтересно отметить тот факт, что инструмент – аккордеон приглашают на концерты органной музыки и церковную службу. На аккордеоне хорошо звучат как прелюдии, так и менуэты, фуги, жиги, токкаты, полонезы.
Концертные номера
И.С. Бах «Ария» - исп. Москаленко А.
Циполи «Фугетта» - исп. Томилин Г.
В наше время интерес к аккордеону очень вырос. Появляется много современных молодых композиторов, которые пишут эстрадные произведения и включают в них элементы джазовой гармонии.
Концертные номера
Доренский «Марш силовых акробатов» - исп. Ускова К.
Доренский «Верхом на пони» - исп. Пивоваров М.
Аккордеон имеет красивое и мощное звучание, дарит слушателям много удовольствия.
Все чаще мы на телеэкранах видим прекрасных исполнителей-аккордеонистов. Это и известные всем Ян Табачник, Евгений Завадский, Анатолий Беляев, Валерий Ковтун, братья Завальные.
А сколько много современных молодых исполнителей – это и Александр Поцелуев, Юрий Шишкин, Виталий Адвахов – они занимают все вершины музыкальных конкурсов. И инструменты уже у них стоят более 20 тыс. евро.
Вот и наша школа названа в честь Г. Г. Шендерева, который и сам участвовал в конкурсах и много писал произведений для таких молодых талантливых исполнителей.
Концертные номера
Г. Шендерев «Русский танец» - исп. Томилин Г.
И еще немножко информации об аккордеоне.
На развитие образования большую позитивную роль аккордеонной школы оказала Прибалтика. Именно там были созданы не только первые школы игры, но и первые консерватории, где обучались аккордеонисты. Ведь консерваторское образование в России для аккордеонистов – исполнителей отсутствовало вплоть до 1970г. В 1975г. в Германии одним из победителей конкурса стал исполнитель на клавишном аккордеоне Ю. Дранга. Его сын П. Дранга продолжает покорять высокие олимпы на конкурсах аккордеонистов и в наше время.
В России (г. Москве) существует лучший в мире самый обширный Музей гармоники. Есть чуть меньше музей национальных гармошек в Германии, Италии, и музей аккордеона в Америке. Самые известные ведущие западные фирмы, которые производят аккордеоны это немецкие и итальянские.
Наши инструменты немного не дотягивают до западного уровня. Но кто знает, может и из наших ребят кто-то станет известным музыкантом, композитором, а может и создателем новых моделей аккордеона.
Концертные номера
Р.н.п. «Ах, улица широкая» обр. Суркова
Завальный «Лирический танец»
Н. Бажилин «Летний дождик»- исп. Ансамбль аккордеонистов
Эмурлаев А., Томилин Г., Пономаренко С., Москаленко А., Ускова К.
Из распахнутых навстречу окон
Все играет и поет аккордеон
Льются звуки удивительной красы
Подпевают в ход осипшие басы.
Торжествует и живет через века,
Разверну, как душу он свои меха
С черно-белых клавиш льется чистота
И звучит в его аккордах доброта
По басовым кнопкам пальчики снуют
То взлетают они вверх, вниз бегут
И скрипят устало старые ремни
Будто просят музыканта – отдохни.
Вот и наш концерт подошел к завершению. Будем рады снова увидеть Вас в нашем концертном зале на очередной встрече «В гостях у аккордеона»
(Сцена в праздничном убранстве. Звучит фонограмма песни «Шире круг». Занавес открывается. Сцена в праздничном убранстве. На сцену выходят ведущие программы.)
Ведущий:
Поздравляем вас, друзья!
Ведущая:
Вы обратили внимание? Не «Добрый день!», не «Здравствуйте!» — поздравляем!
Ведущий:
Не удивляйтесь… Мы просто ищем новые формы общения со зрителем. Как это ни странно, хорошие, традиционные формы приветствий «Доброе утро!», «Добрый вечер!», «Добрый день!», «Здравствуйте!» — на сегодняшний день несколько устарели.
Ведущая:
Всё чаще при встрече раздаются выразительные и лаконичные слова и фразы: «Салют!», «Приветик!», «Как жизнь?», «Как делишки?»…
Ведущий:
И не менее выразительные ответы: «Порядок!», «Всё в ажуре!», «Всё о′кей!»
Ведущая: Дошло до того, что ведущих концертов, вечеров, фестивалей, по старинке поздоровавшихся со зрителем, обвиняют в отсталости…
Ведущий:
Вот и войдите в наше положение. Мы – ведущие, первые из тех, кто выйдя на сцену, должен поздороваться с вами. Но как???
Ведущая:
«Салют-приветик?»… Не хотим. Не нравится. И мы решили, что ничем не рискуем, если, выйдя на сцену, скажем вам: «Поздравляем вас, друзья!»
Ведущий:
Ведь согласитесь, у нас всегда есть с чем поздравить друг друга.
Ведущая:
Наверняка, в зале окажутся люди, которых есть с чем поздравить и сегодня. Кто-то получил новую квартиру… Поздравляем!
Ведущий:
У кого-то сегодня День рождения… Поздравляем!
Ведущая:
Кто-то приобрёл сегодня новую машину… Поздравляем!
Ведущий:
Кто-то, наконец, от неё избавился… Поздравляем!
Ведущая:
У кого-то сегодня родился сын… Поздравляем!
Ведущий:
А у кого-то – родилась дочь… Поздравляем!
Ведущая:
У кого-то сегодня просто хорошее настроение… Поздравляем!
Ведущий:
У кого-то, может быть, настроение неважное. Но мы всё равно поздравляем! Потому что плохое настроение не может быть вечным. Потому что на смену плохому настроению обязательно придёт хорошее. Мы поздравляем этого человека с наступающим хорошим настроением!
Ведущая:
Мы с удовольствием поздравляем и себя, и своих товарищей по сцене, если появлению этого хорошего настроения поможет наша сегодняшняя программа…
ВМЕСТЕ:
«ШИРЕ КРУГ!»
(Аплодисменты. Музыкальная отбивка.)
Ведущая:
Сегодня всем нам, участникам программы «Шире круг» предстоит творить небольшие чудеса искусства. Ведь чудеса – это цветы, и растут они на почве труда самозабвенного, радостного. А если вы хоть раз видели рождение чуда, вам захочется ещё, и вы также самозабвенно будете кричать: «Браво!», «Бис!». Ведь людям свойственна жажда чуда…
Ведущий:
Кстати, один учёный сказал: «Все мы знаем, что МОЖНО сделать, а что НЕВОЗМОЖНО. И вдруг кто-то делает то, что другим сделать невозможно. И… на Земле рождается чудо!»
Ведущая:
И если вы, дорогие зрители, хотите в этом убедиться, садитесь поудобнее – такая возможность вам сегодня предоставляется! Чудеса начинаются!
(Без объявления исполняется яркий эффектный концертный номер.)
Ведущий:
Нашу программу открыло выступление…. (называет имена исполнителей)
Ведущая:
Когда поёт (имя и фамилия следующего исполнителя) , похвала кажется неуместной. Поёт с душой, проникновенно. Не «исполняет»! ПОЁТ!!! Как живёт. Как дышит. Чистый, серебряный голос её (его) околдовывает, завораживает. Слушаешь её (его) голос, и понимаешь, что песня – часть её (его) души. Для вас поёт (называет имя исполнителя).
(ведущие уходят.)
Ведущий:
Пока шёл номер, я за кулисами перелистывал толковый словарь. Открываю первую попавшуюся страницу и читаю: ФУТУРОЛОГИЯ… как вы думаете, что бы это значило? Оказывается, это наука, изучающая и предсказывающая будущее. А что, если я хоть на несколько секунд попробую стать футурологом?
Ведущая:
Попробуй! Мы ждём от тебя предсказаний…
Ведущий:
В будущем, в самом недалёком будущем всех вас ждёт … встреча с танцем. Угадал?
Ведущая:
Угадал! Действительно, программу продолжает…
(Ведущие уходят.)
Ведущий:
Что-то я немного устал…
Ведущая:
Отдохни. Хочешь, я угощу тебя?
Ведущий:
Кто же откажется от угощения?!
Ведущая:
Хочешь… «Чёрный кофе»?
Ведущий:
Нет, спасибо! Сердчишко пошаливает…
Ведущая:
Ну, тогда «Апельсин»?
Ведущий:
Мне бы чего попроще… Не заморское.
Ведущая:
«ДДТ» ?
Ведущий:
Нет, чего не знаю, пробовать не стану.
Ведущая:
Ну, тогда, может быть, «Калинов мост»? «Технологию?», «Летний сад?», «Звуки Му?»…
Ведущий:
Постой-постой… Чего это ты в одну кучу собрала? Мосты. Сады, какие-то странные звуки…
Ведущая:
Так ведь это группы.
Ведущий:
Какие группы?
Ведущая:
Музыкальные…
Ведущий:
Ясно! А нет ли среди них группы с каким-нибудь нежным. Мелодичным названием?
Ведущая:
Может быть, _____________?
Ведущий:
Возможно… Ах. Как красиво звучит – «____________»! А послушать нельзя?
Ведущая:
Отчего же? На сцене _____________ и музыкальная группа «__________»!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер – ВЫСТУПЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРУППЫ. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Браво! А сейчас…
Хочу, чтоб музыка вновь зазвенела.
А ну, беритесь все за дело!
Эй, ударьте, ложки, в звонкие ладошки!
Не хотелось вам молчать? Начинайте выступать!
Ведущий:
В нашей программе принимает участие ансамбль ложкарей. Встречайте!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер – ВЫСТУПЛЕНИЕ АНСАМБЛЯ ЛОЖКАРЕЙ. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Я сейчас почему-то подумала: какая всё-таки у меня своеобразная сегодня должность – ведущая музыкальной программы. Вот у вас на производстве за лишние разговоры на рабочем месте обязательно сделают замечание. Правильно? А в нашей программе замечание сделают, если не будешь разговаривать.
Ведущий:
Вы, наверное, обратили внимание, что мы сегодня то и дело говорим, говорим о том, что будут делать другие. Такова специфика должности конферансье.
Ведущая:
Вот и сейчас я только говорю, что место на сцене я с удовольствием уступаю песне.
Мы ежедневно много песен с эстрады слышим и в кино,
Известных песен, неизвестных, их все запомнить мудрено.
Какие-то досадно слушать: в них пустота, иль просто ложь,
Но есть такие, что затронут душу,
Глаза закроешь, и замрёшь…
Ведущий:
Вот такие песни дарят (дарит) вам сегодня называет имя (имена) исполнителей.
(Ведущие уходят.)
Ведущая:
А теперь – посмотри сюда, народ!
С танцем всех вас встреча ждёт!
Ведущий:
Подбодрим танцоров наших.
Пусть они резвее пляшут!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер — ТАНЕЦ. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Вы улыбаетесь… Ваши лица прекрасны. Посмотрите в глаза друг другу. Быть может, вы не замечали раньше, что вокруг так много добрых взглядов и открытых лиц? Вы улыбаетесь, излучая ту душевную теплоту, которой в нашей жизни зачастую так не хватает.
Ведущий:
Вы улыбаетесь… Тем самым дарите всем тем, кто выходит на сцену творческий настрой, дарите радость общения. Мы же за ваши добрые улыбки дарим вам наш следующий номер.
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Мастер с работою быстро справляется,
У каждого мастера свой инструмент.
Плотнику, скажем, топор полагается,
А мне микрофон нужен в данный момент.
Ведущая:
И, чтобы дело шло легко и гладко.
Инструментом надо умело владеть.
Друзья! Мы вам представляем инструментальную группу,
Уверяем – есть на что посмотреть!
(Ведущие уходят.)
Ведущая:
20 – 30 лет назад – это уже «ретро»… Что-то давно забыто… Но ест песни, которые также любимы сегодня, как и 20-30 лет назад. Сейчас, когда нашу программу продолжат песни прошлых лет, самое время задуматься над тем, а не устареют ли эти песни, будут ли жить и звучать и дальше?
Ведущий:
Думается, что не устареют и будут жить. Потому что наш(и) следующие исполнители (исполнитель) берегут (бережёт) и хранят (хранит) их, как золотые россыпи в бурном песенном мире, как память о своей молодости!
И сейчас вы в этом убедитесь!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер – РЕТРО-ПЕСНИ. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Частушка… Душа и летопись народа. В ней воплощены его мысли, чаянья и дела. Частушки можно услышать повсюду. Они, словно ласточки, слетаются к нам со всех концов необъятной русской земли. Их любят, их ждут, и они приходят.
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер — ЧАСТУШКИ. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Наша программа набирает силу. В круг входят новые и новые исполнители. Потому что не стареет, не уходит в прошлое ни русская счастушка, ни песня, ни танец. Как ручейки питают реки, так и народное творчество будет живым родником питать наш русский характер.
Приглашаем на сцену….
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Друзья! Знаете ли вы, что такое ЭМПАТИЯ? Опять же заглянем в толковый словарь: « Эмпатия – это способность понимать мир человека, соучаствовать в его эмоциональной. Каков же человек с высокой степенью эмпатии?
Ведущая:
Это человек оптимистичный, заинтересованный. Он пластичен, контактен, умет вовремя сказать нужное слово. В общем, разрядить обстановку. Пришло время представить вам такого человека на нашей программе. Встречайте, ____________________!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Коль на сцену поглядите, вы не пожалеете.
Столько встретить плясунов только здесь сумеете!
Ведущий:
Раздайся, народ! Лихо, с задоринкой, — как говорят в народе, — пляшут участники __________________________.
«__________________» — так называется танец в их исполнении.
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер — ТАНЕЦ. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Если мысленно вернуться, скажем, лет на 50-60 назад, то с уверенностью можно заявить, что ни одна деревенская вечерка не обходилась без удалого гармониста. Распевались частушки, лились песни, а каблучки девчат лихо отбивали «Барыню» или «Камаринскую». В наши дни, казалось бы, игру на гармошке затмили новые инструменты, новые музыкальные стили. Ан нет! Есть ещё народные таланты!!!
Ведущая:
Переливы гармони сердце каждого тронут,
И любой согласится, кого ни спроси –
На Руси никогда не умолкнут гармони,
Русь без голоса их – как трава без росы!
Вот и в нашей программе в этот день, в этот час
Гармонисты лихие всех порадуют вас!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер – НАИГРЫШИ НА ГАРМОНИ. Выходят ведущие.)
Ведущий:
У поэта Леонида Дербенёва есть прекрасные строки:
«Есть на Земле высокое искусство:
Будить в народе дремлющие чувства,
Не требуя даров и предпочтенья…»
Ведущая:
На сцене ___________________________________________
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Из всех богинь в искусстве песня – недотрога. Она бестленна, подвластна слуху сердца. Она – прекраснейшая из невидимок. Думаешь об этом, когда слушаешь называет имя исполнителя. Песни, которые она поёт, дышат, звучат, о возникает ощущение, что вот-вот они соскользнут в зал, и обнимут, согреют душу каждого.
Поёт имя исполнителя.
(Ведущая уходят.)
(Концертный номер — ПЕСНЯ. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Есть люди, от общения с которыми испытываешь чувство радости. Располагает их простота, открытая, полная внутреннего света, улыбка. А если речь идёт об артисте, то ещё талант и творческое вдохновения.
Ведущая:
Совершенно искренне эти размышление можно отнести к имя исполнителя. Упомянутые качества не остались незамеченными. И, как итог – награда – за исполнительское мастерство участие в нашей программе «Шире круг».
Итак, рад вас познакомить с имя исполнителя. Встречайте!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Болеть за дело душой, что это значит? Это значит, вкладывать в него всю душу! Всё сердце! А ещё… Ещё надо преодолеть четыре «надо!»
Ведущая:
Надо знать! Это условие самое лёгкое. Надо уметь! Это – потруднее. Умение даётся только практикой.
Ведущий:
Надо желать! Желать страстно, пламенно, самозабвенно! Надо действовать! Нельзя сидеть, сложа руки. В нашей программе такой человек есть! Человек, преодолевший эти четыре «надо», работающий с огоньком, вкладывающий в исполняемые номера всю душу, всё сердце.
Знакомьтесь, имя исполнителя.
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущая:
В одной из песен Вячеслава Добрынина есть такие строки:
«Только тот покоя хочет, только тот душою стар,
Кто всему, что происходит, удивляться перестал.
Ведущий:
Что бы, где бы ни случилось, помни правило одно:
И ликуя, и кручинясь, удивляйся всё равно!
Вот и мы решили последовать советам этой немудрёной песенки и удивить вас прекрасной игрой на гитаре и чудесной манерой исполнения.
Ведущая:
Кто же сможет сделать это лучше, чем имя исполнителя. Встречаем его(её) аплодисментами!
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Хоть я и не Марсель Марсо и языка пантомимы не знаю, зато испытываю наслаждение, когда вижу, как люди соединяют воедино молодость, грацию, пластику. Имя исполнителя прекрасно владеет языком и техникой исполнения пантомимы. Номер в её (его) исполнении – яркое тому подтверждение.
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер — ПАНТОМИМА. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Это современное искусство так сложно понять!
Ведущий:
А по-моему, всё очень просто: если произведение можно обойти, значит, это скульптура, если висит на стене – значит, это – картина. Ну, а если зазвучал синтезатор, запели гитары, ударил барабан…
Ведущая:
Значит… Поняла! Поняла! Значит, на сцене инструментальный ансамбль «___________». А мы, уступая им место, вновь покидаем сцену.
(Ведущие уходят.)
(Концертный номер – ВЫСТУПЛЕНИЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГРУППЫ. Выходят ведущие.)
Ведущая:
Вот и подошла к концу наша программа «Шире круг». И нам вновь хочется вас поздравить.
Ведущий:
Поздравляем вас с тем, что вы, уходя домой, уносите с собой частичку нашего тепла, радость и хорошее настроение.
Ведущая:
Поздравляем вас с тем, что наша программа помогла обрести новых друзей, услышать прекрасные песни и увидеть замечательные танцы. Мы приглашаем на сцену всех участников программы. Всех тех. Кто радовал вас своим творчеством!
(Музыкальная отбивка. Выход всех участников программы на сцену.)
Ведущий:
Поздравляем всех, кто помог программе появиться на свет. Поздравляем, и надеемся, что она станет традиционной и будет жить долго.
Ведущая:
Поздравляем тех, кто пока сам того не зная, станет её новым участником. Потому что верим, что круг талантов, круг друзей с каждым годом будет расти, становясь всё шире и шире.
ВМЕСТЕ:
В добрый путь, программа «Шире круг!»
(Звучит музыка. Занавес закрывается. Зрители покидают зал)
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Добрянская детская школа искусств»
«Мы играем на баяне, потому что россияне».
Разработка сценария классного часа для учащихся 1-5 классов отделения народных инструментов детской школы искусств.
подготовила
преподаватель отделения
народных инструментов
1 квалификационной категории,
Микова Зульфия Миннуровна.
г. Добрянка.2013 г.
Цель:
Дать информацию родителям и детям из истории баяна и аккордеона, с помощью презентации показать и рассказать об успехах учащихся класса по результатам участия в конкурсах и концертах.
Задачи:
Закрепить знания, умения, навыки, полученные на уроках в специальном классе баяна и аккордеона.
Дать возможность каждому ученику сыграть на музыкальном инструменте и показать свои успехи.
Здравствуйте, уважаемые родители и дорогие ребята!
Сегодня мы собрались, чтобы ещё раз вспомнить, а первоклассников познакомить с историей возникновения баяна и аккордеона.
Цель нашей встречи: дать каждому ученику выступить и показать свои успехи перед своими родителями и ребятами.
Родина гармони и баяна – город Тула. Здесь в 30-40 годах 19 века появилась гармонь. Позднее, усовершенствованная тульскими мастерами, она завоевала исключительную популярность.
Правда, не все приветствовали распространение гармоники. Многие отзывались о ней не слишком лестно, называли «ужасным орудием пытки». Надо сказать, что и для такого мнения были основания. Инструмент еще некоторое время оставался несовершенным, иногда, с чрезмерно резким звучанием, техника игры не была основательно разработана, как например, для старинных инструментов, и большинство любителей настолько неумело обращались с гармоникой, что музыкантам с изощренным слухом оставалось только затыкать уши.
В один из июльских дней 1830 года Тульский оружейник Иван Сизов, будучи на нижегородской ярмарке, услышал звуки невиданного инструмента (это была гармоника). Восхищенный мастер сторговал у заморского купца «Диковинную штуку», не пожалев за неё сорока рублей. Привезя домой – в Чулкову слободу на окраине Тулы – драгоценную покупку, Сизов решил попробовать сделать такую же. Изготовить все детали незатейливой игрушки, какой тогда была гармоника, для мастерового не составило особого труда. Так возникла первая тульская гармоника. В Туле нашлись люди, которые сразу же изготовили в начале для себя, а затем и для своих знакомых, подобные инструменты. Спрос на гармоникиу возрастал. Одновременно с увеличением спроса и развитием производства расширяется и распространение тульских гармоник. Их можно было встретить уже и в Нижегородской, Тверской, Ярославской губернии. Инструмент того времени мы видим на картине Венецианова «Девушка с гармоникой», написанной им в Тверской губернии. Появляются первые исполнители на гармониках перед публикой. Но примитивная конструкция не позволяла гармонике стать инструментом для музыкального исполнения, А больше являлась инструментом для массовой забавы. Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках. Устраивалось что-то вроде народных конкурсов – кто лучше сыграет или споет под её аккомпанемент. В настоящее время на 1 канале телевидения передача «Играй гармонь». Разнообразие исполнения знаменитых частушек определяло мастерство музыканта.
А ведь это гармонных дел мастер Николай Иванович Белобородов в 1870 году создал двухрядную гармонь, которая явилась прообразом последующих, более усовершенствованных инструментов, в частности баяна, (аккордеона). И зачастили к мастеру иноземные гости с предложением продать секрет изготовления инструмента. На что мастер отвечал: «На русской земле он родился и пусть служит России». И пошла, с тех пор гармонь гулять по российским просторам! До сих пор радует и удивляет нас красотой и душевностью звучания. Петь на Руси умели всегда. Самозабвенно, голосисто, с припевками да прибаутками. Пели в одиночку, хором.
У нас же сложилась традиция называть аккордеоном только инструмент с фортепианной клавиатурой для правой руки. В мировой практике аккордеонами называют также наши баяны. Только аккордеоны с клавишами, как у фортепиано, а баяны – кнопочные. Вот любопытнейшая деталь: такой инструмент был сделан впервые не на Западе, как считают многие, а в городе Ельце. Елецкая гармошка так и называлась - рояльная, потому что ее правая клавиатура была похожа на клавиши рояля с таким же чередованием белых и черных клавиш. Оказывается, русская гармошка пришла к нам издалека, а аккордеон впервые родился в России.
В 1891 году баварец Мирвальд улучшил конструкцию гармоники. Правые клавиши стали располагаться в три ряда, как у современного инструмента. Левая же клавиатура гармоники Мирвальда по-прежнему состояла из одних мажорных аккордов. Затем баварец использовал опыт русских мастеров-изобретателей ливенской гармоники, и создал инструмент, на котором одной клавишей при движении меха в одну сторону извлекался одинаковый звук.
Левую клавиатуру усовершенствовали итальянцы, расположив клавиши в три ряда по двенадцать в каждом. В первом ряду находились басы, во втором ряду – мажорные аккорды, в третьем – минорные аккорды.
Правда, современную свою форму инструмент с фортепианной клавиатурой обрел намного позже и не у нас.
Но постепенно инструмент улучшался, обретал благозвучие, находил своих выдающихся исполнителей. Голоса противников мало – помалу стихали и вовсе умолкли, когда появился баян.
В 1905 году Яков Федорович Орланский - Титаренко, поделился с гармонным мастером Петром Егоровичем Стерлиговым идеей нового инструмента. Идея вдохновила мастера, и в 1907 году был построен инструмент, имевший для правой руки более четырёх октавы, а для левой руки – набор басов и аккордов для всех без исключения тональностей. В честь легендарного древне - русского певца сказителя его назвали – Баяном. Лавры изобретателя баяна в равной степени принадлежат и музыканту и мастеру. Вдвоём они создали инструмент с самого начала настолько совершенный, что в принципе он не изменился до сих пор. Но готовые аккорды тормозили рост исполнительского мастерства баянистов, так как обедняли и в некоторой степени искажали оригинальные сочинения, написанные для других инструментов. Стремление избавить инструмент от этого недостатка привело к созданию нового баяна, у которого левая клавиатура имеет тот же принцип, что и правая, то есть каждая клавиша соответствует определенному звуку.
В 2012 году баяну исполнилось 105 лет! Вы помните, в прошлом году классный час «Его величество –баян!» был посвящён этой дате.
Программа классного концерта
«Мы играем на баяне, потому что россияне»
Гармонь (баян) – неказистая штука,
Меха да ремень поясной,
Но мир удивительных звуков
Таится под планкой резной.
М.Красев «Ёлочка» исп. уч.1 класса Труханов Миша.
Аз.Иванов «Полька» исп.уч.2 класса Кашипов Миша.
Дет.песенка «Василёк» исп.уч.1 класа Лимонов Ярослав.
Русская народная песня «Как под горкой» исп.Уч.1 кл.Фархутдинов М.
С.Бредис «Раз и, два и» полька » исп.уч.2 класса Фархутдинов Илья.
Я для песни задушевной
Взял лесов зелёный шёпот,
А у Волги в жар полдневный
Тёмных струй подслушал ропот;
Взял у осени ненастье,
У весны – благоуханье;
У народа взял я счастье
И безмерное страданье.
(Спиридон Дрожжин).
Идут концертные номера учащихся.
Аз.Иванов «Как под яблонькой» р.н.п. » исп.уч.2 кл Стариков Костя.
Н.Корецкий «Кучерява Катерина» » р.н.п. » исп.уч.2 кл Мусихин Илья.
И.Кравченко «Не летай соловей» у.н.п исп.уч.3кл.Фархутдинов Тимоф.
Стоянов «Крыжачок» б.н.т.исп.уч.3кл. Вахламов Миша.
Р.Н.П. «Полосонька» исп.уч.4кл. Орлов Семён.
В.Лаком «Качуча» исп.нар.танец исп.уч.4кл.Леонтьев Данил.
Баянист играет песни
Песни родины моей
Ах, на свете нет чудесней
Песни русской, веселей.
Идут концертные номера учащихся.
В.Басурманов «Русская частушка» исп.уч.2кл. Кабанов Марат (О.Х.П)
А.Аверкин «Милая мама» исп.уч.5кл.Меркушев Илья. (О.Э.О.)
С.Бредис «Грустный мотив» исп.уч.5кл Антипьв Данил (О.Х.П)
Д.Самойлов «Перевоз Дуня держала» р.н.п. исп. дуэт баянистов Леонтьев Данил и Орлов Семён.
Р.Гречухина «Как у наших у ворот» р.н.п. исп. дуэт баянистов Вахламов Михаил и Фархутдинов Тимофей.
Я - ваша попутчица.
В пути без меня
Ничего не получится.
Со мною друзья,
Вам всегда интересно.
Узнали, кто Я?
Ну, конечно же, (Песня).
Идут концертные номера учащихся.
В.Бухвостов «Незабудка» и А.Спадавеккиа «Добрый жук» из кинофильма «Золушка» исп.дуэт аккордеонистов Стариков Костя и Фархутдинов Илья.
В заключении нашего концерта хочу поздравить вас всех с наступающими рождественскими и новогодними праздниками пожелать прежде всего, здоровья, счатья, благополучия, взаимопонимания, успехов: родителям в работе, а ученикам в учебе.
П.Пьерппонт «Звенящие колокольчики» исп. ансамбль баянистов Леонтьев Данил, Фархутдинов Тимофей, Орлов Семён, Вахламов Михаил им помогут Стариков Костя и Фархутдинов Илья на ударных инструментах.
В заключении нашей встречи предлагаю: вам уважаемые родители и дорогие ребята отгадать загадки. Отгадавшему приз!
Загадки.
Морщинистый Тит
Всю деревню – веселит. (Гармонь)
Ящик на коленях пляшет, то поет,
То горько плачет. (Гармонь)
У него рубашка в складку,
Любит он плясать в присядку,
Он и пляшет, и поет -
Если в руки попадет,
Сорок пуговиц на нем
С перламутровым огнем
Весельчак, а не буян
Чернозубый, белозубый
То он ласковый, то грубый.
То в сторонке он молчит
А играть на нем начнешь
То растянешь, то сожмешь. (Аккордеон)
Белых пуговиц с полста
На его рубашке,
Но душа его всегда
В песне на распашку.
В руки ты его берешь,
То растянешь, то сожмешь.
Ты его уже узнал?
Этот инструмент - (Баян).
От гармони он родился,
С пианино подружился
Он и на баян похож
Как его ты назовешь? (Аккордеон)
Молодежь из разных стран
Лихо пляшет под (Баян).
Льется музыка рекой,
Вьется нотною строкой.
Снова звуков половодье
Захлестнуло нас вокруг
До свиданья, до свиданья,
До свиданья милый друг!
Использованная литература.
1. Газарян С.С. «В мире музыкальных инструментов», издательство «Просвещение», Москва.,1989 год. 2. Мирек А.М. «Из истории аккордеона и баяна», издательство «Советский композитор», М., 1967г.
муниципальное автономное учреждение дополнительного образования городского округа «Город Калининград»
«Детская школа искусств имени Ф. Шопена»
Сценарий концерта
«Аккордеон - как волшебство,
все звуки собраны в него!»
(для учащихся ДШИ и ДМШ от 6 до 16 лет)
подготовила
преподаватель по классу аккордеона
Мосиенко Тамара Ивановна
Калининград 2017
Сценарий концерта
«Аккордеон - как волшебство, все звуки собраны в него!»
класса преподавателя Мосиенко Т.И.
Ведущий - Здравствуйте дорогие друзья! Здравствуйте уважаемые коллеги, родители, ребята!
На свете существует много музыкальных инструментов, старинных и благородных, современных и модных, но нами выбран аккордеон, и это не случайно. Аккордеон - это красота, мобильность и актуальность, а также великолепные исполнительские возможности.
Кажется, что музыка звучит даже в самом названии инструмента "Аккордеон" . Оно певучее и яркое, горделивое и величественное, но в то же время простое и дружелюбное, ведь слово "аккорд", от которого происходит название инструмента, обозначает "согласие".
Аккордеон – очень интересный инструмент. Правой клавиатурой похож на клавиатуру фортепиано, левой клавиатурой напоминает баян, а по техническому устройству аккордеон относится к гармонике. Есть на инструменте переключатели – это регистры. С помощью их мы можем изобразить на аккордеоне: скрипку, гобой, фагот, баян и даже орган.
Кажется, аккордеон существовал всегда. Без него не обходится ни один праздник, ни большой концерт.
Звучит синьор аккордеон,
Далекий брат органа он.
Он носит клавиши и кнопки,
И нрав его совсем не робкий.
То свои складки раздвигает,
То снова быстро их сдвигает.
И мириады звуков новых
Пространство наполняют снова.
Певучи звуки, громогласны,
Они торжественны, прекрасны.
То скрипки, то виолончели,
То слышатся в них флейты трели.
Прекрасен в мастерстве своем,
Звучит оркестр целый в нем.
Аккордеон - как волшебство,
Все звуки собраны в него.
А ведь современный аккордеон появился сравнительно недавно в 1907г. И считается самым молодым музыкальным инструментом. Многие народности считают его своим национальным инструментом – это и поляки, венгры, румыны, крымские татары, немцы, французы, чехи, фины. На нем очень ярко и выразительно звучат народные мелодии, песни и танцы.
1. Е. Дербенко Праздничный вальс
К. Брюн «Парижское танго»
Ведущий - Аккордеон еще называют олицетворением победы. Его завезли из Европы в Советский Союз как один из трофеев. Во времена Великой отечественной войны командование Красной армии награждало солдат и младших офицеров трофейными немецкими инструментами.
Аккордеон звучал и в окопах перед сражением, и у костра после боя, в землянках. На передовую приезжали фронтовые агитбригады и всегда с ними был аккордеон . Об этом у Евгения Винокура – блестящего поэта военных лет, есть прекрасные стихи:
Весь золото-кофейный
лиловый по краям
аккордеон трофейный
попал однажды к нам.
Ремни нежны и узки
Весь в перламутре он,
Как плакал он «по-русски»
Чужой аккордеон.
Музыка на войне помогала выстоять, не сломиться советским солдатам и одержать победу. Хотя потери велики. И мы свято чтим память тех солдат, чьей кровью завоевана Великая Победа!
2. Андрей Яковлевич Эшпай «Москвичи»
Словацкая полька
Ведущий - Проходит время – трофейные немецкие аккордеоны изнашиваются, т. к. меха рвутся (они были картонными), а новые отечественные инструменты были дороже (стоили 3-4 зарплаты). Поэтому, аккордеон остается в основном в городе, а в маленькие села и деревни возвращаются веселая гармонь, баян, балалайка.
Наступают 50-60 года – в мире проходят различные международные конкурсы. Наши музыканты – аккордеонисты стали брать самые высокие олимпы на всех конкурсах. И эта традиция продолжается и по сей день. Аккордеон становится ярким концертным инструментом.
На нем можно исполнять не только народную музыку, но и серьезные полифонические произведения. Небезынтересно отметить тот факт, что инструмент – аккордеон приглашают на концерты органной музыки и церковную службу. На аккордеоне хорошо звучат как прелюдии, так и менуэты, фуги, жиги, токкаты, полонезы.
В.А. Моцарт Менуэт
«Фокстрот» муз. неизвестного автора
Ведущий - "Трудно ли научиться играть на аккордеоне? Ведь у него так много кнопок, клавиш, различных рычажков и приспособлений". В этом вопросе часто чувствуется и восхищение и сомнение. А между тем так много кнопок и клавиш инструменту нужно как раз для того, чтобы на нем было легче играть. Действительно, нажатием одной кнопки на левой клавиатуре извлекается не один звук, а целый аккорд, что делает более легким исполнение простых мелодий песен и танцев. Поэтому начинающий аккордеонист принимает участие в концертах наравне с более опытными исполнителями.
А сейчас выступят учащиеся младших классов:
Д.п. Барашечки, «Частушка»
Филиппенко «Цыплятки», Д.п. «Елочка»
Р.н.п. «Полянка», Качурбина «Мишка с куклой танцуют полечку», р.н.п. «Светит месяц»
Ведущий - В наше время интерес к аккордеону очень вырос. Появляется много современных молодых композиторов, которые пишут эстрадные произведения.
Аккордеон! Ах, как ты грациозен,
Красою звука ты пленил,
Мне четверть века ты уж мил,
И одному тебе пишу в стихах
И в прозе….
Твой мелодичный… перелив
Звучит всегда во мне, даже во сне…
О, мой красавец! Ты так мощно сложен!
Что руки тянутся к клавишам твоим
Чтоб утонуть в силе и слабости твоих звуков глубин…
О, сколько одухотворенья даришь ты…
И хочется взлететь, не чувствуя земли! (Нельзина О.Г.)
Доренский «Рыжий ковбой», Р.н.п. «Ты, канава»
Ведущий - «Играет нам аккордеон свою мелодию в тиши, и музыки волшебный тон звучаньем нас заворожил».
8. Б.н.п. «Жили у бабуси два весёлых гуся» обр.М. Товпеко
Л. Феррари Вальс «Домино»
Ведущий - Можно удивляться тому, что аккордеону всего 185 лет, ведь принципиальных открытий в изобретении этого инструмента нет - и звучащий металлический язычок, и мехи известны людям с глубокой древности, а объединить все в единое целое смогли лишь в XIX столетии. Немеций мастер Фридрих Бушман изобрел ручную гармонику, когда ему потребовалось упростить свой труд по настройке органов в 1822 году.
Другой венский органный мастер Кирилл Демиан усовершенствовал ее и дал ей имя - аккордеон. Еще в год своего рождения (1829) аккордеон стал известным и любимым инструментом, как и положено новорожденному.
И у нас в России этот диковинный инструмент полюбили сразу, но дальнейшая судьба его протекала не так легко и гладко, как может показаться на первый взгляд.
Аккордеон пытались вытеснить и даже запретить, приговаривая его тем самым к забвению, усмотрев в нем иностранные корни. Однако, аккордеон Демиана, имевший 5 кнопок на правой клавиатуре и 5 готовых аккордов на левой, больше походил на баян, чем на аккордеон, с традиционной фортепианной клавиатурой для правой руки. А такой инструмент был впервые сделан не на Западе, как считают, многие, а у нас в России, в городе Ельце. Елецкая гармоника так и называлась - Елецкая рояльная.
Правда, современную форму инструмент с фортепианной клавиатурой приобрел позже и не у нас - к 20 годам XX столетия. Аккордеон имеет красивое и мощное звучание, дарит слушателям много удовольствия.
Юбер Жиро "Под небом Парижа"
Под небом Парижа прекрасная песня,
Летает так нежно, на город глядя.
Из сердца мальчишки взлетела та песня,
Что в небе летит не спеша.
В небе Парижа, у Нотр – Дама
Аккордеон эту песню поёт.
Нередко случается всякая драма,
Но песня к добру всех ведёт.
Под небом Парижа прекрасную песню
Вдруг гимном своим назовут
Порадует гимн благой своей вестью,
И люди его пропоют. (А. Корнилов)
Э. Жиро «Под небом Парижа»
Родригес Танго «Кумпарсита»
Ведущий - В последние годы обновился неизмеримо расширился аккордеонистов. Ими исполняются не только многочисленные переложения классических произведений, но и оригинальные сочинения А.Холминова, Н.Чайкина, К.Мяскова, К.Пино, Г.Болла.
Немецкий аккордеонист и композитор Альберт Фоссен написал много пьес для аккордеона эстрадного плана, среди них известная пьеса "Карусель", "Летящие листья" - требующие от исполнителя известной виртуозности.
Финский аккордеонист Унто Ютила сочинял музыку для детей, делал обработки народных мелодий. Сюита "Картинки детства", "Французский визит" - яркие примеры его творчества.
Говоря о сольном исполнительстве на аккордеоне, многие любители музыки сразу называют имя - блестящего исполнителя и прекрасного араржировщика.
Первопроходцем сольного исполнительства на аккордеоне является . А между тем Ю.Шахнов не учился игре на аккордеоне, он был пианистом, а освоить аккордеон его заставил случай. В музыкальную команду Крондштата, где служил матросом Ю.Шахнов, привезли новенький аккордеон, и попросили Юрия что-нибудь сыграть. Услышав в ответ, что он даже видит аккордеон впервые, получил приказ взять, освоить и показать. Вот и стал пианист Юрий Шахнов аккордеонистом. Другой музыкант, всемирно известный скрипач Яша Хейфиц очень хорошо играл на аккордеоне, он не был для него мимолетным увлечением, аккордеон являлся для него источником наслаждения и вдохновения.
Юрий Дранга стал стал первым советским лауреатом на международном конкурсе аккордеонистов в городе Клингентале. Клингенталь - небольшой город в Германии, он замечателен тем, что треть населения города занята в музыкальной промышленности.
Ценнейшее качество аккордеона - управляемость звуком при помощи меха. Его глубокий, густой, "дышащий" звук может передать всю гамму чувств - от глубокой печали, до безудержного веселья. Поэтому аккордеон тонко чувствует стихию народного музицирования.
Аккордеон может менять свой голос подражая голосам других инструментов. За это его называют многотембровым.
Характерное аккордеонное звучание, серебристое, приятно вибрирующее, может смениться могучим голосом, который поет и рокочет, как орган или целый оркестр.
Е. Дербенко «Ночной экспресс»
Ведущий - Сегодня аккордеон продолжает свое развитие, продолжает свою историю, сопровождаемую любовью не только тысяч музыкантов, но и многочисленной массы слушателей.
Все чаще мы на телеэкранах видим прекрасных исполнителей-аккордеонистов. Это и известные всем Ян Табачник, Евгений Завадский, Анатолий Беляев, Валерий Ковтун, братья Завальные, Баян «Микс», Валерий Дранга. А сколько много современных молодых исполнителей – это и Александр Поцелуев, Юрий Шишкин, Виталий Адвахов – они занимают все вершины музыкальных конкурсов.
Фоссен «Карусель»
Ведущий - На этом заканчивается наш концерт. Приходите, дорогие гости, к нам ещё. Будем рады дарить вам своё мастерство. Спасибо вам за ваши аплодисменты и поддержку.
Интернет-источники
Стихи про аккордеон - http://kidsclever.ru/content/stihi-pro-akkordeon
Стихи про музыкальные инструменты.
