เหตุใดเวนิสจึงเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรม จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส ลักษณะเฉพาะของภาพวาดของ Venetian Renaissance

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

เวนิสในศตวรรษที่ 14 ไม่เหมือนกับศิลปะของอิตาลีตอนกลางที่ซึ่งภาพวาดพัฒนาขึ้นโดยสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ภาพวาดที่โดดเด่น ในงานของ Giorgione และ Titian มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่การวาดภาพขาตั้งด้วยการใช้สีน้ำมันอย่างแข็งขัน เหตุผลหนึ่งสำหรับการเปลี่ยนแปลงถูกกำหนดโดยสภาพอากาศของเมืองเวนิส ซึ่งภาพเฟรสโกได้รับการอนุรักษ์ไว้ไม่ดี อีกเหตุผลหนึ่งคือ ภาพวาดขาตั้งปรากฏขึ้นเนื่องจากการเติบโตของธีมทางโลกและการขยายตัวของวงกลมของวัตถุที่รวมอยู่ในวงกลมแห่งความสนใจของจิตรกร นอกจากการสร้างภาพวาดขาตั้งแล้ว ความหลากหลายของประเภทยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย ดังนั้นทิเชียนจึงสร้างภาพวาดเกี่ยวกับเรื่องในตำนาน ภาพเหมือน องค์ประกอบในเรื่องในพระคัมภีร์ ในงานของผู้แทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Veronese และ Tintoretto ได้มีการนำภาพวาดขนาดใหญ่ขึ้นใหม่

จอร์โจ ดา กัสเตลฟรังโกชื่อเล่น จอร์โจเน่(1477-1510) มีชีวิตที่สั้น ชื่อเล่นของเขามาจากคำว่า "ซอร์โซ" ซึ่งในภาษาถิ่นเวนิสหมายถึง "บุคคลที่มีต้นกำเนิดต่ำที่สุด" Giorgione เป็นสมาชิกของชั้นวัฒนธรรมของเวนิส โครงเรื่องภาพวาดของเขาเช่น พายุฝนฟ้าคะนอง สามปราชญ์ยากที่จะตีความ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "วีนัสหลับใหล" และ "จูดิธ"ซึ่งศิลปินได้บรรลุความกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติ ทิเชียนศึกษาในสตูดิโอของศิลปินซึ่งเรียนรู้มากมายจากครูของเขา ในปี ค.ศ. 1510 Giorgione เสียชีวิตด้วยโรคระบาด

ทิเชียน เวเชลลิโอ(ค.ศ. 1476-1576) ศึกษากับจิโอวานนี เบลลินี จากนั้นในปี ค.ศ. 1507 เขาได้เข้าไปในห้องทำงานของจอร์โจเน ซึ่งในตอนแรกมอบหมายให้ทิเชียนทำงานให้เสร็จ หลังจากที่ Giorgione เสียชีวิต Titian หลังจากทำงานบางส่วนเสร็จแล้วและยอมรับคำสั่งของเขาจำนวนหนึ่งแล้วจึงเปิดโรงงานขึ้น

ในเวลานี้ในภาพถ่ายบุคคลจำนวนหนึ่งซึ่ง “ซาโลเม่”, "ผู้หญิงหลังห้องน้ำ" และ "ฟลอร่า"เขารวบรวมความคิดเรื่องความงามของเขา

ในปี ค.ศ. 1516 ศิลปินได้สร้างสรรค์ การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแม่พระ (อัสซุนตา)สำหรับโบสถ์ Santa Maria Gloriosa ในเมืองเวนิส - ภาพแสดงให้เห็นว่ากลุ่มอัครสาวกที่มีท่าทีเย้ยหยันเห็นพระมารดาของพระเจ้าเสด็จขึ้นสวรรค์ล้อมรอบด้วยเทวดาขึ้นสวรรค์

ในปี ค.ศ. 1525 ทิเชียนแต่งงานกับเซซิเลียผู้เป็นที่รักซึ่งมีลูกชายสองคน ศิลปินในเวลานี้ชอบภาพที่มีสุขภาพดีและเย้ายวนใช้สีที่ไพเราะและลึกล้ำ หลังจากการเสียชีวิตของ Bellini ตำแหน่งของศิลปินของ Venetian School of the Republic ก็ตกเป็นของ Titian ทิเชียนยังคงปฏิรูปการวาดภาพต่อไป ซึ่งริเริ่มโดยจอร์โจเน่ เขาชอบผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่อนุญาตให้วางซ้อนสีได้กว้างและเป็นอิสระ ในชั้นเริ่มต้นทันทีหลังจากการทำให้แห้งเขาใช้ความหนาแน่นมากหรือน้อย แต่จังหวะของเหลวผสมกับสารเคลือบเงาโปร่งใสและเงางาม ( กระจก) ปิดท้ายภาพโดยเพิ่มโทนสีและเงาที่สว่างที่สุดด้วยการลากเส้นที่เกือบ ตัวละครคลังข้อมูล. ภาพร่างสอดคล้องกับการเตรียมอารมณ์ทั่วไป แต่ในตัวเองก็เสร็จสมบูรณ์

ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ทิเชียนย้ายไปโรม ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏในงานศิลปะของเขา - ละครแห่งการต่อสู้ความตึงเครียด จากนั้นทิเชียนและลูกชายของเขาเดินทางไปเอาก์สบูร์กถึงชาร์ลส์วี อาจารย์เขียนหนังสือมากมายที่ศาลของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับคำสั่งมากมายจากสเปน - กษัตริย์ฟิลิปที่ 2 สั่งให้เขาวาดภาพหลายภาพ ในช่วงต้นปี 50 ทิเชียนกลับมาที่เวนิส แต่ยังคงทำงานให้กับกษัตริย์สเปนต่อไป ภาพเหมือนของทิเชียนโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวา ที่ "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย"มีการแสดงการประชุมสามคนซึ่งแต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับความรู้สึกลับอื่น ๆ ในปี ค.ศ. 1548 ทิเชียนเขียน ภาพเหมือนของ Charles V . สองภาพ. ในหนึ่งเขาถูกนำเสนอในฐานะผู้ได้รับชัยชนะซึ่งสวมชุดเกราะสวมหมวกที่มีขนนก รูปคนที่สองแสดงให้เห็นจักรพรรดิในชุดสูทสีดำแบบสเปนดั้งเดิม นั่งอยู่ในเก้าอี้เท้าแขนโดยมีฉากหลังเป็นชาน

ในช่วงต้นปี 50 ทิเชียนซึ่งได้รับมอบหมายจากฟิลิปที่ 2 ซึ่งขึ้นเป็นจักรพรรดิหลังจากการสละราชสมบัติของบิดาของเขาชาร์ลส์ที่ 5 วาดภาพบนผืนผ้าใบเจ็ดเรื่องในเรื่องที่เป็นตำนานซึ่งเขาเรียกว่า "กวี" โดยตีความเรื่องที่เป็นตำนานเป็นอุปมาอุปมัยสำหรับชีวิตมนุษย์ โดยทั่วไปแล้วสมัยโบราณมีเสน่ห์ดึงดูดใจศิลปินมาก ในบรรดาภาพวาดที่ดีที่สุดในรูปแบบของสมัยโบราณ "Venus of Urbino", "Venus and Adonis", "Danae", "Bacchus และ Ariadne".

ในภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาศิลปินบรรลุจิตวิทยาและการแสดงออกในระดับสูง ( "ซีซาร์เดนาริอุส", "ชาวมักดาลาผู้สำนึกผิด").

ปีสุดท้ายของชีวิต Titian อาศัยอยู่ในเวนิส ในงานของเขา ความวิตกกังวลและความผิดหวังเพิ่มขึ้น เขาหันไปใช้แผนการที่น่าทึ่งมากขึ้น - ฉากของการทรมานและความทุกข์ทรมานซึ่งเสียงที่น่าเศร้าก็ฟังดู (" เซนต์เซบาสเตียน") ที่นี่ศิลปินใช้ สไตล์การเขียนพาสต้า- เป็นลายเส้นที่หยาบและทรงพลัง

เปาโล เวโรเนเซ่(1528-1588) พี.คาลิอารี ชื่อเล่นตามสถานที่เกิดของเขา เกิดที่เวโรนา เมื่อมาถึงเวนิส เขาก็กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาใน Doge's Palazzo ในทันที จนกระทั่งสิ้นพระชนม์ เป็นเวลา 35 ปี ชาวเวโรนีสทำงานตกแต่งและเชิดชูเวนิส ( "การแต่งงานในคานาแห่งกาลิลี"). ภาพวาดของ Veronese สร้างขึ้นจากสีทั้งหมด เขารู้วิธีเปรียบเทียบแต่ละสีในลักษณะที่การสร้างสายสัมพันธ์ของพวกมันสร้างเสียงที่เข้มข้นเป็นพิเศษ พวกเขาเริ่มไหม้เหมือนอัญมณี ต่างจากทิเชียนซึ่งส่วนใหญ่เป็นจิตรกรขาตั้ง Veronese เป็นมัณฑนากรโดยกำเนิด ก่อน Veronese ภาพวาดขาตั้งแต่ละอันถูกวางไว้บนผนังเพื่อตกแต่งภายใน และความสามัคคีในการตกแต่งทั่วไป การผสมผสานระหว่างภาพวาดและสถาปัตยกรรมสังเคราะห์ไม่ได้ผล Veronese เป็นศิลปินชาวเวนิสกลุ่มแรกที่สร้างชุดเครื่องตกแต่งทั้งหมด ทาสีผนังโบสถ์ อาราม วัง และวิลล่าจากบนลงล่าง โดยจารึกภาพวาดของเขาลงในสถาปัตยกรรม เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เขาใช้เทคนิคปูนเปียก ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขา และส่วนใหญ่อยู่ใน plafonds Veronese ใช้คำนำหน้าที่แข็งแกร่ง ลดขนาดพื้นที่ที่ชัดเจน ออกแบบมาเพื่อดูภาพจากล่างขึ้นบน ( "วีนัสและอโดนิส", "วีนัสและดาวอังคาร"). ในที่โล่งของเขา เขา "เปิดท้องฟ้า"

จาโคโป ทินโตเรตโต(ชื่อจริง จาโคโป โรบัสตี ค.ศ. 1518-1594) ภาพวาดโดย Tintoretto เป็นจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ทินโทเรตโตมุ่งไปสู่วัฏจักรภาพที่มีลักษณะเฉพาะเรื่องที่ซับซ้อน เขาใช้วิชาที่หายากและไม่เคยเห็นมาก่อน วัฏจักรปาฏิหาริย์ของนักบุญ แบรนด์ใน Venice Academy และใน Milan Brera (Milan) นำเสนอในรูปแบบที่ห่างไกลจากโซลูชันภาพทั่วไป พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ของ Doge's Palace ที่แสดงภาพการต่อสู้แสดงให้เห็นรูปแบบที่หลากหลายและความกล้าในการออกแบบ ในรูปแบบตำนานโบราณ Tintoretto ยังคงตีความแรงจูงใจในการตีความบทกวีฟรีซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "บทกวี" ของ Titian ภาพคือตัวอย่าง “กำเนิดของทางช้างเผือก”. เขาใช้แหล่งแปลงใหม่ ในรูปภาพ "กอบกู้อาร์ซิโน"ศิลปินเริ่มจากการเรียบเรียงบทกวีของ Lucan นักเขียนชาวโรมันในตำนานยุคกลางของฝรั่งเศส และเขียน "Tancred and Clorinda" ตามบทกวีของ Tasso

Tintoretto กล่าวถึงเนื้อเรื่องของ The Last Supper ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในภาพวาดจากโบสถ์ Santa Trovaso พระวจนะของพระคริสต์ก็กระจัดกระจายสาวกที่ตกตะลึง ลักษณะเฉพาะของงานของ Tintoretto คือ การชี้นำ(ข้อเสนอแนะ), ไดนามิก, ความสว่างที่แสดงออกของลวดลายธรรมชาติ, ความหลากหลายเชิงพื้นที่

มรดกของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี "ไข่มุกแห่งเอเดรียติก" - เมืองที่งดงามราวภาพวาดด้วยคลองและพระราชวังหินอ่อน แผ่กระจายไปทั่วเกาะ 119 เกาะในน่านน้ำของอ่าวเวนิส - เป็นเมืองหลวงของสาธารณรัฐการค้าที่มีอำนาจซึ่งควบคุมการค้าทั้งหมดระหว่างยุโรปและประเทศต่างๆ ทิศตะวันออก. สิ่งนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับความเจริญรุ่งเรืองและอิทธิพลทางการเมืองของเวนิส ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของดินแดนทางเหนือของอิตาลี ชายฝั่งเอเดรียติกของคาบสมุทรบอลข่าน ดินแดนโพ้นทะเล มันเป็นหนึ่งในศูนย์กลางชั้นนำของวัฒนธรรมอิตาลี การพิมพ์ การศึกษาความเห็นอกเห็นใจ

เธอยังมอบปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมให้กับโลก เช่น Giovanni Bellini และ Carpaccio, Giorgione และ Titian, Veronese และ Tintoretto งานของพวกเขาทำให้ศิลปะยุโรปสมบูรณ์ด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญซึ่งต่อมาศิลปินจาก Rubens และ Velazquez ไปจนถึง Surikov ได้หันมาใช้ภาพวาด Venetian Renaissance อย่างต่อเนื่อง
ชาวเวเนเชียนสัมผัสได้ถึงความสุขของการได้อยู่อย่างเต็มเปี่ยม ได้ค้นพบโลกรอบตัวพวกเขาอย่างเต็มเปี่ยมไปด้วยชีวิต ความมั่งคั่งหลากสีสันที่ไม่มีวันหมดสิ้น พวกเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างเป็นรูปธรรมความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการรับรู้ความชื่นชมในทางกายภาพและความหลากหลายทางวัตถุของโลก ชาวเวนิสมีประสบการณ์เต็มรูปแบบเป็นพิเศษสัมผัสได้ถึงความสุขของการเป็น เปิดโลกรอบในความสมบูรณ์ของชีวิต ความมั่งคั่งที่มีสีสันไม่สิ้นสุด พวกเขาโดดเด่นด้วยรสนิยมพิเศษสำหรับทุกสิ่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างเป็นรูปธรรมความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของการรับรู้ความชื่นชมในทางกายภาพและความหลากหลายทางวัตถุของโลก เหล่าศิลปินต่างหลงใหลในทัศนียภาพอันงดงามของเวนิส เทศกาลและสีสันของชีวิต รูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของชาวเมือง แม้แต่ภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาก็มักถูกตีความว่าเป็นองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์หรือฉากประเภทที่ยิ่งใหญ่ การวาดภาพในเวนิส มักมีลักษณะทางโลกมากกว่าในโรงเรียนอื่นๆ ของอิตาลี ห้องโถงใหญ่ของที่พำนักอันงดงามของผู้ปกครองชาวเวนิส - พระราชวัง Doge ได้รับการตกแต่งด้วยภาพบุคคลและองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่ วัฏจักรการเล่าเรื่องที่เป็นอนุสรณ์ยังถูกเขียนขึ้นสำหรับชาวเวนิส สคูล ซึ่งเป็นกลุ่มภราดรภาพทางศาสนาและการกุศลที่รวมฆราวาสเป็นหนึ่งเดียว ในที่สุด ในเมืองเวนิส การสะสมส่วนตัวก็แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง และเจ้าของคอลเล็กชั่น - ผู้ดีที่ร่ำรวยและมีการศึกษา - มักจะรับหน้าที่วาดภาพตามหัวข้อที่ดึงมาจากสมัยโบราณหรือผลงานของกวีชาวอิตาลี ไม่น่าแปลกใจที่การออกดอกสูงสุดของอิตาลีในประเภทฆราวาสอย่างหมดจดเช่นภาพบุคคล, ภาพวาดประวัติศาสตร์และตำนาน, ภูมิทัศน์, ฉากชนบทมีความเกี่ยวข้องกับเวนิส
การค้นพบที่สำคัญที่สุดของชาวเวนิสคือหลักการเกี่ยวกับสีและภาพที่พัฒนาขึ้นโดยพวกเขา ในบรรดาศิลปินชาวอิตาลีคนอื่นๆ มีนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมมากมาย กอปรด้วยความรู้สึกของความงามของสี ความกลมกลืนของสีที่กลมกลืนกัน แต่พื้นฐานของภาษาภาพคือการวาดและ chiaroscuro ซึ่งจำลองรูปแบบอย่างชัดเจนและสมบูรณ์ สีเป็นที่เข้าใจกันมากกว่าว่าเป็นเปลือกนอกของรูปทรง ศิลปินได้หลอมรวมเข้ากับพื้นผิวเคลือบฟันที่เรียบลื่นอย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่มีเหตุผล สไตล์นี้เป็นที่ชื่นชอบของศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นคนแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน
ชาว Venetians ชื่นชมความเป็นไปได้ของเทคนิคนี้และเปลี่ยนแปลงมันอย่างสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ความสัมพันธ์ของศิลปินชาวดัตช์กับโลกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการเริ่มต้นที่ครุ่นคิดด้วยความคารวะ เงาแห่งความนับถือทางศาสนา ในแต่ละหัวข้อที่ธรรมดาที่สุด พวกเขากำลังมองหาภาพสะท้อนของความงามสูงสุด สำหรับพวกเขา แสงกลายเป็นสื่อกลางในการถ่ายทอดแสงสว่างภายในนี้ ชาวเวเนเชียนที่มองโลกอย่างเปิดเผยและในลักษณะสำคัญ เกือบจะด้วยความร่าเริงของคนนอกศาสนา เห็นว่าเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันมีโอกาสที่จะถ่ายทอดความเป็นตัวตนให้กับทุกสิ่งที่พรรณนา พวกเขาค้นพบความสมบูรณ์ของสี การเปลี่ยนโทนสี ซึ่งสามารถทำได้ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและในการแสดงออกของพื้นผิวของภาพวาด
สีกลายเป็นพื้นฐานของภาษาภาพของชาวเวนิส พวกมันไม่ได้สร้างรูปแบบกราฟิกมากนักในขณะที่หล่อด้วยจังหวะ - บางครั้งก็โปร่งใสไร้น้ำหนัก บางครั้งหนาแน่นและละลาย เจาะทะลุด้วยการเคลื่อนไหวภายในร่างมนุษย์ โค้งของผ้า เงาสะท้อนพระอาทิตย์ตกบนเมฆในตอนเย็นที่มืดมิด
คุณสมบัติของภาพวาดชาวเวนิสได้ก่อตัวขึ้นในเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่ง ผู้ก่อตั้งโรงเรียนเรอเนซองส์แห่งการวาดภาพในเมืองเวนิสคือ Jacopo Bellini ชาวเวนิสคนแรกที่หันไปหาความสำเร็จของโรงเรียน Florentine ที่ก้าวหน้าที่สุดในขณะนั้น การศึกษาสมัยโบราณและหลักการของมุมมองเชิงเส้น ส่วนหลักของมรดกของเขาประกอบด้วยภาพวาดสองอัลบั้มพร้อมการพัฒนาองค์ประกอบสำหรับฉากที่มีหลายรูปที่ซับซ้อนในหัวข้อทางศาสนา ในภาพวาดเหล่านี้ ซึ่งมีไว้สำหรับสตูดิโอของศิลปิน คุณลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสได้แสดงให้เห็นแล้ว พวกเขาตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการนินทา ไม่เพียงแต่สนใจในเหตุการณ์ในตำนานเท่านั้น แต่ยังสนใจในสภาพแวดล้อมในชีวิตจริงด้วย
ผู้สืบทอดงานของ Jacopo คือลูกชายคนโตของเขา Gentile Bellini ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเวนิสในศตวรรษที่ 15 บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา เวนิสปรากฏตัวต่อหน้าเราด้วยความสง่างามของรูปลักษณ์ที่แปลกประหลาด ในช่วงเวลาของงานเฉลิมฉลองและพิธีการอันเคร่งขรึม ด้วยขบวนแห่อันงดงามที่แออัดและฝูงชนจำนวนมากของผู้ชมที่แออัดบนตลิ่งแคบ ๆ ของคลองและสะพานหลังค่อม

วี. คาร์ปาชโช. "การมาของยมทูต". เนย. หลัง ค.ศ. 1496
องค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ของ Gentile Bellini มีอิทธิพลอย่างไม่มีข้อกังขาต่องานของ Vittore Carpaccio น้องชายของเขา ผู้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หลายรอบสำหรับภราดรชาวเวนิส - Scuol ที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา - "ประวัติของเซนต์. เออซูล่า" และ "ฉากจากชีวิตของนักบุญเจอโรม จอร์จและไทฟอน" เช่นเดียวกับ Jacopo และ Gentile Bellini เขาชอบถ่ายทอดการกระทำของตำนานทางศาสนาและสถานการณ์ในชีวิตร่วมสมัยของเขา โดยเปิดเผยการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตมากมายต่อหน้าผู้ชม แต่เขามองเห็นทุกสิ่งด้วยตาที่ต่างออกไป - นัยน์ตาของกวีผู้เผยเสน่ห์ของแรงจูงใจในชีวิตที่เรียบง่าย เช่น นักจดที่เขียนตามคำบอกอย่างขยันขันแข็ง สุนัขที่หลับใหลอย่างสงบ ดาดฟ้าของท่าเรือ น้ำ. ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเต็มไปด้วยดนตรีภายในของ Carpaccio ท่วงทำนองของเส้น การร่อนของจุดที่มีสีสัน แสงและเงา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้สึกที่จริงใจและสัมผัสของมนุษย์
อารมณ์ของบทกวีทำให้ Carpaccio เกี่ยวข้องกับจิตรกรชาวเวนิสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 - Giovanni Bellini ลูกชายคนสุดท้องของ Jacopo แต่ความสนใจด้านศิลปะของเขาอยู่ในพื้นที่ที่แตกต่างออกไปบ้าง อาจารย์ไม่ได้รู้สึกทึ่งกับการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียด ลวดลายแนวเพลง แม้ว่าเขาจะมีโอกาสได้ทำงานมากมายในแนวจิตรกรรมประวัติศาสตร์อันเป็นที่รักของชาวเวเนเชียน ผืนผ้าใบเหล่านี้ เว้นแต่ที่เขาเขียนร่วมกับพี่น้องต่างชาติ ไม่ได้ลงมาให้เรา แต่เสน่ห์และความลึกซึ้งในบทกวีทั้งหมดของเขาถูกเปิดเผยในการแต่งเพลงที่แตกต่างกัน พวกเขาไม่มีการกระทำ เป็นเหตุการณ์ที่เปิดเผย เหล่านี้เป็นแท่นบูชาขนาดใหญ่ที่วาดภาพมาดอนน่าที่ครองราชย์ล้อมรอบด้วยนักบุญ (ที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์") หรือภาพวาดขนาดเล็กที่เราเห็นพระแม่มารีและพระบุตรในความคิดหรือตัวละครอื่น ๆ ท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่เงียบสงบและชัดเจน ของตำนานทางศาสนา ในการเรียบเรียงที่พูดน้อยและเรียบง่ายเหล่านี้มีความบริบูรณ์ของชีวิตและความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ ภาษาภาพของศิลปินมีลักษณะทั่วไปที่ตระหง่านและลำดับที่กลมกลืนกัน Giovanni Bellini อยู่เหนือบรรดาปรมาจารย์ในรุ่นของเขาอย่างมาก โดยยืนยันหลักการใหม่ของการสังเคราะห์ทางศิลปะในศิลปะเวนิส

วี. คาร์ปาชโช. “ปาฏิหาริย์แห่งไม้กางเขน” เนย. 1494.
เมื่อมีชีวิตอยู่ในวัยชราเขานำชีวิตศิลปะของเวนิสมาหลายปีโดยดำรงตำแหน่งจิตรกรอย่างเป็นทางการ จิออร์จิโอเนและทิเชียนผู้ยิ่งใหญ่ชาวเวนิสออกมาจากห้องทำงานของเบลลินีซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับยุคที่รุ่งโรจน์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเวเนเชียน
Giorgione da Castelfranco มีชีวิตที่สั้น เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบสามปีในช่วงภัยพิบัติที่เกิดบ่อยครั้งนั้น มรดกของเขามีน้อยในขอบเขต: ภาพวาดบางส่วนของ Giorgione ซึ่งยังไม่เสร็จถูกสร้างเสร็จโดย Titian สหายและผู้ช่วยในเวิร์กชอป อย่างไรก็ตาม ภาพวาดสองสามภาพโดย Giorgione จะเป็นการเปิดเผยสำหรับคนร่วมสมัย นี่เป็นศิลปินคนแรกในอิตาลีซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาอย่างเด็ดขาด เป็นผู้กำหนดระบบทั้งหมดของความคิดสร้างสรรค์
เขาได้สร้างภาพลักษณ์ใหม่แห่งบทกวีอันลึกซึ้งของโลก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะอิตาลีในสมัยนั้น โดยมีความโน้มเอียงไปสู่ความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และน้ำเสียงที่กล้าหาญ ในภาพวาดของจอร์โจเน เราเห็นโลกที่งดงาม สวยงาม และเรียบง่าย เต็มไปด้วยความเงียบที่ครุ่นคิด

จิโอวานนี่ เบลลินี. "ภาพเหมือนของ Doge Leonardo Loredan"
เนย. ประมาณ 1501
ศิลปะของ Giorgione เป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริงในการวาดภาพของชาวเวนิสและมีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยของเขารวมถึง Titian ซึ่งผู้อ่านนิตยสารมีโอกาสทำความคุ้นเคยอยู่แล้ว จำได้ว่าทิเชียนเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเวนิส ออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Giovanni Bellini และร่วมงานกับ Giorgione ในวัยหนุ่ม เขาสืบทอดประเพณีที่ดีที่สุดของปรมาจารย์ผู้เฒ่า แต่นี่คือศิลปินที่มีสเกลที่แตกต่างกันและมีอารมณ์สร้างสรรค์ โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้านและความกว้างที่ครอบคลุมของอัจฉริยะของเขา ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของโลกทัศน์ กิจกรรมที่กล้าหาญของภาพของทิเชียนนั้นเทียบได้กับมีเกลันเจโลเท่านั้น
ทิเชียนได้เปิดเผยถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีวันสิ้นสุดอย่างแท้จริงของสีและสี ในวัยหนุ่ม เขาชอบสีที่เข้มข้นและใสราวกับอีนาเมล ดึงคอร์ดอันทรงพลังออกจากการเปรียบเทียบ และในวัยชรา เขาได้พัฒนา "ท่าทีตอนปลาย" อันโด่งดัง ซึ่งใหม่มากจนไม่มีความเข้าใจในหมู่คนรุ่นเดียวกันส่วนใหญ่ของเขา พื้นผิวของผืนผ้าใบตอนปลายของเขาในระยะใกล้เป็นความโกลาหลที่น่าอัศจรรย์ของการสุ่มเลือกจังหวะ แต่ในระยะไกล จุดสีที่กระจัดกระจายไปทั่วพื้นผิวผสานเข้าด้วยกัน และร่างมนุษย์เต็มไปด้วยชีวิต อาคาร และทิวทัศน์ปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา ราวกับว่าอยู่ในการพัฒนานิรันดร์ เต็มไปด้วยละคร
ช่วงสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิสเกี่ยวข้องกับงานของ Veronese และ Tintoretto

ป. เวโรนีส. ภาพวาดของเสาของห้องโถงแห่งโอลิมปัส ปูนเปียก ประมาณ 1565
Paolo Veronese เป็นคนที่มีความสุขและมีแสงแดดส่องถึงซึ่งชีวิตเผยให้เห็นตัวเองในด้านที่สนุกสนานและรื่นเริงที่สุด ขาดความลึกซึ้งของ Giorgione และ Titian ในขณะเดียวกันเขาก็ได้รับความรู้สึกที่สวยงาม ไหวพริบในการตกแต่งที่ดีที่สุด และความรักที่แท้จริงสำหรับชีวิต บนผืนผ้าใบผืนใหญ่ที่ส่องประกายด้วยสีอันล้ำค่า แต่งแต้มด้วยโทนสีเงินอันวิจิตรงดงาม ท่ามกลางฉากหลังของสถาปัตยกรรมอันงดงาม เราจะเห็นฝูงชนหลากสีสันโดดเด่นด้วยความสว่างไสว - ขุนนางและสตรีผู้สูงศักดิ์ในชุดคลุมอันงดงาม ทหารและสามัญชน นักดนตรี คนรับใช้ คนแคระ .
ในฝูงชนกลุ่มนี้ บางครั้งวีรบุรุษในตำนานทางศาสนาแทบจะสูญหายไป Veronese ยังต้องปรากฏตัวต่อหน้าศาลของ Inquisition ซึ่งกล่าวหาว่าเขากล้าที่จะพรรณนาตัวละครหลายตัวในองค์ประกอบหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนา
ศิลปินชอบธีมของงานเลี้ยงเป็นพิเศษ ("Marriage in Cana", "Feast in the House of Levi") โดยเปลี่ยนอาหารมื้อเล็กๆ ของพระกิตติคุณให้กลายเป็นงานรื่นเริงอันงดงาม ภาพที่มีชีวิตชีวาของ Veronese นั้น Surikov เรียกหนึ่งในภาพวาดของเขาว่า "ธรรมชาติผลักอยู่เบื้องหลัง" แต่นี่คือธรรมชาติ ชำระทุกสัมผัสของชีวิตประจำวัน กอปรด้วยความสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เสริมด้วยความงดงามของจานสีของศิลปิน ความงามที่ตกแต่งตามจังหวะ ต่างจากทิเชียน Veronese ทำงานมากในด้านการวาดภาพตกแต่งและอนุสาวรีย์และเป็นผู้ตกแต่งเวนิสที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

I. ทินโทเรตโต. "ความรักของคนเลี้ยงแกะ". เนย. 1578-1581.
Jacopo Tintoretto ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของเวนิสแห่งศตวรรษที่ 16 ดูเหมือนจะมีลักษณะที่ซับซ้อนและดื้อรั้น ผู้แสวงหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ ซึ่งรู้สึกถึงความขัดแย้งอันน่าทึ่งของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเฉียบพลันและเจ็บปวด
Tintoretto แนะนำส่วนบุคคลและมักจะเป็นอัตนัยโดยพลการโดยเริ่มต้นในการตีความโดยอยู่ใต้บังคับของร่างมนุษย์กับกองกำลังที่ไม่รู้จักซึ่งกระจายและล้อมรอบพวกเขา ด้วยการเร่งการหดตัวของเปอร์สเป็คทีฟ เขาสร้างภาพลวงตาของการวิ่งอวกาศอย่างรวดเร็ว โดยเลือกมุมมองที่ผิดปกติและเปลี่ยนโครงร่างของร่างอย่างกระทันหัน ฉากที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวันเปลี่ยนไปโดยการบุกรุกของแสงที่เหนือจริง ในเวลาเดียวกัน โลกยังคงความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนของละครที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ การปะทะกันของความสนใจและตัวละคร
ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Tintoretto คือการสร้างพื้นที่กว้างขวาง ซึ่งประกอบด้วยแผ่นผนังขนาดใหญ่กว่ายี่สิบแผ่นและองค์ประกอบแผ่นหลายแผ่น วัฏจักรการวาดภาพใน Scuola di San Rocco ซึ่งศิลปินทำงานมาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ - ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1564 ถึง 1587 ตามจินตนาการทางศิลปะอันอุดมสมบูรณ์ ตามความกว้างของโลก รองรับทั้งโศกนาฏกรรมสากล (“Golgotha”) และปาฏิหาริย์ที่เปลี่ยนกระท่อมของคนเลี้ยงแกะที่น่าสงสาร (“การประสูติของพระคริสต์”) และความยิ่งใหญ่ลึกลับของ ธรรมชาติ ("Mary Magdalene in the Desert") และความสามารถอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ ("Christ before Pilate") วัฏจักรนี้ไม่มีผู้ใดเทียบเทียมในศิลปะของอิตาลี เช่นเดียวกับซิมโฟนีที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ ประกอบกับผลงานอื่นๆ ของ Tintoretto ซึ่งเป็นประวัติศาสตร์ของโรงเรียนจิตรกรรม Venetian Renaissance
ลาโก กลโกธา

โรงเรียน Venetian ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงเรียนสอนการวาดภาพหลักในอิตาลี โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองเวนิส (บางครั้งก็อยู่ในเมืองเล็กๆ ของ Terraferma ซึ่งเป็นพื้นที่ของแผ่นดินใหญ่ที่อยู่ติดกับเวนิส) โรงเรียนเวนิสมีลักษณะเด่นของหลักการภาพ ความใส่ใจเป็นพิเศษต่อปัญหาเรื่องสี ความปรารถนาที่จะรวบรวมความสมบูรณ์ทางเย้ายวนและสีสันของชีวิต เวนิสเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกและตะวันออก โดยดึงเอาทุกสิ่งที่สามารถใช้เป็นของตกแต่งจากวัฒนธรรมต่างประเทศ: ความสง่างามและเงาสีทองของโมเสกไบแซนไทน์ สภาพแวดล้อมที่เป็นหินของอาคารมัวร์ ความมหัศจรรย์ของวัดแบบโกธิก ในขณะเดียวกันก็มีการพัฒนารูปแบบศิลปะดั้งเดิมของตนเองขึ้นที่นี่ โดยเน้นไปที่สีสันของพิธีการ โรงเรียนเวเนเชียนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการเริ่มต้นแบบฆราวาสที่ยืนยันชีวิต การรับรู้ทางกวีเกี่ยวกับโลก มนุษย์และธรรมชาติ สีสันที่ละเอียดอ่อน โรงเรียนเวนิสประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคต้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในผลงานของ Antonello da Messina ผู้ซึ่งเปิดให้ร่วมสมัยของเขาแสดงออกถึงความเป็นไปได้ในการแสดงออกของภาพสีน้ำมัน ผู้สร้างภาพที่กลมกลืนกันในอุดมคติของ Giovanni Bellini และ Giorgione นักวาดภาพสีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Titian ผู้รวบรวมความร่าเริงและสีสันที่มีอยู่ในภาพวาดของชาวเวนิส เหลือเฟือ ในผลงานของปรมาจารย์ของโรงเรียนเวเนเชียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ความมีคุณธรรมในการถ่ายทอดโลกหลากสี ความรักในแว่นตางานรื่นเริง และฝูงชนที่หลากหลายอยู่ร่วมกับละครที่เปิดเผยและซ่อนเร้น ความรู้สึกที่น่าตกใจของพลวัตและความไม่มีที่สิ้นสุดของ จักรวาล (ภาพวาดโดย Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto) ในศตวรรษที่ 17 ความสนใจดั้งเดิมของโรงเรียนเวนิสในเรื่องปัญหาเรื่องสีในผลงานของ Domenico Fetti, Bernardo Strozzi และศิลปินอื่น ๆ อยู่ร่วมกับเทคนิคการวาดภาพแบบบาโรกตลอดจนแนวโน้มที่สมจริงในจิตวิญญาณของคาราวัจโจ ภาพวาดของชาวเวนิสแห่งศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของภาพวาดที่มีอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (Giovanni Battista Tiepolo) ประเภทของชีวิตประจำวัน (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi) ภูมิทัศน์สถาปัตยกรรมสารคดีที่แม่นยำ - veduta (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) และโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดบรรยากาศบทกวีในชีวิตประจำวันของเมืองเวนิส (Francesco Guardi)

จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gianbellino ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนของ High Venetian Renaissance คือ Giorgione และ Titian

George Barbarelli da Castelfranco หรือชื่อเล่นว่า Giorgione (1477-1510) เป็นสาวกโดยตรงของครูของเขาและเป็นศิลปินทั่วไปของ High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่หันไปใช้ธีมวรรณกรรม เป็นเรื่องในตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามได้กลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา Leonardo อยู่ใกล้กับ Giorgione ด้วยความรู้สึกที่กลมกลืนกัน ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่สวยงาม ภาพวาดแสงที่นุ่มนวล จิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขา และในขณะเดียวกัน Giorgione's rationalism ซึ่งไม่ต้องสงสัยมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาเมื่อเขา กำลังผ่านจากมิลานในปี ค.ศ. 1500 ในเวนิส แต่จอร์โจเนมีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์ชาวมิลานผู้ยิ่งใหญ่ และเช่นเดียวกับศิลปินชาวเวนิสทั่วไป เขาไม่สนใจในมุมมองเชิงเส้นตรงมากเท่ากับปัญหาสีที่โปร่งสบายเป็นหลัก

ในงานแรกที่รู้จัก "Madonna of Castelfranco" (ประมาณ 1505) Giorgione ปรากฏเป็นศิลปินที่พัฒนาเต็มที่ ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยกวีนิพนธ์ ความเพ้อฝัน เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา (Giorgione เสียชีวิตจากโรคระบาดซึ่งเป็นผู้มาเยี่ยมเวนิสบ่อยเป็นพิเศษ) ศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาโดยใช้เทคนิคการใช้น้ำมันซึ่งเป็นงานหลักในโรงเรียน Venetian ในช่วงเวลาที่โมเสค กลายเป็นเรื่องในอดีตไปพร้อมกับระบบศิลปะยุคกลางทั้งหมด และภาพปูนเปียกได้รับการพิสูจน์ว่าไม่เสถียรในสภาพอากาศแบบเวนิสที่ชื้น ในภาพวาดปี 1506 "พายุฝนฟ้าคะนอง" Giorgione แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่ป้อนอาหารเด็ก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้า (ซึ่งอาจเข้าใจผิดว่าเป็นนักรบที่มีง้าว) ไม่ได้ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยการกระทำใดๆ แต่รวมกันในภูมิประเทศที่สง่างามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม สภาพจิตใจร่วมกัน Giorgione เป็นเจ้าของจานสีที่ดีที่สุดและเข้มข้นเป็นพิเศษ เสื้อเชิ้ตสีส้มแดงของชายหนุ่ม เสื้อเชิ้ตสีขาวอมเขียวของเขาซึ่งสะท้อนเสื้อคลุมสีขาวของผู้หญิง อย่างที่เป็น ถูกห่อหุ้มอยู่ในอากาศกึ่งพลบค่ำซึ่งเป็นลักษณะของแสงก่อนเกิดพายุ สีเขียวมีเฉดสีมากมาย: มะกอกในต้นไม้ เกือบจะเป็นสีดำในระดับความลึกของน้ำ นำไปสู่เมฆ และทั้งหมดนี้รวมกันเป็นน้ำเสียงที่เปล่งประกายเป็นหนึ่งเดียว สื่อถึงความรู้สึกไม่มั่นคง วิตกกังวล วิตกกังวล แต่ยังมีความปิติด้วย เช่นเดียวกับสภาพของบุคคลที่กำลังรอคอยพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะเกิดขึ้น

ความรู้สึกประหลาดใจแบบเดียวกันต่อหน้าโลกฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อนของบุคคลนั้นถูกกระตุ้นด้วยภาพลักษณ์ของจูดิธ ซึ่งรวมเอาคุณสมบัติที่ดูเหมือนเข้ากันไม่ได้เข้าด้วยกัน: ความยิ่งใหญ่ที่กล้าหาญและบทกวีที่ละเอียดอ่อน รูปภาพเขียนด้วยสีเหลืองและสีแดงสดในสีทองเดียว การสร้างแบบจำลองขาวดำที่นุ่มนวลของใบหน้าและมือค่อนข้างชวนให้นึกถึง "sfumato" ของลีโอนาร์ด ท่าของจูดิธที่ยืนอยู่ข้างราวบันไดนั้นสงบมาก ใบหน้าของเธอสงบและครุ่นคิด: หญิงสาวสวยท่ามกลางฉากหลังของธรรมชาติที่สวยงาม แต่ในมือของเธอ ดาบสองคมส่องประกายอย่างเย็นชา และเท้าอันอ่อนโยนของเธอก็วางอยู่บนศีรษะที่ตายแล้วของโฮโลเฟิร์น ความเปรียบต่างนี้ทำให้เกิดความสับสนและจงใจทำลายความสมบูรณ์ของภาพที่งดงาม

จิตวิญญาณและบทกวีแทรกซึมภาพของ "ดาวศุกร์หลับใหล" (ประมาณ 1508-1510) ร่างกายของเธอเขียนได้ง่าย อิสระ งดงาม และไม่ใช่ไม่มีเหตุผลที่นักวิจัยพูดถึง "ความไพเราะ" ของจังหวะของจอร์โจเน ย่อมไม่ไร้ซึ่งเสน่ห์แห่งราคะ แต่ใบหน้าที่ปิดตานั้นบริสุทธิ์และเข้มงวด เมื่อเปรียบเทียบกับ Titian Venuses ดูเหมือนจะเป็นเทพธิดานอกรีตที่แท้จริง Giorgione ไม่มีเวลาทำงาน "Sleeping Venus"; ตามร่วมสมัยพื้นหลังแนวนอนในภาพถูกวาดโดยทิเชียนเช่นเดียวกับงานปลายอีกชิ้นของอาจารย์ - "คอนเสิร์ตคันทรี่" (1508--1510) ภาพนี้แสดงถึงสุภาพบุรุษสองคนในชุดที่สวยงามและผู้หญิงเปลือยสองคน ซึ่งคนหนึ่งใช้น้ำจากบ่อน้ำ และอีกคนกำลังเป่าขลุ่ย เป็นผลงานที่ร่าเริงและเต็มเปี่ยมของจอร์โจเน แต่ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของความสุขจากการเป็นอยู่นี้ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำใดๆ ที่เฉพาะเจาะจง เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างมีเสน่ห์และอารมณ์ชวนฝัน การรวมกันของคุณลักษณะเหล่านี้เป็นคุณลักษณะเฉพาะของ Giorgione ที่ว่าเป็น "คอนเสิร์ตคันทรี่" ที่ถือได้ว่าเป็นงานทั่วไปที่สุดของเขา ความปิติยินดีใน Giorgione มักถูกแต่งแต้มด้วยบทกวีและจิตวิญญาณ

Titian Vecellio (1477? - 1576) - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Venetian Renaissance เขาสร้างสรรค์ผลงานทั้งในเรื่องในตำนานและศาสนาคริสต์ ทำงานในประเภทภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีของเขานั้นยอดเยี่ยม การสร้างสรรค์องค์ประกอบนั้นไม่สิ้นสุด และอายุยืนยาวอย่างมีความสุขของเขาทำให้เขาได้ทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกหลาน ทิเชียนเกิดที่ Cadore เมืองเล็ก ๆ ที่เชิงเทือกเขาแอลป์ในครอบครัวทหารศึกษาเช่น Giorgione กับ Gianbellino และงานแรกของเขา (1508) คือการวาดภาพโรงนาของ German Compound ในเมืองเวนิสกับ Giorgione หลังจากการเสียชีวิตของจอร์โจเนในปี ค.ศ. 1511 ทิเชียนได้ทาสีห้องสคูโอโลภราดรภาพหลายห้องในปาดัว ซึ่งรู้สึกถึงอิทธิพลของจอตโตซึ่งเคยทำงานในปาดัวและมาซัคซิโออย่างไม่ต้องสงสัย แน่นอนว่าชีวิตในปาดัวได้แนะนำศิลปินให้กับผลงานของ Mantegna และ Donatello ความรุ่งโรจน์ของทิเชียนมาเร็ว ในปี ค.ศ. 1516 เขาได้กลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและความสำเร็จไม่ได้ทิ้งเขาไว้จนกว่าจะสิ้นสุดวัน ราวปี ค.ศ. 1520 ดยุคแห่งเฟอร์ราราได้มอบหมายงานจิตรกรรมชุดหนึ่งให้ทิเชียนปรากฏเป็นนักร้องในสมัยโบราณที่สัมผัสได้ และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณแห่งลัทธินอกรีต ("บัคชานัล" "งานเลี้ยงแห่งวีนัส" "แบคคัสและ อาเรียดน์")

เวนิสในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ทิเชียนกลายเป็นบุคคลที่เจิดจรัสที่สุดในชีวิตศิลปะของเวนิสร่วมกับสถาปนิก Jacopo Sansovino และนักเขียน Pietro Aretino เขาได้ก่อตั้งสามผู้ปกครองชีวิตทางปัญญาของสาธารณรัฐ ขุนนางชาวเวนิสผู้มั่งคั่งสั่งแท่นบูชาจากทิเชียนและเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่, มาดอนน่าเปซาโร (ตั้งชื่อตามลูกค้าที่ปรากฎอยู่เบื้องหน้า) และอีกมากมาย - องค์ประกอบอนุสรณ์บางประเภทบนโครงเรื่องทางศาสนาซึ่งเล่นพร้อมกัน บทบาทของไม่เพียงแต่รูปแท่นบูชาแต่ยังเป็นแผงตกแต่ง ใน Madonna Pesaro ทิเชียนได้พัฒนาหลักการของการกระจายอำนาจองค์ประกอบ ซึ่งโรงเรียนฟลอเรนซ์และโรมันไม่เป็นที่รู้จัก เมื่อเลื่อนร่างของมาดอนน่าไปทางขวา เขาจึงเปรียบเทียบศูนย์สองแห่ง: ศูนย์ความหมายที่เป็นตัวเป็นตนตามร่างของมาดอนน่าและเชิงพื้นที่ซึ่งกำหนดโดยจุดที่หายไปซึ่งอยู่ไกลออกไปทางซ้ายแม้นอกกรอบ ซึ่งสร้างอารมณ์ที่เข้มข้นของงาน ช่วงภาพที่ส่งเสียงดัง: ผ้าคลุมหน้าสีขาวของ Mary, พรมสีเขียว, สีฟ้า, สีแดงเลือดนก, เสื้อผ้าสีทองของที่กำลังจะมาถึง - ไม่ขัดแย้ง แต่ทำหน้าที่ในความสามัคคีที่กลมกลืนกับตัวละครที่สดใสของนางแบบ Titian นำเสนอภาพวาดที่ "ฉลาด" ของ Carpaccio ด้วยสี Gianbellino อันวิจิตรตระการตาในช่วงนี้ซึ่งคุณสามารถแสดงถนน Venetian ความงดงามของสถาปัตยกรรมและฝูงชนที่อยากรู้อยากเห็นในเทศกาล นี่คือหนึ่งในองค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดของเขาคือ "The Introduction of Mary in the Temple" (ประมาณปี 1538) ถูกสร้างขึ้น - ขั้นตอนต่อไปหลังจาก "Madonna of Pesaro" ในศิลปะการวาดภาพฉากกลุ่มซึ่ง Titian ผสมผสานอย่างชำนาญ ความเป็นธรรมชาติของชีวิตด้วยความอิ่มเอมใจอันสูงส่ง ทิเชียนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับตำนานมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการเดินทางไปโรมในปี ค.ศ. 1545 ซึ่งดูเหมือนว่าเขาเข้าใจจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตอนนั้นเองที่ Danae เวอร์ชั่นของเขาปรากฏขึ้น (รุ่นแรกคือ 1545; ที่เหลือทั้งหมดอยู่ที่ประมาณ 1554) ซึ่งตามเนื้อเรื่องของตำนานอย่างเคร่งครัดเขาพรรณนาถึงเจ้าหญิงที่อิดโรยรอการมาถึงของ Zeus และสาวใช้ จับสายฝนสีทองอย่างตะกละตะกลาม ดาเน่มีความสวยงามตามอุดมคติแบบโบราณของความงามซึ่งปรมาจารย์ชาวเวนิสปฏิบัติตาม ในรูปแบบต่างๆ เหล่านี้ การตีความภาพโดยทิเชียนถือเป็นจุดเริ่มต้นทางกามารมณ์ทางโลก ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสุขอันเรียบง่ายของการเป็นอยู่ "วีนัส" ของเขา (ประมาณปี ค.ศ. 1538) ซึ่งนักวิจัยหลายคนเห็นภาพเหมือนของดัชเชสเอเลโอโนราแห่งเออร์บิโนนั้นใกล้เคียงกับ Dzordzhonevskaya แต่การแนะนำฉากในบ้านในการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นพื้นหลังแนวนอน ดวงตาที่เปิดกว้างของนางแบบอย่างเอาใจใส่ สุนัขที่อยู่ในขาของเธอคือรายละเอียดที่สื่อถึงความรู้สึกของชีวิตจริงบนโลก ไม่ใช่ในโอลิมปัส

ทิเชียนทำงานวาดภาพเหมือนตลอดชีวิตของเขา ในแบบจำลองของเขา (โดยเฉพาะในภาพเหมือนของยุคแรกและช่วงกลางของความคิดสร้างสรรค์) ความสง่างามของรูปลักษณ์ความยิ่งใหญ่ของการแบกรับความยับยั้งชั่งใจท่าทางและท่าทางที่สร้างขึ้นโดยโทนสีอันสูงส่งอย่างเท่าเทียมกันและตระหนี่และรายละเอียดที่คัดเลือกมาอย่างเข้มงวด (ภาพเหมือน) ของชายหนุ่มที่สวมถุงมือ รูปเหมือนของ Ippolito Riminaldi , Pietro Aretino ลูกสาวของ Lavinia)

หากภาพเหมือนของทิเชียนโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของตัวละครและความเข้มข้นของสภาพภายในอยู่เสมอ ในช่วงเวลาหลายปีของความเป็นผู้ใหญ่เชิงสร้างสรรค์ เขาสร้างภาพที่น่าทึ่งโดยเฉพาะ ตัวละครที่ขัดแย้งกัน นำเสนอในการเผชิญหน้าและการปะทะกัน วาดด้วยพลังของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง ( ภาพหมู่ของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชาย Ottavio และ Alexander Farnese, 1545--1546) ภาพเหมือนกลุ่มที่ซับซ้อนดังกล่าวพัฒนาขึ้นในสไตล์บาโรกในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เช่นเดียวกับภาพเหมือนในพิธีการขี่ม้า เช่น "Charles V at the Battle of Mühlberg" ของทิเชียน ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบดั้งเดิมของภาพเหมือนของ Van Dyck

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย ("Venus and Adonis", "The Shepherd and the Nymph", "Diana and Actaeon", "Jupiter and Antiope") แต่บ่อยครั้งที่เขาหันไปใช้ธีมคริสเตียนเป็นฉากของ การพลีชีพซึ่งความร่าเริงของคนนอกรีตความสามัคคีแบบโบราณถูกแทนที่ด้วยโลกทัศน์ที่น่าเศร้า ("Flagelation of Christ", "Penitent Mary Magdalene", "St. Sebastian", "Lamentation")

เทคนิคการเขียนก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: การลงสีแสงสีทองและการเคลือบสีอ่อนทำให้เกิดการลงสีที่ทรงพลัง มีพายุ และมีสีซีดจาง การถ่ายโอนเท็กซ์เจอร์ของโลกแห่งวัตถุประสงค์ ความมีสาระของมันทำได้โดยการใช้พาเลตต์ที่จำกัดวงกว้าง อันที่จริงแล้ว "เซนต์เซบาสเตียน" เขียนว่าเหลืองและเขม่าเท่านั้น ฝีแปรงไม่เพียงสื่อถึงพื้นผิวของวัสดุเท่านั้น แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของมัน รูปทรงจึงถูกหล่อขึ้นรูป ความเป็นพลาสติกของภาพที่ปรากฎได้ถูกสร้างขึ้น

ความโศกเศร้าที่นับไม่ถ้วนและความงามอันน่าเกรงขามของมนุษย์ได้รับการถ่ายทอดในงานสุดท้ายของทิเชียน "คร่ำครวญ" ซึ่งสร้างเสร็จหลังจากศิลปินเสียชีวิตโดยนักเรียนของเขา มาดอนน่าอุ้มลูกชายของเธอคุกเข่าลงด้วยความเศร้าโศก Magdalena ยกมือขึ้นด้วยความสิ้นหวังชายชรายังคงอยู่ในความคิดที่เศร้าโศก แสงสีเทาอมฟ้าที่ริบหรี่ทำให้จุดสีตัดกันของเสื้อผ้าของฮีโร่ ผมสีทองของแมรี่ มักดาลีน รูปปั้นที่ปั้นเป็นรูปเป็นร่างเกือบในช่องและในขณะเดียวกันก็สร้างความประทับใจให้กับวันที่ซีดจางและผ่านไป การโจมตีของ พลบค่ำเพิ่มอารมณ์โศกนาฏกรรม

ทิเชียนเสียชีวิตเมื่ออายุมาก มีชีวิตอยู่ได้เกือบศตวรรษ และถูกฝังอยู่ในโบสถ์เวนิส dei Frari ซึ่งตกแต่งด้วยแท่นบูชาของเขา เขามีนักเรียนหลายคน แต่ไม่มีนักเรียนคนไหนเท่ากับครู อิทธิพลมหาศาลของทิเชียนส่งผลกระทบต่อภาพวาดของศตวรรษหน้า รูเบนส์และเวลาเกซมีประสบการณ์ในระดับมาก

เวนิสตลอดศตวรรษที่ 16 ยังคงเป็นที่มั่นสุดท้ายของอิสรภาพและเสรีภาพของประเทศ ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว เวนิสยังคงรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานานที่สุด แต่ในตอนปลายศตวรรษนี้ ลักษณะของศิลปะยุคใหม่ที่กำลังใกล้เข้ามา ซึ่งเป็นทิศทางของศิลปะใหม่นั้นชัดเจนอยู่แล้ว ดังจะเห็นได้จากผลงานของศิลปินหลักสองคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษนี้ - Paolo Veronese และ Jacopo Tintoretto

Paolo Cagliari ชื่อเล่น Veronese (เขามาจากเวโรนา ค.ศ. 1528-1588) ถูกกำหนดให้เป็นนักร้องคนสุดท้ายของงานรื่นเริงที่เวนิสแห่งศตวรรษที่ 16 เขาเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพวาดสำหรับพาลาซโซเวโรนาและภาพสำหรับโบสถ์เวโรนา แต่ชื่อเสียงมาสู่เขาเมื่อในปี ค.ศ. 1553 เขาเริ่มทำงานจิตรกรรมฝาผนังสำหรับวัง Doge ในเมืองเวนิส จากนี้ไป ชีวิตของ Veronese จะเชื่อมโยงกับเวนิสตลอดไป เขาสร้างภาพวาด แต่บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดใหญ่บนผ้าใบสำหรับขุนนางชาวเวนิส แท่นบูชาสำหรับโบสถ์เวนิสตามคำสั่งของตนเองหรือตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของสาธารณรัฐ ชนะการประกวดตกแต่งห้องสมุดเซนต์. ยี่ห้อ. ความรุ่งโรจน์มาพร้อมกับเขาตลอดชีวิตของเขา แต่ไม่ว่า Veronese จะเขียนอะไร: "การแต่งงานใน Cana of Galilee" สำหรับโรงอาหารของอาราม San George Maggiore (1562--1563; ขนาด 6.6 x 9.9 ม. แสดงตัวเลข 138); ภาพวาดไม่ว่าจะเป็นเชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ฆราวาส; ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคล, ภาพเขียนประเภท, ทิวทัศน์; "งานเลี้ยงที่ซีโมนชาวฟาริสี" (1570) หรือ "งานเลี้ยงที่ราชวงศ์เลวี" (1573) ซึ่งเขียนใหม่ภายหลังเพื่อยืนยันการสอบสวน ล้วนเป็นภาพตกแต่งขนาดใหญ่ของเทศกาลเวนิสที่ซึ่งฝูงชนชาวเวนิสแต่งกายด้วย เครื่องแต่งกายที่สง่างามถูกวาดโดยฉากหลังของมุมมองที่ทาสีอย่างกว้างขวางของภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแบบเวนิส ราวกับว่าโลกสำหรับศิลปินคือมหกรรมอันวิจิตรตระการตาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นการแสดงละครที่ไม่สิ้นสุด เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือความรู้อันน่าอัศจรรย์ของธรรมชาติ ทุกสิ่งทุกอย่างถูกลงเอยด้วยสีเดียว (มุกสีเงินและสีน้ำเงิน) ที่วิจิตรบรรจง พร้อมความสว่างและความหลากหลายของเสื้อผ้าที่หลากหลาย ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสามารถและอารมณ์ของศิลปินในการแสดงละคร การกระทำได้มาซึ่งชีวิตที่น่าเชื่อถือ มีความสุขในชีวิตใน Veronese ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมอันทรงพลังของเขาไม่ได้ด้อยกว่าราฟาเอลในเรื่องความกลมกลืน แต่การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน มุมของร่างที่ไม่คาดคิด พลวัตที่เพิ่มขึ้นและความแออัดในองค์ประกอบ - ลักษณะที่ปรากฏในตอนท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ความหลงใหลในภาพลวงตาพูดถึงการถือกำเนิดของศิลปะ ความเป็นไปได้อื่น ๆ และการแสดงออกอื่น ๆ

โลกทัศน์ที่น่าเศร้าปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินอีกคนหนึ่ง - Jacopo Robusti ซึ่งเป็นที่รู้จักในงานศิลปะว่า Tintoretto (1518-1594) ("tintoretto" เป็นเครื่องย้อมผ้า: พ่อของศิลปินเป็นช่างย้อมไหม) Tintoretto ใช้เวลาสั้น ๆ ในห้องทำงานของ Titian อย่างไรก็ตาม ตามคติคตินิยมแขวนไว้ที่ประตูห้องทำงานของเขา: "ภาพวาดของ Michelangelo, สีของ Titian" แต่ Tintoretgo อาจเป็นนักวาดภาพสีที่ดีกว่าครูของเขา แม้ว่าการจดจำของเขาไม่เหมือนกับ Titian และ Veronese ที่ไม่เคยสมบูรณ์ ผลงานมากมายของ Tintoretto ซึ่งส่วนใหญ่เขียนเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ลึกลับ เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความวิตกกังวล และความสับสน แล้วในภาพวาดแรกที่ทำให้เขามีชื่อเสียงคือ The Miracle of St. Mark (1548) เขานำเสนอร่างของนักบุญในมุมมองที่ซับซ้อนเช่นนี้และทุกคนในสภาพที่น่าสมเพชและการเคลื่อนไหวที่มีพายุซึ่งจะมี เป็นไปไม่ได้ในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงในยุคคลาสสิก เช่นเดียวกับ Veronese Tintoretto เขียนสิ่งต่างๆ มากมายให้กับ Doge's Palace โบสถ์เวนิส แต่ที่สำคัญที่สุดคือเพื่อพี่น้องผู้ใจบุญ สองรอบที่ใหญ่ที่สุดของเขาดำเนินการให้กับ Scuolo di San Rocco และ Scuolo di San Marco

หลักการของความเป็นรูปเป็นร่างของ Tintoretto นั้นถูกสร้างขึ้นตามความขัดแย้ง ซึ่งอาจทำให้คนรุ่นเดียวกันตกใจกลัว: ภาพของเขาเป็นโกดังที่เป็นประชาธิปไตยอย่างชัดเจน การกระทำเกิดขึ้นในฉากที่เรียบง่ายที่สุด แต่โครงเรื่องนั้นลึกลับ เต็มไปด้วยความรู้สึกสูงส่ง แสดงจินตนาการอันปิติยินดีของอาจารย์ ดำเนินการอย่างมีมารยาท เขายังมีภาพที่โรแมนติกอย่างละเอียดซึ่งแผ่ซ่านไปด้วยความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ("The Salvation of Arsinoe", 1555) แต่ที่นี่เช่นกัน อารมณ์ของความวิตกกังวลก็ถ่ายทอดด้วยแสงที่สั่นไหวและแสงสีเขียวแกมเทาเย็นวาบ องค์ประกอบที่ผิดปกติคือ "บทนำสู่วัด" (1555) ซึ่งเป็นการละเมิดบรรทัดฐานคลาสสิกที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด ร่างที่บอบบางของแมรี่ตัวน้อยวางอยู่บนขั้นบันไดที่สูงชันซึ่งอยู่บนยอดซึ่งมหาปุโรหิตรอเธออยู่ ความรู้สึกของความเวิ้งว้างของห้วงอวกาศ ความรวดเร็วของการเคลื่อนไหว พลังของความรู้สึกเดียวให้ความหมายพิเศษกับภาพที่ปรากฎ องค์ประกอบที่น่ากลัว สายฟ้าแลบมักจะมาพร้อมกับการกระทำในภาพวาดของ Tintoretto ซึ่งช่วยเสริมการแสดงละครของเหตุการณ์ ("The Abduction of the Body of St. Mark")

ตั้งแต่ยุค 60 การแต่งเพลงของ Tintoretto กลายเป็นเรื่องง่าย เขาไม่ได้ใช้จุดสีตัดกันอีกต่อไป แต่สร้างโครงร่างสีสำหรับการเปลี่ยนจังหวะที่หลากหลายอย่างผิดปกติ ไม่ว่าจะกะพริบหรือซีดจาง ซึ่งช่วยเพิ่มความดราม่าและความลึกทางจิตวิทยาของสิ่งที่เกิดขึ้น ดังนั้นเขาจึงเขียน "กระยาหารมื้อสุดท้าย" สำหรับภราดรภาพของนักบุญ มาระโก (1562--1566)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1565 ถึงปี ค.ศ. 1587 Tintoretto ได้ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่ง Scuolo di San Rocco วัฏจักรยักษ์ของภาพเขียนเหล่านี้ (ผืนผ้าใบหลายสิบผืนและผืนผ้าใบหลายผืน) ซึ่งครอบครองสองชั้นของห้องนั้น เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของมนุษย์ บางครั้งความรู้สึกที่กัดกร่อนของความเหงา การซึมซับของบุคคลในพื้นที่อันไร้ขอบเขต ความรู้สึกของ ความไม่สำคัญของบุคคลต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ความรู้สึกทั้งหมดเหล่านี้ต่างจากศิลปะที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ในหนึ่งในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Last Supper Tintoretto ได้นำเสนอระบบการแสดงออกแบบบาโรกที่เกือบจะเป็นที่ยอมรับ โต๊ะวางในแนวทแยง แสงริบหรี่หักเหในจานและจับร่างจากความมืด chiaroscuro ที่คมชัด ตัวเลขจำนวนมากที่นำเสนอในการย่อหน้าที่ซับซ้อน - ทั้งหมดนี้สร้างความประทับใจในสภาพแวดล้อมที่สั่นสะเทือนความรู้สึกตึงเครียดสุดขีด บางสิ่งที่น่ากลัวและเหนือจริงนั้นสัมผัสได้ในภูมิประเทศภายหลังของเขาสำหรับ Scuolo di San Rocco ("Flight to Egypt", "St. Mary of Egypt") ในช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ Tintoretto ทำงานให้กับ Doge's Palace (องค์ประกอบ "Paradise" หลังปี 1588)

Tintoretto วาดภาพเหมือนมาก เขาพรรณนาถึงขุนนางชาวเวนิส ปิดท้ายด้วยความสง่างามและสง่างามของสุนัขเวเนเชียนที่ภาคภูมิใจ สไตล์การวาดภาพของเขามีเกียรติ ถูกจำกัด และสง่างาม เช่นเดียวกับการตีความแบบจำลอง เต็มไปด้วยความคิดหนักอึ้ง ความวิตกกังวลอันเจ็บปวด ความสับสนทางจิตใจ อาจารย์วาดภาพตนเองเป็นภาพเหมือนตนเอง แต่นี่เป็นลักษณะที่ความทุกข์ทางศีลธรรมได้ให้กำลังและความยิ่งใหญ่

ในการสรุปการทบทวน Venetian Renaissance เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงสถาปนิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เกิดและทำงานใน Vicenza ใกล้เมืองเวนิสและทิ้งตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความรู้และการคิดใหม่เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมโบราณ - Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro ใน Piombino, Villa Rotunda ใน Vicenza เสร็จสมบูรณ์แล้วหลังจากการตายของเขาโดยนักเรียนตามโครงการของเขา อาคารหลายหลังใน Vicenza) ผลจากการศึกษาโบราณวัตถุของเขาคือหนังสือ "โบราณวัตถุโรมัน" (1554), "สี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" (1570-1581) แต่สมัยโบราณเป็น "สิ่งมีชีวิต" สำหรับเขา ตามข้อสังเกตที่ยุติธรรมของผู้วิจัย "กฎของสถาปัตยกรรมอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของเขาตามสัญชาตญาณเช่นเดียวกับกฎของสัญชาตญาณของกลอนอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของพุชกิน เขาเป็นบรรทัดฐานของเขาเอง" (P. Muratov) เช่นเดียวกับพุชกิน

ในศตวรรษต่อมา อิทธิพลของปัลลาดิโอนั้นยิ่งใหญ่ กระทั่งทำให้เกิดชื่อ "ปัลลาเดียน" "ยุคเรเนซองส์พัลลาเดียน" ในอังกฤษเริ่มด้วยอินิโก โจนส์ ต่อเนื่องตลอดศตวรรษที่ 17 และมีเพียงพี่ชายเท่านั้น อดัมส์เริ่มขยับหนีจากเขา ในฝรั่งเศส ผลงานของ Blondels St. และมล.; ในรัสเซีย "Palladians" เป็น (อยู่ในศตวรรษที่ 18 แล้ว) N. Lvov, br. Neyolov, C. Cameron และที่สำคัญที่สุด -J. ควาเรงกี ในสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และแม้แต่ในยุคสมัยใหม่ ความมีเหตุมีผลและความสมบูรณ์ของสไตล์ปัลลาดิโอก็ปรากฏออกมาในรูปสถาปัตยกรรมของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ในช่วงปลายยุคกลางและต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เวนิสเป็นรัฐการค้าที่ทรงพลัง ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ศิลปะมีความเจริญรุ่งเรืองที่นี่ บนเกาะเล็ก ๆ ของ Murano การผลิตแก้วศิลปะได้ก้าวหน้าไปจนเป็นที่อิจฉาของผู้ปกครองของประเทศอื่น ๆ การผลิตแก้วได้รับการจัดระเบียบและควบคุมอย่างดีโดยสมาคมนักเป่าแก้ว รับรองความสำเร็จด้วยการควบคุมคุณภาพอย่างเข้มงวด การนำเทคโนโลยีใหม่มาใช้ และการปกป้องความลับทางการค้า นอกจากนี้ ต้องขอบคุณกองเรือการค้าที่พัฒนาอย่างดีของสาธารณรัฐเวเนเชียน เงื่อนไขที่ยอดเยี่ยมได้พัฒนาขึ้นในตลาด

พบความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีที่สำคัญในการผลิตแก้วบริสุทธิ์ไร้สีไร้สี เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับหินคริสตัล จึงถูกเรียกว่าสปาอาโน สร้างขึ้นครั้งแรกราวปี 1450 และผลงานชิ้นนี้มาจากแองเจโล บาโรเวียร์ Crustallo มีความหมายเหมือนกันกับคำว่า "Venetian glass" ซึ่งเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการผสมผสานระหว่างความบริสุทธิ์และความโปร่งใสสูงสุดกับความเป็นพลาสติก

ความลับของเทคโนโลยีการเป่าและรูปแบบใหม่ถูกส่งผ่านจากมือหนึ่งไปสู่อีกมือหนึ่ง แม่พิมพ์มักจะทำจากวัสดุอื่น ๆ ส่วนใหญ่มักเป็นโลหะหรือเซรามิก เส้นแบบกอธิคซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในสมัยศตวรรษที่ 16 ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกที่เพรียวบางและมีลักษณะเฉพาะมากขึ้น

สำหรับเทคนิคการตกแต่ง ผู้เชี่ยวชาญชาวเวนิสใช้ทุกอย่าง ทั้งของแปลกใหม่ เทคนิคโรมาเนสก์และไบแซนไทน์ที่กลับมาเป็นแฟชั่นอีกครั้ง และเทคนิคของตะวันออกกลาง

สิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดในหมู่ชาวเวนิสคือเทคนิคที่ "ร้อน" ซึ่งการตกแต่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการผลิตแก้วและแล้วเสร็จในเตาหลอม เมื่ออาจารย์ทำให้วัตถุมีรูปร่างสุดท้าย ช่างเป่าแก้วของเวนิสใช้วิธีจุ่มเพื่อสร้างลวดลายยาง

เพื่อให้ได้รูปแบบพลาสติกที่หรูหรา ผลิตภัณฑ์ได้รับการประมวลผลเพิ่มเติม: ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นถูกวางทับบนแก้วร้อน ซึ่งช่วยให้คุณ "แต่งตัว" เป็นเครื่องประดับที่สลับซับซ้อน

ผลงานของปรมาจารย์ที่ทำงานในเมืองเวนิส ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางปัญญาและศิลปะของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ได้สีที่พิเศษมาก ในเวลานี้ วัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรมชั้นสูงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้พัฒนาขึ้น โดยเชื่อมโยงกับประวัติศาสตร์ของเมืองอย่างแยกไม่ออก ลักษณะเฉพาะของการก่อสร้าง และลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวเวนิส

เวนิสสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับนักท่องเที่ยวและชาวต่างชาติที่มีการเชื่อมต่อระหว่างประเทศมากมาย เรือจำนวนมหาศาลที่จอดอยู่ในลากูน่าและที่ท่าจอดเรือในใจกลางเมือง สินค้าแปลกใหม่บนทางเดินเล่น dei Schiavoni และอื่น ๆ ในศูนย์การค้าของเวนิส (ที่ สะพานริอัลโต) ฉันรู้สึกทึ่งกับความยิ่งใหญ่ของงานเฉลิมฉลองในโบสถ์และพิธีการทางแพ่ง ซึ่งกลายเป็นขบวนพาเหรดทางเรือที่น่าอัศจรรย์

อากาศที่เสรีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยมไม่ได้ถูกผูกมัดในเวนิสโดยระบอบการต่อต้านการปฏิรูป ตลอดศตวรรษที่ 16 เสรีภาพในการนับถือศาสนาได้รับการอนุรักษ์ไว้ที่นี่ วิทยาศาสตร์พัฒนาขึ้นอย่างเสรีไม่มากก็น้อย และการพิมพ์หนังสือก็ขยายออกไป

หลังปี ค.ศ. 1527 เมื่อนักมนุษยนิยมและศิลปินจำนวนมากออกจากกรุงโรม เวนิสก็กลายเป็นที่หลบภัยของพวกเขา Aretino, Sansovino, Serlio มาที่นี่ เช่นเดียวกับในกรุงโรม และก่อนหน้านั้นในฟลอเรนซ์ เมืองเออร์บิโน มานตัว และอื่นๆ การอุปถัมภ์และความหลงใหลในการรวบรวมต้นฉบับ หนังสือ และงานศิลปะได้พัฒนาขึ้นที่นี่มากขึ้นเรื่อยๆ ขุนนางชาวเวนิสแข่งขันกันในการตกแต่งเมืองด้วยอาคารสาธารณะที่สวยงามและพระราชวังส่วนตัว ทาสีและประดับประดาด้วยประติมากรรม ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์โดยทั่วไปได้แสดงออกในการตีพิมพ์บทความทางวิทยาศาสตร์ เช่น งานเกี่ยวกับคณิตศาสตร์ประยุกต์โดย Luca Pacioli "On the Divine Proportion" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1509 วรรณคดีมีหลากหลายแนวตั้งแต่วรรณคดีจนถึงละคร

ความสูงที่น่าทึ่งมาถึงศตวรรษที่สิบหก จิตรกรรมเวนิส. มันอยู่ที่นี่ในองค์ประกอบหลายร่างของ Carpaccio (1480-1520) ซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ที่แท้จริงคนแรกในผืนผ้าใบเทศกาลที่ยิ่งใหญ่ของ Veronese (1528-1588) ศิลปะแห่งสีถือกำเนิดขึ้น คลังภาพของมนุษย์ที่ไม่รู้จักเหนื่อยถูกสร้างขึ้นโดย Titian ที่ยอดเยี่ยม (1477-1576); ละครสูงประสบความสำเร็จโดย Tintoretto (1518-1594)

การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมเวนิสมีความสำคัญไม่น้อย ในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบ ระบบของศิลปะและการแสดงออกที่พัฒนาขึ้นในทัสคานีและโรมได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการในท้องถิ่น และประเพณีท้องถิ่นผสมผสานกับความยิ่งใหญ่ของโรมัน นี่คือรูปแบบดั้งเดิมของสไตล์เรเนสซองคลาสสิกที่ถูกสร้างขึ้นในเมืองเวนิส ธรรมชาติของรูปแบบนี้ถูกกำหนดโดยความมั่นคงของประเพณีไบแซนไทน์ โอเรียนเต็ล และโกธิก ซึ่งเดิมทำใหม่และหลอมรวมอย่างแน่นหนาโดยเวนิสอนุรักษ์นิยม และในทางกลับกัน ด้วยลักษณะเฉพาะของภูมิทัศน์แบบเวนิส

สถานที่สุดพิเศษของเวนิสบนเกาะกลางทะเลสาบ ความคับคั่งของอาคาร ถูกขัดจังหวะในสถานที่ด้วยสี่เหลี่ยมเล็ก ๆ เท่านั้น ความไม่เป็นระเบียบของเครือข่ายของคลองที่ตัดผ่านและแคบบางครั้งกว้างน้อยกว่าหนึ่งเมตรถนน เชื่อมต่อกันด้วยสะพานจำนวนมาก ความเป็นอันดับหนึ่งของทางน้ำและกระเช้าลอยฟ้าเป็นโหมดการขนส่งหลัก - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นที่สุดของเมืองที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้ ซึ่งแม้แต่พื้นที่ขนาดเล็กก็ยังได้รับคุณค่าของห้องโถงเปิด (รูปที่ 23)

ลักษณะที่ปรากฏซึ่งดำรงอยู่มาจนถึงยุคของเรา ในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 16 เมื่อแกรนด์คาแนล - หลอดเลือดแดงหลัก - ได้รับการตกแต่งด้วยพระราชวังตระหง่านจำนวนหนึ่งและอาคารสาธารณะหลักและศูนย์การค้าของเมือง ในที่สุดก็ถูกกำหนด

Sansovino เมื่อเข้าใจถึงความสำคัญของเมือง Piazza San Marco อย่างถูกต้องแล้ว จึงเปิดออกสู่คลองและทะเลสาบ ค้นหาวิธีการที่จำเป็นในการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมถึงแก่นแท้ของเมืองในฐานะเมืองหลวงแห่งอำนาจทางทะเลอันทรงพลัง Palladio และ Longhena ซึ่งทำงานหลังจาก Sansovino ได้สร้างภาพเงาของเมืองเสร็จสิ้นโดยวางโบสถ์หลายแห่งไว้ที่จุดวางแผนที่สำคัญของเมือง (อาราม San Giorgio Maggiore โบสถ์ Il Redentore และ Santa Maria della Salute ในกลุ่ม ของการพัฒนาเมืองซึ่งเป็นพื้นหลังของอาคารที่มีเอกลักษณ์หลายแห่งซึ่งเป็นลักษณะเด่นที่สุดของวัฒนธรรมสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดและสูงมากของเวนิส (รูปที่ 24, 25, 26)


รูปที่ 24 เวนิส. บ้านบน Ross Quay; ทางขวามือเป็นช่องทางหนึ่ง

รูปที่.25. เวนิส. คลองสันติสุข วังขวาบนศาล Solda

รูปที่ 26 เวนิส. อาคารที่อยู่อาศัยของศตวรรษที่สิบหก: 1 - บ้านบน calle dei Furlani; 2 - บ้านบน Salidzada dei Greci; 3 - บ้านบนคันดินรอส 4 - บ้านในกัมโปซานตามารีน่า; 5 - บ้านบนตลิ่งของ San Giuseppe; 6 - palacetto บนศาล Solda; 7 - palacetto บน calle del Olio

ในการก่อสร้างที่อยู่อาศัยทั่วไปของเวนิสแห่งศตวรรษที่สิบหกโดยหลักแล้วประเภทที่พัฒนาในศตวรรษก่อนหน้าหรือแม้แต่พัฒนาก่อนหน้านี้ สำหรับกลุ่มประชากรที่ยากจนที่สุด พวกเขายังคงสร้างคอมเพล็กซ์ของอาคารหลายส่วน ซึ่งตั้งอยู่ขนานกับด้านข้างของลานแคบ ๆ ซึ่งประกอบด้วยสถานที่และอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากสำหรับครอบครัวของพนักงานต่ำสุดของสาธารณรัฐ (บ้านบน Campo Santa Marina; ดูรูปที่ 26.4); พวกเขาสร้างบ้านสองส่วนและหลายส่วนโดยมีอพาร์ตเมนต์หนึ่งหรือสองชั้นแต่ละชั้น มีทางเข้าและบันไดอิสระ บ้านของนักพัฒนาที่มั่งคั่งกว่าด้วยอพาร์ทเมนท์สองห้องซึ่งอยู่เหนืออีกหลังหนึ่งและโดดเดี่ยวตามหลักการเดียวกัน (บ้านบน calle dei Furlani ดูรูปที่ 26.1); ที่อยู่อาศัยของพ่อค้าซึ่งเข้าใกล้แผนของวังของขุนนางเวนิสแล้ว แต่ในแง่ของธรรมชาติและขนาดของสถาปัตยกรรม พวกเขายังคงอยู่ในวงกลมของอาคารธรรมดาทั้งหมด

เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 16 วิธีการวางแผนและวิธีการสร้างสรรค์และองค์ประกอบของส่วนหน้าของอาคารในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่าง พวกเขาสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคารที่พักอาศัยทั่วไปในเวนิสซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ลักษณะเฉพาะของบ้านในศตวรรษที่สิบหก ประการแรกมีการเพิ่มจำนวนชั้นจากสองหรือสามเป็นสามหรือสี่ชั้นและการขยายตัวของอาคาร ดังนั้นความกว้างของบ้านพักคนชราในศตวรรษที่สิบสองและสิบสาม ตามกฎแล้วความลึกของห้องหนึ่ง ในศตวรรษที่ 15 อาคารที่อยู่อาศัยมักจะมีห้องสองแถวอยู่แล้ว แต่ตอนนี้กลายเป็นกฎแล้ว และในบางกรณี แม้แต่อพาร์ทเมนต์ทั้งหมดก็หันไปทางด้านหนึ่งของอาคาร (คอมเพล็กซ์บน Campo Santa Marina) สถานการณ์เหล่านี้ เช่นเดียวกับความต้องการแยกอพาร์ทเมนท์แต่ละห้องที่ขาดไม่ได้ นำไปสู่การพัฒนาเลย์เอาต์ที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของส่วนต่างๆ

ช่างก่อสร้างที่ไม่รู้จักแสดงความเฉลียวฉลาดอย่างยิ่ง จัดวางสนามหญ้าให้สว่าง ทำให้ทางเข้าชั้นหนึ่งและชั้นบนจากด้านต่างๆ ของอาคารมีบันไดขึ้นลงไปยังอพาร์ตเมนต์ต่างๆ ซึ่งอยู่เหนืออีกห้องหนึ่ง (ดังที่ Leonardo da Vinci วาดภาพไว้บางส่วน) , พิงบันไดแยกกันบนผนังตามยาวสองเท่าของตัวเรือ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในการก่อสร้างที่อยู่อาศัยเช่นเดียวกับในวังบางครั้งพบบันไดเวียน ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือบันไดเวียนด้านนอกที่มีลักษณะโค้งใน Palazzo Contarini-Minelli (ศตวรรษที่ XV-XVI)

ในบ้านที่ถูกปิดกั้น มีการใช้โครงสร้างพื้นของส่วนหน้า (ที่เรียกว่า "aule") ซึ่งให้บริการห้องหรืออพาร์ตเมนต์สองหรือสามห้อง ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่แพร่หลายก่อนหน้านี้ในบ้านแต่ละหลังที่ร่ำรวยกว่าหรือในวังของขุนนาง ลักษณะการวางแผนนี้กลายเป็นเรื่องปกติในศตวรรษหน้าในที่อยู่อาศัยสำหรับคนยากจน ซึ่งมีแผนผังแบบกะทัดรัดพร้อมอพาร์ตเมนต์และห้องต่างๆ ที่จัดกลุ่มรอบสนามที่มีแสงน้อย

โดยศตวรรษที่ XV-XVI พร้อมทั้งกำหนดรูปแบบและเทคนิคของอุปกรณ์ก่อสร้าง ด้วยดินแบบเวนิสที่อิ่มตัวด้วยน้ำ การลดน้ำหนักของอาคารจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง กองไม้ทำหน้าที่เป็นฐานรากมาเป็นเวลานาน แต่ถ้าใช้เสาเข็มสั้นก่อนหน้านี้ (ยาวประมาณหนึ่งเมตร) ซึ่งทำหน้าที่ในการบดอัดดินเท่านั้น แต่: ไม่ให้ถ่ายเทความดันของอาคารไปยังชั้นที่หนาแน่นกว่า ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เริ่มตอกเสาเข็มยาวจริง (9 ชิ้นต่อ 1 ตร.ม.) ด้านบนของพวกเขามีการจัดย่างของไม้โอ๊คหรือต้นสนชนิดหนึ่งซึ่งมีการวางรากฐานหินบนปูนซีเมนต์ ผนังลูกปืนทำอิฐหนา 2-3 ก้อน

เพดานเป็นไม้ เนื่องจากห้องนิรภัยซึ่งมีน้ำหนักพอสมควร จึงต้องใช้กำแพงอิฐขนาดใหญ่กว่าที่สามารถรับแรงผลักได้ คานถูกวางค่อนข้างบ่อย (ระยะห่างระหว่างพวกเขาคือหนึ่งและครึ่งถึงสองความกว้างของลำแสง) และมักจะไม่ถูกล้อม แต่ในบ้านเรือน พระราชวัง และอาคารสาธารณะที่ร่ำรวยยิ่งขึ้น พวกเขาถูกปิดล้อม ทาสี และตกแต่งด้วยไม้แกะสลักและปูนปั้น พื้นกระเบื้องหินหรืออิฐที่วางบนแผ่นพลาสติกประสานทำให้โครงสร้างมีความยืดหยุ่นและสามารถทนต่อการตกตะกอนของผนังที่ไม่สม่ำเสมอ ระยะของอาคารถูกกำหนดโดยความยาวของไม้นำเข้า (4.8-7.2 ม.) ซึ่งมักจะไม่ตัด หลังคามุงด้วยกระเบื้องมุงหลังคาบนคานไม้ บางครั้งมีหินระบายน้ำตามขอบ

แม้ว่าบ้านเรือนโดยทั่วไปจะไม่ได้รับความร้อน แต่ก็มีการติดตั้งเตาผิงในห้องครัวและห้องนั่งเล่นหลักหรือห้องโถง บ้านเรือนมีระบบบำบัดน้ำเสียแม้ว่าจะเป็นแบบโบราณ - ส้วมถูกสร้างขึ้นในห้องครัวในซอกเหนือไรเดอร์ที่มีช่องทางในผนัง รูระบายตอนน้ำขึ้นถูกน้ำท่วม และในเวลาน้ำลง น้ำเสียจะไหลลงสู่ทะเลสาบ วิธีการที่คล้ายกันนี้พบได้ในเมืองอื่นๆ ของอิตาลี (เช่น ในเมืองมิลาน)


รูปที่ 27 เวนิส. เวลส์. ในลานของ Volto Santo ศตวรรษที่ 15; ในลานของโบสถ์ San Giovanni Crisostomo; แบบแปลนและส่วนของลานพร้อมบ่อน้ำ (แบบแผนอุปกรณ์ระบายน้ำ)

น้ำประปาในเมืองเวนิสมีมาช้านาน (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12) ได้ครอบครองเจ้าหน้าที่ของเมือง เนื่องจากชั้นหินอุ้มน้ำที่อยู่ลึกลงไปนั้นยังให้น้ำเกลือที่เหมาะสมกับความต้องการของครัวเรือนเท่านั้น บ่อน้ำดื่มซึ่งเป็นแหล่งน้ำหลักเต็มไปด้วยปริมาณน้ำฝนในบรรยากาศซึ่งการรวบรวมจากหลังคาของอาคารและจากพื้นผิวของหลาต้องใช้อุปกรณ์ที่ซับซ้อนมาก (รูปที่ 27) น้ำฝนถูกเก็บจากพื้นผิวทั้งหมดของลานที่ปูทางซึ่งมีลาดถึงสี่รู มันทะลุผ่านเข้าไปในแกลเลอรี่ - caisson แปลก ๆ จุ่มลงในชั้นทรายที่ทำหน้าที่เป็นตัวกรองและไหลลงสู่ก้นอ่างดินเหนียวขนาดใหญ่ที่ฝังอยู่ในพื้นดิน (รูปร่างและขนาดขึ้นอยู่กับรูปร่างและขนาดของ ลาน). เวลส์มักจะสร้างโดยเจ้าหน้าที่ของเมืองหรือพลเมืองที่มีชื่อเสียง หินพับน้ำ หินอ่อน หรือแม้แต่อ่างทองสัมฤทธิ์ ปกคลุมด้วยงานแกะสลักและประดับด้วยแขนเสื้อของผู้บริจาค เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง (บ่อน้ำทองสัมฤทธิ์ในลานพระราชวังดอดจ์)

ด้านหน้าของอาคารที่พักอาศัยทั่วไปในเวนิสเป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าอาคารสามารถบรรลุคุณภาพด้านสุนทรียะและศิลปะระดับสูงได้ด้วยการใช้รูปแบบที่จำเป็นขั้นพื้นฐาน การใช้งาน หรือเชิงโครงสร้างอย่างชำนาญ โดยไม่ต้องใส่รายละเอียดเพิ่มเติมที่ซับซ้อนและการใช้วัสดุราคาแพง ผนังอิฐของบ้านบางครั้งถูกฉาบและทาสีเทาหรือสีแดง เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ ซุ้มประตูและหน้าต่างที่ทำจากหินสีขาวโดดเด่น การหุ้มด้วยหินอ่อนใช้เฉพาะในบ้านของผู้มั่งคั่งและในพระราชวังเท่านั้น

การแสดงออกทางศิลปะของอาคารถูกกำหนดโดยผู้เชี่ยวชาญบางครั้งการจัดกลุ่มของช่องหน้าต่างและปล่องไฟและระเบียงที่ยื่นออกมาจากระนาบซุ้ม (หลังปรากฏในศตวรรษที่ 15 เฉพาะในที่อยู่อาศัยที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเท่านั้น) บ่อยครั้งที่มีการสลับหน้าต่างและท่าเรือทีละชั้น - ตำแหน่งของพวกเขาไม่อยู่ในแนวตั้งเดียวกัน (เช่นด้านหน้าของบ้านบน Campo Santa Marina หรือด้านหน้าของบ้านบนเขื่อน San Giuseppe ดูรูปที่ 26) ห้องนั่งเล่นหลักและพื้นที่ส่วนกลาง (aule) โดดเด่นที่ด้านหน้าด้วยช่องเปิดโค้งคู่และสาม การตรงกันข้ามของช่องเปิดและผนังที่ตัดกันเป็นเทคนิคดั้งเดิมสำหรับสถาปัตยกรรมเวนิส เขาได้รับการพัฒนาอย่างงดงามในบ้านและพระราชวังที่ร่ำรวยยิ่งขึ้น

สำหรับการก่อสร้างบ้านทั่วไปในวันที่ 16 เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 15 ม้านั่งมีลักษณะเฉพาะซึ่งบางครั้งอาจครอบครองห้องทั้งหมดบนชั้นหนึ่งในบ้านซึ่งมองเห็นถนน ร้านค้าหรือโรงงานของช่างฝีมือแต่ละแห่งมีทางเข้าอิสระพร้อมตู้โชว์ที่ปูด้วยซุ้มไม้บนเสาทรงสี่เหลี่ยมเรียวที่แกะสลักจากหินก้อนเดียว

ตรงกันข้ามกับร้านค้า แกลเลอรี่ที่ชั้นล่างของบ้านทั่วไปถูกจัดไว้ก็ต่อเมื่อไม่มีทางอื่นที่จะผ่านเข้าไปในบ้านได้ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นของอาคารสาธารณะและตระการตา - แกลเลอรีโค้งพบได้ในอาคารทุกหลังของวงดนตรีเวนิสตอนกลาง: ในวัง Doge, ห้องสมุด Sansovino, การจัดซื้อเก่าและใหม่; ในสถานที่เชิงพาณิชย์ของ Fabbrique Nuove ใกล้ Rialto ใน Palazzo de Dieci Savi ในบ้านที่ร่ำรวยกว่านั้น ระเบียงไม้ที่ยกขึ้นเหนือหลังคานั้นเป็นเรื่องธรรมดา เรียกว่าแท่นบูชา (เหมือนในโรม) ซึ่งแทบจะไม่รอด แต่เป็นที่รู้จักกันดีจากภาพเขียนและภาพวาด

ที่อยู่อาศัยที่ซับซ้อนบน Campo Santa Marina(รูปที่ 26.4) ประกอบด้วยอาคารสูงสี่ชั้นสองหลังขนานกันซึ่งเชื่อมต่อกันที่ส่วนท้ายด้วยซุ้มประตูตกแต่ง สามารถใช้เป็นตัวอย่างการก่อสร้างสำหรับคนยากจนได้ ศูนย์กลางของแต่ละส่วนตามแบบฉบับที่นี่คือห้องโถงที่ทำซ้ำเหนือพื้น รอบ ๆ ซึ่งห้องนั่งเล่นถูกจัดกลุ่ม ตั้งใจบนชั้นสามและสี่สำหรับการตั้งถิ่นฐานแบบห้องต่อห้อง สถานที่ของชั้นสองสามารถแยกออกเป็นอพาร์ตเมนต์อิสระได้เนื่องจากมีการจัดทางเข้าและบันไดแยกต่างหาก ชั้นแรกถูกครอบครองโดยร้านค้า

บ้านบน calle dei Furlani(รูปที่ 26.1) เป็นตัวอย่างของที่อยู่อาศัยที่ค่อนข้างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เช่นเดียวกับบ้านสไตล์เวนิสอื่นๆ ที่ตั้งอยู่บนพื้นที่แคบและลึก พื้นที่หลักของชั้นสองและสามครอบคลุมความกว้างทั้งหมดของอาคารตามแนวด้านหน้า อพาร์ตเมนต์แยกสองห้องถูกจัดวางบนสองชั้นแต่ละชั้น บันไดสู่อพาร์ตเมนต์ที่สองเริ่มขึ้นในลานเล็กๆ ที่มีแสงสว่าง

บ้านริมน้ำของ San Giuseppe(รูปที่ 26.5) เป็นของเจ้าของคนเดียวทั้งหมด สองร้านให้เช่า ในส่วนกลางของบ้านมีห้องโถงที่มีบันไดซึ่งด้านข้างของห้องที่เหลือถูกจัดกลุ่ม

ปาเลตโตบนสนามโซลดา(รูปที่ 26.5 ตรงกับปี ค.ศ. 1560) เป็นของพ่อค้า Aleviz Solta ซึ่งอาศัยอยู่ที่นี่กับครอบครัว 20 คน อาคารหลังนี้มีโถงกลางที่เน้นด้านหน้าอาคารโดยกลุ่มหน้าต่างโค้ง เข้าใกล้ประเภทของพระราชวัง แม้ว่าทุกห้องในนั้นจะมีขนาดเล็กและมีไว้สำหรับการอยู่อาศัย ไม่ใช่สำหรับการเฉลิมฉลองและพิธีการอันวิจิตรตระการตา ส่วนหน้าของอาคารก็เจียมเนื้อเจียมตัวตามลําดับ

คุณลักษณะที่พัฒนาขึ้นในการก่อสร้างบ้านเรือนทั่วไปของเวนิสยังเป็นลักษณะเฉพาะของวังของขุนนาง ลานไม่ได้เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบในนั้น แต่ถูกย้ายไปที่ความลึกของไซต์ ท่ามกลางสถานที่ประกอบพิธีบนชั้นสอง ออลมีความโดดเด่น ทุกวิถีทางของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมจะเน้นที่ส่วนหน้าหลัก มุ่งไปทางคลอง ผนังด้านข้างและด้านหลังไม่เป็นระเบียบและมักจะสร้างไม่เสร็จ

ควรสังเกตความสว่างที่สร้างสรรค์ของสถาปัตยกรรมพระราชวังพื้นที่ที่ค่อนข้างใหญ่ของช่องเปิดและตำแหน่งเฉพาะของเวนิส (กลุ่มของช่องเปิดที่มีการประมวลผลอย่างมั่งคั่งตามแกนของซุ้มและหน้าต่างสมมาตรสองบาน - เน้น - ตามขอบ ของระนาบด้านหน้า)

เทรนด์ใหม่ที่แทรกซึมสถาปัตยกรรมของเวนิสเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 ซึ่งได้รับการแต่งแต้มสีในท้องถิ่นที่เด่นชัดในผลงานของ Pietro Lombardo และลูกชายของเขาและ Antonio Rizzo ที่แสดงผลงานต่างๆใน Doge's Palace และ St. Mark's จัตุรัสในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 พัฒนาต่อไป ร่วมสมัยของพวกเขาทำงานในจิตวิญญาณเดียวกัน Spaventoและเจ้านายของคนรุ่นใหม่ - Bartolomeo Bon the Younger , สการ์ปาญิโนและอื่น ๆ.

Bartolomeo Bon the Younger(เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1525) ซึ่งเข้ามาแทนที่ปิเอโตร ลอมบาร์โดในฐานะหัวหน้าสถาปนิกของพระราชวังโดเจ ในขณะเดียวกันก็ดำเนินการก่อสร้างหอประชุมเก่าในจตุรัสซานมาร์โก วางสกูโอลาแห่งซานรอคโก และเริ่มก่อสร้างปาลาซโซเดยกาแมร์เลงจิใกล้ สะพานริอัลโต ทั้งสองอย่างนี้ เช่นเดียวกับอาคารอื่นๆ ของเขา ภายหลังสร้างเสร็จโดย Scarpagnino (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1549)

Palazzo dei Camerlengi(รูปที่ 28) - ที่นั่งของผู้เก็บภาษีชาวเวนิส - แม้จะภายนอกมีความคล้ายคลึงกับพระราชวังของขุนนางชาวเวนิส แต่ก็มีรูปแบบและการวางแนวของอาคารหลักที่แตกต่างกันซึ่งไม่ได้หันหน้าไปทาง Grand Canal แต่สะพาน Rialto . การจัดเรียงของพาลาซโซนี้ทำให้แน่ใจได้ถึงการเชื่อมต่อกับอาคารพาณิชย์โดยรอบ สถานที่ถูกจัดกลุ่มอย่างสมมาตรตามด้านข้างของทางเดิน ตลอดทั่วทั้งอาคาร อาคารแบบโกธิกในโครงสร้างของพวกเขา ตัดผ่านอย่างสมบูรณ์ในชั้นสองและสามด้วยหน้าต่างโค้งคู่และสาม อย่างไรก็ตาม ได้มา อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณการแบ่งส่วน คำสั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาล้วนๆ (ดูรูปที่ 39)

สกูโอลา ดิ ซาน รอกโก(ค.ศ. 1517-1549) - ตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของอาคารที่มีโครงสร้างแบบคลาสสิกที่ชัดเจนของส่วนหน้า รวมกับการฝังหินอ่อนที่อุดมไปด้วยแบบดั้งเดิมของเวนิส อย่างไรก็ตาม ในลักษณะที่ปรากฏเนื่องจากการปลดสลักและการแนะนำของหน้าจั่วที่รวมช่องเปิดโค้งคู่เข้าด้วยกัน ทำให้มีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมของยุคต่อไป ซึ่งรวมถึงการตกแต่งภายในของห้องโถงใหญ่สองห้องที่ทาสีโดย Tintoretto (รูปที่ 29).

Scarpagnino ร่วมกับ Spavento (d. 1509) ได้สร้างอาคารเก็บของขนาดใหญ่ขึ้นใหม่ของพ่อค้าชาวเยอรมัน Fondaccodei Tedeschi (1505-1508) ซึ่งเป็นอาคารหลายชั้นที่มีลานภายในกว้างขวางและท่าเรือชานที่มองเห็นคลองขนาดใหญ่ (Giorgione และ Titian ตกแต่งผนังอาคารจากด้านนอกด้วยจิตรกรรมฝาผนัง แต่ไม่ได้อนุรักษ์ไว้) เจ้านายสองคนเดียวกันได้สร้างสิ่งที่เรียกว่า Fabbrique Vecchie - อาคารสำหรับสำนักงานการค้าซึ่งมีร้านค้าและร้านค้าที่ชั้นล่าง (ดูรูปที่ 39, 41)

ในสถาปัตยกรรมทางศาสนาของต้นศตวรรษที่สิบหก ควรทำเครื่องหมาย โบสถ์ซานซัลวาตอเรก่อตั้งโดย Giorgio Spavento ซึ่งเป็นสายสำคัญในการพัฒนาแบบบาซิลิกาของวัด ในทางเดินกลางทั้งสาม (ซึ่งตรงกลางกว้างเป็นสองเท่าของด้านข้าง) มีการสลับกันของสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ปกคลุมไปด้วยโดมครึ่งซีกและแคบซึ่งปกคลุมไปด้วยห้องใต้ดินครึ่งวงกลมเซลล์ของแผนซึ่งประสบความสำเร็จมากกว่า ความชัดเจนของโครงสร้างเชิงพื้นที่ซึ่งจุดศูนย์กลางไม่เด่นชัด (ดูรูปที่ 58)

เวทีใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเมืองเวนิสเริ่มต้นด้วยการมาถึงของปรมาจารย์ชาวโรมัน พวกเขาเป็นหลัก เซบาสเตียนโน เซอร์ลิโอ สถาปนิกและนักทฤษฎี

เซอร์ลิโอ(เกิดในปี ค.ศ. 1475 ในเมืองโบโลญญา เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1555 ในเมืองฟงแตนโบลในฝรั่งเศส) อาศัยอยู่ในกรุงโรมจนถึงปี ค.ศ. 1527 ซึ่งเขาทำงานร่วมกับเปรุซซี จากนั้นเขาย้ายไปเวนิส ที่นี่เขาปรึกษาการออกแบบโบสถ์ San Francesco della Vigna (1533) ทำภาพวาดสำหรับเพดานโบสถ์ของห้องสมุด San Marco (1538) และภาพวาดของเวทีสำหรับโรงละครในบ้านของ Colleoni Porto ใน Vicenza (1539) เช่นเดียวกับแบบจำลองสำหรับการสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่.

เมื่อเข้ารับราชการของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 Serlio ในปี ค.ศ. 1541 ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของวังในฟองเตนโบล อาคารที่สำคัญที่สุดของเขาในฝรั่งเศสคือ Château d'Ancy le Franc

Serlio เป็นที่รู้จักจากผลงานเชิงทฤษฎีเป็นหลัก บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเขาเริ่มปรากฏในปี ค.ศ. 1537 ในหนังสือแยกต่างหาก

กิจกรรมของ Serlio มีส่วนอย่างมากในการฟื้นคืนความสนใจของสังคมเวนิสในทฤษฎีสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัญหาความกลมกลืนและสัดส่วน ดังที่เห็นได้จากการอภิปรายและการแข่งขันประเภทหนึ่งที่จัดขึ้นในปี ค.ศ. 1533 ที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบของ โบสถ์ San Francesco della Vigna เริ่มตามแผนของ Sansovino (ดูรูปที่ 58) ด้านหน้าของโบสถ์ซึ่งส่วนที่มีขนาดใหญ่ของภาคกลางถูกรวมเข้ากับส่วนเล็กๆ ที่สอดคล้องกับทางเดินกลางด้านข้าง เสร็จสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1568-1572 เท่านั้น ออกแบบโดย Palladio

Serlio ได้รับการยกย่องในเวนิสเฉพาะเมื่อพระราชวังก็องเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น แต่แผนผังและส่วนหน้าของอาคารจำนวนมากที่บรรยายไว้ในบทความของเขาซึ่งเขาใช้มรดกของ Peruzzi มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียง แต่ในโคตรของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอีกหลายอย่าง สถาปนิกรุ่นต่อๆ มาในอิตาลีและในประเทศอื่นๆ .

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดที่กำหนดการพัฒนาสถาปัตยกรรมเวนิสในศตวรรษที่ 16 คือ จาโคโป ซานโซวิโน นักศึกษาของ Bramante ซึ่งตั้งรกรากในเวนิสหลังจากกรุงโรมกระสอบ

Jacopo Tatti(ค.ศ. 1486-1570) ซึ่งรับเอาชื่อเล่นว่า ซานโซวิโนเกิดที่ฟลอเรนซ์และเสียชีวิตในเวนิส ครึ่งแรกของชีวิตเขาใช้เวลาในกรุงโรม (1503-1510 และ 1518-1527) และฟลอเรนซ์ (1510-1517) ซึ่งเขาทำงานเป็นประติมากรเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1520 เขาเข้าร่วมการแข่งขันออกแบบโบสถ์ซานจิโอวานนีเดฟิออเรนตินี ในปี ค.ศ. 1527 ซานโซวิโนย้ายไปเวนิสซึ่งในปี ค.ศ. 1529 เขาได้เป็นหัวหน้าอัยการของซานมาร์โกเช่นหัวหน้างานก่อสร้างทั้งหมดของสาธารณรัฐเวนิส

งานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของเขาในเมืองเวนิส ได้แก่ การบูรณะโดมของมหาวิหารซานมาร์โก การก่อสร้าง Scuola della Misericordia (1532-1545); การก่อสร้างศูนย์กลางสาธารณะของเมือง - Piazza San Marco และ Piazzetta ซึ่งเขาเสร็จสิ้นการจัดซื้อแบบเก่าและสร้างห้องสมุด (1537-1554 เสร็จสมบูรณ์โดย Scamozzi) และ Loggetta (ตั้งแต่ 1537); การก่อสร้างโรงกษาปณ์ - Dzekka (ตั้งแต่ปี 1537); การตกแต่งบันไดทองคำในวัง Doge (1554); Palazzo Corner della Ca Grande (ตั้งแต่ ค.ศ. 1532); โครงการของพระราชวัง Grimani และ Dolphin Manin; เสร็จสิ้นการศูนย์กลางการค้าของเมืองด้วยการก่อสร้าง Fabbrique Nuove และตลาด Rialto (1552-1555) การก่อสร้างโบสถ์ San Fantino (1549-1564), San Maurizio และอื่น ๆ

Sansovino เป็นผู้ที่ก้าวย่างก้าวไปสู่การนำสไตล์ "คลาสสิก" ที่พัฒนาขึ้นในกรุงโรมไปใช้กับประเพณีสถาปัตยกรรมของเวนิส

Palazzo Corner della Ca Grande(รูปที่ 30) - ตัวอย่างการประมวลผลประเภทองค์ประกอบของพระราชวังฟลอเรนซ์และโรมันตามข้อกำหนดและรสนิยมของชาวเวนิส

ต่างจากพระราชวังเวนิสส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นบนแปลงเล็ก ๆ การจัดลานขนาดใหญ่ใน Palazzo Corner ได้ อย่างไรก็ตามหากอยู่ในวังฟลอเรนซ์ของศตวรรษที่สิบห้า และศตวรรษที่สิบหกของโรมัน ที่อยู่อาศัยตั้งอยู่รอบลานบ้านซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตปิดของพลเมืองที่ร่ำรวยและเป็นแกนหลักขององค์ประกอบทั้งหมดที่นี่ Sansovino จัดสถานที่ทั้งหมดตามหน้าที่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของชีวิตชาวเวนิสของชนชั้นสูง: การเฉลิมฉลองและการต้อนรับที่งดงาม ดังนั้นกลุ่มห้องพักจึงแผ่ออกไปตามแนวการเคลื่อนไหวของแขกจากระเบียงทางเข้า (ท่าเรือ) ผ่านห้องโถงที่กว้างขวางและบันไดไปยังโถงต้อนรับบนชั้นหลัก (ที่สองและในความเป็นจริง - ที่สาม) พร้อมหน้าต่างที่ด้านหน้า , บนผืนน้ำของคลอง.

ชั้นแรกและชั้นกลาง (บริการ) ที่ยกขึ้นไปที่ห้องใต้ดินนั้นรวมกันด้วยอิฐแบบชนบทที่แข็งแรงสร้างชั้นล่างของอาคารหลักและลานภายใน ชั้นถัดไป (โถงต้อนรับในนั้นสอดคล้องกับสองชั้นของอาคารพักอาศัย) จะแสดงบนอาคารหลักโดยเสาสองชั้นของเสาสามในสี่ของคำสั่งไอออนิกและคำสั่งผสม ความเป็นพลาสติกที่หลากหลาย จังหวะที่เน้นเสียงของเสาที่จัดเรียงเป็นคู่ และหน้าต่างโค้งกว้างพร้อมระเบียงทำให้อาคารมีความงดงามเป็นพิเศษ

การจัดสรรระเบียงทางเข้ากลาง บันไดเสี้ยมที่ไหลลงสู่น้ำอย่างมีอัธยาศัย อัตราส่วนของผนังที่แคบและช่องเปิดที่กว้างขึ้น ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมพระราชวังเวนิสของศตวรรษที่ 16

Sansovino ไม่ได้จำกัดอยู่แค่พระราชวังเท่านั้น และแม้ว่าชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขาจะสัมพันธ์กับงานประติมากรรมในระดับที่มากขึ้น (ซึ่งบทบาทของเขาถูกนำไปเปรียบเทียบกับบทบาทของทิเชียนในการวาดภาพ) ข้อดีหลักของ Sansovino ก็คือความสมบูรณ์ของวงดนตรีกลางของเมือง (รูปที่ 31-33)

การฟื้นฟูอาณาเขตใกล้กับพระราชวัง Doge ระหว่าง Piazza San Marco และท่าเรือเริ่มขึ้นในปี 1537 ด้วยการก่อสร้างอาคารสามหลังพร้อมกัน - Zecchi ห้องสมุดใหม่ (บนที่ตั้งยุ้งฉางข้าว) และ Logetta (บนไซต์) ของอาคารที่ถูกทำลายโดยฟ้าผ่าที่ปลายหอระฆัง) Sansovino ประเมินความเป็นไปได้ในการขยายและทำให้เสร็จสิ้น Piazza San Marco อย่างถูกต้องเริ่มรื้อถอนอาคารที่วุ่นวายที่แยกออกจากทะเลสาบและสร้างเสน่ห์ Piazzetta.

ดังนั้น เขาจึงเปิดโอกาสให้จัดงานเฉลิมฉลองอันเป็นที่รักของชาวเวเนเชียนและพิธีการของรัฐอันเคร่งขรึม ซึ่งยืนยันถึงอำนาจของสาธารณรัฐเวเนเชียนและเล่นบนน้ำ หน้าวัง Doge และที่มหาวิหาร ส่วนหน้าด้านเหนือของห้องสมุดได้กำหนดด้านที่สามและรูปร่างโดยรวมของจตุรัสซานมาร์โกไว้ล่วงหน้า ซึ่งจากนั้นก็สร้างเสร็จโดยการก่อสร้างหอสมุดใหม่และอาคารทางฝั่งตะวันตก (พ.ศ. 2353) เสาธงที่ติดตั้งในปี ค.ศ. 1505 โดย A. Leopardi และปูหินอ่อนเป็นองค์ประกอบสำคัญของห้องโถงเปิดอันโอ่อ่านี้ (ยาว 175 ม. กว้าง 56-82 ม.) ซึ่งได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตสาธารณะในเมืองเวนิสและหันหน้าเข้าหาซุ้มห้าโค้งที่อุดมสมบูรณ์อย่างน่าอัศจรรย์ ด้านหน้าของมหาวิหาร



รูปที่ 36 เวนิส. ห้องสมุดซานมาร์โค ภาพวาดและส่วนท้ายของอาคาร ห้องสมุด และ Loggetta I. ซานโซวิโน

ห้องสมุดซานมาร์โค(รูปที่ 35, 36) ซึ่งมีไว้สำหรับรวบรวมหนังสือและต้นฉบับที่บริจาคในปี 1468 ให้กับสาธารณรัฐเวนิสโดยพระคาร์ดินัล Vissarion เป็นอาคารยาว (ประมาณ 80 ม.) ทำด้วยหินอ่อนสีขาวทั้งหมด มันขาดศูนย์องค์ประกอบของตัวเอง ด้านหน้าอาคารเป็นแบบอาร์เคดสองชั้น (มีเสาสามในสี่ของคำสั่งทัสคานีที่ด้านล่างและลำดับอิออนที่ด้านบน) ซึ่งมีลักษณะเป็นพลาสติกและ chiaroscuro มากเป็นพิเศษ อาเขตด้านล่างสร้างระเบียงลึกกว้างครึ่งตัว ด้านหลังเป็นอาคารพาณิชย์และทางเข้าห้องสมุดที่มีเครื่องหมาย caryatids บันไดอันเคร่งขรึมตรงกลางอาคารนำไปสู่ชั้นสอง สู่ห้องโถง (สร้างเสร็จในภายหลังโดยสกามอซซี) และผ่านไปยังห้องโถงใหญ่ของห้องสมุด

Sansovino พยายามใช้การออกแบบใหม่ของเพดานโค้งแบบแขวนในห้องโถง ทำให้เป็นอิฐ แต่ห้องนิรภัยและส่วนหนึ่งของผนังพังลง (1545) ห้องนิรภัยรูปไข่ที่มีอยู่ซึ่งตกแต่งด้วยภาพวาดโดย Titian และ Veronese ทำด้วยปูนปั้น

ช่องเปิดโค้งบนชั้นสองซึ่งนำมารวมกันเป็นแกลเลอรีต่อเนื่อง วางอยู่บนเสาอิออนคู่ที่พัฒนาความเป็นพลาสติกของส่วนหน้าในเชิงลึก ด้วยเหตุนี้ ความหนาของผนังทั้งหมดจึงเกี่ยวข้องกับการกำหนดลักษณะภายนอกของโครงสร้าง ผนังไตรกลีฟสูงระหว่างพื้นกับผนังที่พัฒนาแล้ว โล่งอกของบัวด้านบน ซ่อนชั้นสามของอาคารพร้อมห้องเอนกประสงค์ และประดับด้วยบัวที่อุดมสมบูรณ์ด้วยราวบันไดและประติมากรรม รวมกันเป็นชั้นๆ ทั้งสองของห้องสมุด เป็นองค์ประกอบสำคัญที่ไม่มีใครเทียบได้ในงานรื่นเริงและเคร่งขรึม

ที่เชิงเขา Campanile of San Marco อาจารย์ได้สร้างประติมากรรมที่ตกแต่งอย่างหรูหรา Loggettเชื่อมระหว่างหอคอยยุคกลางกับอาคารต่อมาของทั้งมวล (โลเอตตาถูกทำลายระหว่างการล่มสลายของหอระฆังในปี 1902; ในปี 1911 อาคารทั้งสองหลังได้รับการบูรณะ) ในระหว่างพิธีสาธารณะและงานเฉลิมฉลอง ระเบียงของ Loghetta ซึ่งยกสูงขึ้นจากระดับจัตุรัสเล็กน้อย ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับขุนนางชาวเวนิส ตั้งอยู่ที่ทางแยกของ Piazza San Marco และ Piazzetta อาคารขนาดเล็กที่มีส่วนหน้าของหินอ่อนสีขาวที่มีห้องใต้หลังคาสูง ปกคลุมด้วยสีสรรและสวมมงกุฎด้วยราวบันได เป็นองค์ประกอบที่สำคัญของวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมของศูนย์กลางเมืองเวนิส

Zecca (เหรียญกษาปณ์) ตั้งอยู่ด้านหลังห้องสมุดถัดจากส่วนหน้าอาคาร มีลักษณะที่ปิดมากกว่าและเกือบจะรุนแรง แกนกลางของอาคารคือลานภายใน ซึ่งทำหน้าที่เป็นช่องทางเดียวในการสื่อสารระหว่างพื้นที่โดยรอบ ซึ่งใช้ความลึกทั้งหมดของอาคาร (รูปที่ 37) ตัวอาคารทำด้วยหินอ่อนสีเทา ความเป็นพลาสติกของผนังมีความซับซ้อนโดยการเกิดสนิมและขอบหน้าต่างซึ่งยอดที่หนักและโต้แย้งกับแสงแนวนอนของซุ้มบาง ๆ ที่วางอยู่ด้านบน เห็นได้ชัดว่าชายคาที่ยื่นออกมาอย่างมากของชั้นสองควรจะสวมมงกุฎทั้งอาคาร (ชั้นสามถูกเพิ่มในภายหลัง แต่ในช่วงชีวิตของ Sansovino); ตอนนี้เขากีดกันความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของซุ้มซึ่งมีรายละเอียดมากเกินไป

สิ่งที่น่าสังเกตคือเสรีภาพที่พื้นของ Zecca ซึ่งอยู่ต่ำกว่าพื้นห้องสมุดที่อยู่ติดกันโดยเน้นความแตกต่างในวัตถุประสงค์และรูปลักษณ์ของอาคาร (ดูรูปที่ 36)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก สถาปนิก Rusconi, Antonio da Ponte, Scamozzi และ Palladio ทำงานในเวนิส

Rusconi(ค.ศ. 1520-1587) เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1563 การก่อสร้างเรือนจำ ตั้งอยู่บนเขื่อน dei Schiavoni และแยกจากพระราชวัง Doge โดยคลองแคบ ๆ เท่านั้น (รูปที่ 33, 38) แกนกลางของอาคารประกอบด้วยแถวของเซลล์โดดเดี่ยว ถุงหินแท้ แยกจากผนังด้านนอกด้วยทางเดินที่ทำให้นักโทษไม่สัมผัสกับโลกภายนอก ส่วนหน้าของหินอ่อนสีเทาที่ดูเคร่งขรึมสร้างขึ้นโดย A. da Ponte หลังจากการตายของ Rusconi

อันโตนิโอ ดา ปอนเต (ค.ศ. 1512-1597) เป็นส่วนหนึ่งของศูนย์การค้าเวนิสที่สร้างเสร็จซึ่งเขาสร้างสะพานหินริอัลโต (1588-1592) ซึ่งมีซุ้มโค้งช่วงเดียวล้อมรอบด้วยร้านค้าสองแถว (รูปที่ 40)


รูปที่ 38. เวนิส. เรือนจำ จากปี 1563 Rusconi จากปี 1589 A. da Ponte แบบแปลน ด้านตะวันตก และส่วนทางใต้ สะพานแห่งการถอนหายใจ




	ข้าว. 43. ซับบิโอเนตา. โรงละครและศาลากลาง, 1588 สกามอซซี

วินเชนโซ่ สกามอซซี่ ผู้เขียนบทความเชิงทฤษฎีในขณะเดียวกันก็เป็นสถาปนิกคนสุดท้ายของ Cinquecento ในเมืองเวนิส

วินเชนโซ่ สกามอซซี่(1552-1616) - ลูกชายของสถาปนิก Giovanni Scamozzi ในวิเซนซา เขาได้สร้างพระราชวังมากมาย รวมทั้ง Porta (1592) และ Trissino (1592); เขาเสร็จสิ้นการก่อสร้างโรงละคร Olimpico, Palladio (1585) ฯลฯ ในเวนิส Scamozzi ได้สร้าง New Procurations (เริ่มในปี ค.ศ. 1584) พระราชวังของสภาเทศบาลเมือง (1558), Contarini (1606) ฯลฯ ตกแต่งภายในเสร็จสมบูรณ์ ใน Doge's Palace (1586) การออกแบบสำหรับสะพาน Rialto (1587) เขาเสร็จสิ้นการก่อสร้างและตกแต่งสถานที่ของห้องสมุด Sansovino (1597) มีส่วนร่วมในการสร้างด้านหน้าของโบสถ์ San Giorgio Maggiore (1601) ให้เสร็จ ฯลฯ เขาสร้างวิลล่า Verlato ใกล้ Vicenza (1574), Pisani ใกล้ Lonigo (1576), Trevisan on the Piave (1609) และอื่นๆ กิจกรรมของเขายังขยายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี: Padua - โบสถ์ San Gaetano (1586); แบร์กาโม - Palazzo Publico (1611); เจนัว - พระราชวัง Ravaschieri (1611); Sabbioneta - วังดยุกศาลากลางและโรงละคร (1588; รูปที่ 43)

นอกจากนี้ สกามอซซียังไปเยือนฮังการี โมราเวีย ซิลีเซีย ออสเตรีย และรัฐอื่นๆ อีกด้วย ออกแบบพระราชวังสำหรับดยุคแห่งสบาราสในโปแลนด์ (1604) ในมหาวิหารโบฮีเมียในซาลซ์บูร์ก (ค.ศ. 1611) ในป้อมปราการของน็องซีในฝรั่งเศส เป็นต้น

สกามอซซีมีส่วนร่วมในงานสร้างป้อมปราการและวิศวกรรมจำนวนหนึ่ง (การวางป้อมปราการแห่งปัลมา ค.ศ. 1593 โครงการสะพานข้ามแม่น้ำปิอาเว)

ผลการศึกษาและภาพร่างโบราณสถาน (การเดินทางไปยังกรุงโรมและเนเปิลส์ในปี ค.ศ. 1577-1581) เผยแพร่โดย Scamozzi ในปี ค.ศ. 1581 ในหนังสือ "Conversations on Roman Antiquities"

บทสรุปของงานของเขาคือบทความเชิงทฤษฎี "General Concepts of Architecture" ซึ่งตีพิมพ์ในเมืองเวนิส (ค.ศ. 1615)

อาคารยุคแรกๆ ของสกามอซซีมีลักษณะแห้งแล้งของรูปแบบและความต้องการการตีความระนาบของด้านหน้าอาคาร (Villa Verlato ใกล้ Vicenza) แต่งานเวนิสที่สำคัญที่สุดของสกามอซซี่ - การจัดหาใหม่(1584) ซึ่งเขาสร้างซุ้มประตู 17 แห่ง (ส่วนที่เหลือเสร็จสมบูรณ์โดย Longena นักเรียนของเขา) สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของ Sansovino (รูปที่ 42) สกามอซซีใช้องค์ประกอบนี้จากจังหวะที่หนักแน่นและความเหนียวแน่นของมุขโค้งของห้องสมุด รวมทั้งชั้นสามในการจัดองค์ประกอบ เขาแก้ปัญหาอย่างไม่มีข้อจำกัดและโน้มน้าวใจในการเชื่อมต่อกับการจัดซื้อจัดจ้างสามชั้นไปยังห้องสมุด ทำให้บัวยอดอ่อนและพิจารณาอย่างละเอียดว่าทางแยกของอาคารบางส่วนถูกซ่อนโดยหอระฆังบางส่วน ด้วยวิธีนี้ เขาจึงสามารถเชื่อมโยงอาคารทั้งสองหลังเข้ากับกลุ่ม Piazza San Marco ได้เป็นอย่างดี

แม้ว่าในเวลาที่ Scamozzi จะเป็นสถาปนิกคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ก็เป็นผู้บรรลุผลที่แท้จริง ปัลลาดิโอ- ต้นแบบสถาปัตยกรรมทางเหนือของอิตาลีที่ลึกซึ้งที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

บทที่ "สถาปัตยกรรมของอิตาลีตอนเหนือ" ส่วนย่อย "สถาปัตยกรรมของอิตาลี 1520-1580" ส่วน "สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี" สารานุกรม "ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม เล่มที่ 5 สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกศตวรรษที่ XV-XVI ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". บรรณาธิการบริหาร: V.F. มาร์คัสสัน. ผู้เขียน: V.F. Marcuson (บทนำ, G. Romano, Sanmicheli, Venice, Palladio), A.I. Opochinskaya (บ้านในเวนิส), A.G. Tsires (โรงละครปัลลาดิโอ, อเลสซี) มอสโก, สตรอยอิซแดท, ค.ศ. 1967

ในนิตยสารฉบับหนึ่ง ฉันอ่านคำแนะนำต่อไปนี้: เมื่อไปเยือนเมืองต่างๆ ในอิตาลี อย่าไปที่หอศิลป์ แต่ทำความคุ้นเคยกับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในสถานที่ที่พวกเขาสร้างขึ้น นั่นคือ ในวัด โบสถ์ และพระราชวัง ฉันตัดสินใจทำตามคำแนะนำนี้เมื่อไปเยี่ยม

โบสถ์เวนิส ที่ซึ่งคุณสามารถชมภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่:

B - Chiesa dei Gesuati o Santa Maria del Rosario
ซี-ซาน เซบัสเตียโน
ดี - ซาน ปันตาลอน
E - สกูโอลา ดิ ซาน รอกโก
เอช-ซาน คาสเซียโน
K - Gesuiti
N - คีเอซา ดิ ซาน ฟรานเชสโก เดลลา วีญา
P - Santa Maria della Salute

Venetian Renaissance เป็นบทความพิเศษ หลังจากตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของฟลอเรนซ์ ศิลปินชาวเวนิสได้สร้างสไตล์และโรงเรียนของตนเองขึ้น

ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งเวนิส

Giovanni Bellini (1427-1516) ศิลปินชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งมาจากครอบครัวจิตรกรชาวเวนิส Mantegna ศิลปินชาวฟลอเรนซ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อครอบครัว Bellini (เขาแต่งงานกับน้องสาวของ Giovanni Nicolasia) แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของงานของพวกเขา แต่ Bellini ก็นุ่มนวลกว่าและก้าวร้าวน้อยกว่า Mantegna

ในเมืองเวนิส ภาพวาดของจิโอวานนี เบลลินี สามารถพบเห็นได้ในโบสถ์ต่อไปนี้:

Santa Maria Gloriosa dei Frari (ช)
ซาน ฟรานเชสโก้ เดลา บีญญ่า (N)- มาดอนน่าและลูกกับนักบุญ
ซาน จิโอวานนี่ และ เปาโล (ล)- นักบุญวินเซนต์เฟอร์เรต์
ซาน ซัคคาเรีย (โอ)- มาดอนน่าและลูกกับนักบุญ

Giovanni Bellini San Zaccaria Zenqui แท่นบูชา

ซานซัคคาเรีย

ให้ความสนใจกับวิธีที่ศิลปินใช้สี โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการปรากฏตัวของสีน้ำเงินในภาพวาดของเขา - ในสมัยนั้น - สีที่มีราคาแพงมาก การปรากฏตัวของสีน้ำเงินบ่งบอกว่าศิลปินมีความต้องการสูงและผลงานของเขาได้รับผลตอบแทนที่ดี

ซานตา มาเรีย เดลลา ซาลูเต

หลังจาก Bellini, Titian Vecellio (1488-1567) ทำงานในเวนิส เขามีชีวิตที่ยืนยาวอย่างผิดปกติต่างจากเพื่อนศิลปิน มันอยู่ในผลงานของทิเชียนที่อิสระภาพสมัยใหม่เกิดขึ้น ศิลปินนำหน้าเวลาของเขามาหลายศตวรรษ ทิเชียนทดลองเทคนิคเพื่อให้เกิดความชัดเจนมากขึ้น ในหลาย ๆ งานเขาเริ่มขยับตัวจากความสมจริง เขาเสียชีวิตจากโรคระบาดและถูกฝังไว้ในโบสถ์เดยฟรารีตามคำขอของเขา

สามารถดูผลงานของทิเชียนได้:

F - Santa Maria Gloriosa dei Frari - Madanna Pesaro และข้อสันนิษฐานของพระแม่มารี
K - Gezuiti - Santa Maria Assunta (Gezuiti - santa Maria Assunta) - ความทุกข์ทรมานของ St. Lawrence
P - Santa Maria della Salute (Santa Maria Della Salute) - เซนต์มาร์คบนบัลลังก์กับ St. Cosmas, Damian, Roch และ Sebastian เขายังทำภาพวาดบนเพดาน
I - ซานซัลวาดอร์ - การประกาศและการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า

นักบุญมาร์คครองราชย์

การแปลงร่าง

ทินโทเรตโตหมายถึง "ผ้าย้อมน้อย" (1518-1594) ในขณะที่ยังเด็กเขาประกาศว่าเขาต้องการรวมสีของ Titian เข้ากับภาพวาดของ Michelangelo ในผลงานของเขา

San Giorgio Maggore - ภาพเขียนมากมายถูกเก็บไว้ที่นี่

ในความคิดของฉัน ศิลปินที่มืดมน ในภาพเขียนของเขา ทุกๆ อย่างเป็นกังวลและคุกคามด้วยภัยพิบัติ โดยส่วนตัว สิ่งนี้ทำให้อารมณ์ของฉันเสียไปอย่างรวดเร็ว นักวิจารณ์เรียกมันว่าศิลปะแห่งการสร้างความตึงเครียดคุณสามารถดูภาพวาดของเขา:

B - Gesuati - Santa Maria del Rosario - การตรึงกางเขน
J - Madonna del Orto (Madonna del'orto) - การตัดสินและการบูชาลูกวัวศักดิ์สิทธิ์การปรากฏตัวของพระแม่มารีในวัด
P - Santa Maria della salute - การแต่งงานที่ Canna of Galilee
H - San Cassiano - การตรึงกางเขน การฟื้นคืนชีพและการสืบเชื้อสายมาจากนรก
A - San George Maggiore - กระยาหารมื้อสุดท้าย ในภาพนี้ควรสังเกตว่าในภาพนี้ศิลปินสนใจเฉพาะตำแหน่งของของประทานอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น ความยุ่งยากทั้งหมดไม่สำคัญ ยกเว้นสำหรับพระคริสต์และศีลศักดิ์สิทธิ์ของศีลมหาสนิท นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาจริงที่แสดงไว้ที่นี่ แต่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ นอกจากภาพวาดที่มีชื่อเสียงใน San Giorgio Maggiore แล้ว ยังมีภาพวาดของสะสมมานา ซึ่งเป็นการเอาออกจากไม้กางเขน
G - San Polo - กระยาหารมื้อสุดท้ายอีกรุ่นหนึ่ง
E - Scuola และโบสถ์ San Rocco - ฉากจากชีวิตของ St. Roch

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Tintoretto (Santa Maria Maggiore)
ซาน คาสเซียโน

เวโรโนส (1528-1588) เปาโล กาลยารีถือเป็นศิลปินที่ "บริสุทธิ์" คนแรก นั่นคือเขาไม่แยแสกับความเกี่ยวข้องของภาพและซึมซับสีและเฉดสีที่เป็นนามธรรม ความหมายของภาพวาดของเขาไม่ใช่ความจริง แต่เป็นอุดมคติ สามารถดูรูปภาพได้: