นักเขียน นักเขียนบทละคร ผู้กำกับละครชาวรัสเซีย Mikhail Afanasyevich Bulgakov เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม สำหรับวันเกิดของอาจารย์ ไซต์ได้เตรียมภาพรวมของการแสดงที่ดีที่สุดตามผลงานของเขา ซึ่งสามารถเห็นได้ในฤดูกาลที่ออกฉาย
วันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2434 ท่านประสูติ ดังนั้น Bulgakov จึงถูกเรียกตามนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" ของเขา
เขาเรียนแพทย์ ไม่ค่อยได้เที่ยว กินเลี้ยง อดอาหาร ชอบเวทย์มนต์ ใช้มอร์ฟีน และเขาก็ไม่เบื่อที่จะพูดซ้ำ: "สิ่งสำคัญคืออย่าเสียศักดิ์ศรี" และแม้ว่าทุกอย่างในชีวิตของเขา Bulgakov ไม่เคยเปลี่ยนหลักการของเขา
ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราว feuilletons หลายคนยังเป็นนักเขียนบทละครที่น่าทึ่งอีกด้วย จริงความสัมพันธ์ของ Bulgakov กับโรงละครนั้นยาก ในช่วงชีวิตของเขา บทละครของเขาถูกห้ามอย่างต่อเนื่อง และการแสดงที่เสร็จสิ้นแล้วถูกถอดออกจากละครและถูกตราหน้าว่าต่อต้านโซเวียต เฉพาะการแสดง "Days of the Turbins" เท่านั้นที่โชคดีซึ่งจัดขึ้นที่ Chekhov Moscow Art Theatre เพียงเพราะการอุปถัมภ์ส่วนตัวของสตาลิน ดังนั้น Bulgakov จึงทำได้แค่ฝันถึงบ้านทั้งหลัง ความรุ่งโรจน์ของ Chekhov และการแสดงละครโลดโผน
แต่หลังจากการเลิกเซ็นเซอร์ สถานการณ์ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปมากนัก ตอนนี้โปสเตอร์ละครเต็มไปด้วยบทละครของเชคอฟและออสตรอฟ การแสดงจากพุชกินและดอสโตเยฟสกี การค้นหาผลงานที่มีคุณภาพจาก Bulgakov ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ เพราะการสร้างผลงานจากผลงานของเขาเป็นการทดสอบและท้าทายสำหรับผู้กำกับทุกคน
"วิ่ง". โรงละคร Vakhtangov
แปดฝันร้าย
สิ้นสุดสงครามกลางเมือง. ส่วนที่เหลือของกองทัพขาวกำลังต่อต้านพวกแดงบนคอคอดไครเมียอย่างเดือดดาล ทุกคนที่นี่เป็นไข้ - ฮีโร่ของ Bulgakov มีอยู่ในการแสดงด้วยการสั่นประสาทไม่หยุดหย่อน Yuri Butusov จัดการกับเนื้อหาคลาสสิกอย่างอิสระ - การกระทำของ "Running" ในการผลิตของเขานั้นคาดเดาไม่ได้ แผนการที่เดาง่ายเพียงอย่างเดียวคือการทรมานความรักระหว่าง Privatdozent Sergey Golubkov (Sergey Epishev) และ Serafima Korzukhina (Ekaterina Kramzina) และเรื่องราวของนายพล Roman Khludov (Viktor Dobronravov) ผิวขาว
ฉากนั้นค่อนข้างเรียบง่าย สิ่งของทั้งหมดบนเวทีมาจากยุคต่างๆ ได้แก่ อุจจาระ หีบเสียงและพลั่วเก่า ถ้วยพลาสติกสีขาว เวลามีเงื่อนไขแม้ว่าการเล่นจะระบุไว้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง จานสีค่อนข้างคาดเดาได้ - ขาวดำกับสีแดงกระเด็น แต่เพลงในการผลิตไม่ได้ฟังดูชัดเจนที่สุด - ตัวอย่างเช่นตัวละครหลักออกไปโค้งคำนับเพลงของกลุ่ม Okean Elzy ของยูเครน
บทละครที่โดดเด่นที่สุดเรื่องหนึ่งของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังถูกแบนมาเป็นเวลานาน ในช่วง 87 ปีนับตั้งแต่มีการตีพิมพ์ครั้งแรก มีการแสดงเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น เวอร์ชั่นของ Yuri Butusov เรียกว่าพิเศษที่สุด สไตล์ของผู้กำกับเป็นที่จดจำได้ง่าย: ตามปกติแล้ว เขาเปลี่ยนคลาสสิกเป็นคำพูดของเขาเอง ลักษณะการเล่าเรื่องที่ไม่เป็นเส้นตรงของ "การวิ่ง" ของ Butusov และ Bulgakov มาบรรจบกันอย่างสมบูรณ์แบบ: บทละครประกอบด้วยความฝันแปดประการซึ่งเป็นลำดับที่ผู้กำกับกำหนดตัวเอง
ระยะเวลาดำเนินการ: 3 ชั่วโมง 50 นาที
ราคา: จาก 300 ถึง 3900 รูเบิล
"ปรมาจารย์และมาร์การิต้า". โรงละครศิลปะสตูดิโอ
โรคจิตเภทในสองส่วน
Zhenovach ไม่ค่อยแสดงคลาสสิกที่เป็นที่นิยม: ถ้าเขาใช้ Chekhov ก็ไม่ใช่ "Three Sisters" แต่ "Three Years" ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักถ้า Gogol แสดงว่า "Players" ไม่ใช่ "Marriage" และทันใดนั้น "The Master and Margarita" นวนิยายที่ทุกคนทรมานแล้วทั้งในโรงละครและในโรงภาพยนตร์ จริงอยู่มันไม่คุ้มค่าที่จะรอการเล่าเรื่องคลาสสิกเพราะว่าหัวหน้าโรงละครจิตวิทยาลงมือทำธุรกิจ
ในการแสดงของ Zhenovach วีรบุรุษของนวนิยายที่โด่งดังที่สุดของ Bulgakov ได้กลายเป็นผู้ป่วยของคลินิก Stravinsky ไม่เพียงแต่อาจารย์ (อิกอร์ ลิเซนเกวิช) และมาร์การิต้า (เอฟเจเนีย โกรโมวา) เท่านั้นที่ลงเอยที่โรงพยาบาลจิตเวช แต่ยังรวมถึงปอนติอุส ปิลาต (มิทรี ลิพินสกี้) ที่ป่วยเป็นโรคไมเกรนอย่างเจ็บปวด และกวี อีวาน เบซดอมนี (อีวาน แยงคอฟสกี) และเยชัว (อเล็กซานเดอร์) ซูโวรอฟ)
มีเพียง Woland (Aleksey Vertkov) และแก๊งที่ซื่อสัตย์ของเขา: Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello และ Gella เท่านั้นที่อยู่ในใจที่ถูกต้อง - พวกเขากลายเป็นระเบียบ โลกทั้งใบอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของมาร ตัวละครหลักที่นี่คือ Woland น่าแปลกที่ทั้งสามบรรทัดของนวนิยายเรื่องนี้เข้ากันได้ดีกับสถานการณ์เช่นนี้
ฉากคือความเรียบง่ายที่บริสุทธิ์ ไม่มีวี่แววของ Yershalaim หรือมอสโกของ Bulgakov พื้นที่ทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยผ้าห่มนวมของโรงพยาบาลธรรมดา ต้นฉบับของอาจารย์กำลังไหม้อยู่ที่ลิ้นชักด้านล่างของโต๊ะนักเขียน (ไฟไหม้จริง!) และมีภาพที่เห็นมากมายในการผลิต มันคุ้มค่าที่จะรอกลอุบายที่ไม่คาดคิดเพราะนักเล่นกลลวงตา Artem Shchukin มีส่วนร่วมในงานนี้
ผ่านไปเพียงสองเดือนนับตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ของ "The Master and Margarita" ใน STI แต่การแสดงได้รับสถานะ "ความรู้สึกของฤดูกาล" อย่างไม่เป็นทางการแล้ว
ระยะเวลาดำเนินการ: 3 ชั่วโมง
ราคา: จาก 700 ถึง 5,000 รูเบิล
“ละครโรแมนติก” การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Peter Fomenko
คำสารภาพของ "fomenok"
นี่เป็นหนึ่งในการแสดงครั้งสุดท้ายของผู้เสียชีวิต Pyotr Fomenko เขาทำงานด้านการผลิตร่วมกับนักแสดง Kirill Pirogov ซึ่งแสดงที่นี่ทั้งในฐานะผู้กำกับและในฐานะนักแสดงในบทบาทหลัก - นักเขียนบทละครมือใหม่ Maksudov
Pyotr Fomenko เสนอนวนิยายของ Bulgakov สำหรับงานอิสระ นักแสดงหลายคนอาสาอ่านข้อความที่ตัดตอนมาของ Bulgakov และหลังจากการซ้อมหนึ่งปี การแสดงก็พร้อม การแสดงกลายเป็นเรื่องน่าขันและตลก
"Theatrical Romance หรือ Notes of a Dead Man" เป็นการแสดงเกี่ยวกับโรงละครที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งเมื่อผ่านเครื่องหมาย 20 ปีไปในอันตรายที่จะกลายเป็นสีบรอนซ์ ทางเดียวที่รักษาที่นี่คือการประชดตัวเอง นักแสดงตลกของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Fomenko: งานเกี่ยวกับการแสดงละคร feuilleton ได้ดำเนินการเพื่อเป็นมาตรการป้องกันเพื่อไม่ให้กลายเป็นคนเย่อหยิ่ง
Bulgakov กำลังพูดถึงโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่ง - โรงละครศิลปะมอสโก การแสดงของ Fomenko ยังอุทิศให้กับโรงละครแห่งใดแห่งหนึ่ง - Pyotr Fomenko Workshop ผู้กำกับไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการทำซ้ำต้นแบบของ Bulgakov เน้นไปที่การค้นหาความคล้ายคลึงกับตัวเองโดยประณามทั้งเรื่องตลกและเรื่องเศร้า - ใน "นวนิยายเชิงละคร" "กลุ่ม" หัวเราะเยาะตัวเอง
ระยะเวลาดำเนินการ: 2 ชั่วโมง 50 นาที
ราคา: จาก 100 ถึง 5,000 รูเบิล
"กลุ่มนักบุญ". โรงละครแห่งกองทัพรัสเซีย
Age of the Sun King
ภาพ: Moskva Agency/Nikerichev Andrey
บทละคร "The Cabal of the Saints" (หรือ "Molière") ถือเป็นเรื่องลึกลับและเป็นที่ต้องการของนักเขียนบทละครชาวรัสเซีย การแสดงครั้งแรกในปี 1936 ที่มอสโคว์อาร์ทเธียเตอร์ แต่หลังจากการแสดงเจ็ดครั้ง การแสดงก็ถูกถอดออกจากละคร
"Moliere" ในโรงละครของกองทัพรัสเซีย - นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สามต่อผลงานของ Bulgakov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในมอสโกเมื่อปลายเดือนเมษายนที่ผ่านมา ก่อนหน้านี้มี "The Moon in the Window" ที่โรงละคร Pushkin และ "Zoyka's Apartment" ที่ Broadway ในนิวยอร์ก
จุดศูนย์กลางของการวางอุบายของวังคือความรักของนักเขียนบทละคร Jean-Baptiste Molière (Andrey Egorov) และนักแสดงสาว Armande Bejart (Elena Svanidze) ชุดรวย มารยาทประณีต ความรัก ละครเวที เก๋ไก๋ ยุค "ซันคิง" หลุยส์ที่ 14 ถูกรังสรรค์ขึ้นใหม่อย่างสมบูรณ์แบบในการแสดง แต่ Morozov ได้เพิ่มความหมายใหม่ให้กับเนื้อเรื่องแบบคลาสสิก นี่คือการแสดงเกี่ยวกับชีวิต ที่เหมือนกับละคร และเกี่ยวกับละคร ที่คล้ายกับชีวิต ท้ายที่สุด ไม่เพียงแต่ Moliere เท่านั้นที่มีโรงละคร - ชะตากรรมของ King Louis และการสมคบคิดของอาร์คบิชอปชารอนและแม้แต่ชีวิตส่วนตัวของ Bulgakov ก็เป็นการแสดงละคร
มีเพียงม่านไหมที่ลอยอยู่บนเวที ลบไปทีละตอน เตือนเราว่า ในชีวิต ทุกสิ่งเป็นไปได้ เช่นเดียวกับในโรงละคร มีเพียงสิ่งเดียวที่รู้แน่ชัด: ฮาร์ปซิคอร์ดในการแสดงเป็นของจริง
ระยะเวลาดำเนินการ: 2 ชั่วโมง
ราคา: 700 ถึง 2,000 รูเบิล
อพาร์ตเมนต์ของโซย่า โรงละครเฮอร์มิเทจ
หากคุณต้องการความคลาสสิก
การดำเนินการนี้เกิดขึ้นระหว่าง NEP ในมอสโกในปี ค.ศ. 1920 Zoya (Daria Belousova) วัยสามสิบห้าปีเปิดโรงเย็บผ้าในอพาร์ตเมนต์ของเธอ และภายใต้ที่กำบังของเธอ เขาจัดบ้านนัดพบ เธอได้รับความช่วยเหลือจากนักต้มตุ๋น Amethystov (Pyotr Kudryashov) และอดีตขุนนางผู้เป็นที่รัก Zoya Abolyaninov (Boris Romanov)
Zoya หวังที่จะหารายได้ในฝรั่งเศสเช่นกัน การบรรลุความฝันดูเหมือนใกล้มากเพราะในตอนแรกธุรกิจของเธอกำลังพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ลูกค้าหลักของ Zoya รายหนึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายการค้าของ Gus-Remontny (Sergey Oleksyak) ฝ่ายการค้าโลหะทนไฟ ซึ่งเห็นใน Zoya ถึงคุณสมบัติของ Alla (Irina Kachuro) ผู้เป็นที่รักของเขา แต่อย่านับตอนจบที่มีความสุข
ผู้อำนวยการมิคาอิลเลวิตินไม่เบี่ยงเบนจากข้อความของ Bulgakov ในการแสดงของเขา เขาได้ถ่ายทอดความเก๋ไก๋และความเฉลียวฉลาดของ Nepman ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ทั้งในเครื่องแต่งกาย ฉาก และแม้แต่ในลักษณะของตัวละครหลัก การผลิตใช้เพลงของ Bortnyansky, Verdi, Gounod, Rachmaninov, Vertinsky
ตามกฎการผลิตทางวิชาการทั้งหมด ผู้อำนวยการจะเก็บรายละเอียดทั้งหมดของข้อความไว้ ผลลัพธ์คือเกือบสามชั่วโมงครึ่งของการบันทึกแผ่นเสียง เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และบทสนทนาที่เฉียบแหลมของ Bulgakov
ระยะเวลาดำเนินการ: 3 ชั่วโมง 40 นาที
ราคา: 400 ถึง 1,500 รูเบิล
ผมชอบมันมาก. ผิดปกติ. หลายครั้งระหว่างการแสดง ความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำนี้บนเวทีเปลี่ยนไป แต่เมื่อมันจบลง มันก็ชัดเจนว่ามันน่าตื่นเต้นและวิเศษมากผิดปกติ
สิมากินา นาตาเลีย
การผลิตที่ทันสมัยที่ยอดเยี่ยมของคลาสสิกอันเป็นที่รักมายาวนาน! รูปลักษณ์ใหม่ของผู้กำกับช่วยให้มองเห็นสิ่งที่ดูเหมือนจะเข้าใจได้และเข้าถึงได้แตกต่างออกไปซึ่งนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ Bulgakov M.A. เปิดเผยต่อเรา อยากจะแนะนำให้ทุกคนที่กำลังมองหาสิ่งใหม่ในสิ่งที่คุ้นเคย
อนาสตาเซีย
“คนฉลาดสังเกตมานานแล้วว่าความสุขก็เหมือนสุขภาพ เมื่ออยู่ตรงนั้น คุณจะไม่สังเกตเห็น แต่เมื่อหลายปีผ่านไป เธอจำความสุขได้อย่างไร โอ้ จำได้อย่างไร!” เรื่องราวของ M.A. Bulgakov "Morphine" จึงเริ่มต้นขึ้น ฉันเห็นการแสดงที่อิงจากเรื่องนี้ในโรงละคร Et Cetera ที่ฉันโปรดปราน ด้วยเหตุผลบางอย่าง มันยากสำหรับฉันที่จะจินตนาการว่าเรื่องนี้สามารถเล่นบนเวทีได้อย่างไร ฉันไปดูการแสดงด้วยความอยากรู้อยากเห็น จากสิ่งที่ฉันเห็นบนเวที ฉันสัมผัสได้ถึงความรู้สึกต่างๆ - สงสาร โกรธ สงสาร แปลกใจ ดีใจ ความหวัง ความรัก ความยินดี ทั้งหมดนี้ไม่เข้าท่าในทันที ต้องใช้เวลาในการปรับตัว คุณคิดว่าทันทีหลังการแสดง: "เป็นไปไม่ได้ที่จะดูในวินาทีนี้ มันยาก เจ็บปวด ... แต่เยี่ยมมาก!" และเมื่อพายุแห่งความรู้สึกทั้งหมดนี้เข้าไปในเซลล์ที่ถูกต้องของจิตวิญญาณคุณ คุณจะเข้าใจว่าคุณจะกลับมาอีกครั้ง ... คุณจะกลับมาพบกับการแสดงที่น่าทึ่งของนักแสดงทุกคนในการแสดงนี้อีกครั้ง ในเวลาเดียวกัน การแสดงของนักแสดงที่เล่นบทบาทหลักอย่าง Anton Pakhomov นั้นน่าหลงใหล เขาไม่เพียงเล่นด้วยพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเล่นตามชีวิตของเขา ...
Artemyeva Zhanna Viktorovna
ประสิทธิภาพที่สดใสและไม่ธรรมดามาก! หากต้องการเพลิดเพลินไปกับการแสดงอันตระการตาอย่างแท้จริง คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวจะไม่ได้รับการบอกเล่าบนเวทีในลักษณะคลาสสิก คุณจะเห็นภาพหลอนที่สดใสของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากการเสพติด คุณจะอยู่ในหัวของคนติดยาไม่ว่าจะฟังดูน่ากลัวแค่ไหน
ขอบคุณมากสำหรับนักแสดงหลักสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยม ผู้กำกับ - สำหรับแนวคิดที่ไม่ธรรมดา นักดนตรี - สำหรับดนตรีสดที่ยอดเยี่ยม!
เธอตกใจกับความเฉลียวฉลาดและความสง่างามของละคร "มอร์ฟีน" มันทำได้อย่างมีไหวพริบ มันเป็นการสังเคราะห์ข้อความที่โรแมนติกโดยพื้นฐานแล้วของ Bulgakov และความดุดันของการแสดงละครสมัยใหม่ที่สัปดาห์ต่อมาบางฉากก็ยังอยู่ต่อหน้าต่อตาฉัน! ในละครของโรงละคร "มอร์ฟีน" ตั้งแต่ปี 2550 แต่สิ่งที่ยังไม่หมดแรงเลย หลังจากการแสดง ความปรารถนาอันแรงกล้าก็เกิดขึ้นเพื่อขับไล่วิญญาณในอดีตและหายใจอย่างอิสระ แน่นอนว่านี่เป็นชัยชนะอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้เขียนที่การแสดงนั้นรักษาได้ดีมาก อันที่จริงผู้กำกับ Vladimir Polyakov ได้แสดงละครเสียง "Duck Hunt" ล่าสุดของเขาไม่ได้ให้ภาพประกอบที่ละเอียดถี่ถ้วนของประเภทนี้ แต่เป็นเพลงที่มืดมิด และที่นี่ Bulgakov เองซึ่งเป็นแฟนตัวยงของโอเปร่าฉันคิดว่าจะยินดี) แน่นอนในระหว่างการแสดงฉันเสียใจร้อยครั้งที่ฉันไม่คุ้นเคยกับโอเปร่า Aida ของ Verdi ฉันต้อง "ตาม" ที่บ้าน พยายามที่จะกำจัดภาพลักษณ์ที่ครอบงำของ Amneris ภรรยาของเขาซึ่งทิ้งเขาไว้ - นักร้องโอเปร่าที่มีชื่อลูกสาวของฟาโรห์ใน "Aida" ตัวละครหลักเริ่มฉีดมอร์ฟีนด้วยตัวเอง และดูเหมือนว่าเขาจะมีชีวิตอยู่ต่อไปได้ แต่วิญญาณของ Amneris ก็ยังคงอยู่บนเวทีอย่างต่อเนื่องและร้องเพลงในหัวของเขา ผู้ชายที่นุ่งห่มหนังแกะเป็นคนไข้ของหมอมอร์ฟีน ในจิตใจที่หม่นหมองของเขา พวกเขากลายเป็นทาส และพลั่วของพวกเขาก็กลายเป็นพัด ถึงคณะบัลเล่ต์ประสานเสียง - วงออเคสตราของฉันเสียงปรบมือที่แยกจากกัน! ออร์แกนิกมากพวกเขาแสดงบทบาทของภาพหลอนและโอเปร่าของแวร์ดีบนหีบเพลง) เมื่อการเสพติดของชายผู้เคราะห์ร้ายกับอดีตภรรยาและมอร์ฟีนของเขาถึงการตายอย่างร้ายแรงเสียงเพลงจากที่เกิดเหตุของการพิจารณาคดีของ Radames, Amneris' คนรักซึ่งเธอต้องโทษที่จะถูกฝังทั้งเป็นด้วยการกระทำของเธอ ขนลุกวิ่งลงผิวจากคำอุปมานี้! นักแสดง Anton Pakhomov เป็นดินน้ำมันอย่างแท้จริงโดยใช้รูปแบบใด ๆ ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงของตัวละครหลักดูเหมือนว่าเขาจะคุกรุ่นต่อหน้าต่อตาเราจนเหลือเพียงเสื้อผ้าจาก Dr. Polyakov ติดงอมแงมได้ไม่ยากอย่างละครเรื่อง “มอร์ฟีน” ไว้จะดูใหม่)
Ludmila Gavrilova
การแสดงที่ยอดเยี่ยมและสนุกมาก! การแสดงเพิ่งเปลี่ยนวันหยุดสุดสัปดาห์ของเรา: การเติมพลังครั้งใหญ่ การผ่อนคลาย และหัวข้อมากมายสำหรับการสนทนากับคนที่คุณรัก ในการแสดง เราทุกคนไม่เพียงแค่อยู่ในโครงเรื่อง แต่ยังอยู่ในหัวของผู้ป่วยและผู้ป่วยด้วย และอารมณ์ขันและฉากที่สวยงามมากมาย ฉันชอบเกมที่มีทิวทัศน์คล้ายกับม้านั่งราวกับว่าสถานที่ต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นจากลูกบาศก์ .. ฉากที่สวยงามเมื่อฮีโร่เดินผ่านถัง (คนที่ดูจะเข้าใจฉัน) การแสดงดนตรีสด. และถึงแม้จะมีความเฉพาะเจาะจงของหัวข้อนี้ แต่ก็ไม่มีความรู้สึกสิ้นหวังหรือความหายนะในตอนท้าย - เราทิ้งการแสดงไว้ในเชิงบวกอย่างมาก งานที่ดี. ไชโย!
ฉันอยากไป Et Cetera มานานแล้ว และการแสดงครั้งแรกที่ฉันเห็นที่นี่คือ "มอร์ฟีน" อย่างน่าอัศจรรย์ ฉันรู้สึกทึ่งกับการแสดง การผสมผสานของดนตรีอินทรีย์ การกระทำของนักแสดง บรรยากาศทั้งหมดบนเวที! สองชั่วโมงโดยไม่หยุดพักผ่านไปเพียงลมหายใจเดียว นี่คือการดำดิ่งสู่โลกภายในที่บ้าคลั่งของฮีโร่อย่างไม่ธรรมดา! ประสิทธิภาพเยี่ยม!
อนาสตาเซีย
มอร์ฟีน... สิ่งประดิษฐ์ที่น่ากลัวที่พยายามจะกลายเป็นยา แต่กลับกลายเป็นยาพิษที่ทำลายจิตวิญญาณและบุคลิกภาพของมนุษย์ ในเรื่องราวของเขา "มอร์ฟีน" บุลกาคอฟ เล่าถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของเขาเกี่ยวกับโรคนี้ ซึ่งทำให้เขาประทับใจในช่วงปีที่ยากลำบากของการปฏิวัติ และตอนนี้เรื่องราวนี้ถูกโอนไปยังเวทีของโรงละคร Et Cetera การบอกว่าฉันพอใจกับผลงานชิ้นนี้คือการไม่พูดอะไรเลย การแสดงโลกภายในของบุคคลที่ตกสู่ก้นบึ้งของการเสพติดอย่างเต็มตาและลึกซึ้งเป็นศิลปะที่แท้จริง ไชโย! ขอขอบคุณคณะละครทั้งหมดสำหรับค่ำคืนอันแสนวิเศษ
ฉันเคยได้ยินเกี่ยวกับโรงละครมานานแล้ว แต่ฉันมีโอกาสได้ไปเยี่ยมชมเป็นครั้งแรก ฉันชอบโรงละครมาก และด้วยบรรยากาศที่เป็นกันเอง และการผลิตดั้งเดิมของละคร และบทละครที่เจาะลึกของนักแสดง อยากกลับมาที่นี่อีกครั้งและอีกครั้ง
เมื่อฉันไปแสดง ฉันไม่ได้คาดหวังอะไรจากเขา ฉันรู้สึกประหลาดใจและยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการแสดงครั้งนี้ ฟอร์มที่ไม่มีพักช่วงนั้นดูแปลกไปสักหน่อย แต่นั่นคือประเด็น นักแสดงถูกใจและอีกหลายๆ ไลค์ ดูในลมหายใจเดียว
Svetlana
นี่เป็นครั้งแรกของฉันในโรงละครแห่งนี้ เขาชนะฉันและฉันตกหลุมรักเขาทันที! จะสวยขนาดไหน. มันกระทบทุกอย่าง จุดเด่นคือเก้าอี้อิตาลีหลายตัวในหอประชุมผมเห็นสิ่งนี้ครั้งแรก เมื่อเราเข้าไปในห้องโถง ตัวละครหลักก็นั่งอยู่บนเวทีแล้ว ทุกคนต่างรอคอยให้การกระทำเริ่มต้นขึ้น และมันก็เริ่มต้นขึ้น .... ฉันจะไม่อธิบายการแสดงทั้งหมดให้คุณฟัง ฉันบอกได้คำเดียวเท่านั้น - มันเป็นอะไรบางอย่าง ..... ดนตรี .... เต้นรำ .... เสียงดัง .... มอร์ฟีน .... พิลึก ทีแรกก็ไม่ชัดเจนด้วยซ้ำว่ามอร์ฟีนมีความสุขหรือไม่? ทุกอย่างบิดเบี้ยว .... สำหรับฉันเป็นครั้งแรกมากมาย .... ฉันทึ่งกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ฉันคิดว่าการแสดงนี้จะทำให้พวกนั้นพอใจ ผู้รักทุกสิ่งที่ไม่ธรรมดาและคาดไม่ถึง นักแสดงที่เล่นเป็น Dr. Polyakov ทำได้ดีมากกับบทบาทของเขา
มอร์ฟีนเป็นการแสดงที่แปลกมาก น่ากลัว และคลั่งไคล้โดยสิ้นเชิง ... แน่นอน แต่แนะนำ? มันค่อนข้างน่ากลัวที่จะแนะนำเขาอย่างใด ... มอร์ฟีนอิงจากเรื่องราวของ Bulgakov ที่มีชื่อเดียวกัน ... เรื่องราวค่อนข้างเล็กและเขียนค่อนข้างแห้งและค่อนข้างเป็นทางการ แต่อ่านก็ไม่น่ากลัวเลย น่าขยะแขยงและไม่เป็นที่พอใจในการอ่าน ... พูดตามตรงหลังจากอ่านเรื่องราวแล้วฉันได้เรียนรู้ว่า Bulgakov เขียนจากตัวเองว่าเขาเป็นคนติดมอร์ฟีน แต่เขาไม่เหมือนฮีโร่ของเขาสามารถเอาชนะโรคนี้ได้กำจัด การเสพติด ... ดังนั้น สิ่งที่อธิบายในเรื่อง , ความรู้สึก ความคิดเหล่านั้น ... กลายเป็นเรื่องจริงและน่าขยะแขยง ... แม้ว่าฉันจะเขียนเกี่ยวกับ Requiem for a Dream ฉันก็ตั้งข้อสังเกตว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ง่ายกว่ามากเพียงใด เป็นมากกว่าหนังสือเพราะสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการติดยาถูกละลายในเทคนิคทางศิลปะไม่มีการละลายทันทีบนหน้าหนังสือหรือบนเวที ... และด้วยเหตุนี้การแสดงจึงทำให้เกิดความรู้สึก อันเป็นผลให้เกิดความขยะแขยง แต่บางที นี่อาจเป็นอัจฉริยะ เพราะการแสดงคนติดยาบนเวทีและตอกย้ำความรู้สึกนี้อย่างแม่นยำ จึงเป็นข้อความที่ถูกต้องมาก...ใน รูปแบบการแสดงที่น่าสนใจมาก - ละครเสียง ... ฉันมีเพียงหนึ่งชิ้น - ด้วยดนตรีสมัยใหม่และไมโครโฟนฉันต้องการให้มันจบลงโดยเร็วที่สุด ... และที่เหลือ - ดนตรีและเสียงเสียงได้อย่างไร ของวัตถุธรรมดาแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่พุ่งเข้าหาผู้ชมจากเวที? ไม่น่าเชื่อเพียง! และบางที นี่อาจเป็นจุดสำคัญของการแสดง เพราะหากไม่มีเสียงเพลง หากไม่มีเสียงประสานนี้ ก็คงเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดและสัมผัสกับอารมณ์และสภาวะของตัวเอกทั้งหมด ... ที่นี่แม้แต่การแสดงก็จางหายไปในเบื้องหลัง เพราะดนตรีครองบอล ! แม้ว่าไม่มีใครสามารถนิ่งเงียบเกี่ยวกับเกมของ Anton Pakhomov ได้ - นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันเห็น ... คนไม่มีกระดูกหรืออะไรบางอย่าง ... เขาเล่นกับร่างกายทั้งหมดของเขา คำพูดเป็นเรื่องรอง ร่างกายของเขา ภาษาถูกเปิดใช้งานอย่างเต็มที่ ... และสิ่งที่จะฆ่าพวกเขาไม่ได้สร้างฮีโร่ - ถูกต้องแล้ว ... เขาละลายไปเหลือเพียงเสื้อผ้า ... และการจองในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ถูกต้องมาก เพราะปัญหามันเพิ่มขึ้นเท่านั้น ... มันกลับกลายเป็นสั้น ๆ แต่ยากมากที่จะเขียนเกี่ยวกับละครเรื่องนี้เนื่องจากหัวข้อไม่ง่าย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะรับรู้ผลงานในเชิงบวกแม้ว่าฉันจะเตรียม สำหรับเรื่องนี้โดยการอ่านเรื่องราว ...
สู่วันครบรอบ 120 ปีของ Mikhail Bulgakov ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เอ.พี. เชคอฟตัดสินใจที่จะแสดงนวนิยายหลักของเขา - "" รอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการจะมีขึ้นในฤดูใบไม้ร่วง แต่ผู้ที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุดสามารถรับชมรายการแรกได้ในขณะนี้ ในระหว่างนี้ Vash Leisure ตัดสินใจที่จะแก้ไขการแสดงที่ดีที่สุดของ Bulgakov บนเวทีของมอสโก
ความรักของ Bulgakov กับโรงละครนั้นยากและวุ่นวาย ในช่วงชีวิตของนักเขียนบทละครของเขาถูกห้ามอย่างต่อเนื่องการแสดงสำเร็จรูปถูกลบออกจากละครเนื่องจากเป็น "การต่อต้านโซเวียต" "Days of the Turbins" ในตำนานในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์จัดขึ้นด้วยการอุปถัมภ์ส่วนตัวของสหายสตาลินเท่านั้น Bulgakov ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็น Chekhov คนที่สอง แม้หลังจากการเซ็นเซอร์ออกไป บทละครของเขาก็ไม่ได้กลายเป็นสุดยอดละคร และในโปสเตอร์ปัจจุบันของมอสโก เต็มไปด้วย "การแต่งงาน" และ "นกนางนวล" หลายสิบรายการ การผลิตของ Bulgakov สามารถนับได้เพียงนิ้วเดียว น่าแปลกที่ส่วนใหญ่ที่นี่คือการแสดงของ The Master และ Margarita นวนิยายที่ยิ่งใหญ่เรื่องนี้หลอกหลอนผู้กำกับ ใครจะทำเสียดสีการเมืองจากมัน ใครจะเปลี่ยนมันให้เป็นละครเพลง
Bulgakov ไม่เพียง แต่ถูกนำตัวไปโดยผู้กำกับละครและภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอนิเมเตอร์ด้วย การเปิดตัวการ์ตูนเรื่องเต็มเรื่อง "The Master and Margarita" โดย Rinat Timerkaev มีกำหนดฉายในปี 2555
แต่บางทีอาจยังไม่มีใครสามารถเอาชนะ Yuri Lyubimov ซึ่งเป็นคนแรกที่ใส่ "" ในปี 1977 การแสดงที่มีอายุการใช้งานยาวนานแม้ในปัจจุบันนี้แสดงให้เห็นถึง “รูปแบบทางกายภาพ” ที่น่าอิจฉา ม่านที่เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระและลูกตุ้มขนาดใหญ่ที่แมวเบฮีมอธโบยบินกลายเป็นสัญลักษณ์ของการแสดงนี้ ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าสำหรับ "อาจารย์" ทิวทัศน์ถูกยืมมาจากการเลือกจากสิ่งที่เป็น: ม่าน - จาก "หมู่บ้านเล็ก ๆ " เปลวไฟนิรันดร์ - จาก "ผู้ร่วงหล่นและสิ่งมีชีวิต" เฟรม - จาก " Tartuffe" และลูกตุ้ม - จากหนังตลกโปแลนด์เรื่อง Rush Hour เจ้าหน้าที่ไม่ต้องการจัดหาเงินทุนสำหรับการแสดงที่ "ไม่น่าเชื่อถือ" และ Lyubimov ทำภาพตัดปะจากสิ่งที่อยู่ในมือ แน่นอนว่าตอนนี้แทนที่จะเป็น Veniamin Smekhov, Ivan Dykhovichny, Zinaida Slavina และ Nina Shatskaya ในตำนานนักแสดงรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ปรากฏตัวบนเวทีของโรงละคร Taganka แต่การแสดงของ Lyubimov จนถึงทุกวันนี้ยังคงเป็นการตีความนวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่เพียงพอที่สุด
อาจารย์บนเวที: B. ที่มา: อาจารย์บนเวที: B.
นักแสดงสาว Natasha Shvets แสดงใน The Master และ Margarita จัดแสดงที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์
กรรมการคนอื่นๆ จัดการกับข้อความของ Bulgakov ที่เจ๋งกว่ามาก ตัวอย่างเช่น Roman Viktyuk โดยทั่วไปโยนหนังสือออกไปครึ่งหนึ่งโดยอุทิศการแสดงของเขาเพื่อประลองกับรัฐบาลโซเวียตที่พ่ายแพ้มายาวนาน เขาเติมเต็มเวทีด้วยรูปปั้นครึ่งตัวของเลนินและสตาลิน และบังคับให้ Woland (Dmitry Bozin หล่อขายาว) พูดด้วยสำเนียงจอร์เจียน เจ้าชายแห่งความมืดในเสื้อหนังแฟชั่นที่นี่กลายเป็นสัญลักษณ์ของระบอบเลือดซึ่งอาจารย์และมาร์การิต้าถูกขายออกไปโดยไม่เข้าใจ
การแสดงละครที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด "" กำลังไปที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ เอ.พี. เชคอฟ การแสดงของ Sergei Zhenovach แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรุ่นก่อน ๆ หากไม่เรียกร้องให้ผู้ชมเข้าข้างหงส์แดงหรือผ้าขาว ตามที่ผู้กำกับกล่าว ชีวิตส่วนตัวของบุคคลนั้นสำคัญกว่าความขัดแย้งทางการเมือง ดังนั้นเขาจึงประสบความสำเร็จในฉากที่สงบสุขได้ดีกว่าฉากทหาร ในการแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ โลกที่คุ้นเคยถูกทำลาย ส่วนหนึ่งของเวทีได้รับความเสียหายจากการระเบิด และวัตถุทั้งหมดดูเหมือนจะกลิ้งลงมาบนระนาบเอียง และเฉพาะในมุมสุดท้ายบนเกาะแห่งความสะดวกสบายสุดท้าย บริษัท ที่อบอุ่นรวมตัวกันที่โต๊ะกลม: Konstantin Khabensky (Aleksey Turbin), Mikhail Porechenkov (Myshlaevsky), Anatoly Bely (Shervinsky) และ Alexander Semchev (Lariosik) Sergey Zhenovach พยายามรวมดาราที่ต่อเนื่องกันเป็นกลุ่มนักแสดงที่มีการประสานงานกันอย่างดีซึ่งชวนให้นึกถึงช่วงเวลาที่ดีที่สุดของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ดังนั้นการแสดงที่ยาวนานถึงสี่ชั่วโมงจึงดูเป็นลมหายใจเดียว อาจารย์บนเวที: B. ที่มา: อาจารย์บนเวที: B.
ในบทละคร "The White Guard" โดย Sergei Zhenovach, Mikhail Porechenkov เล่น Myshlaevsky และ Konstantin Khabensky - Alexei Turbin
บทละครของ Bulgakov "Molière หรือ Cabal of the Saints" ดึงดูดใจผู้กำกับละคร ในนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสพวกเขาเห็นอย่างแรกคือสหายที่โชคร้ายนั่นคือเจ้าของคณะใหญ่และอื้อฉาว ใน Alexander Shirvindt เล่นด้วยตัวเอง - ผู้กำกับศิลป์ที่เหนื่อยล้าเปลี่ยนวิกที่สวยงามเป็นหมวกสีเทาที่คุ้นเคย ตามที่ผู้กำกับ Yuri Eremin คิดไว้ การดำเนินการค่อยๆ เคลื่อนจากศตวรรษที่ 17 มาจนถึงปัจจุบัน เครื่องแบบของนายพล Generalissimo ปรากฏบนกษัตริย์หลุยส์ และเสื้อคลุมของนักบวช ปิดท้ายด้วยฉากจากเรื่อง "The Imaginary Sick" ในแนวแร็พ
ที่โรงละคร Maly การแสดงละครคลาสสิกต่างๆ ได้รับการแสดงความเคารพอย่างสูง ที่นี่รายละเอียดทางประวัติศาสตร์ของหลังเวทีโรงละคร Palais Royal ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความรัก แต่ความหมายก็เหมือนกัน - เป็นคนเก่งแต่ได้เงินมา เขาเหนื่อยหน่ายกับชีวิตอย่างบ้าคลั่งและทำหน้าที่ของเขาอย่างสุดกำลัง เหมือนกับทหารยามที่ถูกลืมให้ถูกแทนที่ที่ตำแหน่งของเขา
ปรมาจารย์บนเวที : ข.
