อัลโต- เครื่องดนตรีของตระกูลเครื่องสาย. ภายนอกคล้ายกับไวโอลินมาก แต่มีขนาดต่างกัน วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินมาก ยาวและกว้างกว่ามาก
ความแตกต่างต่อไปเกี่ยวข้องกับขนาด: เสียง ระบบอัลโตต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งถึงห้า หากเราเปรียบเทียบเสียงเครื่องดนตรีกับเสียงมนุษย์ ไวโอลินก็คือเสียงโซปราโน ซึ่งเป็นเสียงผู้หญิงที่สูงที่สุด และวิโอลาคือคอนทราลโต เสียงผู้หญิงที่ต่ำที่สุด อ่อนล้า ทรวงอก และแสดงออก
Alt ทำงานอย่างไร
วิโอลาเองทำจากไม้หลายชนิด
- พื้นผิวด้านหน้าของผลิตภัณฑ์ (บนดาดฟ้า) ซึ่งรูที่ถูกตัดเป็นตัวอักษรละติน "f" นั้นทำมาจากไม้สปรูซ
- ด้านหลัง ด้านหลัง ด้านข้าง และด้านข้างทำจากไม้เมเปิล ที่รองแก้วยังทำจากไม้เมเปิล ซึ่งเป็นส่วนพิเศษที่ใช้วางสาย ชั้นและเปลือกหุ้มด้วยน้ำมันเคลือบเงาพิเศษที่ช่วยปกป้องไม้จากการกัดกร่อน
- จากไม้มะเกลือสีดำที่ทนทานคอถูกตัดออก - กระดานรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าซึ่งนักดนตรีใช้นิ้วกดสาย ต้นไม้ชนิดเดียวกันนี้ใช้ทำหมุด - หมุด ซึ่งมีหน้าที่รับแรงดึงของสาย
หลักการทำงานของวิโอลานั้นคล้ายกับไวโอลิน เชลโล และดับเบิลเบสที่เกี่ยวข้อง
คันธนูมีหน้าที่ดึงเสียง - ไม้เท้าที่มีผมม้าสีขาวเหยียดอยู่
ในระหว่างเกม นักดนตรีที่แสดงจะขยับคันธนูไปตามสาย โดยจับคันธนูไว้ที่มือขวา และลำตัวอยู่บนไหล่ซ้าย ในขณะที่เกิดการเสียดสีของคันธนูเสียงก็เกิดขึ้น
ผมแต่ละเส้นที่ใช้ทำคันธนูมีเกล็ด ทำให้สตริงสั่นเมื่อสัมผัสกับสตริง การสั่นสะเทือนจะถูกส่งไปยังตัวเครื่อง "กล่องเสียง" ซึ่งทำหน้าที่เป็นกระดิ่ง เสียงออกมาจากรูสลักบนดาดฟ้าเรือ
เสียงอัลโตนั้นไม่ทรงพลังเช่น ไวโอลิน ดังนั้นจึงไม่ค่อยได้ใช้สำหรับการแสดงเดี่ยว อย่างไรก็ตาม หากปราศจากมัน กลุ่มดนตรีคลาสสิกก็คิดไม่ถึง เช่น:
- ควอร์เต็ต ซึ่งประกอบด้วย ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และ เชลโล
- วงออเคสตราซึ่งพร้อมกับไวโอลินรวมถึงกลุ่มนักวิโอลาตั้งแต่สี่ถึงหกคน
- วงดุริยางค์ซิมโฟนี ซึ่งกลุ่มวิโอลาประกอบด้วยคนตั้งแต่สิบสองถึงสิบสี่คน
ประเภทของวิโอล่า
เกณฑ์หลักในการแยกแยะสายธนูคืออายุ ตามเนื้อผ้าพวกเขาจะแบ่งออกเป็นโบราณและสมัยใหม่
ของเก่าที่ผลิตขึ้นเมื่อกว่าห้าสิบปีที่แล้วมีค่าสำหรับเสียงที่ได้มาจากการใช้งานหลายปี ตัวอย่างเก่าที่สภาพดีมีราคาแพงและราคาเพิ่มขึ้นทุกปี
ผลิตภัณฑ์สมัยใหม่มีคุณค่าในด้านความทนทานและความน่าเชื่อถือ ในทั้งสองกรณี เป็นไปไม่ได้ที่จะคาดการณ์ว่าเครื่องมือจะ "ทำงาน" อย่างไรเมื่อเวลาผ่านไป
วิโอลามีขนาดแตกต่างกัน และเลือกตามความยาวของแขนนักดนตรี
ขนาดเป็นนิ้ว ช่วงขนาดอัลโตเริ่มต้นที่ 11 และสิ้นสุดที่ 17.5 นิ้ว
นอกจากความสบายทางกายแล้ว เสียงที่กลุ่มตัวอย่างสามารถถ่ายทอดออกมามีบทบาทนำมีบทบาทสำคัญด้วย
ขนาดของร่างกาย "กล่องเรโซเนเตอร์" ไม่สอดคล้องกับระบบ ซึ่งต่ำกว่าไวโอลินถึงหนึ่งในห้า เป็นผลให้มีตัวอย่างที่มีเสียง "จมูก" โชคดีที่เปอร์เซ็นต์ของเครื่องมือดังกล่าวมีขนาดเล็ก และสามารถอัพเกรดเสียงโดยใช้อุปกรณ์เสริมได้
วิธีการเลือกวิโอล่า
เมื่อเลือกวิโอลาคุณควรใส่ใจกับประเด็นต่อไปนี้:
- รูปร่าง. ตัวเคสต้องไม่มีรอยแตกและรอยปะ รอยถลอกเล็กน้อยเป็นที่ยอมรับได้และไม่ส่งผลต่อเสียง
- ขนาดและความสะดวกสบายของเกม มือไม่ควรเมื่อยเมื่อสัมผัสกับมัน เสียงควรสม่ำเสมอในทุกสาย การเปลี่ยนเสียงจากสายต่ำสุดไปสูงสุดควรเรียบมองไม่เห็น
เมื่อเลือกใช้สำเนาที่ทำในวันนี้ คุณต้องพิจารณาว่าเสียงของมันอาจเปลี่ยนไป บ่อยครั้งที่มันสว่างขึ้นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น - ด้วยเหตุนี้เครื่องดนตรีควร "เล่น" ออกกำลังกายเป็นประจำด้วยระดับเสียงสูง
เมื่อเลือกสำเนาเก่าที่ทำขึ้นเมื่อหลายสิบหรือหลายร้อยปีก่อน ควรพิจารณาการสึกหรอของไม้ด้วย
ควรใช้วิโอลาเก่าอย่างระมัดระวัง ตรวจสอบระดับความชื้น และหลีกเลี่ยงความเสียหายทางกลเพียงเล็กน้อย
คำตอบสำหรับคำถาม "วิโอลาตัวไหนดีกว่ากัน" ไม่ได้อยู่. เครื่องดนตรีในมือของนักดนตรีคือเสียงที่สองของเขา เสียงอาจแตกต่างกันได้ - สดใสหรืออ่อนล้า น้อยหรือน่าร้อง เมื่อเลือกเสียงที่ 2 ของคุณ ก็คุ้มค่าที่จะใช้เวลากับมัน สำรวจมัน พูดคุยผ่านมัน
วิโอลาตัวเดียวกันในมือของนักดนตรีสองคนที่ต่างกันนั้นให้เสียงที่ต่างกันในเสียงต่ำและสีสัน คุณต้องเลือกสำเนาที่เล่นง่ายและน่าเล่นทั้งทางร่างกายและจิตใจ
เครื่องประดับ
อุปกรณ์เสริมของ Alto ประกอบด้วย:
- โค้งคำนับ,
- ขัดสน,
- สตริง
- ที่ใส่สตริง,
- หมุด,
- ยืน,
- ที่พักคาง
- สะพานไหล่,
- กรณี.
โค้งคำนับ- นี่เป็นส่วนประกอบที่ไม่มีเสียงอัลโตพิเศษเป็นไปไม่ได้ ไม่ว่าในกรณีใด คุณไม่ควรเล่นเครื่องดนตรีด้วยคันธนูสำหรับไวโอลิน เพราะคันธนูของวิโอลานั้นยาวกว่า หนักกว่าและแข็งแกร่งกว่า และด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ เสียงจึงแสดงออกถึงอารมณ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น
ตามเนื้อผ้า คันธนูทำจากไม้เฟอร์นัมบูโค มะฮอกกานี เนื่องจากไม้ประเภทนี้มีความยืดหยุ่นและความแข็งแรงเพียงพอ ซึ่งรับประกันความทนทานต่อการเสียรูป
ปัจจุบันธนูที่ทำจากผ้าเคฟลาร์ซึ่งเป็นวัสดุที่ทันสมัยมีความแข็งแรงสูงกำลังได้รับความนิยม
ข้อดีของเคฟลาร์อยู่ที่ความทนทานต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น ซึ่งคันธนูทำด้วยไม้ไม่สามารถอวดได้ ธนูทำด้วยขนม้าขาว
เมื่อเลือกคันธนู ควรคำนึงถึงความสม่ำเสมอของไม้อ้อ ไม่ควรโก่งตัวแรง และเพื่อความยืดหยุ่น ไม้กกควร "สปริง" เมื่อสัมผัสกับเชือก
ขัดสน- ชิ้นนี้เป็นเรซินที่ทำขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษในการยึดคันธนูกับสาย หากไม่มีขัดสน เครื่องมือจะไม่ส่งเสียง และเสียงที่ได้จะขึ้นอยู่กับระดับความหนาแน่นของสาร ยิ่งพื้นผิวของขัดสนมีความหนาแน่นมากเท่าไร เสียงก็จะยิ่งแข็งและสว่างขึ้นเท่านั้น
ในการเล่นวิโอลาจะใช้ขัดสนที่มีความหนาแน่นปานกลาง ปัจจัยสำคัญในการเลือกขัดสนคือความสด
ขัดสนที่สดใหม่และขัดสนจะช่วยให้สัมผัสแน่น
ขัดสนแห้งเก่าให้การยึดเกาะในระดับต่ำและส่งผลต่อเสียง โดยเพิ่มเสียงฟู่ที่ไม่พึงประสงค์ลงไป
สตริงมีหน้าที่ในการระบายสีเสียงของเครื่องดนตรี
แยกแยะ:
- โลหะ,
- สังเคราะห์,
- หลอดเลือดดำ
โลหะมีเสียงที่สดใสและมีเสียงดังและมีความต้านทานการสึกหรอเพิ่มขึ้น ข้อดีของสายโลหะคือราคาต่ำ และข้อเสียคือเสียงที่ไร้ระดับเสียงและความลึก
ใยสังเคราะห์ทำมาจากไนลอนหรือเพอร์ลอน มักทำจากเคฟลาร์ สายสังเคราะห์เป็นที่นิยมของนักดนตรีทั่วโลก
พวกเขาอาจมีการสึกหรอเมื่อเทียบกับโลหะ แต่ให้เสียงที่มีสีสันและสมบูรณ์
ท่ามกลางข้อบกพร่อง -- ราคาค่อนข้างสูงและระยะเวลาสั้นของการดำเนินงาน
เส้นเลือดมีต้นกำเนิดอินทรีย์และทำจากเส้นสัตว์ เหมาะสำหรับเครื่องดนตรีโบราณโดยเฉพาะและพิถีพิถันอย่างยิ่งต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น สตริง Guinted จะเสื่อมสภาพเร็วกว่าทุกประเภทและด้วยเหตุนี้จึงไม่เป็นที่นิยม แต่มีต้นทุนสูงสุด
หางปลาชื่ออธิบายฟังก์ชัน - แก้ไขสตริง
มีสองประเภท:
- คาร์บอนไฟเบอร์,
- ไม้มะเกลือทำจากไม้สีดำ
มีการติดตั้งเครื่องจักรพิเศษสำหรับการปรับแต่งอย่างละเอียด ซึ่งช่วยให้คุณปรับระบบได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติม สำหรับวิโอลา นี่เป็นจุดสำคัญ - ในกรณีที่ไม่มีเครื่องพิมพ์ดีด นักดนตรีต้องปรับจูนด้วยความช่วยเหลือของหมุดปรับแต่ง และด้วยขนาดของเครื่องดนตรี นี่ทำให้ทั้งอึดอัดและเป็นปัญหา
วัสดุที่ใช้ทำส่วนท้ายนั้นแทบไม่มีผลกระทบต่อเสียงของผลิตภัณฑ์ และเมื่อเลือก คุณควรเน้นที่ความสะดวกของเครื่องจักรและราคาที่เหมาะสมกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพ
kolkiแก้ไขสายที่ปลายอีกด้านของเครื่องดนตรี ตรงข้ามกับที่ยึดสายและรับผิดชอบต่อความตึง แป้นปรับเสียงทำจากไม้มะเกลือ และสิ่งสำคัญที่พวกมันทำคือรับแรงดึง
เมื่อเวลาผ่านไป รูที่ตอกหมุดจะกว้างขึ้น หากหมุดในผลิตภัณฑ์ที่ซื้อนั้น "จมน้ำ" ลึกเข้าไปในร่างกาย ก็ควรเปลี่ยนหมุดเหล่านั้นเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ความตึงของเชือกอ่อนลงในช่วงเวลาที่ไม่ถูกต้อง หมุดสำเร็จรูปได้รับการ "ปรับแต่ง" ให้เหมาะกับเครื่องดนตรีโดยช่างทำไวโอลิน
ยืน- ส่วนพิเศษที่สตริงอยู่ ระยะห่างระหว่างฟิงเกอร์บอร์ดกับสายขึ้นอยู่กับขาตั้ง และด้วยเหตุนี้ ความสะดวกในการเล่น
นักดนตรีต้องใช้แรงมากขึ้นในการกดสายให้ชิดกับฟิงเกอร์บอร์ดด้วยการยกขึ้นสูง ตำแหน่งที่ต่ำจะทำให้เกิดเสียงหวือหวาเมื่อเล่น เนื่องจากสายจะสัมผัสกับเฟรตบอร์ด ความสูงของขาตั้งสามารถแก้ไขได้โดยช่างทำไวโอลิน
เป็นที่น่าสังเกตว่าขาตั้งสัมผัสกับสำรับที่สะท้อนและส่งผลต่อเสียง
หากซาวด์บอร์ดบาง (ในกรณีของสินค้าวินเทจ) ให้เลือกขาตั้งแบบบางเพื่อลดภาระบนซาวด์บอร์ดจะดีกว่า ตัวอย่างสมัยใหม่มีขาตั้งกว้าง ซึ่งช่วยให้เครื่องดนตรี "เล่นได้"
ที่รองคางจำเป็นสำหรับเกมที่สะดวกสบายบนสำเนาของคุณ อุปกรณ์เสริมนี้เป็นที่พักคาง หน้าที่ของที่พักคางคือการบรรเทาแรงกดของศีรษะบนเครื่องมือ และลดความตึงเครียดของกล้ามเนื้อบริเวณคอ
ที่พักคางที่พอดีพอดีจะช่วยป้องกันแคลลัสที่คอ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนักไวโอลินและนักไวโอลิน ที่รองคางทำจากไม้มะเกลือและคาร์บอนไฟเบอร์ พวกมันมีรูปร่างที่แตกต่างกัน - กลมและวงรี, ขนาดต่างกันสำหรับประเภทร่างกายที่แตกต่างกัน
ควรเลือกพนักพิงที่ “กระชับ” โดยเน้นความสบายในการสัมผัสกับผิวหนัง
ที่พักคางคาร์บอนไฟเบอร์แบบสมัยใหม่เคลือบสารป้องกันภูมิแพ้ ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ดีสำหรับผิวบอบบาง
สะพานไหล่หรือสะพานช่วยให้เครื่องดนตรีอยู่ในระดับสายตาและทำให้ไหล่ผ่อนคลาย พื้นผิวของสะพานที่สัมผัสกับลำตัวมักจะทำซ้ำรูปร่างของไหล่และเสริมด้วยโฟม สะพานติดกับพื้นผิวของวิโอลาโดยใช้อุ้งเท้ายางแบบพิเศษ
สะพานบ่าถูกเลือกตามความยาวของคอ - ยิ่งยาวเท่าไหร่ สะพานยิ่งควรปรับความสูงได้มากเท่านั้น สะพานที่เลือกไม่ถูกต้องทำให้เกิดอาการปวดไหล่ ดังนั้นอุปกรณ์เสริมนี้จึงสำคัญมากสำหรับนักแสดง
เป็นการดีกว่าที่จะลองใช้ตัวเลือกที่เป็นไปได้ทั้งหมดและหยุดที่ตัวเลือกที่ถือเครื่องมือได้สะดวกและเป็นอิสระ
คดีหรือคดีเป็นวิธีพกพาวิโอลาของคุณและปกป้องจากสิ่งแวดล้อม ตัวเรือนทำจากไม้อัดหุ้มด้วยโฟม พลาสติก คาร์บอนไฟเบอร์และเคฟลาร์
ตัวเรือนที่ทนทานทำจากวัสดุที่ทนทานช่วยปกป้องเครื่องมือจากสภาพอากาศที่รุนแรงและป้องกันความเสียหายในกรณีที่ตกลงมา
จะดีกว่าที่จะเลือกกรณีที่คำนึงถึงสภาพอากาศและช่วงของการโอน
สำหรับการจัดเก็บในบ้านกล่องไม้อัดราคาไม่แพงก็เหมาะ สำหรับการเดินทาง ควรเลือกเคสคาร์บอนที่ทนทานและทนต่อความเสียหายได้ดีกว่า
ข้อดีและข้อเสียของ Alts
วิชาวิโอลาพิเศษไม่ใช่ชั้นเรียนของโรงเรียนดนตรีที่พวกเขาเรียนตั้งแต่ยังเด็ก นักดนตรีที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะในการเล่นวิโอลาเริ่มต้นการเดินทางด้วยการเรียนรู้ไวโอลิน และหลังจากเชี่ยวชาญแล้วเท่านั้นจึงจะเกิดการเปลี่ยนไปใช้วิโอลา
ที่เหมาะสมที่สุดในการเล่นวิโอลาคือนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มี:
- แขนสูงและยาว
- ฝ่ามือขนาดใหญ่และนิ้วที่ยาวและแข็งแรง
ในบรรดานักเล่นวิโอลานั้น ผู้ชายจะครองเชิงปริมาณ แต่ผู้หญิงมักพบในกลุ่มดนตรีด้วย
ความนิยมของเครื่องดนตรีในหมู่นักแสดงของทั้งสองเพศนั้นสัมพันธ์กับขนาดที่มีให้เลือกมากมาย - มีขนาดเล็ก "หญิง" และใหญ่กว่า "ชาย"
เทคนิคการเล่นวิโอลา เทคนิค และสโตรก เหมือนกับการเล่นไวโอลิน แต่เนื่องจากนักแสดงต้องถือเครื่องดนตรีด้วยนิ้วโป้งของมือซ้าย (สำหรับนักไวโอลิน นิ้วนี้ไม่ได้ทำหน้าที่ดังกล่าว) ความสามารถพิเศษของนักไวโอลินจึงด้อยกว่าความมีคุณธรรมของนักไวโอลิน
วัฒนธรรมของเสียงและการเริ่มต้นทางปรัชญาปรากฏอยู่เบื้องหน้า ซึ่งต้องใช้นักแสดงในกระบวนการควบคุมบทเพลงแห่งการทำงานอย่างรอบคอบ ปราศจากกลไกซ้ำซาก เช่น เมื่อเล่นเพลง .
ตามคุณสมบัติเหล่านี้สามารถแยกแยะข้อดีดังต่อไปนี้:
- มีให้เลือกมากมายทั้งผู้หญิงและผู้ชาย
- วิโอลาเป็นวิชาเฉพาะที่คุณสามารถเลือกได้ในภายหลังและประสบความสำเร็จ เนื่องจากเทคนิคการเล่นนั้นไม่ได้มีความโดดเด่นในระดับสูง
- วิโอลาไม่ใช่ความสามารถพิเศษทั่วไป ดังนั้นจึงเป็นที่ต้องการในกลุ่มดนตรีส่วนใหญ่
อย่าละเลยคุณลักษณะบางอย่างที่ไม่พึงประสงค์ของเครื่องมือ รวมถึง:
- น้ำหนักมาก - การออกกำลังกายทุกวันในทักษะของเกมทำให้รู้สึกไม่สบายที่ไหล่ซ้าย
- เมื่อตัดสินใจที่จะเรียนรู้วิธีการเล่น อย่างแรกเลยคือต้องเชี่ยวชาญไวโอลิน หากไม่มีสิ่งนี้ ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นนักไวโอลิน
การเอารัดเอาเปรียบ
ไม้เป็นวัสดุที่เปราะบางซึ่งตอบสนองต่อการหกล้มด้วยเศษและรอยแตก ดังนั้นเครื่องมือควรได้รับการปกป้องจากการตกหล่นและความเสียหาย ความเสียหายของเคสส่งผลต่อเสียงและต้องซ่อมแซมซึ่งมีค่าใช้จ่ายสูง
ให้ความสนใจกับการทาสี ควรเช็ดเครื่องดนตรีทุกครั้งหลังเล่น เนื่องจากยังมีฝุ่นขัดสนติดอยู่ ซึ่งอาจทำให้สารเคลือบเงาเสียหายได้
พื้นผิวควรได้รับการปกป้องจากการสัมผัสกับผลิตภัณฑ์ที่มีแอลกอฮอล์ - สารเคลือบเงาที่ใช้ในการผลิตจะละลายด้วยแอลกอฮอล์ ควรทำความสะอาดสำรับด้วยผลิตภัณฑ์ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษซึ่งหาได้ง่ายในร้านขายเครื่องดนตรี
เมื่อเวลาผ่านไป ร่องรอยการทำงานยังคงอยู่บนสารเคลือบแล็กเกอร์ และแล็กเกอร์จะถูกเช็ดออกที่จุดสัมผัสระหว่างเครื่องมือและมือ อย่าทิ้งต้นไม้ไว้โดยไม่มีการป้องกัน - อาจทำให้เสียรูปได้
สถานที่ที่มีการขัดเคลือบป้องกันควรเคลือบเงาใหม่โดยช่างทำไวโอลิน
ความชื้นมีผลอย่างมากต่อผลิตภัณฑ์จากไม้ ที่บ้านคุณไม่สามารถเก็บเครื่องสายแบบโค้งใกล้อุปกรณ์ทำความร้อนและในห้องที่มีความชื้นสูง
แสงแดดโดยตรงมีข้อห้าม นักดนตรีมืออาชีพใช้ไฮโกรมิเตอร์ - อุปกรณ์สำหรับวัดความชื้น บรรทัดฐานคือ 40-60%
ในบริเวณที่มีความชื้นต่ำ ดาดฟ้าอาจแห้ง ทำให้เกิดรอยแตกได้ ที่ความชื้นสูง เปลือกมีปัญหา - เปลือกลอกออก
ความผิดปกติที่อาจเกิดขึ้น
ปัญหาทั่วไปที่นักดนตรีมืออาชีพพบคือความผิดปกติของสายบน A และ D พวกเขาทำจากเส้นใยทินเนอร์และหลุดลุ่ยอย่างรวดเร็วในบริเวณที่มีปฏิสัมพันธ์กับนิ้วมือบ่อยๆ โชคดีที่เปลี่ยนเองได้ง่าย
เมื่อทำการเปลี่ยน คุณไม่ควรถอดสายเก่าออกพร้อมๆ กัน - การจัดการนี้จะทำให้ที่รัก พาร์ทิชันที่ช่วยให้ดาดฟ้ามีความตึงเครียดที่เหมาะสม ควรถอดออกทีละอันโดยแทนที่อันที่ถอดออกด้วยอันใหม่ทันที
ก่อนติดตั้งสายสังเคราะห์ ให้หล่อลื่นร่องที่อยู่บนสะพานและฟิงเกอร์บอร์ดด้วยดินสอนุ่ม ซึ่งจะช่วยหลีกเลี่ยงรอยยับบนเส้นใยสังเคราะห์และยืดอายุการใช้งานของผลิตภัณฑ์
การเปลี่ยนสายเป็นการดำเนินการเดียวที่นักดนตรีดำเนินการด้วยตนเองโดยไม่ทำอันตรายต่อเครื่องดนตรี
ปัญหาต่อไปที่นักดนตรีพบคือการเกิดรอยแตก แม้แต่การใช้งานอย่างระมัดระวังก็ไม่รับประกันความสมบูรณ์ของผืนผ้าใบไม้ หากเกิดรอยแตก คุณไม่ควรดำเนินการใดๆ อย่างอิสระ - รอยแตกในเครื่องมือจะ "รักษาให้หาย" โดยผู้ผลิตไวโอลินด้วยความช่วยเหลือของกาวพิเศษ
คันธนูยังต้องบำรุงรักษา เกล็ดที่ปกคลุมเส้นผมจะเสื่อมสภาพไปตามกาลเวลา และคันธนูจะหยุดสัมผัสกับเชือกอย่างน่าเชื่อถือ แม้จะขัดสนแล้วก็ตาม นี้ถูกกำจัดโดยการเปลี่ยนผมในธนูที่อาจารย์
คุณไม่สามารถเปลี่ยนทรงผมได้ด้วยตัวเอง - การทำงานกับวัสดุนั้นต้องใช้ประสบการณ์และทักษะ ผมยืดโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษโดยผ่านการอบชุบด้วยความร้อน
การกระทำที่ไม่เหมาะสมสามารถทำลายไม้เท้าได้ และนี่คือส่วนที่สำคัญที่สุดของคันธนู
มันเกิดขึ้นที่ห่วงที่ยึดที่ยึดสายขาด ด้วยความเจ็บปวดของห่วงและความตึงของสายที่อ่อนแรงลงอย่างรวดเร็วและภาระบนร่างกายพร้อมกับมันที่รักก็ล้มลง คุณสามารถซื้อลูปได้ เช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริมอัลโตอื่นๆ ด้วยตัวคุณเอง และมีเพียงต้นแบบเท่านั้นที่สามารถติดตั้งชิ้นส่วนที่ผิดพลาดได้อย่างถูกต้อง
อาจมีความผิดปกติหลายอย่างเกิดขึ้นระหว่างการทำงานของอุปกรณ์ที่ซับซ้อนเช่นวิโอลา เพื่อไม่ให้เกิดความเสียหายและยืดอายุการใช้งาน คุณไม่ควรเชื่อถือการซ่อมกับบุคคลที่ไม่มีคุณสมบัติเหมาะสม หรือแก้ไขปัญหาด้วยตนเอง
ผู้ผลิตวิโอลา
มีเวิร์กช็อปและสตูดิโอจำนวนมากที่เชี่ยวชาญในการผลิตและจำหน่ายวิโอลาและตัวอย่างอื่นๆ ของตระกูลเครื่องสายแบบโค้งคำนับ นอกจากนี้ยังมีช่างฝีมืออิสระที่ทำเครื่องมือตามสั่ง
นอกจากตัวอย่างสมัยใหม่แล้ว ตัวอย่างโบราณของศตวรรษที่ 17, 18 และ 19 ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในโลกดนตรี
ต่อไปนี้คือสตูดิโอสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเกี่ยวข้องกับการผลิตวิโอลา:
- ศิลปกรรมอิตาลี Scrollavezza&Zanre Master,
- ศิลปกรรมฝรั่งเศส Aubert Lutherie ไม่มีเว็บไซต์อย่างเป็นทางการ แต่สามารถรับข้อมูลเกี่ยวกับผู้ผลิตได้ที่ลิงค์ Codamusic.ru
การซื้อสินค้า "จากมือ" หรือในเวิร์กช็อปส่วนตัวไม่รับประกัน ออกให้สำหรับผลิตภัณฑ์เฉพาะที่ซื้อในร้านค้าเฉพาะหรือเวิร์กช็อปอย่างเป็นทางการ มักจะเป็นเวลาห้าปี
การรับประกันครอบคลุมข้อบกพร่องในการผลิต และเนื่องจากเครื่องมือเกือบทั้งหมดเป็นงานแฮนด์เมด เปอร์เซ็นต์นี้จึงน้อยมาก
ความเสียหายทางกลอันเนื่องมาจากการทำงานที่ไม่เหมาะสมและคุณสมบัติด้านเสียงของผลิตภัณฑ์ไม่รวมอยู่ในบริการรับประกัน
การทำงานผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้นได้ ซึ่งเป็นการแตกตัวและรอยแตกแบบต่างๆ จะเกิดขึ้นภายใน 7-10 ปีหลังการผลิตไม่เกิน 7-10 ปี ดังนั้น เมื่อซื้อเครื่องมือ คุณต้องรับผิดชอบอย่างเต็มที่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปในมือของคุณเอง
ดังนั้นการเลือกผลิตภัณฑ์ที่คุณสนใจและเสียงจะต้องเข้าหาด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษเนื่องจากประเทศและผู้ผลิตมีความสำคัญรอง
“วิโอลาเป็นเครื่องมือของปราชญ์ ค่อนข้างเศร้าและเงียบ
วิโอลาพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือเครื่องดนตรีอื่นๆ แต่
ไม่เคยพยายามดึงความสนใจมาที่ตัวเอง"
Albert Lavignac
วิโอลา (อังกฤษ, อิตาลี), อัลโต (ฝรั่งเศส), Bratche (เยอรมัน)
สร้างวิโอลาหนึ่งในห้าใต้ไวโอลิน ตั้งแต่ เป็นอ็อกเทฟขนาดเล็ก ถึง ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สาม ในงานเดี่ยวสามารถใช้เสียงที่สูงขึ้นได้ ส่วนวิโอลาเขียนด้วยอัลโตและโน๊ตแหลม
อัลโต ทิมเบรเทียบได้กับไวโอลิน รุนแรงขึ้น กล้าหาญ ร่มเงา สายแรกมีหีบเสียงต่ำ อันที่สองมีเสียงทุ้มต่ำและอ่อนโยน สายที่สามมีเสียงที่หนักแน่นและหนักแน่น ประการที่สี่โดดเด่นด้วยความมืดมนความหนาแน่นของเสียงโดยทั่วไปแล้ว โทนเสียงของวิโอลาจะสว่างน้อยกว่าไวโอลิน แต่มีความหนา เคลือบด้าน และอ่อนนุ่ม ทั้งนี้ก็เพราะว่า ขนาดของเขา ร่างกายไม่ตรงกัน ของเขา เข้าแถว: ด้วยความยาวที่เหมาะสมคือ 46-47 เซนติเมตร (วิโอลาดังกล่าวทำโดยอาจารย์เก่าแก่ของโรงเรียนอิตาลี) เครื่องดนตรีสมัยใหม่มีความยาว 38 ถึง 43 เซนติเมตร วิโอลาขนาดใหญ่ที่ใกล้คลาสสิกส่วนใหญ่จะเล่นโดยผู้เล่นเดี่ยวด้วยมือที่แข็งแรงกว่าและเทคนิคที่พัฒนาแล้ว
เทคนิคการเล่นวิโอลาจะแตกต่างจากวิธีการเล่นไวโอลินเล็กน้อยเนื่องจากขนาดที่ใหญ่กว่าและการยืดนิ้วของมือซ้ายมากขึ้น ปริมาตรของตำแหน่ง alt เท่ากับหนึ่งในสี่ที่สมบูรณ์แบบ
สาขาหลักของการใช้วิโอลาคือซิมโฟนีและออเคสตราเครื่องสายซึ่งพวกเขาได้รับมอบหมายให้เป็นเสียงกลางตามกฎ แต่ยังรวมถึงตอนเดี่ยว วิโอลาเป็นสมาชิกบังคับของควอเตตเครื่องสาย ซึ่งมักใช้ในการประพันธ์เพลงแชมเบอร์อื่นๆ เช่น สตริงทรีโอ ควอเตตเปียโน ควินเต็ตเปียโน ตามเนื้อผ้านักไวโอลินมักเป็นนักไวโอลินตัวโตที่มีมือขนาดใหญ่และมีการสั่นสะเทือนที่กว้าง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่มีชื่อเสียงบางคน (Niccolò Paganini, David Oistrakh) ผสมผสานการเล่นไวโอลินและวิโอลาได้สำเร็จ เนื่องด้วยละครเล็ก วิโอลาจึงไม่ค่อยถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในสมัยของเรา มีนักไวโอลินฝีมือดีจำนวนไม่น้อยปรากฏตัวขึ้น Vadim Borisovsky, Fedor Druzhinin, Yuri Bashmet, ยูริ Kramarov อายุน้อย ผู้ชนะวี การแข่งขันไวโอลินระดับนานาชาติตั้งชื่อตาม แบชเม็ต: Niels (เยอรมนี), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (รัสเซีย)
การบ้าน:
1. ดูเนื้อหาที่น่าสนใจ
ยูริ บัชเม็ต และวงดนตรีเดี่ยวของมอสโกเล่น Stradivari, Guarneri, Gasparo da Salo, Paolo Testere
ฟังเศษงานสำหรับวิโอลา:
Schnittke Concerto สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา
Mozart Duo สำหรับไวโอลินและวิโอลา
Shostakovich Sonata สำหรับวิโอลา op.147
Kancheli "Stix" สำหรับวิโอลานักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา
โมสาร์ท ซิมโฟนี คอนแชร์โต้ สำหรับ วิโอลา
2. เล่นวิโอลาจากการประพันธ์ดนตรี ให้ความสนใจกับลูกเล่นของเกม!
quatrain ที่กว้างขวางแห่งหนึ่งมีชื่อมากมายซึ่งมือของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครท่ามกลางเครื่องดนตรี ผลงานของอาจารย์เหล่านี้เป็นความฝันของนักดนตรีทุกคน อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะไม่พูดถึงปรมาจารย์ วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องสายโค้งคำนับหรือเกี่ยวกับ ความแตกต่างของไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส และธนู.
เด็กสมัยใหม่รู้ดีว่าโทรศัพท์มือถือมีความแตกต่างกันอย่างไร แต่การจำแนกประเภทไวโอลินเป็นอย่างไร แม้แต่ Google ที่รอบรู้ทั้งหมดก็อาจตกอยู่ในภาวะชะงักงัน เว็บไซต์ของผู้ผลิตไวโอลินจะพยายามชดเชยการละเลยที่โชคร้ายนี้
เครื่องดนตรีโค้งคำนับมีหลายประเภท:
คุณรู้หรือไม่ว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้แบ่งเครื่องดนตรีตามการใช้งานที่ตั้งใจไว้? ตัวอย่างเช่น, ไวโอลินสำหรับทุกคนและทุกคนหรือ "มวล"แนวคิดคือการให้เสียงดี แต่ในการผลิตไวโอลินดังกล่าว ไม่ได้ให้ความสนใจมากนักกับการเลือกไม้และฝีมือการผลิตที่พิถีพิถัน ไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของการติดตั้งชิ้นส่วนและเสียงขั้นสุดท้าย เกือบทุกครั้งหลังจากได้รับเครื่องดนตรีดังกล่าว การไปเยี่ยมช่างทำไวโอลินจะตามมา ในการผลิตคันธนูจำนวนมาก มีการใช้ไม้ทางเลือก เบิร์ช, ฮอร์นบีม, มะฮอกกานีพันธุ์ราคาถูก, เช่นเดียวกับพลาสติกสำหรับอายุการใช้งาน บางครั้งผมเทียมถูกสอดเข้าไปในคันธนูที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมาก
ต่อไปในแง่ของคุณภาพเสียงและในแง่ของคุณภาพการผลิตคือ ไวโอลินสำหรับเล่นออเคสตรา. เสียงของไวโอลินดังกล่าวควรนุ่มนวลเพื่อไม่ให้โดดเด่นจากทั้งมวลและมีมาตรฐานเพียงพอในด้านความแข็งแกร่งและสีสันเพื่อไม่ให้หลงทางในเสียงโดยรวม สำหรับไวโอลินทั้งสองประเภทนี้ อาจารย์ได้นำไม้เมเปิลมาทำส่วนล่าง ด้านข้าง คอ และขาตั้ง ไม้สปรูซเป็นไม้ชนิดพิเศษที่สะท้อนเสียงได้ดีกับไม้เมเปิล ซาวด์บอร์ดจึงถูกสร้างขึ้นมา ใช้ไม้มะเกลือหรือไม้เนื้อแข็งที่ราคาถูกกว่าสีดำสำหรับส่วนท้ายและหมุดปรับ ไม้บนตัวเครื่องได้รับการคัดเลือกตามพื้นผิวและสี และเคลือบเงาด้วยสีเดียวหรือด้วยการรีทัช "ของเก่า" ด้วยน้ำยาเคลือบเงาคุณภาพสูง ข้อกำหนดสำหรับคันธนูออเคสตราก็แตกต่างกันบ้าง คันธนูดังกล่าวต้องเล่นด้วยจังหวะต่างๆ ตามลำดับ ในการผลิต ใช้ต้นไม้ที่เหมาะสมกว่าในแง่ของลักษณะการเล่น ตัวอย่างเช่น ต้นไม้บราซิล
ต่อไปมา ไวโอลินและเชลโลสำหรับการแสดงเดี่ยวและวงดนตรี. ที่นี่เสียงได้รับสถานที่พิเศษและพวกเขาทำงานเป็นเวลานานและรอบคอบ เป็นการเหมาะสมที่จะใช้เครื่องดนตรีดังกล่าวในแชมเบอร์ออร์เคสตรา ควอเตต และตระการตาประเภทต่าง ๆ โดยที่เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าในวงดุริยางค์ซิมโฟนี คันธนูสำหรับประเภทโซโลทำจากเฟอร์นัมบูโก เป็นไม้ชนิดพิเศษที่ปลูกในอเมริกาใต้ ในอดีต เฟอร์นัมบูโกเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับการทำธนูโซโล
และตัวสุดท้ายในหมวดนี้คือ ไวโอลิน "ศิลปะ"ที่ชื่อพูดเพื่อตัวเองอยู่แล้ว นี่คือไวโอลินคอนเสิร์ตที่มีเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ รูปลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ และการค้นพบที่พิเศษสุดวิจิตรของปรมาจารย์ หากความงามของไม้ไม่มีผลสำหรับเครื่องดนตรีสองประเภทแรก สำหรับ "เดี่ยว" และ "ศิลปะ" อาจารย์ไม่ได้มองหาต้นไม้ที่เหมาะสมเพียงอย่างเดียว แต่ยังมีพื้นผิวที่สว่างอีกด้วย ส่วนคอ หางปลา และหมุดปรับทำจากไม้มะเกลือคุณภาพสูง โรสวูด บ็อกซ์วูดคุณภาพสูง คันธนูคอนเสิร์ตก็มีข้อกำหนดพิเศษเช่นกัน ส่วนใหญ่ทำจากเฟอร์นัมบูโกแม้ว่าจะมีการทดลองที่น่าสนใจและน่าสังเกตด้วยวัสดุที่ทันสมัย เหมือนคาร์บอน
โดยสรุป ไวโอลินและเชลโลสามารถจำแนกได้ตามวัตถุประสงค์การใช้งาน:
* มวล;
* วงดนตรี;
* เดี่ยว;
* ศิลปะ
เราเข้าใกล้จุดที่สองของการจำแนก - ขนาดอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น
ทุกคนที่เคยเรียนการเล่นไวโอลินมาก่อนจะรู้เกี่ยวกับขนาด และในเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบบทความแยกต่างหากเกี่ยวกับวิธีการเลือกไวโอลิน "ตามขนาด" อย่างไรก็ตาม เราขอย้ำอีกครั้งว่าเราจำได้ว่าไวโอลินและเชลโลมีขนาด:
* 1/32
* 1/16
* 1/8
* 1/4
* 1/2
* 3/4
* 4/4
ขนาดเป็นตัวบ่งชี้ที่เน้นที่ข้อมูลส่วนตัวของนักเรียนและนักแสดง ดังนั้นมาตราส่วนนี้จึงใหญ่มาก แต่ ... ไม่กี่คนที่รู้ว่ามีอีกสองขนาดคือ 1/10 และ 7/8 แต่ละขนาดมาพร้อมกับโบว์ยาวเข้าชุดกัน
การแบ่งวิโอลาตามขนาดแตกต่างกันเล็กน้อย วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่มีอายุน้อยและในที่สุดก็ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ไวโอลินส่วนใหญ่จะเล่นโดยวัยรุ่นและผู้ใหญ่ แม้ว่าจะมีวิโอลาฝึกซ้อมขนาด 3/4 ที่มีความยาวลำตัวเหมือนไวโอลิน แต่มีการปรับจูนแบบอัลโต วิโอลาทั้งหมดมีตั้งแต่ 38 ถึง 45 และเซนติเมตรมากกว่า วัดความยาวของพื้นรองเท้าด้านล่างโดยไม่มีส้น ที่พบมากที่สุดคือเครื่องมือ 40-41 ซม. บางครั้งขนาดจะแสดงเป็นนิ้ว
ดับเบิลเบสมีหลายขนาดรวมถึงสำหรับเด็กด้วย ผิดปกติพอสมควร แต่ขนาดดับเบิลเบสที่พบบ่อยที่สุดที่นักดนตรีผู้ใหญ่เล่นคือ 3/4 ดับเบิลเบส 4/4 ส่วนใหญ่เล่นในวงออเคสตรา มันจะไม่ฟุ่มเฟือยที่จะรู้ว่าดับเบิลเบสมีระบบที่แตกต่างกัน เดี่ยวและวงออเคสตรา และจำนวนสตริง: 4 และ 5
มีความเห็นว่าเครื่องดนตรีทุกชนิด โดยเฉพาะไวโอลิน มีเสียงที่แตกต่างกัน แม้แต่เครื่องดนตรีดีๆ ที่อยู่ในมือของนักดนตรีธรรมดาๆ ก็หยุดนิ่งได้ ในทางกลับกัน นักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถสามารถดึงเสียงที่ไพเราะออกจากเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและไร้รากที่สุดได้ สิ่งนี้มีตรรกะที่มหัศจรรย์ของเสียงและความเป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของนักแสดง และนี่คือความลับที่อาจารย์ทุกคนใส่เข้าไปในเครื่องมือของเขาด้วยทุกลมหายใจ ทุกสัมผัส
"อวัยวะของยุคกลาง"
วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณซึ่งปรากฏเร็วกว่ายุคบาโรกในยุคกลางเล็กน้อยในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 15 ศตวรรษที่สิบหก เครื่องดนตรีนี้เป็นต้นกำเนิดของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับทั้งหมด ซึ่งสามารถตรวจสอบได้ง่ายในชื่อต่างประเทศของเครื่องดนตรีประเภทสายโค้งคำนับ โดยเฉพาะในภาษาอิตาลี เนื่องจากตัวเครื่องดนตรีนั้นมาจากอิตาลีที่มีแดดจ้า
การพัฒนา Vihuela สเปนคือ Alto (ในภาษาอิตาลี "Viola") ซึ่งได้รับชื่อรัสเซียเนื่องจากภาษาฝรั่งเศส (ภาษาฝรั่งเศส "Alto") ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในรัสเซียมาเป็นเวลานาน ญาติสนิทของวิโอลาคือ Viol d'amour (มัน "Viola d "amore" - วิโอลาแห่งความรัก) จากนั้นเครื่องดนตรีใหม่ก็ปรากฏขึ้น - วิโอลาขนาดเล็ก - ไวโอลิน (มัน "ไวโอลิน" ), วิโอลาขนาดใหญ่ - เชลโล (มัน "วิโอลาเชลโล"), ดับเบิลเบส (มัน. "เชลโล"), วิโอลาดากัมบา (มัน. "วิโอลาดากัมบา" - วิโอลาเท้า), วิโอลาดาบราซิโอ (มัน. "วิโอลาดา" braccio" - วิโอลามือ)
วิโอลานั้นมีญาติสนิทสามคน - ไวโอลินซึ่งยืมตำแหน่งการเล่นจากมัน (เช่นเครื่องดนตรี "มือ") และเชลโลซึ่งยืมการจูนจากมัน (ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือการปรับจูนของเชลโลต่ำกว่า อ็อกเทฟ ในขณะที่ไวโอลิน มันแตกต่างไปจากหนึ่งในห้า)
โครงสร้างของวิโอลา เช่น ไวโอลินและเชลโล สร้างขึ้นในหนึ่งในห้า สายวิโอลาถูกปรับให้อยู่ต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้าและอ็อกเทฟเหนือเชลโล - c, g, d 1, a 1 โน้ตเขียนด้วยอัลโตและโน๊ตเสียงแหลม
ตรงกันข้ามกับความคิดเห็นของสาธารณชน เทคนิคการเล่นวิโอลาแตกต่างจากไวโอลินอย่างมาก ตัวอย่างเช่น วิโอลามีลักษณะเฉพาะโดยการเล่นฮาร์โมนิก pizzicato (เสียงฮาร์ปฮาร์โมนิก) การเล่น pizzicato ด้วยการกดสายด้วยเล็บนิ้วที่สอง (เสียงกลองบ่วง) คอร์ดที่มีเสียงเบสที่หนักแน่น และอีกมากมาย อย่างไรก็ตาม วิโอลาขนาดใหญ่ทำให้ยากต่อการเล่นอย่างรวดเร็ว แต่ข้อบกพร่องเล็ก ๆ นี้จางหายไปต่อหน้าทะเลแห่งโอกาสที่เปิดขึ้นต่อหน้านักแสดง
“เสียงต่ำของวิโอลานั้นสว่างน้อยกว่าไวโอลิน” เราอ่านเจอในสารานุกรมที่มีชื่อเสียง แต่เป็นการง่ายที่จะโต้แย้งเรื่องนี้ เนื่องจากนักไวโอลินฝีมือดีเล่นไวโอลีนได้ดีกว่านักไวโอลินห้าคนด้วยซ้ำ โทนเสียงของวิโอลานั้นสดใส รวย มีสีสัน นุ่มนวล (โดยเฉพาะในส่วนล่าง) และจมูกเล็กน้อยซึ่งเกิดจากส่วนลึกของไม้ ข้อต่อกาว สารเคลือบเงา ... ต้นไม้ที่อยู่ภายใต้ฝนตกหนักเป็นเวลาหลายศตวรรษ ประสบภัยแล้ง ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ...
E. Yu. Stoklitskaya เขียนว่า “ลักษณะของเสียงต่ำของวิโอลาคือการให้เสียงที่หลากหลายกว่าเครื่องสายอื่นๆ เช่น บนไวโอลิน” เกี่ยวกับความสว่าง ความอิ่มตัว และแม้แต่ความยิ่งใหญ่ของเสียงต่ำของวิโอลา ครูชื่อดัง I. D. Labinskaya ชอบพูดซ้ำ: "นี่ไม่ใช่ "ไวโอลิน" แบบใดแบบหนึ่ง นี่คือวิโอลา พวกเขาเขียนโดยไม่มีเหตุผลโดยไม่มีเหตุผล: "risoluto" (it. - เด็ดเดี่ยว) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตการแสดงเปียโนบนวิโอลา V.V. Borisovsky เน้นย้ำว่า “เปียโนไม่ใช่สีที่ไร้สีและแตกต่างกันนิดหน่อย เปียโนที่เงียบที่สุดควรจะคมชัดและชัดเจน เหมือนกับเสียงร้องของนักร้อง…” (E. Stoklitskaya “Viola Pedagogy of V. V. Borisovsky”, 2007)
เสียงต่ำของวิโอลาสามารถเปรียบเทียบได้กับเสียงต่ำของออร์แกนเท่านั้น - เครื่องมือทั้งสองนี้สามารถทำซ้ำเครื่องดนตรีอื่น ๆ ได้อย่างแม่นยำ เฉพาะเสียงต่ำของอวัยวะเท่านั้นที่ถูก จำกัด ด้วยจำนวนรีจิสเตอร์และเสียงของอัลโตไม่มีข้อ จำกัด
เสียงต่ำดังกล่าวเป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันของการปรับจูนเครื่องดนตรี ด้วยความยาวที่เหมาะสมที่สุด 48o - 490 มม. (เฉพาะเด็ค) ขนาดของเครื่องมือที่ทันสมัยมีตั้งแต่ 350 ถึง 420 (ซึ่งหายากมาก 430)
วิโอลาไม่ได้สอนตั้งแต่วัยเด็ก แต่นักไวโอลินที่มีร่างกายที่พัฒนาแล้วและมีการสั่นสะเทือนมากจะผ่านไปเมื่ออายุมากขึ้น นักแสดงที่โดดเด่นหลายคน เช่น Niccolo Paganini และ David Oistrakh ผสมผสานการเล่นวิโอลากับการเล่นไวโอลินได้อย่างลงตัว
เมื่อ "ครองราชย์ในวัง" มาเป็นเวลานานวิโอลาก็เหมือนกับศิลปะวิโอลา (การแสดงวิโอลาเป็นศิลปะที่แท้จริง) ก็ทรุดโทรมลงข่าวลือสกปรกแพร่กระจายว่า "นักเล่นไวโอลินคือนักไวโอลินที่ล้มเหลว" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับหลาย ๆ คน มักจะน่ารังเกียจเรื่องตลก ตัวอย่างเช่น: “อะไรเหมือนกันระหว่างระเบิดมือกับนิ้วของนักไวโอลิน? พวกเขาจะไม่ตกอยู่ที่เดิมสองครั้ง”, “นักไวโอลินและนักบวชเสียชีวิตในวันเดียวกันและในเวลาเดียวกันก็จบลงที่ประตูสวรรค์ อัครสาวกศักดิ์สิทธิ์เปโตรยินดีให้นักไวโอลินขึ้นสวรรค์ แต่ขอให้ปุโรหิตรอ นักบวชโกรธเคือง
ฉันภาวนามาทั้งชีวิต ผู้ชายคนนี้เล่นวิโอลามาตลอดชีวิต! ทำไมคุณข้ามไปข้างหน้า!
เมื่อคุณอธิษฐาน - ปีเตอร์ตอบ - ทุกคนผล็อยหลับไป และเมื่อเขาเริ่มเล่น ทุกคนก็เริ่มสวดมนต์…”, “รายการแข่งขันวิโอลาระดับนานาชาติ: รอบที่ 1 – จูนเครื่อง รอบที่ 2 – ขับคันธนูไปตามสายเปิด (ดั้งเดิม: ว่าง) โปรแกรมรอบที่ 3 ไม่ได้ประกาศ - อย่างไรก็ตามไม่มีใครไปถึง”,“ มีลูกชายสามคนในครอบครัว: สองคนฉลาดและคนที่สามเป็นนักไวโอลิน…” และอื่น ๆ อีกมากมาย อย่างที่คุณเห็น เรื่องตลกเหล่านี้ไม่เพียงแค่ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นการล่วงละเมิด (ไม่เพียงแต่สำหรับผู้ฝ่าฝืน) ทำให้ขายหน้าและมีข้อผิดพลาดร้ายแรงจำนวนมาก
อัลโตหลีกทางให้ เครื่องดนตรีโบราณนั้นเงียบ ผลงานวิโอลาอันยอดเยี่ยมของ Bach, Mozart, Paganini, Berlioz และผลงานอื่นๆ ถูกลืมไปแล้ว แน่นอนว่าในช่วงที่หลงลืมนักประพันธ์เพลงบางคนยังคงแต่งเพลงสำหรับวิโอลา - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, I. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R . Strauss , L. Janachek, I. F. Stravinsky, M. Reger - นักออร์แกนที่มีชื่อเสียง ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีนักแสดงจากผลงานเหล่านี้ แต่น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คน
การฟื้นคืนชีพของศิลปะวิโอลาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 20 V.V. Borisovsky กลายเป็นบิดาของโรงเรียนวิโอลารัสเซีย อาจารย์ของเขา V. R. Bakaleinikov แม้ว่าเขาจะเป็นนักไวโอลิน แต่อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2470 ซึ่งตามคำเชิญของผู้ควบคุมวง Fritz Reiner เขารับตำแหน่งผู้ช่วยและวิโอลาคนแรกใน Cincinnati Symphony Orchestra
Borisovsky ตัวเอง "อุ้ม" วิโอลาใคร ๆ ก็พูดได้ว่าบังเอิญล้วนๆ ครั้งหนึ่งเขาได้ยินการแสดงของวงออเคสตราซึ่งเขาเป็นศิลปินเดี่ยว หลับตาและไม่ฟังโน้ตต่ำ ๆ วิโอลาฟังดูเหมือนไวโอลิน
V.V. Borisovsky - ในอดีตนักไวโอลินชื่อดัง ผู้ควบคุมไวโอลินตัวแรกของ Moscow Conservatory P.I. ไชคอฟสกี แต่เมื่อรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของเสียงวิโอลาเขาก็กลายเป็นนักไวโอลิน
Vadim Vasilievich แท้จริงแล้ว "โฆษณาชวนเชื่อ" วิโอลาทุกหนทุกแห่งทำให้ทุกคนติดเชื้อด้วยเสียงมหัศจรรย์ “ ความคิดในการปรับวิโอลาให้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วยไวโอลินและเชลโลซึ่ง Borisovsky ประกาศในช่วงเริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาในปีนั้นดูเหมือน ... ไม่เพียง แต่กล้าหาญ แต่ยังกล้าหาญอีกด้วย ระดับของการแสดงวิโอลาต่ำมาก และการสร้างโรงเรียนต้องเริ่มต้นจากศูนย์” (Yuzefovich V.“ V.V. Borisovsky - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิโอลาโซเวียต 2520”)
เมื่อก่อตั้งโรงเรียนวิโอลา Vadim Vasilyevich ศึกษาเทคนิคการเล่น Viol d'amore ซึ่งใกล้เคียงกับเทคนิควิโอลามากที่สุด
“ก่อนที่ตาและหูของฉัน คลาสวิโอลาพิเศษได้ถือกำเนิดขึ้น เป็นเวลานานแล้ว แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งวันนี้ ฉันเชื่อว่าในอดีต ในทางปฏิบัติและในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การสร้างและการพัฒนาที่ประสบความสำเร็จอย่างไม่หยุดยั้งในเวลาต่อมาได้รับการพิสูจน์แล้ว คุณได้ทำหลายอย่างมากเพื่อความเจริญรุ่งเรืองของลูกหลานของคุณ” ศาสตราจารย์เค. จี. มอสทราสเขียนถึงบอริซอฟสกีในปี 2499 คีตกวีชื่อดังหลายคน เช่น D. D. Shostakovich, B. Astafiev, E. Denisov ซึ่งมักจะเป็นเพื่อนของนักไวโอลินผู้ยิ่งใหญ่ เขียนให้ไวโอลิน และ Vadim Vasilievich เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานเหล่านี้
Borisovsky เป็นผู้จัดและจัดการงานส่วนใหญ่ของวิโอลา ในหมู่พวกเขามี "Sonata ที่ยังไม่เสร็จ" โดย M. I. Glinka, "Pavane on the Death of the Infanta" โดย M. Ravel
จำนวนแฟนวิโอลาเพิ่มขึ้น นักไวโอลินมืออาชีพ ได้แก่ F. S. Druzhinin, Yu. A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade และคนอื่น ๆ
ในยุคของเรา ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นตัวละครระดับโลกและได้รับชื่อ - โลกุตม์ ไซต์ที่อุทิศให้กับวิโอลาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่น ไซต์ของนักไวโอลิน "Violamusic" ซึ่งมีผู้ใช้หลักมากกว่า 1,800 คนแล้ว ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่เพิ่งไปมา
ในปี 2010 ชุมชนวิโอลาทั่วโลกได้เฉลิมฉลองเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง: ครบรอบ 110 ปีนับตั้งแต่การเกิดของ V. V. Borisovsky นอกจากนี้ในปี 2010 ครูสอนไวโอลินและวิโอลา I. D. Labinskaya ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเธอ Inessa Dzhamilievna อุทิศชีวิตส่วนใหญ่ให้กับการฝึกอบรมและการศึกษาของนักดนตรีในอนาคต เธอยังคงทำงานที่โรงเรียนดนตรีเด็ก M. M. Ipollitov-Ivanov ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสเรียนรู้จากเธอ และตอนนี้ฉันสามารถคุยกับเธอได้ ความรักและความเป็นมืออาชีพที่เธอสอนให้เด็กเล็กแยกเสียงออกจากไวโอลินตัวเล็กเป็นเหมือนปาฏิหาริย์ (นักไวโอลินในอนาคตจะเรียนไวโอลินในโรงเรียนประถม เธอเป็นครูผู้ใจดีที่อาศัยอยู่ตามนักเรียน: ความสำเร็จและความล้มเหลวของพวกเขา สอนพวกเขาให้รักดนตรีและเข้าใจ แม้ว่าเธอไม่ต้องการถูกกล่าวถึงในบทความนี้ แต่นี่เป็นเพียงคำขอบคุณเล็กๆ น้อยๆ สำหรับการทำงานที่ยอดเยี่ยมของเธอ ฉันขอให้ Inessa Dzhamilievna มีสุขภาพแข็งแรงและอายุยืนยาว
โดยสรุป ควรสังเกตว่าวิโอลาไม่ได้เข้าสู่ "เวที" ทางดนตรีอีกต่อไป แต่กำลังข้ามเครื่องดนตรีอื่น ๆ ไปอย่างรวดเร็ว เป็นที่ยอมรับมากขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะราชาแห่งเครื่องดนตรีซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนานเต็มไปด้วยขึ้น ๆ ลง ๆ
เครื่องดนตรี: วิโอลา
เมื่อมองแวบแรก ผู้ฟังที่ไม่ได้ฝึกหัดสามารถสับสนเครื่องสายที่โค้งคำนับนี้ได้อย่างง่ายดายด้วย ไวโอลิน . แท้จริงแล้วนอกจากขนาดแล้ว พวกมันยังคล้ายกันกับภายนอกอีกด้วย แต่มีเพียงฟังเสียงต่ำของมันเท่านั้น - ความแตกต่างนั้นสังเกตได้ในทันที หน้าอกและในขณะเดียวกันเสียงที่เบาและอู้อี้เล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจก็คล้ายกับคอนทราลโต - นุ่มนวลและแสดงออก
เมื่อคิดถึงเครื่องสาย วิโอลามักจะถูกลืมไปเพราะชอบไวโอลินที่มีขนาดเล็กกว่าหรือใหญ่กว่า แต่เสียงต่ำที่อุดมสมบูรณ์และประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจทำให้ควรค่าแก่การมองใกล้วิโอลาเป็นเครื่องมือของปราชญ์โดยไม่ดึงดูดความสนใจเขานั่งลงอย่างสุภาพในวงออเคสตราระหว่างไวโอลินกับเชลโล
อ่านประวัติและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในเพจของเรา
เสียง
อ่อนล้า, คล่องแคล่ว, มีเกียรติ, นุ่มนวล, อ่อนไหว, มีพลัง และบางครั้งก็ถูกปิดบัง นี่คือวิธีที่คุณสามารถอธิบายเสียงต่ำที่หลากหลายของวิโอลาได้ เสียงของมันอาจจะไม่ได้แสดงออกและสดใสเหมือนของ ไวโอลิน แต่อบอุ่นและนุ่มนวลกว่ามาก
สีสันของเสียงต่ำเป็นผลมาจากเสียงที่หลากหลายของเครื่องดนตรีแต่ละสาย สตริง "C" ที่มีระดับเสียงต่ำที่สุดมีโทนเสียงที่หนักแน่นและทรงพลังที่สามารถถ่ายทอดความรู้สึกของลางสังหรณ์และทำให้เกิดอารมณ์ที่มืดมนและมืดมน และ "ลา" ด้านบนซึ่งแตกต่างจากสตริงอื่น ๆ มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: เต็มไปด้วยอารมณ์และนักพรต
นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นหลายคนใช้เสียงวิโอลาที่มีลักษณะเฉพาะในเชิงพรรณนา: ในทาบทาม "1812" PI Tchaikovsky - บทสวดของโบสถ์; ใน โอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ" - การร้องเพลงของแม่ชีในฉากที่ 5 เมื่อขบวนแห่ศพไปปรากฏต่อเฮอร์แมน ในซิมโฟนี ดี.ดี. โชสตาโควิช "1905" - ทำนองเพลง "คุณตกเป็นเหยื่อ"
รูปภาพ:
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
- นักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น เป็น. บาค , วีเอ โมสาร์ท , แอล.วี. เบโธเฟน , ก. ทวอรัก , B. Britten, P. Hindemit เล่นวิโอลา.
- Andrea Amati เป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงมากในสมัยของเขา และในปี 1565 พระเจ้าชาร์ลที่ 9 แห่งฝรั่งเศสได้สั่งให้เขาทำเครื่องดนตรี 38 ชนิด (ไวโอลิน วิโอลา และเชลโล) สำหรับนักดนตรีในราชสำนัก ผลงานชิ้นเอกเหล่านั้นส่วนใหญ่ถูกทำลายลงในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส แต่มีวิโอลาหนึ่งตัวที่รอดชีวิตและสามารถพบเห็นได้ที่พิพิธภัณฑ์ Ashmolean ในอ็อกซ์ฟอร์ด มีขนาดใหญ่กว่า โดยมีความยาวลำตัว 47 ซม.
- วิโอลาที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งบนร่างซึ่งมีรูปไม้กางเขนถูกสร้างขึ้นโดยบุตรชายของอามาติ เครื่องดนตรีนี้เป็นของนักไวโอลินชื่อดัง L.A. เบียนจิ
- ไวโอลินและคันธนูที่ทำโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงนั้นหายากมาก ดังนั้นวิโอลาที่ทำโดย A. Stradivari หรือ A. Guarneri จึงมีราคาแพงกว่าไวโอลินโดยผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกัน
- นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่น: นิโคโล ปากานินี , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin ผสมผสานกันอย่างลงตัวและยังคงเล่นวิโอลากับการเล่นไวโอลินต่อไป
- ในปี 1960 วงร็อคอเมริกัน The Velvet Underground, วงดนตรีร็อกจากอังกฤษ The Who และในปัจจุบัน Van Morrison วงร็อคอย่าง Goo Goo Dolls และ Vampire Weekend ต่างก็มีวิโอลาที่โดดเด่นในการเรียบเรียง เพลงและอัลบั้ม
- ชื่อของเครื่องดนตรีในภาษาต่าง ๆ นั้นน่าสนใจ: ฝรั่งเศส - อัลโต; ภาษาอิตาลีและอังกฤษ - วิโอลา; ภาษาฟินแลนด์ - อัลโตวิอูลู; เยอรมัน - bratche.
- Yu. Bashmet ได้รับการยอมรับว่าเป็นนักไวโอลินที่เก่งที่สุดในยุคของเรา 230 ปีที่ผ่านมา เขาเป็นคนแรกที่ได้รับอนุญาตให้เล่นเครื่องดนตรีของ V.A. โมสาร์ทในซาลซ์บูร์ก นักดนตรีที่มีความสามารถคนนี้เล่นซ้ำทั้งเพลงที่เขียนขึ้นสำหรับวิโอลา - ประมาณ 200 ชิ้นของเพลง ซึ่ง 40 แต่งและอุทิศให้กับเขาโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย
- Yuri Bashmet ยังคงเล่นวิโอลาซึ่งเขาซื้อ 1,500 รูเบิลในปี 1972 ชายหนุ่มทำเงินในดิสโก้เล่นเพลงจากกีตาร์ของเดอะบีทเทิลส์ เครื่องดนตรีนี้มีอายุมากกว่า 200 ปีและผลิตโดยช่างฝีมือชาวอิตาลีชื่อ Paolo Tastore ในปี ค.ศ. 1758
- กลุ่มนักไวโอลินที่ใหญ่ที่สุดประกอบด้วยผู้เล่น 321 คนและถูกรวบรวมโดยสมาคมนักไวโอลินชาวโปรตุเกสที่ Suggia Concert Hall ในเมืองปอร์โต ประเทศโปรตุเกส เมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2011
- นักไวโอลินเป็นตัวละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวงออเคสตราและเรื่องตลก
งานยอดนิยมสำหรับวิโอลา:
วีเอ Mozart: Concertante Symphony for Violin, Viola and Orchestra (ฟัง)
A. Vietan - Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน (ฟัง)
A. Schnittke - คอนแชร์โต้สำหรับวิโอลาและวงออเคสตรา (ฟัง)
การก่อสร้างวิโอลา
ภายนอกวิโอลาคล้ายกันมาก ไวโอลิน ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือมันใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อย
วิโอลาประกอบด้วยส่วนเดียวกับไวโอลิน: สองสำรับ - บนและล่าง, ด้านข้าง, ฟิงเกอร์บอร์ด, หนวด, ขาตั้ง, ฟิงเกอร์บอร์ด, ดาร์ลิ่งและอื่น ๆ - รวม 70 องค์ประกอบ แผ่นเสียงด้านบนมีรูเสียงเหมือนกับไวโอลิน ซึ่งมักเรียกว่า "efs" สำหรับการผลิตวิโอลานั้น จะใช้เฉพาะตัวอย่างที่ดีที่สุดของไม้อายุมากเท่านั้น ซึ่งเคลือบเงา ซึ่งทำโดยผู้เชี่ยวชาญตามสูตรเฉพาะของพวกเขา
ความยาวลำตัวของวิโอลาแตกต่างกันไปตั้งแต่ 350 ถึง 430 มม. ความยาวของคันธนู 74 ซม. และหนักกว่าตัวไวโอลินเล็กน้อย
วิโอลามีสี่สายที่ปรับต่ำกว่าสายไวโอลินหนึ่งในห้า
ขนาดของวิโอลาไม่สอดคล้องกับรูปร่างของมัน ด้วยเหตุนี้ ความยาวที่เหมาะสมของตัวเครื่องมือต้องมีอย่างน้อย 540 มม. และอันที่จริงเพียง 430 มม. และใหญ่ที่สุด กล่าวอีกนัยหนึ่ง วิโอลามีขนาดเล็กเกินไปเมื่อเทียบกับการปรับเสียง นี่คือเหตุผลสำหรับเสียงต่ำอันสง่างามและเสียงที่โดดเด่น
วิโอลาไม่มีสิ่งที่ "เต็ม" และสามารถมีขนาดตั้งแต่ "ใหญ่กว่าไวโอลิน" ไปจนถึงวิโอลาขนาดใหญ่ เป็นที่น่าสังเกตว่ายิ่งวิโอลามีขนาดใหญ่เท่าไหร่เสียงก็จะยิ่งอิ่มตัวมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักดนตรีเลือกเครื่องดนตรีที่เขาสะดวกในการเล่น ทั้งหมดขึ้นอยู่กับรูปร่างของนักแสดง ความยาวของแขนและขนาดของมือ
ปัจจุบัน วิโอลากลายเป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ผลิตยังคงทดลองกับรูปแบบต่างๆ ต่อไปเพื่อเพิ่มคุณภาพเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และสร้างรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น วิโอลาไฟฟ้าไม่มีตัวอะคูสติก เนื่องจากไม่จำเป็นเพราะเสียงจะปรากฏขึ้นโดยใช้เครื่องขยายเสียงและไมโครโฟน
การสมัครและละคร
วิโอลาส่วนใหญ่จะใช้ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและตามกฎแล้วจะมีเครื่องดนตรีตั้งแต่ 6 ถึง 10 ชิ้น ก่อนหน้านี้ วิโอลาถูกเรียกว่า "ซินเดอเรลล่า" ของวงออเคสตราอย่างไม่ยุติธรรมนัก เพราะแม้ว่าเครื่องมือนี้จะมีเสียงทุ้มและเสียงที่วิจิตรบรรจง แต่ก็ไม่ได้รับการยอมรับมากนัก
เสียงทุ้มของวิโอลาเข้ากันได้ดีกับเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน เชลโล , พิณ, โอโบ , ฮอร์น - ทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของแชมเบอร์ออเคสตรา ควรสังเกตด้วยว่าวิโอลาตรงบริเวณสถานที่สำคัญในเครื่องสาย พร้อมกับไวโอลินสองตัวและเชลโลหนึ่งตัว
แม้ว่าวิโอลาส่วนใหญ่จะใช้ในวงดนตรีและดนตรีออร์เคสตรา แต่ก็ได้รับความนิยมในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว คนแรกที่นำเครื่องดนตรีขึ้นสู่เวทีใหญ่คือ L. Tertis และ W. Primrose นักไวโอลินชาวอังกฤษ
นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงชื่อของนักแสดงที่โดดเด่นเช่น Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai และคนอื่นๆ
คลังเพลงสำหรับวิโอลานั้นมีขนาดไม่ใหญ่นักเมื่อเปรียบเทียบกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้แต่งได้ตีพิมพ์บทประพันธ์ขึ้นเรื่อย ๆ ต่อไปนี้คือผลงานเดี่ยวเล็กๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับวิโอลาโดยเฉพาะ: คอนแชร์โต ข. บาร์ต๊อก , พี. ฮินเดมิธ, ดับเบิลยู. วอลตัน, อี. เดนิซอฟ, A. Schnittke , D. Millau, E. Kreutz, K. Penderecki; โซนาตาส M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz
เทคนิคการเล่นวิโอล่า
คุณรู้หรือไม่ว่าต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหนในการเล่นวิโอลา? ร่างกายที่ใหญ่และความยาวของคอนั้นต้องการความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วอย่างมากจากนักดนตรี เพราะการเล่นเครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องยากแม้กระทั่งทางร่างกาย เนื่องจากวิโอลามีขนาดใหญ่ เทคนิคการเล่นจึงค่อนข้างจำกัดเมื่อเทียบกับไวโอลิน ตำแหน่งของฟิงเกอร์บอร์ดอยู่ไกลออกไป ซึ่งต้องใช้นิ้วมือซ้ายของนักแสดงยืดออกมาก
วิธีการหลักในการสกัดเสียงบนวิโอลาคือ "อาร์โก้" - เคลื่อนคันธนูไปตามสาย Pizzicato, col lego, martle, detache, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, แฉลบ, ฮาร์โมนิก, การใช้ใบ้และเทคนิคอื่น ๆ ที่นักไวโอลินใช้นั้นขึ้นอยู่กับนักไวโอลิน แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากนักดนตรี ข้อเท็จจริงอีกอย่างหนึ่งที่ควรให้ความสนใจ: นักไวโอลิน เพื่อความสะดวกในการเขียนและการอ่านโน้ต มีโน๊ตของตัวเอง - อัลโต อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะต้องสามารถอ่านโน้ตในโน๊ตเสียงแหลมได้ สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาและความไม่สะดวกเมื่อเล่นจากแผ่นงาน
การสอนวิโอลาในวัยเด็กเป็นไปไม่ได้เพราะเครื่องดนตรีมีขนาดใหญ่ พวกเขาเริ่มเรียนในชั้นเรียนสุดท้ายของโรงเรียนดนตรีหรือในปีแรกของโรงเรียนดนตรี
ประวัติของวิโอลา
ประวัติของวิโอลาและตระกูลไวโอลินที่เรียกว่ามีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ในอดีตของดนตรีคลาสสิก วิโอลาแม้จะถูกละเลยในหลายแง่มุม แต่ก็มีบทบาทค่อนข้างสำคัญ
จากต้นฉบับโบราณของยุคกลาง เราเรียนรู้ว่าอินเดียเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องสายแบบโค้งคำนับ เครื่องมือต่างๆ เดินทางไปพร้อมกับพ่อค้าในหลายประเทศทั่วโลก ครั้งแรกมาถึงชาวเปอร์เซีย อาหรับ ผู้คนในแอฟริกาเหนือ และต่อมาในศตวรรษที่แปดก็มาถึงยุโรป
ตระกูลไวโอลินของวิโอลาปรากฏขึ้นและเริ่มพัฒนาประมาณ 1500 ในอิตาลีจากเครื่องดนตรีโค้งคำนับรุ่นก่อน รูปร่างของวิโอลาดังที่พวกเขากล่าวในวันนี้ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้น แต่เป็นผลมาจากวิวัฒนาการของเครื่องดนตรีรุ่นก่อน ๆ และการทดลองของผู้เชี่ยวชาญที่แตกต่างกันเพื่อให้ได้แบบจำลองในอุดมคติ
บางคนโต้แย้งว่าวิโอลามาก่อนไวโอลิน อาร์กิวเมนต์ที่แข็งแกร่งที่สนับสนุนทฤษฎีนี้มีอยู่ในชื่อของเครื่องมือ วิโอลาแรก จากนั้นวิโอล + อิโน - อัลโตขนาดเล็ก, โซปราโนอัลโต, วิออล + หนึ่ง - อัลโตขนาดใหญ่, วิโอลาเบส, ไวโอลิน + บน + เชลโล (เล็กกว่าไวโอโลน) - อัลโตเบสที่เล็กกว่า นี่เป็นเหตุผล ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่คนแรกที่ทำไวโอลินเป็นปรมาจารย์ชาวอิตาลีจาก Cremona - Andrea Amati และ Gasparo da Solo และทำให้พวกเขาสมบูรณ์แบบด้วยรูปแบบปัจจุบัน Antonio Stradivari และ Andrea Guarneri เครื่องมือของผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้และยังคงสร้างความพึงพอใจให้ผู้ฟังด้วยเสียงของพวกเขา การออกแบบวิโอลาไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมีนัยสำคัญตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ดังนั้นรูปลักษณ์ของเครื่องดนตรีที่เราคุ้นเคยจึงเหมือนกับเมื่อหลายศตวรรษก่อน
ช่างฝีมือชาวอิตาลีทำไวโอลินขนาดใหญ่ที่ฟังดูน่าทึ่ง แต่มีความขัดแย้ง: นักดนตรีละทิ้งไวโอลินขนาดใหญ่และเลือกเครื่องดนตรีขนาดเล็กสำหรับตัวเอง - สะดวกกว่าที่จะเล่น ปรมาจารย์ทำตามคำสั่งของนักแสดงเริ่มทำวิโอลาซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าไวโอลินเล็กน้อยและด้อยกว่าในด้านความสวยงามของเสียงเมื่อเทียบกับเครื่องดนตรีรุ่นก่อน
อัลโตเป็นเครื่องมือที่น่าทึ่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขายังคงสามารถเปลี่ยนจาก "วงดุริยางค์ซินเดอเรลล่า" ที่คลุมเครือให้กลายเป็นเจ้าหญิงและขึ้นสู่ระดับเดียวกับ "ราชินีแห่งเวที" - ไวโอลิน นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงซึ่งได้ทำลายแบบแผนทั้งหมด ได้พิสูจน์ให้คนทั้งโลกเห็นว่าเครื่องมือนี้สวยงามและเป็นที่นิยมเพียงใด และผู้แต่งได้วางรากฐานสำหรับสิ่งนี้ คุณกลัก , มอบหมายวิโอลาด้วยทำนองหลักในโอเปร่า "Alceste"
อัลโต
