ไมเคิลแองเจโลอัจฉริยะ ความทุกข์ทรมานที่สร้างสรรค์และความรักสงบ Michelangelo Buonarroti: หน้าที่น่าสนใจสองสามหน้าจากชีวิตของอัจฉริยะชีวิตส่วนตัวของ Michelangelo

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ในครอบครัวชนชั้นสูงที่ยากจน ในปี 1481 ศิลปินในอนาคตสูญเสียแม่ของเขาไปและ 4 ปีต่อมาเขาถูกส่งไปโรงเรียนในฟลอเรนซ์ ไม่พบความโน้มเอียงพิเศษต่อการเรียนรู้ ชายหนุ่มชอบที่จะสื่อสารกับศิลปินและวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ใหม่

เส้นทางสร้างสรรค์

เมื่อไมเคิลแองเจโลอายุ 13 ปี พ่อของเขาเริ่มตกลงกับความจริงที่ว่าศิลปินเติบโตขึ้นมาในครอบครัว ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ D. Ghirlandaio หนึ่งปีต่อมา Michelangelo เข้าโรงเรียนของประติมากร B. di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo di Medici เอง

Michelangelo มีของกำนัลอีกอย่างหนึ่งคือการหาเพื่อนที่มีอิทธิพล เขาเป็นเพื่อนกับจิโอวานนี ลูกชายคนที่สองของลอเรนโซ เมื่อเวลาผ่านไป จิโอวานนีกลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ไมเคิลแองเจโลยังเป็นเพื่อนกับจูลิโอ เมดิชี ซึ่งต่อมากลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7

ความเจริญรุ่งเรืองและการยอมรับ

1494-1495 โดดเด่นด้วยความเฟื่องฟูของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาย้ายไปโบโลญญา ทำงานหนักกับงานประติมากรรมสำหรับประตูชัยของนักบุญ โดมินิกา. หกปีต่อมา เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ เขาทำงานเป็นนายหน้า งานที่สำคัญที่สุดของเขาถือเป็นงานประติมากรรม "เดวิด"

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ภาพนี้กลายเป็นภาพในอุดมคติของร่างกายมนุษย์

ในปี 1505 Michelangelo ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เดินทางมาถึงกรุงโรม พระสันตะปาปาทรงสั่งทำหลุมฝังศพ

ตั้งแต่ ค.ศ. 1508 ถึง 1512 Michelangelo ทำงานในคณะกรรมาธิการชุดที่สองของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งเป็นตัวแทนของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ ตั้งแต่การสร้างโลกไปจนถึงน้ำท่วมใหญ่ โบสถ์ซิสทีนมีรูปปั้นมากกว่าสามร้อยรูป

ชีวประวัติโดยย่อของ Michelangelo Buonarroti พูดถึงเขาว่ามีบุคลิกที่หลงใหลและซับซ้อน ความสัมพันธ์ของพวกเขากับสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ในที่สุดเขาก็ได้รับคำสั่งที่สามจากสังฆราช - ให้สร้างรูปปั้นของเขา

บทบาทที่สำคัญที่สุดในชีวิตของประติมากรผู้ยิ่งใหญ่คือการได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เขาทำงานที่นั่นฟรี ศิลปินได้ออกแบบโดมขนาดมหึมาของอาสนวิหาร ซึ่งจะแล้วเสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น

จุดสิ้นสุดของการเดินทางทางโลก

Michelangelo มีอายุยืนยาว เสด็จสวรรคตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2107 ก่อนสิ้นพระชนม์พระองค์ได้ทรงบอกพินัยกรรมแก่พยานสองสามคน ตามคำกล่าวของชายที่กำลังจะตาย เขามอบจิตวิญญาณของเขาไว้ในพระหัตถ์ของพระเจ้า ร่างกายของเขาไว้ในดิน และมอบทรัพย์สินทั้งหมดของเขาให้กับญาติของเขา

ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 ไมเคิลแองเจโลถูกฝังในกรุงโรม มีการสร้างหลุมฝังศพสำหรับเขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2107 ร่างของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ถูกนำไปวางไว้ที่มหาวิหารสันติอัครสาวกชั่วคราว

ในเดือนมีนาคม Michelangelo ถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์อย่างลับๆ และฝังไว้ในโบสถ์ Santa Croce ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก N. Machiavelli

โดยธรรมชาติของความสามารถอันทรงพลังของเขา Michelangelo จึงเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถบรรลุแผนการที่กล้าหาญและกล้าหาญที่สุดของเขาได้ด้วยการวาดภาพ

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• Michelangelo เป็นคนเคร่งศาสนา แต่เขาก็มีความหลงใหลแบบธรรมดาของมนุษย์เช่นกัน เมื่อเขาสร้างปีเอตาชุดแรกเสร็จ ก็นำไปจัดแสดงที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้วยเหตุผลบางประการ มีข่าวลือว่าการประพันธ์นี้เป็นของประติมากรอีกคน C. Solari มิเกลันเจโลผู้ขุ่นเคืองได้แกะสลักคำจารึกต่อไปนี้บนเข็มขัดของพระแม่มารี: "สิ่งนี้ทำโดย Florentine M. Buonarotti" ต่อมาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ชอบที่จะจำตอนนี้ จากคำบอกเล่าของคนที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด เขารู้สึกละอายใจอย่างเจ็บปวดกับการแสดงออกถึงความภาคภูมิใจของเขา เขาไม่เคยเซ็นสัญญากับงานของเขาอีกเลย

ชื่อเต็ม มีเกลันเจโล เด ฟรานเชสโก เด เนริ เด มินิอาโต เดล เซรา และโลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี; ภาษาอิตาลี มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี

ประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น

ไมเคิลแองเจโล

ประวัติโดยย่อ

ไมเคิลแองเจโล- ประติมากรชาวอิตาลี สถาปนิก ศิลปิน นักคิด กวี หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายมีอิทธิพลต่อศิลปะไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมทั่วโลกด้วย

เมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาในครอบครัวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจนที่อาศัยอยู่ในเมืองเล็ก ๆ ของ Caprese (ทัสคานี) ซึ่งการสร้างสรรค์ของเขาจะได้รับการยกระดับให้เป็นผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงชีวิตของผู้เขียน โลโดวิโก บูโอนาร์โรติกล่าวว่าอำนาจที่สูงกว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขาตั้งชื่อลูกชายว่า ไมเคิลแองเจโล แม้จะมีความสูงส่งซึ่งทำให้ฐานะเป็นหนึ่งในชนชั้นสูงของเมือง แต่ครอบครัวนี้ก็ไม่ได้ร่ำรวย ดังนั้นเมื่อแม่เสียชีวิตพ่อของลูกหลายคนจึงต้องมอบมิเกลันเจโลวัย 6 ขวบให้พยาบาลในหมู่บ้านเลี้ยงดู ก่อนที่เขาจะอ่านและเขียนได้ เด็กชายก็เรียนรู้การใช้ดินเหนียวและสิ่วเสียก่อน

เมื่อเห็นความโน้มเอียงที่เด่นชัดของลูกชาย Lodovico ในปี 1488 จึงส่งเขาไปศึกษากับศิลปิน Domenico Ghirlandaio ซึ่ง Michelangelo ใช้เวลาหนึ่งปีในเวิร์คช็อปของเขา จากนั้นเขาก็กลายเป็นนักเรียนของประติมากรชื่อดัง Bertoldo di Giovanni ซึ่งโรงเรียนได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de 'Medici ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย หลังจากนั้นไม่นานเขาก็สังเกตเห็นวัยรุ่นที่มีพรสวรรค์และเชิญเขาไปที่วังและแนะนำให้เขารู้จักกับคอลเล็กชั่นของพระราชวัง Michelangelo อยู่ที่ศาลอุปถัมภ์ตั้งแต่ปี 1490 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1492 หลังจากนั้นเขาก็ออกจากบ้าน

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1496 มีเกลันเจโลมาถึงกรุงโรมโดยซื้อรูปปั้นที่เขาชอบ พระคาร์ดินัลราฟาเอลริอาริโอจึงเรียกเขาไปที่นั่น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับการย้ายจากฟลอเรนซ์ไปโรมและกลับบ่อยครั้ง ผลงานสร้างสรรค์ในช่วงแรกๆ ได้เปิดเผยคุณลักษณะต่างๆ ที่จะแยกแยะสไตล์สร้างสรรค์ของ Michelangelo แล้ว ได้แก่ ความชื่นชมในความงามของร่างกายมนุษย์ พลังพลาสติก ความยิ่งใหญ่ ภาพศิลปะอันน่าทึ่ง

ในช่วงปี ค.ศ. 1501-1504 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1501 เขาทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเดวิดอันโด่งดังซึ่งคณะกรรมการผู้มีชื่อเสียงได้ตัดสินใจติดตั้งในจัตุรัสกลางเมือง ตั้งแต่ปี 1505 Michelangelo อยู่ที่กรุงโรมอีกครั้งซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เรียกให้เขาทำงานในโครงการที่ยิ่งใหญ่ - การสร้างหลุมฝังศพอันหรูหราของเขาซึ่งตามแผนร่วมของพวกเขานั้นจะถูกล้อมรอบด้วยรูปปั้นจำนวนมาก งานดังกล่าวดำเนินการเป็นระยะๆ และแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1545 เท่านั้น ในปี ค.ศ. 1508 เขาได้ทำตามคำร้องขอของจูเลียสที่ 2 อีกครั้ง - เขาเริ่มจิตรกรรมฝาผนังห้องนิรภัยในโบสถ์ซิสทีนแห่งวาติกันและวาดภาพอันยิ่งใหญ่นี้เสร็จโดยทำงานเป็นระยะ ๆ ในปี ค.ศ. 1512

ระยะเวลาตั้งแต่ ค.ศ. 1515 ถึง ค.ศ. 1520 กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในชีวประวัติของ Michelangelo ถูกทำเครื่องหมายด้วยการล่มสลายของแผนโดยขว้าง "ระหว่างไฟสองครั้ง" - รับใช้สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 และทายาทของจูเลียสที่ 2 ในปี 1534 การย้ายไปโรมครั้งสุดท้ายเกิดขึ้น ตั้งแต่ยุค 20 โลกทัศน์ของศิลปินมองโลกในแง่ร้ายมากขึ้นและมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า ภาพประกอบของอารมณ์คือองค์ประกอบขนาดใหญ่ "The Last Judgement" - อีกครั้งในโบสถ์ Sistine บนผนังแท่นบูชา Michelangelo ดำเนินการเรื่องนี้ในปี 1536-1541 หลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิกอันโตนิโอ ดา ซังกัลโลในปี 1546 เขาจึงเข้ารับตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เภตรา งานที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้ ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 40 จนถึงปี ค.ศ. 1555 มีกลุ่มประติมากรรมชื่อ Pieta ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมาในชีวิตของศิลปิน ความสำคัญในงานของเขาค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสถาปัตยกรรมและบทกวี ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม อุทิศให้กับธีมนิรันดร์ของความรัก ความเหงา ความสุข มาดริกัล ซอนเน็ต และผลงานบทกวีอื่น ๆ ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน การตีพิมพ์บทกวีของ Michelangelo ครั้งแรกคือมรณกรรม (1623)

เมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ตัวแทนผู้ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสียชีวิต ร่างของเขาถูกส่งจากโรมไปยังฟลอเรนซ์และฝังไว้ในโบสถ์ซานตาโครเชด้วยเกียรติยศอันยิ่งใหญ่

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ, ชื่อเต็ม มิเกลันเจโล ดิ โลโดวิโก ดิ เลโอนาร์โด ดิ บูนาโรติ ซิโมนี(อิตาลี: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 มีนาคม 1475, Caprese - 18 กุมภาพันธ์ 1564, โรม) - ประติมากรชาวอิตาลี ศิลปิน สถาปนิก กวี นักคิด หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรกตอนต้น ผลงานของเขาถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงชีวิตของปรมาจารย์เอง ไมเคิลแองเจโลมีชีวิตอยู่เกือบ 89 ปีตลอดทั้งยุคตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์สูงจนถึงต้นกำเนิดของการต่อต้านการปฏิรูป ในช่วงเวลานี้มีพระสันตปาปาสิบสามองค์ - พระองค์ทรงรับสั่งสำหรับเก้าองค์ เอกสารมากมายเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ - คำให้การจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน จดหมายจากมิเกลันเจโลเอง สัญญา บันทึกส่วนตัวและอาชีพของเขา ไมเคิลแองเจโลยังเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกที่มีการตีพิมพ์ชีวประวัติในช่วงชีวิตของเขา

ผลงานประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ "David", "Bacchus", "Pieta", รูปปั้นของ Moses, Leah และ Rachel สำหรับหลุมฝังศพของ Pope Julius II จอร์โจ วาซารี ผู้เขียนชีวประวัติอย่างเป็นทางการคนแรกของไมเคิลแองเจโล เขียนว่า "เดวิด" "ปล้นความรุ่งโรจน์ของรูปปั้นทั้งหมด ทั้งสมัยใหม่และโบราณ กรีกและโรมัน" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินชิ้นหนึ่งคือจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานของโบสถ์ซิสทีน ซึ่งเกอเธ่เขียนว่า: "หากไม่ได้เห็นโบสถ์ซิสทีน เป็นการยากที่จะเข้าใจชัดเจนว่าคนๆ หนึ่งสามารถทำได้อย่างไร" ความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมของเขา ได้แก่ การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ บันไดของห้องสมุด Laurentian จัตุรัส Campidoglio และอื่นๆ นักวิจัยเชื่อว่างานศิลปะของ Michelangelo เริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์

ชีวิตและศิลปะ

วัยเด็ก

Michelangelo เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมือง Caprese ของ Tuscan ทางตอนเหนือของ Arezzo ในครอบครัวของ Lodovico Buonarroti ขุนนางชาวฟลอเรนซ์ผู้ยากจน (อิตาลี: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534) ซึ่งในตอนนั้น เวลาคือโพเดสตาครั้งที่ 169 ตัวแทนของตระกูล Buonarroti-Simoni เคยเป็นนายธนาคารรายย่อยในฟลอเรนซ์มาหลายชั่วอายุคน แต่ Lodovico ล้มเหลวในการรักษาสถานะทางการเงินของธนาคาร เขาจึงเข้ารับตำแหน่งในรัฐบาลเป็นครั้งคราว เป็นที่ทราบกันดีว่า Lodovico รู้สึกภาคภูมิใจในต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของเขา เนื่องจากครอบครัว Buonarroti-Simoni อ้างว่ามีความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับ Margravess Matilda แห่ง Canossa แม้ว่าจะไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีเพียงพอที่จะยืนยันเรื่องนี้ก็ตาม Ascanio Condivi แย้งว่า Michelangelo เชื่อในสิ่งนี้โดยนึกถึงต้นกำเนิดของชนชั้นสูงของครอบครัวในจดหมายของเขาถึงหลานชายของเขา Leonardo วิลเลียม วอลเลซ เขียนว่า:

“ก่อนมีเกลันเจโล มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่อ้างต้นกำเนิดดังกล่าว ศิลปินไม่เพียงมีตราแผ่นดินเท่านั้น แต่ยังมีนามสกุลจริงอีกด้วย พวกเขาได้รับการตั้งชื่อตามบิดา อาชีพ หรือเมืองของพวกเขา และในหมู่พวกเขาเป็นผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo เช่น Leonardo da Vinci และ Giorgione"

ตามบันทึกของ Lodovico ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Casa Buonarroti (ฟลอเรนซ์) Michelangelo เกิด "(...) ในเช้าวันจันทร์เวลา 4 หรือ 5:00 น. ก่อนรุ่งสาง" ทะเบียนนี้ยังระบุด้วยว่าพิธีตั้งชื่อดังกล่าวเกิดขึ้นในวันที่ 8 มีนาคมในโบสถ์ซานจิโอวานนี ดิ คาเปรเซ และระบุรายชื่อพ่อแม่อุปถัมภ์:

เกี่ยวกับแม่ของเขา Francesca di Neri del Miniato del Siena (อิตาลี: Francesca di Neri del Miniato di Siena) ซึ่งแต่งงานเร็วและเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้าเนื่องจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งในปีวันเกิดปีที่หกของ Michelangelo ซึ่งคนหลังไม่เคยกล่าวถึงในจดหมายโต้ตอบมากมายของเขา กับพ่อและน้องชายของเขา โลโดวิโก บูโอนาร์โรติไม่ได้ร่ำรวย และรายได้จากทรัพย์สินเล็กๆ ของเขาในหมู่บ้านก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะเลี้ยงดูเด็กๆ จำนวนมากได้ ในเรื่องนี้เขาถูกบังคับให้มอบ Michelangelo ให้กับพยาบาลซึ่งเป็นภรรยาของ Scarpelino จากหมู่บ้านเดียวกันชื่อ Settignano เด็กชายเรียนรู้ที่จะนวดดินเหนียวและใช้สิ่วก่อนอ่านและเขียนที่นั่น ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยคู่สามีภรรยา Topolino ไม่ว่าในกรณีใด Michelangelo เองก็พูดกับเพื่อนและผู้เขียนชีวประวัติของเขา Giorgio Vasari ในภายหลัง:

“หากพรสวรรค์ของฉันมีอะไรดีๆ ก็อาจเป็นเพราะฉันเกิดในอากาศบริสุทธิ์แห่งดินแดน Aretina ของคุณ และฉันก็สกัดทั้งสิ่วและค้อนที่ใช้สร้างรูปปั้นจากน้ำนมของพยาบาล”

"เคานต์แห่งคานอสซา"
(วาดโดยไมเคิลแองเจโล)

Michelangelo เป็นบุตรชายคนที่สองของ Lodovico Fritz Erpeli ให้ปีเกิดของพี่น้องของเขา Lionardo (อิตาลี: Lionardo) - 1473, Buonarroto (อิตาลี: Buonarroto) - 1477, Giovansimone (อิตาลี: Giovansimone) - 1479 และ Gismondo (อิตาลี: Gismondo) - 1481 ในปีเดียวกัน แม่ของเขาเสียชีวิต และในปี 1485 สี่ปีหลังจากเธอเสียชีวิต โลโดวิโกก็แต่งงานครั้งที่สอง แม่เลี้ยงของ Michelangelo คือ Lucrezia Ubaldini ในไม่ช้า Michelangelo ก็ถูกส่งไปยังโรงเรียนของ Francesco Galatea da Urbino (อิตาลี: Francesco Galatea da Urbino) ในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งชายหนุ่มไม่ได้แสดงความโน้มเอียงที่จะศึกษามากนักและชอบที่จะสื่อสารกับศิลปินและวาดภาพไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ใหม่

ความเยาว์. ผลงานชิ้นแรก

ในปี 1488 ผู้เป็นพ่อตกลงกับความโน้มเอียงของลูกชายและมอบหมายให้เขาเป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปของศิลปินโดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ ที่นี่ Michelangelo มีโอกาสที่จะทำความคุ้นเคยกับวัสดุและเทคนิคพื้นฐาน สำเนาดินสอของเขาของผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์เช่น Giotto และ Masaccio มีอายุย้อนกลับไปในช่วงเวลาเดียวกัน มีอยู่แล้วในสำเนาเหล่านี้วิสัยทัศน์ประติมากรรมลักษณะเฉพาะของ Michelangelo ปรากฏขึ้น ภาพวาดของเขา "The Torment of St. Anthony" (สำเนาภาพแกะสลักโดย Martin Schongauer) มีอายุย้อนไปถึงช่วงเวลาเดียวกัน

เขาเรียนที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี หนึ่งปีต่อมา Michelangelo ย้ายไปโรงเรียนของประติมากร Bertoldo di Giovanni ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์โดย Lorenzo de 'Medici ปรมาจารย์แห่งฟลอเรนซ์โดยพฤตินัย เมดิชิยอมรับพรสวรรค์ของไมเคิลแองเจโลและอุปถัมภ์เขา ประมาณปี 1490 ถึง 1492 Michelangelo อยู่ที่ศาลเมดิชิ ที่นี่เขาได้พบกับนักปรัชญาของ Platonic Academy (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola และคนอื่น ๆ ) เขายังเป็นเพื่อนกับจิโอวานนี (ลูกชายคนที่สองของลอเรนโซ ซึ่งก็คือสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในอนาคต) และจูลิโอ เมดิชี (ลูกชายนอกสมรสของจูเลียโน เมดิซี สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ในอนาคต) บางทีในเวลานี้” มาดอนน่าที่บันได" และ " การต่อสู้ของเซนทอร์" เป็นที่ทราบกันดีว่าในเวลานี้ Pietro Torrigiano ซึ่งเป็นนักเรียนของ Bertoldo ทะเลาะกับ Michelangelo และหักจมูกของชายคนนั้นด้วยการชกที่ใบหน้า หลังจากการเสียชีวิตของ Medici ในปี 1492 Michelangelo ก็กลับบ้าน

ในปี ค.ศ. 1494-1495 Michelangelo อาศัยอยู่ในโบโลญญาโดยสร้างประติมากรรมสำหรับประตูชัยของนักบุญโดมินิก ในปี ค.ศ. 1495 เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งนักเทศน์ชาวโดมินิกัน จิโรลาโม ซาโวนาโรลา ปกครองและสร้างประติมากรรม” นักบุญโยฮันเนส" และ " กามเทพนอนหลับ" ในปี 1496 พระคาร์ดินัลราฟาเอล ริอาริโอซื้อหินอ่อน "คิวปิด" ของไมเคิลแองเจโล และเชิญศิลปินไปทำงานในโรม ซึ่งไมเคิลแองเจโลมาถึงในวันที่ 25 มิถุนายน ในปี ค.ศ. 1496-1501 พระองค์ทรงสร้าง " แบคคัส" และ " โรมัน ปีเอต้า».

ในปี 1501 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ผลงานที่ได้รับมอบหมาย: ประติมากรรมสำหรับ " แท่นบูชาของ Piccolomini" และ " เดวิด" ในปี ค.ศ. 1503 งานเสร็จตามคำสั่ง: “ อัครสาวกสิบสอง", เริ่มงานวันที่" นักบุญแมทธิว“สำหรับอาสนวิหารฟลอเรนซ์ ประมาณปี ค.ศ. 1503-1505 มีการสร้าง " มาดอนน่า โดนี่», « มาดอนน่า ทัดเดย์», « มาดอนน่า พิตติ" และ " บรูกเกอร์ มาดอนน่า" ในปี 1504 ทำงานเกี่ยวกับ " เดวิด"; Michelangelo ได้รับคำสั่งให้สร้าง " การต่อสู้ของคาชิน».

ในปี 1505 ประติมากรถูกเรียกโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ไปยังกรุงโรม; พระองค์ทรงสั่งทำหลุมฝังศพให้เขา การเข้าพักแปดเดือนในคาร์ราราตามมา โดยเลือกหินอ่อนที่จำเป็นสำหรับการทำงาน ในปี ค.ศ. 1505-1545 มีการดำเนินงาน (โดยหยุดชะงัก) บนหลุมฝังศพซึ่งมีการสร้างประติมากรรม” โมเสส», « มัดทาส», « ทาสที่กำลังจะตาย», « ลีอาห์».

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1506 พระองค์เสด็จกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ตามด้วยการคืนดีกับจูเลียสที่ 2 ในเมืองโบโลญญาในเดือนพฤศจิกายน ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของพระเจ้าจูเลียสที่ 2 ซึ่งเขาทำงานในปี 1507 (ต่อมาถูกทำลาย)

ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1508 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง ในเดือนพฤษภาคม ตามคำร้องขอของจูเลียสที่ 2 พระองค์เสด็จไปโรมเพื่อวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานในโบสถ์น้อยซิสทีน เขาทำงานกับพวกเขาจนถึงเดือนตุลาคม ค.ศ. 1512

ในปี 1513 จูเลียสที่ 2 สิ้นพระชนม์ จิโอวานนี เมดิซี กลายเป็นสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ไมเคิลแองเจโลทำสัญญาฉบับใหม่เพื่อทำงานบนหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 พ.ศ. ๒๐๕๗ ประติมากรได้รับคำสั่งให้ “ พระคริสต์กับไม้กางเขน"และโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ในเมืองเอนเกลสเบิร์ก

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1514 มิเกลันเจโลกลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง เขาได้รับคำสั่งให้สร้างส่วนหน้าของโบสถ์เมดิซีแห่งซานลอเรนโซในฟลอเรนซ์ และเขาได้ลงนามในสัญญาฉบับที่สามสำหรับการสร้างหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2

ในช่วงปี 1516-1519 มีการเดินทางหลายครั้งเพื่อซื้อหินอ่อนสำหรับส่วนหน้าของ San Lorenzo ไปยัง Carrara และ Pietrasanta

ในปี ค.ศ. 1520-1534 ประติมากรได้ทำงานในอาคารทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของโบสถ์เมดิซีในฟลอเรนซ์ และยังได้ออกแบบและสร้างห้องสมุดลอเรนเทียนด้วย

ในปี 1546 ศิลปินได้รับความไว้วางใจให้ดูแลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงสร้างปาลาซโซฟาร์เนเซ (ชั้นสามของส่วนหน้าของลานบ้านและบัว) และออกแบบการตกแต่งศาลาว่าการใหม่ให้เขา อย่างไรก็ตาม วัสดุดังกล่าวคงอยู่เป็นเวลานาน แต่แน่นอนว่าคำสั่งที่สำคัญที่สุดซึ่งขัดขวางไม่ให้เขากลับไปยังเมืองฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาจนกระทั่งเสียชีวิตคือการที่มิเกลันเจโลได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ ด้วยความเชื่อมั่นในความไว้วางใจในตัวเขาและความศรัทธาในตัวเขาในส่วนของพระสันตปาปา ไมเคิลแองเจโลจึงปรารถนาที่จะกฤษฎีกาประกาศว่าเขาทำหน้าที่ในการก่อสร้างเพื่อความรักของพระเจ้าและไม่มีค่าตอบแทนใด ๆ

ความตายและการฝังศพ

ไม่กี่วันก่อนการเสียชีวิตของ Michelangelo หลานชายของเขา Leonardo มาถึงกรุงโรมซึ่งเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ Federico Donati เขียนจดหมายถึงตามคำขอของ Michelangelo ตามคำร้องขอของ Michelangelo

Michelangelo เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ในกรุงโรม ซึ่งเป็นช่วงสั้นๆ ของวันเกิดปีที่ 89 ของเขา พยานการเสียชีวิตของเขา ได้แก่ Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, แพทย์ Federico Donati และ Gherardo Fidelissimi รวมถึงคนรับใช้ Antonio Franzese ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขากำหนดเจตจำนงของเขาด้วยความพูดน้อยซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา:“ ฉันมอบวิญญาณของฉันให้กับพระเจ้าร่างกายของฉันให้กับแผ่นดินโลกทรัพย์สินของฉันให้กับญาติของฉัน”

สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 วางแผนที่จะฝังศพไมเคิลแองเจโลในโรม และสร้างสุสานให้เขาในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ร่างของ Michelangelo ถูกนำไปฝังชั่วคราวในมหาวิหาร Santi Apostoli

ในช่วงต้นเดือนมีนาคม ร่างของประติมากรถูกส่งไปยังฟลอเรนซ์อย่างลับๆ และถูกฝังอย่างเคร่งขรึมในวันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1564 ในโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตาโครเช ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของมาคิอาเวลลี

ได้ผล

อัจฉริยะของ Michelangelo ทิ้งร่องรอยไว้ไม่เพียง แต่ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกที่ตามมาทั้งหมดด้วย กิจกรรมของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี ได้แก่ ฟลอเรนซ์และโรม โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา เขาเป็นประติมากรเป็นหลัก สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้จากภาพวาดของปรมาจารย์ ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก ท่าทางที่ซับซ้อน และงานแกะสลักที่โดดเด่นและทรงพลังเป็นพิเศษ ในฟลอเรนซ์ Michelangelo ได้สร้างตัวอย่างอมตะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - รูปปั้นของ "เดวิด" (1501-1504) ซึ่งกลายเป็นภาพลักษณ์มาตรฐานของร่างกายมนุษย์มานานหลายศตวรรษในโรม - องค์ประกอบทางประติมากรรม "Pieta" (1498- พ.ศ. 1499) หนึ่งในอวตารแรกของร่างคนตายในพลาสติก อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงแผนการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาในการวาดภาพได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปทรงอย่างแท้จริง

โดยได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (ค.ศ. 1508-1512) ซึ่งแสดงถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม รวมถึงรูปปั้นมากกว่า 300 ร่าง ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งเดียวกัน เขาได้วาดภาพปูนเปียกอันน่าทึ่งเรื่อง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" สำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ผลงานทางสถาปัตยกรรมของ Michelangelo - ชุดของจัตุรัส Capitol และโดมของมหาวิหารวาติกันในโรม - ตะลึงกับความงามและความยิ่งใหญ่

ศิลปะได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในตัวเขาจนคุณไม่สามารถพบเห็นได้ในหมู่คนโบราณหรือสมัยใหม่เป็นเวลานานหลายปี เขามีจินตนาการที่สมบูรณ์แบบและสิ่งต่าง ๆ ที่ดูเหมือนว่าเขามีความคิดนั้นเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดำเนินการตามแผนการอันยิ่งใหญ่และน่าทึ่งด้วยมือของเขาและเขามักจะละทิ้งการสร้างสรรค์ของเขายิ่งไปกว่านั้นเขาทำลายไปมากมาย ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันว่าไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้เผาภาพวาด ภาพร่าง และกระดาษแข็งจำนวนมากที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง เพื่อไม่ให้ใครเห็นงานที่เขาเอาชนะได้ และวิธีที่เขาทดสอบอัจฉริยะของเขาตามลำดับ เพื่อแสดงให้เห็นว่ามันสมบูรณ์แบบไม่น้อยไปกว่านั้น

จอร์โจ วาซารี. "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ที.วี.เอ็ม., 1971.

ผลงานเด่น

• มาดอนน่าอยู่ที่บันไดหินอ่อน. ตกลง. 1491. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บูโอนาร์โรติ
• การต่อสู้ของเซนทอร์หินอ่อน. ตกลง. 1492. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์บัวนาร์โรติ
• ปีเอต้าหินอ่อน. 1498-1499. วาติกัน, มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์.
• มาดอนน่าและเด็กหินอ่อน. ตกลง. 1501. บรูจส์, โบสถ์นอเทรอดาม
• เดวิด.หินอ่อน. 1501-1504. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
• มาดอนน่า ทัดเดย์.หินอ่อน. ตกลง. 1502-1504. ลอนดอน, ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ
• มาดอนน่า โดนี่. 1503-1504. ฟลอเรนซ์, หอศิลป์อุฟฟิซี
• มาดอนน่า พิตติ.ตกลง. 1504-1505. ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
• อัครสาวกแมทธิว.หินอ่อน. 1506. ฟลอเรนซ์ สถาบันวิจิตรศิลป์
• วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน 1508-1512. วาติกัน
  • การสร้างอาดัม
• ทาสที่กำลังจะตายหินอ่อน. ตกลง. 2056 ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• โมเสส.ตกลง. 2058 โรม โบสถ์ซานเปียโตรในวินโคลี
• แอตแลนต้า.หินอ่อน. ระหว่างปี ค.ศ. 1519 ประมาณปี ค.ศ. 1530-1534. ฟลอเรนซ์สถาบันวิจิตรศิลป์
• โบสถ์เมดิซี 1520-1534.
• มาดอนน่า.ฟลอเรนซ์, โบสถ์เมดิชิ หินอ่อน. 1521-1534.
• ห้องสมุดลอเรนเชียน 1524-1534, 1549-1559. ฟลอเรนซ์
• สุสานของดยุคลอเรนโซโบสถ์เมดิซี 1524-1531. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
• สุสานของ Duke Giulianoโบสถ์เมดิซี 1526-1533. ฟลอเรนซ์ มหาวิหารซานลอเรนโซ
• เด็กชายหมอบ.หินอ่อน. 1530-1534. รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ
• บรูตัสหินอ่อน. หลังปี 1539 ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Bargello
• คำพิพากษาครั้งสุดท้ายโบสถ์ซิสทีน 1535-1541. วาติกัน
• สุสานของจูเลียสที่ 2 1542-1545. โรม, โบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
• Pieta (ฝังศพ) ของอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรหินอ่อน. ตกลง. 1547-1555. ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์ Opera del Duomo

ในปี 2550 ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Michelangelo ถูกพบในหอจดหมายเหตุของวาติกันซึ่งเป็นภาพร่างของรายละเอียดชิ้นหนึ่งของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ภาพวาดชอล์กสีแดงคือ "รายละเอียดของเสารัศมีเสาหนึ่งที่ประกอบเป็นกลองของโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม" เชื่อกันว่านี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินชื่อดังซึ่งสร้างเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1564

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการค้นพบผลงานของ Michelangelo ในหอจดหมายเหตุและพิพิธภัณฑ์ ดังนั้นในปี 2545 ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์การออกแบบแห่งชาติในนิวยอร์กในบรรดาผลงานของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่รู้จักพบภาพวาดอีกชิ้นหนึ่ง: บนกระดาษขนาด 45x25 ซม. ศิลปินวาดภาพเล่ม - เชิงเทียนสำหรับเทียนเจ็ดเล่ม . เมื่อต้นปี 2558 เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการค้นพบประติมากรรมสำริดชิ้นแรกและอาจเป็นชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ - องค์ประกอบของนักขี่เสือดำสองคน

ความคิดสร้างสรรค์บทกวี

บทกวีของ Michelangelo ถือเป็นตัวอย่างที่สดใสที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บทกวีประมาณ 300 บทของ Michelangelo ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ประเด็นหลักคือการเชิดชูของมนุษย์ ความขมขื่นของความผิดหวัง และความเหงาของศิลปิน รูปแบบบทกวีที่ชื่นชอบคือมาดริกัลและโคลง ตามคำบอกเล่าของ R. Rolland Michelangelo เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก อย่างไรก็ตาม มีเหลืออยู่ไม่มากแล้ว เนื่องจากในปี 1518 เขาได้เผาบทกวีในยุคแรก ๆ ของเขาส่วนใหญ่และทำลายอีกส่วนหนึ่งในภายหลังก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

บทกวีบางบทของเขาได้รับการตีพิมพ์ในผลงานของ Benedetto Varchi (อิตาลี: Benedetto Varchi), Donato Giannotto (อิตาลี: Donato Giannotti), Giorgio Vasari และคนอื่นๆ Luigi Ricci และ Giannotto เชิญเขาให้เลือกบทกวีที่ดีที่สุดเพื่อตีพิมพ์ ในปี 1545 Giannotto เริ่มเตรียมคอลเลกชันแรกของ Michelangelo อย่างไรก็ตามสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้อีกแล้ว - Luigi เสียชีวิตในปี 1546 และ Vittoria เสียชีวิตในปี 1547 Michelangelo ตัดสินใจละทิ้งแนวคิดนี้โดยคิดว่ามันไร้สาระ

Vittoria และ Michelangelo ที่ "โมเสส", จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา คอลเลกชันบทกวีของเขาจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ และคอลเลกชันแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี 1623 โดยหลานชายของเขา Michelangelo Buonarroti (คนน้อง) ภายใต้ชื่อ "บทกวีของ Michelangelo รวบรวมโดยหลานชายของเขา" ในสำนักพิมพ์ฟลอเรนซ์ บ้าน Giuntine. ฉบับนี้ไม่สมบูรณ์และมีความไม่ถูกต้องบางประการ ในปี พ.ศ. 2406 Cesare Guasti ได้ตีพิมพ์บทกวีของศิลปินฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่แม่นยำซึ่งไม่ได้ตามลำดับเวลา ในปี พ.ศ. 2440 นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Karl Frey ตีพิมพ์ "The Poems of Michelangelo รวบรวมและแสดงความคิดเห็นโดย Dr. Karl Frey "(เบอร์ลิน ). ฉบับพิมพ์โดย Enzo Noe Girard (บารี, 1960) ภาษาอิตาลี: Enzo Noe Girardi) ประกอบด้วยสามส่วนและล้ำหน้ากว่าฉบับของ Frey มากในด้านความถูกต้องของข้อความและโดดเด่นด้วยลำดับเหตุการณ์ที่ดีกว่าของการจัดเรียงข้อ แม้ว่าจะเถียงไม่ได้ทั้งหมดก็ตาม

โดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษางานกวีของ Michelangelo ดำเนินการโดยนักเขียนชาวเยอรมัน Wilhelm Lang ผู้ซึ่งปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อนี้ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2404

ใช้ในเพลง

แม้ในช่วงชีวิตของเขา บทกวีบางบทก็ถูกแต่งเป็นดนตรี ในบรรดานักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของ Michelangelo ได้แก่ Jacob Arkadelt ("Deh dimm" Amor se l"alma" และ "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanza Festa (มาดริกัลที่หายไปในบทกวีของ Michelangelo), Jean de Cons (เช่น - Consilium)

นอกจากนี้ผู้แต่งเช่น Richard Strauss (รอบเพลงห้าเพลง - เพลงแรกด้วยคำพูดของ Michelangelo ส่วนที่เหลือโดย Adolf von Schack, 1886), Hugo Wolf (วงจรเสียงร้อง "Songs of Michelangelo" 1897) และ Benjamin Britten (วงจรเพลง " บทกวีเจ็ดบทโดย Michelangelo", 1940)

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2517 Dmitri Shostakovich เขียนชุดสำหรับเบสและเปียโน (บทประพันธ์ 145) ชุดนี้มีพื้นฐานมาจากโคลงแปดบทและบทกวีสามบทโดยศิลปิน (แปลโดย Abram Efros)

ในปี 2549 เซอร์ปีเตอร์ แม็กซ์เวลล์ เดวีส์สร้างผลงาน Tondo di Michelangelo (สำหรับบาริโทนและเปียโน) งานนี้มีโคลงแปดบทโดย Michelangelo รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2550

ในปี 2010 Matthew Dewey นักแต่งเพลงชาวออสเตรียได้เขียนเพลง “Il tempo passa: music to Michelangelo” (สำหรับบาริโทน วิโอลา และเปียโน) ใช้การแปลบทกวีของ Michelangelo สมัยใหม่เป็นภาษาอังกฤษ รอบปฐมทัศน์โลกของงานนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2554

รูปร่าง

มีรูปเหมือนของ Michelangelo หลายรูป หนึ่งในนั้นคือ Sebastiano del Piombo (ประมาณ ค.ศ. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (พิพิธภัณฑ์ในศาลากลาง), Francisco d'Holanda (1538-1539), Giulio Bonasone (1546) ) ฯลฯ นอกจากนี้รูปภาพของเขายังอยู่ในชีวประวัติของ Condivi ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1553 และในปี 1561 Leone Leoni ได้สร้างเหรียญด้วยรูปของเขา

เมื่อกล่าวถึงรูปลักษณ์ของ Michelangelo Romain Rolland ได้เลือกภาพเหมือนของ Conte และ d'Hollande เป็นพื้นฐาน:

รูปปั้นครึ่งตัวของ Michelangelo
(ดาเนียล ดา โวลแตร์รา, 1564)

“ไมเคิลแองเจโลมีส่วนสูงปานกลาง ไหล่กว้าง และมีล่ำสัน (...) ศีรษะของเขากลม หน้าผากของเขาเป็นสี่เหลี่ยม มีรอยย่น มีสันคิ้วเด่นชัดมาก ผมสีดำค่อนข้างกระจัดกระจาย หยิกเล็กน้อย ดวงตาสีน้ำตาลอ่อนดวงเล็ก สีที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา มีจุดสีเหลืองและสีน้ำเงินประอยู่ (...) จมูกตรงกว้างมีโหนกเล็ก (...) ริมฝีปากบางเฉียบ ริมฝีปากล่างยื่นออกมาเล็กน้อย จอนบางๆ และหนวดเคราบางๆ ของฟอน (...) หน้าแก้มสูง แก้มย้อย”

จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลี Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni หนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะตะวันตก ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ในรอบกว่า 450 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเขา ฉันขอเชิญคุณมาทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Michelangelo ตั้งแต่โบสถ์ Sistine ไปจนถึงรูปปั้น David ของเขา

เพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

เมื่อคุณพูดถึง Michelangelo สิ่งที่เข้ามาในความคิดทันทีคือจิตรกรรมฝาผนังที่สวยงามของศิลปินบนเพดานของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับการว่าจ้างจากสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 และทำงานจิตรกรรมฝาผนังระหว่างปี 1508 ถึง 1512 ผลงานบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนบรรยายเรื่องราวเก้าเรื่องจากหนังสือปฐมกาล และถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของสมัยเรอเนซองส์ชั้นสูง ในตอนแรก Michelangelo เองก็ปฏิเสธที่จะรับโปรเจ็กต์นี้ เนื่องจากเขาคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่าจิตรกร อย่างไรก็ตาม งานนี้ยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับผู้มาเยี่ยมชมโบสถ์ซิสทีนประมาณห้าล้านคนในแต่ละปี

รูปปั้นเดวิด, หอศิลป์อัคคาเดเมียในฟลอเรนซ์

รูปปั้นเดวิดเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก David ของ Michelangelo ใช้เวลาสามปีในการแกะสลัก และปรมาจารย์รับงานปั้นเมื่ออายุ 26 ปี ซึ่งแตกต่างจากการพรรณนาถึงวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลก่อนหน้านี้หลายภาพ ซึ่งพรรณนาถึงชัยชนะของเดวิดหลังจากการต่อสู้กับโกลิอัท ไมเคิลแองเจโลเป็นศิลปินคนแรกที่วาดภาพเขาด้วยความคาดหวังอันตึงเครียดก่อนการต่อสู้ในตำนาน ประติมากรรมสูง 4 เมตรนี้เดิมวางไว้ที่ Piazza della Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์ในปี 1504 และถูกย้ายไปที่ Galleria dell'Accademia ในปี 1873 ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Accademia Gallery ได้ในสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆ ในฟลอเรนซ์ที่ LifeGlobe

ประติมากรรมของแบคคัสในพิพิธภัณฑ์ Bargello

ประติมากรรมขนาดใหญ่ชิ้นแรกของ Michelangelo คือหินอ่อนแบคคัส เมื่อรวมกับ Pietà แล้ว ประติมากรรมนี้เป็นหนึ่งในสองประติมากรรมที่ยังมีชีวิตอยู่จากยุคโรมันของ Michelangelo นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในผลงานหลายชิ้นของศิลปินที่เน้นไปที่เรื่องนอกรีตมากกว่าเนื้อหาเกี่ยวกับคริสเตียน รูปปั้นนี้เป็นรูปเทพเจ้าแห่งไวน์ของโรมันในท่าที่ผ่อนคลาย เดิมงานนี้ได้รับมอบหมายจากพระคาร์ดินัล Raffaele Riario ซึ่งในที่สุดก็ละทิ้งมันไป อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 16 แบคคัสได้พบบ้านในสวนของพระราชวังโรมันของนายธนาคาร Jacopo Galli ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 บัคคัสได้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Bargello แห่งชาติในฟลอเรนซ์ พร้อมด้วยผลงานอื่นๆ ของ Michelangelo รวมถึงรูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของ Brutus และรูปปั้น David-Apollo ที่ยังสร้างไม่เสร็จของเขา

พระแม่มารีแห่งบรูจส์ โบสถ์แม่พระแห่งบรูจส์

พระแม่มารีแห่งบรูจส์เป็นประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวของไมเคิลแองเจโลที่เดินทางออกจากอิตาลีในช่วงชีวิตของศิลปิน ได้รับการบริจาคให้กับโบสถ์ Virgin Mary ในปี 1514 หลังจากที่ครอบครัวของพ่อค้าผ้า Mouscron ซื้อไป รูปปั้นนี้ออกจากโบสถ์หลายครั้ง ครั้งแรกในช่วงสงครามประกาศอิสรภาพของฝรั่งเศส หลังจากนั้นก็ส่งคืนในปี 1815 แต่ถูกทหารนาซีขโมยไปอีกครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ตอนนี้เป็นภาพที่น่าทึ่งในภาพยนตร์ปี 2014 Treasure Hunters ที่นำแสดงโดยจอร์จ คลูนีย์

การทรมานของนักบุญอันโทนี่

ทรัพย์สินหลักของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Kimbell ในเท็กซัสคือภาพวาด "The Torment of St. Anthony" ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นแรกที่รู้จักโดย Michelangelo เชื่อกันว่าศิลปินวาดภาพนี้เมื่ออายุ 12 - 13 ปี จากการแกะสลักโดยจิตรกรชาวเยอรมัน Martin Schongauer ในศตวรรษที่ 15 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นภายใต้การดูแลของ Francesco Granacci เพื่อนเก่าของเขา ภาพ The Torment of St. Anthony ได้รับการยกย่องจากศิลปินและนักเขียนในศตวรรษที่ 16 Giorgio Vasari และ Ascanio Condivi นักเขียนชีวประวัติคนแรกๆ ของ Michelangelo ว่าเป็นผลงานที่อยากรู้อยากเห็นเป็นพิเศษโดยอาศัยความคิดสร้างสรรค์จากงานแกะสลักต้นฉบับของ Schongauer ภาพนี้ได้รับเสียงชื่นชมจากเพื่อนๆ มากมาย

มาดอนน่า โดนี่

Madonna Doni (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์) เป็นงานขาตั้งชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ งานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับอักโนโล โดนี นายธนาคารผู้มั่งคั่งชาวฟลอเรนซ์ เพื่อเป็นเกียรติแก่งานแต่งงานของเขากับมัดดาเลนา ลูกสาวของตระกูลสตรอซซีผู้สูงศักดิ์ชาวทัสคัน ภาพวาดยังคงอยู่ในกรอบดั้งเดิมซึ่งสร้างจากไม้โดยตัว Michelangelo เอง Doni Madonna อยู่ในหอศิลป์ Uffizi มาตั้งแต่ปี 1635 และเป็นภาพวาดชิ้นเดียวโดยปรมาจารย์ในเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยการนำเสนอวัตถุที่ไม่ธรรมดา ไมเคิลแองเจโลได้วางรากฐานสำหรับขบวนการศิลปะแนวแมนเนริสต์ในเวลาต่อมา

Pieta ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นครวาติกัน

Pietàจากปลายศตวรรษที่ 15 ถือเป็นผลงานที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของไมเคิลแองเจโลร่วมกับเดวิด เดิมทีสร้างขึ้นสำหรับหลุมศพของพระคาร์ดินัลชาวฝรั่งเศส Jean de Biglier ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นพระแม่มารีอุ้มพระวรกายของพระคริสต์หลังจากการตรึงกางเขนของเขา นี่เป็นธีมทั่วไปสำหรับอนุสรณ์สถานงานศพในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี Pietà ย้ายไปที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในศตวรรษที่ 18 และเป็นงานศิลปะเพียงชิ้นเดียวที่ลงนามโดย Michelangelo รูปปั้นนี้ได้รับความเสียหายอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลียที่เกิดในฮังการี ลาสซโล ทอธ ทุบรูปปั้นนั้นด้วยค้อนในปี 1972

โมเสสของ Michelangelo ในกรุงโรม

"โมเสส" ตั้งอยู่ในมหาวิหารโรมันที่สวยงามของ San Pietro ใน Vincoli "โมเสส" ได้รับการว่าจ้างในปี 1505 โดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 โดยเป็นส่วนหนึ่งของอนุสาวรีย์งานศพของเขา Michelangelo ไม่เคยสร้างอนุสาวรีย์ให้เสร็จก่อนที่ Julius II จะสิ้นพระชนม์ ประติมากรรมที่แกะสลักจากหินอ่อนมีชื่อเสียงในเรื่องเขาคู่ที่ผิดปกติบนหัวของโมเสสซึ่งเป็นผลมาจากการตีความตามตัวอักษรของการแปลพระคัมภีร์ลาตินภูมิฐาน มีจุดมุ่งหมายเพื่อรวมรูปปั้นนี้เข้ากับผลงานอื่นๆ รวมถึง Dying Slave ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

การพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน

ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Michelangelo ตั้งอยู่ในโบสถ์ Sistine - การพิพากษาครั้งสุดท้ายอยู่บนผนังแท่นบูชาของโบสถ์ งานเสร็จสมบูรณ์เมื่อ 25 ปีหลังจากที่ศิลปินวาดภาพปูนเปียกอันน่าทึ่งบนเพดานโบสถ์ การพิพากษาครั้งสุดท้ายมักถูกอ้างถึงว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ยากที่สุดของไมเคิลแองเจโล งานศิลปะอันงดงามนี้แสดงให้เห็นถึงการพิพากษาของพระเจ้าต่อมนุษยชาติ ซึ่งในตอนแรกถูกประณามเนื่องจากการเปลือยกาย สภาเมืองเทรนต์ประณามจิตรกรรมฝาผนังในปี 1564 และจ้างดานิเอเล ดา โวลแตร์ราให้ปกปิดส่วนที่อนาจาร

การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตร วาติกัน

การตรึงกางเขนนักบุญเปโตรเป็นจิตรกรรมฝาผนังชิ้นสุดท้ายโดยไมเคิลแองเจโลในแคปเพลลาเปาลีนาของวาติกัน ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ในปี 1541 งานของมีเกลันเจโลมุ่งเน้นไปที่หัวข้อที่มืดมนกว่ามาก ซึ่งต่างจากภาพวาดปีเตอร์ในยุคเรอเนสซองส์อื่นๆ ตรงที่การสิ้นพระชนม์ของเขา โครงการบูรณะระยะเวลาห้าปีมูลค่า 3.2 ล้านยูโรเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2547 และได้เผยให้เห็นแง่มุมที่น่าสนใจของจิตรกรรมฝาผนังนี้: นักวิจัยเชื่อว่ารูปโพกหัวสีน้ำเงินที่มุมซ้ายบนนั้นแท้จริงแล้วคือตัวศิลปินเอง ดังนั้น - การตรึงกางเขนของนักบุญเปโตรในวาติกันจึงเป็นภาพเหมือนตนเองของไมเคิลแองเจโลเพียงภาพเดียวที่เป็นที่รู้จักและเป็นอัญมณีที่แท้จริง

เมื่อพวกเขาบอกว่ามีเกลันเจโลเป็นอัจฉริยะ พวกเขาไม่เพียงแต่แสดงการตัดสินเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาเท่านั้น แต่ยังให้การประเมินทางประวัติศาสตร์อีกด้วย อัจฉริยะในความคิดของผู้คนในศตวรรษที่ 16 เป็นพลังเหนือธรรมชาติชนิดหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณมนุษย์ ในยุคโรแมนติก พลังนี้จะถูกเรียกว่า "แรงบันดาลใจ"
การดลใจจากสวรรค์เรียกร้องความสันโดษและการไตร่ตรอง ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไมเคิลแองเจโลเป็นศิลปินเดี่ยวคนแรกที่ต่อสู้กับโลกรอบตัวเกือบอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเขารู้สึกแปลกแยกและไม่มั่นคง
ในวันจันทร์ที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในเมืองเล็ก ๆ ชื่อ Caprese มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งเกิดมาใน podesta (ผู้ว่าราชการเมือง) Chiusi และ Caprese ในหนังสือครอบครัวของครอบครัวบูโอนาร์โรติโบราณในฟลอเรนซ์ มีบันทึกโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ของบิดาผู้มีความสุข ซึ่งประทับตราด้วยลายเซ็นของเขา - ดิ โลโดวิโก ดิ ลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรตี ซิโมนี
พ่อส่งลูกชายไปโรงเรียน Francesco da Urbino ในเมืองฟลอเรนซ์ เด็กชายต้องเรียนรู้ที่จะผันคำและผันคำภาษาละตินจากผู้รวบรวมไวยากรณ์ละตินตัวแรกนี้ เด็กชายมีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากโดยธรรมชาติ แต่ภาษาละตินทำให้เขาหดหู่ใจ การสอนก็แย่ลงไปอีก พ่อผู้ทุกข์ใจมองว่าสิ่งนี้เป็นเพราะความเกียจคร้านและความประมาท ซึ่งแน่นอนว่าไม่เชื่อในการเรียกของลูกชาย เขาใฝ่ฝันที่จะมีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยม ใฝ่ฝันที่จะได้เห็นลูกชายของเขาดำรงตำแหน่งทางแพ่งสูงสุดสักวันหนึ่ง
แต่ในท้ายที่สุด ผู้เป็นพ่อก็ตกลงกับความโน้มเอียงทางศิลปะของลูกชาย และวันหนึ่งเขาหยิบปากกาขึ้นมาเขียนว่า “หนึ่งพันสี่ร้อยแปดสิบแปด วันที่ 1 เมษายน ฉัน โลโดวิโก บุตรชายของลิโอนาร์โด ดิ บูโอนาร์โรติ วางมิเกลันเจโลลูกชายของฉันไว้กับโดเมนิโกและเดวิด เกอร์ลันไดโอเป็นเวลาสามปีนับจากวันนี้โดยมีเงื่อนไขดังต่อไปนี้ มิเกลันเจโลคนดังกล่าวยังคงอยู่กับครูของเขาเป็นเวลาสามปีในฐานะนักเรียนเพื่อออกกำลังกายในการวาดภาพ และนอกจากนี้ ยังต้องทำทุกสิ่งทุกอย่างที่เขา เจ้านายสั่งเขา เพื่อเป็นรางวัลสำหรับการบริการของเขา โดเมนิโกและเดวิดจ่ายเงินให้เขาทั้งหมด 24 ฟลอริน: หกในปีแรก, แปดในปีที่สองและสิบในปีที่สาม; มีเพียง 86 ชีวิตเท่านั้น”
เขาไม่ได้อยู่ในเวิร์คช็อปของเกอร์ลันไดโอเป็นเวลานาน เพราะเขาต้องการเป็นประติมากร และกลายเป็นเด็กฝึกงานของ Bertoldo ผู้ติดตามของ Donatello ที่เปิดโรงเรียนสอนศิลปะในสวน Medici ใน Piazza San Marco นักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพจากการแกะสลักเก่า ๆ รวมถึงการลอกเลียนแบบซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้
Lorenzo the Magnificent ศิลปินหนุ่มสังเกตเห็นเขาทันทีซึ่งอุปถัมภ์เขาและแนะนำให้เขารู้จักกับกลุ่มนักปรัชญาและนักเขียน Neoplatonic ในปี 1490 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของ Michelangelo Buonarroti ที่ยังอายุน้อยมาก ในปี 1494 ด้วยการเข้าใกล้ของกองทหารของ Charles VIII เขาจึงออกจากฟลอเรนซ์และกลับมาที่เมืองนั้นในปี 1495 เมื่ออายุยี่สิบเอ็ดปี Michelangelo เดินทางไปโรมแล้วในปี 1501 ก็กลับไปบ้านเกิดของเขา
น่าเสียดายที่มีข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Michelangelo ภาพวาดเดียวที่เขาสร้างเสร็จและรอดชีวิตมาได้คือ Tondo “ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์” ไม่มีข้อมูลสารคดีที่แน่นอนเกี่ยวกับเวลาที่สร้างทอนโดนี้ (ทอนโดคือภาพวาดขาตั้งหรือประติมากรรมที่มีรูปร่างทรงกลม)
องค์ประกอบของภาพเขียนโดดเด่นด้วยร่างของพระแม่มารี เธอยังเยาว์วัยและสวยงาม สงบและสง่างาม Michelangelo ไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องบอกรายละเอียดเพิ่มเติมว่าอะไรทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน แต่การเคลื่อนไหวนี้เองที่เชื่อมโยงพระแม่มารี โจเซฟ และพระกุมารเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน นี่ไม่ใช่ครอบครัวสุขสันต์ธรรมดาๆ ไม่มีร่องรอยของความใกล้ชิดที่นี่ นี่คือ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" อันสง่างาม

ใน ในปี 1504 Florentine Signoria ได้ว่าจ้างจิตรกรรมฝาผนังสองภาพจากศิลปินชื่อดัง Leonardo da Vinci และ Michelangelo เพื่อตกแต่งผนังของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio Leonardo ทำกระดาษแข็งที่มีภาพ "Battle of Anghiari" และ Michelangelo - "Battle of Cascina"
ซึ่งแตกต่างจากเลโอนาร์โด Michelangelo ต้องการพรรณนาในภาพไม่ใช่การต่อสู้ แต่อาบน้ำทหารที่ได้ยินเสียงสัญญาณเตือนภัยก็รีบรีบออกจากน้ำ ศิลปินวาดภาพร่างทั้ง 18 ร่าง โดยทุกร่างเคลื่อนไหว
ในปี ค.ศ. 1506 มีการจัดแสดงกระดาษแข็งทั้งสองแผ่น อย่างไรก็ตาม จิตรกรรมฝาผนังไม่เคยถูกทาสีเลย กระดาษแข็ง "Battle of Cascina" ซึ่งมีคุณค่าโดยคนรุ่นราวคราวเดียวกันมากกว่าผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของ Michelangelo เสียชีวิต: มันถูกหั่นเป็นชิ้น ๆ และแจกจ่ายไปตามมือต่างๆ จนกระทั่งชิ้นสุดท้ายหายไปอย่างไร้ร่องรอย วาซารีผู้เห็นบางส่วนของมันกล่าวว่า "มันเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์มากกว่าการสร้างของมนุษย์" และประติมากร Benvenuto Cellini ผู้มีโอกาสศึกษากระดาษแข็งทั้งสอง - Michelangelo และ Leonardo เป็นพยานว่าพวกเขาเป็น "โรงเรียนสำหรับ ทั้งโลก."
วาซารีตั้งข้อสังเกตว่าในกระดาษแข็งของเขา Michelangelo ใช้เทคนิคต่าง ๆ โดยพยายามแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการวาดภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา: “ มีร่างอีกมากมายรวมตัวกันเป็นกลุ่มและร่างในลักษณะที่แตกต่างกัน: รูปทรงของบางอันถูกร่างด้วยถ่านส่วนบางอันถูกวาดด้วย จังหวะอื่น ๆ เต็มไปด้วยการแรเงาและวางชอล์กสีไว้เนื่องจากเขา (นั่นคือ Michelangelo) ต้องการแสดงทักษะทั้งหมดของเขาในเรื่องนี้”
ในปี 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกตัวมีเกลันเจโล เขาตัดสินใจสร้างหลุมฝังศพที่คู่ควรสำหรับตัวเองในช่วงชีวิตของเขา เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่ภาวะแทรกซ้อนนับไม่ถ้วนที่เกี่ยวข้องกับสุสานแห่งนี้ก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตของไมเคิลแองเจโล โปรเจ็กต์นี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่าและนำกลับมาทำใหม่ทั้งหมดจนกระทั่งศิลปินผู้หมดแรงโดยสิ้นเชิงซึ่งยุ่งอยู่กับคำสั่งอื่นๆ ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำลง จึงตกลงที่จะสร้างหลุมฝังศพเวอร์ชันเล็กที่ติดตั้งในโบสถ์ซานปิเอโตรในวินโคลี
ไมเคิลแองเจโลตกลงอย่างไม่เต็มใจกับคณะกรรมาธิการที่จูเลียสที่ 2 มอบให้เขาในปี 1508 เพื่อทาสีห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสทีน ตามแผนเดิม มีเพียงอัครสาวกสิบสองคนและของประดับตกแต่งที่ธรรมดาที่สุดเท่านั้นที่ปรากฎบนเพดานในดวงสีที่สอดคล้องกัน
“แต่หลังจากเริ่มทำงานแล้ว” มิเคลันเจโลเขียน “ฉันเห็นว่ามันดูแย่ และฉันบอกสมเด็จพระสันตะปาปาว่าจะมีอัครสาวกเท่านั้นที่จะยากจน พ่อถามว่า: ทำไม? ฉันตอบ: เพราะพวกเขาเองเป็นคนยากจน แล้วเขาก็ยอมบอกให้ฉันทำตามที่ฉันรู้...”
ในและ Surikov เขียนถึง P.P. Chistyakov: “ศาสดาพยากรณ์ พี่น้อง ผู้เผยแพร่ศาสนา และฉากของนักบุญ งานเขียนไหลออกมาอย่างสมบูรณ์ไม่ติดขัดทุกที่ และสัดส่วนของภาพเขียนต่อมวลทั้งหมดของเพดานก็ได้รับการดูแลอย่างหาที่เปรียบมิได้”
“ในตอนแรก Michelangelo ต้องการทาสีห้องนิรภัยด้วยองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งเกือบจะเป็นการตกแต่ง แต่แล้วก็ละทิ้งแนวคิดนี้ เขาสร้างสถาปัตยกรรมที่ทาสีของตัวเองบนห้องนิรภัย: เสาอันทรงพลังดูเหมือนจะรองรับบัวและส่วนโค้ง "โยน" ไปทั่วพื้นที่ของโบสถ์ ช่องว่างทั้งหมดระหว่างเสาและส่วนโค้งเหล่านี้เต็มไปด้วยภาพร่างมนุษย์ “สถาปัตยกรรม” ที่วาดโดยไมเคิลแองเจโลนี้จัดวางภาพวาดและแยกองค์ประกอบหนึ่งออกจากอีกองค์ประกอบหนึ่ง
คนที่เข้ามาในโบสถ์จะเห็นวงจรของภาพวาดทั้งหมดทันที: ก่อนที่จะเริ่มดูภาพบุคคลและฉากต่างๆ เขาจะเข้าใจแนวคิดทั่วไปครั้งแรกเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังและวิธีที่ปรมาจารย์กำหนดประวัติศาสตร์ของโลก...
ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลกที่น่าเศร้าและเป็นส่วนตัวอ่านปรากฏต่อหน้าเราในภาพวาดของโบสถ์ซิสติน ในจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ ดูเหมือนว่า Michelangelo กำลังสร้างโลกที่คล้ายกับจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ของเขา - โลกขนาดมหึมาที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์อันลึกซึ้ง” (I. Tuchkov)
ผู้ที่เห็น “พลาฟอนด์ซิสทีน” ทั้งเมื่อก่อนและปัจจุบันต่างตกตะลึง มีหลักฐานมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นมาจากเบอร์นาร์ด เบิร์นสัน นักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: “มีเกลันเจโล... สร้างภาพลักษณ์ของชายผู้สามารถพิชิตโลกได้ และใครจะรู้ อาจจะมากกว่านั้น โลก." “เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ภาพวาดนี้กว้างใหญ่และหลากหลายในแนวความคิดทางอุดมการณ์ ทำให้ผู้คนที่มีความคิดหลากหลายที่สุด... สัมผัสได้ถึงความอัศจรรย์เมื่อใคร่ครวญดู... บนเพดานนี้ ประหนึ่งว่า คลื่นชีวิตมนุษย์ขนาดมหึมาแห่งโชคชะตาทั้งหมดของเรากลิ้งคลื่นแล้วคลื่นเล่า... "(L. Lyubimov)
การสร้างภาพวาดนี้เจ็บปวดและยากสำหรับศิลปิน ไมเคิลแองเจโลต้องสร้างนั่งร้านด้วยตัวเอง โดยทำงานโดยนอนหงาย Condivi กล่าวว่าขณะวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีน “มีเกลันเจโลคุ้นเคยกับการมองขึ้นไปที่ห้องนิรภัย ต่อมาเมื่องานเสร็จสิ้นและเริ่มตั้งศีรษะให้ตรง เขาแทบไม่เห็นอะไรเลย เมื่อเขาต้องอ่านจดหมายและเอกสาร เขาต้องยกมันไว้สูงเหนือศีรษะ ทีละเล็กทีละน้อยเขาเริ่มคุ้นเคยกับการอ่านอีกครั้งในขณะที่มองลงไปตรงหน้าเขา”
Michelangelo เองก็ถ่ายทอดสภาพของเขาบนนั่งร้าน:

หน้าอกเหมือนฮาร์ปี้ กะโหลกศีรษะเพื่อประชดฉัน
ปีนขึ้นไปบนโคก และหนวดเคราของเขาก็ตั้งชัน
และโคลนไหลจากแปรงลงบนใบหน้า
นุ่งผ้าฉันเหมือนโลงศพ...

การเลือกตั้งลีโอที่ 10 จากตระกูลเมดิชีเป็นพระสันตะปาปาในปี 1513 มีส่วนทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินกับบ้านเกิดของเขากลับมาอีกครั้ง ในปี 1516 พระสันตปาปาองค์ใหม่ทรงมอบหมายให้เขาออกแบบส่วนหน้าของโบสถ์ซานลอเรนโซ ซึ่งสร้างโดยบรูเนลเลสคี นี่เป็นคณะกรรมการสถาปัตยกรรมชุดแรก Michelangelo ใช้เวลานานในเหมืองหินโดยเลือกหินอ่อนสำหรับงานที่กำลังจะมาถึง เขาเริ่มทำงานในโบสถ์น้อย แต่ในปี 1520 สมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 ได้ยกเลิกสัญญาการก่อสร้างส่วนหน้าของซานลอเรนโซ ผลงานสี่ปีของศิลปินถูกทำลายด้วยปลายปากกา
ในปี 1524 Michelangelo เริ่มก่อสร้างห้องสมุด Laurenziana การล่มสลายของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ถือเป็นช่วงเวลาที่น่าหนักใจที่สุดในชีวิตของไมเคิลแองเจโล แม้จะมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าจากพรรครีพับลิกัน แต่มิเกลันเจโลก็ทนความวิตกกังวลของเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นไม่ได้: เขาหนีไปเฟอร์ราราและเวนิส (1529) และต้องการลี้ภัยในฝรั่งเศส ฟลอเรนซ์ประกาศว่าเขาเป็นกบฏและละทิ้ง แต่แล้วก็ให้อภัยเขาและเชิญเขาให้กลับมา ด้วยการซ่อนตัวและประสบกับความทรมานครั้งใหญ่ เขาได้เห็นการล่มสลายของเมืองบ้านเกิดของเขา และต่อมาก็หันไปหาพระสันตะปาปาอย่างขี้อาย ซึ่งในปี 1534 ได้มอบหมายให้เขาวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนให้เสร็จ
ศิลปินออกจากฟลอเรนซ์ซึ่งกลายเป็นเมืองหลวงของขุนนางทัสคานีตลอดไปและย้ายไปโรม หนึ่งปีต่อมาสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ได้แต่งตั้งให้เขาเป็น "จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกแห่งนครวาติกัน" และในปี 1536 มีเกลันเจโลก็เริ่มทาสีผนังแท่นบูชาของโบสถ์ซิสทีน เขาสร้างผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ภาพวาด "The Last Judgement" เขาทำงานจิตรกรรมฝาผนังนี้มาหกปีโดยลำพัง
“หัวข้อของการพิพากษาทั่วโลกนั้นใกล้เคียงกับมีเกลันเจโลคนเก่า ในโลกนี้เขาเห็นความโศกเศร้าและความอยุติธรรม และบัดนี้ในงานของพระองค์นี้ พระองค์ทรงประกาศการพิพากษาต่อมนุษยชาติ
ตรงกลางขององค์ประกอบ นักบุญล้อมรอบพระคริสต์ผู้เยาว์และน่าเกรงขาม พวกเขารวมตัวกันรอบบัลลังก์ของพระองค์ แสดงหลักฐานถึงความทรมานที่พวกเขาประสบ พวกเขาเรียกร้อง พวกเขาเรียกร้อง ไม่ใช่ถาม การพิจารณาคดีอย่างยุติธรรม ด้วยความหวาดกลัว แมรี่จึงเกาะติดกับลูกชายของเธอ และพระคริสต์ที่เสด็จขึ้นจากบัลลังก์ ดูเหมือนจะผลักไสผู้คนที่กำลังรุกเข้ามาหาเขาออกไป ไม่ นี่ไม่ใช่พระเจ้าที่ใจดีและให้อภัย นี่คือคำพูดของมิเกลันเจโลเอง "ดาบแห่งการพิพากษาและน้ำหนักของความโกรธ" เชื่อฟังท่าทางของเขา คนตายลุกขึ้นจากบาดาลของโลกเพื่อยืนการทดสอบ ด้วยความที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พวกเขาจึงลุกขึ้น บ้างก็ขึ้นสวรรค์ บ้างก็ถูกโยนลงนรก ด้วยความหวาดกลัว คนบาปจึงล้มลง และชารอนกำลังรอพวกเขาอยู่ด้านล่างเพื่อส่งพวกเขาเข้าสู่อ้อมแขนของไมนอส เริ่มจากด้านซ้ายล่าง การเต้นรำเป็นวงกลมของร่างกายมนุษย์ หมุนเป็นวงกลมแล้วปิดที่ด้านล่างขวาบนธรณีประตูนรก
"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ได้รับการสร้างขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยเป็นช่วงเวลาสุดท้ายก่อนที่จักรวาลจะหายสาบสูญไปสู่ความสับสนวุ่นวาย เหมือนกับความฝันของเหล่าทวยเทพก่อนพระอาทิตย์ตกดิน..." (เบิร์นสัน)
เปาโลที่ 3 เสด็จเยือนโบสถ์น้อยเป็นครั้งคราว วันหนึ่งเขาไปที่นั่นพร้อมกับ Biagio da Cesena ซึ่งเป็นพิธีกรของเขา
- คุณชอบตัวเลขเหล่านี้อย่างไร? - พ่อถามเขา
“ฉันขอโทษต่อความศักดิ์สิทธิ์ของคุณ แต่ร่างกายที่เปลือยเปล่าเหล่านี้สำหรับฉันดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นและไม่เหมาะสมกับวิหารศักดิ์สิทธิ์”
พ่อไม่ได้พูดอะไร แต่เมื่อผู้มาเยี่ยมชมจากไป Michelangelo โกรธเคืองเอาพู่กันและวาดภาพปีศาจ Minos ทำให้เขามีภาพเหมือนพิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปา เมื่อได้ยินเรื่องนี้ Biagio ก็วิ่งไปหาพ่อพร้อมกับบ่น ซึ่งเขาตอบว่า: "Biagio ที่รักของฉัน ถ้า Michelangelo วางคุณไว้ในไฟชำระ ฉันจะพยายามทุกวิถีทางที่จะช่วยคุณจากที่นั่น แต่เนื่องจากเขาส่งคุณลงในนรก การแทรกแซงของฉันก็ไร้ประโยชน์ ฉันไม่มีอำนาจที่นั่นอีกต่อไป ”
และมิโนสซึ่งมีใบหน้าซุกซนเหมือนพิธีกรยังคงอยู่ในภาพจนถึงทุกวันนี้

ในระหว่างปฏิกิริยาของคาทอลิก ภาพปูนเปียกของไมเคิลแองเจโลที่มีร่างเปลือยที่สวยงามและแข็งแรงมากมายนั้นดูค่อนข้างเป็นการดูหมิ่นศาสนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงตำแหน่งที่วางไว้ด้านหลังแท่นบูชา เวลาผ่านไปเล็กน้อยและสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 4 จะสั่งให้บันทึกภาพเปลือยของตัวละครแต่ละตัวด้วยผ้าม่าน ผ้าม่านทำโดย Daniele da Volterra เพื่อนของศิลปิน บางทีด้วยเหตุนี้เขาจึงช่วยจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ไม่ให้ถูกทำลายโดยกลุ่มปฏิกิริยาของคาทอลิก
หลังจากจบ The Last Judgement แล้ว Michelangelo ก็ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชื่อเสียงในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เขาลืมเปลือยศีรษะต่อหน้าพ่อ และพ่อไม่ได้สังเกตเห็นสิ่งนี้ตามคำพูดของเขาเอง พระสันตปาปาและกษัตริย์นั่งเขาอยู่ข้างๆ
ตั้งแต่ปี 1542 ถึง 1550 Michelangelo ได้สร้างภาพวาดชิ้นสุดท้ายของเขา - จิตรกรรมฝาผนังสองภาพของโบสถ์ Paolina ในนครวาติกัน ดังที่ E. Rotenberg เขียนว่า: “จิตรกรรมฝาผนังทั้งสองเป็นองค์ประกอบหลายรูปแบบโดยมีตัวละครหลักที่ปรากฎในช่วงเวลาชี้ขาดของชีวิต โดยมีพยานในเหตุการณ์นี้รายล้อม สถานที่นี้ดูไม่ปกติสำหรับไมเคิลแองเจโล แม้ว่าจิตรกรรมฝาผนังจะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ (ขนาดแต่ละภาพคือ 6.2 x 6.61 เมตร) แต่จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้มีขนาดที่ธรรมดามากอย่างที่เคยเป็นสมบัติสำคัญของภาพของไมเคิลแองเจโลอีกต่อไป ความเข้มข้นของแอ็คชั่นผสมผสานกับการกระจายตัวของตัวละครอย่างมีเอกลักษณ์ ซึ่งสร้างตอนแยกกันและมีแรงจูงใจที่แยกออกมาภายในการเรียบเรียง แต่การกระจายตัวนี้ตรงกันข้ามกับน้ำเสียงทางอารมณ์เดียวที่แสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมและในความเป็นจริงแล้วเป็นพื้นฐานของผลกระทบของผลงานเหล่านี้ต่อผู้ชม - น้ำเสียงของโศกนาฏกรรมที่กดดันและจำกัด เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับแนวคิดทางอุดมการณ์ของพวกเขา”
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ไมเคิลแองเจโลได้ร่างแผนส่วนกลางของโบสถ์ซานจิโอวานนี เดย ฟิโอเรนตินี ร่างแผนสำหรับโบสถ์สฟอร์ซาในโบสถ์ซานตามาเรีย มัจจอเร สร้างปอร์ตาเปีย และมอบรูปลักษณ์อันยิ่งใหญ่ให้กับจัตุรัสกลางเมือง
ในชีวิต Michelangelo ไม่รู้จักความรักและการมีส่วนร่วมอันอ่อนโยน แต่สิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในอุปนิสัยของเขา “ศิลปะเป็นสิ่งที่อิจฉา” เขากล่าว “และเรียกร้องคนทั้งหมด” “ฉันมีภรรยาที่เป็นเจ้าของทุกสิ่ง และลูกๆ ของฉันคือผลงานสร้างสรรค์ของฉัน” ผู้หญิงที่จะเข้าใจไมเคิลแองเจโลจะต้องมีสติปัญญาและไหวพริบโดยธรรมชาติ
เขาได้พบกับผู้หญิงคนนี้ - Vittoria Colonna หลานสาวของ Duke of Urbana และภรรยาม่ายของผู้บัญชาการชื่อดัง Marquis of Pescaro แต่มันก็สายเกินไป: ตอนนั้นเขาอายุหกสิบปีแล้ว วิตตอเรียมีความสนใจในประเด็นทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศาสนา และเป็นกวีหญิงที่มีชื่อเสียงในยุคเรอเนซองส์
จนกระทั่งเธออายุ 10 ขวบ พวกเขาสื่อสารและแลกเปลี่ยนบทกวีอยู่ตลอดเวลา การตายของเธอถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับมิเกลันเจโล
มิตรภาพของ Vittoria Colonna ทำให้ความสูญเสียอันหนักหน่วงของเขาเบาลง - ประการแรกคือการสูญเสียพ่อของเขา จากนั้นพี่น้องของเขา ซึ่งเหลือเพียง Lionard เท่านั้น ซึ่ง Michelangelo ยังคงรักษาสายสัมพันธ์อันจริงใจจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในการกระทำและคำพูดทั้งหมดของเขา Michelangelo ถูกมองว่าเป็นนักคิดที่เข้มงวดและเป็นคนที่มีเกียรติและความยุติธรรมเหมือนในงานของเขา มีลักษณะเป็นเนื้อเดียวกัน สม่ำเสมอ และชัดเจนเสมอ
เมื่อกำลังจะตาย Michelangelo ทิ้งความตั้งใจอันสั้นไว้เช่นเดียวกับในชีวิตเขาไม่ชอบการใช้คำฟุ่มเฟือย “ฉันมอบจิตวิญญาณให้กับพระเจ้า ร่างกายของฉันให้กับแผ่นดิน ทรัพย์สินของฉันให้กับญาติพี่น้อง” เขาบอกกับเพื่อนๆ ของเขา
ไมเคิลแองเจโลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1564 ร่างของเขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์

ปรมาจารย์และนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติผู้ซึ่งมีชีวิตที่ยืนยาวและประสบผลสำเร็จ คิดเสมอว่าการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาไม่คู่ควรกับพระเจ้าองค์พระผู้เป็นเจ้า และตัวเขาเองไม่สมควรที่จะจบลงในสวรรค์หลังความตายเพราะเขาไม่ได้ทิ้งลูกหลานใด ๆ ไว้บนโลกนี้ แต่มีเพียงรูปปั้นหินที่ไร้วิญญาณเท่านั้น แม้ว่าจะมีผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ - รำพึงและคนรัก

เพื่อทำให้โครงการสร้างสรรค์มีชีวิตขึ้นมา ปรมาจารย์สามารถใช้เวลาหลายปีในเหมืองหิน ซึ่งเขาเลือกบล็อกหินอ่อนที่เหมาะสม และวางถนนสำหรับการขนส่ง ไมเคิลแองเจโลพยายามทำทุกอย่างด้วยมือของเขาเอง เขาเป็นวิศวกร คนงาน และช่างหิน

เส้นทางชีวิตของ Buonarroti ผู้ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยผลงานอันน่าทึ่งซึ่งเขาแสดงไว้ทุกข์และทนทุกข์ราวกับไม่ใช่เจตจำนงเสรีของเขาเอง แต่ถูกบังคับโดยอัจฉริยะของเขา และโดดเด่นด้วยบุคลิกที่เฉียบคมและแข็งแกร่งอย่างยิ่ง เขามีความตั้งใจที่หนักแน่นยิ่งกว่าหินแกรนิตเสียอีก

วัยเด็กของไมค์

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1475 บุตรชายคนที่สองในจำนวนเด็กชายห้าคนเกิดมาในครอบครัวของขุนนางผู้ยากจน เมื่อมิกาอายุได้ 6 ขวบ แม่ของเขาซึ่งเหนื่อยล้าจากการตั้งครรภ์บ่อยครั้งก็เสียชีวิตลง และโศกนาฏกรรมครั้งนี้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกให้กับสภาพจิตใจของเด็กชายซึ่งอธิบายถึงความโดดเดี่ยว ความหงุดหงิด และการเข้าสังคมไม่ได้

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" ภาพวาดอิตาลีของ Michelangelo วัย 12 ปี: ผลงานแรกสุด" title="ภาพวาดอิตาลีของ Michelangelo อายุ 12 ปี: ผลงานแรกสุด" border="0" vspace="5">!}

เมื่ออายุได้ 13 ปี ไมค์บอกกับพ่อของเขาที่ต้องการให้การศึกษาทางการเงินที่ดีแก่ลูกชายว่าเขาตั้งใจจะเรียนงานฝีมือทางศิลปะ
และเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งลูกชายไปเรียนกับอาจารย์โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna of the Staircase. (1491) ผู้แต่ง: Michelangelo Buonarroti" title="มาดอนน่าอยู่ที่บันได (1491)

ในปี 1490 พวกเขาเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความสามารถพิเศษของ Michelangelo Buonarroti ที่ยังอายุน้อยมาก และในขณะนั้นเขาอายุเพียง 15 ปี และอีกสองปีต่อมาประติมากรมือใหม่ก็มีผลงานแกะสลักหินอ่อน "Madonna of the Stairs" และ "Battle of the Centaurs" ให้เป็นเครดิตของเขาแล้ว

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะโมเสส มีไว้สำหรับหนึ่งในสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาสนวิหารวาติกัน" title="รูปปั้นของผู้เผยพระวจนะโมเสส มีไว้สำหรับหนึ่งในสุสานของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาสนวิหารวาติกัน" border="0" vspace="5">!}

รูปปั้นของ Michelangelo เช่นเดียวกับไททันที่รักษาธรรมชาติของหิน มักจะโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและในเวลาเดียวกันก็สง่างาม ประติมากรเองก็อ้างว่า “งานประติมากรรมที่ดีคืองานที่สามารถกลิ้งลงจากภูเขาได้ และไม่มีส่วนใดจะหักออกเลย”

ผลงานชิ้นเอกเพียงชิ้นเดียวของอัจฉริยะพร้อมลายเซ็นของเขา

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.

เขาสร้างลายเซ็นนี้ด้วยความโกรธต่อผู้มาเยี่ยมชมวัดซึ่งถือว่าการสร้างของเขาเป็นของประติมากรอีกคน หลังจากนั้นไม่นานอาจารย์ก็กลับใจจากการโจมตีด้วยความภาคภูมิใจและไม่เคยเซ็นผลงานใด ๆ ของเขาอีกเลย

4 ปีแห่งการทำงานหนักบนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีน

เมื่ออายุ 33 ปี Michelangelo จะเริ่มงานไททานิคของเขาเพื่อความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านการวาดภาพ - จิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซิสทีน ภาพวาดนี้มีพื้นที่รวม 600 ตารางเมตร ถูกนำมาจากฉากในพันธสัญญาเดิม: ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงน้ำท่วม

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ." title="มิเกลันเจโล บูโอนาร์โรติ." border="0" vspace="5">!}

ในตอนท้ายของงาน อาจารย์แทบจะตาบอดจากความจริงที่ว่าสีที่เป็นพิษหยดเข้าไปในดวงตาของเขาตลอดเวลาขณะทำงาน และควันของมันก็ทำลายสุขภาพของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่โดยสิ้นเชิง

“หลังจากสี่ปีทรมานในการสร้างหุ่นขนาดเท่าคนจริงกว่า 400 ตัว ฉันรู้สึกแก่และเหนื่อยมาก ฉันอายุแค่ 37 ปี และเพื่อนๆ ทุกคนจำฉันไม่ได้เป็นคนแก่อีกต่อไป”.

ชีวิตส่วนตัวของศิลปินถูกปกคลุมไปด้วยความลับและการคาดเดา

มีข่าวลือมากมายเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของประติมากรชื่อดังมาโดยตลอด
นักเขียนชีวประวัติระบุว่าเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า Michelangelo ขาดความรักของมารดาเขาจึงไม่มีความสัมพันธ์กับผู้หญิง

แต่เขาได้รับการยกย่องว่ามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับพี่เลี้ยงของเขา เพื่อสนับสนุนเวอร์ชันของการรักร่วมเพศ Michelangelo กล่าวเพียงข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่เคยแต่งงาน เขาเองก็อธิบายไว้ดังนี้ “ศิลปะเป็นสิ่งที่อิจฉา” มิเกลันเจโลกล่าว “และเรียกร้องคนทั้งหมด ฉันมีภรรยาที่เป็นเจ้าของทุกสิ่ง และลูกๆ ของฉันคือผลงานสร้างสรรค์ของฉัน”

นักวิจัยบางคนเชื่อว่าโดยทั่วไปแล้ว Michelangelo หลีกเลี่ยงการมีเพศสัมพันธ์ทางร่างกาย ไม่ว่าจะกับผู้หญิงหรือผู้ชาย คนอื่นมองว่าเขาเป็นกะเทย อย่างไรก็ตาม ในฐานะศิลปิน เขาชอบภาพเปลือยของผู้ชายมากกว่าภาพเปลือยของผู้หญิง และโคลงรักของเขาซึ่งเน้นสำหรับผู้ชายเป็นหลัก เห็นได้ชัดว่ามีลวดลายแบบรักร่วมเพศอย่างชัดเจน

การกล่าวถึงธรรมชาติที่โรแมนติกครั้งแรกจะปรากฏเฉพาะเมื่อ Michelangelo อายุเกินห้าสิบแล้วเท่านั้น เมื่อได้พบกับชายหนุ่มชื่อ Tommaso de'Cavalieri อาจารย์ได้อุทิศบทกวีรักมากมายให้เขา แต่ความจริงข้อนี้ไม่ใช่หลักฐานที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของพวกเขา เนื่องจากการเปิดเผยสิ่งนี้ให้คนทั้งโลกทราบผ่านบทกวีรักนั้นเป็นอันตรายในเวลานั้น แม้แต่สำหรับ Michelangelo ซึ่งในวัยเด็กของเขาถูกแบล็กเมล์รักร่วมเพศถึงสองครั้งและเรียนรู้ความระมัดระวัง

แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือคนสองคนนี้เชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพอันลึกซึ้งและความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณจนกระทั่งอาจารย์เสียชีวิต โทมัสโซคือผู้ที่นั่งอยู่ข้างเตียงเพื่อนที่กำลังจะตายจนลมหายใจสุดท้าย

เมื่อศิลปินอายุใกล้จะ 60 ปีแล้ว โชคชะตาพาเขามาพบกับกวีผู้มีความสามารถชื่อ Vittoria Colonna หลานสาวของ Duke of Urbana และภรรยาม่ายของ Marquis of Pescaro ผู้บัญชาการผู้โด่งดัง มีเพียงผู้หญิงวัย 47 ปีคนนี้ที่มีความโดดเด่นด้วยบุคลิกผู้ชายที่แข็งแกร่งและมีจิตใจที่ไม่ธรรมดาและมีไหวพริบโดยกำเนิดเท่านั้นที่สามารถเข้าใจสภาพจิตใจของอัจฉริยะผู้โดดเดี่ยวได้อย่างถ่องแท้

เป็นเวลาสิบปีจนกระทั่งเธอเสียชีวิต พวกเขาสื่อสารแลกเปลี่ยนบทกวีและติดต่อกันอย่างต่อเนื่องซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานที่แท้จริงของยุคประวัติศาสตร์

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo ที่หลุมฝังศพของ Vittoria Colonna จูบมือของผู้ตาย ผู้แต่ง: Francesco Jacovacci" title="Michelangelo ที่หลุมฝังศพของ Vittoria Colonna กำลังจูบมือของผู้ตาย

การตายของเธอถือเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับศิลปิน ผู้ซึ่งเสียใจจนวันสุดท้ายของชีวิตที่เขาจูบเพียงมือของคนสวยที่รักของเขา และเขาอยากจะจูบเธอที่ปาก แต่เขา "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}

เขาอุทิศโคลงมรณกรรมให้กับผู้หญิงที่เขารักซึ่งกลายเป็นงานกวีชิ้นสุดท้ายของเขา

ความตายของอัจฉริยะ

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="สุสานของ Buonarrotti ในฟลอเรนซ์" title="หลุมศพของบูโอนารอตติในฟลอเรนซ์" border="0" vspace="5">!}

Michelangelo ได้รับความเคารพจากแฟน ๆ ในช่วงชีวิตของเขาและได้รับความนิยมอย่างมากซึ่งเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาไม่มี

ดังนั้นความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ชาญฉลาดซึ่งเปลี่ยนจากบล็อกหินอ่อนที่เสียหายสูง 5 เมตรเป็นผลงานชิ้นเอกยกย่องเขาไปทั่วโลกและยังถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและสมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่ง