อันทาโรวา. การสนทนากับสตานิสลาฟสกี้ โต๊ะกลม. แล้ว “ง่ายกว่า เบากว่า สูงกว่า สนุกกว่า” ล่ะ? เขาหมายถึงอะไรโดยคำว่า "ศิลปะ"

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ TYUMEN

ฝ่ายกำกับและรักษาการ

ส.พี.คุตมิน

พจนานุกรมสั้นๆ เกี่ยวกับคำศัพท์ทางละคร

สำหรับนักศึกษาสายกำกับเฉพาะทาง

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

BBK 85.33 และ 2

คุตมิน เอส.พี.

พจนานุกรมสั้น ๆ เกี่ยวกับคำศัพท์ทางการแสดงละครสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญด้านกำกับ / Kutmin S.P.; TGIIK; คาเฟ่.ไดร์. และลงมือทำ ความเชี่ยวชาญ - Tyumen, 2003. - 57 น.

พจนานุกรมกล่าวถึงคำศัพท์พิเศษเกี่ยวกับการแสดงละครและป๊อปอาร์ต เป็นคำที่ผู้กำกับละครและกิจกรรมสาธารณะใช้บ่อยกว่าคำอื่นๆ ในการซ้อม เราได้ยินอยู่เสมอเวลาแสดงละคร การแสดง และเวลาที่นักแสดงแสดงบทบาท พจนานุกรมนี้มีไว้สำหรับนักเรียนและครูของสถาบันการศึกษาด้านศิลปะและวัฒนธรรมระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา

ผู้ตรวจสอบ: Zhabrovets, M.V. ปริญญาเอก, รองศาสตราจารย์, หัวหน้า. ฝ่ายกำกับและรักษาการ

คำนำ

พจนานุกรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คำอธิบายสั้นๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับคำศัพท์ต่างๆ ที่มักพบในกระบวนการเรียนรู้การกำกับ ขณะแสดงละคร การแสดง หรือบทบาทต่างๆ ศิลปะเป็นสาขากิจกรรมที่ยากมากที่จะจัดระบบ วางภาพรวม ตั้งทฤษฎี ตลอดจนให้คำจำกัดความและสูตรที่แม่นยำ แต่ละเทอมมีการตีความมากมาย และการตีความแต่ละครั้งก็ไม่ถูกต้องและครบถ้วนสมบูรณ์ มีผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์มากมายและมีความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับคำศัพท์ทางวิชาชีพ ท้ายที่สุดแล้ว ตำแหน่งทางทฤษฎีใดๆ จะตามมาด้วยประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง และความคิดสร้างสรรค์ย่อมมีความเฉพาะตัวและไม่เหมือนใครเสมอ แม้แต่เค.เอส. Stanislavsky มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจคำนี้หรือคำนั้น ในกระบวนการของชีวิตและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ คำศัพท์ของแนวคิดได้รับการแก้ไข ชี้แจง และเสริม สูตรโดย K.S. Stanislavsky ได้รับการเข้าใจและพัฒนาอย่างสร้างสรรค์ในผลงานของนักเรียนและผู้ติดตามของเขา - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros และอื่นๆ อีกมากมาย K. S. Stanislavsky เรียกร้องให้มีแนวทางที่สร้างสรรค์ในเรื่องนี้และไม่ปฏิบัติต่อมันอย่างไม่เชื่อฟัง ดังนั้นเมื่อทำงานกับพจนานุกรม ผู้กำกับมือใหม่จะต้องเรียนรู้เฉพาะแก่นแท้ของแนวคิดนั้น ๆ จากนั้นพยายาม "เหมาะสมและเชื่อมโยง" กับการรับรู้และการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขาเอง พจนานุกรมประกอบด้วยคำและคำศัพท์ประมาณ 490 คำ แน่นอนว่าปริมาณเท่านี้ยังไม่เพียงพอ พจนานุกรมต้องการการปรับปรุง เพิ่มเติม และชี้แจงเพิ่มเติม ฉันหวังว่ามันจะค่อยๆ เพิ่มระดับเสียง และจำนวนคำและคำศัพท์จะถูกเติมเต็มและชี้แจง หากผู้อ่านมีข้อเสนอแนะหรือความคิดเห็นใดๆ ขณะใช้งานพจนานุกรม พวกเขาจะนำมาพิจารณาในพจนานุกรมฉบับถัดไป

ง่ายกว่า สูงกว่า เบากว่า และสนุกกว่า” เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้

นามธรรม(ละติน - ความว้าวุ่นใจ) - วิธีคิดทางศิลปะและการสร้างภาพ วิธีการนี้เกี่ยวข้องกับการสรุปจากข้อมูลรองที่ไม่สำคัญเกี่ยวกับวัตถุ โดยเน้นประเด็นที่มีนัยสำคัญ

ไร้สาระ(ละติน - เรื่องไร้สาระไร้สาระ) ทิศทางในงานศิลปะซึ่งขัดแย้งกับโครงเรื่องของงาน หากงานพัฒนาไปตามลำดับและตรรกะของเหตุการณ์: การอธิบาย จุดเริ่มต้น ความขัดแย้ง การพัฒนา จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง และตอนจบ ความไร้สาระก็คือการไม่มีตรรกะของความขัดแย้ง ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco เป็นต้น ความไร้สาระเป็นความคิดสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งที่กำหนดลักษณะที่ขัดแย้งกันของปรากฏการณ์นี้ มีการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่มีความสนใจเป็นพิเศษจากมุมมองของการกำกับละคร

กองหน้า(ฝรั่งเศส - แนวหน้า) - ทิศทางของศิลปะที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในงานศิลปะ ค้นหาโซลูชั่นใหม่ๆ ที่ตอบโจทย์ความสวยงามและความต้องการของคนรุ่นใหม่

เวที(ภาษาฝรั่งเศส - หน้าเวที) - ส่วนด้านหน้าของเวทีละคร (หน้าม่าน) การแสดงบนเวทีในศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่ดูเหมือนจะเป็นสนามเด็กเล่นเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ในการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม

ผู้ดูแลระบบ(ละติน - จัดการจัดการ) - บุคคลที่มีกิจกรรมทางวิชาชีพโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเช่าการแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครและบนเวที

โฆษณาเกินจริง(ฝรั่งเศส - ความตื่นเต้น) - ความตื่นเต้นเร้าใจความขัดแย้งทางผลประโยชน์

ความตื่นเต้น(ฝรั่งเศส - อุบัติเหตุ) - ความหลงใหล ความกระตือรือร้น ความหลงใหลความกระตือรือร้นที่แข็งแกร่ง ความหลงใหลในการเล่นเกมอย่างที่สุด

กระทำ(lat. - การกระทำ, การกระทำ) - ส่วนแยกขนาดใหญ่และสำคัญของการแสดงละครหรือการแสดงละคร

นักแสดงชาย(ละติน - นักแสดง, นักแสดง, นักอ่าน) - ผู้ที่ทำหน้าที่, มีบทบาท, กลายเป็นตัวเอกของงานละครบนเวทีละครและในโรงภาพยนตร์ นักแสดงคือความเชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างข้อความของผู้เขียน ความตั้งใจของผู้กำกับ และการรับรู้ของสาธารณชน

ตราประทับของนักแสดง- เทคนิคการแสดงบนเวทีครั้งเดียวและตลอดไปที่นักแสดงบันทึกไว้ในงานของเขา เทคนิคกลไกสำเร็จรูปของนักแสดงที่กลายเป็นนิสัยและกลายเป็นธรรมชาติที่สองของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่ธรรมชาติของมนุษย์บนเวที

นาฏศิลป์- ศิลปะแห่งการสร้างภาพบนเวที ประเภทของศิลปะการแสดง เนื้อหาสำหรับการทำงานของนักแสดงในบทบาทคือความสามารถตามธรรมชาติของเขาเอง: คำพูด, ร่างกาย, การเคลื่อนไหว, การแสดงออกทางสีหน้า, การสังเกต, จินตนาการ, ความทรงจำ, เช่น จิตวิทยาของเขา ลักษณะเฉพาะของศิลปะการแสดงคือกระบวนการสร้างสรรค์ในขั้นตอนสุดท้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมระหว่างการแสดง ศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของผู้กำกับ

ปัจจุบัน(ละติน - มีอยู่ ทันสมัย) - ความสำคัญ นัยสำคัญสำหรับช่วงเวลาปัจจุบัน ความเฉพาะเจาะจง ความทันสมัย

ชาดก(gr. - ชาดก) - หลักการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งมีการแสดงแนวคิดนามธรรมความคิดความคิดในรูปแบบภาพเฉพาะ ตัวอย่างเช่น รูปภาพของผู้หญิงที่ถูกปิดตาและถือตาชั่ง - ก. ความยุติธรรม. ชาดกทางวาจาในนิทานและเทพนิยาย

พาดพิง(ละติน - ถึงคำใบ้) - เทคนิคการแสดงออกทางศิลปะที่เสริมสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะด้วยความหมายที่เชื่อมโยงเพิ่มเติมตามความเหมือนหรือความแตกต่างโดยนัยถึงงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "And the Ship Sails On" ของ F. Fellini มีการอ่านการพาดพิงถึงตำนานในพระคัมภีร์เรื่องเรือโนอาห์

ความสับสน(lat. - ทั้งสอง - ความแข็งแกร่ง) - แนวคิดทางจิตวิทยาที่แสดงถึงความเป็นคู่ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การปรากฏตัวพร้อมกันในจิตวิญญาณของบุคคลที่มีแรงบันดาลใจและความรู้สึกที่ตรงกันข้ามและเข้ากันไม่ได้ซึ่งสัมพันธ์กับวัตถุเดียวกัน ตัวอย่างเช่น: ความรักและความเกลียดชัง ความพึงพอใจและความไม่พอใจ ความรู้สึกอย่างหนึ่งบางครั้งถูกอดกลั้นและปิดบังโดยอีกความรู้สึกหนึ่ง

ความทะเยอทะยาน(ละติน - ความทะเยอทะยาน, การโอ้อวด) - ความภาคภูมิใจ, ความรู้สึกมีเกียรติ, กร่าง, ความเย่อหยิ่ง

บทบาท(ภาษาฝรั่งเศส - ใบสมัคร) - ลักษณะของบทบาทที่แสดงโดยนักแสดง ประเภทของบทบาทการแสดงละครที่สอดคล้องกับอายุ รูปร่างหน้าตา และสไตล์การแสดงของนักแสดง ประเภทของบทบาทบนเวที: นักแสดงตลก โศกนาฏกรรม คนรักฮีโร่ นางเอก หญิงชราตลก ซูเบรตต์ อิงเกนู การเลียนแบบ คนเรียบง่าย และนักเหตุผล

อัฒจันทร์(ก. - รอบ ๆ ทั้งสองด้าน) - โครงสร้างของแว่นตา ในโรงละครสมัยใหม่ มีที่นั่งเป็นแถวตั้งอยู่ด้านหลังและเหนือพนักงานยกกระเป๋า

การวิเคราะห์(gr. - การสลายตัว, การแยกส่วน) - วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ที่ประกอบด้วยการแบ่งปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบของมัน ในโรงละคร การวิเคราะห์ (การวิเคราะห์ที่มีประสิทธิผล) เป็นการอธิบายประเภทหนึ่ง กล่าวคือ ระบุลักษณะสถานที่และเวลาของเหตุการณ์ แรงจูงใจในการกระทำทางร่างกายและวาจาของตัวละคร องค์ประกอบขององค์ประกอบของบทละคร (คำอธิบาย โครงเรื่อง การพัฒนาของความขัดแย้ง จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง ตอนจบ) บรรยากาศการแสดง ดนตรี เสียง แสงสี การวิเคราะห์รวมถึงเหตุผลในการเลือกหัวข้อ ปัญหา ความขัดแย้ง ประเภท เป้าหมายที่ครอบคลุม และการดำเนินการแบบตัดขวางของประสิทธิภาพในอนาคต ตลอดจนความเกี่ยวข้อง การวิเคราะห์เป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นกระบวนการเตรียมการสำหรับการดำเนินการผลิตในทางปฏิบัติ

การเปรียบเทียบ(gr. - สอดคล้องกัน) - ความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุในบางประเด็น การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุระหว่างกัน เพื่อสร้างลักษณะทั่วไประหว่างวัตถุเหล่านั้น

การว่าจ้าง(ฝรั่งเศส - สัญญา) - เชิญศิลปินตามสัญญาให้มาแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

เรื่องตลก(gr. - ไม่ได้เผยแพร่) - เรื่องสั้นสมมติเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขันและน่าขบขัน

ประกาศ(ภาษาฝรั่งเศส - ประกาศ) - ประกาศเกี่ยวกับทัวร์ คอนเสิร์ต การแสดงที่กำลังจะมีขึ้น โปสเตอร์เบื้องต้นโดยไม่มีคำแนะนำโดยละเอียด

วงดนตรี(ภาษาฝรั่งเศส - ร่วมกันทั้งหมดเชื่อมโยงกัน) - ความสามัคคีที่กลมกลืนของส่วนต่าง ๆ ที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ความสม่ำเสมอทางศิลปะในการแสดงร่วมกันของละครหรืองานอื่น ๆ ความสมบูรณ์ของการแสดงทั้งหมดขึ้นอยู่กับแนวคิด การตัดสินใจของผู้กำกับ ฯลฯ โดยการรักษาวงดนตรีของนักแสดง ทำให้เกิดความสามัคคีของการกระทำ

พักงาน(ภาษาฝรั่งเศส - ระหว่าง - การแสดง) - การพักช่วงสั้น ๆ ระหว่างการแสดง การแสดง หรือส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ(ชาวฝรั่งเศส - ผู้ประกอบการ) – ผู้ประกอบการเอกชนด้านการแสดงละคร เจ้าของ ผู้เช่า ผู้ดูแลสถานบันเทิงส่วนตัว (โรงละคร ละครสัตว์ สตูดิโอภาพยนตร์ โทรทัศน์ ฯลฯ)

วิสาหกิจ(ฝรั่งเศส - องค์กร) - องค์กรที่น่าทึ่งที่สร้างและนำโดยผู้ประกอบการเอกชน เอาไว้เป็นวิสาหกิจ.

ผู้ติดตาม(ฝรั่งเศส - สิ่งแวดล้อม, โดยรอบ) - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม สภาพแวดล้อมไม่เพียงแต่การตกแต่งและฉากกั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ด้วย

เต็มบ้าน(เยอรมัน - ระเบิด) - ประกาศในโรงละครหรือโรงภาพยนตร์ว่าจำหน่ายตั๋วหมดแล้ว ประสบความสำเร็จเต็มบ้าน จึงมีการเปลี่ยนวลี - "การแสดงขายหมดแล้ว"

แยกจากกัน(ละติน - ไปด้านข้าง) - การพูดคนเดียวหรือคำพูดบนเวทีสำหรับผู้ชม และคู่หูบนเวทีไม่ควรได้ยิน

ความมั่นใจในตนเอง(ภาษาฝรั่งเศส - ลูกดิ่ง) - ความมั่นใจในตนเอง ความกล้าหาญในมารยาท การสนทนา และการกระทำ

การถวายพระพร(gr. - deification) - ฉากสุดท้ายอันศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงละครหรือรายการคอนเสิร์ตตามเทศกาล จบการแสดงได้อย่างงดงาม

อารีน่า(ละติน - ทราย) - เวทีกลม (ในละครสัตว์) ที่ให้การแสดง ใช้ทั้งในการแสดงละครและการแสดงละคร

สีสรรค์(อิตาลี - หน้ากาก) - ตัวการ์ตูนของหนังตลกพื้นบ้านของอิตาลีในชุดที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งทำจากผ้าขี้ริ้วหลากสี ตัวตลก, ตัวตลก.

“ฮาร์เลควิน”(มัน) - ผ้าม่านแคบและยาวทำจากสิ่งทอ จำกัด ส่วนบนของเวทีเหนือม่านหลัก การตกครั้งแรกหลังม่าน

ข้อต่อ(ละติน - แยกส่วน, พูดชัดแจ้ง) - การออกเสียงที่ชัดเจน การทำงานของอวัยวะในการพูด (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน ขากรรไกร เส้นเสียง ฯลฯ) ที่จำเป็นในการออกเสียงเสียงพูดบางอย่าง ข้อต่อเป็นพื้นฐานของพจน์และเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก

ศิลปิน(ชาวฝรั่งเศส - บุคคลแห่งศิลปะ ศิลปิน) - บุคคลที่มีส่วนร่วมในการแสดงงานศิลปะต่อสาธารณะ ผู้มีความสามารถที่เชี่ยวชาญทักษะของเขาจนสมบูรณ์แบบ

เทคนิคทางศิลปะ- เทคนิคที่มุ่งพัฒนาการปรับปรุงลักษณะจิตใจและร่างกายของศิลปิน รวมถึงองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบทั้งหมดของการแสดงบนเวที: การทำงานของประสาทสัมผัส, ความทรงจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างนิมิตที่เป็นรูปเป็นร่าง, จินตนาการ, สถานการณ์ที่เสนอ, ตรรกะและลำดับของการกระทำ, ความคิดและความรู้สึก, ปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายและวาจากับวัตถุดังที่ รวมถึงการแสดงออกถึงความเป็นพลาสติก น้ำเสียง คำพูด การแสดงลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกของจังหวะ การจัดกลุ่ม การแสดงฉาก ฯลฯ ความชำนาญในองค์ประกอบทั้งหมดนี้ควรนำนักแสดงไปสู่ความสามารถในการแสดงการกระทำที่แท้จริง เหมาะสม และเป็นธรรมชาติในรูปแบบเชิงศิลปะและการแสดงออก

สถาปัตยกรรมศาสตร์(gr. - ผู้สร้าง) - ศิลปะการก่อสร้าง สถาปัตยกรรม การก่อสร้างงานศิลปะซึ่งกำหนดโดยการพึ่งพาอาศัยกันของแต่ละส่วนโดยรวม การจัดเรียงชิ้นส่วนหลักและรองตามสัดส่วน กล่าวอีกนัยหนึ่ง นี่คือความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา จากสิ่งนี้ จึงมีแนวคิดเรื่อง “สถาปัตยกรรมแห่งละคร” การค้นหาห่วงโซ่ของเหตุการณ์หลักอันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์หมายถึงการรู้สถาปัตยกรรมของละครหรือองค์ประกอบ

หลังเวที(ฝรั่งเศส - หลังเวที) - ส่วนหลังของเวทีซึ่งเป็นส่วนต่อจากเวทีหลักในโรงละครสมัยใหม่ - เท่ากับส่วนในพื้นที่ สร้างภาพลวงตาของพื้นที่อันล้ำลึกอันยิ่งใหญ่ ทำหน้าที่เป็นห้องสำรอง

ผู้ช่วย(ละติน - ปัจจุบัน) – ผู้ช่วย. ในศิลปะแห่งความบันเทิง ผู้ช่วยคือบุคคลที่ช่วยผู้กำกับในการแสดงละครหรือการแสดง งานของผู้ช่วยมีความหลากหลาย เขาต้องเข้าใจงานสร้างสรรค์ของผู้นำและได้รับแรงบันดาลใจจากงานเหล่านั้นในการค้นหาโซลูชันทางศิลปะ เขาต้องรู้กฎของเวที ซ้อมในกรณีที่ผู้กำกับไม่อยู่ และต้องเชื่อมโยงระหว่างผู้กำกับกับนักแสดง การบริการด้านเทคนิค

ซีรีส์ที่เกี่ยวข้อง(lat.) – รูปภาพและความคิดที่ต่อเนื่องจากความเข้ากันได้หรือความขัดแย้ง

สมาคม(lat. - เชื่อมต่อ) - วิธีการบรรลุถึงการแสดงออกทางศิลปะโดยระบุการเชื่อมโยงของภาพกับแนวคิดที่เก็บไว้ในความทรงจำหรือประดิษฐานอยู่ในประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

บรรยากาศ(gr. - การหายใจ, ลูกบอล) - สภาพแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม. ในศิลปะการละคร บรรยากาศไม่ได้เป็นเพียงฉากและสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพของนักแสดงและนักแสดงที่โต้ตอบกันเพื่อสร้างวงดนตรีขึ้นมาด้วย บรรยากาศคือสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์ต่างๆ พัฒนาขึ้น บรรยากาศคือจุดเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงและผู้ชม เธอเป็นที่มาของแรงบันดาลใจในผลงานของนักแสดงและผู้กำกับ

คุณลักษณะ(ละติน - จำเป็น) – สัญลักษณ์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เป็นของบางสิ่งบางอย่าง คุณสามารถแทนที่แอตทริบิวต์แบบเต็มด้วยแฟรกเมนต์ของมันได้สำเร็จ แต่ระยะเวลาของการดำเนินการจะไม่ได้รับผลกระทบ

สถานที่ท่องเที่ยว(ฝรั่งเศส - แรงดึงดูด) - ตัวเลขในละครสัตว์หรือรายการวาไรตี้ที่โดดเด่นในด้านประสิทธิภาพและกระตุ้นความสนใจจากสาธารณชน

โปสเตอร์(ภาษาฝรั่งเศส - ประกาศติดบนผนัง) - โพสต์ประกาศเกี่ยวกับการแสดง คอนเสิร์ต การบรรยาย ฯลฯ ที่กำลังจะจัดขึ้น ประเภทของการโฆษณา

โฆษณา(ฝรั่งเศส: ประกาศต่อสาธารณะ) – โบกมือ จงใจดึงดูดความสนใจทั่วไปไปยังบางสิ่งบางอย่าง

พังเพย(gr. - คำพูด) - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกซึ่งมีข้อสรุปทั่วไป สำหรับคำพังเพย จำเป็นต้องมีความสมบูรณ์ของความคิดและการปรับแต่งรูปแบบอย่างเท่าเทียมกัน

ส่งผลกระทบ(ละติน - ความหลงใหล) - ความตื่นเต้นทางอารมณ์ความหลงใหล การโจมตีด้วยความตื่นเต้นทางประสาทอย่างรุนแรง (ความโกรธ ความหวาดกลัว ความสิ้นหวัง)

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า - เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

12 กันยายน 2556ปีที่ศูนย์สื่อมวลชนของโรงละครวิชาการอีร์คุตสค์เกิดขึ้น โต๊ะกลมมีสิทธิ์ “โรงละครเป็นพลังที่ปกป้องบุคคลจากความว่างเปล่าทางศีลธรรมและความเหงาทางสังคม”ซึ่งเปิดการอภิปรายหลายชุดระหว่างชุมชนโรงละครโดยมีทิศทางร่วมกัน - โรงละครและความทันสมัย

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่เทศกาล Vampilov Festival of Contemporary Drama ได้รวบรวมนักปรัชญา นักเขียน นักข่าว นักวิชาการด้านวรรณกรรมและการละครมารวมตัวกันเพื่อตอบคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติและอิทธิพลของละครที่มีต่อสังคม ความเกี่ยวข้องของหน้าที่ด้านการศึกษาในปัจจุบัน ภารกิจ ความสัมพันธ์กับผู้ชมและผู้ชมละครที่มีอยู่ ความคาดหวัง ความชอบ การประชุมปี 2556 เรียกได้ว่าเป็นการสานต่อบทสนทนาตามเทศกาลแบบดั้งเดิมที่มีอยู่แล้ว

Elena Streltsova นักวิจารณ์ละครผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ:

“ งานของโรงละครกำลังมุ่งไปสู่การทำลายล้างและมีเพียงลัทธิปฏิบัตินิยมเท่านั้นที่เหมาะสม: มีแต่วัตถุ เงิน กำไรเท่านั้น ดังนั้นชีวิตที่ยั่งยืนขององค์กร ซึ่งทำลายธรรมชาติทั้งมวลของโรงละครจากภายในเป็นส่วนใหญ่ ในทางกลับกัน สิ่งที่ถูกลดคุณค่าลงในขณะนี้คือด้านจิตวิญญาณของโรงละคร ทุกคำที่ถูกดูหมิ่นในวันนี้: การศึกษา, ภารกิจ, ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดด้วยน้ำเสียงปกติ - ทุกคนเริ่มล้อเลียน, แดกดัน...

ตอนนี้ทุกคนกำลังทำซ้ำรายการในอุดมคติของโรงละครที่ Stanislavsky เห็น สี่คำ: “ง่ายกว่า เบากว่า สูงกว่า สนุกกว่า” และชัดเจนว่ามันสนุกกว่าและง่ายกว่า - แค่นั้นแหละ แต่ง่ายกว่าและสูงกว่านั้นยากถูกลืมและใส่ร้าย ไม่มีการกระทบยอดที่นี่ อาจเป็นอย่างใดอย่างหนึ่งหรือไม่มีทางเลือกที่สามก็ได้ ไม่ว่าคุณจะยืนฝ่ายเดียว ฝ่ายความเห็นถากถางดูถูกและลัทธิปฏิบัตินิยม หรือคุณยืนบนบันไดที่ทอดขึ้นไป มันซับซ้อนกว่ามาก และตอนนี้บางทีอาจไม่ใช่เวลาสำหรับสิ่งนี้ แต่เราต้องต่อต้านและออกไป”

นักวิจารณ์ละคร Vera Maksimova พิธีกรโต๊ะกลม:

“น่าแปลกที่ฉันก็อยากจะนำวลีนี้ไปอภิปรายด้วย การรวมตัวกันและแม้แต่สิทธิ์เล็กๆ น้อยๆ ในการสร้างสรรค์ ก็ทำให้เกิดความสุขที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ คุณเห็นไหมว่าการเน้นอยู่ที่ "ง่ายและสนุกยิ่งขึ้น" แน่นอนว่าความง่ายคือคุณสมบัติที่ขาดไม่ได้ของความเป็นอัจฉริยะ ไม่มีอัจฉริยะคนไหนที่เหงื่อออกหนักขนาดนั้น Vakhtangov เป็นเรื่องง่าย Nemirovich กล่าว การแสดงเกี่ยวกับอะไร? เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นความผิดพลาดที่เราวัด Vakhtangov โดย Turandot เป็นเวลาหลายปี “ Turandot” เป็นการแสดงที่สนุกสนานเพียงอย่างเดียวแม้แต่ใน "The Wedding" ก็มีโรคระบาดและใน Chekhov โรคระบาดก็ดูเหมือนกับเขาและเขาลังเลกับหัวข้อหลักเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นนั่นคือความสัมพันธ์ระหว่างชีวิตและความตาย เขาเป็นชาวตอลสโตยาน ฉันไม่รู้ว่าเขาเป็นคริสเตียนแค่ไหน ไม่ว่าเขาจะเชื่อเรื่องความเป็นอมตะหรือไม่ก็ตาม การแสดงที่มืดมน การแสดงเชิงปรัชญา ประเภทที่ชื่นชอบ - โศกนาฏกรรม และในขณะเดียวกันก็ส่องสว่างในจินตนาการของพวกเขา แสงในการแต่งเพลง การก่อสร้าง แสงในนักแสดง เขาชื่นชมความงามอย่างมาก สิ่งที่จำไม่ได้เลยทุกวันนี้คือคำถามเกี่ยวกับความงาม ผลกระทบของความงาม และหน้าที่ทางการศึกษาของความงาม นี่คือ Vakhtangov สำหรับคุณ ดังนั้นสิ่งที่มีค่าที่สุดสำหรับฉันในสี่ประการนี้คือ "สูงกว่า"

นอกจากนี้ในรูปแบบ Round Table ยังมีการหยิบยกประเด็นอื่นๆ เข้ามา เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างละครกับศาสนา ไม่ว่าในปัจจุบัน จะมีการทะเลาะกันระหว่างโรงละครเครื่องเขียน (โรงละครละคร) กับโรงละครใหม่ สิ่งที่โรงละครใหม่สอน สิ่งที่โรงละครใหม่ผลักดัน บุคคลนั้นมีผลกระทบอะไร ภารกิจของผู้นำคืออะไร

รูปถ่าย: อนาโตลี บายซอฟ

รอบปฐมทัศน์
ละครเพลงลัทธิของ Roman Polanski เรื่อง “Dance of the Vampires” (เวียนนา เวอร์ชั่น 2009)

"The Vampire's Ball" เป็นละครเพลงที่สร้างจากภาพยนตร์ของโปลันสกี้เรื่อง "The Fearless Vampire Killers" (1967) ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศ 30 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย แอนดรูว์ บราวน์สเบิร์ก ผู้อำนวยการสร้างและเพื่อนของโรมัน โปลันสกี้ เสนอแนะให้ผู้กำกับสร้างละครเพลงตามเนื้อหาในภาพยนตร์ ผู้เชี่ยวชาญเช่นนักแต่งเพลง Jim Steinman (ผู้เขียนร่วมของ Andrew Lloyd-Webber ผู้แต่งเพลงฮิตหลายเรื่องเขียนให้ Bonnie Tyler, Meat Loaf และ Celine Dion) และนักประพันธ์เพลง Michael Kunze (นักแปลหลักของละครเพลงของโลกเป็นภาษาเยอรมัน) มีส่วนร่วม ในงานภาษา Ball of the Vampires)

“ Tanz der Vampire” (“ Tanz der Vampire”) เป็นหนึ่งในโปรเจ็กต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของละครเพลงยุโรปสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการจัดอันดับอย่างถูกต้องให้เป็นหนึ่งในละครเพลงที่โด่งดังที่สุดในโลก ทัศนียภาพอันงดงาม เครื่องแต่งกายอันงดงาม การออกแบบท่าเต้นที่น่าตื่นตาตื่นใจ และแน่นอนว่าดนตรีอันทรงพลังและน่าหลงใหล ทั้งหมดนี้ทำให้ "The Vampire's Ball" เป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง
ควรสังเกตว่าหนึ่งในธีมหลักของละครเพลงคือทำนองจากเพลงฮิตของ Bonnie Tyler เรื่อง Total eclipse of a heart ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ในปี 1983

นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Raymund ในกรุงเวียนนาในปี 1997 จนถึงทุกวันนี้ Ball of the Vampires ก็สามารถพาเหรดอย่างมีชัยบนเวทีที่ดีที่สุดในยุโรป เป็นเวลา 14 ปีที่ “The Vampire's Ball” มีผู้ชมหลายล้านคนในออสเตรีย เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฮังการี โปแลนด์ เบลเยียม และเอสโตเนีย ในปี 2009 ผู้เขียนได้สร้างละครเพลงเวอร์ชันเวียนนาใหม่ โดยมีการออกแบบเวทีที่มีชีวิตชีวามากขึ้น เคนเทาเออร์ ผู้ออกแบบงานสร้างชาวฮังการีผสมผสานงานสร้างด้วยความรู้สึกแบบกอทิก ขณะที่หัวหน้างานดนตรี ไมเคิล รีด เรียบเรียงดนตรีออเคสตราใหม่ทั้งหมด ด้วยทักษะของ Cornelius Balthus ผู้อำนวยการร่วมของ Roman Polanski การผลิตจึงมีความสง่างาม ลึกซึ้ง และได้รับความแตกต่างที่มีไหวพริบมากขึ้น ผู้ออกแบบท่าเต้นของโปรเจ็กต์คือเดนิส คัลโลฮาน

ขนาดของโปรเจ็กต์สามารถตัดสินได้จากข้อเท็จจริงเพียงอย่างเดียว: ในระหว่างการแสดง ทิวทัศน์จะเปลี่ยนไป 75 ครั้ง มีการสร้างเครื่องแต่งกาย วิกผม และการแต่งหน้าแบบออริจินัลมากกว่า 220 แบบ และผู้ช่วยผู้กำกับต้องสั่งเปลี่ยนเวทีต่างๆ 600 ครั้ง!

ความประทับใจ

ฉันจะไม่เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับละครเพลงเรื่องนี้ ประการแรก ทุกคนเคยได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้มาแล้วสองถึงห้าร้อยครั้ง ประการที่สองฉันเขียน อย่างที่สาม ผมไปดูมาแล้ว 2 ครั้งก็บอกอะไรได้หลายอย่างแล้ว เพราะผมไม่ได้ดูภาพยนตร์หรือการแสดงสองครั้ง ราคาตั๋ว สะดุด สะดุดมาก! แต่ IMHO ถ้าคุณไปดูละครเพลงเรื่องนี้ นั่นเป็นเพราะฉาก เครื่องแต่งกาย และเสียงที่น่าประทับใจ แน่นอนว่าสามารถได้ยินเสียงได้ทุกที่ แต่ฉันสงสัยว่าทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายจะมองเห็นได้จากแถวระเบียงที่อยู่ไกลออกไป ดังนั้นหากคุณต้องการชมและได้รับความประทับใจจริงๆ ยินดีต้อนรับสู่แผงลอยและแถวแรกของระเบียง!
โดยทั่วไปฉันพูดและพูดอยู่เสมอว่าสิ่งที่คล้ายกับละครเพลงเรื่องนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพระเจ้าห้ามไม่ให้พวกเขาทำสักวันหนึ่ง!

2. “ฉันกลัวความรัก” เช่น เลนโซเวต
บน bileter.ru
การแสดง "ฉันกลัวความรัก"

ฉากจากชีวิตในเมือง
ละครเรื่องนี้กล่าวถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของละครรัสเซีย ไปจนถึง "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" ของ Radzinsky เรื่อง "It's aละอายที่ไม่มีความสุข" และ "Don't part with yourคนที่คุณรัก" ของ Volodin
“ฉันกลัวว่าจะตกหลุมรัก แต่... มันไม่ได้ผล” และฉันไม่มีแรงที่จะทำลายมันอีกต่อไป ฉันมีพลังสำหรับความรักที่มีความสุขเท่านั้น” นางเอกคนหนึ่งของละครกล่าว เป็นไปได้ไหมที่จะรับประกันว่าจะไม่เจ็บปวดไม่มีความผิดหวังและไม่แยกจากกัน? นักแสดงหกคนแสดงการเผชิญหน้า คำสารภาพ การหลอกลวง และการหลอกตัวเองของชายและหญิงหลายสิบคน ประสบการณ์ความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จก่อนหน้านี้ควบคุมการพบปะครั้งใหม่ ฮีโร่กลัวที่จะต้องพึ่งพาความรู้สึก กลัวกับดักแห่งโชคชะตาใหม่ บางทีมันอาจจะจริง - “กาแฟในตอนเช้าคือความสัมพันธ์อยู่แล้ว” และ “คุณต้องเลิกมันให้ถึงจุดสูงสุดก่อนจะสบตาคุณในตอนเช้า”? พระเอกในละครต้องแบกรับประสบการณ์ความรัก ลูกๆ อดีตสามี ภรรยา เมียน้อยที่ถูกทอดทิ้ง และคนรักที่ไม่มีใครรัก... ชีวิตสอนให้เราระมัดระวัง
ในเรื่องนี้ ผู้ชมทุกคนจะได้พบกับคุณลักษณะของเวลาปัจจุบันและตัวเขาเอง: บางคนจะรีบเร่งไปสู่ความรักครั้งใหม่อย่างไม่เกรงกลัว และบางคนจะเลือกความเงียบทางจิตวิญญาณ

ความประทับใจ
การแสดงที่แข็งแกร่งและล้ำลึกจริงๆ มันเป็นช่วงปลายเดือนธันวาคม การแสดงได้รวบรวมข้อสงสัย ประสบการณ์ และความคิดของคนธรรมดาสามัญจำนวนมาก ฉันประหลาดใจกับการแสดงของ A. Aleksakhina ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย ต้องขอบคุณเธอที่ถ่ายทอดพลังของการแสดง การแสดงออก และความรู้สึกออกมาได้
การแสดงคือชุดของฉากที่ประกอบเป็นเรื่องราวเดียวกัน เรื่องราวความรัก ไร้เดียงสาเล็กน้อย บางครั้งก็โหดร้าย แต่โดยรวมแล้วมีความสำคัญ แน่นอนว่าทุกคนคงจะค้นพบตัวเอง ความคิด และความรู้สึกในเรื่องนี้
ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันน่าตื่นเต้นมาก แต่ 1 ชั่วโมง 40 นาที โดยไม่หยุดพักก็ดูง่าย! ฉันกับเพื่อนออกไปข้างนอกด้วยความรู้สึกที่หลากหลายและดื่มกาแฟเป็นเวลาครึ่งชั่วโมงเพื่อ “คิดทบทวน” ฉันชอบมันมาก แต่ในความคิดของฉัน มันเป็น "อารมณ์" หากคุณต้องการ "เจาะลึกตัวเอง" และสำรวจความรู้สึกของคุณ - "ใช่" แน่นอน! หากคุณห่างไกลจากความโรแมนติกและเรื่องไร้สาระอื่นๆ และต้องการเห็นด้านเหยียดหยามของความรัก บางทีก็ใช่ หากคุณไม่สนใจหัวข้อเหล่านี้เลย คุณจะต้องรู้สึกเบื่อและเศร้ากับการแสดงนี้อย่างเห็นได้ชัด

3. "Dovlatov ห้ามุม", MDT
บน bileter.ru
การแสดง "Dovlatov ห้ามุม"

ศูนย์ Admiralteysky สำหรับการดำเนินโครงการสร้างสรรค์นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Dovlatov ห้ามุม”

การเรียบเรียงจากเรื่องราว จดหมาย บทกวี
ละครเรื่อง "Dovlatov. Five Corners" เป็นความพยายามที่จะสะท้อนเวลาและวีรบุรุษโดยอิงจากเรื่องราว บทกวี วิทยุกระจายเสียง จดหมาย...
“ Five Corners” เป็นชื่อของนวนิยายที่ไม่ได้ตีพิมพ์และในขณะเดียวกันก็เป็นสถานที่ที่นักเขียนอาศัยอยู่ในเลนินกราดในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวรรณกรรมของเขาซึ่งเป็นเมืองที่กลับมาซึ่งกลายเป็นความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้ของ Dovlatov ในการถูกเนรเทศ
การแสดงใช้จดหมายจาก Sergei Dovlatov ตั้งแต่แรกสุด (กองทัพ) ถึงล่าสุด (เขียนในนิวยอร์ก) บทกวีและเรื่องราวสามเรื่องจากซีรีส์เรื่อง "Suitcase" และ "ของเรา" เสียงของ Dovlatov ฟังเหมือนกัน

การแสดงดำเนินไปโดยไม่มีการหยุดพัก

ดนตรี - เอ็น. โวลโควา ศิลปิน - I. Kanevsky นักออกแบบแสงสว่าง - A. Makhalova

ความประทับใจ
การแสดงที่ดีและน่าสนใจโดยเฉพาะสำหรับแฟน ๆ โดฟลาตอฟ ครั้งหนึ่งฉันอ่านงานของเขาเรื่อง "ของเรา" อย่างเจาะลึกรวมถึงหนังสือเล่มอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง การแสดงนี้จึงน่าสนใจสำหรับฉันเป็นพิเศษ! ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีการอ่านบทหนึ่งของหนังสือเล่มนี้แบบเสมือนจริงคำต่อคำ “ด้วยความรู้สึก ด้วยความรู้สึก และการจัดเตรียม” นักแสดงที่มีเสน่ห์และตัดตอนมาจากผลงานของเขาที่ยอดเยี่ยม! ถ้าคุณรัก Dovlatov "เท่าที่ฉันรักเขา" อย่าลืมไป สำหรับฉัน เขาและผลงานของเขาปรากฏในแสงใหม่และพบกับชีวิตที่สอง ที่บ้านฉันอ่านข้อความที่ฉันชื่นชอบจากผลงานซ้ำอีกครั้ง
ข้อเสีย - มันยากมากหากไม่มีการหยุดพักและเก้าอี้ที่ไม่สบายในห้องโถง! นอกจากนี้แทบไม่มีตู้เสื้อผ้าและห้องรอเล็ก ๆ เลยรวมกับ "ตู้เสื้อผ้า" นั่นคือไม้แขวนเสื้อที่ยืนอยู่ตามผนัง

4. "I.O. หรือความโรแมนติคข้ามเพศ", T. Buff
บน bileter.ru
การแสดง "I.O. หรือ Romance with Cross Dressing"

คอมเมดี้ที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นเกี่ยวกับความรัก แต่ความรักนั้นไม่ได้ดำรงอยู่ด้วยตัวของมันเอง - ความรักนั้นถูกจารึกไว้ในช่วงเวลาหนึ่ง ในสังคมใดสังคมหนึ่งโดยเฉพาะ และตามกฎหมายที่น่าเศร้า ความรักและสังคมมักจะกลายเป็นศัตรูกันเสมอ

นวนิยายที่มีการแต่งตัวข้ามเพศกลายเป็นเรื่องตลกซึ่งในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นปัญหามากมายของชีวิตสมัยใหม่ แรงจูงใจในการ "ปะปน" ตัวละครที่ผู้เขียนใช้นั้นชวนให้นึกถึงโครงเรื่องของ "ผู้ตรวจราชการ" ของโกกอล อย่างไรก็ตามแนวเสียดสีพัฒนาไปพร้อมกับโคลงสั้น ๆ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด

การแสดงมีช่วงพักหนึ่งครั้ง

การแสดงนี้มีไว้สำหรับผู้ชมที่มีอายุ 14 ปีขึ้นไป

ความประทับใจ
จริงๆ ฉันได้ดูการแสดงที่ Comrade Buff โดยบังเอิญ เนื่องจากโรงละครอยู่ห่างจากบ้าน 2 ก้าว ฉันกับแม่จึงสงสัยว่าทำไมโรงละครแห่งนี้ถึงแตกต่างมากจนได้รับอาคารใหม่ ในตอนแรกแม่ของฉันพยายามสร้างความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับโรงละครอย่างระมัดระวัง แต่ฉันก็พยายามที่จะเป็นกลาง เราจะพูดอะไรได้ - นี่ไม่ใช่ "หนังตลกที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น" อย่างแน่นอน ไม่มีแม้แต่คำใบ้เกี่ยวกับเรื่องนี้! โดยทั่วไปแล้ว การแสดงเป็นเพียง "ไม่ดี" ไม่สามารถเรียกได้ว่าแย่หรือดี มุกตลกที่ค่อนข้างแบนและคาดเดาได้ โดยส่วนใหญ่เป็นการแสดงระดับปานกลาง ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมแฟน ๆ ของ Comrade Buff จึงชื่นชม E. Alexandrov มาก ในความคิดของฉันเขาทำเกินจริงอย่างถี่ถ้วนถึงขนาดยอมให้แนวเพลงนี้ด้วยซ้ำ ฉันชอบแค่การแสดงของ M. Sultaniyazov เท่านั้น มันออกมาจากใจจริงและเป็นมืออาชีพมาก
ฉันไม่เห็นความหมายใดๆ ในบทละคร ไม่มีโครงเรื่องที่พิสูจน์ได้ ไม่มีอะไรเลย เรื่องตลกก็ธรรมดามากอีกครั้ง แม้ว่าในห้องโถงจะมีอารมณ์ขันเพียงเล็กน้อย แต่ก็ได้ยินเสียงหัวเราะที่เป็นมิตรจากแถวแรก
เราออกไปในช่วงพักครึ่ง แต่ในตอนเย็นมันได้รับผลกระทบจากสภาวะสุขภาพและธุรกิจมากขึ้นฉันไม่ต้องการใช้เวลาอีกชั่วโมงครึ่งกับการแสดงที่ไร้จุดหมายโดยทั่วไป แต่ในทางทฤษฎีแล้ว เป็นไปได้ที่จะดูจนจบ หากเพียงเพื่อให้ได้ความประทับใจแบบองค์รวมเท่านั้น เหลือคนค่อนข้างเยอะ อย่างน้อย 10-15 คน
ข้อดี - เก้าอี้ที่สะดวกสบายในห้องโถงที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ทำเลดีมาก - อยู่สูงจากกัน! ฉันจะไปที่ Comrade Buff อีกครั้ง แต่ไปที่แถวแรกของระเบียง (เพื่อไม่ให้เสียใจกับการใช้เงินซื้อตั๋วหากเกิดอะไรขึ้น) การดูแนวคิดของการแสดงอื่นๆ และสร้างความคิดเห็นแบบเต็มเป็นเรื่องที่น่าสนใจ
ตามที่ฉันเข้าใจ โรงละครแห่งนี้มีผู้ชมที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง (มาดามในเสือดาวโปร่งใสได้ดูมาแล้วอย่างน้อยห้าคน) และมีการแสดงที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง ไม่ใช่สิ่งที่ฉันแน่นอน แต่ก็ไม่ได้แย่อย่างที่ฉันคาดไว้

5. "Kiss me, Kat" ฉบับ ละครเพลงตลก
บน bileter.ru
ละครเพลง "Kiss Me, Kat"

บรอดเวย์ตีบนเวทีละครเพลงตลก
คนอเมริกาคลั่งไคล้เขามาหลายปีแล้ว เป็นละครบรอดเวย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่ง ร่วมกับ My Fair Lady, Cats และ The Phantom of the Opera

ดนตรีของ Cole Porter มีความไพเราะและง่ายต่อการจดจำ ผสมผสานการแต่งเนื้อเพลงที่ฉุนเฉียวเข้ากับอารมณ์ขันและความเบาสบาย และทำนองหลายเพลงจากการแสดงนี้ได้กลายเป็นดนตรีแจ๊สคลาสสิกสมัยใหม่ เช่นเดียวกับละครเพลงเรื่อง Kiss Me, Kat! มีละครคุณภาพสูง ซามูเอลและเบลลา สปิวัค ผู้แต่งบทเพลงดั้งเดิมได้นำเรื่องตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew" มาเป็นพื้นฐาน การแสดงละครเพลงเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 หลังเวทีในโรงละคร ระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง The Taming of the Shrew ใน "คิสมี แคท!" ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงมีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนกับความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในเช็คสเปียร์ ละครเพลงมีอารมณ์ขันและองค์ประกอบนักสืบมากมาย

ทำนองและเนื้อร้องโดย Col Porter บทโดย Sam และ Bella Spivak จัดแสดงโดย A. Isakov นักออกแบบท่าเต้น - N. Reutov

ความประทับใจ
ละครเพลงที่สดใส สีสันสดใส และยอดเยี่ยม! บางทีสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูเมื่อเร็ว ๆ นี้ น้ำหนักเบาดูอย่างแท้จริงในครั้งเดียว การแสดงที่ยอดเยี่ยมและโครงเรื่องที่น่าสนใจและหลากหลาย ชุดสวยมาก (เช่นเคยใน Musical Comedy) เสียงตัวละครหลักไพเราะและองค์ประกอบที่ไพเราะ! พวกอันธพาลกระตุ้นความชื่นชมและความยินดีอย่างแท้จริง โดยเฉพาะ D. Dmitriev อารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยมและเบา ๆ ซึ่งแตกต่างจาก Comrade Buff เรื่องตลกทำให้ยิ้มและสร้างอารมณ์เชิงบวก ท่าเต้นเยอะมาก ฉันชอบท่าเต้นมาก ละครเพลงที่คุ้มค่า น่าสนใจ และประสบความสำเร็จอย่างมาก! ฉันอยากเจอเขาอีกครั้ง!

ยังมีอีกหลายผลงานรออยู่ มีตั๋ว และฉันก็ตื่นเต้นมาก ทิปสำหรับเดือนเมษายนได้รับการยอมรับโดยมี "ความเมตตา" แยกต่างหาก

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ TYUMEN

ฝ่ายกำกับและรักษาการ

ส.พี.คุตมิน

พจนานุกรมสั้นๆ เกี่ยวกับคำศัพท์ทางละคร

สำหรับนักศึกษาสายกำกับเฉพาะทาง

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

BBK 85.33 และ 2

คุตมิน เอส.พี.

คำนำ

ง่ายกว่า สูงกว่า เบากว่า และสนุกกว่า” เค.เอส.สตานิสลาฟสกี้

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า - เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

แฟน ๆ ของสถิตยศาสตร์และผู้ที่ชื่นชอบเวลาว่างไม่ควรพลาดละครเรื่อง "The Crazy Life of Salvador Dali" ซึ่งจะฉายที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกุมภาพันธ์ “ VD” พูดคุยกับนักแสดงนำ Sergei Yankovsky เกี่ยวกับการผลิต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ และศิลปะร่วมสมัย

— บทละครเกี่ยวกับจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในความคิดของฉัน ต้องใช้ฉากที่ไม่ธรรมดา...

— ในตอนแรกเราต้องการสร้างผลงานด้วยภาพที่น่าสนใจ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการตกแต่งละครจึงดึงดูดผลงานของตัวละครหลักของเรา มีภาพปรากฏอยู่บนเวทีเป็นระยะๆ แต่จะไม่ปรากฏเป็นภาพประกอบ ตัวละครในภาพวาดมีชีวิตขึ้นมาและเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครหลักและมีอิทธิพลต่อเขา

— ตัวละครตัวไหนจากภาพวาดของต้าหลี่ที่ปรากฏในละครเรื่องนี้?

- ครูคนแรกของเขาคือ Ramon Pichot, Paul Eluard, Hitler, Lenin, Lacemaker ของ Vermeer, Dr. Freud และแม้แต่ Elephant

— อะไรที่สำคัญและน่าสนใจกว่าสำหรับคุณในการทำงานละคร - ผลงานของ Salvador Dali หรือชะตากรรมของเขา?

“สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเชื่อมโยงถึงกันมากจนแยกออกจากกันไม่ได้ ในกระบวนการเขียนบทละคร ฉันสนใจอย่างอื่น นั่นคือการสร้างตำนานซึ่งขยายครอบคลุมทุกด้านในชีวิตของเขา หนังสือของเขาเป็นส่วนผสมที่ลงตัวระหว่างนิยายและวรรณกรรมอัตชีวประวัติ บ่อยครั้ง เมื่อเขาบรรยายถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น คุณก็รู้ทันทีว่านี่คือนิยาย มันไม่เคยเกิดขึ้นและไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ตัวอย่างเช่น ต้าหลี่จำได้ว่าตอนที่เขายังเป็นเด็ก เขาเห็นครูของเขาที่รัสเซีย และเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในโรงละครแห่งภาพลวงตา ซึ่งในขณะที่เขาเขียนคือกาลา แน่นอนว่ามันสวยงาม แต่ฉันคิดว่าในขณะนั้นเขาไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับรัสเซียเลย

— ตอนที่คุณเขียนบทละคร คุณอยากจะเพิ่มตอนอื่นไหม ซึ่งน่าจะมาจากชีวประวัติของ Salvador Dali หรือไม่?

— ไม่ ประการแรก งานคือตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไป และไม่ตกอยู่ในลัทธิเหนือจริงบนเวที ความพยายามที่จะนำสถิตยศาสตร์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดมาสู่เวที มักจะจบลงด้วยการที่ผู้ชมไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ในความคิดของฉัน สิ่งสำคัญคือต้องสามารถเล่าเรื่องได้อย่างชัดเจน

— คุณเองเข้าใจไหมว่าความจริงอยู่ที่ไหนและจินตนาการของศิลปินอยู่ที่ไหน?

— เป็นที่รู้กันว่าเหตุการณ์นั้นแน่นอนอย่างแน่นอน ตัวอย่างเช่น เมื่อพวกเขานำบิลมาให้เขาที่ร้านอาหาร เมื่อเขาเขียนเช็ค เขาเซ็นลายเซ็น โดยรู้ว่าเช็คนี้จะไม่ถูกขึ้นเงิน เพราะมีลายเซ็นของ Salvador Dali เอง หรือมีเหตุการณ์สำคัญอื่น ๆ - สำหรับ ตัวอย่าง การพบกันครั้งแรกของเขากับกาล่า ข้อเท็จจริงเหล่านี้พบได้ในหนังสือหลายเล่มและเห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้น พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของการแสดง

— ต้าหลี่เป็นผู้ริเริ่มในการวาดภาพ คุณต้องการนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ภาษาละครของการผลิตหรือไม่?

— ฉันต้องการซ่อนที่ไหนสักแห่งจากนวัตกรรมสมัยใหม่ ภาษาใด ๆ - การแสดงละครหรือวรรณกรรม - ก่อนอื่นเลยหมายถึงการสนทนาระหว่างบุคคลหนึ่งกับอีกคนหนึ่ง ผู้เขียนอยู่กับผู้ชม การสนทนานี้ถือว่าบุคคลหนึ่งจะถ่ายทอดข้อมูลบางอย่างไปยังอีกคนหนึ่ง ศิลปะร่วมสมัยเกือบทั้งหมดไม่ได้มุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้ชมทั่วไปเข้าใจได้ ศิลปินสมัยใหม่มักจะวางบทความอธิบายทั้งหมดไว้ข้าง “ผลงาน” ของพวกเขา เมื่ออ่านบทความเหล่านี้ คุณจะแปลกใจที่บทความเหล่านี้ไม่เกี่ยวข้องกับตัวผลงานเลย... นวัตกรรมดังกล่าวได้แพร่กระจายงานศิลปะทุกรูปแบบ รวมถึงโรงละครด้วย ในฐานะผู้ชม ฉันไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร ดังนั้นฉันจึงไม่มี ไม่มี และจะไม่มีวันมีเป้าหมายในการสร้างการแสดงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ในความหมายสมัยใหม่! หน้าที่ของศิลปะคือการถ่ายทอดความคิด อารมณ์ อารมณ์ - และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์เชิงบวก

- อารมณ์เชิงบวก? ไม่ค่อยพบในโรงละครสมัยใหม่...

- นี่เป็นเรื่องจริง ฉันชอบเวลาที่โรงละครเป็นวันหยุดของผู้ชม และตอนนี้เราเห็นวันหยุดนี้เฉพาะในบัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งมีเสียงดนตรีคลาสสิกซึ่งทุกสิ่งสวยงาม วันหยุดนี้ทำไมไม่เข้าโรงละครล่ะ! โดยพื้นฐานแล้วทุกสิ่งถูกปกคลุมไปด้วยความมืดบางอย่าง ทุกอย่างมืดมน ทุกอย่างเป็นสีดำ หรือที่ดีที่สุดคือสีเทา ทุกอย่างแย่หรือแย่กว่านั้นอีก ฉันสังเกตเห็นว่าในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย - ตัวอย่างเช่นในนิทรรศการที่นำเสนอที่ Manifesta 10 biennale หรือที่ Erarta - ไม่มีความสวยงามไม่มีองค์ประกอบใดที่มีคุณค่าตลอดเวลา คุณดูภาพวาดสมัยใหม่ - ทุกอย่างน่าเกลียด! แม้ว่านักวิจารณ์บางคนจะยอมรับว่ามันเป็นอัจฉริยะ แต่ก็ยังน่าเกลียดอยู่ ผู้ชมไม่ต้องการที่จะดำดิ่งสู่ความมืดมิด ทุกสิ่งมืดมน น่ากลัว มืดมน และยิ่งกว่านั้น สกปรก หากบุคคลมีความมั่นใจในตนเองเพียงเล็กน้อยก็เป็นเรื่องปกติที่เขาจะมุ่งมั่นที่จะรับอารมณ์ที่น่าพึงพอใจ คิดบวก และเพลิดเพลินกับความงาม Stanislavsky กล่าว และเรามักจะพูดซ้ำสิ่งที่เขาพูดเสมอ: “เรียบง่ายขึ้น ง่ายขึ้น สูงขึ้น สนุกยิ่งขึ้น” เหล่านี้เป็นคำแรกที่ควรจะแขวนคอทุกโรงละคร ... "

— ในความเห็นของคุณ โรงละครควรเป็นวันหยุด นี่หมายความว่าบทละครควรขาดบทละครและผู้ชมจะไม่เห็นอกเห็นใจตัวละครใช่หรือไม่?

- แน่นอนว่ามันไม่ได้หมายความอย่างนั้น การแสดงของเราคนดูจะต้องเห็นอกเห็นใจและอาจถึงกับร้องไห้ในตอนท้ายอย่างแน่นอน โดยเฉพาะสาวๆ โดยการเฉลิมฉลอง ฉันหมายถึงการฟื้นคืนชีพของจิตวิญญาณมนุษย์ การชมภาพยนตร์ที่น่าสนใจ เล่นหรืออ่านหนังสือเป็นแรงบันดาลใจให้เรารู้สึกมีกำลังใจขึ้น สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย: หลังจากชมแล้วคุณต้องการหาเชือก สบู่ และเสาไฟ ฉันชอบหนังของฟรังโก เซฟฟิเรลลีมาก มาดูเรื่องที่โด่งดังที่สุด - "โรมิโอและจูเลียต" - เรารับรู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นที่นั่นเป็นเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับพลังแห่งความรักอันเหลือเชื่อไม่ใช่เกี่ยวกับการที่ทุกคนเสียชีวิต ไม่เกี่ยวกับการที่จูเลียตแทงตัวเองด้วยมีด เลือดปกคลุมทุกสิ่ง และเขาดื่มยาพิษและดิ้นอยู่บนพื้นใกล้หลุมศพของเธอ หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะถามตัวเองว่า “มันอยู่ในตัวฉันหรือเปล่า” “ฉันจะรักแบบนั้นได้ไหม” คุณรู้สึกมีกำลังใจเริ่มมองหามันในชีวิตประจำวันเพื่อชื่นชมคนรอบข้าง นี่มันวันหยุดจริงๆ!