แจ๊สเกิดที่นิวออร์ลีนส์ ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยวลีที่คล้ายกัน โดยปกติจะมีการชี้แจงอย่างชัดเจนว่าดนตรีที่คล้ายกันนี้พัฒนาขึ้นในหลายเมืองทางตอนใต้ของอเมริกา - เมมฟิส, เซนต์หลุยส์, ดัลลาส, แคนซัสซิตี้
ต้นกำเนิดทางดนตรีของดนตรีแจ๊ส ทั้งแอฟริกันอเมริกันและยุโรป มีมากมายและยาวเกินกว่าจะบรรยายได้ แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงแจ๊สสองรุ่นก่อนที่เป็นแอฟริกันอเมริกันหลัก
คุณสามารถฟังเพลงแจ๊ส
แร็กไทม์และบลูส์
ประมาณสองทศวรรษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นช่วงรุ่งเรืองของดนตรีแร็กไทม์ ซึ่งเป็นดนตรียอดนิยมประเภทแรก Ragtime เล่นเปียโนเป็นหลัก คำนี้แปลว่า "จังหวะขาด" และประเภทนี้ได้รับชื่อเพราะจังหวะที่ประสานกัน ผู้แต่งบทละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Scott Joplin ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "King of Ragtime"
ตัวอย่าง: สกอตต์ จอปลิน – Maple Leaf Rag
ดนตรีแจ๊สรุ่นก่อนที่สำคัญไม่แพ้กันอีกประการหนึ่งก็คือดนตรีบลูส์ ถ้าแร็กไทม์ทำให้ดนตรีแจ๊สมีจังหวะที่มีพลังและประสานกัน เพลงบลูส์ก็ให้เสียงนั้น และในความหมายตามตัวอักษร เนื่องจากเพลงบลูส์เป็นประเภทเสียงร้อง แต่โดยหลักแล้วมีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง เนื่องจากเพลงบลูส์มีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้โน้ตที่เบลอซึ่งไม่มีอยู่ในระบบเสียงของยุโรป (ทั้งเมเจอร์และไมเนอร์) - โน้ตบลูส์เช่นกัน เป็นการร้องอย่างอิสระและมีลีลาอย่างอิสระ
ตัวอย่าง: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan
การกำเนิดของดนตรีแจ๊ส
ต่อจากนั้นนักดนตรีแจ๊สแอฟริกันอเมริกันได้เปลี่ยนสไตล์นี้ไปเป็นดนตรีบรรเลง และเครื่องดนตรีลมก็เริ่มเลียนแบบเสียงของมนุษย์ น้ำเสียง และแม้แต่เสียงที่เปล่งออกมา เสียงที่เรียกว่า "สกปรก" ปรากฏในดนตรีแจ๊ส ทุกเสียงควรมีคุณภาพที่เผ็ดร้อน นักดนตรีแจ๊สสร้างดนตรีไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของโน้ตต่างๆ เท่านั้น เช่น เสียงที่มีความสูงต่างกัน แต่ยังได้รับความช่วยเหลือจากเสียงต่ำและแม้กระทั่งเสียงด้วย
Jelly Roll Morton - ทางเท้าบลูส์
Scott Joplin อาศัยอยู่ในรัฐมิสซูรี และเพลงบลูส์ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกที่รู้จักเรียกว่า "Dallas Blues" อย่างไรก็ตาม แจ๊สสไตล์แรกเรียกว่า "แจ๊สนิวออร์ลีนส์"
นักเล่นคอร์เนติสต์ ชาร์ลส์ "บัดดี้" โบลเดนผสมผสานแร็กไทม์และบลูส์เข้าด้วยกัน โดยเล่นโดยใช้หูและด้นสด และนวัตกรรมของเขามีอิทธิพลต่อนักดนตรีนิวออร์ลีนส์ที่มีชื่อเสียงหลายคน ซึ่งต่อมาได้นำดนตรีใหม่ไปทั่วประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชิคาโก นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส: Joe "King" Oliver, Bunk Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory และแน่นอน King of Jazz, Louis Armstrong นี่คือวิธีที่ดนตรีแจ๊สเข้ายึดครองอเมริกา
อย่างไรก็ตามเพลงนี้ไม่ได้รับชื่อทางประวัติศาสตร์ในทันที ในตอนแรกเรียกว่าเพลงสุดฮอต (ร้อน) จากนั้นคำว่า jas ก็ปรากฏขึ้นและมีเพียงดนตรีแจ๊สเท่านั้น บันทึกดนตรีแจ๊สชุดแรกได้รับการบันทึกโดยกลุ่มนักแสดงผิวขาวกลุ่มแรก คือ Original Dixieland Jass Band ในปี พ.ศ. 2460
ตัวอย่าง: Original Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues
ยุคสวิง - แดนซ์ฟีเวอร์
ดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นและแพร่กระจายไปเป็นเพลงเต้นรำ กระแสการเต้นกระจายไปทั่วอเมริกาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ห้องเต้นรำและออเคสตราทวีคูณ ยุคของวงดนตรีใหญ่หรือวงสวิงเริ่มต้นขึ้นประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่งตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 จนถึงปลายทศวรรษที่ 30 ดนตรีแจ๊สไม่เคยได้รับความนิยมขนาดนี้มาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมา
บทบาทพิเศษในการสร้างวงสวิงเป็นของนักดนตรีสองคน ได้แก่ Fletcher Henderson และ Louis Armstrong อาร์มสตรองมีอิทธิพลต่อนักดนตรีจำนวนมาก โดยสอนให้พวกเขามีอิสระในจังหวะและความหลากหลาย เฮนเดอร์สันสร้างรูปแบบของวงออเคสตราแจ๊ส โดยต่อมาแบ่งเป็นท่อนแซกโซโฟนและท่อนลมที่มีเสียงม้วนระหว่างทั้งสอง
เฟลทเชอร์ เฮนเดอร์สัน - การประชุมค่ายดาวน์เซาธ์
องค์ประกอบใหม่ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย มีวงดนตรีใหญ่ประมาณ 300 วงในประเทศ ผู้นำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman ละครของวงออเคสตราประกอบด้วยท่วงทำนองยอดนิยมที่เรียกว่าแจ๊สสแตนดาร์ด หรือบางครั้งเรียกว่าแจ๊สคลาสสิก มาตรฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส Body and Soul ได้รับการบันทึกครั้งแรกโดย Louis Armstrong
จากบีบ็อบถึงโพสต์บ็อบ
ในยุค 40 ยุคของวงออเคสตราขนาดใหญ่สิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน ด้วยเหตุผลทางการค้าเป็นหลัก นักดนตรีเริ่มทดลองแต่งเพลงเล็ก ๆ ซึ่งทำให้แจ๊สสไตล์ใหม่ถือกำเนิดขึ้น - บีบอปหรือเพียงแค่ป็อบซึ่งหมายถึงการปฏิวัติดนตรีแจ๊สทั้งหมด เพลงนี้เป็นดนตรีที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ แต่เพื่อการฟัง ไม่ใช่สำหรับผู้ชมในวงกว้าง แต่สำหรับผู้รักดนตรีแจ๊สในวงแคบ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีแจ๊สหยุดเป็นดนตรีเพื่อความบันเทิงของสาธารณชน แต่กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกสำหรับนักดนตรี
ผู้บุกเบิกรูปแบบใหม่ ได้แก่ นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Dizzy Gillespie, นักเป่าแซ็กโซโฟน Charlie Parker, นักเปียโน Bud Powell, นักเป่าแตร Miles Davis และคนอื่นๆ
กรูวิน ไฮ - ชาร์ลี ปาร์คเกอร์, กิลเลสปี เวียนหัว
Bop ได้วางรากฐานสำหรับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ซึ่งยังคงเป็นดนตรีของวงดนตรีขนาดเล็กเป็นส่วนใหญ่ ในที่สุด ดนตรีแจ๊สก็ทำให้ความปรารถนาอันแรงกล้าของดนตรีแจ๊สในการค้นหาสิ่งใหม่ๆ รุนแรงขึ้น นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งมุ่งเป้าไปที่นวัตกรรมอย่างต่อเนื่องคือ Miles Davis และหุ้นส่วนหลายคนของเขาและพรสวรรค์ที่เขาค้นพบ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงแจ๊สและดาราแจ๊สที่มีชื่อเสียง: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Wynton มาร์ซาลิส.
ดนตรีแจ๊สแห่งยุค 50 และ 60 ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยยังคงรักษารากฐานดั้งเดิมเอาไว้ แต่กลับคิดทบทวนหลักการของการแสดงด้นสด แข็งขนาดนี้ เจ๋งเลย...
ไมล์ส เดวิส - แล้วไงล่ะ
...โมดัลแจ๊ส ฟรีแจ๊ส โพสต์บ็อบ
เฮอร์บี แฮนค็อก - เกาะแคนตาลูป
ในทางกลับกัน ดนตรีแจ๊สเริ่มซึมซับดนตรีประเภทอื่นๆ เช่น แอฟโฟร-คิวบา และละติน นี่คือลักษณะของดนตรีแจ๊สแอฟโฟร - คิวบาและแอฟโฟร - บราซิล (บอสซาโนวา)
แมนเทก้า - กิลเลสปีเวียนหัว
แจ๊สและร็อค = ฟิวชั่น
แรงผลักดันที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาดนตรีแจ๊สคือการที่นักดนตรีแจ๊สหลงใหลในดนตรีร็อค การใช้จังหวะและเครื่องดนตรีไฟฟ้า (กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์เบส คีย์บอร์ด ซินธิไซเซอร์) ผู้บุกเบิกที่นี่คืออีกครั้งคือ Miles Davis ซึ่งริเริ่มโดย Joe Zawinul (รายงานสภาพอากาศ), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever) จึงเป็นที่มาของดนตรีแจ๊สร็อคหรือฟิวชั่น...
วงมหาวิษณุออร์เคสตรา - การประชุมของวิญญาณ
และดนตรีแจ๊สแนวประสาทหลอน
ทางช้างเผือก - รายงานสภาพอากาศ
ประวัติความเป็นมาของดนตรีแจ๊สและมาตรฐานดนตรีแจ๊ส
ประวัติศาสตร์ของดนตรีแจ๊สไม่เพียงแต่เกี่ยวกับสไตล์ การเคลื่อนไหว และนักแสดงแจ๊สที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับท่วงทำนองอันไพเราะมากมายที่อาศัยอยู่ในหลายเวอร์ชัน พวกเขาจำได้ง่ายแม้ว่าจะจำชื่อไม่ได้หรือไม่รู้ชื่อก็ตาม ดนตรีแจ๊สเป็นหนี้ความนิยมและความน่าดึงดูดใจจากนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่น George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rodgers, Jerome Kernb และคนอื่นๆ แม้ว่าพวกเขาจะเขียนเพลงเพื่อละครเพลงและการแสดงเป็นหลัก แต่ธีมของพวกเขาซึ่งเป็นตัวแทนจากดนตรีแจ๊ส กลายเป็นผลงานเพลงแจ๊สที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรียกว่ามาตรฐานดนตรีแจ๊ส
ฤดูร้อน, ละอองดาว, สิ่งนี้เรียกว่าความรัก, วาเลนไทน์ตลกของฉัน, ทุกสิ่งที่คุณเป็น - ธีมเหล่านี้และธีมอื่น ๆ อีกมากมายเป็นที่รู้จักของนักดนตรีแจ๊สทุกคน เช่นเดียวกับการแต่งเพลงที่สร้างโดยนักดนตรีแจ๊สเอง: Duke Ellington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond และคนอื่นๆ อีกมากมาย (Caravan, Night in Tunisia, 'Round Midnight, Take Five) นี่คือดนตรีแจ๊สคลาสสิกและเป็นภาษาที่รวมตัวนักแสดงและผู้ฟังดนตรีแจ๊สเข้าด้วยกัน
แจ๊สสมัยใหม่
ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่เป็นการผสมผสานระหว่างสไตล์และแนวเพลงที่หลากหลาย และการค้นหาการผสมผสานใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องที่จุดบรรจบของทิศทางและสไตล์ และนักแสดงแจ๊สสมัยใหม่มักเล่นในหลากหลายสไตล์ ดนตรีแจ๊สมีความอ่อนไหวต่ออิทธิพลจากดนตรีหลายประเภท ตั้งแต่ดนตรีแนวหน้าและโฟล์ก ไปจนถึงฮิปฮอปและป็อป มันกลายเป็นดนตรีประเภทที่ยืดหยุ่นที่สุด
การยอมรับบทบาทของดนตรีแจ๊สทั่วโลกเป็นไปตามประกาศของ UNESCO ให้เป็นวันดนตรีแจ๊สสากล ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 30 เมษายนของทุกปี
แม่น้ำสายเล็กซึ่งมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ในเวลาเพียง 100 กว่าปีก็กลายเป็นมหาสมุทรที่ล้างโลกทั้งใบ นักเขียนชาวอเมริกัน ฟรานซิส สก็อตต์ ฟิตซ์เจอรัลด์ เคยเรียกว่าคนในยุค 20 ยุคแห่งดนตรีแจ๊ส ปัจจุบันคำเหล่านี้สามารถนำไปใช้กับศตวรรษที่ 20 โดยรวมได้ เนื่องจากดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของการกำเนิดและการพัฒนาของดนตรีแจ๊สเกือบจะสอดคล้องกับกรอบลำดับเวลาของศตวรรษที่ผ่านมา แต่แน่นอนว่ามันไม่ได้จบเพียงแค่นั้น
1. หลุยส์ อาร์มสตรอง
2. ดยุค เอลลิงตัน
3. เบนนี่ กู๊ดแมน
4. เคานต์เบซี่
5. บิลลี่ ฮอลิเดย์
6. เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์
7. อาร์ต ทาทัม
8. กิลเลสปีเวียนหัว
9. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
10. พระธีโลเนียส
11. อาร์ต เบลคกี้
12. บัด พาวเวลล์
14. จอห์น โคลเทรน
15. บิล อีแวนส์
16. ชาร์ลี มิงกัส
17. ออร์เน็ตต์ โคลแมน
18. เฮอร์บี แฮนค็อก
19. คีธ จาร์เรตต์
20. โจ ศวินุล
ข้อความ: อเล็กซานเดอร์ ยูดิน
ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ และยังคงมีการถกเถียงกันอย่างไม่มีที่สิ้นสุดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของทิศทางดนตรีนี้ หลายคนเชื่อว่าดนตรีแจ๊สมีต้นกำเนิดในนิวออร์ลีนส์ ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าดนตรีแจ๊สมีการแสดงครั้งแรกในแอฟริกา โดยอ้างถึงจังหวะที่ซับซ้อนและการเต้นรำทุกรูปแบบ การย่ำยี และการปรบมือ แต่ฉันขอท้าให้คุณมาทำความรู้จักกับดนตรีแจ๊สที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาให้ดียิ่งขึ้นอีกหน่อย
ต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊สเกิดจากหลายสาเหตุ จุดเริ่มต้นของเหตุการณ์นั้นมีความพิเศษ มีพลัง และเหตุการณ์อัศจรรย์ในระดับหนึ่งมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 การก่อตัวของดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นและกลายเป็นผลิตผลของวัฒนธรรมของยุโรปและแอฟริกาซึ่งเป็นการผสมผสานรูปแบบและแนวโน้มของสองทวีป
เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าการกำเนิดของดนตรีแจ๊สเริ่มต้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งด้วยการนำเข้าทาสจากแอฟริกาไปยังดินแดนของโลกใหม่ ผู้คนที่ถูกพาไปยังที่แห่งเดียวมักไม่เข้าใจซึ่งกันและกันและเมื่อจำเป็นก็มีการรวมหลายวัฒนธรรมเข้าด้วยกัน ซึ่งรวมถึงสิ่งนี้ด้วยการผสมผสานของวัฒนธรรมทางดนตรี นี่คือวิธีที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้น
ทางตอนใต้ของอเมริกาถือเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแจ๊ส และถ้าให้เจาะจงกว่านี้ก็คือนิวออร์ลีนส์ ต่อจากนั้นท่วงทำนองของดนตรีแจ๊สก็ไหลเข้าสู่เมืองหลวงแห่งดนตรีอีกแห่งซึ่งตั้งอยู่ทางตอนเหนืออย่างชิคาโกอย่างราบรื่น ที่นั่น การแสดงตอนกลางคืนเป็นที่ต้องการเป็นพิเศษ การจัดเตรียมที่น่าทึ่งทำให้นักแสดงมีรสชาติพิเศษ แต่กฎที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊สคือการด้นสดมาโดยตลอด ตัวแทนที่โดดเด่นในยุคนั้นคือหลุยส์อาร์มสตรองที่เลียนแบบไม่ได้
ช่วง พ.ศ. 2443-2460 ในนิวออร์ลีนส์ กระแสดนตรีแจ๊สกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน และแนวคิดของนักดนตรี "นิวออร์ลีนส์" รวมถึงยุค 20 ก็ถูกนำมาใช้ โดยทั่วไปศตวรรษที่ 20 เรียกว่า "ยุคดนตรีแจ๊ส" ตอนนี้เราได้ทราบแล้วว่าดนตรีแจ๊สปรากฏที่ไหนและอย่างไร ก็คุ้มค่าที่จะเข้าใจคุณลักษณะที่โดดเด่นของทิศทางดนตรีนี้ ประการแรก ดนตรีแจ๊สมีพื้นฐานมาจากโพลีริธึมเฉพาะ ซึ่งอาศัยจังหวะที่ซิงโครไนซ์กัน การซิงโครไนซ์คือการเปลี่ยนการเน้นจากจังหวะที่หนักแน่นไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอนั่นคือการละเมิดสำเนียงจังหวะโดยเจตนา
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีแจ๊สและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ก็คือจังหวะหรือการดำเนินการตามอำเภอใจ เสรีภาพนี้เองที่ทำให้นักดนตรีรู้สึกอิสระและผ่อนคลายในการแสดง ในแวดวงอาชีพ สิ่งนี้เรียกว่าการสวิง ทุกอย่างได้รับการสนับสนุนโดยช่วงดนตรีที่สดใสและมีสีสัน และแน่นอนว่าคุณไม่ควรลืมเกี่ยวกับคุณสมบัติหลัก - การแสดงด้นสด ทั้งหมดนี้เมื่อรวมกับพรสวรรค์และความปรารถนา ส่งผลให้เกิดองค์ประกอบที่เย้ายวนและเป็นจังหวะที่เรียกว่าดนตรีแจ๊ส
การพัฒนาดนตรีแจ๊สต่อไปนั้นมีความน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าต้นกำเนิดของมัน ต่อมามีทิศทางใหม่เกิดขึ้น: สวิง (ทศวรรษ 1930), บีบอป (ทศวรรษ 1940), แจ๊สคูล, ฮาร์ดป๊อป, โซลแจ๊ส และแจ๊สฟังก์ (ทศวรรษ 1940-1960) ในยุคแห่งวงสวิง การแสดงด้นสดโดยรวมจางหายไปในเบื้องหลัง มีเพียงศิลปินเดี่ยวเท่านั้นที่สามารถจ่ายความหรูหราเช่นนี้ได้ นักดนตรีที่เหลือต้องปฏิบัติตามองค์ประกอบทางดนตรีที่เตรียมไว้ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีกลุ่มดังกล่าวเติบโตอย่างบ้าคลั่งซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนามวงดนตรีขนาดใหญ่ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในช่วงเวลานี้ถือเป็น Duke Ellington, Benny Goodman และ Glen Miller
สิบปีต่อมา การปฏิวัติประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สก็เกิดขึ้นอีกครั้ง กลุ่มเล็กๆ ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักแสดงผิวสี ซึ่งผู้เข้าร่วมทุกคนสามารถแสดงด้นสดได้ กำลังกลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้ง ดาราแห่งจุดเปลี่ยนคือ Charlie Parker และ Dizzy Gillespie นักดนตรีพยายามทำให้ดนตรีแจ๊สกลับคืนสู่ความเบาสบายในอดีต และพยายามออกห่างจากการค้าขายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ผู้นำวงใหญ่ที่เบื่อหน่ายกับการแสดงที่ดังและห้องโถงขนาดใหญ่ที่แค่อยากจะเพลิดเพลินกับเสียงเพลงก็มาที่วงออเคสตราขนาดเล็ก
ดนตรีปี 1940-1960 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ แจ๊สแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม อย่างหนึ่งอยู่ติดกับการแสดงคลาสสิก ดนตรีแจ๊สสุดเท่มีชื่อเสียงในด้านความยับยั้งชั่งใจและความเศร้าโศก ตัวแทนหลักคือ Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis แต่กลุ่มที่สองได้พัฒนาแนวคิดของบีบอป โดยแนวคิดหลักคือจังหวะที่สดใสและดุดัน โซโลที่ระเบิดอารมณ์ และแน่นอนว่าเป็นการแสดงด้นสด ในรูปแบบนี้ ด้านบนของฐานถูกยึดครองโดย John Coltrane, Sonny Rollins และ Art Blakey
จุดสุดท้ายในการพัฒนาดนตรีแจ๊สคือปี 1950 เมื่อดนตรีแจ๊สรวมเข้ากับดนตรีสไตล์อื่นๆ ต่อมามีรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นและดนตรีแจ๊สก็พัฒนาขึ้นในสหภาพโซเวียตและ CIS ตัวแทนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Valentin Parnakh ผู้สร้างวงออเคสตราวงแรกในประเทศ ได้แก่ Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan และ Alexander Varlamov ปัจจุบัน ในโลกสมัยใหม่ ดนตรีแจ๊สมีการพัฒนาอย่างเข้มข้น นักดนตรีนำรูปแบบใหม่ๆ ไปใช้ พยายาม ผสมผสาน และบรรลุความสำเร็จ
ตอนนี้คุณรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับดนตรี และโดยเฉพาะเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊สไม่ใช่ดนตรีสำหรับทุกคน แต่ถึงแม้ว่าคุณจะไม่ใช่แฟนตัวยงของแนวเพลงนี้ แต่ก็คุ้มค่าที่จะฟังเพื่อที่จะดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์ มีความสุขในการฟัง
วิกตอเรีย ลีโซวา
ในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมด โดยแนะนำให้โลกรู้จักกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้องที่เก่งกาจมากมาย และก่อให้เกิดแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนเป็นผู้รับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้
ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกาเข้ากับลวดลายพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน เพลงนี้แสดงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนา และต่อมาก็มีวงดนตรีออเคสตร้าขนาดใหญ่มาแสดง ดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากตั้งแต่สมัยแร็กไทม์ไปจนถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกาตะวันตกเห็นได้ชัดเจนจากประเภทของดนตรีที่เขียนและวิธีการแสดง Polyrhythm ด้นสด และ syncopation คือเอกลักษณ์ของดนตรีแจ๊ส ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัยที่นำความคิดของพวกเขามาสู่แก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บีบอป, ฟิวชั่น, แจ๊สละตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แจ๊สแอซิด, ฮาร์ดป็อบ, แจ๊สสมูทและอื่น ๆ
15 อาร์ต ทาทั่ม
Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่เกือบจะตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทัมหันมาใช้สไตล์การก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพิ่มจังหวะสวิงและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สเปลี่ยนความหมายของเปียโนในดนตรีแจ๊สในฐานะเครื่องดนตรีไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้
ทาทัมทดลองกับความประสานกันของท่วงทำนอง โดยมีอิทธิพลต่อโครงสร้างคอร์ดและขยายออกไป ทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของสไตล์บีบอป ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าจะกลายเป็นที่นิยมในสิบปีต่อมาเมื่อมีการบันทึกครั้งแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะคีย์ขาวดำเลย
14 พระเทโลเนียส
เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของการกำเนิดของบีบอปและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีที่แปลกประหลาดช่วยให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม พระภิกษุมักแต่งกายด้วยชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดเสมอ แสดงออกถึงแนวทางที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสดอย่างเปิดเผย เขาไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและสร้างแนวทางของตนเองในการสร้างเรียงความ ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้น ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn’t
สไตล์การเล่นของ Monk มีพื้นฐานมาจากแนวทางใหม่ในการด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยข้อความที่น่าตกใจและการหยุดชั่วคราวอย่างคมชัด บ่อยครั้งในระหว่างการแสดง เขาจะกระโดดขึ้นจากด้านหลังเปียโนและเต้นรำในขณะที่สมาชิกวงคนอื่นๆ ยังคงเล่นทำนองต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้
13 ชาร์ลส มิงกัส
อัจฉริยะดับเบิลเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับ เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่ โดยผสมผสานดนตรีกอสเปล ฮาร์ดบ็อป ฟรีแจ๊ส และดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus ว่า "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเขียนผลงานให้กับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก การเรียบเรียงของเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย
มิงกัสคัดเลือกนักดนตรีที่ก่อตั้งวงดนตรีของเขาอย่างระมัดระวัง นักดับเบิ้ลเบสในตำนานมีอารมณ์โกรธและครั้งหนึ่งเคยโดนจิมมี่เน็ปเปอร์นักทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาล้มลง Mingus ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่พร้อมที่จะปล่อยให้มันส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีความพิการนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส
12 อาร์ต เบลคกี้
อาร์ต เบลคีย์เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ที่สร้างกระแสด้วยสไตล์และเทคนิคการตีกลองของเขา เขาผสมผสานสวิง บลูส์ ฟังค์ และฮาร์ดป็อป ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินกันทุกวันนี้ในการประพันธ์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทุกประเภท ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีใหม่ในการเล่นบีบ็อพบนกลอง เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้เริ่มต้นดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน เช่น Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ฯลฯ
Jazz Ambassadors ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ดนตรีที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็น "พื้นที่ทดสอบทางดนตรี" สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ เช่น วง Miles Davis สไตล์ของอาร์ต เบลคีย์เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่
11 กิลเลสปีเวียนหัว
นักเป่าแตร นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคบีบอปและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การเล่นทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากอยู่ในคิวบา เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีก็เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกเหนือจากการแสดงบนทรัมเป็ตที่มีลักษณะโค้งมนอย่างเลียนแบบไม่ได้แล้ว กิลเลสปีสามารถระบุตัวตนของเขาได้ด้วยแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อขณะเล่น
นักด้นสดแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ Dizzy Gillespie และ Art Tatum เป็นผู้สร้างสรรค์ความสามัคคี การเรียบเรียงของ Salt Peanuts และ Goovin 'High มีจังหวะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อน ๆ กิลเลสปียังคงซื่อสัตย์ต่อดนตรีแจ๊ซตลอดอาชีพการงานของเขา และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเป่าแตรที่ทรงอิทธิพลที่สุดของดนตรีแจ๊ส
10 แม็กซ์ โรช
นักดนตรีแจ๊สสิบอันดับแรกจาก 15 นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกของบีบอป เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อการตีกลองสมัยใหม่ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและยังบันทึกอัลบั้ม We Insist! ร่วมกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins – Freedom Now (“เรายืนยัน! – Freedom now”) ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในปฏิญญาการปลดปล่อย Max Roach มีสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ สามารถเล่นโซโล่เดี่ยวได้ตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา
9 บิลลี่ ฮอลิเดย์
Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้าน Billie Holiday แต่งเพลงได้เพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอกลับหลงใหลเสียงของเธอตั้งแต่โน้ตตัวแรก การแสดงของเธอลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และใกล้ชิดอีกด้วย สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างสไตล์การร้องใหม่ แต่มีพื้นฐานมาจากวลีทางดนตรีที่ยาวและจังหวะการร้องเพลงของพวกเขา
Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียงแต่ในอาชีพการงานของ Billie Holiday เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดด้วยการแสดงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมรณกรรมและแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่
8 จอห์น โคลเทรน
ชื่อของ John Coltrane มีความเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นที่เก่งกาจ พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการสำรวจแง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง เมื่อถึงจุดกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนี้ ดนตรีของ Coltrane มีเสียงที่แหวกแนว และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทอย่างมาก เขาสามารถเล่นคนเดียวและเล่นแบบด้นสดในวงดนตรีได้ ทำให้เกิดท่อนโซโลที่มีความยาวเหลือเชื่อ การเล่นเทเนอร์และโซปราโนแซ็กโซโฟน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบอันไพเราะในสไตล์แจ๊สที่นุ่มนวล
John Coltrane ให้เครดิตในการรีบูท bebop โดยผสมผสานโมดัลฮาร์โมนีเข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากและยังคงออกแผ่นดิสก์โดยบันทึกได้ประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพของเขา
7 เคานต์เบซี่
เคานต์ เบซี เป็นนักเปียโน นักออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงที่ปฏิวัติวงการ เป็นผู้นำกลุ่มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่ Count Basie Orchestra รวมถึงนักดนตรียอดนิยมอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอเมริกา เคานต์ เบซี ผู้คว้ารางวัลแกรมมี่ถึง 9 รางวัล ได้ปลูกฝังความรักในเสียงออเคสตราให้กับผู้ฟังมากกว่าหนึ่งรุ่น
เบซีเขียนบทเพลงหลายเพลงที่กลายมาเป็นมาตรฐานของดนตรีแจ๊ส เช่น เมษายนในปารีส และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานเล่าว่าเขาเป็นคนมีไหวพริบ ถ่อมตัว และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หากไม่มีวงออเคสตราของเคานต์เบซีในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ยุควงดนตรีขนาดใหญ่คงจะฟังดูแตกต่างออกไปและอาจจะไม่มีอิทธิพลมากเท่ากับเมื่อมีผู้นำวงดนตรีที่โดดเด่นรายนี้
6 โคลแมน ฮอว์กินส์
เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของบีบอปและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และสำหรับสิ่งนั้น เราต้องขอบคุณโคลแมน ฮอว์กินส์ นวัตกรรมที่ฮอว์กินส์นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาบีบ็อพในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การมีส่วนร่วมของเขาต่อความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจกำหนดเส้นทางอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon
การเรียบเรียงเพลง Body and Soul (1939) กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการเล่นเทเนอร์แซ็กโซโฟนสำหรับนักแซ็กโซโฟนหลายคนนักดนตรีคนอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์เช่นกัน: นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis, มือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เคยสัมผัสมาก่อน นี่เป็นการอธิบายบางส่วนว่าทำไมเทเนอร์แซกโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่
5 เบนนี่ กู๊ดแมน
เปิดรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ราชาแห่งวงสวิงผู้โด่งดังเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ต Carnegie Hall ในปี 1938 ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตแสดงสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการมาถึงของยุคดนตรีแจ๊ส ซึ่งถือเป็นการยอมรับแนวเพลงนี้ในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระ
แม้ว่าเบนนี่กู๊ดแมนจะเป็นนักร้องนำของวงออเคสตราวงสวิงขนาดใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาบีบ็อพด้วย วงออเคสตราของเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่รวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่างๆ กู๊ดแมนเป็นฝ่ายตรงข้ามที่เปิดเผยต่อกฎหมายของจิม โครว์ เขายังยกเลิกการทัวร์ในรัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลสำคัญและนักปฏิรูปไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมด้วย
4 ไมล์ส เดวิส
Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของงานดนตรีมากมายและดูแลพัฒนาการของพวกเขา เขาได้รับเครดิตจากการสร้างสรรค์แนวเพลงบีบอป ฮาร์ดบ็อบ แจ๊สเจ๋ง ฟรีแจ๊ส ฟิวชั่น ฟังค์ และเทคโน เขาค้นหาสไตล์ดนตรีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จมาโดยตลอด และรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจ เช่น John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา
3 ชาร์ลี ปาร์คเกอร์
เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจะจำชื่อนี้ได้ เป็นที่รู้จักในชื่อ Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกอัลโตแซกโซโฟนแจ๊ส นักดนตรีบีบอป และนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่ชัดเจน และพรสวรรค์ของเขาในฐานะการแสดงด้นสดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและคนรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนดนตรีแจ๊ส Charlie Parker กลายเป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่านักดนตรีแจ๊สเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์กเกอร์ เทคนิคการเล่นอันโด่งดังของเขายังพบเห็นได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายคนในปัจจุบัน ซึ่งใช้การเรียบเรียงเพลง Bird เป็นพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของนักแซ็กโซฟิสต์อัลเทอร์เนทีฟ
2 ดยุค เอลลิงตัน
เขาเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็มีผลงานเป็นเลิศในแนวเพลงอื่นๆ เช่น กอสเปล บลูส์ ดนตรีคลาสสิก และเพลงป็อป เอลลิงตันเป็นผู้ให้เครดิตกับการยกระดับดนตรีแจ๊สไปสู่รูปแบบศิลปะของตัวเองด้วยรางวัลและเกียรติประวัติมากมายนับไม่ถ้วน นักแต่งเพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่คนแรกไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อๆ ไป รวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines และ Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในด้านเปียโนแจ๊ส - นักดนตรีและนักแต่งเพลง
1 หลุยส์ อาร์มสตรอง
แซทช์โมเป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แนวเพลงอย่างไม่ต้องสงสัย ทั้งเป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถยกระดับทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงสไตล์ซิและเผยแพร่ให้แพร่หลาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่จำเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาได้
ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองต่ออุดมคติของตัวเองมีอิทธิพลต่อผลงานของแฟรงก์ ซินาตร้าและบิง ครอสบี, ไมล์ส เดวิส และดิซซี่ กิลเลสปี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรีทั้งหมดด้วย ทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่ สไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ และสไตล์การเล่นทรัมเป็ต
แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่ผสมผสานดนตรีอเมริกันในศตวรรษก่อน จังหวะแอฟริกัน เพลงฆราวาส เพลงทำงาน และพิธีกรรม แฟนเพลงประเภทนี้สามารถดาวน์โหลดเพลงโปรดได้โดยใช้เว็บไซต์ http://vkdj.org/
คุณสมบัติของแจ๊ส
แจ๊สมีคุณสมบัติบางประการ:
- จังหวะ;
- ด้นสด;
- หลายจังหวะ
ได้รับความปรองดองอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของยุโรป ดนตรีแจ๊สมีพื้นฐานมาจากจังหวะพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา สไตล์นี้ครอบคลุมสไตล์เครื่องดนตรีและเสียงร้อง ดนตรีแจ๊สดำรงอยู่โดยการใช้เครื่องดนตรีที่มีความสำคัญรองลงมาในดนตรีทั่วไป นักดนตรีแจ๊สต้องมีความสามารถในการแสดงดนตรีสดในการแสดงเดี่ยวและออเคสตรา
ลักษณะของดนตรีแจ๊ส
คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือเสรีภาพในจังหวะซึ่งปลุกให้นักแสดงรู้สึกถึงความเบาผ่อนคลายอิสระและการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง ทั้งงานคลาสสิกและดนตรีประเภทนี้ต่างก็มีมิเตอร์และจังหวะของตัวเองซึ่งเรียกว่าสวิง สำหรับทิศทางนี้ จังหวะคงที่เป็นสิ่งสำคัญมาก
ดนตรีแจ๊สมีลักษณะเฉพาะตัวและมีรูปแบบที่แปลกตาเป็นของตัวเอง เพลงหลัก ได้แก่ เพลงบลูส์และเพลงบัลลาดซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับเวอร์ชันดนตรีทุกประเภท
ดนตรีประเภทนี้เป็นความคิดสร้างสรรค์ของผู้แสดง มันเป็นความเฉพาะเจาะจงและความคิดริเริ่มของนักดนตรีที่เป็นรากฐาน เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้จากบันทึกย่อเพียงอย่างเดียว แนวเพลงนี้ขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์และแรงบันดาลใจของนักแสดงในขณะที่เล่น ซึ่งนำอารมณ์และจิตวิญญาณมาสู่งาน
ลักษณะสำคัญของเพลงนี้ ได้แก่ :
- ความสามัคคี;
- ทำนอง;
- จังหวะ.
ต้องขอบคุณการแสดงด้นสดจึงมีการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ทุกครั้ง งานสองชิ้นที่บรรเลงโดยนักดนตรีที่แตกต่างกันไม่เคยมีในชีวิตที่จะมีเสียงที่เหมือนกัน ไม่เช่นนั้นวงออเคสตราจะพยายามเลียนแบบกัน
สไตล์สมัยใหม่นี้มีคุณสมบัติมากมายของดนตรีแอฟริกัน หนึ่งในนั้นคือเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นสามารถทำหน้าที่เป็นเครื่องเพอร์คัชชันได้ เมื่อทำการแต่งเพลงแจ๊ส จะใช้โทนเสียงสนทนาที่เป็นที่รู้จัก คุณสมบัติที่ยืมมาอีกอย่างหนึ่งคือการเล่นเครื่องดนตรีเลียนแบบการสนทนา ศิลปะดนตรีมืออาชีพประเภทนี้ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตามกาลเวลาไม่มีขอบเขตที่เข้มงวด เขาเปิดกว้างต่ออิทธิพลของนักแสดงอย่างสมบูรณ์
หลังจากที่คริสโตเฟอร์ โคลัมบัสค้นพบทวีปใหม่และชาวยุโรปได้ตั้งรกรากที่นั่น เรือที่ค้าขายเกี่ยวกับสินค้ามนุษย์ก็มุ่งหน้าไปยังชายฝั่งอเมริกามากขึ้น
ด้วยความเหนื่อยล้าจากการทำงานหนัก คิดถึงบ้าน และความทุกข์ทรมานจากการปฏิบัติอย่างโหดร้ายของทหารองครักษ์ ทาสเหล่านี้จึงพบการปลอบใจในเสียงเพลง ชาวอเมริกันและชาวยุโรปเริ่มสนใจท่วงทำนองและจังหวะที่ผิดปกติทีละน้อย นี่คือวิธีที่ดนตรีแจ๊สถือกำเนิดขึ้น แจ๊สคืออะไรและมีคุณสมบัติอย่างไรเราจะพิจารณาในบทความนี้
คุณสมบัติของทิศทางดนตรี
ดนตรีแจ๊สรวมถึงดนตรีที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกันอเมริกันซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสด (วงสวิง) และโครงสร้างจังหวะพิเศษ (การประสานเสียง) แตกต่างจากแนวอื่นๆ ที่คนหนึ่งเขียนเพลงและอีกคนหนึ่งแสดง นักดนตรีแจ๊สก็เป็นนักแต่งเพลงเช่นกัน
ทำนองถูกสร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ ช่วงเวลาของการเรียบเรียงและการแสดงจะถูกแยกออกจากกันด้วยช่วงเวลาขั้นต่ำ นี่คือที่มาของดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรา? นี่คือความสามารถของนักดนตรีในการปรับตัวเข้าหากัน ในขณะเดียวกัน ทุกคนก็แสดงด้นสดเป็นของตัวเอง
ผลลัพธ์ของการแต่งเพลงที่เกิดขึ้นเองจะถูกจัดเก็บไว้ในโน้ตดนตรี (T. Cowler, G. Arlen "Happy All Day", D. Ellington "Don't You Know What I Love?" ฯลฯ)
เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีแอฟริกันก็สังเคราะห์ขึ้นพร้อมกับดนตรียุโรป ท่วงทำนองปรากฏว่าผสมผสานความเป็นพลาสติก, จังหวะ, ทำนองและความกลมกลืนของเสียง (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece ฯลฯ )
ทิศทาง
ดนตรีแจ๊สมีมากกว่าสามสิบสไตล์ ลองดูบางส่วนของพวกเขา
1. บลูส์ แปลจากภาษาอังกฤษคำว่า "ความโศกเศร้า" "ความเศร้าโศก" ในตอนแรก เพลงบลูส์เป็นชื่อที่ตั้งให้กับเพลงโคลงสั้น ๆ เดี่ยวของชาวแอฟริกันอเมริกัน แจ๊สบลูส์เป็นช่วงสิบสองบาร์ที่สอดคล้องกับรูปแบบบทกวีสามบรรทัด การเรียบเรียงเพลงบลูส์จะดำเนินการในจังหวะที่ช้า และมีการพูดน้อยเกินไปในเนื้อเพลง เพลงบลูส์ - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith และคนอื่นๆ
2. แร็กไทม์ การแปลชื่อสไตล์ตามตัวอักษรนั้นขาดเวลา ในภาษาของคำศัพท์ทางดนตรี "rag" หมายถึงเสียงเพิ่มเติมระหว่างจังหวะของการวัด กระแสดังกล่าวเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาหลังจากที่ผู้คนในต่างประเทศเริ่มสนใจผลงานของ F. Schubert, F. Chopin และ F. Liszt ดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปแสดงเป็นสไตล์แจ๊ส ต่อมามีการเรียบเรียงต้นฉบับ Ragtime เป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานของ S. Joplin, D. Scott, D. Lamb และคนอื่น ๆ
3. บูกี้-วูกี สไตล์ดังกล่าวปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา เจ้าของร้านกาแฟราคาไม่แพงต้องการนักดนตรีมาเล่นดนตรีแจ๊ส ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าการแสดงดนตรีประกอบนั้นจำเป็นต้องมีวงออเคสตรา แต่การเชิญนักดนตรีจำนวนมากมีราคาแพง นักเปียโนชดเชยเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ ทำให้เกิดองค์ประกอบจังหวะมากมาย คุณสมบัติบูกี้:
- ด้นสด;
- เทคนิคอัจฉริยะ
- ดนตรีประกอบพิเศษ: มือซ้ายทำการกำหนดค่ามอเตอร์ ช่วงเวลาระหว่างเสียงเบสและทำนองคือสองหรือสามอ็อกเทฟ
- จังหวะต่อเนื่อง
- การยกเว้นคันเหยียบ
บูกี-วูกี รับบทโดย โรมิโอ เนลสัน, อาร์เธอร์ มอนทานา เทย์เลอร์, ชาร์ลส์ เอเวอรี่ และคนอื่นๆ
ตำนานสไตล์
ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในหลายประเทศทั่วโลก ทุกที่ต่างก็มีดวงดาวเป็นของตัวเอง ล้อมรอบด้วยกองทัพแฟน ๆ แต่บางชื่อก็กลายเป็นตำนานที่แท้จริง พวกเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชอบไปทั่วโลก โดยเฉพาะนักดนตรี เช่น หลุยส์ อาร์มสตรอง
ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของเด็กชายจากย่านคนผิวดำที่ยากจนจะเป็นอย่างไรหากหลุยส์ไม่ได้ไปอยู่ในค่ายราชทัณฑ์ ที่นี่ดาวดวงอนาคตได้ลงทะเบียนในวงดนตรีทองเหลืองแม้ว่าวงดนตรีจะไม่ได้เล่นดนตรีแจ๊สก็ตาม ชายหนุ่มค้นพบด้วยตัวเองในภายหลังว่าทำอย่างไร Armstrong ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความขยันหมั่นเพียรและความอุตสาหะ
Billie Holiday (ชื่อจริง Eleanor Fagan) ถือเป็นผู้ก่อตั้งการร้องเพลงแจ๊ส นักร้องถึงจุดสูงสุดของความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อเธอเปลี่ยนฉากไนท์คลับเป็นเวทีละคร
ชีวิตไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเจ้าของช่วง 3 อ็อกเทฟ Ella Fitzgerald หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงก็หนีออกจากบ้านและมีวิถีชีวิตที่ไม่ค่อยดีนัก อาชีพนักร้องเริ่มต้นคือการแสดงของเธอในการแข่งขันดนตรี Amateur Nights
George Gershwin มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้แต่งสร้างผลงานดนตรีแจ๊สจากดนตรีคลาสสิก การแสดงที่ไม่คาดคิดทำให้ผู้ฟังและเพื่อนร่วมงานหลงใหล คอนเสิร์ตมักจะมาพร้อมกับเสียงปรบมือ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ D. Gershwin คือ "Rhapsody in Blue" (ร่วมเขียนกับ Fred Grof), โอเปร่า "Porgy and Bess", "An American in Paris"
นักแสดงแจ๊สยอดนิยมได้แก่ Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis และคนอื่นๆ
ดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต
การเกิดขึ้นของขบวนการทางดนตรีนี้ในสหภาพโซเวียตมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของกวี นักแปล และผู้ชมละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงดนตรีแจ๊สที่นำโดยอัจฉริยะเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2465 ต่อมา A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ได้ก่อตั้งทิศทางของการแสดงละครแจ๊สโดยผสมผสานการแสดงดนตรีและบทละคร E. Rosner และ O. Lundstrem ทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม
ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ดนตรีแจ๊สถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นปรากฏการณ์หนึ่งของวัฒนธรรมชนชั้นกลาง ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 การโจมตีนักแสดงหยุดลง วงดนตรีแจ๊สถูกสร้างขึ้นทั้งใน RSFSR และในสาธารณรัฐสหภาพอื่นๆ
ปัจจุบันดนตรีแจ๊สแสดงอย่างอิสระในสถานที่จัดคอนเสิร์ตและคลับต่างๆ
