2549 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ระดับนานาชาติ บน. Rimsky-Korsakov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; รางวัล III)
2551 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันนักร้องโอเปร่ารัสเซีย III All-Russian Nadezhda Obukhova (ลีเปตสค์)
2010 - ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ VII Stanislav Moniuszko (วอร์ซอ; รางวัล III)
2554 - ผู้เข้ารอบสุดท้ายของ BBC Cardiff Singer of the World International Competition ใน Cardiff ผู้ชนะรางวัล Song Prize for Chamber Performance
2013 - ผู้ชนะรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Golden Soffit" (สำหรับการแสดงบทบาทหลักใน "Billy Budd" โดย B. Britten)

ชีวประวัติ

เกิดในปี 1987 ที่ Kamenetz-Podolsky (ยูเครน)
ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจาก National Music Academy of Ukraine ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ไชคอฟสกี (คลาสของ V. Buimister)
ในปี 2548-2550 ศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic of Ukraine

ตั้งแต่ปี 2550 - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Academy of Young Opera Singers เขาเปิดตัวในชื่อ Papageno (The Magic Flute โดย W.A. Mozart)

ละคร

ที่โรงละคร Mariinsky:

ยูจีน โอเนกิน("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
เจ้าชายอังเดร โบลคอนสกี้(“ สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev)
สแปน(“Tyazhba” โดย S. Nesterova)
หัวหน้าคนที่ 3("การขนส่ง" โดย V. Kruglik)
พอดโคเลซิน(“การแต่งงาน” โดย M. Mussorgsky)
มินสค์("นายสถานี" โดย A. Smelkov) - นักแสดงคนแรกของส่วนที่โรงละคร Mariinsky
ซิลวาโน(“Masquerade Ball” โดย G. Verdi)
Guglielmo(“ทุกคนทำ” โดย W.A. Mozart)
เคานต์อัลมาวีวา(“การแต่งงานของฟิกาโร” โดย W.A. Mozart)
พาพาเกโน(The Magic Flute โดย W.A. Mozart)
สีสรรค์("Ariadne auf Naxos" โดย R. Strauss)
Pelleas("เพลอัสและเมลิซานเด" โดย C. Debussy)

ในปี 2010 เขาได้เดบิวต์ที่ Salzburg Festival ในเรื่อง Romeo and Juliet ของ Gounod ในบท Gregorio (แสดงโดย Bartlett Sher นำแสดงโดย Anna Netrebko)
ในปี 2011 การแสดงที่ประสบความสำเร็จของเขาในการแข่งขัน BBC International Singer of the World Competition ในเมืองคาร์ดิฟฟ์ ซึ่งเขาได้รับรางวัล Song Prize ได้ปูทางให้เขาไปสู่สถานที่จัดคอนเสิร์ตใหญ่ๆ ในปีเดียวกันนั้น เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก) พร้อมรายการผลงานของ P. Tchaikovsky ที่อุทิศให้กับการฉลองครบรอบ 120 ปีของห้องโถง

ในฤดูกาล 2011/12 เขาร้องเพลง Malatesta (Don Pasquale โดย G. Donizetti) และ Marseille (La Boheme โดย G. Puccini) ที่ Glyndebourne Festival ซึ่งในฤดูกาลต่อมาเขาได้แสดงเป็น Onegin (Eugene Onegin โดย P. Tchaikovsky) และ Guglielmo (“All Women Do It” โดย W.A. Mozart) เขาเปิดตัวครั้งแรกที่ Cologne Opera ในบทบาทของ Eugene Onegin ในเทศกาล Salzburg เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิต The Nightingale ของ I. Stravinsky (ส่วนหนึ่งของจักรพรรดิ) เขาเดบิวต์ในชื่อPelléasในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Pelléas et Mélisande โดย C. Debussy ที่โรงละคร Mariinsky (ผู้กำกับ Valery Gergiev ผู้กำกับ Daniel Kreimer)

ในปี 2013 บนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky เขารับบทนำในภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเรื่อง Billy Budd โอเปร่าของ B. Britten (ผู้ควบคุมวง Mikhail Tatarnikov ผู้กำกับ Willy Decker) ซึ่งเขาได้รับรางวัล Golden Soffit ซึ่งเป็นรางวัลโรงละครสูงสุดของ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

ในฤดูกาล 2013/14 เขาแสดงเป็น Count Almaviva (การแต่งงานของ Figaro โดย W. A. Mozart) ที่ Mariinsky Theatre และ Royal Theatre of Madrid / Teatro Real ร้องเพลงบทนำใน Eugene Onegin ที่ Cologne Opera and the โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐชตุทท์การ์ท ในการผลิตใหม่ของ Prokofiev's War and Peace ที่ Mariinsky Theatre เขาร้องเพลงในบทของ Prince Andrei (ผู้ควบคุมวง Valery Gerigev ผู้กำกับ Graham Vick)

ในปี 2014 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกที่ Wigmore Hall (ลอนดอน) กับนักเปียโน Gary Matthewman ท่ามกลางการแสดงบนเวทีโอเปร่า - Count Almaviva ("งานแต่งงานของ Figaro") ที่ Real Theatre ในมาดริดและที่ Australian Opera, Perm State Academic Opera และ Ballet Theatre พี.ไอ. Tchaikovsky, Robert ("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky) ที่ Dallas Opera, Marseille ("La Boheme") ที่ Bavarian State Opera ในมิวนิกและซูริกโอเปร่า เขามีส่วนร่วมในการแสดง Spring cantata ของ Rachmaninov ร่วมกับ London Philharmonic Orchestra (ผู้ควบคุมวง Vladimir Yurovsky)
Perm State Academic Opera and Ballet Theatre. พี.ไอ. ไชคอฟสกีแสดงโดย Guglielmo (Everybody Did It So) ที่โรงละคร Mariinsky Pelléas (Pelléas et Mélisande โดย C. Debussy)

ในปี 2015 เขาแสดงที่ Israel Opera ใน L'elisir d'amore ของ Donizetti และที่ Dallas Opera เขาแสดงบทบาทของ Robert ใน Iolanthe ของ Tchaikovsky

ในฤดูกาล 2015/16 เขาได้ร่วมแสดงละครเวทีเรื่อง La bohème (Marseille) และ Don Pasquale (Dr. Malatesta) ที่โรงละครโอเปราซูริก, G. Rossini's Cinderella (Dandini) และ All Women Do It All (Guglielmo) ที่ Opera Cologne ซึ่งเขายังได้แสดงนำใน "Billy Budd" โดย B. Britten เขาแสดงบทบาทนำใน Eugene Onegin ที่โรงละคร Vilnius Opera and Ballet และโรงละครเทศบาลแห่งเซาเปาโล (บราซิล)

การนัดหมายล่าสุด ได้แก่ บทนำใน Eugene Onegin ที่ Dallas Opera, Belcore ใน L'elisir d'amore ที่ Bavarian State Opera, บทนำในPelléas et Mélisande ที่ Scottish Opera (Glasgow)

ในเดือนมกราคม 2560 เขาได้เดบิวต์ที่โรงละครบอลชอยในชื่อ Count Almaviva (การแต่งงานของฟิกาโรโดย W. A. Mozart)

เขาได้ร่วมงานกับวาทยกรชื่อดัง อาทิ Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabitz, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber และ Mikhail Tatarnikov

มีส่วนร่วมในการบันทึกโอเปร่า: "Don Giovanni" (บทนำ) และ "The Marriage of Figaro" โดย V.A. Mozart (Count Almaviva; ทั้งกับ MusicAeterna orchestra, ผู้ควบคุมวง Teodor Currentzis, Sony Classics, 2016 และ 2014 ตามลำดับ), Iolanta ของ P. Tchaikovsky (Robert; Gürzenich Orchestra, Cologne, ผู้ควบคุมวง Dmitry Kitayenko, Oehms classics, 2015) นอกจากนี้ เขายังบันทึกความรักของ Sergei Rachmaninov กับนักเปียโน Ian Burnside ที่ Queen's Hall (Delphian Records, 2014), Lieutenant Kizhe suite ของ S. Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง Andrew Litton, BIS, 2013)

พิมพ์

John Malkovich อ่านบทพูดคนเดียว - Andrey Bondarenko 2015-12-16 14:25 5670

ในวันที่ 16 ธันวาคม โอเปร่าที่สวยงามที่สุดชิ้นหนึ่งของไชคอฟสกี "Eugene Onegin" จะแสดงบนเวทีของ National Opera of Ukraine Andrey Bondarenko จะแสดงส่วนหลัก Andrei Bondarenko จบการศึกษาจาก National Music Academy ซึ่งตั้งชื่อตาม Pyotr Tchaikovsky อดีตศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic Andrei Bondarenko มีอาชีพที่ยอดเยี่ยมในต่างประเทศมานานกว่าห้าปี ด้วยเสียงบาริโทนที่ไพเราะ เขาได้ร่วมมือกับค่ายเพลงชั้นนำอย่าง Sony Classics และ BIS Bondarenko ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันร้องเพลงหลายรายการ โดยรายการที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ BBC International Singer of the World Competition ในเมืองคาร์ดิฟฟ์ ตอนนี้ Andrey Bondarenko เป็นศิลปินเดี่ยวของ Deutsche Oper Berlin (เบอร์ลิน), Mariinsky Theatre (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), Teatro Real de Madrid (มาดริด), The Dallas Opera (Dallas), Israel Opera (Tel Aviv) นักร้องบอกว่าเขาประสบความสำเร็จในต่างประเทศได้อย่างไรและดาราระดับโลกคนไหนที่จะทำงานร่วมกัน

- คุณเลือก Eugene Onegin สำหรับการเปิดตัวของคุณที่ National Opera นี่เป็นปาร์ตี้ที่คุณชื่นชอบหรือไม่?
- ค่อนข้างเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน ฉันยังสนุกกับการร้องเพลงบท Pelléas จาก Debussy's Pelléas et Mesalind, Billy Budd จากโอเปร่าของ Britten ที่มีชื่อเดียวกัน ฉันชอบโอเปร่าของโมสาร์ทด้วย ฉันยินดีที่ได้แสดงเป็นเคาท์อัลมาวีวาจากการแต่งงานของฟิกาโร และในต้นปีหน้าฉันจะร้องเพลงของดอน จิโอวานนีด้วย

- อะไรดึงดูดคุณในเกมเหล่านี้?
- อย่างแรกเลย - ดนตรีที่เติมเต็มจิตวิญญาณ และอย่างที่สองคือ ตัวละครของตัวละคร ฉันไม่ได้ร้องเพลงตัวละครเชิงลบ ...

- แต่ในทางกลับกัน ศิลปินทุกคนฝันถึงบทบาทของเหล่าวายร้าย!
-ร้องง่ายกว่า...แม้ว่าทุกคนจะมีความเข้าใจในความดีและความชั่วเป็นของตัวเอง ตัวอย่างเช่น หลังจากการแสดงที่ลอนดอน นักข่าวถามฉันว่า ฉันจะร้องเพลงในบทบาทเชิงลบได้อย่างไร (หัวเราะ) ฉันไม่คิดว่า Onegin เป็นคนไม่ดีเลย ฉันเองก็สามารถเกิดขึ้นได้กับเรื่องเดิมๆ ในชีวิตเช่นกัน

คุณเป็นคนเห็นแก่ตัวอย่างนั้นเหรอ?
- ความเห็นแก่ตัวมีอยู่ในบุคคลใดบุคคลหนึ่ง และ Onegin โชคไม่ดีที่เกิดในช่วงเวลาที่น่าเบื่อเช่นนี้ มันน่าเบื่อที่จะอยู่ในสังคมนั้น

- เวลาไม่เลือก คุณชอบเวลาที่คุณอาศัยอยู่หรือไม่?
- อย่างแน่นอน! ไม่อยากย้ายไปยุคอื่นของประวัติศาสตร์ วันนี้เรามีโอกาสมากมายที่มนุษย์ไม่สามารถเข้าถึงได้เมื่อสองสามทศวรรษก่อน เราสามารถติดต่อโลกได้ง่าย ย้ายไปส่วนใดของโลกอย่างรวดเร็ว เราไม่พึ่งใคร เราอยู่อย่างอิสระและเต็มที่

- ไม่น่าเป็นไปได้ที่ศิลปินในโรงละครจะว่างขนาดนี้
- ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องทำงานในโรงละครแห่งนี้

- คุณสามารถจ่ายมันได้หรือไม่
อย่างไรก็ตาม ฉันพยายามอย่างมาก

แต่คุณเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักร้องในสถานะศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic อันทรงเกียรติ อะไรทำให้คุณไปต่างประเทศ?
- เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ได้เห็นโลก เรียนรู้อาชีพในโรงภาพยนตร์อื่น

- คุณเปลี่ยนสัญชาติด้วยหรือไม่?
- ไม่ ฉันมีหนังสือเดินทางยูเครน และฉันทำงานในต่างประเทศในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในยุโรป

สัญญาของคุณสำหรับการแสดงในอนาคตคือโรงภาพยนตร์ในเยอรมนีเป็นหลัก ประเทศนี้มีอะไรน่าสนใจบ้าง?
- แน่นอน หลังจาก Kyiv ฉันจะแสดงที่โคโลญจน์ มิวนิก จากนั้นในเบอร์ลิน แล้วโรงหนังของสวิสเซอร์แลนด์และออสเตรีย เหล่านี้เป็นประเทศที่พูดภาษาเยอรมันด้วย โอเปร่าเป็นที่นิยมมากตามธรรมเนียมที่นั่น แม้ว่าฉันจะแสดงในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาด้วย และห้องโถงก็เต็มอยู่เสมอ

- และครั้งแรกที่คุณได้งานในต่างประเทศได้อย่างไร?
- เช่นเดียวกับนักร้องทุกคน - ฉันไปออดิชั่น ถ้าชอบก็เชิญครับ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตของฉันคือการแข่งขันที่คาร์ดิฟฟ์ในสหราชอาณาจักร ผู้จัดการงานศิลปะจากทั่วทุกมุมโลกมาที่นั่นเพื่อฟังนักร้อง จากนั้นฉันก็ไปออดิชั่นอีกครั้ง และผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงก็เรียกฉันให้ร้องเพลงที่ Gleinborn Festival ในอังกฤษก่อน จากนั้นในมิวนิก นอกจากนี้ยังมีความสำคัญอย่างยิ่งที่ข้อมูลของคุณจะถูกแจกจ่ายให้กับผู้กำกับและผู้จัดการการคัดเลือกนักแสดงของโรงภาพยนตร์ พวกเขามักจะไปโรงละครและฟังนักแสดงที่แตกต่างกัน

- ปากต่อปากได้ผลหรือไม่?
- อะไรแบบนั้น

- และในประเทศใดของยุโรปที่คุณรู้สึกสบายใจที่สุด?
- น่าจะอยู่ที่อังกฤษ ฉันไม่รู้ว่าทำไม ฉันแค่ไปที่นั่น ฉันไปที่โรงละคร และฉันก็รู้สึกดี แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่ได้ไปที่นั่นบ่อยนัก โดยปกติงานจะใช้เวลาไม่เกินสองสัปดาห์ แล้วจึงย้ายไปที่โรงละครแห่งใหม่

- คุณมีลักษณะที่แสดงออก ชวนไปถ่ายหนัง?
- ไม่ ยังไม่มีข้อเสนอแบบนี้เลย (หัวเราะ) แต่เมื่อประมาณสามปีที่แล้ว ฉันทำงานกับจอห์น มัลโควิช ผู้เขียนชาวออสเตรียเขียนบทละครเกี่ยวกับชีวิตของ Casanova โดยเฉพาะสำหรับ Malkovich เรียกว่า "รูปแบบต่างๆ ในธีมเจ้าบ้าน" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในกรุงเวียนนา John Malkovich อ่านบทพูดคนเดียวและนักร้องและฉันร้องเพลงโอเปร่า ในระหว่างการแสดง Casanova แก่ผู้ชมเกี่ยวกับชีวิตที่ผ่านมาของเขา และเราแสดงเรื่องราวการผจญภัยของเขาด้วยเพลงอาเรียสและเพลงคลอจากโอเปร่าของโมสาร์ท "การแต่งงานของฟิกาโร" "ดอน จิโอวานนี" และ "ผู้หญิงทุกคนทำสิ่งนี้" เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉันที่จะได้พูดคุยกับมัลโควิช เพราะมีบางอย่างที่เข้าใจยากในตัวเขาจากบทบาทบ้าๆ ของเขา

- นักร้องคนไหนที่คุณรู้สึกสบายใจที่สุดในการร้องเพลงด้วย?
- ไม่อยากเจาะจงใคร เพราะต่างคนต่างสวยในแบบของตัวเอง

- คุณเคยร่วมงานกับ Maria Guleghina ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านอารมณ์ที่ฉุนเฉียวของเธอหรือไม่?
- ใช่เปิด (ยิ้ม) ในคอนเสิร์ตแห่งหนึ่ง ตอนแรกฉันร้องเพลงอาเรียสและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ แล้วเธอก็ออกมา หลังจากนั้นฉันจะให้นักร้องได้พักผ่อนอีกครั้ง ประสบการณ์ที่ดี! Guleghina เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่เราไม่ได้ใกล้ชิดกับเธอ ยังไงก็ตามมันเกิดขึ้นที่ฉันไม่ได้ร้องเพลงกับนักร้องโอเปร่าเลย ฉันมีส่วนเล็กน้อยในโอเปร่าที่ Anna Netrebko เข้าร่วมและก่อนหน้านี้ - ในสตูดิโอโอเปร่าที่เราแสดงร่วมกับ Lyudmila Monastyrskaya นั่นอาจเป็นทั้งหมดที่ฉันจำได้

- และการประชุมของคุณกับนักร้องยูเครนในต่างประเทศเป็นอย่างไร?
- พี่น้อง! นักร้องยูเครนที่ยอดเยี่ยมมากมายร้องเพลงในต่างประเทศซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในบ้านเกิดของพวกเขา! และเมื่อการประชุมดังกล่าวเกิดขึ้นระหว่างทำงาน มันเป็นเรื่องน่าดึงดูดที่จะพูดคุยกันอีกสักหน่อยเพื่อหารือเกี่ยวกับข่าวและกิจกรรมทั้งหมดในยูเครน ฉันทำงานในบราซิลกับเบส Vitaly Kovalev เขามาจากภูมิภาค Cherkasy และตอนนี้กำลังประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในโรงภาพยนตร์ของโลก ตอนนี้เขาอาศัยอยู่ที่สวิสเซอร์แลนด์ บาริโทนอีกตัว Vitaly Bily มีพื้นเพมาจากโอเดสซาร้องเพลงในยุโรป เขาเป็นหนึ่งในนักร้องยูเครนที่โด่งดังที่สุดในโลกในปัจจุบัน หากชาวยูเครนกับฉันรวมตัวกัน เราจะจัดให้มีการพบปะสังสรรค์กับบอร์ชท์และน้ำมันหมู เราให้เกียรติประเพณีของชาติ

- นักร้องกินได้ทุกอย่าง?
- แน่นอน! ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเสียง แต่อยู่ที่ท้อง! (หัวเราะ) แต่หุ่นต้องปกป้อง!

- นักร้องอ้วนขึ้นเสียงจริงหรือ?
- ไม่ฉันไม่คิดอย่างนั้น. ทุกอย่างเป็นรายบุคคล แม้ว่าฉันจะสารภาพว่ามันค่อนข้างยากที่จะรักษารูปร่างให้ดี เพราะปัญหาที่ใหญ่ที่สุดของมนุษย์คือความเกียจคร้าน แต่ฉันบังคับตัวเองให้ไปยิม

- คุณมาตั้งรกรากในต่างประเทศได้อย่างไรในแง่ของชีวิต?
- ไม่มีทาง. ฉันอาศัยอยู่ในโรงแรม ตอนนี้ฉันจะอยู่บ้านใน Kyiv จากนั้นฉันจะไปซูริก จากนั้นฉันจะกลับไปที่ Kyiv อีกครั้ง และเมื่อฉันออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครั้งแรก ฉันอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 ปี ได้อพาร์ตเมนต์ แต่เมื่อหนึ่งปีที่แล้ว ฉันลาออกจากงานที่โรงละคร Marinsky และไปยุโรปเพื่อทำงานเป็นฟรีแลนซ์ มีโรงละครที่ยอดเยี่ยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเราทำงานร่วมกับ Valery Gergiev ได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงสามครั้ง มีเวลาน้อย เขามักจะรีบร้อนอยู่ที่ไหนสักแห่ง แต่เราทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ และฉันก็ขอขนมปังฟรีจากคณะ เมืองนี้มีสภาพอากาศที่เลวร้าย และการอาศัยอยู่ที่นั่นกลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้: หนาวเย็นและชื้น

สัมภาษณ์โดย Liliana Fesenko

Andrei Bondarenko: "ฉันร้องเพลงที่ไม่ลงรอยกันได้อย่างง่ายดาย"

บาริโทน Lyric Andrey Bondarenko กลายเป็นสิ่งเปิดเผยต่อสาธารณชนและนักวิจารณ์หลังจากที่เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในฐานะ Pelléas ในภาพยนตร์ Pelléas et Mélisande ของ Debussy ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ Daniel Kramer ที่ Mariinsky Theatre เมื่อฤดูกาลที่แล้ว และตอนนี้เขาได้จุดกระแสอารมณ์ในฐานะ Billy Budd

จบการศึกษาจาก National Music Academy of Ukraine ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ปัจจุบัน Tchaikovsky Andrey เป็นศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre แม้ว่าความสำเร็จทางศิลปะของเขาจะเป็นที่รู้จักอยู่แล้วใน Salzburg และ Glyndebourne ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าโดย Donizetti, Puccini และ Mozart ในปี 2011 Bondarenko กลายเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน BBC International Singer of the World ในคาร์ดิฟฟ์และได้รับรางวัล Song Prize for Chamber Performance เขาไม่ได้ไล่ตามจำนวนชิ้นส่วน โดยเลือกที่จะฝึกฝนการแสดงละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้สมบูรณ์แบบซึ่งเขาต้องรู้ความหมายของแต่ละโน้ต

- อาจเป็นเพราะผู้กำกับละครเวทีเชิญคุณมารับบทเป็นบิลลี่ บัดด์?

– ใช่ Mikhail Tatarnikov เชิญฉัน เขาหวงแหนความฝันเก่าของการแสดงโอเปร่านี้ และฉันมีความฝันที่จะร้องเพลงส่วนนี้ แม้แต่ที่เรือนกระจก ฉันยังสงสัยว่าส่วนอื่นๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับบาริโทนนั้นคืออะไร นอกเหนือจากเพลงบาริโทนแบบดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จัก ฉันขุดเพลง "Pelléas" และ "Billy Budd" ขึ้นมา และฉันฝันว่าจะร้องเพลงทั้งสองส่วนนี้ ตอนนี้งานที่ยอดเยี่ยมทั้งสองนี้เป็นโอเปร่าที่ฉันโปรดปราน พวกเขามีเรื่องราวที่น่าทึ่งมาก ภายในหนึ่งปี ความฝันสองความฝันเป็นจริงสำหรับฉัน: ฉันร้องเพลงเพลเลียสและบิลลี่ ฉันไม่คิดว่าทุกที่ในยุโรปฉันจะโชคดี ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่โรงละคร Mariinsky และ Mikhailovsky

– Willy Decker มาที่ St. Petersburg เพียงสัปดาห์เดียวเท่านั้น เขาจัดการถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณในเวลาอันสั้นหรือไม่?

– Decker เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ฉันเชื่อว่าผู้กำกับไม่ใช่สิ่งที่สามารถสอนได้ แต่เป็นอาชีพ พรสวรรค์จากพระเจ้า ปรากฎว่าผู้ช่วยฟื้นคืนชีพ Sabina Hartmannshenne ได้เตรียมการแสดงกับเราเป็นอย่างดี ดังนั้น Willy จึงยังคงต้องสร้างภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นำภาพเหล่านั้นมาสู่ความสมบูรณ์แบบ มันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับเขา ระหว่างการสนทนาของเราเกี่ยวกับบิลลี่ ตัวเอกของโอเปร่า เขามีความคล้ายคลึงกับศาสนาพุทธ เราพูดถึงความจริงที่ว่าปรากฏการณ์การตายของบิลลี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง: เขาไม่กลัวมัน เขาไม่สั่นคลอนเมื่อกล่าวถึงเรื่องนี้ เกี่ยวกับความคิดของ Billy ที่บริสุทธิ์ใจ ไม่ใช่แค่เสื้อเชิ้ตสีขาวเท่านั้นที่พูดได้ แต่ยังรวมถึงระบบการจัดแสงสำหรับฉากต่างๆ ที่เขามีส่วนร่วมด้วย หนึ่งในนั้น เมื่อกัปตัน Vere เปิดประตู ลำแสงจะตกลงมาบนเวทีราวกับมาจากเทพ ผู้กำกับวาดภาพแนวเดียวกันกับนางฟ้าและมารเมื่อเขาพูดถึงบิลลี่และแคลกการ์ต

- คุณรู้สึกอย่างไรกับแคล็กการ์ตที่มีต่อการเริ่มต้นรักร่วมเพศของบิลลี่?

– รู้สึกได้แม้ในระดับบท แต่แคลกการ์ตกลัวความรู้สึกที่เกิดขึ้นกับบิลลี่มาก

– คุณคิดว่าโอเปร่า “บิลลี่ บัดด์” เกี่ยวกับอะไร?

– สำหรับฉันตั้งแต่แรกเริ่ม ทันทีที่ฉันคุ้นเคยกับโอเปร่านี้ เป็นที่แน่ชัดว่า อย่างแรกเลย เกี่ยวกับเวลาที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น ถ้าไม่ใช่เพราะสถานการณ์ของเวลา - สงคราม กฎหมาย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

– แต่เลเยอร์ความหมายมีความแข็งแกร่งในโอเปร่า ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพรวมในระดับที่สูงกว่า ไม่เพียงแต่กับเวลาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ซึ่งทำให้เข้าใกล้อุปมามากขึ้น

– โอเปร่านี้เกี่ยวกับเวลา – เกี่ยวกับขาวดำ คำตอบสุดท้ายก็ขึ้นอยู่กับ Veer ระหว่างการซ้อม ทุกคนรวมทั้งผู้กำกับถามคำถามเดิมๆ หาคำตอบไม่เจอ ทำไมพี่เวียร์ถึงทำแบบนี้? เขาสามารถพิจารณาคดีของบิลลี่ที่ท่าเรือที่ใกล้ที่สุดได้ รอสองสามวัน ไม่ได้ดำเนินการประหารชีวิตอย่างเร่งรีบ เนื่องจากเรือของพวกเขาแล่นในช่องแคบอังกฤษ เรือจึงไม่ได้ขึ้นฝั่งมากนัก การพบปะระหว่าง Veer กับ Billy นั้นยังคลุมเครือด้วยความลึกลับ เนื่องจากไม่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร ในโอเปร่า ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในวงออร์เคสตราสลับฉาก เรื่องสั้นของ Melville ยังมีตอนนี้และปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่ฉันชอบการพูดแบบนี้เมื่อผู้ชมออกจากโรงละครพร้อมกับถามคำถาม

- คุณร้องเพลงสมัยใหม่ยากแค่ไหน? ความไม่ลงรอยกันซับซ้อนกว่าพยัญชนะหรือไม่?

ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาอยู่ใกล้ฉัน อาจมาจากวัยเยาว์ ฉันอาจจะเริ่มละครบาริโทนแบบดั้งเดิมในอีกสิบปี ตอนนี้ฉันกำลังพยายามเตรียมตัวสำหรับเรื่องนี้ เพราะคุณต้องพร้อมสำหรับละครดั้งเดิม - บุคลิกภาพต้องถูกสร้างขึ้น เมื่อเด็กอายุ 30 ปีร้องเพลง Rigoletto หรือ Mazepa มันดูไร้สาระ - จำเป็นต้องมีประสบการณ์ชีวิต

- คุณต้องเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมใน solfeggio หรือไม่?

– ไม่ ฉันแค่เกลียดโซลเฟจจิโอ บางทีอาจเป็นธรรมชาติของการได้ยินของฉัน ซึ่งเป็นสมบัติของจิตฟิสิกส์ของฉัน - ที่จะร้องเพลงที่ไม่ลงรอยกันได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าในกรณีใด ฉันรู้สึกดีมากเมื่อฉันร้องเพลง Billy Budd และเมื่อฉันร้องเพลงPelléas จริงมีปัญหาเรื่องจังหวะ แต่ฉันเอาชนะพวกเขาได้

คุณเรียนรู้การแสดงจากใคร

- แน่นอนฉันอ่าน Stanislavsky ครั้งหนึ่งฉันมีครูที่ดีใน Kyiv ฉันไปโรงภาพยนตร์ ดูหนัง นั่นคือ สิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นจากการศึกษาด้วยตนเอง ฉันสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก

- คุณร้องเพลงภาษาอังกฤษได้อย่างไร?

- บิลลี่ง่ายขึ้นเพราะฉันรู้ภาษาอังกฤษ - ฉันเรียนรู้มันเมื่อฉันอยู่ที่อังกฤษเป็นเวลาครึ่งปี มีส่วนร่วมในการผลิตเทศกาล Glyndebourne สองครั้ง - ร้องเพลง Malatesta ใน Don Pasquale ของ Donizetti และ Marcel ใน La bohèmeของ Puccini ในปี 2014 ฉันจะร้องเพลง Onegin ที่นั่น มันยากขึ้นกับเพลเลียส มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนรู้ทุกคำ โดยจำได้ว่ามันหมายถึงอะไร เนื่องจาก Debussy อย่างที่คุณทราบนั้นมีรูปแบบการประกาศใช้

– การผลิต Pelléas et Mélisande ที่ Mariinsky นั้นดูมืดมนมาก เกือบจะเป็นสไตล์ของหนังสยองขวัญ การแสดงได้เปิดสิ่งใหม่ให้กับคุณในละครโอเปร่าหรือไม่?

– การแสดงเปิดภาพลักษณ์ของ Pelleas ให้ฉันมากกว่าที่ปิดไว้ การทำงานกับผู้กำกับเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แม้ว่าเวอร์ชั่นของเขาจะกลายเป็นฉากตั้งฉากกับดนตรีก็ตาม

- ความหมายของรุ่นนี้คืออะไร?

- ในการพบกับศิลปินเดี่ยวครั้งแรก เขาบอกว่าการแสดงจะเกี่ยวกับสีดำ ไม่ใช่สีขาว ซึ่งฉันปฏิบัติด้วยความเข้าใจ ผลงานของเครเมอร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น แต่แม้กระทั่งใน Maeterlinck ถ้าคุณดูมัน สถานที่ที่เกิดเหตุการณ์ในPelléasก็แย่มาก ฉันไม่ชอบเวลาที่บุคคลมีแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่สามารถตั้งคำถามได้ ฉันเป็นคนเปิดเผย นอกจากนี้ เรานักร้องยังมีส่วนร่วมในการผลิตที่แตกต่างกันในวันนี้ การแสดงบทบาทเดียวกันในรูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างกันจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก

Dudin Vladimir
05.04.2013
Andrey Bondarenko เป็นบาริโทนยูเครน ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร St. Petersburg Mariinsky รูปถ่าย: จากโอเพ่นซอร์ส

นักร้องหนุ่มสร้าง Heavenly Jerusalem ในลอนดอน

ในช่วงเวลาที่โลกยุคโลกาภิวัฒน์สมัยใหม่ที่ดูเหมือนไม่สามารถเพิกถอนได้ ความผิดพลาดเก่า ๆ ก็เริ่มเปิดขึ้นทีละอย่างและจิตวิญญาณของการดูหมิ่นการปฏิเสธบทสนทนาก็ดึงดูดใจบุคคลทางวัฒนธรรมมากมายโดยไม่คาดคิด (อ่านสิ่งที่พวกเขาพูดและเขียนเกี่ยวกับรัสเซียวันนี้ Daniel Olbrychsky นักแสดงชาวโปแลนด์ , นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ Matthew Bourne และคนอื่นๆ ) บทความนี้ซึ่งเขียนโดยนักวิจารณ์ดนตรีในลอนดอนเพื่อ Trud โดยเฉพาะ แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ทุกคนในยุโรปที่ยอมจำนนต่อโรคฮิสทีเรียที่ต่อต้านรัสเซีย และดนตรีรัสเซียที่ยอดเยี่ยมคือผู้สนับสนุนที่ทรงพลังของเราที่นี่

ดร.คาเมรอน ไพค์

คอนเสิร์ตที่ฉันเขียนถึงเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตที่น่าจดจำที่สุดที่เกิดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ที่ Wigmore Hall ของลอนดอน - ห้องโถงที่มีชื่อเสียงที่มีความสนิทสนมที่ไม่อาจต้านทานได้และเสียงที่ใสราวคริสตัลซึ่งจดจำการแสดงที่สำคัญของศตวรรษที่ยี่สิบรวมถึงผู้ที่มีส่วนร่วม เบนจามิน บริทเทน และ ปีเตอร์ เพียร์ซ ฉันโชคดีที่ได้ยินการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างศิลปะและงานฝีมือในโครงการหนึ่งชั่วโมงนี้ ซึ่งรวมถึงแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เพลงสามคนด้วย

หนึ่งในการค้นพบที่น่าทึ่งของคอนเสิร์ตคือ Andriy Bondarenko บาริโทนอายุน้อยชาวยูเครน นักศึกษาฝึกงานที่ Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre ผู้ชนะการแข่งขัน BBC International Opera Singers Competition ที่เมืองคาร์ดิฟฟ์ ปี 2011 นักร้องที่พบกับการยอมรับในสหราชอาณาจักรดึงดูดด้วยความสมบูรณ์ของเสียงและของกำนัลในการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมความสามารถในการแสดงดนตรีอย่างละเอียดมีสติปัญญามีไหวพริบ รายการที่หลากหลายดึงดูดความสนใจ: “เพลงของ Don Quixote สู่ Dulcinea” โดย Maurice Ravel ถูกล้อมกรอบโดยผู้ชมชาวอังกฤษที่ไม่ค่อยรู้จักสองคนและผลงาน: “Four Songs of Don Quixote” โดย Jacques Iber และบทกวีของ Georgy Sviridov เรื่อง "Departed Russia" ยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นที่น่าทึ่งอีกด้วย: นักแต่งเพลงทั้งสามคนมีคุณลักษณะร่วมกัน - มีความอ่อนไหวต่อคำในบทกวีที่พัฒนาขึ้น นอกจากนี้ยังมีความคล้ายคลึงกันในธีมของบทกวีซึ่งเชื่อมโยงกับบรรทัดฐานของการเดินทาง จริงหรือจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงออกถึงสายสัมพันธ์ที่แตกแขนงออกไปซึ่งทำให้ดนตรีฝรั่งเศสและรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกัน ในประวัติศาสตร์ของการมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงที่เป็นที่รู้จักกันดี (เช่น การเรียบเรียงรูปภาพของ Mussorgsky ในงานนิทรรศการของ Ravel) แต่ยังด้อยกว่าอีกมาก - สถานการณ์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น สิ่งนี้: การประพันธ์เพลงของ Ravel ได้รับการแสดงเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ปี 2480 ที่บรรเลงโดย Chaliapin เบสชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า "เสียง" ของนักแต่งเพลงของ Iber จะมีพลังน้อยกว่าและเป็นส่วนตัวมากกว่าของ Ravel แต่ผลงานของผู้แต่งทั้งสองก็ปรากฏเป็นเพลงที่สัมผัสและสร้างสรรค์อย่างกลมกลืนเกี่ยวกับความงามและความซับซ้อน ดังนั้น Four Songs ของ Ibert ของ Andrey Bondarenko จึงให้เสียงที่สื่ออารมณ์ด้วยอารมณ์ขันและความอ่อนโยน นอกจากนี้ นักเปียโน Gary Matthewman ยังพบโอกาสที่จะแสดงจินตนาการและความสุขส่วนตัวของเขา เห็นได้ชัดว่าสมาชิกในวงทั้งสองสนุกกับการทำงานร่วมกัน อุทิศตนอย่างเต็มที่ในการให้บริการดนตรี

แต่งานหลักของคอนเสิร์ตคือองค์ประกอบของ Sviridov อย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าผู้แต่งเองจะไปเยือนลอนดอนสองครั้ง ในปี 1972 และ 1995 ดนตรีของเขาก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้จักในประเทศของเรา ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ BBC และ Wigmore Hall คือการนำเสนอบทกวี "Departed Russia" ที่คุ้มค่า: ในรายการ - โดย Geoffrey Norris (ผู้เชี่ยวชาญใน Rachmaninoff) และถ่ายทอดสดโดยผู้วิจารณ์ Andrew MacGregor ผู้ออกอากาศคอนเสิร์ตทางอารมณ์และรอบคอบ ทางวิทยุ 3 ทั้ง Norris และ McGregor เน้นย้ำถึงความสำคัญของสัญลักษณ์ทางศาสนาของบทกวีอย่างถูกต้องได้ยินความตั้งใจของ Sviridov - เพื่อให้ภาพอำลาโลกรัสเซียที่หายไปกับวัฒนธรรมชาวนาดั้งเดิมในวัยหนุ่มของเขาถูกทำลายโดยเหตุการณ์ร้ายแรงของสงครามกลางเมือง และการรวมกลุ่มบังคับในช่วงสองทศวรรษหลังปี 2460 ดังนั้น ตามที่ระบุไว้ ความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษของผู้แต่งสำหรับบทกวีของเยเสนิน ข้อผิดพลาดเพียงอย่างเดียวของการสังเกตอย่างชาญฉลาดโดยทั่วไปเหล่านี้คือการนัดหมายที่ไม่ถูกต้องของงาน: มันไม่ได้เขียนขึ้นในปี 1988 แต่ในปี 1977 นอร์ริสและแมคเกรเกอร์เน้นย้ำถึงการวางคู่กันของภาพของความมืดและความสว่าง และผู้ชมสามารถติดตามการแปลสำนวนที่สวยงาม

คำถามสำหรับฉันคือผู้ชมในลอนดอนจะรับรู้ผลงานที่พวกเขาไม่รู้จักโดยทั่วไปได้อย่างไร และแม้แต่แสดงเป็นภาษารัสเซีย (แม้ว่าจะมีการบันทึกที่ยอดเยี่ยมหลายแผ่นในซีดี) ภาษาดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะอย่างสูงของ Sviridov ด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของท่วงทำนองเพลงและความกลมกลืนเสมือนเป็นพิธีกรรม ไม่ใช่เรื่องแปลกแม้แต่สำหรับผู้ที่ค่อนข้างคุ้นเคยกับดนตรีรัสเซีย สิ่งนี้ฟังดูลึกซึ้งในระดับชาติ แต่ในรูปแบบและจิตวิญญาณนั้นแตกต่างอย่างมากจาก Shostakovich และยิ่งกว่านั้นก็ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับประเพณีของ German Lied

สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในคอนเสิร์ตครั้งนี้คือพลังวิญญาณภายในของดนตรีและการแสดงดึงดูดใจผู้ชมตั้งแต่โน้ตตัวแรกและรั้งพวกเขาไว้จนจบเมื่อผู้ชมทักทายศิลปินอย่างกระตือรือร้น (ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในคอนเสิร์ตตอนกลางวัน ) และเรียกพวกเขาไปที่เวทีสามครั้ง แม็คเกรเกอร์ตั้งข้อสังเกตทางวิทยุว่า "เราเพิ่งได้ยินวงจรอันทรงพลัง สว่างสดใส และมีนัยสำคัญ" และประเด็นของเขาได้รับการยืนยันโดยปฏิกิริยาของผู้ที่นั่งข้างฉัน ในงานที่ส่วนเปียโนมีความสำคัญมาก ฉันอยากได้กำลังมากกว่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในฟอร์ทิสซิโมของ bell tocsin ซึ่งบอกล่วงหน้าถึงความตายของรัสเซียในสมัยโบราณในส่วน "เสียงแตรอันมรณะ พัด ... ” และในสถานที่เหล่านั้นที่ผู้แต่งใช้รีจิสเตอร์สุดขีด ใครก็ตามที่เคยได้ยินวิธีที่ Sviridov เน้นย้ำในการแสดงของเขานั้นยากที่จะลืม อันที่จริง สำหรับฉันแล้ว โลกแห่งเสียงของบทกวีนี้ ดูเหมือนเกินขอบเขตปกติของการแสดงออกของเปียโน ซึ่งชวนให้นึกถึงสถานการณ์ในนิทรรศการ Mussorgsky's Pictures at an Exhibition ในทางกลับกัน Bondarenko ได้รวบรวมสเปกตรัมทางอารมณ์ของบทกวีอย่างมีประสิทธิภาพ ตั้งแต่การไตร่ตรองและโศกนาฏกรรมไปจนถึงความปิติยินดีและความปีติยินดี รู้สึกว่านักร้องเคารพและรักดนตรีของผู้แต่งคนนี้ และการตีความบท "เหนือหุบเขาทางช้างเผือก" ด้วยความไพเราะที่สดใสผิดปกติและจังหวะของส่วนเสียงที่คล้ายกับจังหวะพื้นบ้าน ทำให้เขาพอใจอย่างเห็นได้ชัด

การแสดงผลงานรัสเซียชิ้นนี้โดยคนร่วมสมัยของเรา พร้อมภาพรัสเซียที่จากไปที่นำเสนอโดยศิลปินเดี่ยวที่เกิดในยูเครนอย่างทรงพลัง เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่รัฐบาลของราชอาณาจักรแสดงความไม่พอใจต่อนโยบายของรัสเซียในแหลมไครเมีย ผู้ชมคอนเสิร์ตอาจสังเกตเห็นการประชดของสถานการณ์นี้ - อย่างน้อยฉันก็คิดเกี่ยวกับมัน อย่างไรก็ตาม เป็นที่ชัดเจนว่าผู้ชม (และห้องโถงเกือบเต็มแล้ว) รับรู้ดนตรีในตัวเองโดยเฉพาะในระดับจิตวิญญาณ นี่คือคุณภาพของดนตรี - อยู่ในมือของนักแสดงที่เก่งและมีพรสวรรค์สองคนที่จะกลมกลืนกับผู้ชมและสร้างแรงบันดาลใจให้กับของขวัญเหล่านั้น - ที่ทำให้คอนเสิร์ตน่าจดจำ เช่นเดียวกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมใดๆ ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นสิ่งที่เกินความคล้ายคลึงกันเพียงผิวเผินกับงานระดับนานาชาติ ไม่ต้องพูดถึงบริบทของยุคเบรจเนฟที่สร้างขึ้น และฉันจะนำภาพลักษณ์ของ "รัสเซียออกจากความเมตตาแห่งโชคชะตา" ให้ใกล้เคียงกับภาพลักษณ์ที่เป็นสากลมากขึ้นของเยรูซาเลมสวรรค์ในส่วนของหนังสือวิวรณ์ที่แต่งเพลงโดยวอห์นวิลเลียมส์ใน "เมืองศักดิ์สิทธิ์" (2466-2468) หรือใน "Hymns of Paradise" โดย Herbert Howells (1938- 1950) - งานที่เขียนขึ้นเนื่องในโอกาสที่ลูกชายของนักแต่งเพลงชาวอังกฤษเสียชีวิต ไม่เพียงแต่งานทั้งสองจะมีความยาวเกือบเท่ากันกับ Departed Russia เท่านั้น แต่ยังมีความเกี่ยวข้องกับมันด้วยความรู้สึกไพเราะของท่วงทำนองและการแสดงแสงจากสวรรค์ที่น่าประทับใจอย่างผิดปกติ หาก Sviridov มีเวลาในการเตรียมวงจรของเขา ตามที่เขาตั้งใจไว้ บทประพันธ์ทั้งสามนี้สามารถรวมกันเป็นโปรแกรมที่ทรงพลังและกระตุ้นความคิดได้ แต่ข้อเท็จจริงที่ว่าเราได้ยินผลงานอันยอดเยี่ยมของงานที่ไม่อาจต้านทานได้นั้นควรถือว่าโชคดีมาก

- อาจเป็นเพราะผู้กำกับละครเวทีเชิญคุณมารับบทเป็นบิลลี่ บัดด์?

— ใช่ Mikhail Tatarnikov เชิญฉัน เขาหวงแหนความฝันเก่าของการแสดงโอเปร่านี้ และฉันมีความฝันที่จะร้องเพลงส่วนนี้ แม้แต่ที่เรือนกระจก ฉันยังสงสัยว่าส่วนอื่นๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับบาริโทนนั้นคืออะไร นอกเหนือจากเพลงบาริโทนแบบดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จัก ฉันขุดเพลง "Pelléas" และ "Billy Budd" ขึ้นมา และฉันฝันว่าจะร้องเพลงทั้งสองส่วนนี้ ตอนนี้งานที่ยอดเยี่ยมทั้งสองนี้เป็นโอเปร่าที่ฉันโปรดปราน พวกเขามีเรื่องราวที่น่าทึ่งมาก ภายในหนึ่งปี ความฝันสองความฝันเป็นจริงสำหรับฉัน: ฉันร้องเพลงเพลเลียสและบิลลี่ ฉันไม่คิดว่าทุกที่ในยุโรปฉันจะโชคดี ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่โรงละคร Mariinsky และ Mikhailovsky

— Willy Decker มาที่ St. Petersburg เพียงสัปดาห์เดียว เขาจัดการถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณในเวลาอันสั้นหรือไม่?

- Decker เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ผมเชื่อว่าผู้กำกับไม่ใช่สิ่งที่สามารถสอนได้ แต่เป็นอาชีพ พรสวรรค์จากพระเจ้า ปรากฎว่าผู้ช่วยฟื้นคืนชีพ Sabina Hartmannshenne ได้เตรียมการแสดงกับเราเป็นอย่างดี ดังนั้น Willy จึงยังคงต้องสร้างภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นำภาพเหล่านั้นมาสู่ความสมบูรณ์แบบ มันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับเขา ระหว่างการสนทนาของเราเกี่ยวกับบิลลี่ ตัวเอกของโอเปร่า เขามีความคล้ายคลึงกับศาสนาพุทธ เราพูดถึงความจริงที่ว่าปรากฏการณ์การตายของบิลลี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง: เขาไม่กลัวมัน เขาไม่สั่นคลอนเมื่อกล่าวถึงเรื่องนี้ เกี่ยวกับความคิดของ Billy ที่บริสุทธิ์ใจ ไม่ใช่แค่เสื้อเชิ้ตสีขาวเท่านั้นที่พูดได้ แต่ยังรวมถึงระบบการจัดแสงสำหรับฉากต่างๆ ที่เขามีส่วนร่วมด้วย หนึ่งในนั้น เมื่อกัปตัน Vere เปิดประตู ลำแสงจะตกลงมาบนเวทีราวกับมาจากเทพ ผู้กำกับวาดภาพแนวเดียวกันกับนางฟ้าและมารเมื่อเขาพูดถึงบิลลี่และแคลกการ์ต

— รู้สึกได้แม้ในระดับบท แต่แคลกการ์ตกลัวความรู้สึกที่เกิดขึ้นกับบิลลี่มาก

คุณคิดว่า Billy Budd เกี่ยวกับอะไร

— สำหรับฉันตั้งแต่แรกเริ่ม ทันทีที่ฉันคุ้นเคยกับโอเปร่านี้ เป็นที่ชัดเจนว่า ประการแรก เกี่ยวกับเวลาที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น ถ้าไม่ใช่เพราะสถานการณ์ของเวลา - สงคราม กฎหมาย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

“แต่ชั้นเชิงความหมายนั้นแข็งแกร่งในโอเปร่า ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพรวมในระดับที่สูงขึ้น ไม่เพียงแต่กับเวลาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ซึ่งนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับอุปมามากขึ้น

- โอเปร่านี้เกี่ยวกับเวลา - เกี่ยวกับขาวดำ คำตอบสุดท้ายก็ขึ้นอยู่กับ Veer ระหว่างการซ้อม ทุกคนรวมทั้งผู้กำกับถามคำถามเดิมๆ หาคำตอบไม่เจอ ทำไมพี่เวียร์ถึงทำแบบนี้? เขาสามารถพิจารณาคดีของบิลลี่ที่ท่าเรือที่ใกล้ที่สุดได้ รอสองสามวัน ไม่ได้ดำเนินการประหารชีวิตอย่างเร่งรีบ เนื่องจากเรือของพวกเขาแล่นในช่องแคบอังกฤษ เรือจึงไม่ได้ขึ้นฝั่งมากนัก การพบปะระหว่าง Veer กับ Billy นั้นยังคลุมเครือด้วยความลึกลับ เนื่องจากไม่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร ในโอเปร่า ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในวงออร์เคสตราสลับฉาก เรื่องสั้นของ Melville ยังมีตอนนี้และปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่ฉันชอบการพูดแบบนี้เมื่อผู้ชมออกจากโรงละครพร้อมกับถามคำถาม

การร้องเพลงสมัยใหม่ยากแค่ไหน? ความไม่ลงรอยกันซับซ้อนกว่าพยัญชนะหรือไม่?

- ไม่ ฉันแค่เกลียดโซลเฟจจิโอ บางทีอาจเป็นธรรมชาติของการได้ยินของฉัน ซึ่งเป็นสมบัติของจิตฟิสิกส์ของฉัน - ที่จะร้องเพลงที่ไม่ลงรอยกันได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าในกรณีใด ฉันรู้สึกดีมากเมื่อฉันร้องเพลง Billy Budd และเมื่อฉันร้องเพลงPelléas จริงมีปัญหาเรื่องจังหวะ แต่ฉันเอาชนะพวกเขาได้

คุณเรียนรู้การแสดงจากใคร

— คุณร้องเพลงภาษาอังกฤษได้อย่างไร?

“มันง่ายกว่าสำหรับบิลลี่ เพราะฉันรู้ภาษาอังกฤษ ฉันเรียนรู้มันเมื่อตอนที่ฉันอยู่ที่อังกฤษเป็นเวลาครึ่งปี มีส่วนร่วมในการผลิตงาน Glyndebourne Festival ถึงสองครั้ง” เขาร้องเพลง Malatesta ในภาพยนตร์ Don Pasquale ของ Donizetti และ Marcel ในเรื่อง La bohème ของ Puccini ในปี 2014 ฉันจะร้องเพลง Onegin ที่นั่น มันยากขึ้นกับเพลเลียส มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนรู้ทุกคำ โดยจำได้ว่ามันหมายถึงอะไร เนื่องจาก Debussy อย่างที่คุณทราบนั้นมีรูปแบบการประกาศใช้

— การผลิต Pelléas et Mélisande ที่ Mariinsky นั้นดูมืดมนมาก เกือบจะอยู่ในสไตล์ของหนังสยองขวัญ การแสดงได้เปิดสิ่งใหม่ให้กับคุณในละครโอเปร่าหรือไม่?

- การแสดงเปิดภาพลักษณ์ของ Pelleas ให้ฉันมากกว่าที่มันปิดไว้ การทำงานกับผู้กำกับเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แม้ว่าเวอร์ชั่นของเขาจะกลายเป็นฉากตั้งฉากกับดนตรีก็ตาม

- ความหมายของรุ่นนี้คืออะไร?