ละครเพลงที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมักเป็นเรื่องอื้อฉาวอยู่เสมอ ผู้ชมในมอสโกคุ้นเคยกับเรื่องราวบรอดเวย์ที่นำเข้ามา แต่พวกเขาระวังการตัดสินใจที่จะ "พากย์เสียง" หนึ่งในเสาหลักของวรรณคดีรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครเพลงเรื่อง Anna Karenina กลายเป็นงานละครที่มีคนพูดถึงมากที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ครั้งหนึ่ง Dostoevsky เรียกนวนิยายของ Tolstoy ว่า "การพัฒนาทางจิตวิทยาครั้งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์" - นักวิจารณ์ละครบางคนบ่นว่าในการดัดแปลงดนตรีจากเรื่องราวความรักของ Karenina ยังมี "การพัฒนาทางจิตวิทยา" นี้ไม่เพียงพอ คุณสามารถใช้แหล่งที่มาใดก็ได้เป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าละครเพลงและแหล่งที่มานี้จะบรรลุเป้าหมายทางศิลปะที่แตกต่างกันและอยู่บนระนาบสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน สำหรับผู้ชมจำนวนมากเมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์ภาพยนตร์และรายการยอดนิยมเกณฑ์ความใกล้ชิดกับข้อความนั้นมีความสำคัญ: พวกเขาสามารถให้อภัยได้ไม่ใช่เพลงที่โดดเด่นที่สุดหรือตัวละครที่เฉื่อยชา แต่ไม่ใช่ "การอ่านต้นฉบับ"
ดังนั้นในการทำงานร่วมกับมรดกของตอลสตอยทีมงานสร้างสรรค์ของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina จึงแสดงให้เห็นถึงความจริงจังทางศาสนาเกือบทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ฉาก "ห้องบอลรูม" จำนวนมากจึงดูอึดอัดเนื่องจากมีผายก้นและวิกผมจำนวนมาก ในทางโวหาร พวกเขาค่อนข้างจะสัมพันธ์กับการเต้นรำแบบแนวหน้าในฉาก "สตรีท" ตามอัตภาพ โชคดีที่ความเจ็บตอนคลอดของ Karenina ไม่ได้แสดงให้ผู้ชมเห็น แต่สองครั้งระหว่างการแสดงมีเด็กชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนเวที Seryozha Karenin ซึ่งพูดเพียงคำเดียว (เดาว่าอันไหน) โปรดิวเซอร์ละครเพลง Vladimir Tartakovsky และ Alexey Bolonin กล่าวว่าผ่านตัวละครของ Seryozha Karenin ที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงระดับการกระทำของตัวละครหลัก: “ หากผู้หญิงตัดสินใจทิ้งลูกที่รักของเธอ แล้วความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Vronsky คืออะไร!” สีสันที่มากเกินไปในฉากแอ็คชั่นได้รับการชดเชยด้วยฉากที่โดดเด่นโดย Vyacheslav Okunev และนักออกแบบแสง Gleb Filshtinsky
เอื้อเฟื้อภาพข่าวจากละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” ตัวละครของตัวละครหลักไม่สามารถเรียกว่าร่างได้ แม้ว่ามักจะเป็นกรณีของแนวดนตรี "เบา" ก็ตาม ไม่มีตัวละครเชิงลบหรือน่ารังเกียจหรือปีศาจ - นี่เป็นสัญญาณที่ดี Alexei Karenin กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจมากพอๆ กับ Anna Karenina ในบรรดาฮีโร่ของละครเพลงมีคนหนึ่ง - ผู้จัดการคนหนึ่งซึ่งไม่ได้อยู่ในนวนิยายของตอลสตอย: ร่างทรงกลางที่ปรากฏในรูปภาพต่าง ๆ ไม่ว่าแอนนาจะอยู่ที่ใด โปรดิวเซอร์อธิบายเขาดังนี้: “นี่คือผู้ควบคุมเจตจำนงแห่งอำนาจที่สูงกว่าบนโลก ในตอนแรก เขาคิดว่าเป็นผู้ควบคุมวงที่กำหนดกฎเกณฑ์พฤติกรรมและเงื่อนไขบน "รถไฟแห่งชีวิต" ให้กับผู้โดยสาร เขาคือผู้สร้าง "กฎการปฏิบัติ" ให้กับตัวละคร กำหนดเงื่อนไขของเกมและโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด เขาคือโชคชะตา” โซนอิทธิพลของผู้จัดการมีขนาดใหญ่กว่าสถานีมาก ในฉากที่น่าทึ่งที่สุดเมื่อมีส่วนร่วมตัวละครจะไม่พูดอะไรสักคำ - ในเวลานี้แอนนาจะฟังนักร้องโอเปร่าแพตตีผู้ร้องเพลง: "ดับฉันด้วยไวน์ทำให้ฉันสดชื่นด้วยผลไม้" อย่างไรก็ตามบรรทัดนี้อ้างถึงเพลงที่คล้ายกันในเพลงโซโลมอน: "ทำให้ฉันเข้มแข็งด้วยไวน์ทำให้ฉันสดชื่นด้วยแอปเปิ้ลเพราะฉันเป็นลมจากความรัก" - นี่คือ "ไข่อีสเตอร์" ที่เหลืออยู่ในข้อความโดย จูเลียส คิม ผู้เขียนบท
เอื้อเฟื้อภาพข่าวจากละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” จุดแข็งของละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” อยู่ที่นักแสดง บทบาทของ Vronsky ไปที่ Sergei Lee และ Dmitry Ermak ซึ่งฝ่ายหลังได้รับรางวัล Golden Mask เมื่อปีที่แล้วสำหรับบทบาทของเขาในฐานะ Phantom of the Opera ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันนักแสดงทั้งสองในบทบาทของ Alexei Karenin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหน้ากากทองคำ: Igor Balalaev และ Alexander Marakulin Valeria Lanskaya และ Ekaterina Guseva สร้าง Anna ที่น่าทึ่ง: เป็นคนยับยั้งชั่งใจในตอนแรก และบ้าคลั่งและสับสนในตอนท้าย Ekaterina กล่าวว่าในขณะที่ทำงานในบทบาทนี้เธอได้เปลี่ยนทัศนคติของเธอที่มีต่อนางเอกซึ่งไม่เคยกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวเธอมาก่อน:“ Anna Yulia Kima คือความรักนั่นเอง! เธอลงมาจากที่ไหนสักแห่งเหนือเรา ส่งเสียงกรอบแกรบ แตะเราแล้วจากไป ไม่มีที่สำหรับเธอบนแผ่นดินของเรา ไม่มีใครสามารถยอมรับเธอได้ และวรอนสกี้ก็ล้มเหลว เขาเป็นมนุษย์ธรรมดาคนหนึ่งในโลกนี้ ความรักอันท่วมท้นตกใส่เขา และเขาก็พังทลายลง เขาไม่มีอะไรจะตอบสนองต่อความรู้สึกที่ครอบคลุมเช่นนี้ ฉันหยุดตัดสิน ตกหลุมรักแอนนา ฉันรู้สึกเสียใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเธอ และฉันก็ดีใจที่ได้มีโอกาสขึ้นเวทีในบทบาทนี้ การดำรงอยู่ในดนตรีอันไพเราะของ Roman Ignatiev เพื่อรัก ตาย เกิดใหม่ และรักอีกครั้ง” นางเอกของ Guseva กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์อย่างรุนแรง: เธอออกจากห้องทั้งน้ำตา ซึ่งหมายความว่าเวทมนตร์กำลังทำงานอยู่และสามารถปิดคำถามเกี่ยวกับความมีชีวิตของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ได้
บทวิจารณ์ละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina"
โรงละครมอสโกโอเปเรตต้า
ผู้เขียนบท - Yuliy Kim
ผู้แต่ง - Roman Ignatiev
ผู้กำกับเวที - อลีนา เชวิค
นักออกแบบท่าเต้น - Irina Korneeva
ผู้ออกแบบงานสร้าง - Vyacheslav Okunev
ช่างแต่งหน้าและทำผม - Andrey Drykin
นักออกแบบแสงสว่าง - Gleb Filshtinsky
รอบปฐมทัศน์: 8 ตุลาคม 2016
วันที่ดู: 01/23/2018
ละครเพลงที่เคร่งขรึมและสังคมชั้นสูงนี้ตอบสนองความคาดหวังทั้งหมดของ Muscovites ในห้องโถงที่สวยงามของโรงละคร Moscow Operetta ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นไข่มุกแห่งละครเพลงทั้งสามเรื่อง Anna Karenina, Monte Cristo และ Count Orlov นี่คือละครเพลงของรัสเซียโดยสมบูรณ์ ผู้สร้างได้ใส่จิตวิญญาณของรัสเซียในการผลิต นวนิยายอันยิ่งใหญ่ของ Lev Tolstov ซึ่งล้อมรอบด้วยบทเพลงและบทกวีของ Yuli Kim และดนตรีของ Roman Ignatiev ทำให้ประหลาดใจกับความจริงใจและท่วงทำนองที่น่าทึ่ง ผลงานที่ได้รับการยกย่องและประสานงานอย่างดีของนักแสดง นักร้องประสานเสียง นักเต้น และวงออเคสตราแสดงสด บรรยากาศของการแสดงเป็นที่น่าพอใจมาก ทุกอย่างเริ่มต้นในวันฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยการเล่นเลื่อนหิมะและสเก็ตน้ำแข็ง และนักเต้นก็เล่นสเก็ตอย่างมืออาชีพโดยได้รับการสนับสนุนจากคู่หูของพวกเขา และมีฉากลูกบอลที่งดงามมากมายการตกแต่งภายในที่น่าตื่นตาตื่นใจและโคมไฟระย้าคริสตัลที่ผู้กำกับสร้างขึ้นจอภาพแสดงการตกแต่งภายในในคู่กับทิวทัศน์ที่น่าสนใจมาก เครื่องแต่งกายของฮีโร่ดูสดใสเคร่งขรึม ปักด้วยหิน ทุกอย่างเปล่งประกายแวววาว แต่มีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนมาก มีฉากหนึ่งในละครที่อันนา คาเรนินา (เอคาเทรินา กูเซวา) สวมเสื้อคลุมสีดำแต่งปกสุนัขจิ้งจอกสีเงินร้องเพลง “พายุหิมะ” นางเอกผู้น่ารักและมีความสุขเปล่งประกายจากด้านในขณะที่เธอเดินผ่านสถานีใต้หิมะ เกล็ดฉากนี้ดึงดูดผู้ชมทันที และการแสดงของ Ekaterina Guseva นั้นจริงใจมากจนคุณกลายเป็นแฟนตัวยงของความสามารถของเธอไม่เพียง แต่รวมถึงละครเพลงที่เธอแสดงด้วย ตัวละครหลัก Alexey Vronsky (Sergei Li) ชายผู้ล่อลวงและหล่อเหลาด้วยเสียงที่มีเสน่ห์เล่นได้ดีมากในละครมีความรักและพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อคนที่รักของเขาแม้จะพรากเธอไปจากสามีของเธอ แล้วก็เป็นคนรับใช้ที่เย็นชาและเฉียบแหลมในศาล พวกเขาช่วยกันสร้างเพลงคู่ที่น่าทึ่งกับตัวละครหลัก เป็นเรื่องที่น่าสังเกตสำหรับนักแสดงทั้งหมดที่มีน้ำเสียงและการแสดงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น ดูละครเพลงก่อนช่วงพักครึ่ง คิดว่าคงไม่มีอะไรเซอร์ไพรส์ได้ ก็เลยประทับใจมาก แต่ภาคสองกลับตะลึงมาก ในฉากที่ทุกคนมาที่โรงละครเพื่อฟังแพตตี้ การเฆี่ยนตี แอนนา คาเรนินา เริ่มต้นขึ้น และทุกคนก็ซุบซิบเกี่ยวกับชีวิตที่ผิดพลาดของเธอ นางเอกเองก็ตีโพยตีพายด้วยความตีโพยตีพาย เมื่อจู่ๆ ข้างบนนั้น แพตตีก็ปรากฏตัวบนเวทีราวกับดวงดาวที่สดใส และร้องเพลงด้วยเสียงโอเปร่าคริสตัล สำหรับแอนนานี่เป็นคลื่นแห่งการชำระล้างการดูหมิ่นและการใส่ร้ายเธอได้เลือกแล้วและแม้แต่การโน้มน้าวใจของสามีของเธอ Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ก็ไม่มีโอกาสเลย จากนั้นล้อขนาดใหญ่จากหัวรถจักรก็ปรากฏขึ้นใต้เพดานเป็นภาพที่น่าสะพรึงกลัวและน่าเศร้ามาก แอนนาขว้างตัวเองไปหน้ารถไฟ ซึ่งแล่นเข้ามาตรงกลางเวทีและทำให้ผู้ชมตาบอด การย้ายฉากตลอดทั้งฉากเป็นสิ่งสำคัญและนี่คือการค้นพบที่น่าสนใจ มักใช้ในละครเพลงเพื่อเปลี่ยนภาพอย่างรวดเร็วและสมบูรณ์ ขอบคุณมากสำหรับวงออเคสตรา ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าเป็นวงออเคสตราของโรงละครโอเปเรตต้าหรือแขกรับเชิญ แต่มันก็งดงามมาก ฉันอยากจะทราบว่าละครเพลงรัสเซียของเรานี้ถูกซื้อโดยโรงละครหลักในเกาหลีใต้และจัดแสดงตามเทมเพลตของเรา ในบรรดาละครเพลงที่นำเสนอในมอสโกนี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดและฉันแนะนำให้ทุกคนกระโดดเข้าสู่บรรยากาศเช่นนี้แม้แต่ผู้ที่ไม่ชอบไปโรงละครก็ยังต้องประทับใจ!
ฉันต้องเกริ่นนำการรีวิวละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” ด้วยการแนะนำสั้นๆ ดังนั้น คำเตือน: หากคุณมีทัศนคติที่อ่อนโยนต่อการแสดงนี้ หากคุณทนคำวิพากษ์วิจารณ์ได้ยาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีส่วนร่วมในการผลิต ให้ปิดหน้านี้ทันทีและไปอ่านบทวิจารณ์ของผู้เขียนคนอื่น คุณจะเข้ากันได้ดีหากไม่มีงานเขียนของฉัน และความกังวลของคุณก็จะยังคงอยู่
ฤดูกาลของการแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และฉันก็เปิดมันเป็นการส่วนตัว “แอนนา คาเรนินา”. จริงอยู่ที่ฉันได้ไปชมการแสดงโดยไม่คาดคิดก่อนรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ (ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมอีกครั้ง) และไม่รู้ว่าฉันสัญญากับผู้เล่นตัวจริงประเภทไหน ยิ่งซื้อโปรแกรมและศึกษาชื่อศิลปินที่เล่นในวันนั้นก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้น จริงๆ แล้ว หากฉันเลือกวันที่จะไปโรงละครโอเปเร็ตต้าเป็นการส่วนตัว เป็นเวลานานและรอบคอบ ฉันคงไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีไปกว่านี้แล้ว
ปัญหาหนึ่ง: ฉันตั้งใจไว้ล่วงหน้าว่าจะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากความคิดที่จะย้าย Lev Nikolayevich ไปยังเวทีดนตรี อย่างน้อยในกรณีนี้ เพราะตัวอย่างเปิดเผยเกินไป (แล้วเราจะเงียบเกี่ยวกับ ได้อย่างไร)
แต่ฉันก็ยังหวังสิ่งที่ดีที่สุดอย่างขี้อาย ถ้ามันระเบิดล่ะ?.. อนิจจามันไม่ได้ผล หลังจากฉากแรกไปแล้ว ฉันได้กำหนดความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับ “Anna Karenina” ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลยสักเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา: มันแย่มาก
ไม่ ไม่ ออกจากโรงละครและสูบบุหรี่อย่างหงุดหงิดที่หน้าทางเข้า แน่นอนว่าฉันได้ยินมากับหูถึงความยินดีมากมายของผู้ชมคนอื่นๆ แต่พระเจ้าแห่งละครเพลงจะตัดสินพวกเขา คนใจดีที่ไม่ต้องการมากและกินทุกอย่างเหล่านี้
ฉันครุ่นคิดอยู่นานว่าควรเขียนรีวิวอย่างไร เพราะสิ่งที่ครอบคลุมทั้งหมด: "นี่มันแย่!" — จะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของฉันอย่างเต็มที่อย่างแน่นอน แต่จะไม่เปิดเผยรายละเอียด คำสบถที่เป็นอันตรายจะน่าเบื่อในย่อหน้าที่สองและคำฉายาในข้อความจะเริ่มพูดซ้ำอย่างรวดเร็ว จากนั้นฉันก็นึกถึงบันทึกผลงานชิ้นเอกของนักวิจารณ์ละคร อันนี้:
ตะโกนว่า "ยูเรก้า!" — ฉันเต้นทารันเทลล่า และตอนนี้กำลังเริ่มเขียนรีวิวตามรูปแบบที่เหมาะสม...
เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ที่รอคอยมานานเกิดขึ้นที่โรงละคร Operetta แฟนหนังประเภทนี้ต่างคาดหวังชมปรากฏการณ์นี้และได้ลิ้มรสรายละเอียดของฉากแอ็กชั่นนี้ เนื่องจากอลีนา เชวิค ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชม มีส่วนร่วมในการผลิต
ผู้กำกับคนนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งสามารถจดจำได้ตั้งแต่วินาทีแรก ทันทีที่ม่านเปิดออก คุณอยากจะอุทานทันทีว่า “ใช่ นี่คือเชวิค!”
การค้นพบที่ดีที่สุดของผู้กำกับจะถูกถ่ายทอดจากการแสดงไปสู่การแสดง ซึ่งรวมถึงฉากฉากอันเป็นเอกลักษณ์ การเต้นรำจำนวนนับไม่ถ้วน และการอนุญาตให้ศิลปินค้นหาความลึกของบทบาทด้วยตนเองโดยไม่ต้องกดดันผู้กำกับจากเบื้องบน ใครๆ ก็เข้าใจผู้กำกับได้: เหตุใดจึงต้องสร้างจักรยานขึ้นมาใหม่ ในเมื่อหลายปีก่อนเธอพบเหมืองทองคำแบบเดียวกันที่ทำให้เธอสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้เพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ชมได้
ผู้ดูที่เหน็บแนมอาจสังเกตเห็นว่าเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้ว่าวันนี้เขาดูการแสดงประเภทไหน ท้ายที่สุดแล้ว เขาสังเกตเห็นการเต้นรำ บทสนทนา และเครื่องแต่งกายที่คล้ายกันในทุกโปรเจ็กต์ของ Cevik ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับคำพูดนี้ คิดด้วยตัวเอง: ด้านหน้าทางเข้าโรงละครมีโปสเตอร์พร้อมชื่อการแสดงของวันนี้เขียนอยู่ คุณจะอ่านและไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังแสดงอะไรอยู่บนเวทีได้อย่างไร?
มีงานทำมากมาย เพราะไม่เพียงแต่จำเป็นจะต้องกำจัดองค์ประกอบการผลิตที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของ "Monte Cristo" และ "Count Orlov" เท่านั้น แต่ยังต้องจัดเรียงองค์ประกอบเหล่านั้นตามลำดับที่เหมาะสมสำหรับ "Anna Karenina" ด้วย
ฉันอยากจะสังเกตความง่ายในการนำเสนอเนื้อหาเป็นพิเศษ ดังที่คุณทราบ ผู้ชมหลากหลายประเภทไปโรงละคร รวมถึงผู้ที่ไปจบลงที่วิหารแห่งศิลปะโดยบังเอิญด้วย ซึ่งหมายความว่าผู้กำกับไม่ควรทำให้การผลิตโอ้อวดมากเกินไปและมีแผนซ้อนหลายชั้นมากเกินไป
ละครเพลงอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นประเภทที่สนุกสนาน ดังนั้นผู้กำกับที่รับเรื่องราวเศร้าที่มีตอนจบที่น่าเศร้าจึงมีความรับผิดชอบสองเท่า ผู้ชมจะต้องได้รับอนุญาตให้ผ่อนคลายและไม่ตกอยู่ในความสิ้นหวังจนเกินไป Cevik จัดการกับงานนี้อย่างเชี่ยวชาญ โดยทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดที่สามารถตีความได้อย่างคลุมเครือไว้เบื้องหลัง... หรืออย่างน้อยก็ตีความไปในทางใดทางหนึ่ง
เป็นผลให้อลีนาสามารถสร้างการแสดงที่เรียกได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของทักษะของเธออย่างไม่ต้องสงสัย การเคลื่อนไหวและกลอุบายของผู้แต่งที่พบในผลงานครั้งก่อนๆ ได้กลายเป็นเทคนิคของผู้กำกับหลักไปแล้ว Chevik ไม่รีบร้อนและไม่ทำการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์ เธอได้หว่านพืชลงในดินด้วยโซลูชันการปฏิบัติงานของเธอที่ได้รับการทดสอบในที่สาธารณะแล้ว
การตีความบทละครที่อยากรู้อยากเห็น ทำให้เราทิ้งเรื่องราวส่วนใหญ่ของนวนิยายของตอลสตอยไว้เบื้องหลังได้ จริงๆ แล้ว การแสดงละครเพลงความยาวสองชั่วโมงนั้นเป็นกรอบที่แคบเกินกว่าจะครอบคลุมความซับซ้อนทั้งหมดของโครงเรื่องได้ ดังนั้น ใน Anna Karenina เราจึงสังเกตการบรรยายเชิงเส้น โดยไม่ถูกรบกวนจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งหมายความว่าแม้แต่ผู้ชมที่ไม่เคยอ่านนวนิยายเรื่องนี้ก็จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
อาจมีความรู้สึกว่าเส้นแบ่งระหว่างเลวินและคิตตี้นั้นไม่จำเป็นเพราะตัวละครเหล่านี้ตัดกับส่วนที่เหลือของโครงเรื่องน้อยที่สุด ผมขอท้าทายวิทยานิพนธ์นี้อีกครั้ง คิดด้วยตัวเอง: หากเลวินยังคงอยู่นอกโครงเรื่อง เราจะเพลิดเพลินกับฉาก Peisan ที่มีข้าวไรย์และท้องฟ้าสีครามบนหน้าจอได้อย่างไร
ทั้งผู้กำกับและผู้แต่งบทเพลง Yuliy Kim ผู้ถาวรรู้กฎหลักของละครเพลง: เพื่อให้ผู้ชมไม่เบื่อไม่เพียง แต่จำเป็นต้องมีการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนฉากด้วยด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงภาพรวมและการฉายภาพบนหน้าจอซึ่งผู้ชมยอมรับอย่างล้นหลาม (ฉันจะไม่เถียงใครว่าในยุคของเราเทคนิคนี้ยังคงดูเป็นนวัตกรรม)
ผู้คลางแคลงใจอาจบอกว่าการแสดงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ และตอนจบของมันก็คาดเดาได้ พวกเขาบอกว่าผู้เขียนสามารถนำเสนอโครงเรื่องที่รู้จักกันดีในลักษณะที่คุณต้องการดูซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ "Karenina" ล้มเหลว และเกิดข้อผิดพลาดอีกครั้ง
“Anna Karenina” เป็นเรื่องราวที่ให้โอกาสผู้สร้างไม่เพียงแต่ได้เล่าเรื่องราวความรักเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยความงดงามของศตวรรษที่ 19 ดื่มด่ำไปกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตนเองและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตของ ความสง่างามและความเก๋ไก๋ (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วิทยานิพนธ์เหล่านี้ถูกทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดในข่าวประชาสัมพันธ์)
บางทีละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina" อาจไม่ได้มุ่งเป้าไปที่จิตใจและการได้ยินของผู้ชมเป็นหลัก แต่เป็นการมองเห็นที่มีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ (เมื่อสร้างพวกเขาใช้กฎ "ใช้สิ่งที่ดีที่สุดจากโปรเจ็กต์ที่ผ่านมา") อีกครั้ง ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างโอ่อ่า (และที่นี่ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของโปรดักชั่นก่อนหน้านี้) การฉายภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ความงดงามทั้งหมดนี้ถูกนำออกมาข้างหน้าและ เล่นไวโอลินตัวแรก
สำหรับตำราบทกวีนั้น เราไม่สามารถละเลยที่จะสังเกตความพยายามของผู้เขียนในการถ่ายทอดความหมายของตนต่อสาธารณชนให้ชัดเจนที่สุด วลีส่วนใหญ่ซ้ำหลายครั้ง ดังนั้นผู้ชมที่ไม่ตั้งใจมากที่สุดจึงรู้ว่าตัวละครกำลังพูดถึงอะไร
การยกย่องเป็นพิเศษคือความพยายามในการสร้างคำ จำวลีนี้ไว้: "Patti is in hot demand" เราทุกคนรู้ดีว่า "เป็นที่ต้องการอย่างมาก" และ "อยู่ในปีก" หมายความว่าอย่างไร Kim ไม่ติดเทมเพลตและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่คุ้นเคย
ฉันประกาศอย่างมั่นใจว่าเช่นเดียวกับ Chevik สำหรับ Kim "Anna Karenina" ได้กลายเป็นแก่นสารของพรสวรรค์ของผู้สร้าง ที่นี่เขาถึงจุดสุดยอดแล้วหลังจากนั้นผู้เขียนคนอื่นจะรู้สึกเขินอายที่จะเขียนข้อความสำหรับโครงการในอนาคต เพราะนี่คือพีค พีค เอเวอเรสต์!..
มีการสังเกตภาพที่คล้ายกันในองค์ประกอบทางดนตรี นักแต่งเพลง Roman Ignatiev แต่งละครเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าจำเป็นต้องพึ่งพาสิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขา ดังนั้นท่วงทำนองทั้งหมดจาก "Karenina" จึงดูคุ้นเคยสำหรับผู้ชมทั่วไปของโรงละคร Operetta เสียงบันทึกจาก "Monte Cristo" ดังขึ้นที่นี่ และที่นี่ - ภาพถ่มน้ำลายของ "Count Orlov"
ทุกคนรู้ดีว่าตามกฎแล้วผู้ชมมีปัญหาในการยอมรับสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเอง เขาจะทักทาย Anna Karenina ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเองเพราะองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา
ผู้ชมที่มีประสบการณ์จะสังเกตเห็น มีเพลงมากมายในละครเพลงและบางครั้งเพลงเหล่านั้นก็ไม่มีความหมายใด ๆ - เป็นสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ผู้สร้างให้โอกาสสูงสุดแก่เราในการดื่มด่ำไปกับเสียงเพลง และข้อดีอีกประการหนึ่งก็คือ เป็นการยากที่จะหาทำนองที่โดดเด่นจากซีรีส์ทั่วไป หากบางครั้ง "Monte Cristo" หรือ "Count Orlov" นำเสนอสิ่งที่เรียกว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่นทางดนตรี" การใคร่ครวญเรื่อง "Karenina" จะไม่ทำให้คุณสะดุ้งจากกระแสเสียง
บางคนอาจบอกว่าทำนองเพลงน่าเบื่อ การเล่นลิ้นเหล่านี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเพราะอาจมีผู้ชมในห้องโถงที่นอนไม่หลับทั้งคืนและตอนนี้มีโอกาสที่จะหลับสบายไปกับเสียง "คาเรนีนา" ที่ผ่อนคลาย
เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น ฉันทราบว่าแน่นอนว่า การตีความของ "Anna Karenina" เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ ในท้ายที่สุด ผู้ชมส่วนใหญ่ของสถาบันการศึกษายังไม่สำเร็จการศึกษา แต่ที่นี่พวกเขาได้รู้จักกับคลาสสิกในรูปแบบที่เข้าถึงได้และเป็นดนตรี ใช่ คุณไม่สามารถอ่านนวนิยายหรือดูภาพยนตร์แม้แต่เรื่องเดียว แต่ยังคงตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละคร
ในที่สุด เราได้รับละครเพลงอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาเพื่อคนฉลาดหัวสูง แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมาก ปล่อยมันไป นโยบายการกำหนดราคาของโรงละครดูกล้าหาญ เราสามารถพูดได้ว่าห้องโถงของโรงละคร Operetta จะเต็มในวันที่แสดง Anna Karenina
ฉันแน่ใจว่าการแสดงจะเติบโตจากการแสดงไปสู่การแสดง แม้ว่าทุกวันนี้จะเห็นได้ชัดว่าละครเพลงนี้เป็นเพชรเม็ดงามอย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากสัตว์ประหลาดประเภทเช่น Chevik และ Kim มีส่วนร่วมในการสร้าง "Karenina"
และถ้าใครไม่ชอบโปรเจ็กต์ใหม่ฉันก็รีบเร่งให้คุณ: พายในบุฟเฟ่ต์ก็อร่อย
ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะสามารถถ่ายทอดความคิดของฉันเกี่ยวกับ Anna Karenina ได้ และถ้าฉันกลับมาดูรายการนี้อีกครั้งในอนาคตอันใกล้นี้ก็จะมีแต่อาการเพ้อไข้หรือเงินจำนวนมากที่โอนเข้าบัตรของฉัน
แต่มีความเชื่อมโยงในละครเพลงที่ไม่ใช่แค่ดีเท่านั้น แต่ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย ฉันกำลังพูดถึง ศิลปิน. เป็นอีกครั้งที่โปรเจ็กต์โรงละคร Operetta ได้รวบรวมนักแสดงทั้งหมดมารวมตัวกัน บังคับให้คนที่น่าสงสารและโชคร้ายต้องดำรงอยู่ในกรงขัง (ใช่ แต่ตอนนี้พวกเขาจะฟัง อ่านบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องมากมาย และเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่า “คาเรนีนา” นั้นเจ๋ง...)
ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้: เป็นเพราะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ทำให้หลายคนได้รับการประเมินเชิงบวกแก่ "คาเรนินา" บทประพันธ์ไร้เหตุผลที่มีโครงเรื่องหายไป ข้อความงี่เง่า เรื่องรองและไม่น่าสนใจ - ขยะ นักแสดงฉลาด และนั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบมัน
และฉันเชื่อว่าแม้แต่ความพยายามของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่พยายามบีบเอาตัวละครเรียบๆ ที่ไม่ได้เขียนออกมาให้ได้มากที่สุด (ขออภัยด้วย เธอ-เธอ) ก็ไม่ได้ทำให้ "คาเรนินา" คุ้มค่าแก่การแสดงในใจกลางมอสโกด้วยซ้ำ
ให้ฉันบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็น
เจ้าชายและเจ้าหญิง Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov และ Elena Soshnikovaวิดีโอเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณสามารถอวดเครื่องแต่งกายของคุณได้เท่านั้น แต่ถึงแม้จะมาจาก "ความงดงาม" นี้ Shlyakhtov และ Soshnikova ก็ปรากฏตัวในรัศมีภาพของพวกเขา ใช่ พวกเขาไม่ยอมให้ฉันร้องเพลง - เฉพาะในวงดนตรีเท่านั้น
เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkovaแอนนาผู้น่าสงสารสามารถได้รับบทบาทที่เหมาะสมกับวัยได้กี่ครั้ง... ตัวละครก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ไม่มีอะไรเลยต้องขอบคุณผู้เขียนบทและผู้กำกับ (ฉันจะไม่พูดวลีเหล่านี้ซ้ำอีกต่อไปคุณสามารถคาดการณ์ได้ คนอื่นล่ะ). แต่แล้วกูเชนโควา ซึ่งหมายความว่ามันเป็นความสุขสำหรับตาและหู (ขอบคุณ พวกเขาให้ฉันเพลิดเพลินกับเสียงร้องของแอนนา)
แพตตี้-อ็อกซาน่า เลสนิชยา.ฉากเดียวที่ประกอบด้วยเพลงเดียว และฉันจะเขียนว่าฉันไม่เข้าใจความหมายของการรวมดังกล่าวหากไม่ใช่เพราะสิ่งที่ Lesnichaya แสดงให้เห็น นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ
ผู้จัดการทีม - แม็กซิม ซอซาลินคนที่ก่อให้เกิดความคิดเห็น: “นี่มันคนเกียจคร้าน!” - กลายเป็น: "นี่คือไอ้สารเลวและซอซาลิน" ไม่ใช่เพียงเพราะพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของแม็กซิมเท่านั้น เพียงแต่ว่าตัวละครของเขาดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในการแสดงที่แตกต่างทั้งในเชิงคุณภาพและอุดมการณ์ มี "แอนนาคาเรนินา" - ซ้ำซากน่าเบื่อธรรมดาแล้วก็มีฉากสตีมพังค์กับผู้จัดการ ตัวละครนี้คือ Der Todd ในท้องถิ่น “ปีศาจของ Karenina” ฉันไม่รู้ว่า Cevik จะเป็นอย่างไรเมื่อเธอจัดฉากช่วงเวลาเหล่านี้ แต่ถ้าส่วนที่เหลือเหมือนชิ้นดั้งเดิมสักหน่อยก็คงจะน่ารัก ผู้จัดการคนนี้น่าสนใจที่จะดู และโดยทั่วไปแล้วเขาโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าสำหรับโครงการจำนวนมากที่ทำงานร่วมกัน ผู้คนจะเข้ากันได้และทำงานในลักษณะเดียวกัน และนี่คือซอซาลิน ซึ่งอยู่ในช่วงความยาวคลื่นของเขาเอง โดยทั่วไปแล้ว ถ้าไม่ใช่เพราะแม็กซิม ฉันคงเบื่อหน่ายในโรงละครคงตายไปแล้ว
เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsovaฉันไม่สามารถให้อภัยผลงานที่ไม่ได้ใช้พรสวรรค์ของ Sidortsova ได้อย่างเต็มที่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นใน "Karenina" - ดูเหมือนจะมีตัวละคร แต่ประเด็นคืออะไร?.. ลบ Betsy นี้ออกจากละครเพลง - จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ไม่มีภาระทางความหมายใดๆ แน่นอนว่านาตาชามีความงดงามอยู่เสมอและทุกที่ แต่ขอโทษด้วย... บทบาทไม่ใหญ่เท่าเธอ
Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดรินเอาล่ะ... ฉันชอบอเล็กซานดริน! ฉันไม่ได้โกหกนะ พูดตามตรง! แม้ว่าเขาจะเล่นมันอย่างน่าขนลุก แต่ก็ยังดูน่ารัก และเขาก็ร้องเพลงได้ดี นี่คือการรับรู้ทางการแสดงละครใหม่ของฉัน
คอนสแตนติน เลวิน - วลาดิสลาฟ เคอร์ยูคินนี่เป็นบทบาทที่สามารถโยนทิ้งไปได้อย่างปลอดภัย (Kitty สามารถทำได้โดยไม่มีเขา - เนื่องจากความสามารถของ Operetta Theatre ในการแยกตัวละครและโครงเรื่องออกจากโครงเรื่อง) แต่ก็มีข้อดีเช่นกัน: คุณสามารถชื่นชมยินดีต่อหน้า Kiryukhin ซึ่งร้องเพลงมากบนเวที แม้ว่าฉันจะต้องการตัวละครที่สดใสกว่านี้สำหรับเขาก็ตาม
Kitty Shcherbatskaya - ดาเรีย ยานวารินานี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบจริงๆ บางทีฉันอาจจะกังวลฉันก็เข้าใจ แต่ฉันไม่เชื่อในการแสดง (มันเกี่ยวกับอะไร?..) แต่ในด้านเสียง ฉันดึงตัวเองไปสู่การแสดงครั้งที่สอง แม้ว่าจะไม่ใช่น้ำพุก็ตาม
Alexey Karenin - Alexander Marakulinฉันควรเขียนอะไรที่นี่หรือควรทราบอีกครั้งว่า “ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่า Marakulinaaa”?.. ไม่ ไม่ชัดเจนเลยว่าทำไมแอนนาถึงไม่พอใจสามีแบบนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันไม่เพียงแต่พูดถึงพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของ Marakulin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชัดเจนของบทเพลงด้วย
Alexey Vronsky - เซอร์เกย์ ลี Vronsky ที่งดงามอย่างยิ่งในเงื่อนไขที่กำหนด จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไรถ้าเรากำลังพูดถึงลี? ใช่ ไปทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับแอนนาในตอนจบ เนื่องจาก Vronsky ร้องเพลงอย่างซาบซึ้งเกี่ยวกับการที่เธอตำหนิเขาและในที่สุดก็ไม่เข้าใจ (พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรแบบนั้นให้เราเห็นบนเวที) แต่ถ้าเราเสนอ Sergei Lee ในละครเพลงก็คงจะยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน
Anna Karenina - Olga Belyaevaแอนนาคนเดียวที่ฉันตกลงด้วยในตอนแรก (และฉันจะไม่ปิดบังด้วยซ้ำ) และฉันก็มีความสุขมาก อนิจจาบทเพลงก็มีกลอุบายมากมายที่นี่เช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลในการโยนลงใต้รถไฟไม่ชัดเจน - แต่ Olga ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อพิสูจน์การกระทำและความคิดของนางเอกของเธอ มันทรงพลังและเฉียบคม... และเสียงร้อง... ก่อนหน้านี้ฉันเชื่อว่ามีเพียง Sidortsova เท่านั้นที่สามารถรับมือกับท่อนของ Anna ได้ ตอนนี้ฉันรู้แล้ว - Belyaeva ด้วย เพลงสุดท้ายของ Karenina เป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าที่นี่ยังมีความไพเราะที่น่าสนใจและโดดเด่นในด้านโวหารจากส่วนที่เหลือของเนื้อหา และเมื่อ Olga ร้องเพลงนี้... ไม่ ฉันไม่ยกโทษให้ละครเพลงเรื่องความน่าเบื่อและไร้ความหมายนี้ และไม่อยากดูอีก แต่ขนลุกไปทั้งตัว ดังนั้นหากคุณต้องการดู Anna Karenina ให้เลือกวันที่ของ Belyaeva
เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่เราอัดแน่นไปด้วยผลงานสร้างสรรค์เช่นนี้และเรียกพวกมันว่าละครเพลง เป็นเรื่องน่าเศร้าเป็นสองเท่าที่สิ่งนี้จะมีแฟน ๆ เป็นของตัวเอง - และจะมีจำนวนมากในนั้น เป็นเรื่องน่าเสียดายสามประการที่คนที่รู้จักและชื่นชมแนวเพลงประเภทนี้มักจะมีข้อแก้ตัวให้กับ Karenina มองหาข้อดีและขุดค้นไข่มุกในจินตนาการจากกองการค้นพบจาก Chevik
แล้วฉันล่ะ? ดีใจที่เพลงหลังนมัสการสุดท้ายไม่ได้ลงท้ายด้วยคำว่ารัก แต่ลงท้ายด้วยคำว่า “ความสุข” มีวิวัฒนาการบางอย่างอยู่แล้ว...
ป.ล. และฉันจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราแสดงสด เพราะแน่นอนว่าการมีอยู่ของวงนี้ถือเป็นข้อดีอย่างมาก แต่ฉันจะเข้าร่วมกับผู้ชมที่คิดว่าแผ่นเสียงมักจะฟังดูเป็นลบ... บางทีฉันอาจหูหนวก ฉันไม่' อย่าเถียง
ฤดูกาลนี้การแสดงละครฉันมีประเพณี - ฉันไปชมละครเพลงทั้งหมดสองครั้ง วันนี้ฉันไปเยี่ยมชม “Anna Karenina” เป็นครั้งที่สองที่โรงละคร Operetta และนี่คือสิ่งที่ฉันชอบที่สุดซึ่งทุกสิ่งสวยงาม - ดนตรี เนื้อเพลง โครงเรื่อง นักแสดง เครื่องแต่งกาย ทัศนียภาพ ฉันจะกลับมาอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม! เราต้องเห็นแอนนาทั้งสามคนและวรอนสกี้คนที่สอง
มีศิลปินหลายคนในรายการวันนี้ซึ่งฉันไม่ได้เห็นครั้งล่าสุด ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Valeria Lanskaya ในบทบาทของ Anna Karenina ฉันชอบนักแสดงคนนี้จากละครเพลงเรื่องอื่นของ Operetta Theatre และจาก Zorro มานานแล้ว และบทบาทของ Karenina ก็ถือเป็นบทบาทของเธออย่างแน่นอน ราวกับว่าบทบาทก่อนหน้านี้ทั้งหมดเป็นการก้าวไปสู่การเล่นแอนนา ครั้งแรกที่ฉันเจอ Anna-Olga Belyaeva และเพื่อความสวยงามของนักแสดงคนนี้ ฉันไม่มีการแสดงและน้ำเสียงที่น่าทึ่งในตัวเธอมากพอ Lanskaya เป็น Karenina ในอุดมคติ หลงใหล รัก ทนทุกข์ เหนื่อยล้า... ฉันจะมองดูฟังและฟัง! Belyaeva มีผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังมีความรักซึ่งคนรักของเธอทอดทิ้ง Lanskaya กลายเป็นนางเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงลึกมากโดยมีเส้นประสาทที่เปิดเผยและหัวใจที่ตกเลือด
วรอนสกี้ - เซอร์เก ลี โอฬาร กล้าหาญ มีเกียรติ... เสียงร้องที่ไพเราะทั้งโซโลและร้องคู่กับแอนนา ฉันคิดว่าหัวใจของผู้ชมทุกคนในห้องโถงเต้นเร็วขึ้นเมื่อ Vronsky ผู้นี้ขว้างโลกทั้งใบมาแทบเท้าของ Anna ด้วยท่าทางกว้าง ๆ ด้วยคำว่า "ถ้าคุณกรุณาราชินี" แต่ถึงกระนั้นฉันก็ไม่ได้จินตนาการถึงฮีโร่ของตอลสตอยภายนอก ฉันยังอยากเห็น Dmitry Ermak ในบทบาทนี้
คาเรนิน - อเล็กซานเดอร์ มาราคุลิน นักดนตรีชื่อดังแห่งโรงละคร Operetta เสียงเพราะมาก มันน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในบทบาทนี้ แต่ถึงกระนั้น ช่อดอกไม้เสมือนของฉันยังเป็นของ Igor Balalaev ซึ่งฉันเห็นว่าเป็น Karenin เมื่อครั้งที่แล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าฮีโร่ของเขาจะรักแอนนามากขึ้นและทนทุกข์ทรมานจากความอกตัญญูของเธอ ในขณะที่มาราคูลินได้รับบาดเจ็บมากกว่าบาดเจ็บทางจิตใจจากการทรยศของภรรยาของเขา และกังวลกับชื่อเสียงที่เสียหายมากกว่าครอบครัวที่ถูกทำลาย
คิตตี้ - Natalya Bystrova ครั้งสุดท้ายที่ Daria Yanvarina หลงใหลฉัน ครั้งนี้ความฝันของฉันก็เป็นจริง - ฉันเห็น Bystrova นางเอกทั้งสองมีเสน่ห์และโรแมนติก เห็นอกเห็นใจทั้งคู่ และทั้งคู่ก็มีเสียงทอง จะไม่มีรายการโปรดในหมวดหมู่นี้ ดีทั้งคู่!
เลวิน - เดนิส เดมคิฟ เป็นนักแสดงหน้าใหม่สำหรับฉันด้วย ในบทบาทของเลวินฉันชอบเขาทั้งทางสายตาและทางละครมากกว่าวลาดิสลาฟคิริวคิน Levin ของ Kiryukhin เป็นคนไร้สาระและงุ่มง่ามเกินไป ดังนั้นฉันจึงไม่เชื่ออย่างเต็มที่ในความรักของ Kitty ที่มีต่อเขา Damkiv รับบทเป็นตัวละครของเขาที่โรแมนติกและสัมผัสได้มากขึ้น และเมื่อร่วมกับ Bystrova พวกเขาก็ได้สร้างเพลงคู่ที่อ่อนโยนและสดใสมาก ตรงกันข้ามกับความหลงใหลในการทำลายล้างของ Karenina และ Vronsky คู่รักคู่นี้เป็นศูนย์รวมของความรักและความสามัคคี
Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดริน ครั้งสุดท้ายที่ Maxim Novikov ฉายในบทบาทนี้ด้วยโซโล่ที่เร่าร้อน“ คุณต้องใช้ชีวิตได้ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และง่ายขึ้น” อเล็กซานดรินก็ดีเช่นกัน - ผู้ชายที่หล่อเหลาโอ่อ่าภูมิใจพอสมควร!
เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsova อดีตแคทเธอรีนมหาราชจาก "Count Orlov" นำความประทับใจ ความเฉียบคม และความแน่วแน่มาสู่บทบาทของเจ้าหญิงเบ็ตซี่ Karine Asiryan ซึ่งฉันเห็นเป็นครั้งแรกสำหรับฉันดูเหมือนเป็นคนซุบซิบทางโลกและอยากรู้อยากเห็นมากกว่า เธอประณามแอนนาด้วยความเบื่อหน่ายมากกว่าประณาม และ Betsy ของ Sidortsova นั้นอันตรายและร้ายกาจกว่า - เธอจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้ตัดสินและผู้เผยศีลธรรมและการประหัตประหารที่เธอทำกับแอนนาในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดูน่าทึ่งยิ่งขึ้น
ผู้จัดการทีม – อันเดรย์ บิริน ตัวละครที่ฉันชอบตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีนักแสดงอีกสองคนในบทบาทนี้ แต่ฉันไม่อยากเปรียบเทียบด้วยซ้ำ ฉันดีใจมากที่ได้มาบิรินเป็นครั้งที่สอง น้ำเสียงทุ้มลึกและนิสัยที่พูดเป็นนัยของเขาเป็นจุดเด่นของละครเพลง และตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในนวนิยายก็มีบทบาทนำและน่าจดจำอย่างหนึ่งในละครเพลง
แพตตี้ - โอลก้า คอซโลวา จำไม่ได้ว่าคราวที่แล้วใครเล่นบ้าง แต่แล้วและตอนนี้ แพตตี้ก็เก่งมาก และเสียงของเธอก็เทียบได้กับการร้องเพลงของนางฟ้า ฉันจะฟังและฟัง! อยากให้แพตตี้แบบนี้ได้ดูคอนเสิร์ตเดี่ยว
เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkova ครั้งล่าสุดมี Lika Rulla ที่งดงาม ในวัยนี้เธอเหมาะที่จะเป็นแม่ของ Vronsky มากกว่าและประพฤติตัวกับ "ลูกชาย" ของเธอตามนั้น - เข้มงวดและบังคับบัญชามากขึ้น การปะทะกันของตัวละครในคู่นี้รุนแรงกว่า - ทั้งคู่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแต่ละคนก็อยากจะยืนกรานด้วยตัวเอง ผู้เป็นแม่ต้องการให้ลูกชายทำตามความประสงค์ของเธอ แต่ลูกชายกลับกบฏและเตือนเขาว่าเขาโตแล้วและจะไม่ยอมให้เข้ามายุ่งในชีวิตของเขา Young Anna Guchenkova ซึ่งมีอายุโดยการแต่งหน้าไม่ได้ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าของเธอในด้านการแสดงและการร้องเธอมีบทบาทมากมายในละครเพลงอยู่แล้ว แต่การตีความบทบาทของ Vronskaya ของเธอนั้นแตกต่างออกไป - สำหรับฉันแล้วนางเอกของเธอดูเหมือนไม่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งเท่ากับ Lika Rulla เธอเป็นแม่ที่ขี้วิตกกังวลเรื่องลูกชายและอวยพรให้ลูกชายของเธอสบายดี แต่ไม่มีอิทธิพลต่อเขา มีแต่ให้คำแนะนำเท่านั้น
ฉันพอใจกับละครเพลงเรื่องนี้มาก แม้ว่านี่จะเป็นครั้งที่สอง แต่การแสดงทั้งสองก็ยังเป็นไปอย่างง่ายดาย ฉันดีใจที่ได้เห็น Valeria Lanskaya เธอนำละครและความหลงใหลมาสู่ละครเพลงมากยิ่งขึ้น ฉันแนะนำให้ทุกคนอย่างจริงใจ - Anna Karenina ควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง และฉันจะกลับมาเป็นครั้งที่สาม - เพื่อความประทับใจและความขนลุกจากการแสดงสดและดนตรีที่น่าทึ่ง
