อิกอร์ สตราวินสกี้
เกิดเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2425 ใน Oranienbaum ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขาเติบโตมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักร้องโอเปร่า เขาพยายามแต่งเพลงโดยไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ และเมื่ออายุได้ยี่สิบเท่านั้นก็เริ่มเรียนการแต่งเพลงจาก Rimsky-Korsakov ในปี ค.ศ. 1905 เขาได้ตีพิมพ์ซิมโฟนีที่เขียนขึ้นในรูปแบบวิชาการ ภายใต้อิทธิพลของ Rimsky-Korsakov เขาหันไปหานิทานพื้นบ้านรัสเซีย งานสำคัญชิ้นแรกของเขาซึ่งเต็มไปด้วยลวดลายประจำชาติปรากฏขึ้นหลังจากพบกับ Sergei Diaghilev นักเต้นบัลเลต์ชื่อดังที่กำลังเตรียมการแสดงบัลเลต์รัสเซียจำนวนมากในปารีส ในหน้าที่ของเขา สตราวินสกีได้เขียนหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเขา ซึ่งเป็นบัลเลต์ที่สร้างจากเทพนิยายรัสเซียเรื่อง The Firebird (1910) ในปีถัดมา บัลเล่ต์อีกชุดเสร็จสมบูรณ์ - Petrushka ซึ่งภาพของ Russian Shrovetide ถูกสร้างขึ้นใหม่ในภาพที่มีชีวิตและเป็นของแท้ ภาษาดนตรีของ Firebird และ Petrushka ยังคงเชื่อมโยงกับประเพณีเดิม แต่ในบัลเล่ต์ที่สาม - The Rite of Spring (1913) ซึ่งเกิดขึ้นในรัสเซียโบราณนอกรีต Stravinsky แบ่งตามประเพณีดนตรีได้อย่างอิสระโดยใช้ความไม่ลงรอยกันที่ไม่ได้รับการแก้ไข และจังหวะที่สลับซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อ รอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ซึ่งแสดงโดย Ballets Russes ของ Diaghilev ในปารีสเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 มาพร้อมกับการแสดงความขุ่นเคืองอย่างรุนแรงจากสาธารณชน ตั้งแต่นั้นมา ชื่อของ Stravinsky ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของกระแสดนตรีที่ล้ำสมัย
ก่อนเกิดสงครามโลกครั้งที่ 1 นักแต่งเพลงออกจากรัสเซีย จนกระทั่งปี พ.ศ. 2482 เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสแล้วตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกา การเนรเทศโดยสมัครใจทำให้องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียค่อยๆ หายไปจากเพลงของสตราวินสกี้ ธีมของรัสเซียยังคงมีอยู่ในเพลงของ Story of a Soldier (L "Histoire du soldat) สำหรับเครื่องดนตรีเจ็ดชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเช่นเดียวกับในงานแต่งงาน (Les Noces, 1920) - สไตล์ของ พิธีแต่งงานในหมู่บ้าน - สำหรับศิลปินเดี่ยว เปียโน 4 ตัว และ 17 ตัว แต่ในงานต่อมาก็มีการหันไปสู่ความคลาสสิกและธีมทางศาสนา เช่น เปียโนคอนแชร์โต้ (1924) บัลเลต์ Apollon Musagete (Apollon Musagete, 1927) และโดยเฉพาะเพลง cantata Symphony บทเพลงสดุดี (A Symphony of Psalms, 1930) ในช่วงเวลาเดียวกัน ผู้แต่งสร้างบัลเลต์ Pulcinella (Pulcinella, 1920 ในรูปแบบของ Pergolesi) และ The Fairy's Kiss (Le Baiser de la fée, 1928 ในหัวข้อ Tchaikovsky ) ซิมโฟนีของเขาในสามส่วน (Symphony in Three Movements, 1945) เป็นรูปแบบนีโอคลาสสิกสังเคราะห์และรูปแบบการปฏิวัติของ Rite of Spring
การบำเพ็ญตบะทางศิลปะที่สมบูรณ์ที่สุดของสตราวินสกีปรากฏอยู่ใน Oedipus Rex (Oedipus Rex, 1927) ซึ่งเป็นโอเปร่า-oratorio บนข้อความภาษาละติน ด้วยวิธีการทางเทคนิคที่ตระหนี่ นักแต่งเพลงจึงประสบความสำเร็จในละครที่ไม่ธรรมดา ในปีพ.ศ. 2494 สตราวินสกีเขียนโอเปร่าเรื่อง The Rake's Progress (อิงจากชุดการแกะสลักเพื่อศีลธรรมโดยวิลเลียม โฮการ์ธ) ซึ่งเป็นบทความที่แสดงถึงแนวโวหารอีกแนวหนึ่งในผลงานของเขา: องค์ประกอบของความขบขัน คุณธรรม และประโลมโลกผสานเข้ากับความขี้เล่นและให้ความรู้
บางทีขั้นตอนที่โดดเด่นที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของสตราวินสกี (อายุมากกว่า 70 ปีแล้ว) คือความเชี่ยวชาญของเขาในระบบการจัดองค์ประกอบ 12 โทน (โดเดคาโฟนิก) ที่ใช้โดย Arnold Schoenberg และ Anton Webern ในรูปแบบนี้ บัลเลต์ Agon (Agon, 2500) สำหรับนักเต้น 12 คนและบทสวดทางจิตวิญญาณเกี่ยวกับข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิล เพลงคร่ำครวญของท่านศาสดาเยเรมีย์ (Threni, 1958) สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตราได้ถูกสร้างขึ้น สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Stravinsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในจังหวะ โพลีโฟนี และจานเสียงต่ำขององค์ประกอบโดเดคาโฟนเหล่านี้
สตราวินสกี้เสียชีวิตในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ 20 นั้นยิ่งใหญ่มาก ผลงานชิ้นเอกเช่น The Rite of Spring ได้เข้าสู่บทเพลงหลักของวงออเคสตราในหลายประเทศทั่วโลก
ลักษณะทั่วไปของผลงานของสตราวินสกี้
ปีแห่งชีวิตของนักแต่งเพลง พ.ศ. 2425 �1871
ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา Stravinsky คนนี้สามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของความทันสมัยได้
เพลงเปรี้ยวจี๊ด. เพลงลูกทุ่งรัสเซียความสมบูรณ์ของโครงสร้างจังหวะและไพเราะ
สำหรับ Stravinsky เป็นแหล่งสร้างทำนองเพลงพื้นบ้านของเขาเอง
Stravinsky ไม่เคยเป็นเพียง epigone ของรูปแบบใด ๆ ตรงกันข้ามโวหารใดๆ
เขาเปลี่ยนแบบจำลองเป็นการสร้างสรรค์เฉพาะบุคคล ด้วยสไตล์ที่ลงตัว
ตรงกันข้ามงานของ Stravinsky โดดเด่นด้วยความสามัคคีเนื่องจากภาษารัสเซียของเขา
รากและการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่มั่นคงซึ่งปรากฏในผลงานของปีต่างๆ เขาเป็นหนึ่ง
ค้นพบองค์ประกอบทางดนตรีและโครงสร้างใหม่ในนิทานพื้นบ้านเป็นครั้งแรก หลอมรวมบางส่วน
น้ำเสียงที่ทันสมัย (เช่น แจ๊ส) นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่องค์กรจังหวะเมโทร
orchestration การตีความประเภท
แต่อย่างไรก็ตาม หลายรูปพรรณและโวหารของ t-va S. นั้นด้อยกว่าในแต่ละยุคสร้างสรรค์
แนวโน้มหลัก อาชีพที่ยาวนานที่สุดของ Stravinsky
มักจะแบ่งออกเป็นสามช่วง
ในยุครัสเซีย (1908 ต้นทศวรรษ 1920) สตราวินสกี้แสดงความสนใจเป็นพิเศษในสมัยโบราณ
และนิทานพื้นบ้านรัสเซียร่วมสมัย ไปจนถึงภาพพิธีกรรมและพิธีกรรม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
หลักการของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของสตราวินสกี้เกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับｫโรงละครการแสดงｻ
มีการวางองค์ประกอบพื้นฐานของภาษาดนตรี ｫ การร้องเพลง ｻ ใจความ ฟรี
จังหวะ, ostinato, การพัฒนาตัวแปร ฯลฯ ช่วงเวลานั้นไม่มีการแบ่งแยก
การครอบงำของธีมรัสเซีย - ไม่ว่าจะเป็นนิทานพื้นบ้าน, พิธีกรรมนอกรีต, ครัวเรือนในเมือง
ฉากหรือบทกวีของพุชกิน มันเป็นช่วงเวลาที่ｫPetrushkaｻ รัสเซียขบขัน
ฉากในสี่ฉาก (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-
2456), ｫเรื่องราวของทหารｻ, ｫจิ้งจอก, ไก่, Cat da Ramｻ (2458-2459), ｫMavraｻ
(พ.ศ. 2464-2465), ｫงานแต่งงานｻ (พ.ศ. 2460, รุ่นสุดท้าย พ.ศ. 2466)
ในภายภาคหน้าที่เรียกว่า นีโอคลาสสิก, ยุค (จนถึงต้นทศวรรษ 1950) เพื่อแทนที่ธีมรัสเซีย
ตำนานโบราณมาตำราพระคัมภีร์ครอบครองสถานที่สำคัญ สตราวินสกี้
หันมาใช้โมเดลสไตล์ต่างๆ เชี่ยวชาญ เทคนิคและวิธีการของดนตรียุโรป
พิสดาร (opera-oratorio ｫOedipus Rexｻ, 1927), เทคนิคของการประสานเสียงโบราณ (ｫSymphony
เพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ค.ศ. 1930) และอื่นๆ ผลงานเหล่านี้ รวมทั้งการเต้นบัลเล่ต์
ｫPulcinellaｻ (ในรูปแบบโดย G. B. Pergolesi, 1920), บัลเล่ต์ ｫKiss of the Fairyｻ (1928), ｫOrpheusｻ
(1947), อาการครั้งที่ 2 และ 3 (1940, 1945), อุปรากร ｫThe Rake's Adventuresｻ (1951) �ไม่สูงนัก
ตัวอย่างความเก๋ไก๋ ผลงานต้นฉบับที่สดใสจำนวนเท่าใด (โดยใช้ประวัติศาสตร์ที่หลากหลายและ
รูปแบบโวหาร, นักแต่งเพลง, ตามคุณสมบัติส่วนบุคคลของเขา, สร้าง
ผลงานสมัยใหม่)
ช่วงที่ 3 ของงานของ Stravinsky ซึ่งค่อยๆ ถูกจัดเตรียมไว้ภายในช่วงที่สอง
มาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ได้ไปเยือนยุโรปสองครั้งในช่วงปี พ.ศ. 2494-2495 (เวลานี้
นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ในอเมริกาอย่างถาวร) เขาเชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟน (แต่ใน
ภายในการคิดวรรณยุกต์โดยธรรมชาติของ Stravinsky) บนพื้นฐานของมันล่าสุดของเขา
ผลงาน - บัลเล่ต์ ｫAgonｻ (1953-1957), cantata ｫTreniｻ, โอเปร่าบัลเล่ต์ ｫFloodｻ (1961-1962),
ｫสามเพลงจากวิลเลียม เชคสเปียร์ｻ, ｫเพลงงานศพｻเพื่อระลึกถึงกวีดีแลน โธมัสและคนอื่นๆ
นอกจากนี้ช่วงปลายของ t-va S. มีลักษณะเด่นของหัวข้อทางศาสนา (ｫSacred
บทสวดｻ (1956); "คร่ำครวญของผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์" (2500-2501); บังสุกุลｫบทสวดสำหรับคนตายｻ
(1966 งานสุดท้ายของนักแต่งเพลง) ฯลฯ ) เสริมสร้างบทบาทของหลักการแกนนำ (คำ)
ตามประเภทเพื่อความชัดเจน:
โรงละครดนตรี
ｫFirebirdｻ บัลเล่ต์ในสองฉาก (2452-2453)
ｫPetrushkaｻ ฉากตลกรัสเซียในสี่ฉาก (2453-2454 ฉบับ 2491)
ｫน้ำพุศักดิ์สิทธิ์ｻ ฉากของชาวรัสเซียนอกศาสนาในสองฉาก (พ.ศ. 2454-2456 ฉบับ พ.ศ. 2486)
ｫนกไนติงเกลｻ โอเปร่าสามองก์ (พ.ศ. 2451-2457)
ｫTale about the Fox, the Rooster, the Cat and the Sheepｻ (พ.ศ. 2458-2459) บทโดยผู้เขียนอิงจากเทพนิยายรัสเซียจาก
ｫSvadebkaｻ ฉากออกแบบท่าเต้นรัสเซียสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง เปียโนสี่ตัวและเครื่องเพอร์คัชชัน
ｫSoldier's Storyｻ (ｫThe Tale of the Runaway Soldier and the Devil, เล่น อ่าน และเต้นｻ) สำหรับสามคน
ผู้อ่าน นักเต้น และวงดนตรี (พ.ศ. 2461)
ｫPulcinellaｻ บัลเลต์กับการร้องเพลงในองก์เดียวตามเพลงของ Gallo, Pergolesi และอื่นๆ
นักแต่งเพลง (2462-2463)
ｫMavraｻ ละครตลกในองก์เดียว (พ.ศ. 2464-2465)
ｫApollo Musageteｻ บัลเล่ต์ในสองฉาก (2470-2471)
ｫKiss of the Fairyｻ บัลเล่ต์ในสี่ฉากหลังเพลงโดย Tchaikovsky (1928)
ｫเพอร์เซโฟนี ละครประโลมโลกในสามฉากสำหรับผู้อ่าน อายุ นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2476-2477)
ｫเล่นไพ่ｻ บัลเล่ต์ ｫในสามข้อตกลงｻ (พ.ศ. 2479-2480)
ｫOrpheusｻ บัลเล่ต์ในสามฉาก (1947)
ｫThe Rake's Adventuresｻ โอเปร่าสามองก์พร้อมบทส่งท้าย (พ.ศ. 2490-2494)
ｫAgonｻ บัลเล่ต์ (1953-1957)
ｫThe Flood (โอเปร่า)ｻ โอเปร่าตามพระคัมภีร์สำหรับศิลปินเดี่ยว นักแสดง นักอ่าน และวงออเคสตรา (ค.ศ. 1961-1962)
งานออเคสตรา
ซิมโฟนี เอส-ดูร์ แย้มยิ้ม 1 (พ.ศ. 2448-2450)
Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีในศตวรรษที่ 20 งานของเขาผสมผสานลักษณะที่แตกต่างและขัดแย้งกันในบางครั้ง ในการเปลี่ยนแปลงและความแปรปรวนของโวหารที่เฉียบแหลมของ "กิริยาโวหาร" อยู่ที่ความคิดริเริ่มของบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงของสตราวินสกี้
"ยุครัสเซีย" - "The Firebird", "Petrushka", "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ", "ไนติงเกล" (2451-2457), "งานแต่งงาน" (2460), "เรื่องของสุนัขจิ้งจอก, ไก่ตัวผู้, แมวและ แกะ" (2458-2459), "เรื่องราวของทหาร" (2460)
"ยุคนีโอคลาสสิก" - "Pulcinella" (2462-2463), "มัวร์" (2464-2465), "จูบแห่งนางฟ้า" (1928), "Oedipus Rex" (2469-2470), Symphony of Psalms "(2473) , " Apollo Musagete" (2470-2464), "การผจญภัยของ Rake" (2491-2494)
"ยุค Dodecaphonic" - "เพลงสวดศักดิ์สิทธิ์" (2498-2499), "ความโศกเศร้าของผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์" (2500-2501), "บทสวดสำหรับคนตาย" (2508-2504) - ธีมทางศาสนา "อากอน" (1953-1957)
ใน First Symphony ของ Stravinsky ซึ่งแสดงในปี 1907 เป็นเรื่องง่ายที่จะสังเกตเห็นร่องรอยของผลกระทบของรูปแบบการเขียนที่ยิ่งใหญ่ของ Glazunov ดังนั้น Stravinsky "ต้น" จึงเริ่มต้นขึ้น
ในงานต่อไป - วงจรเสียง "The Faun and the Shepherdess" ตามโองการของ Pushkin - Stravinsky "ได้ลิ้มรสผลไม้ต้องห้าม" ซึ่งดูเหมือนจะเป็นเสียงสีน้ำที่ละเอียดอ่อนซึ่งมาจาก Debussy และใน Fantastic Scherzo ที่ติดตาม The Faun และ Shepherdess วิธีการตีความแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ในจานเสียงก็สะท้อนออกมาอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับในบทกวีไพเราะ "ดอกไม้ไฟ" อีกชื่อหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับการแสดงผลด้วยภาพ
ควรจำไว้ว่าโรงเรียนรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Rimsky-Korsakov, Mussorgsky และ Borodin เป็น "ดินแดนแห่งคำสัญญา" สำหรับนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Debussy รู้จักและศึกษาดนตรีรัสเซียและการค้นพบมากมายของเขา เกี่ยวข้องกับอิทธิพลของมัน ดังนั้น หลายอย่างที่นำมาใช้จากฝรั่งเศสจึงถูกถ่ายโดยสตราวินสกี "จากมือสอง" ในระดับหนึ่ง
เขาตกใจกับการเสียชีวิตของ Rimsky-Korsakov (1908) ซึ่งเขาปฏิบัติด้วยความรักกตัญญู เขาอุทิศเพลงงานศพสำหรับวงออเคสตราเพื่อรำลึกถึงครูของเขา ชะตากรรมของงานนี้ช่างน่าเศร้า ทำครั้งเดียวก็หาย ไม่พบทั้งคะแนนและชิ้นส่วนของวงดนตรี
เหตุการณ์ที่กำหนดทั้งเวทีในชีวิตของ Stravinsky คือความคุ้นเคยของเขากับ S. Diaghilev ชายผู้อุทิศตนเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซีย การเป็นหัวหน้านิตยสารและแวดวงที่รู้จักกันในชื่อ World of Arts Diaghilev เชื่อว่ามีความแตกต่างระหว่างคุณค่าและความสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในด้านหนึ่งและความนิยมในตะวันตก ที่อื่น ๆ ในความคิดริเริ่มของเขา "ฤดูกาลของรัสเซีย" จัดขึ้นในปารีส: ซิมโฟนี, โอเปร่า, บัลเล่ต์ ชื่นชมวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียอย่างลึกซึ้งตั้งแต่ไอคอนของ Rublev ไปจนถึงภาพวาด โรงละคร ดนตรีร่วมสมัยของเขา Diaghilev จัดนิทรรศการ รวบรวมกลุ่มโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สวยงาม ทำความคุ้นเคยกับชาวปารีสและผู้ชมทั่วโลกของโรงละครปารีสด้วยศิลปะของ Chaliapin, Ershov, Anna Pavlova, Karsavina , นิจินสกี้. เขา "ค้นพบ" Mikhail Fokin และทำให้สาธารณชนและสื่อมวลชนหลงใหลด้วยการเต้นรำ Polovtsian ที่จัดแสดงโดย Fokin ใน "Prince Igor" เพื่อที่จะยกระดับศักดิ์ศรีของบัลเล่ต์รัสเซียให้สูงขึ้นตาม Diaghilev การแสดงบัลเล่ต์เป็นสิ่งจำเป็น - สดใสและแปลกประหลาดกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการแสดงเทพนิยายบัลเล่ต์รัสเซียในปารีส แต่คุณไม่ควรแสดง The Little Humpbacked Horse ด้วยเพลงบุญที่น่าสงสัยพร้อมท่าเต้นอายุครึ่งศตวรรษที่ทรุดโทรม Fokin เสนอ Lyadov ซึ่งคะแนนของ The Magic Lake และ Kikimora หลงใหลในจินตนาการอันวิจิตรบรรจงของพวกเขา บทที่บรรจงบรรจงอย่างประณีตตามเนื้อเรื่องของ The Firebird แน่นอน Lyadov จะเขียน The Firebird ถ้าไม่ใช่เพราะความเกียจคร้านที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งรบกวนเขามาตลอดชีวิต Lyadov ตกลงและ ... ล้มเหลว มีเวลาเหลือน้อยมาก สถานการณ์สิ้นหวัง จากนั้น Diaghilev ก็จำ Stravinsky ได้ ความเสี่ยงนั้นยิ่งใหญ่ แต่ Diaghilev เชื่อใน Stravinsky
25 มิถุนายน 2453 - วันที่แน่นอนของการเริ่มต้นชื่อเสียงระดับโลกของ Igor Stravinsky วันที่รอบปฐมทัศน์ของ "The Firebird" บนเวที Paris Grand Opera ประเพณีของ "ชาวโรมันตอนปลาย" แทรกซึมอยู่ในบทเพลงบัลเลต์ลูกหัวปีของสตราวินสกี้ทั้งหมด ทั้ง "Kashchei the Deathless" และ "The Golden Cockerel" ทำให้ตัวเองรู้สึก และในขณะเดียวกัน สตราวินสกี้ก็ตกตะลึงกับความแวววาวอันน่าทึ่งของจานสีเสียงต่ำ ถูกบดบังด้วยความสว่างอันน่าทึ่งของมัน
ปีหน้า - "Petrushka" สตราวินสกีเขียนบัลเลต์นี้ถึงบทโดยอเล็กซองเดร เบนัวส์ Blok ก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่พร้อมกับ "Balaganchik" ของเขากับพี่ชายของ Pierrot - Petrushka กับเจ้าสาวกระดาษแข็งชวนให้นึกถึง Ballerina นางเอกของบัลเล่ต์ซึ่ง Petrushka มีความรักที่น่าสลดใจและด้วยเหตุนี้เขาจึงเสียชีวิตจากการถูกโจมตี ของกระบี่อารัปขาโค้ง
ในปีที่แยก "Petrushka" ออกจาก "The Firebird" นักแต่งเพลงได้รับการปลดปล่อยจากรังไหมที่ผูกมัดเขาไว้ ที่นี่เขาเป็น Stravinsky ทั้งหมด ทุกอย่างเป็นเรื่องใหม่: ทั้งนิทานพื้นบ้านเรื่อง "ต่ำต้อย" บนท้องถนนและเทคนิคการเรียบเรียงใหม่ที่ไม่เคยมีใครใช้มาก่อน และการประสานเสียงแบบอิสระซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างแนวเพลงที่ไพเราะไม่เพียงแค่หลายแนวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเลเยอร์ทั้งหมดรวมถึงฮาร์โมนิกด้วย คอมเพล็กซ์ซึ่งแต่ละอันมีโทนสีต่างกัน ใน "Petrushka" สตราวินสกีพูดด้วยภาษาดนตรีที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและในขณะเดียวกันก็เข้าใจได้สำหรับทุกคนด้วยภาพยนต์ที่เฉียบแหลม ต้นกำเนิดของชาติ ซึ่งเกิดขึ้นโดยตรงจากชีวิตดนตรีของรัสเซียในยุค 30 และ 10 ของศตวรรษที่ 19
ในฤดูร้อนปี 2456 "เรื่องอื้อฉาวการแสดงละครครั้งใหญ่" ปะทุขึ้นในปารีสตามที่หนังสือพิมพ์มีมติเป็นเอกฉันท์ ผู้ร้ายคือ Igor Stravinsky แต่สาเหตุของเรื่องอื้อฉาวคือบัลเล่ต์ The Rite of Spring ซึ่งมีคำบรรยายภาพของ Pagan Russia ความสนใจในยุคก่อนคริสต์ศักราชในประวัติศาสตร์ของชนชาติสลาฟนำไปสู่การปรากฏตัวของภาพวาดโดย N. Roerich โอเปร่า "Mlada" โดย Rimsky-Korsakov แนวคิดเรื่องบัลเล่ต์ "Ala and Lolly" โดย Prokofiev แต่ไม่มีงานใดที่กระตุ้นได้มากเท่ากับ The Rite of Spring สตราวินสกีเริ่มจากบทสวดใกล้กับตัวอย่างเพลงและท่วงทำนองพิธีกรรมของรัสเซีย ยูเครน เบลารุส ซึ่งอาจย้อนกลับไปสู่ "น้ำพุ" ของแท้ที่ฟังตามริมฝั่งแม่น้ำนีเปอร์ เทสนา เบเรซินา และในอดีตกาล เรามีข้อมูลว่าในที่ดิน Ustilug ใน Volyn Stravinsky ได้บันทึกเพลงเก่า ๆ ไว้ซึ่งรู้ว่ามีกี่ชั่วอายุคนผ่านจากปากต่อปาก
นักแต่งเพลงฟื้นคืนชีพในดนตรีด้วยความรุนแรงดั้งเดิมของประเพณีของชนเผ่าที่นำโดย Elder-Wise, ฟื้นพิธีกรรมของการทำนายในฤดูใบไม้ผลิ, คาถาของพลังแห่งธรรมชาติ, ฉากการลักพาตัวของเด็กผู้หญิง, พิธีกรรมโบราณของ Kiss of the โลก การสรรเสริญของผู้ถูกเลือก และสุดท้าย การชลประทานของแผ่นดินด้วยเลือดที่บูชายัญของเธอ เพลงของ "The Rite of Spring" เต็มไปด้วยพลังแห่งความไม่ลงรอยกันที่เข้มข้นเช่นนี้ ซึ่งยังไม่เคยปรากฏในบทเพลงของนักประพันธ์เพลงเลย สถานที่ขนาดใหญ่ในเพลง "Spring" ถูกครอบครองโดยโครงสร้างหลายโทน ความซับซ้อนของภาษาฮาร์โมนิกที่ทวีความรุนแรงขึ้นโดยความซับซ้อนของจังหวะเปลี่ยนโครงร่างอย่างต่อเนื่องเหมือนเปลวไฟที่ลุกโชติช่วงไหลไพเราะ - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดความประทับใจในความป่าเถื่อนดึกดำบรรพ์โลกของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในธรรมชาติและ มนุษย์สามัคคีกันอย่างแยกไม่ออก
ในขั้นต้นสตราวินสกี้ถูกตำหนิสำหรับเรื่องอื้อฉาวที่ปะทุขึ้นในตอนเย็นของรอบปฐมทัศน์ แต่เพลง "ฤดูใบไม้ผลิ" ได้รับการฟื้นฟูเมื่อแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีทำให้เกิดการปรบมือต้อนรับ ความผิดที่มีนัยสำคัญควรมุ่งไปที่ Vaslav Nijinsky นักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุด แต่ไม่มีพรสวรรค์และประสบการณ์ของอาจารย์บัลเล่ต์ ต่อมา หนึ่งในนักวิจารณ์เขียนว่า: "รอบปฐมทัศน์ของปารีสเรื่อง The Rite of Spring ถูกจดจำว่าเป็นสิ่งที่สำคัญมาก เช่น Battle of Waterloo เหมือนกับเที่ยวบินแรกของบอลลูน"
ในแต่ละบัลเลต์สามเพลงแรกซึ่งเป็นแก่นของ "ยุครัสเซีย" ของสตราวินสกี ลักษณะประจำชาติของความคิดทางดนตรีของเขาถูกหักเหผ่านแง่มุมต่างๆ และในผลงานสามชิ้นต่อมา - "เรื่องราวของทหาร", "งานแต่งงาน" และ "มาฟร์" - เขาพบการตีความที่แตกต่างกันของลักษณะประจำชาติของดนตรีรัสเซียอีกครั้ง
พล็อตเรื่อง "The Story of a Soldier" (1918) มีพื้นฐานมาจากนิทานจากคอลเล็กชั่นของ A. Afanasyev เกี่ยวกับทหารที่หลบหนีซึ่งได้พบกับปีศาจ Stravinsky กำหนดประเภทของ "Soldier's Story" ดังนี้: "เรื่องราวของทหารที่หลบหนีและปีศาจ อ่าน เล่น และเต้นรำ" เรื่องราวนี้มีอยู่มากมายในสมัยของนิโคเลฟ ซึ่งสะท้อนถึงความยากลำบากของการเป็นทหารซึ่งยืดเยื้อมานานหลายทศวรรษ
ตัดขาดจากบ้านเกิดของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1913 สตราวินสกีเขียนเรื่องราวที่แปลกประหลาดและน่าสยดสยองเกี่ยวกับการที่ทหารขายวิญญาณให้ปีศาจและแลกไวโอลินของเขากับหนังสือเวทมนตร์ที่สร้างรายได้มหาศาลให้กับเขา และแม้ว่าฮีโร่จะรักษาเจ้าหญิงจากเพลงบลูส์ เต้นรำทั้งแทงโก้และแร็กไทม์กับเธอ ในที่สุดก็แต่งงานกับเธอ แต่เขายังคงเป็นทหารรัสเซีย มีเพียงผู้ฟังเสียงอันแสนเศร้าของไวโอลิน เมื่อนั่งลงริมธารน้ำ เขาพาวิญญาณไปรู้สึกว่าทหารติดอยู่กับความปรารถนาในดินแดนบ้านเกิด ที่กระท่อมของแม่ และเจ้าสาว และ สุสาน ... หวือหวาสัญลักษณ์ . . ความวุ่นวายทางจิตใจของรัคมานินอฟ ซึ่งก่อให้เกิดซิมโฟนีที่สามของเขา ถูกเรียกคืนโดยไม่ได้ตั้งใจ
งานแต่งงาน (1923) ผสมผสานองค์ประกอบของ cantata, ละครใบ้และพิธีแต่งงานแบบรัสเซียโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวมี "วงออเคสตรา" ที่ประกอบด้วยเปียโนสี่ตัวและชุดเครื่องเพอร์คัชชันชุดหนึ่ง ไม่ใช่เรื่องที่น่าสนใจเลยที่ Les Noces รอบปฐมทัศน์ในลอนดอนในปี 1926 นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Auric และ Poulenc นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Rieti และนักเปียโน Dukelsky เล่นชิ้นส่วนเปียโน
เครื่องดนตรีชุดนี้คล้ายกับพิณที่มีลักษณะเฉพาะ แหลมคม และทรงพลัง
สตราวินสกี้ศึกษาดนตรีและข้อความอย่างละเอียด "พิธีกรรม" ทั้งหมดของพิธีแต่งงาน "การกำกับ" ของทางออก การจากไป การร้องเพลงของนักแสดงในพิธีแต่งงาน แต่เขาแต่งผ้าดนตรีทั้งหมดโดยใช้คำพูดเดียว , เพลง "ฉันห่อทองคำจนถึงเอว ไข่มุก makhorchiki ลงสู่ดิน" ลักษณะเฉพาะของโพลีโฟนีของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเฟื่องฟูในเกือบทุกการวัดของคะแนนที่น่าทึ่งนี้
ใน "Mavra" (1922) สตราวินสกีกล่าวถึงพุชกินถึง "บ้านในโคโลมนา" ของเขา ซึ่งแต่งใหม่ในรูปแบบเพลงโดยกวีบอริส โคห์โน Mavra ไม่ควรถูกมองว่าเป็นงานที่ก่อให้เกิดปัญหาอย่างลึกซึ้ง "Mavra" เป็นละครตลก มันถูกครอบงำด้วยภาพล้อเลียน, พิลึก, ล้อเลียน แต่ไม่ใช่การเสียดสีเพราะ "Mavra" ไม่ได้เกิดจากการเยาะเย้ย แต่โดยความเห็นอกเห็นใจต่อชีวิตของชนบทห่างไกลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสมัยของพุชกิน เพลงทั้งหมดของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อเพลงกีตาร์และเสียงสะท้อนของมัน ไม่น่าแปลกใจที่ Stravinsky ชอบเพลงของ Parasha มากกว่าเพลง "You don't sing, kinareechka, in the garden" Stravinsky อุทิศ "โอเปร่า" ของเขาให้กับ Pushkin, Glinka, Tchaikovsky ซึ่งภาพเหมือนประดับหน้าชื่อเรื่องของคะแนน
ในหนังสือ Chronicle of My Life สตราวินสกี้เล่าถึงการพบกันครั้งเดียวของเขากับไชคอฟสกี: “... ฉันโชคดีที่ได้เห็นในห้องโถง Pyotr Ilyich Tchaikovsky ไอดอลของชาวรัสเซียซึ่งฉันไม่เคยพบมาก่อนและไม่ใช่ฉัน ลิขิตชะตาที่จะได้เห็นอีกครั้ง ... แน่นอนว่าฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าสิ่งนี้แม้จะหายวับไป แต่การพบกับไชคอฟสกีที่มีชีวิตจะกลายเป็นหนึ่งในความทรงจำอันล้ำค่าที่สุดสำหรับฉัน
เมื่อมองไปข้างหน้า ให้เราชี้ไปที่การแสดงดนตรีและการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ของความรักที่ Stravinsky มีต่อไชคอฟสกี ให้กับบัลเลต์ของเขา "The Kiss of the Fairy" ซึ่งเขียนในปี 1928 และเรียกโดยผู้เขียนว่า "An Allegorical Ballet Inspired by Tchaikovsky's Music" ในบัลเลต์เอง สตราวินสกีใช้ผลงานหลายชิ้นของไชคอฟสกีเป็นเนื้อหาเฉพาะเรื่อง: Lullaby in a Storm, Humoresque, Nata Waltz, Nocturne, Scherzo, Leaf from a Album, the Romance No, มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้" บทประพันธ์นี้แต่งขึ้นโดยนักแต่งเพลงเอง ซึ่งอิงจากเทพนิยายของ G. Andersen เรื่อง "The Ice Maiden"
ในช่วงหลายปีที่การแสดงออกด้วยอารมณ์ยั่วยวนมีการพัฒนามากขึ้นเรื่อย ๆ ในศิลปะยุโรปในทางตรงกันข้ามกับมัน Stravinsky หันไปใช้ศิลปะแห่งอดีตหลายศตวรรษและดึงออกมาจากที่นั่นไม่เพียง แต่โครงเรื่องวัสดุดนตรีเทคนิคการแต่งเพลง แต่เหนือสิ่งอื่นใด ที่ยับยั้งกระแสอารมณ์ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้ไหลออกมา นี่คือลักษณะของบัลเล่ต์ Pulcinella (1919), Apollo Musagete (1928) และ Kiss of the Fairy ที่กล่าวถึงแล้ว Opera-oratorio "Oedipus Rex" (1927), Symphony of Psalms (1930), เรื่องประโลมโลก "Persephone" (1934), Octet สำหรับขลุ่ย, คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, 2 ทรัมเป็ตและ 2 ทรอมโบน (2465-2466)
ในวรรณคดีเกี่ยวกับสตราวินสกี้การจำแนกช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ของเขาเป็นที่ยอมรับ: รัสเซียซึ่งลงท้ายด้วย "งานแต่งงาน" นั่นคือ 2466; นีโอคลาสสิกซึ่งกินเวลาสามสิบปีถึง 2496; และ dodecaphonic ซึ่งมาในปี 1953 และถูกทำเครื่องหมายโดยการสร้าง Septet - งานแรกที่ฝ่ายตรงข้ามกระตือรือร้นของ dodecaphony วางแผนที่จะหันไปใช้เทคนิค Schoenberg-Webern (เราจะกำหนดทันทีว่าการแบ่งดังกล่าวทำบาปด้วยแผนผังและ ให้แนวคิดโดยประมาณเกี่ยวกับวิวัฒนาการของ "ลายมือ") ของ Igor Stravinsky
ในงานส่วนใหญ่ของยุค "นีโอคลาสซิซิสซึ่ม" สตราวินสกี้ยังคง "สงบอย่างยิ่งใหญ่" และใน "พัลซิเนลลา" และความร่าเริง บัลเล่ต์นี้เกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของ S. Diaghilev ผู้ซึ่งค้นพบในจดหมายเหตุของอิตาลีและ Library of the British Museum โอเปร่าการ์ตูนที่ไม่รู้จักสองเรื่องโดย G. Pergolesi และ 12 โซนาตาของเขาสำหรับไวโอลินและเบสสองตัว cantata ซึ่งเป็นชุดเครื่องมือ gavotte และ Symphony สำหรับเชลโลและดับเบิลเบส นอกจากนี้ยังพบต้นฉบับของสคริปต์ตลกในศตวรรษที่ 18 ในเนเปิลส์ บนพื้นฐานของการแสดงละครบัลเล่ต์เกี่ยวกับฮีโร่อันเป็นที่รักของถนน Neapolitan, Pulcinella, เกี่ยวกับแฟน ๆ ของเขา Rosetta และ Prudenza, เกี่ยวกับสุภาพบุรุษที่อิจฉาของสาวสวย, เกี่ยวกับความตายในจินตนาการของ Pulcinella และการฟื้นคืนชีพที่ร่าเริงของเขาและงานแต่งงานประมาณสามครั้ง เล่นในวันและชั่วโมงเดียวกัน แสดงบนเวทีปารีสโดย Leonid Myasin ในทิวทัศน์ของ Pablo Picasso บัลเล่ต์ "Pulcinella" ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในละครของโรงละครและในรูปแบบของห้องไพเราะ - บนเวทีดนตรี
และอีกครั้งที่ Stravinsky หันหลังให้กับอดีตอันไกลโพ้น คราวนี้ปีนกลับเข้าไปในส่วนลึกของศตวรรษ สู่ตำนานโบราณ ที่ซึ่งเขาพบวัฏจักรตำนานทั้งหมดเกี่ยวกับลูกชายของ Zeus, Apollo ผู้นำของคณะนักร้องประสานเสียงเก้าคน สตราวินสกีเองเป็นผู้แต่งโครงร่างอันน่าทึ่งของบัลเล่ต์ ที่ศูนย์กลางของบัลเลต์คือการแข่งขันของสามมิวส์: มิวส์แห่งการร้องเพลง Polyhymnia, มิวส์ของ Calliope มหากาพย์และท่วงทำนองของการเต้นรำ Terpsichore โดยสรุป Apollo ยกย่อง Terpsichore และเต้นรำด้วยตัวเอง โดยแสดงให้เห็นว่า Muses มีอุดมคติของสัดส่วนในความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวทั้งหมดซึ่งควรจะมุ่งมั่นในงานศิลปะใด ๆ
สตราวินสกี้ได้รับของขวัญการกลับชาติมาเกิดอันน่าทึ่ง สิ่งนี้ไม่ได้สังเกตโดยผู้ที่ตำหนิ Stravinsky ในเรื่องการจัดสไตล์ ไม่ว่าจะเป็นใน Pulcinella หรือใน Mavra หรือใน Apollo Musagete ก็ตาม Stravinsky ไม่ได้ใช้เส้นทางของดนตรีอิตาลีอย่างมีสไตล์ เพลงแห่งยุคของ Pushkin หรือมากกว่านั้นในเพลงของกรีกโบราณ ข้อมูลซึ่งถูก จำกัด อยู่ที่ข้อมูลเชิงทฤษฎีและ หลักฐานทางวรรณกรรม รักษาลักษณะการเขียนของเขา ลักษณะและรูปแบบของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20 ภาษา สีของเครื่องดนตรี อุปกรณ์ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิก สตราวินสกี้ สองหรือสามจังหวะ ความคิดริเริ่มของเทิร์นที่ไพเราะและลักษณะเครื่องมือ “กลายเป็น” ชาวอิตาลีร่วมสมัยของ Pushkin เป็นพยานในบทสนทนาของ Apollo และรำพึง เฉพาะใน Pulcinella ตามที่ระบุไว้เท่านั้นที่เขาใช้วัสดุ Pergolesi แต่เขายัง "เล่าซ้ำด้วยคำพูดของเขาเอง" และถ้าที่นี่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดรูปแบบได้แล้วเกี่ยวกับการจัดรูปแบบพิเศษ: Pergolesi "หลัง Stravinsky"
อีกสองสามครั้งหลังจากที่ "Apollo" Stravinsky ดึงดูดสมัยโบราณ ในปี 1927 เขาเขียนโอเปร่า-oratorio Oedipus Rex เจ็ดปีต่อมาเรื่องประโลมโลก Persephotte และในปี 1948 บัลเล่ต์ Orpheus งานเหล่านี้สอดคล้องกับกรอบของยุค "นีโอคลาสสิก" แต่ถึงกระนั้นในบัลเล่ต์ "Agon" ซึ่งปรากฏในปี 2500 ตัดสินโดยชื่อ ("Agon" ในภาษากรีกหมายถึง - การแข่งขันการแข่งขัน) รู้สึกถึงแนวโน้มของสมัยโบราณแม้ว่าบัลเล่ต์จะไม่มีโครงเรื่อง
ผลงานชิ้นแรกที่มีชื่อที่นี่คือ Oedipus Rex โศกนาฏกรรมของ Sophocles ถูกเปลี่ยนโดย Stravinsky ให้เป็น Opera-oratorio ในรูปแบบอนุสาวรีย์ที่เคร่งขรึม มันรักษาโครงร่างสถานการณ์ของการกระทำ แต่การกระทำเองสุนทรพจน์อาเรียน้ำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชแรงบันดาลใจที่เร่าร้อนซึ่งวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมกรีกเขย่าอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ของเฮลลาสตามการเปลี่ยนแปลงใน ความแข็งแกร่งและความอ่อนแอของตัวละครมนุษย์ การต่อสู้กับโชคชะตาที่อันตรายถึงชีวิต B. Yarustovsky พูดถูกเมื่อเขาชี้ให้เห็นว่า "Stravinsky สั่งให้กองกำลังของเขา 'คัดค้าน' โศกนาฏกรรมของ Sophocles" แต่ถึงแม้จะอยู่ในรูปแบบที่ "ถูกคัดค้าน" เช่นนี้ "เอดิปัส" ก็ทิ้งความประทับใจอันยิ่งใหญ่ด้วยความรุนแรงอันเยือกเย็นของรูปทรงไพเราะ ความยิ่งใหญ่ของรูปแบบ ลักษณะที่พูดน้อยของเรื่องโศกนาฏกรรม และบรรยากาศทั่วไปของความสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น สถานที่. กว่าสี่สิบปีในชีวิตบนเวทีคอนเสิร์ตและละครโอเปร่า "Oedipus Rex" ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานยอดนิยมของ Igor Stravinsky
การอุทธรณ์ใหม่ในสมัยโบราณเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบซึ่งได้รับมอบหมายจากนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Ida Rubinstein (1885-1960), "Persephone" (1934) ตีความในรูปแบบของประโลมโลกเนื่องจากมีการเรียกละครที่มีการร้องเพลงดนตรีบรรเลงและการเต้นรำ ยุคกลาง บัลเล่ต์เป็นตัวเป็นตนวัฏจักรนิรันดร์ของธรรมชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของตำนานโบราณโดยการจากไปของเพอร์เซโฟนีลูกสาวของเทพธิดาแห่งความอุดมสมบูรณ์ไปยังดาวพลูโตสามีของเธอในโลกใต้พิภพและกลับสู่โลก ธรรมชาติที่หมกมุ่นอยู่กับความโศกเศร้าและอาการมึนงง และธรรมชาติที่ชื่นชมยินดีในฤดูใบไม้ผลิ ถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนอย่างไม่ธรรมดาด้วยวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก และนักร้องเดี่ยว การกระทำดำเนินการโดยละครใบ้เกือบจะนิ่งประกอบด้วยท่าทางเป็นหลักไม่ใช่การเคลื่อนไหวรอบเวที เพลงของ "Persephope" เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของ "objectification" ซึ่งเป็นแบบฉบับของ Stravinsky ซึ่งหลีกเลี่ยงการแสดงออกทางอารมณ์โดยตรง สตราวินสกี้หลีกเลี่ยงคำพูดในคนแรกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเขากลัว "ชอบแสดงออก" นั่นคือ "เปิดเผยตัวเอง" โดยเชื่อว่างานของนักแต่งเพลงคือการสร้างดนตรีและไม่เปิดเผยตัวเองผ่านดนตรี และหากดนตรีที่เขาสร้างนั้นกระตุ้นอารมณ์ต่างๆ ของผู้ฟัง นี่ก็เป็นผลจากการติดต่อระหว่างผู้ฟังกับดนตรี ในกระบวนการนี้ บุคลิกภาพของผู้แต่งไม่มีบทบาท นักแต่งเพลงกัน
Symphony of Psalms ซึ่งแต่งขึ้นในปี 1930 "To the Glory of God และอุทิศให้กับ Boston Orchestra เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปี" ซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดนี้อย่างสมบูรณ์แบบ ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของสตราวินสกี Symphony of Psalms อยู่ในสถานที่ที่มีความหมายคล้ายกับสถานที่ที่ The Rite of Spring ยึดครอง ทั้งสองเพลงของสตราวินสกี้มีและยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อธรรมชาติของการคิดทางดนตรีในศตวรรษที่ 20
ในการเขียน The Rite of Spring สตราวินสกี้ไม่จำเป็นต้องกลายเป็นคนนอกศาสนาเลย ในทำนองเดียวกัน ในการแต่ง Symphony of Psalms และแม้แต่การอุทิศข้างต้น ก็ไม่จำเป็นต้องเข้าร่วมกับคณะสงฆ์ ก็เพียงพอที่จะจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในเสื้อคลุมของสงฆ์ นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของ "การกลับชาติมาเกิด" ที่อาจโดดเด่นที่สุดที่กล่าวถึงข้างต้น
"ซิมโฟนี" สามส่วนใช้ข้อความสดุดีสามบท แต่สิ่งแปลก ๆ ที่ผู้แต่งตอบสนองด้วยความไม่แยแสต่อเนื้อหาของพวกเขา ตราบใดที่งานที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงได้รับการแก้ไข ประการแรกคือการอยู่ใต้บังคับบัญชาของระเบียบวินัยโพลีโฟนิกที่เข้มงวดขององค์ประกอบทั้งหมดของซิมโฟนีแม้กระทั่งกระบวนการสร้างตัวเอง ดังนั้นใน Symphony of Psalms จึงมีความไม่สอดคล้องกันโดยตรงระหว่าง "ความหมาย" ของข้อความและ "การเปล่งเสียง" ทางดนตรี เรื่องนี้ได้รับความสนใจซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักวิจัยคนหนึ่งเขียนว่า: "มันเป็นความจริงที่ว่าข้อที่สนุกสนานที่สุดของสดุดีจะได้รับในเครื่องมือที่รุนแรงและในเสียงประสานเสียงที่มืดมนเดียวกันและตอนที่น่าประทับใจที่สุดขัดกับธรรมชาติของข้อความ (" ยกย่อง") มอบให้ในไดนามิกที่ลดลง นี่เป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเพลงสอดคล้องกับงานเขียน "เพื่อพระสิริของพระเจ้า" เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ใน Symphony of Psalms โพลีโฟนีครอบงำ, เข้มงวด, มีเหตุผลโดยใช้ทุกเทิร์นที่ไพเราะ มันมาถึง การแสดงออกสูงสุดในตอนที่ II ซึ่งเขียนในรูปของ double fugue
นักแต่งเพลงจำกัดตัวเองให้แสดงออกถึงวิธีการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ซึ่งเขาได้ถอดไวโอลินและวิโอลาออก การบำเพ็ญตบะดังกล่าวเน้นเฉพาะความรุนแรงของแผนเท่านั้น Symphony of Psalms เติมเต็มวิวัฒนาการของการเขียนวงดนตรีตั้งแต่แนวโรแมนติกไปจนถึงคอนสตรัคติวิสต์ สำหรับแนวโรแมนติก บรรยากาศของเสียงถูกย่อส่วน ในขณะที่แนวโรแมนติกใหม่ (Wagner, Rich. Strauss) ก็กลายเป็น "การควบแน่นมากเกินไป": "พื้น" ทั้งหมดของโน้ตเต็มไปด้วยพื้นผิวที่เคลื่อนไหวหนาแน่น อิมเพรสชั่นนิสต์ "ตัดผ่านสำนักหักบัญชี"; มีอากาศมากขึ้นในป่าเสียง และกิ่งก้านทุกกิ่งสามารถแกะรอยได้ตั้งแต่ลำต้นจนถึงใบสุดท้าย สตราวินสกี้ก้าวไปไกลกว่านั้นอีก: เขา "พิสูจน์" โครงสร้างของเสียง และในบรรยากาศที่หายาก โน้ตทุกตัวกลายเป็นเหตุการณ์
นักวิจารณ์หลายคนพูดถูก ผู้ซึ่งเป็นอิสระจากกัน แสดงความคิดว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะคาดการณ์ถึงประเภท สไตล์ ลักษณะการเขียน ทิศทางของโครงเรื่องของงานต่อไปของสตราวินสกี้ ผลงานแต่ละชิ้นของเขาโดดเด่นมาก . สตราวินสกี้มีคุณสมบัติที่หายากที่สามารถเรียกได้ว่า "ไม่ซ้ำซากจำเจ" ไม่น่าแปลกใจที่เขาถูกเรียกว่า "นักประพันธ์เพลงหนึ่งพันหนึ่งรูปแบบ"
ในบรรดาผลงานของทศวรรษก่อนสงคราม - รวมถึงไวโอลินคอนแชร์โต้ (1931), เพอร์เซโฟนีที่กล่าวถึงแล้ว, คอนแชร์โต้สำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (1937), ฉากบัลเล่ต์ (1938) - การเล่นไพ่บัลเล่ต์ก็มีความสนใจเช่นกัน (2480) ดนตรีของบัลเลต์นี้เต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์ และถึงแม้จะไม่มีอะไรในความรู้สึกทางดนตรีล้วนๆ ที่คล้ายกับ Pulcinella แต่ก็สัมพันธ์กันด้วยไหวพริบ ความเบา ความขี้เล่น เห็นได้ชัดว่ามาจาก "ความไม่สมจริง" ของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที เพราะฮีโร่ของบัลเล่ต์คือสำรับไพ่โป๊กเกอร์
เวทีเป็นโต๊ะไพ่ที่ปูด้วยผ้าสีเขียว - สนามประลองไพ่ ไพ่ชั้นนำของแต่ละชุด: Ace, King, Queen และ Jack เป็นไพ่เดี่ยว ล้อมรอบด้วยคณะบัลเล่ต์ ซึ่งรวมถึงไพ่ที่มีตำแหน่งต่ำกว่า ตัวละครหลักซึ่งเป็นสปริงที่ซ่อนอยู่และชัดเจนคือโจ๊กเกอร์สับไพ่ตามดุลยพินิจของเขาเองสร้าง "ชุดค่าผสม" ใด ๆ ทันทีที่เขาสังเกตเห็นว่า Jack of Clubs โดยใช้การสนทนาลับของ King กับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศาล Ace เริ่มเจ้าชู้กับ Queen of Clubs เขาก็สร้างการผสมผสานที่แยบยลขึ้นทันที บัลเล่ต์ประกอบด้วย "การยอมจำนน" สามครั้งและจบลงด้วยชัยชนะของ "พันธมิตร" ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับโจ๊กเกอร์
เพลงของบัลเลต์สุดท้ายของแท่งบัลเล่ต์ ซึ่งสตราวินสกีได้อ้างอิงแนวคิดจากการทาบทามให้กับช่างตัดผมแห่งเซบียาของรอสซินีโดยไม่คาดคิด ทำให้เกิดการพูดคุย สับสน และเวอร์ชันต่างๆ มากมาย ดูเหมือนว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ในที่นี้เป็นเพียง "การทะเลาะวิวาท" เพื่อกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาตอบโต้ที่ร่าเริงจากผู้ชม เมื่อมองไปข้างหน้า เราชี้ให้เห็นว่าใน Circus Polka ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสิบเจ็ดปีต่อมา เขาได้กล่าวถึง Military March ของชูเบิร์ตในบริบทที่ไม่คาดฝันมากที่สุดและร่าเริงมาก ซึ่งไม่มีทาง "ตกลง" ไปในจังหวะของลาย
การเล่นไพ่ถูกกำหนดให้เป็นคะแนนไพเราะสุดท้ายที่เขียนในยุโรป Symphony in C major ที่ตามมาจบลงที่สหรัฐอเมริกา โดยที่ Stravinsky ไปในปี 1939 นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ออกจากโลกเก่าโดยผ่านความเศร้าโศกมากมายในช่วงสองปีที่ผ่านมาโดยฝังลูกสาวคนโตแม่และภรรยา ประสบการณ์ที่หนักหน่วงส่งผลต่อสุขภาพของเขา กระบวนการในปอดเริ่มต้นขึ้น ทำให้เขาต้องอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาห้าเดือน
เหตุผลหลักในการเดินทางไปอเมริกาก็คือคำเชิญจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดให้บรรยายเรื่องสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีเป็นชุด ผลลัพธ์ของรอบการบรรยายนี้เป็นหนังสือที่น่าสนใจในหลายแง่มุม ซึ่งจัดพิมพ์โดย Stravinsky ภายใต้ชื่อ "Musical Poetics" อันที่จริง การย้ายไปยังสหรัฐอเมริกานั้นเกิดจากเหตุผลที่น่าสนใจกว่ารอบการบรรยายที่จะเกิดขึ้น - สงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น การอยู่ในยุโรปไม่ปลอดภัย สตราวินสกี้ตั้งรกรากในฮอลลีวูดซึ่งเขาซื้อบ้านพักตากอากาศซึ่งเกือบจะถึงแก่กรรมเป็นที่พำนักถาวรของเขา
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าหลังจากการย้าย เห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับผลกระทบจาก "บรรยากาศทางศิลปะ" ของอเมริกา วงผลประโยชน์ของสตราวินสกี้ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน มี Tango ในสองเวอร์ชัน - สำหรับหนึ่งและสำหรับสองเปียโน, Circus Polka "Elephant's Walk", "Scherzo a la Russe" สำหรับซิมโฟแจ๊สของ Paul Whiteman, "Ebony Concerto" หรือคอนแชร์โต้สำหรับคลาริเน็ตและแจ๊ส แต่งโดย คำสั่งของนักคลาริเน็ตแจ๊สชื่อดัง Woody Herman; ในที่สุด เพลงสำหรับละครบรอดเวย์ทั่วไป "เจ็ดวิจิตรศิลป์"
เพื่ออธิบายลักษณะบรรยากาศและประเพณีที่ล้อมรอบผู้แต่ง Symphony of Psalms in the New World ให้เราอ้างอิงตอนที่มาพร้อมกับการแสดงดนตรีของเขาสำหรับการแสดง สตราวินสกี้ได้รับโทรเลขจากฟิลาเดลเฟียซึ่งมีการแสดงรอบปฐมทัศน์: "จุดแห่งความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่อาจเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นหากคุณสั่งให้นายเอ็กซ์ทำการแก้ไขเล็กน้อยในจุดประสาน Mr. X ประมวลผลงานของ Col Porter จุดที่ฉันถาม คุณเพื่อยืนยันความยินยอมของคุณทางโทรเลข” สตราวินสกี้ส่งโทรเลข: "ฉันพอใจกับความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของประเด็นนี้ อิกอร์ สตราวินสกี้"
จากเพลงนี้เกิดขึ้น "ฉากบัลเล่ต์" ต่อมาแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ F. Ashton โดยมีส่วนร่วมของ Margot Fontaine
แต่นอกเหนือจากเพลงที่กล่าวข้างต้นซึ่งไม่แน่นมาก Stravinsky ยังแต่ง Elegiac Triptych ในปีเดียวกันเพื่อระลึกถึง Natalia Koussevitzka ("Elogium", "Eclogue" และ "Epitaph") และ Symphony ในสามส่วน (1942- พ.ศ. 2488) มันคุ้มค่าที่จะหยุดที่งานสุดท้าย ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในบรรยากาศที่ไม่สงบในช่วงปีสงครามระหว่างปี 2485 ถึง 2488 ในส่วนแรกซึ่งเขียนในรูปของ toccata ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง รูปภาพต่างๆ นั้นรบกวนจิตใจ ทำให้เราต้องระลึกถึง Liturgical Symphony ของ Honegger และ Symphony ที่เจ็ดของ Shostakovich เนื่องจากภาพเหล่านี้อิ่มตัวด้วยการเคลื่อนไหวที่เยือกเย็นและไม่เปลี่ยนแปลงของกลไก ตัวละครที่ไร้มนุษยธรรม มันเหมือนกับธีม "การบุกรุก" เวอร์ชันอื่น ชุดรูปแบบนี้ "ตั้งโปรแกรม" โดยผู้เขียนหรือไม่? ในประเด็นนี้ ในรูปแบบทั่วไป B. Yarustovsky แสดงความสนใจในงานที่อ้างถึงแล้ว: "I. Stravinsky เป็นตัวแทนทั่วไปของศิลปะที่ "บริสุทธิ์" ตลอดชีวิตของเขาเขายอมรับหลักคำสอนของ "ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ" จากเหตุการณ์ร้อนระอุในสมัยของเขา ... และในขณะเดียวกัน การเป็นศิลปินหลักอย่างเป็นกลาง เขาไม่สามารถเพิกเฉยต่อบรรยากาศที่ไม่สงบในยุคของเขาได้
สตราวินสกี้เองกล่าวถึงซิมโฟนีดังต่อไปนี้: “ไม่มีโปรแกรมใดที่เป็นหัวใจของซิมโฟนี และมันก็ไร้ประโยชน์ที่จะมองหามันในงานของฉัน détente ไม่สามารถทิ้งรอยไว้บนซิมโฟนีนี้ได้"
ผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ต่อจาก Symphony: บัลเลต์ "Orpheus" และโอเปร่า "Career of the Waste" ถูกเขียนขึ้นในลักษณะที่แตกต่างกัน "Orpheus" ยังคงเป็นแนวนีโอคลาสสิกของ "วัฏจักรโบราณ" ("Apollo Musaget", "Oedipus Rex", "Persephone"); Mot's Career เป็นโอเปร่าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของศิลปินชาวอังกฤษ Hogarth (1697-1764) เรื่องราวของพระเอกของโอเปร่าเป็นเรื่องที่ให้คำแนะนำ เธอได้รับมรดกที่ไม่คาดคิด และการล่อลวงอันชั่วร้ายของเมืองหลวงของอังกฤษ ผู้ล่อลวง และปีศาจ ซึ่งช่วยคราดที่ทำลายทรัพย์สินของเขาไป
ข้างหน้าเราคือจุดเปลี่ยนที่คาดไม่ถึงของ Stravinsky อีกครั้ง: "Career of the Waste" เป็นโอเปร่าที่น่านับถืออย่างสมบูรณ์โดยไม่มีการทดลองและภาษาของมันใกล้เคียงกับ Mozart, Rossini และในบางแห่งแม้แต่ ... Puccini และนี่คือสตราวินสกี้ตัวจริง คุณจำเขาได้ทันที
ในปี 1954 โลกดนตรีรู้สึกตื่นเต้นกับการประกาศอันน่าตื่นเต้น: สตราวินสกี้ได้เข้าร่วมโดเดคาโฟนี มีการเสนอสมมติฐานมากมายเกี่ยวกับสาเหตุของการเปลี่ยนแปลงนี้ในมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของชายคนหนึ่งซึ่งจนกระทั่งถึงตอนนั้นพูดถึง dodecaphony ด้วยความดูถูก นอกจากนี้ การเดายังมีตั้งแต่สมมติฐานเชิงจิตวิเคราะห์ที่ครุ่นคิดไปจนถึงการเยาะเย้ยถากถาง แต่ในทุกประโยค คำว่า "ไม่คาดคิด" ถูกเน้นย้ำ งั้นเหรอ? การพิจารณาเพลงที่สร้างขึ้นโดย Stravinsky ในช่วงสองทศวรรษครึ่งที่ผ่านมานั้นเพียงพอแล้วที่จะสังเกตกระบวนการของผู้แต่งอย่างค่อยเป็นค่อยไปมากกว่าที่จะเติบโตอย่างกะทันหันสำหรับ dodecaphonic "ตกอยู่ในบาป" นี่เป็นผลมาจากความล้าสมัยของความสัมพันธ์กับความเป็นจริงที่มีมาช้านาน (ซิมโฟนีในสามส่วนนั้นเป็นข้อยกเว้นที่หายาก!) และการสูญเสียคุณสมบัติระดับชาติในหลายองค์ประกอบและแม้แต่การผสมผสานของบทสวดสั้น ๆ ใน "โครงสร้าง" ของดนตรี จากจุดที่มันโยนลงไปใน "ซีรีส์" dodecaphonic เป็นที่สงสัยว่าเมื่อไปทาง Schoenberg สตราวินสกี้ก็คิดถึงเขาระหว่างทางเพราะผู้ก่อตั้ง dodecaphony ในผลงานล่าสุดของเขาเช่น New Psalm "ผู้รอดชีวิตจากวอร์ซอ" ได้ย้ายจาก scholasticism dodecaphonic ดั้งเดิมเมื่อเผชิญกับความเศร้าโศกของมนุษย์ ความโหดร้ายของฟาสซิสต์และการหมดหนทางอย่างสมบูรณ์ พระเจ้า ผู้ซึ่งเชินเบิร์กเปลี่ยนบทสดุดีให้ เต็มไปด้วยความโกรธและการดูถูก นี่คือสิ่งที่ Schoenberg บรรยายด้วยพลังมหาศาลในดนตรีที่สร้างขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ในขณะที่ Stravinsky ซึ่งเริ่มด้วย Septet (1954) หมายถึง "ซีรีส์" จริงอยู่และที่นี่ก็แสดงเจตจำนงของตนเอง ซีรีส์ใน Septet ไม่ได้ประกอบด้วย 12 เสียง แต่มีเพียง 8 เสียง และใน Canons of Memory of Dylan Thomas ใช้ชุดเสียง 5 เสียง
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Stravinsky หันไปใช้ธีมและข้อความในพันธสัญญาเดิม: "การคร่ำครวญของท่านศาสดาเยเรมีย์" (1958), เรื่องลึกลับ "น้ำท่วม", "คำเทศนา เรื่องราวและการอธิษฐาน" (1960) บัลเลต์ที่เขียนขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมานั้น บัลเลต์ "Agon" มีความโดดเด่น โดยที่สตราวินสกี้มีอิสระในหลักคำสอนของดนตรีต่อเนื่อง และสร้างผลงานของแสงสี โดดเด่นด้วยความเฉลียวฉลาดที่แปรผัน ความชัดเจนของความคิด และการค้นพบเสียงใหม่ .
และอีกครั้งเช่นเดียวกับในซิมโฟนีในสามส่วนชีวิตจริงบังคับให้นักดนตรีที่เคารพนับถือตอบลืม "หลักการไม่แทรกแซง" ในกิจกรรมที่ไม่ใช่ดนตรี: ในปี 2507 เขาเขียน Elegy ที่รุนแรงและเห็นอกเห็นใจสำหรับเสียงและ คลาริเน็ตสามอันในความทรงจำของประธานาธิบดีเคนเนดีที่เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า
ในปีพ. ศ. 2505 หลังจากขาดหายไปสี่สิบเก้าปี Igor Fedorovich Stravinsky ได้ไปเยือนบ้านเกิดของเขา เขาได้รับการต้อนรับจากชุมชนดนตรีโซเวียตและผู้ชมคอนเสิร์ตที่เขาแสดงด้วยความเคารพและความอบอุ่นอย่างจริงใจ เมื่อนักแต่งเพลงอายุแปดสิบปีเข้ามาใกล้อัฒจันทร์ของวาทยกรและขยับมือดึงอัญมณีเสียงจาก Firebird ที่กระจัดกระจายออกจากวงออร์เคสตรา เสียงคำรามของฝูงชน Shrovetide ฉากที่น่าขบขันและโศกนาฏกรรมของ Petrushka ทุกคน เข้าใจว่าเขาเป็นพยานถึงเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ต่อหน้าเขาคือดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ XX
ครึ่งศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่เด็กหนุ่มของ Rimsky-Korsakov จับภาพชาวปารีสด้วยภาพเทพนิยายรัสเซียเกี่ยวกับ Ivan Tsarevich, Firebird และ Kashchei the Immortal ทำให้พวกเขาหลงใหลด้วยพลังแห่งของขวัญอันยอดเยี่ยมของเขา
การจำแนกขั้นตอนของเส้นทางของ Stravinsky เป็นนักวิชาการ (รัสเซีย, นีโอคลาสสิก, dodecaphonic), นักวิชาการส่วนใหญ่เนื่องจากการจัดตั้งชายแดนของ "ยุครัสเซีย" เมื่อเข้าสู่ยุค 20 เมื่อ "จูบแห่งนางฟ้า" ถูกสร้างขึ้น ให้ "Scherzo a la Russe" เป็นงานทดลองและข้อขัดแย้งอันเนื่องมาจากการผสมผสานของบทสวดรัสเซียเข้ากับความเฉพาะเจาะจงของดนตรีแจ๊สไพเราะ แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธได้เช่นกันว่าที่นี่เช่นกัน นักแต่งเพลงได้สานเส้นเสียงสูงต่ำของความทรงจำในบ้านเกิดของเขาด้วยความรัก อย่าลืมว่า Scherzo เขียนขึ้นในปี 1944 และเดิมทีมีไว้สำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สอง และในโซนาต้าสำหรับเปียโน 2 ตัว รากของรัสเซียก็ได้ยินชัดเจน สิบห้าปีต่อมา "การเคลื่อนไหว" ("การเคลื่อนไหว") สำหรับเปียโนถูกเขียนขึ้น และที่นี่ ด้วยมุมของโครงสร้างแบบโดเดคาโฟนิก รูปทรงของท่วงทำนองก็เปล่งประกาย ไม่ต้องสงสัยเลยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของรัสเซีย หกปีต่อมาในปี 2508 ใน "คาน่อน" นักแต่งเพลงหันไปหาท่วงทำนองของเพลงลูกทุ่งรัสเซียซึ่งเขาระบุไว้ในชื่องาน
แต่ไม่ใช่แค่ตัวอย่างเหล่านี้เท่านั้นที่ทำให้เราเชื่อว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมาเขาได้ถือเอาวัฒนธรรมรัสเซียโดยตรงของเขาอย่างแม่นยำพอๆ กับความรักที่เขามีต่อภาษารัสเซีย ซึ่งเขาคิดเสมอว่าแม้จะคล่องแคล่วในหลายภาษาก็ตาม
เส้นทางของ Igor Stravinsky นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ "ปรมาจารย์แห่งความประหลาดใจ" ที่ยิ่งใหญ่ เส้นทางที่สิ้นสุดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 นั้นยาก ... ชายผู้นี้ให้โลกมากเพียงใดซึ่งยังคงความสามารถในการถูกพาตัวไป ไอเดียใหม่ๆ สร้างสรรค์ เพลิดเพลินกับเสียงเพลง จวบจนวันสุดท้าย เขายังคงรักในศิลปะนี้ในวัยเยาว์ คูณด้วยประสบการณ์และภูมิปัญญาที่สั่งสมมายาวนานกว่า 88 ปีในชีวิตของเขา ซึ่งเป็นชีวิตในตำนานอย่างแท้จริง
อิกอร์ สตราวินสกี้
วีรบุรุษแห่งการใช้แรงงานทางปัญญาไม่ได้หายไปในรัสเซีย! อย่างน้อยก็มีคนที่น่าภาคภูมิใจมาหลายสิบปีแล้ว นั่นคือ Igor Fedorovich Stravinsky ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในโลกของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ
Igor Fedorovich เกิดที่ Oranienbaum (ปัจจุบันคือเมือง Lomonosov) ในจังหวัดเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของจักรวรรดิรัสเซียเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน (O.S. ), 1882 พ่อของเขาเป็นนักร้องชาวรัสเซียที่มีเชื้อสายโปแลนด์ และจากข้อมูลการวิจัยบางส่วน ครอบครัว Stravinsky มาจากยูเครน ถ้าคุณคิดว่าส่วนแบ่งของสิงโตในยูเครนก่อนหน้านี้เป็นของเครือจักรภพ นี่อาจเป็นความจริงก็ได้ อีกคำถามหนึ่งคือจะติดตามสิ่งที่ถูกปกคลุมไปด้วยฝุ่นเป็นเวลาหลายทศวรรษและขี้เถ้าแห่งการปฏิวัติได้อย่างไร?
พ่อแม่ของสตราวินสกี้ โอเดสซา 2417 เมื่อ Igor Fedorovich อายุเก้าขวบเขาเริ่มเรียนเปียโน แต่เมื่ออายุสิบแปดเขาเข้าเรียนคณะนิติศาสตร์อย่างไม่เต็มใจ - พ่อแม่ของเขายืนยัน
โรงเรียนสอนแต่งเพลงแห่งเดียวที่ Stravinsky ทำได้คือการเรียนแบบตัวต่อตัว ซึ่งจัดสัปดาห์ละสองครั้ง เพื่อไม่ให้เสียเวลาเปล่า ๆ ริมสกี-คอร์ซาคอฟแนะนำให้อิกอร์เรียนรู้บทเรียนเพิ่มเติมจากคาลาฟาตี วาซิลี พาฟโลวิช บทเรียนไม่ได้ไร้ผล เนื่องจากเมื่อเรียนจบสตราวินสกี้ก็เชี่ยวชาญในอาชีพนักประพันธ์เพลงจนสมบูรณ์แบบ
ภายใต้การแนะนำของ Rimsky-Korsakov ที่ Stravinsky เขียนผลงานชิ้นแรกของเขา เหล่านี้เป็น scherzo และ sonata สำหรับเปียโน เช่นเดียวกับชุดสำหรับเสียงและวงออเคสตราซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม Faun and the Shepherdess เวลาผ่านไปเล็กน้อยและ Diaghilev แนะนำให้เขาสร้างบัลเล่ต์สำหรับการแสดงละครใน Russian Seasons ซึ่งจะจัดขึ้นที่ปารีส
หลังจากนั้น Igor Stravinsky ยังคงทำงานกับคณะ Diaghilev ต่อไปและในช่วงสามปีแห่งความร่วมมือเขาเขียนบัลเลต์สามบทให้เขา นี่คือลักษณะที่ปรากฏของผลงานของ Stravinsky ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ได้แก่ The Firebird of 1910, Petrushka of 1911 และ The Rite of Spring of 1913 หลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์เรื่อง The Firebird ในกรุงปารีสที่ประสบความสำเร็จเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2453 สตราวินสกีกลายเป็นที่รู้จักในทันทีว่าเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์อย่างมากสำหรับคนรุ่นใหม่ งานนี้แสดงให้เห็นว่าเขาเชี่ยวชาญความโรแมนติกที่สดใสและจานสีวงดุริยางค์ของครูของเขาอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ หลังจาก The Firebird สตราวินสกีได้พบกับดาราดังชาวปารีสหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสนิทสนมกับเขาเป็นเวลาเก้าปี จนกระทั่งชาวฝรั่งเศสเสียชีวิต
ในวิดีโอ - บัลเล่ต์ "Petrushka" 1997 (เช่น Petrushka - A. Liepa):
ตลอดเวลานี้ Stravinsky อาศัยอยู่ในรัสเซียหรือในฝรั่งเศส เขาเดินทางไปปารีสบ่อยมาก โดยเลือกที่จะใช้เวลาช่วงฤดูร้อนในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น
ภรรยาของ Igor Stravinsky Ekaterina Nosenko มาจาก Volyn . ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะปะทุ เขาไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อเฝ้าดู และเขาก็อยู่ที่นั่น สงครามเริ่มต้นขึ้น ตามด้วยการปฏิวัติในรัสเซีย ซึ่งตัดความหวังที่จะกลับไปบ้านเกิด ดังนั้น Igor Stravinsky จึงใช้เวลาสี่ปีถัดไปในสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาเคยเดินทางไปกับครอบครัว - Ekaterina Nosenko ภรรยาของเขาและลูกสองคน - เฉพาะฤดูหนาวเท่านั้น
เมื่อถึงปี 1914 สตราวินสกีได้สำรวจความเข้มงวดและเข้มงวดมากขึ้น แม้ว่าจะไม่ได้มีความคารวะน้อยกว่า โหมดการประพันธ์เพลงเป็นจังหวะก็ตาม การแต่งเพลงของเขาในปีต่อ ๆ มาถูกครอบงำด้วยชุดท่อนเสียงและท่อนร้องสั้น ๆ ตามตำราและสำนวนพื้นบ้านรัสเซียที่หลากหลาย เช่นเดียวกับแร็กไทม์ (แนวเพลงอเมริกันที่ได้รับความนิยมในปี 2443-2461) และรูปแบบโวหารอื่น ๆ ของตะวันตกหรือ เพลงแดนซ์ยอดนิยม. .
Igor Stravinsky หนุ่มในประเทศสวิสเซอร์แลนด์ที่เขาเขียนโอเปร่า The Nightingale และ The Story of a Soldier ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับสตราวินสกี ผู้ซึ่งลักษณะการเขียนดนตรีทำให้สตราวินสกี้ชื่นชอบ ดังนั้นความจริงที่ว่า Satie ทิ้งร่องรอยไว้ชัดเจนในงานของ Stravinsky นั้นค่อนข้างเป็นธรรมชาติ
ยุคนีโอคลาสสิก
เมื่อสงครามสิ้นสุดลง สตราวินสกีตัดสินใจย้ายออกจากสวิตเซอร์แลนด์ แต่ไม่ใช่สำหรับรัสเซีย - ตอนนั้นกระสับกระส่ายมาก และหลายคนก็ตกอยู่ในความตื่นตระหนก - แต่สำหรับฝรั่งเศส ในที่เดียวกันเขาเขียนบัลเล่ต์ "Pulcinella" ซึ่ง Diaghilev สั่งให้เขา
ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า จนถึงปี 1939 สตราวินสกีจะอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาจะเขียนเรื่อง The Moor, The Wedding และ Oedipus Rex
ช่วงต้นทศวรรษที่ 20 สตราวินสกีปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในฐานะนักเปียโน เขานำผลงานของตัวเองที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตรามาใช้เป็นวัสดุ เขาเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงตั้งแต่อายุยังน้อยตั้งแต่ พ.ศ. 2458
ในปีพ.ศ. 2469 สตราวินสกีประสบวิกฤติทางศาสนา หลังจากนั้นเขาเปลี่ยนมานับถือศาสนาคริสต์นิกายออร์โธดอกซ์ ภารกิจทางจิตวิญญาณเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานเช่น Oedipus Rex (1927) และ Symphony of Psalms (1930) ความรู้สึกทางศาสนายังปรากฏชัดในบัลเลต์ Apollo Musagete (1928) และใน Persephone (1934) องค์ประกอบของรัสเซียในดนตรีของสตราวินสกีปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวในช่วงเวลานี้: บัลเลต์ The Fairy's Kiss (1928) ถูกแต่งให้เป็นเพลงโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky และ Symphony of Psalms มีความเข้มงวดในสมัยโบราณของบทสวดของ Russian Orthodox แม้ว่าจะมีข้อความภาษาละตินก็ตาม
ในวัยสามสิบต้น หลังจากเขียนเรื่อง Persephone ประโลมโลกแล้ว Igor Stravinsky ก็ได้รับสัญชาติฝรั่งเศสในที่สุด ในปี 1934 เขาเขียนหนังสืออัตชีวประวัติ
ในเวลาเดียวกัน สตราวินสกีได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาอย่างแข็งขัน ซึ่งเขามาทัวร์ครั้งแรกในปี 2468 ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ของเขาในประเทศนี้แข็งแกร่งขึ้นตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเขาได้รับเชิญให้ไปบรรยายที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดซึ่งเขาเห็นด้วย
แต่แล้วสงครามโลกครั้งที่สองก็เริ่มขึ้นและในฝรั่งเศสก็ไม่ปลอดภัยอย่างแน่นอน นอกจากนี้ สตราวินสกียังประสบกับความสูญเสียส่วนตัวอย่างรุนแรงหลายครั้ง เช่น ในปี 1938 ลูกสาวคนโตของเขาเสียชีวิต ผู้ที่เสียชีวิตด้วยวัณโรค และในปี 1939 การเสียชีวิตของแม่ของเขา และภรรยาที่รักของเขา ทั้งหมดนี้นำมารวมกันเช่นเดียวกับปัจจัยอื่น ๆ นำไปสู่ความจริงที่ว่า Igor Fedorovich ต้องการเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมของเขาย้ายไปที่สหรัฐอเมริกา ก่อนหน้านั้น ในต้นปี 1940 เขาแต่งงานกับ Vera de Bosse นักเต้นบัลเลต์ของคณะ Diaghilev และเป็นหนึ่งในนักแสดงภาพยนตร์ชาวรัสเซียคนแรกๆ ที่เขารู้จักมาหลายปี ในอเมริกา เขาอาศัยอยู่ที่ซานฟรานซิสโกก่อน และจากนั้นในฮอลลีวูด (แคลิฟอร์เนีย) ในปีพ.ศ. 2488 เขาได้กลายเป็นพลเมืองอเมริกันและยังคงสร้างต่อไปราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น งานปี 1951 ของเขา The Rake's Progress ได้กลายเป็นจุดจบของยุคนีโอคลาสสิก
จริงอยู่ ด้วยความหลงใหลในการเตรียมการ เขาเกือบจะทนทุกข์ทรมาน ในปีพ.ศ. 2487 เขาได้ประดับประดาการแสดงเพลงชาติอเมริกันซึ่งเขาได้รับคำเตือนจากตำรวจ ความจริงก็คือมีความรับผิดชอบในการบิดเบือนเพลงชาติ จริงเหตุการณ์นี้ก่อให้เกิดตำนานที่เขาไม่ได้เตือน แต่ถูกจับกุม แต่นี่เป็นเพียงตำนาน
เทคโนโลยีอนุกรม
หลังจากไปเยือนยุโรปสองครั้งระหว่างปี 1951-1952 สตราวินสกีเชี่ยวชาญเทคนิคโดเดคาโฟน ซึ่งเป็นเทคนิคสิบสองโทนที่พัฒนาโดยอาร์โนลด์ โชเอนเบิร์ก ในไม่ช้า Stravinsky ก็เปลี่ยนมาเขียนงานต่อเนื่อง ซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ Agon, cantata Treni, โอเปร่าบัลเลต์ The Flood, เพลงสามเพลงจาก William Shakespeare, เพลงงานศพในความทรงจำของ Dylan Thomas และอื่น ๆ แต่เชื่อกันว่าความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์สูงสุดของ Stravinsky ไม่ใช่งานต่อเนื่องทั่วไป , แต่ "บทสวดเพื่อคนตาย" โดยส่วนตัวแล้ว ตัวเขาเองก็ปฏิบัติต่อผู้ต้องหาด้วยความกังวลใจเป็นพิเศษเสมอ
และตลอดเวลานี้เขาเดินทางไปทั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรปอย่างแข็งขันโดยจัดคอนเสิร์ตทั้งในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโน เขาเขียนงานที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งสุดท้ายในปี 2511
สตราวินสกี้ชื่นชมประเพณีดนตรีรัสเซียตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเขา ในปี 1971 เขาเสียชีวิตและถูกฝังในอิตาลี ไม่ไกลจากหลุมศพของ Vera ภรรยาของเขา และบริเวณใกล้เคียงคือหลุมฝังศพของ Sergei Diaghilev
แม้ว่า Igor Fedorovich Stravinsky จะใช้ชีวิตสร้างสรรค์ในต่างประเทศเกือบทั้งหมด แต่เขายังคงรักษาขนบธรรมเนียมของดนตรีรัสเซียไว้อย่างสั่นสะท้าน และแม้ว่าเขาจะกลายเป็นคนดังด้วยการสังเคราะห์และตีความผลงานในรูปแบบต่างๆ ลายมือ
บางครั้งเขาก็ถูกเปรียบเทียบกับปิกัสโซ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกี่ยวกับธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์ของภาพที่ผิด แต่เกี่ยวกับผลกระทบต่อศิลปะโลก
องค์ประกอบ:
โอเปร่า: The Nightingale (1914, Paris), Mavra (ตามบทกวี "The House in Kolomna" โดย Pushkin, 1922, ibid), Oedipus Rex (opera-oratorio, 1927, ibid; 2nd edition 1948), The Rake's Adventures ( 2494 เวนิส)
Ballets: The Firebird (1910, Paris; 2nd edition 1945), Petrushka (1911, ibid.; 2nd edition 1946), The Rite of Spring (1913, ibid.; 2nd edition 1943), Tale about the Fox, Rooster, Cat da Barana การแสดงพร้อมร้องเพลงและดนตรี (1916; การผลิต 1922, ปารีส), เรื่องราวของทหาร (บัลเล่ต์ละครใบ, 1918, โลซาน), Pulcinella (พร้อมร้องเพลง, 1920, ปารีส), งานแต่งงาน (ฉากออกแบบท่าเต้นพร้อมร้องเพลงและดนตรี , 1923, อ้างแล้ว), Apollo Musagete (1928, Washington; 2nd edition 1947), Kiss of the Fairy (1928, Paris; 2nd edition 1950), Playing Cards (1937, New York), Orpheus (1948, ibid.), Agon (1957, อ้างแล้ว);
อิกอร์ สตราวินสกี้
สัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์: GEMINI
สัญชาติ: รัสเซีย / ต่อมาเป็นพลเมืองอเมริกัน
งานสำคัญ: "สปริงศักดิ์สิทธิ์"
คุณจะฟังเพลงนี้ได้ที่ไหน: ในแอนิเมชั่นแฟนตาซีคลาสสิกของดิสนีย์ (1940) ในตอนที่ไดโนเสาร์ตัวโตต้องต่อสู้กัน
คำพูดที่ฉลาด: "ดนตรีของฉันเข้าใจได้ดีที่สุดโดยเด็กและสัตว์"
การแสดงดนตรีหลายครั้งจบลงด้วยความล้มเหลว บางครั้งผู้ชมปรบมืออย่างสุภาพ แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับคุณว่าดนตรีไม่ได้ดึงดูดใจพวกเขา บางครั้งมีความเงียบในห้องโถง และบางครั้งก็มีเสียงนกหวีดไม่อนุมัติ
พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิโดย Igor Stravinsky ไม่มีปฏิกิริยาเหล่านี้ ความเงียบจะได้รับการต้อนรับ สำหรับการเป่านกหวีดพวกเขาจะกล่าวขอบคุณ แต่เปล่าเลย ผู้ชมต่างตะโกน ร้องเสียงแหลม คำราม และกระทืบเท้า พวกเขาทุบหลังเก้าอี้ด้วยหมัดและฟาดกัน ชาวปารีสผมสีเทาแห่ชายในชุดทักซิโด้ที่มีร่ม อะไรจะกระตุ้นฉากเช่นนี้ได้? เฉพาะเพลงที่น่าตกใจที่สุดในยุคปัจจุบัน
บัลเล่ต์ - ไม่เหมาะสำหรับผู้หญิงที่บริสุทธิ์
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เบส ฟีโอดอร์ สตราวินสกี ได้พิสูจน์ตัวเองอย่างยอดเยี่ยมในโอเปร่ารัสเซีย ทั้งด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและความสามารถในการแสดงตัวบนเวที อิกอร์ลูกชายของเขา (ผู้อาวุโสสุดท้ายของลูกชายสี่คน) ไม่ได้ออกจากโรงอุปรากรตั้งแต่ยังเป็นเด็กซึ่งเขาได้พบกับคนดังหลายคนในฉากดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อของเขายืนยันว่าลูกชายของเขาไปมหาวิทยาลัย ศึกษานิติศาสตร์โดยปราศจากความหลงใหลใด ๆ สตราวินสกี้ไม่ทิ้งความคิดเกี่ยวกับดนตรี เมื่อปรากฏตัวต่อหน้านักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov เขาขอบทเรียนส่วนตัว ดังนั้นจึงเริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเข้มข้น
ในปี 1905 สตราวินสกีเสนอให้ Ekaterina Gavrilovna Nosenko ลูกพี่ลูกน้องของเขา เช่นเดียวกับ Rachmaninoffs คู่นี้ต้องเอาชนะข้อห้ามเกี่ยวกับการแต่งงานระหว่างลูกพี่ลูกน้อง ในท้ายที่สุดพวกเขาพบนักบวชประจำหมู่บ้านและได้โกหกเขาเกี่ยวกับระดับความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 พวกเขาแต่งงานกัน Stravinskys มีลูกสี่คน: Fedor เกิดในปี 1907, Lyudmila ในปี 1908 จากนั้น Svyatoslav (Sulima) ในปี 1910 และ Milena ในปี 1914 ในขณะเดียวกัน Stravinsky ได้รู้จักกับ Diaghilev ซึ่งเพิ่งได้รับบัลเลต์เพื่อที่จะสูดอากาศใหม่เข้าไป Diaghilev เชิญ Stravinsky ให้เขียนเพลงสำหรับการผลิต Ballets Russes ของเขาและนักแต่งเพลงก็เห็นด้วย แม้ว่าจะมีการคัดค้านจากเพื่อนเก่าและครู Rimsky-Korsakov เสียชีวิตในปี 2451 แต่ผู้ติดตามของเขาดูถูกบัลเล่ต์ว่าเป็นภาพที่เหมาะสำหรับชายชราผู้เลวทรามต่ำช้าที่มาแสดงด้วยกล้องส่องทางไกลเท่านั้น อย่างไรก็ตาม สตราวินสกียืนหยัดได้ และในปี 1910 เขาได้เดินทางไปปารีสเพื่อแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ชุดแรกของเขาที่ชื่อว่า The Firebird จากนั้นเขาก็ย้ายไปอยู่กับครอบครัวทางทิศตะวันตกโดยสมบูรณ์ โดยตั้งรกรากอยู่ในเมืองมองเทรอซ์ของสวิตเซอร์แลนด์
ใช่ นี่คือการจลาจล!
หลังจากประสบความสำเร็จอย่าง Firebird สตราวินสกี้ได้สร้างบัลเลต์ชุดที่สองชื่อ Petrushka จากนั้นเขาก็เริ่มนึกถึงเรื่องราวของหญิงสาวที่เต้นจนตาย ผลของการสะท้อนเหล่านี้เปลี่ยนดนตรียุโรป
คอนดักเตอร์ปิแอร์ ม็องเตอซ์เล่าว่าเขาต้องการจะหนีออกจากห้องเมื่อได้ยิน "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" บรรเลงบนเปียโนโดยสตราวินสกี้เป็นครั้งแรก ในทางตรงกันข้าม Diaghilev รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง: เขาสัมผัสได้ทันทีถึงความเป็นไปได้อันยอดเยี่ยมที่แฝงอยู่ในเพลงนี้ เพื่อที่คนรักและลูกศิษย์ของเขา Vaclav Nijinsky จะได้แสดงตนอย่างเต็มกำลัง นักออกแบบท่าเต้น Nijinsky พลิกกฎของบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งหมด: นักเต้นใน The Rite of Spring เดินโดยหันเท้าด้านในออกและเข่ายื่นออกไปด้านข้าง นักเต้นกระโดดโดยไม่เหยียดนิ้วเท้าและตกลงไปพร้อมกับเสียงตุ้บๆ เขย่าเวที การซ้อมดำเนินไปอย่างช้าๆ นักเต้นไม่คุ้นเคยกับท่าเต้นใหม่ทันที และวงออเคสตราด้วยคะแนนที่มองไม่เห็นมาจนถึงตอนนี้ ในการซ้อมครั้งหนึ่ง เมื่อผู้เล่นเป่าแตรเป่าวลีที่ไม่สอดคล้องกันโดยเฉพาะอย่างยิ่ง วงออเคสตราก็หัวเราะอย่างประหม่าและตีโพยตีพาย
ในตอนเย็นของวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 เกิดบรรยากาศตึงเครียดที่Théâtre des Champs-Elysées ในกรุงปารีส ทั้งหลังเวทีและในหอประชุม และคำพูดก็แพร่ไปทั่วเมืองแล้วว่าบัลเลต์ใหม่ "เข้าใจยาก" อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังกลับกลายเป็นว่าไม่ได้เตรียมตัวไว้สำหรับคอร์ดที่แหลมคมและเต้นเป็นจังหวะที่ทรมานหู ผู้ชมเริ่มกระซิบ แล้วเป่านกหวีด จากนั้นตะโกน ร้องเสียงแหลม และต่อสู้ สตราวินสกี้วิ่งไปหลังเวที ซึ่งเขาพบว่านิจินสกี้อยู่ในท่าที่ไม่คาดคิด เขาปีนขึ้นไปบนเก้าอี้ นักออกแบบท่าเต้นนับจังหวะออกมาดังๆ และช่วยนักเต้น สตราวินสกีต้องจับนิจินสกี้ไว้ที่หางเพื่อไม่ให้เขาตกลงมาบนเวที Diaghilev กระพริบไฟของเขาผู้อำนวยการโรงละครมาถึงข้างหน้าในช่วงพักครึ่งเพื่อพยายามทำให้ผู้ชมสงบลง - ไม่มีประโยชน์ จากนั้นตำรวจก็ถูกเรียก
มันเป็นการจลาจลทางดนตรีที่แท้จริง
การแสดงครั้งต่อไปดีขึ้น - บางครั้งคุณสามารถได้ยินเสียงเพลง - การแสดงที่สามดีกว่า แต่สตราวินสกีไม่อยู่ในห้องโถงแล้ว เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลด้วยอาการปวดท้องอย่างรุนแรง นักแต่งเพลงคิดว่าเขาวางยาพิษตัวเองด้วยการกินหอยนางรมเหม็นอับ อันที่จริงเขาเกือบตายเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นไข้ไทฟอยด์
รักฉัน - รักรักของฉัน
สตราวินสกี้ไม่ได้แสดงบัลเลต์ชุดใหม่ โดยหยุดทำงานไประยะหนึ่งเพื่อฟื้นฟูพละกำลังหลังจากเจ็บป่วย ภรรยาของเขาต้องการการดูแลและเอาใจใส่เช่นกัน Katya ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นวัณโรคซึ่งต้องได้รับการรักษาเป็นเวลานานและมีราคาแพง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งแยก Stravinsky ออกจากญาติของเขาที่ยังคงอยู่ในรัสเซีย เขาได้รับข่าวการล้มล้างของซาร์ด้วยความกระตือรือร้น แต่ความหวังที่เกี่ยวข้องกับอนาคตของประเทศพังทลายลงเมื่อพวกบอลเชวิคเริ่มปกครองในรัสเซีย ความรุนแรงไม่มีที่สิ้นสุดที่มาพร้อมกับทั้งสงครามและการปฏิวัติมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลง - เขาเปลี่ยนสไตล์ของเขา สตราวินสกีเปลี่ยนจากความทันสมัยเชิงรุกมาเป็นนีโอคลาสซิซิสซึ่มที่ควบคุมอารมณ์
หลังสงคราม Stravinskys ย้ายไปทางใต้ของฝรั่งเศส แต่นักแต่งเพลงใช้เวลาส่วนใหญ่ในปารีส เขาตกหลุมรักผู้อพยพชาวรัสเซียชื่อ Vera Sudeikina มีเสน่ห์ มีไหวพริบ เข้ากับคนง่าย Vera เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคัทย่าที่เอาแต่ใจและเอาแต่ใจตัวเอง นอกจากนี้ เธอแต่งงานแล้ว แต่ทั้งเธอและสตราวินสกี้ก็ไม่รู้สึกอายกับสถานการณ์นี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Stravinsky ใช้เวลาครึ่งปีในชนบทกับภรรยา ลูกๆ และแม่ของเขา (พ่อของเขา Fyodor Ignatievich Stravinsky เสียชีวิตในปี 1902) และครึ่งหลังของปีในปารีสกับ Vera หรือระหว่างทัวร์ . สตราวินสกี้เรียกร้องให้ภรรยาและนายหญิงของเขายอมรับสถานการณ์ตามที่เป็นอยู่โดยไม่มีคำถามหรือเรื่องอื้อฉาว เมื่อ Stravinsky ออกไปเป็นเวลานาน Katya จำเป็นต้องโอนเงินให้กับ Vera เป็นการส่วนตัวสำหรับค่าใช้จ่าย ศรัทธามั่นคง แต่คัทย่าซึ่งถูกทรมานด้วยโรคภัยไข้เจ็บแสวงหาการปลอบโยนในศาสนาและการสวดมนต์และลูก ๆ ของนักแต่งเพลงก็รู้สึกขุ่นเคืองต่อพ่อที่ฉลาดของพวกเขาซึ่งพวกเขาเคยเทวรูปเคารพ
Lyudmila ลูกสาวของ Stravinskys เป็นวัณโรคและร่วมกับแม่ของเธอใช้เวลาหลายเดือนในโรงพยาบาล ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อภัยคุกคามฟาสซิสต์แผ่ขยายไปทั่วยุโรป ทั้งคู่ก็อ่อนแอมากอยู่แล้ว Lyudmila เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2481 Ekaterina Gavrilovna เสียชีวิตในอีกสี่เดือนต่อมา การระเบิดครั้งสุดท้ายคือการตายของแม่ของสตราวินสกีในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2482
แผนกต้อนรับร้อน สงครามเย็น
ด้วยความสูญเสียและปัญหาทางการเมือง การเชื้อเชิญของสตราวินสกีให้ไปบรรยายที่ฮาร์วาร์ดจึงเป็นประโยชน์ เขาไปบอสตันร่วมกับเวร่า เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2483 หนึ่งปีกว่าหลังจากคัทย่าเสียชีวิต พวกเขาแต่งงานกันในเมืองเบดฟอร์ด รัฐแมสซาชูเซตส์ พวกเขาบอกผู้พิพากษาว่า Vera หย่ากับสามีคนแรกของเธอในปี 1920 พวกเขาโกหก เห็นได้ชัดว่าข้อกล่าวหาเรื่องการแต่งงานครั้งที่สองทำให้พวกเขากลัวน้อยกว่าที่ชาวอเมริกันไม่ยอมรับเรื่อง "การมีชีวิตอยู่ในบาป"
จังหวะดั้งเดิมของสปริงอันศักดิ์สิทธิ์ของ STRAVINSKY ทำให้ผู้ชมต้องตกใจในการแสดงรอบปฐมทัศน์ จนทำให้ความสับสนของพวกเขากลายเป็นความผิดปกติด้วยการใช้ความรุนแรงทางกายภาพ
ครอบครัว Stravinskys ตั้งรกรากในฮอลลีวูด ซึ่งพวกเขาได้สร้างมิตรภาพกับ Edward G. Robinson, Marlene Dietrich และ Cecil B. deMille สตูดิโอขอเพลง แต่สตราวินสกี้ไม่ต้องการให้สิทธิ์ในผลงานของเขาแก่ผู้สร้างภาพยนตร์ เขาไม่สามารถฟื้นตัวได้เป็นเวลานานจากการที่อนิเมเตอร์กำจัดเพลงของเขาใน Fantasia ของดิสนีย์ ทำลายคะแนนเป็นชิ้นๆ และจัดเรียงข้อความใหม่
สงครามสิ้นสุดลง แต่ Stravinskys ยังคงอยู่ในสหรัฐอเมริกา ในปี 1945 พวกเขาได้รับสัญชาติอเมริกัน ในปีพ.ศ. 2491 นักแต่งเพลงได้ผูกมิตรกับวาทยกรหนุ่มโรเบิร์ต คราฟท์ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเลขาส่วนตัวของสตราวินสกี้และแม้กระทั่ง "ลูกชายบุญธรรม" คราฟท์เข้าใจระบบเสียงสิบสองโทนของ Schoenberg และแนะนำ Stravinsky ให้รู้จักเทคนิคนี้ในทุกรายละเอียด ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็แต่งเพลง dodecaphonic แล้ว การหวนคืนสู่ความทันสมัยใกล้เคียงกับความสนใจในศาสนาที่เพิ่มขึ้น สะท้อนให้เห็นในผลงานเช่น Sacred Hymn in the Name of Saint Mark (1956) และ Sermon, Parable and Prayer (1961)
สหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตในทุกวิถีทางที่ทำได้เชิญสตราวินสกีมาเยี่ยมบ้านเกิดของเขา สงครามเย็นยังคงดำเนินต่อไป และแน่นอนว่ามีภูมิหลังทางการเมืองในคำเชิญนี้ - ทางการของสหภาพโซเวียตกระตือรือร้นที่จะได้รับเอมิเกรผู้สูงศักดิ์และจัดการประชุมที่มีเกียรติให้เขา การมาเยี่ยมของนักแต่งเพลงมีการวางแผนหรือเลื่อนออกไป แต่ในท้ายที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2505 สตราวินสกี้ เวรา และคราฟท์ก็มาถึงมอสโก เราพบพวกเขาด้วยความกระตือรือร้นและความจริงใจเป็นพิเศษ ด้วยทัศนคติที่มีต่อตัวเองเช่นนี้ สตราวินสกี้จึงพูดในแง่บวกเกี่ยวกับสหภาพโซเวียตหลายครั้งหลายครั้ง ซึ่งเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากตะวันตก การวิพากษ์วิจารณ์รุนแรงขึ้นเมื่อสิบวันหลังจากสตราวินสกีเดินทางกลับมายังสหรัฐฯ ประธานาธิบดีเคนเนดีประกาศต่อสาธารณชนชาวอเมริกันว่าพบขีปนาวุธนิวเคลียร์ของสหภาพโซเวียตในคิวบา
ประตูหลังความตาย
ในทศวรรษที่เก้า สุขภาพของสตราวินสกีเริ่มสั่นคลอน คราฟท์กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในครอบครัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ตอนนี้เขาติดต่อกับนักแต่งเพลงและจัดการกับเรื่องการเงิน เด็ก Stravinsky มองว่าเขาเป็นคนน่าสงสัย และในไม่ช้า ครอบครัวก็ถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย ด้านหนึ่ง เด็กๆ มั่นใจว่าคราฟท์และเวร่ากำลังวางแผนจะปลดประจำการ อีกคนหนึ่งคือ Vera และ Kraft ซึ่งเชื่อว่าลูกๆ ที่โลภของ Stravinsky นั้นสนใจแต่เงินของพ่อเท่านั้น
ในการค้นหาการรักษาพยาบาลที่ดีที่สุด Vera และ Kraft ได้ย้ายนักแต่งเพลงไปที่นิวยอร์ก ที่นั่นเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2514 เมื่ออายุได้แปดสิบแปดปี Vera ตัดสินใจฝัง Stravinsky ในเมืองเวนิส เมืองที่นักแต่งเพลงรักมากกว่าคนอื่นๆ ไม่นานแผ่นดินก็ตกลงบนหลุมศพและครอบครัวก็จมอยู่ในความขัดแย้งทางการเงินแล้ว คดีความตกลงมา การดำเนินคดีดำเนินไปนานหลายปีและไม่หยุดแม้แต่กับการเสียชีวิตของ Vera ในปี 1982
ส่งช้างและนักเต้น!
ในปีพ. ศ. 2485 สตราวินสกีได้รับค่าคอมมิชชั่นที่ผิดปกติ: บัลเล่ต์สำหรับช้าง แนวคิดในการเชิดช้างนั้นเป็นของนักออกแบบท่าเต้น George Balanchine ซึ่งได้รับการติดต่อจากคณะละครสัตว์ยอดนิยมของอเมริกาด้วยข้อเสนอสำหรับความร่วมมือ สตราวินสกี้ตอบโต้ด้วยการเขียนเพลงที่ร่าเริงและก่อความไม่สงบ - "Circus Polka for a Young Elephant" เปิดตัวเมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2485 ที่เมดิสันสแควร์การ์เด้นสปอร์ตคอมเพล็กซ์ในนิวยอร์ก โปสเตอร์อ่านว่า: "ช้างห้าสิบตัวและสาวสวยห้าสิบคนในผลงานชิ้นเอกด้านการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิม!"
การกระทำถูกแสดงเป็นเวลาสองเดือน ในเวลานั้น Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงเพียงคนเดียวในโลกที่แต่งบัลเล่ต์ช้าง
วิธีสร้างชื่อในอเมริกา
เพื่อให้ได้สัญชาติอเมริกัน สตราวินสกี้และเวร่าต้องตอบคำถามมากมายในการสัมภาษณ์ที่สถาบันที่เกี่ยวข้อง อย่างแรก เจ้าหน้าที่ตรวจคนเข้าเมืองถามนักแต่งเพลงว่านามสกุลของเขาคืออะไร
Stravinsky - นักแต่งเพลงจงใจพูดเป็นพยางค์เพื่อให้ชัดเจนยิ่งขึ้น
อ้อ พนักงานตอบ - คุณต้องการเปลี่ยนแปลงหรือไม่? หลายคนทำเช่นนี้
โทโร่! โทโร่!
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การเดินทางในรัสเซียเป็นการผจญภัยเสมอ ครั้งหนึ่ง เมื่อออกจากหมู่บ้าน สตราวินสกี้ก็มาถึงสถานีสาย รถไฟออกโดยไม่มีเขา และขบวนต่อไปต้องรอเกือบหนึ่งวัน แต่รถไฟบรรทุกสินค้าไปตามเส้นทางเดียวกันและสตราวินสกี้ซึ่งติดสินบนผู้ควบคุมรถก็ได้รับการขึ้นรถไฟ
เขาถูกขังอยู่ในรถปศุสัตว์ซึ่งเกือบจะว่างเปล่ายกเว้นวัวตัวโตที่ถูกมัดตามที่นักแต่งเพลง "ด้วยเชือกเส้นเดียวและไม่ค่อยดีนัก" คลานเข้าไปในมุมหนึ่งและปิดกั้นตัวเองด้วยกระเป๋าเดินทาง Stravinsky อาศัยโชคชะตา “ ฉันต้องดูแปลก ๆ เมื่อลงจากรถใน Smolensk: ฉันกำลังยืนอยู่บนชานชาลาพร้อมกับกระเป๋าเดินทางราคาแพง (อย่างน้อยก็ไม่ใช่เป้คนจรจัด) และเขย่าหญ้าแห้งจากเสื้อโค้ทและหมวกของฉัน แต่ที่ ในเวลาเดียวกันฉันก็ดูยินดีเป็นอย่างยิ่ง แต่การสู้วัวกระทิงก็จบลงด้วยดี
จากหนังสือ Reflections โดย ดีทริช มาร์ลีนสตราวินสกี้ อิกอร์ สตราวินสกี้! เป็นเวลาหลายปีที่ฉันเทิดทูนเขาและไม่อยากจะเชื่อเลยว่าฉันจะได้พบกับเขา อย่างไรก็ตาม มันเกิดขึ้น เขาอยู่ถัดจากฉันที่แผนกต้อนรับที่ Basil Rathbone มอบให้ อย่างใจเย็นที่สุด ฉันเริ่มอธิบายว่าฉันคำนับเขาของเขา
จากหนังสือนวนิยายชีวิตของฉัน เล่ม 2 ผู้เขียน Sats Natalya IlyinichnaFairy's Kiss (I.F. Stravinsky) ห้องใต้หลังคา Saratov ชื้นและไม่สบายใจ บางครั้งการพรากจาก "วันนี้" เธอก็ได้รับการปฏิบัติกับ "เมื่อวาน" ของเธอ ฉันจำวันเวลาที่ยอดเยี่ยมในชีวิตได้... เบอร์ลินในปี 1931 ใจดีกับฉัน ฉันอาศัยอยู่ในเพลงของ Verdi ในอาณาจักรของเช็คสเปียร์ ทั้งหมดที่ Kroll Opera จาก
จากหนังสือ Remembrance of Russia ผู้เขียน Sabaneev Leonid LIGOR STRAVINSKY ในขณะนี้ Igor Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดและน่าจะเป็นไปได้ทั้งหมด ยิ่งกว่านั้น เขาเป็นปรมาจารย์ที่เป็นพื้นฐานและสมบูรณ์แบบที่สุดในงานศิลปะของเขาในทุกสิ่ง ฉันเงียบไม่ได้
จากหนังสือ ท่องสมุดเล่มเก่า ผู้เขียน เกนดลิน ลีโอนาร์ดIGOR STRAVINSKY เผยแพร่ตามข้อความของสิ่งพิมพ์ในหนังสือพิมพ์: "Russian Thought", 1962, 17 มิถุนายน ในคำบรรยายต้นฉบับ: "ในวันเกิดอายุแปดสิบของเขาในวันที่ 17 มิถุนายน
จากหนังสือสู่ริกเตอร์ ผู้เขียน Borisov Yuri AlbertovichUnforgettable (IF Stravinsky) ฉันไม่ได้อยู่ทั้งในอดีตและในอนาคต ฉันอยู่ในปัจจุบัน ฉันไม่รู้ว่าพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้น สำหรับฉัน มีเพียงความจริงในวันนี้ ข้าพเจ้าได้รับเรียกให้รับใช้ความจริงนี้และรับใช้ด้วยจิตสำนึกที่สมบูรณ์ I. สตราวินสกี้. ในภาพ Igor Fedorovich
จากหนังสือ 99 ชื่อยุคเงิน ผู้เขียน Bezelyansky Yuri NikolaevichStravinsky เกี่ยวกับโอเปร่า The Rake's Progress หนึ่งในโอเปร่าที่ทำให้ฉันรักมากที่สุด...โอเปร่า เป็นมากกว่าเปียโน ใช่ ใช่ ถูกต้อง ... ความตกใจครั้งแรกเมื่อทอมฝันถึงลอนดอนคือ arioso ตัวน้อยของเขา มันกลายเป็นการจับมือกันระหว่างทอมกับปีศาจ และในเสียงเพลงนี้
จากหนังสือ Passion for Tchaikovsky บทสนทนากับจอร์จ บาลานชิเน ผู้เขียน Volkov Solomon Moiseevich จากหนังสือ The Shining of Unfading Stars ผู้เขียน Razzakov FedorStravinsky Balanchine: ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่า Igor Fedorovich Stravinsky ชอบดนตรีของ Tchaikovsky สตราวินสกี้พูดกับฉันเกี่ยวกับการแสดงความเคารพต่อไชคอฟสกีหลายครั้งกับฉัน ไชคอฟสกีและสตราวินสกีเป็นนักแต่งเพลงสองคนที่เขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยเฉพาะสำหรับนักเต้นบัลเลต์อย่างเรา ฉัน
จากหนังสือ ดวงดาวและประหม่านิดหน่อย ผู้เขียน Zholkovsky Alexander KonstantinovichKIO Igor KIO Igor (นักเล่นกลลวงตา ลูกชายของ Emil Kio เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2549 ตอนอายุ 63 ปี) เป็นเวลาเกือบ 20 ปีที่ Keogh ป่วยด้วยโรคเบาหวาน อาการแรกของความตายที่ใกล้จะเกิดขึ้นปรากฏขึ้นในตัวเขาเมื่อสามเดือนก่อนเกิดโศกนาฏกรรม นี่คือวิธีที่หนังสือพิมพ์ "ชีวิต" รายงานเกี่ยวกับเรื่องนี้ (หมายเลขจาก
จากหนังสือโคโค่ ชาแนล ฉันและคนของฉัน โดย Benoit SophiaIgor เพื่อนเก่าของฉัน - เพื่อนร่วมงานอายุน้อยมาก และในทัศนคติของฉันที่มีต่อพวกเขา ฉันคิดว่าไม่มี Oedipal ฉันแค่อยากเป็นที่ยอมรับในบริษัทที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา สิ่งที่ดอสโตเยฟสกีพูดเป็นนัย การพูดคุยกับคนฉลาดเป็นหนึ่งในชีวิตหลัก
จากหนังสือ Self-Portrait: The Novel of My Life ผู้เขียน Voinovich Vladimir Nikolaevichอิกอร์ สตราวินสกี้ The Myth of Mysterious Love ในปี 2009 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ภาพยนตร์เรื่อง “Coco Chanel and Igor Stravinsky” (คุณพ่อชาแนล โซโซและอิกอร์ สตราวินสกี้) ได้รับการสาธิต ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงความสัมพันธ์ระหว่าง Koko กับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นระหว่าง
จากหนังสือไดอารี่ชีต เล่ม 2 ผู้เขียน โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิชIgor Sats Sats ใช้ชีวิตที่น่าสนใจ ใน "โลกใหม่" พวกเขาไม่ชอบเขาและพูดอะไรบางอย่างที่ฉันจะไม่พูดซ้ำ แต่นี่คือสิ่งที่ฉันรู้ ในวัยหนุ่มของเขา เขาเป็นนักเปียโนที่มีแนวโน้ม และจากนั้น (บางทีเขาอาจได้รับบาดเจ็บ) ได้รับบาดเจ็บที่มือของเขา ไม่เล่นแล้ว
จากหนังสือ เพิ่มเติม - เสียงรบกวน ฟังธรรมในศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน Ross AlexChaliapin และ Stravinsky ฉันเขียนความคิดเห็นสองข้อของศิลปินรัสเซีย Chaliapin หลังจากการเดินทางฮาร์บินและเซี่ยงไฮ้ของเขาร้องไห้: "... น่าเสียดายสำหรับฉันอย่างที่คุณรู้จากหนังสือพิมพ์แล้วฉันแค่ต้องหนีจากชาวรัสเซียบางคน! คอนเสิร์ตที่สามในเซี่ยงไฮ้ฉัน
จากหนังสือ Russian trace Coco Chanel ผู้เขียน Obolensky Igor ViktorovichStravinsky and The Rite of Spring ในฤดูร้อนปี 1891 เรือรบฝรั่งเศสมาถึงฐานทัพเรือรัสเซียที่ Kronstadt และไม่ได้รับการต้อนรับด้วยไฟที่เป็นศัตรู แต่ด้วยการแสดงความยินดี ซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 3 ซึ่งปู่ทวดต่อต้านการรุกรานของนโปเลียน
จากหนังสือยุคเงิน แกลเลอรีภาพเหมือนของวีรบุรุษทางวัฒนธรรมแห่งช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19-20 เล่มที่ 3 S-Z ผู้เขียน Fokin Pavel EvgenievichIgor Stravinsky และชะตากรรมของการสร้างสายสัมพันธ์ที่ตลกอีกครั้ง ชื่อของ Igor Stravinsky ผู้ยิ่งใหญ่ได้ฟังแล้วในหน้าเหล่านี้ หรือมากกว่านั้นชื่อของความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักดนตรี Vera Stravinskaya ฟัง สามีคนที่สามของ Vera Arturovna คือศิลปิน Sergei Sudeikin เรือที่คู่สมรส
