Handel Georg Friedrich - ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงจากชีวิต ภาพถ่าย ข้อมูลความเป็นมา ประวัติโดยย่อของ Handel Life ในลอนดอน

Georg Bednorz (เกิด 16 พฤษภาคม 1950) นักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน Johannes Georg Bednorz เกิดที่ Neuenkirchen (North Rhine-Westphalia ประเทศเยอรมนี) โยฮันเนสเป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวของแอนตันและเอลิซาเบธ เบดนอร์ซ พ่อแม่ของเบดนอร์คซึ่งมาจากแคว้นซิลีเซียต่างสูญเสียการมองเห็นซึ่งกันและกัน

G.F. Handel เป็นหนึ่งในชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งการตรัสรู้เขาเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาประเภทของโอเปร่าและออราโตริโอและคาดการณ์แนวคิดทางดนตรีมากมายในศตวรรษต่อ ๆ มา - ละครโอเปร่าของ K. V. Gluck ความน่าสมเพชของพลเมืองของ L. Beethoven ความลึกซึ้งทางจิตวิทยาของ แนวโรแมนติก นี่คือคนที่มีความแข็งแกร่งและความเชื่อมั่นภายในที่มีเอกลักษณ์ “คุณสามารถดูหมิ่นใครก็ได้และอะไรก็ได้” บี. ชอว์กล่าว “แต่คุณไม่มีอำนาจที่จะโต้แย้งฮันเดล” “...เมื่อดนตรีของเขาฟังคำว่า “ประทับบนบัลลังก์นิรันดร์ของเขา” ผู้ไม่เชื่อพระเจ้าก็พูดไม่ออก”

สัญชาติของฮันเดลถูกโต้แย้งโดยเยอรมนีและอังกฤษ ฮันเดลเกิดที่ประเทศเยอรมนี และบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ความสนใจทางศิลปะ และความเชี่ยวชาญของเขาพัฒนาขึ้นในดินแดนเยอรมัน ชีวิตและงานส่วนใหญ่ของฮันเดลเชื่อมโยงกับอังกฤษ การก่อตัวของจุดยืนทางสุนทรีย์ในศิลปะดนตรี สอดคล้องกับความคลาสสิกทางการศึกษาของ A. Shaftesbury และ A. Paul การต่อสู้อย่างเข้มข้นเพื่อให้ได้รับการอนุมัติ ความพ่ายแพ้ในวิกฤต และความสำเร็จที่มีชัย

ฮันเดลเกิดที่เมืองฮัลเลอ ในครอบครัวของช่างตัดผมในราชสำนัก ความสามารถทางดนตรีที่แสดงออกในช่วงแรกถูกสังเกตเห็นโดยผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฮัลเลอดยุคแห่งแซกโซนีภายใต้อิทธิพลของพ่อ (ซึ่งตั้งใจจะให้ลูกชายของเขาเป็นทนายความและไม่ให้ความสำคัญกับดนตรีอย่างจริงจังเป็นอาชีพในอนาคต) ส่งเด็กชายไปเรียนด้วย นักดนตรีที่เก่งที่สุดของเมือง F. Tsakhov Tsakhov นักแต่งเพลงที่ดี นักดนตรีผู้รอบรู้ คุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุดในยุคของเขา (เยอรมัน อิตาลี) ได้เปิดเผยให้ฮันเดลทราบถึงความมั่งคั่งของสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ และช่วยให้เทคนิคการเรียบเรียงของเขาสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Tsakhov เองเป็นแรงบันดาลใจให้ฮันเดลเลียนแบบเป็นส่วนใหญ่ ฮันเดลก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ยังเป็นบุคคลและเป็นนักแต่งเพลง โดยเป็นที่รู้จักในเยอรมนีเมื่ออายุ 11 ปี ขณะศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัย Halle (ซึ่งเขาเข้ามาในปี 1702 เพื่อทำตามเจตนารมณ์ของบิดาของเขาซึ่งเสียชีวิตไปแล้วในขณะนั้น) ฮันเดลรับหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์พร้อม ๆ กัน แต่งเพลงและสอนร้องเพลง เขาทำงานหนักและกระตือรือร้นอยู่เสมอ ในปี 1703 ด้วยความปรารถนาที่จะปรับปรุงและขยายขอบเขตกิจกรรมของเขา ฮันเดลจึงเดินทางไปฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมของเยอรมนีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นเมืองที่มีโรงละครโอเปร่าสาธารณะแห่งแรกของประเทศ โดยแข่งขันกับโรงละครในฝรั่งเศสและอิตาลี . เป็นโอเปร่าที่ดึงดูดฮันเดล ความปรารถนาที่จะสัมผัสบรรยากาศของละครเพลงเพื่อทำความคุ้นเคยกับดนตรีโอเปร่าทำให้เขาต้องรับตำแหน่งนักไวโอลินและนักฮาร์ปซิคอร์ดคนที่สองในวงออเคสตรา ชีวิตศิลปะอันอุดมสมบูรณ์ของเมืองการทำงานร่วมกันกับบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้น - R. Kaiser นักแต่งเพลงโอเปร่าซึ่งตอนนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่า I. Matteson - นักวิจารณ์นักเขียนนักร้องนักแต่งเพลง - มี ผลกระทบอย่างมากต่อฮันเดล อิทธิพลของไกเซอร์พบได้ในโอเปร่าของฮันเดลหลายเรื่อง ไม่ใช่แค่โอเปร่าในยุคแรกๆ เท่านั้น

ความสำเร็จของการแสดงโอเปร่าครั้งแรกในฮัมบูร์ก ("Almira" - 1705, "Nero" - 1705) เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่ง อย่างไรก็ตามการที่เขาอยู่ในฮัมบูร์กนั้นมีอายุสั้น: การล้มละลายของ Kaiser นำไปสู่การปิดโรงละครโอเปร่า ฮันเดลมุ่งหน้าไปยังอิตาลี เมื่อไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม เนเปิลส์ นักแต่งเพลงศึกษาอีกครั้งโดยซึมซับความประทับใจทางศิลปะที่หลากหลาย โดยส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า ความสามารถของฮันเดลในการรับรู้ศิลปะดนตรีข้ามชาตินั้นยอดเยี่ยมมาก เวลาผ่านไปเพียงไม่กี่เดือน เขาก็เชี่ยวชาญสไตล์โอเปร่าของอิตาลี และมีความสมบูรณ์แบบมากจนเหนือกว่าหน่วยงานที่ได้รับการยอมรับหลายแห่งในอิตาลี ในปี 1707 ฟลอเรนซ์ได้แสดงโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรกของฮันเดลเรื่อง "Rodrigo" และอีก 2 ปีต่อมาเวนิสก็แสดงโอเปร่าเรื่องต่อไป "Agrippina" โอเปร่าได้รับการยอมรับอย่างกระตือรือร้นจากชาวอิตาลีผู้ฟังที่มีความต้องการและเอาแต่ใจมาก ฮันเดลมีชื่อเสียง - เขาเข้าสู่ Arcadian Academy ที่มีชื่อเสียง (พร้อมด้วย A. Corelli, A. Scarlatti. B. Marcello) ได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงให้กับราชสำนักของขุนนางชาวอิตาลี

อย่างไรก็ตาม ฮันเดลต้องพูดคำศัพท์หลักในงานศิลปะในอังกฤษ ซึ่งเขาได้รับเชิญครั้งแรกในปี 1710 และในที่สุดเขาก็ตั้งรกรากในปี 1716 (ในปี 1726 โดยรับสัญชาติอังกฤษ) นับจากนี้เป็นต้นไป เวทีใหม่ในชีวิตและผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็เริ่มต้นขึ้น อังกฤษซึ่งมีแนวคิดด้านการศึกษาในยุคแรก ๆ ตัวอย่างของวรรณกรรมระดับสูง (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) กลายเป็นสภาพแวดล้อมที่มีผลซึ่งพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของนักแต่งเพลงถูกเปิดเผย แต่สำหรับอังกฤษแล้ว บทบาทของฮันเดลก็เทียบเท่ากับทั้งยุคสมัย ดนตรีอังกฤษซึ่งสูญเสียอัจฉริยะประจำชาติ G. Purcell ในปี 1695 และหยุดการพัฒนากลับขึ้นสู่จุดสูงสุดของโลกอีกครั้งด้วยชื่อฮันเดลเท่านั้น เส้นทางของเขาในอังกฤษไม่ใช่เรื่องง่าย ชาวอังกฤษยกย่องฮันเดลในตอนแรกว่าเป็นปรมาจารย์ด้านโอเปร่าสไตล์อิตาลี ที่นี่เขาเอาชนะคู่แข่งทั้งหมดอย่างรวดเร็วทั้งอังกฤษและอิตาลี ในปี 1713 Te Deum ของเขาได้แสดงในงานเฉลิมฉลองที่อุทิศให้กับการสิ้นสุดของสันติภาพแห่ง Utrecht ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่มีชาวต่างชาติคนใดได้รับมาก่อน ในปี ค.ศ. 1720 ฮันเดลเข้ารับตำแหน่งผู้นำของ Academy of Italian Opera ในลอนดอน และกลายเป็นหัวหน้าของโรงละครโอเปร่าแห่งชาติ ผลงานโอเปร่าชิ้นเอกของเขาถือกำเนิด - "Radamist" - 1720, "Ottone" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admetus" - 1726 ในงานเหล่านี้ Handel ก้าวไปไกลกว่านั้น กรอบของโอเปร่าซีรีส์อิตาลีร่วมสมัยและการสร้างสรรค์ (การแสดงดนตรีประเภทของตัวเองพร้อมตัวละครที่ชัดเจนความลึกทางจิตวิทยาและความตึงเครียดอันน่าทึ่งของความขัดแย้งความงามอันสูงส่งของภาพโคลงสั้น ๆ ของโอเปร่าของฮันเดลพลังที่น่าเศร้าของจุดสุดยอดไม่เท่ากัน ศิลปะโอเปร่าของอิตาลีในยุคนั้น โอเปร่าของเขายืนอยู่บนธรณีประตูของการปฏิรูปการผลิตเบียร์ซึ่งฮันเดลไม่เพียงสัมผัสได้ แต่ยังนำไปปฏิบัติเป็นส่วนใหญ่ด้วย (เร็วกว่า Gluck และ Rameau มาก) ในเวลาเดียวกันสถานการณ์ทางสังคมในประเทศ การเจริญเติบโตของจิตสำนึกของชาติที่ถูกกระตุ้นโดยแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ปฏิกิริยาตอบสนองต่อความครอบงำของโอเปร่าอิตาลีและนักร้องชาวอิตาลีทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบต่อโอเปร่าโดยทั่วไป แผ่นพับถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับโอเปร่าของอิตาลีซึ่งเป็นประเภทของโอเปร่านั่นเอง ตัวละครและนักแสดงตามอำเภอใจถูกเยาะเย้ย หนังตลกเสียดสีภาษาอังกฤษเรื่อง The Beggar's Opera โดย J. Gay และ J. Pepusch ปรากฏเป็นการล้อเลียนในปี 1728 แม้ว่าโอเปร่าในลอนดอนของฮันเดลจะแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในฐานะผลงานชิ้นเอกของประเภทนี้ แต่ชื่อเสียงที่เสื่อมถอยของโอเปร่าอิตาลีโดยรวมก็สะท้อนให้เห็นในฮันเดล โรงละครกำลังถูกคว่ำบาตร ความสำเร็จของการแสดงเดี่ยวไม่ได้เปลี่ยนภาพรวม

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1728 Academy ได้ยุติลง แต่อำนาจของฮันเดลในฐานะนักแต่งเพลงไม่ได้ตกอยู่กับสิ่งนี้ เนื่องในโอกาสราชาภิเษก กษัตริย์จอร์จที่ 2 แห่งอังกฤษทรงมอบหมายให้เขาแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมี ซึ่งแสดงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2270 ในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ในเวลาเดียวกันด้วยความดื้อรั้นที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาฮันเดลยังคงต่อสู้เพื่อโอเปร่าต่อไป เขาไปอิตาลีรับสมัครคณะใหม่และในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1729 ฤดูกาลของ Opera Academy แห่งที่สองก็เปิดขึ้นพร้อมกับโอเปร่า Lothario เวลาสำหรับภารกิจใหม่กำลังมาในงานของผู้แต่ง "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730 "Ariodante" - 1734, "Alcina" - 1734 - ในโอเปร่าแต่ละเรื่องเหล่านี้ ผู้แต่งได้อัปเดตการตีความประเภทโอเปร่าซีเรีย ในรูปแบบต่างๆ - แนะนำบัลเล่ต์ ("Ariodante", "Alcina") ทำให้เนื้อเรื่อง "เวทมนตร์" เต็มไปด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง (“ ออร์แลนโด”, “ Alcina”) และเข้าถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดในภาษาดนตรี - ความเรียบง่ายและความลึก ของการแสดงออก นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนจากโอเปร่าที่จริงจังไปเป็นละครตลกเนื้อเพลงใน "Partenope" ที่มีการประชดที่นุ่มนวล ความเบา และความสง่างามใน "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) ฮันเดลเองก็เรียกโอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาว่า Imeneo (Hymen, 1738) ซึ่งเป็นละคร ความเหน็ดเหนื่อยของฮันเดล การต่อสู้เพื่อโรงละครโอเปร่าจบลงด้วยความพ่ายแพ้ โดยไม่ต้องหวือหวาทางการเมือง Second Opera Academy ปิดตัวลงในปี 1737 เช่นเดียวกับเมื่อก่อนใน Beggar's Opera การล้อเลียนไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของดนตรีชื่อดังของ Handel และตอนนี้ในปี 1736 การล้อเลียนโอเปร่าครั้งใหม่ (“ The Vantley Dragon”) ส่งผลทางอ้อมต่อชื่อฮันเดล นักแต่งเพลงใช้เวลาล่มสลายของ Academy อย่างหนักล้มป่วยและไม่ทำงานเกือบ 8 เดือน อย่างไรก็ตาม พลังสำคัญอันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ในตัวเขากลับเข้ามาทำลายล้างอีกครั้ง ฮันเดลกลับมาทำกิจกรรมด้วยพลังใหม่ เขาสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา - "Imeneo", "Deidamia" - และร่วมกับพวกเขาเขาก็ทำงานประเภทโอเปร่าให้เสร็จซึ่งเขาอุทิศชีวิตมานานกว่า 30 ปี ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่ออราโทริโอ ขณะที่ยังอยู่ในอิตาลี ฮันเดลเริ่มแต่งบทเพลงแคนทาตาและเพลงศักดิ์สิทธิ์ ต่อมาในอังกฤษ ฮันเดลได้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีและบทเพลงสรรเสริญพระบารมี การขับร้องประสานเสียงครั้งสุดท้ายในโอเปร่าและวงดนตรียังมีบทบาทในกระบวนการสร้างเสริมการเขียนนักร้องประสานเสียงของผู้แต่งอีกด้วย และโอเปร่าของฮันเดลเองก็เป็นรากฐานของความคิดเชิงละคร ภาพทางดนตรี และสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับการบรรยายของเขาเอง

ในปี 1738 นักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจ 2 คนได้ถือกำเนิดขึ้นทีละคน - "ซาอูล" (กันยายน - 1738) และ "อิสราเอลในอียิปต์" (ตุลาคม - 1738) - บทเพลงขนาดมหึมาที่เต็มไปด้วยพลังแห่งชัยชนะเพลงสวดอันสง่างามเพื่อเป็นเกียรติแก่ความแข็งแกร่งของมนุษย์ จิตวิญญาณและความสำเร็จ 1740 - ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมในงานของฮันเดล ผลงานชิ้นเอกติดตามผลงานชิ้นเอก “Messiah”, “Samson”, “Belshazzar”, “Hercules” - ปัจจุบันเป็น oratorios ที่มีชื่อเสียงระดับโลก - ถูกสร้างขึ้นในความตึงเครียดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของพลังสร้างสรรค์ในช่วงเวลาอันสั้นมาก (1741-43) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จไม่ได้มาทันที ความเป็นปรปักษ์ในส่วนของชนชั้นสูงในอังกฤษ การบ่อนทำลายการปฏิบัติงานของนักพูด ปัญหาทางการเงิน และการทำงานที่ใช้เวลานานเกินไป นำไปสู่ความเจ็บป่วยอีกครั้ง ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงตุลาคม ค.ศ. 1745 ฮันเดลรู้สึกหดหู่อย่างรุนแรง และอีกครั้งที่พลังอันยิ่งใหญ่ของผู้แต่งได้รับชัยชนะ สถานการณ์ทางการเมืองในประเทศก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเช่นกัน - เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการโจมตีลอนดอนโดยกองทัพสก็อตแลนด์ ความรู้สึกรักชาติของชาติก็ถูกระดมพล ความยิ่งใหญ่อันกล้าหาญของบทประพันธ์ของฮันเดลสอดคล้องกับอารมณ์ของชาวอังกฤษ ฮันเดลได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติ โดยเขียนบทประพันธ์อันยิ่งใหญ่ 2 เรื่อง ได้แก่ “Oratorio on Chance” (1746) เรียกร้องให้ต่อสู้กับการรุกราน และ “Judas Maccabee” (1747) ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญอันทรงพลังเพื่อเป็นเกียรติแก่วีรบุรุษที่เอาชนะศัตรู

ฮันเดลกลายเป็นไอดอลของอังกฤษ ในเวลานี้ หัวข้อในพระคัมภีร์และภาพของ oratorios ได้รับความหมายพิเศษโดยเป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของหลักการทางจริยธรรมชั้นสูง ความกล้าหาญ และความสามัคคีของชาติ ภาษาของคำปราศรัยของฮันเดลนั้นเรียบง่ายและสง่างามดึงดูดใจ - มันทำให้หัวใจเจ็บปวดและรักษามันได้โดยไม่ทำให้ใครเฉยเมย คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของฮันเดล - "Theodora", "The Choice of Hercules" (ทั้งปี 1750) และ "Jeuthae" (1751) - เผยให้เห็นความลึกล้ำของละครแนวจิตวิทยาที่ไม่มีให้กับดนตรีประเภทอื่นในสมัยของฮันเดล

ในปี ค.ศ. 1751 ผู้แต่งก็ตาบอด ฮันเดลต้องทนทุกข์และป่วยอย่างสิ้นหวัง ยังคงอยู่ที่ออร์แกนขณะแสดงโอราทอโอของเขา เขาถูกฝังตามที่เขาปรารถนาที่เวสต์มินสเตอร์

นักประพันธ์เพลงทุกคนทั้งในศตวรรษที่ 18 และ 19 ต่างก็ชื่นชมฮันเดล ฮันเดลถูกบูชาโดยเบโธเฟน ในยุคของเรา ดนตรีของฮันเดลซึ่งมีพลังทางศิลปะมหาศาล ได้รับความหมายและความสำคัญใหม่ ความน่าสมเพชอันทรงพลังของมันสอดคล้องกับยุคสมัยของเราดึงดูดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์สู่ชัยชนะของเหตุผลและความงาม การเฉลิมฉลองประจำปีเพื่อเป็นเกียรติแก่ฮันเดลจัดขึ้นในอังกฤษและเยอรมนี โดยดึงดูดนักแสดงและผู้ฟังจากทั่วทุกมุมโลก

ยู. เอฟโดกิโมว่า

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

กิจกรรมสร้างสรรค์ของฮันเดลตราบเท่าที่ยังประสบผลสำเร็จ เธอนำผลงานหลายประเภทมามากมาย ที่นี่มีโอเปร่าหลากหลายรูปแบบ (ซีรีส์, งานอภิบาล), ดนตรีประสานเสียง - ฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์, ออราทอรีมากมาย, ดนตรีแชมเบอร์โวคอล และสุดท้ายคือคอลเลกชั่นเครื่องดนตรี: ฮาร์ปซิคอร์ด, ออร์แกน, ออร์เคสตรา

ฮันเดลอุทิศชีวิตให้กับโอเปร่ามานานกว่าสามสิบปี มันเป็นศูนย์กลางของความสนใจของผู้แต่งเสมอและดึงดูดเขามากกว่าดนตรีประเภทอื่นๆ ทั้งหมด ฮันเดลเข้าใจถึงพลังของโอเปร่าในฐานะละครเพลงและละครประเภทหนึ่งที่มีขนาดกว้างขวาง 40 โอเปร่า - นี่คือผลงานสร้างสรรค์ของเขาในด้านนี้

ฮันเดลไม่ใช่ผู้ปฏิรูปละครโอเปร่า สิ่งที่เขาค้นหาคือการค้นหาทิศทางที่จะนำไปสู่ละครโอเปร่าของกลัคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ในรูปแบบที่ไม่ตรงกับความต้องการสมัยใหม่อีกต่อไป ฮันเดลก็สามารถรวบรวมอุดมคติอันสูงส่งได้ ก่อนที่จะเปิดเผยแนวคิดทางจริยธรรมในมหากาพย์พื้นบ้านของ oratorios พระคัมภีร์ เขาได้แสดงให้เห็นความงดงามของความรู้สึกและการกระทำของมนุษย์ในโอเปร่า

เพื่อให้งานศิลปะของเขาเข้าถึงและเข้าใจได้ ศิลปินจำเป็นต้องค้นหารูปแบบและภาษาที่เป็นประชาธิปไตยอื่นๆ ในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ใน oratorio มากกว่าในโอเปร่าซีรีส์

การทำงานเกี่ยวกับ oratorio หมายถึงฮันเดลในการหลุดพ้นจากทางตันที่สร้างสรรค์และวิกฤติทางอุดมการณ์และศิลปะ ในเวลาเดียวกัน oratorio ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโอเปร่าในรูปแบบต่างๆ ได้ให้โอกาสสูงสุดสำหรับการใช้งานทุกรูปแบบและเทคนิคในการเขียนโอเปร่า ฮันเดลสร้างผลงานที่คู่ควรกับอัจฉริยะของเขาและเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงในประเภท oratorio

oratorio ที่ฮันเดลหันมาใช้ในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ไม่ใช่แนวเพลงใหม่สำหรับเขา ผลงานออราทอริโอชิ้นแรกของเขาย้อนกลับไปตอนที่เขาอยู่ที่ฮัมบูร์กและอิตาลี สามสิบถัดไปถูกแต่งขึ้นตลอดชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา จริงอยู่จนถึงปลายทศวรรษที่ 30 ฮันเดลให้ความสำคัญกับออราโทริโอค่อนข้างน้อย หลังจากละทิ้งโอเปร่าซีรีส์แล้วเขาก็เริ่มพัฒนาแนวเพลงนี้อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม ดังนั้นผลงานออราทอริโอในยุคสุดท้ายจึงถือได้ว่าเป็นผลงานทางศิลปะที่สมบูรณ์ของเส้นทางสร้างสรรค์ของฮันเดล ทุกสิ่งที่สุกงอมและบำรุงเลี้ยงในส่วนลึกของจิตสำนึกมานานหลายทศวรรษ ซึ่งถูกนำไปใช้และปรับปรุงบางส่วนในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าและดนตรีบรรเลง ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดในออราโทริโอ

โอเปร่าของอิตาลีนำความเชี่ยวชาญของฮันเดลในด้านสไตล์การร้องและการร้องเพลงเดี่ยวประเภทต่างๆ: การบรรยายที่แสดงออก เรียสและรูปแบบเพลง เรียสที่น่าสมเพชและมีฝีมือที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลและเพลงสรรเสริญพระบารมีช่วยพัฒนาเทคนิคการเขียนประสานเสียง เครื่องดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวงออเคสตรา งานมีส่วนทำให้สามารถใช้วิธีที่มีสีสันและแสดงออกของวงออเคสตราได้ ดังนั้นประสบการณ์มากมายจึงเกิดขึ้นก่อนการสร้าง oratorios ซึ่งเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Handel

ครั้งหนึ่งในการสนทนากับผู้ชื่นชมคนหนึ่งของเขาผู้แต่งกล่าวว่า: "พระเจ้าข้า ข้าคงจะรำคาญหากข้าเพียงแต่ทำให้ผู้คนพอใจเท่านั้น เป้าหมายของฉันคือการทำให้พวกเขาดีที่สุด”

การเลือกหัวข้อต่างๆ ใน ​​oratorios เกิดขึ้นโดยสอดคล้องกับความเชื่อมั่นด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์อย่างมีมนุษยธรรม โดยมีหน้าที่รับผิดชอบที่ Handel มอบหมายให้กับงานศิลปะ

ฮันเดลวาดแผนการสำหรับบทพูดของเขาจากแหล่งต่างๆ มากมาย ทั้งทางประวัติศาสตร์ โบราณ และพระคัมภีร์ ความนิยมสูงสุดในช่วงชีวิตของเขาและความชื่นชมสูงสุดหลังจากการตายของฮันเดลนั้นได้รับจากผลงานในเวลาต่อมาของเขาในหัวข้อที่นำมาจากพระคัมภีร์: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "แซมสัน", "พระเมสสิยาห์", "ยูดาสแมคคาบี"

เราไม่ควรคิดว่าเมื่อหลงใหลในแนวเพลง oratorio แล้ว Handel ก็กลายมาเป็นนักแต่งเพลงทางศาสนาหรือในโบสถ์ ฮันเดลไม่ได้เขียนเพลงในโบสถ์ ยกเว้นผลงานบางชิ้นที่เขียนขึ้นสำหรับโอกาสพิเศษ เขาเขียน oratorios ในแง่ดนตรีและละครโดยตั้งใจไว้สำหรับละครและการแสดงบนเวที ฮันเดลได้รับแรงกดดันอย่างมากจากนักบวชจึงละทิ้งโครงการเดิม ด้วยต้องการเน้นย้ำถึงลักษณะทางโลกของ oratorios ของเขา เขาจึงเริ่มแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตและด้วยเหตุนี้จึงสร้างประเพณีใหม่ของการแสดงบนเวทีและคอนเสิร์ตของ oratorios ในพระคัมภีร์

การหันไปหาพระคัมภีร์และเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิมไม่ได้ถูกกำหนดโดยแรงจูงใจทางศาสนาเช่นกัน เป็นที่ทราบกันดีว่าในยุคกลาง ขบวนการทางสังคมมวลชนมักสวมหน้ากากทางศาสนาและเดินขบวนภายใต้สัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อความจริงของคริสตจักร ความคลาสสิกของลัทธิมาร์กซิสม์ให้คำอธิบายที่ครอบคลุมแก่ปรากฏการณ์นี้: ในยุคกลาง “ความรู้สึกของมวลชนได้รับการบำรุงเลี้ยงด้วยอาหารทางศาสนาโดยเฉพาะ ดังนั้นเพื่อที่จะทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่รุนแรง จึงจำเป็นต้องนำเสนอผลประโยชน์ของตนเองของมวลชนเหล่านี้แก่พวกเขาโดยแต่งกายทางศาสนา” (Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

นับตั้งแต่การปฏิรูปศาสนา และการปฏิวัติอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ร่มธงทางศาสนา พระคัมภีร์ก็กลายเป็นหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และได้รับความเคารพนับถือในครอบครัวชาวอังกฤษทุกครอบครัว ตำนานและนิทานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับวีรบุรุษในประวัติศาสตร์ชาวยิวโบราณนั้นมีความเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของประเทศและผู้คนของตนเป็นประจำและ "เสื้อผ้าทางศาสนา" ไม่ได้ซ่อนความสนใจความต้องการและความปรารถนาที่แท้จริงของผู้คน

การใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นหัวข้อสำหรับดนตรีฆราวาสไม่เพียงแต่ขยายขอบเขตของหัวข้อเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดข้อเรียกร้องใหม่ จริงจังและมีความรับผิดชอบมากขึ้นอย่างไม่มีใครเทียบได้ และทำให้หัวข้อนี้มีความหมายทางสังคมใหม่ ใน oratorio เป็นไปได้ที่จะก้าวไปไกลกว่าการวางอุบายเกี่ยวกับความรักและความผันผวนของความรักตามแบบแผนซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในซีรีส์โอเปร่าสมัยใหม่ ธีมในพระคัมภีร์ไม่อนุญาตให้มีความเหลื่อมล้ำความบันเทิงและการบิดเบือนในการตีความซึ่งตำนานโบราณหรือตอนของประวัติศาสตร์โบราณถูกนำเสนอในละครโอเปร่า ในที่สุด ตำนานและรูปภาพที่คุ้นเคยมายาวนานที่ใช้เป็นเนื้อหาในโครงเรื่องทำให้สามารถนำเนื้อหาของผลงานเข้าใกล้ความเข้าใจของผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น และเพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นประชาธิปไตยของแนวเพลงนั้นเอง

ทิศทางในการเลือกหัวข้อในพระคัมภีร์เป็นการบ่งบอกถึงจิตสำนึกของพลเมืองของฮันเดล

ความสนใจของฮันเดลไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ชะตากรรมส่วนบุคคลของฮีโร่ เช่นเดียวกับในโอเปร่า ไม่ใช่ประสบการณ์บทกวีหรือการผจญภัยความรักของเขา แต่มุ่งเน้นไปที่ชีวิตของผู้คน ชีวิตที่เต็มไปด้วยความสมเพชของการต่อสู้และความรักชาติ โดยพื้นฐานแล้วตำนานในพระคัมภีร์ถือเป็นรูปแบบทั่วไปที่เป็นไปได้ที่จะเชิดชูความรู้สึกอิสระอันมหัศจรรย์ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระและยกย่องการกระทำที่ไม่เสียสละของวีรบุรุษประจำชาติในภาพอันงดงาม แนวคิดเหล่านี้เองที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาที่แท้จริงของบทปราศรัยของฮันเดล นี่คือวิธีที่พวกเขารับรู้โดยผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงและนี่คือวิธีที่นักดนตรีที่ก้าวหน้าที่สุดในรุ่นอื่น ๆ เข้าใจพวกเขา

V.V. Stasov เขียนในบทวิจารณ์ครั้งหนึ่งของเขา:“ คอนเสิร์ตจบลงด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของฮันเดล พวกเราคนไหนที่ไม่ได้ฝันถึงเรื่องนี้ในภายหลังว่าเป็นชัยชนะอันมหาศาลและไร้ขอบเขตของผู้คนทั้งหมด? ฮันเดลคนนี้ช่างเป็นธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่จริงๆ! และให้เราจำไว้ว่ามีคณะนักร้องประสานเสียงแบบนี้หลายสิบคณะ”

ธรรมชาติของภาพที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญเป็นตัวกำหนดรูปแบบและวิธีการของรูปแบบทางดนตรีของพวกเขา ฮันเดลมีทักษะในการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าในระดับสูง และเขาทำให้ความสำเร็จด้านดนตรีโอเปร่าทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของออราโทริโอ แต่แตกต่างจากโอเปร่าเซเรียด้วยการพึ่งพาการร้องเพลงเดี่ยวและตำแหน่งที่โดดเด่นของอาเรีย แกนหลักของ oratorio กลายเป็นนักร้องประสานเสียงเป็นรูปแบบหนึ่งในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้คน คณะนักร้องประสานเสียงทำให้ห้องปราศรัยของฮันเดลมีรูปลักษณ์ที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ดังที่ไชคอฟสกีเขียนไว้ ในเรื่อง "ผลอันท่วมท้นของความแข็งแกร่งและพลัง"

ด้วยเทคนิคการเขียนร้องเพลงประสานเสียงอันชาญฉลาด ฮันเดลจึงสร้างเอฟเฟกต์เสียงได้หลากหลาย เขาใช้การขับร้องในตำแหน่งที่ตัดกันมากที่สุดอย่างอิสระและยืดหยุ่น: เมื่อแสดงความโศกเศร้าและความสุข การยกระดับอย่างกล้าหาญ ความโกรธและความขุ่นเคือง เมื่อพรรณนาถึงชนบทที่สดใสในชนบท ไม่ว่าเขาจะนำเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมาสู่พลังที่ยิ่งใหญ่หรือลดเสียงลงเป็นเปียโนที่โปร่งใส บางครั้งฮันเดลเขียนคณะนักร้องประสานเสียงในโครงสร้างคอร์ด-ฮาร์โมนิกที่เข้มข้น รวมเสียงเข้าด้วยกันเป็นมวลที่มีขนาดกะทัดรัดและหนาแน่น ความเป็นไปได้มากมายของโพลีโฟนีเป็นวิธีการเพิ่มประสิทธิภาพการเคลื่อนไหวและประสิทธิผล ตอนของโพลีโฟนิกและคอร์ดาลจะตามมาสลับกัน หรือทั้งสองหลักการ - โพลีโฟนิกและคอร์ดจะรวมกัน

ตามคำกล่าวของ P. I. Tchaikovsky “ฮันเดลเป็นปรมาจารย์ด้านความสามารถในการจัดการเสียงที่เลียนแบบไม่ได้ โดยไม่ต้องบังคับเสียงร้องประสานเสียงเลย โดยไม่ทิ้งขีดจำกัดตามธรรมชาติของการลงทะเบียนเสียงร้อง เขาได้สกัดเอฟเฟกต์ดนตรีอันยอดเยี่ยมจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ผู้แต่งเพลงคนอื่นไม่เคยประสบความสำเร็จ…”

คณะนักร้องประสานเสียงใน oratorios ของ Handel มักจะเป็นพลังขับเคลื่อนในการพัฒนาดนตรีและละคร ดังนั้นงานประพันธ์และละครของคณะนักร้องประสานเสียงจึงมีความสำคัญและหลากหลายอย่างยิ่ง ในการแสดงดนตรีที่มีตัวละครหลักคือผู้คน ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงจะเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากตัวอย่างมหากาพย์การร้องประสานเสียงเรื่อง “อิสราเอลในอียิปต์” ใน Samson ส่วนของฮีโร่และผู้คนแต่ละคน เช่น อาเรีย ร้องคู่ และร้องประสานเสียง มีการกระจายเท่าๆ กันและเสริมซึ่งกันและกัน หากใน oratorio "Samson" คณะนักร้องประสานเสียงถ่ายทอดเฉพาะความรู้สึกหรือสถานะของผู้คนที่ทำสงครามดังนั้นใน "Judas Maccabee" คณะนักร้องประสานเสียงจะมีบทบาทที่แข็งขันมากขึ้นโดยมีส่วนร่วมโดยตรงในเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง

ละครและการเผยแพร่ใน oratorio เรียนรู้ผ่านดนตรีเท่านั้น ดังที่ Romain Rolland กล่าวในบทเพลงออราโทริโอ “ดนตรีทำหน้าที่เป็นของตกแต่งในตัวมันเอง” ราวกับว่าเป็นการชดเชยการขาดการตกแต่งและการแสดงละครของการแสดง วงออเคสตราได้รับฟังก์ชั่นใหม่: เพื่อพรรณนาด้วยเสียงว่าเกิดอะไรขึ้น สภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์เกิดขึ้น

เช่นเดียวกับในโอเปร่า รูปแบบของการร้องเพลงเดี่ยวใน oratorio ก็คือเพลง ฮันเดลถ่ายทอดทุกประเภทและประเภทของอาเรียที่พัฒนาขึ้นในงานของโรงเรียนโอเปร่าหลายแห่งไปยัง oratorio: อาเรียขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษ อาเรียที่น่าทึ่งและโศกเศร้า ใกล้กับโอเปราลาเมนโต ความฉลาดหลักแหลมและความสามารถพิเศษซึ่งเสียง แข่งขันอย่างอิสระกับเครื่องดนตรีเดี่ยว งานอภิบาลด้วยแสงสีโปร่งใส และสุดท้าย โครงสร้างเพลงอย่างอาเรียตตา นอกจากนี้ยังมีการร้องเพลงเดี่ยวรูปแบบใหม่ที่เป็นของฮันเดลด้วย นั่นคือเพลงพร้อมคณะนักร้องประสานเสียง

เนื้อหาของบทความ

ฮันเดล, จอร์จ ฟรีดริช(Händel, Georg Friedrich) (1685–1759) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ทำงานในอังกฤษมาเกือบตลอดชีวิต; เขาคือตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรกในวงการดนตรีร่วมกับ J.S. Bach และเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีโลก Oratorio ของฮันเดล พระเมสสิยาห์ (พระเมสสิยาห์) - ในบรรดาผลงานที่เป็นที่ชื่นชอบและโด่งดังของโลก แต่ พระเมสสิยาห์เป็นเพียงหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษคนนี้

ชีวิต

ช่วงปีแรกๆ

George Frideric Handel เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1685 ที่เมือง Halle (แซกโซนี) ในตอนแรกพ่อซึ่งไม่ใช่ศัลยแพทย์หนุ่มอีกต่อไป ต่อต้านการเรียนดนตรีของลูกชาย แต่เมื่อลูกชายอายุได้ 8 ขวบ เขาอนุญาตให้เขาศึกษาออร์แกนเป็นเวลาสามปีภายใต้การแนะนำของนักออร์แกนในท้องถิ่น ในเดือนมกราคม ปี 1702 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิต ฮันเดลได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยในบ้านเกิดของเขา แต่หนึ่งเดือนต่อมา เขาก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นออร์แกนที่อาสนวิหาร ในปีต่อมาเขาได้กล่าวคำอำลา Halle และไปที่ฮัมบูร์ก ซึ่งเขากลายเป็นนักไวโอลินคนแรก จากนั้นจึงเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดที่ Hamburg Opera ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าเพียงแห่งเดียวในเยอรมนีในขณะนั้น ฮันเดลแต่งในฮัมบูร์ก ความหลงใหลจากข่าวประเสริฐของยอห์น (ความหลงใหลใน Evangelium Johannes) ในปี 1705 โอเปร่าเรื่องแรกของเขาถูกจัดแสดงที่นั่น อัลมิรา (อัลมิรา). ไม่นานเธอก็ถูกตามไป เนโร (เนโร), ฟลอรินโด (ฟลอรินโด) และ ดาฟเน่ (ดาฟเน). ในปี 1706 เขาเดินทางไปอิตาลีและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1710 อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ โรม เนเปิลส์ และเวนิส และแต่งเพลงแคนทาตาและออราทอรีของอิตาลี ดนตรีและโอเปร่าของโบสถ์คาทอลิก ฮันเดลได้พบกับ A. Corelli, A. และ D. Scarlatti และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชั้นนำคนอื่นๆ ทำให้พวกเขาประหลาดใจกับความสามารถพิเศษของเขาในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การที่เขาอยู่ในอิตาลีทำให้ความโน้มเอียงที่มีต่อสไตล์ดนตรีอิตาลีที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ของฮันเดลแข็งแกร่งขึ้น

การเดินทางไปอังกฤษ

ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1710 ฮันเดลเข้ามาแทนที่ก. สเตฟฟานีในตำแหน่งผู้ควบคุมศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งฮาโนเวอร์ จอร์จ โดยก่อนหน้านี้ขอลาเพื่อเดินทางไปอังกฤษ ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันนั้น เขาได้ไปลอนดอน ซึ่งทันทีที่มาถึง ภายในสิบสี่วัน เขาได้แต่งโอเปร่า รินัลโด้ (รินัลโด้) ส่งมอบเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2254

หกเดือนต่อมา ฮันเดลกลับไปที่ฮันโนเวอร์ แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1712 เขากลับไปอังกฤษ ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าอีกหลายเรื่องและอุทิศให้กับควีนแอนน์ บทกวีวันเกิดและเพื่อเป็นเกียรติแก่บทสรุปของสันติภาพแห่งอูเทรคต์ที่เขียนไว้ เตดัม(1713) อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1714 ราชินีสิ้นพระชนม์และจอร์จแห่งฮาโนเวอร์สืบทอดตำแหน่งต่อ ซึ่งโกรธมากกับฮันเดลที่ล่าช้าในอังกฤษโดยไม่ได้รับอนุญาต

ได้รับการให้อภัยหลังจากบรรลุผลสำเร็จ ดนตรีบนน้ำ (เพลงน้ำ) - ความประหลาดใจที่ฮันเดลเตรียมไว้สำหรับการเดินทางทางเรือของกษัตริย์ไปตามแม่น้ำเทมส์จากไวท์ฮอลล์ไปยังไลม์เฮาส์ในเย็นวันหนึ่งในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1715 (เรื่องราวการให้อภัยของฮันเดลบางคนถือเป็นตำนาน เนื่องจากเป็นที่รู้กันว่ามีการเล่นดนตรีของฮันเดลในระหว่างนั้น การเดินทางของราชวงศ์อีกครั้งในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2260) กษัตริย์ทรงอนุมัติเงินบำนาญประจำปีจำนวน 200 ปอนด์ ซึ่งมอบให้กับผู้ประพันธ์เพลงโดยควีนแอนน์ และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2259 ฮันเดลก็ร่วมเดินทางไปกับกษัตริย์ในการเยือนฮันโนเวอร์ ในเวลาเดียวกันผลงานชิ้นสุดท้ายของผู้แต่งก็ถูกสร้างขึ้นจากข้อความภาษาเยอรมัน - บทกวีเกี่ยวกับความรักของพระเจ้าโดย B.H. Brockes ซึ่ง J.S. Bach ใช้ในภาษาของเขาด้วย ความหลงใหลของนักบุญจอห์น.

เมื่อเขากลับมาลอนดอน (พ.ศ. 2260) ฮันเดลเข้ารับราชการดยุคแห่งชานดอสและกำกับคอนเสิร์ตที่ Ducal Palace of Cannons ใกล้ลอนดอน; เพลงสรรเสริญพระบารมีของชาวอังกฤษจำนวนหนึ่ง (บทสวดในโบสถ์) เอซิสและกาลาเทีย (เอซิสและกาลาเทีย) และหน้ากาก (การแสดงเพื่อความบันเทิง) ฮามานและมอร์เดชัย (ฮามานและมอร์เดชัยฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ oratorio เอสเธอร์, เอสเธอร์).

ผู้แต่งโอเปร่า

การบริการของฮันเดลกับดยุคนั้นใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่ไม่ได้แสดงโอเปร่าของอิตาลีในลอนดอน แต่ในปี ค.ศ. 1720 การแสดงโอเปร่าก็กลับมาแสดงต่อที่ Royal Academy of Music ซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปีที่แล้วด้วยการมีส่วนร่วมของตัวแทนของขุนนางอังกฤษและภายใต้ ความเป็นผู้นำของฮันเดล, G.M. Bononcini และ A. Ariosti ฮันเดลไปยุโรปเพื่อค้นหานักร้องและกลับมาพร้อมกับโอเปร่าเรื่องใหม่ - ราดามิสโต (ราดามิสโต). Academy ดำรงอยู่เป็นเวลาเก้าฤดูกาล ในระหว่างที่ฮันเดลได้จัดแสดงโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาบางเรื่อง - ตัวอย่างเช่น ฟลอริดาเต้(ฟลอริดาเต้), อ๊อตโต้(ออตโตเน่), จูเลียส ซีซาร์(จูลิโอ ซีซาร์), โรเดลินดา (โรเดลินดา). ในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1726 ฮันเดลได้รับสัญชาติอังกฤษ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าจอร์จที่ 1 (พ.ศ. 2270) เขาได้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมี 4 เพลงสำหรับรัชทายาทของเขา ในปี ค.ศ. 1728 Academy of Music ล้มละลาย ไม่สามารถแข่งขันกับละครเสียดสีต้นฉบับที่เพิ่งจัดแสดงในลอนดอนได้ โอเปร่าขอทาน Gaia และ Pepusha ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ฮันเดลไม่ต้องการที่จะยอมรับความพ่ายแพ้ และร่วมมือกับไฮเดกเกอร์ หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา เขาเริ่มต่อสู้: เขารวบรวมคณะโอเปร่าใหม่และจัดการแสดงครั้งแรกที่ Royal Theatre จากนั้นที่โรงละคร Lincoln's Inn Fields ในโคเวนต์การ์เดน เนื่องจากพระองค์ต้องทรงประกอบพิธีเข้าพรรษา เอสเธอร์โดยไม่มีการผลิตละครเวที (พ.ศ. 2275) เขาแต่งเพลงออราทอริโอในปีถัดไป เดโบราห์ (เดโบราห์) โดยเฉพาะช่วงถือบวชซึ่งไม่สามารถให้โอเปร่าได้ กิจการของฮันเดลมีคู่แข่งที่แข็งแกร่งในตัวคณะโอเปร่า ซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จากเจ้าชายแห่งเวลส์ ในการท้าทายพระราชบิดาของเขา ในช่วงเวลานี้ สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลง และในปี 1737 โรคไขข้อ การทำงานหนัก และสถานการณ์ทางการเงินที่เลวร้ายก็จบลงที่ฮันเดลซึ่งถูกเพื่อนของเขาทอดทิ้งเช่นกัน นักแต่งเพลงสรุปการสู้รบกับเจ้าหนี้และไปอาบน้ำร้อนในอาเค่น

ออราทอริโอ.

ปี 1737 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของฮันเดล เขากลับมาจากรีสอร์ทอย่างร่าเริงและเข้มแข็งขึ้น แต่ถึงแม้ว่าเขาจะต่ออายุความร่วมมือกับไฮเดกเกอร์และตั้งแต่ปี 1738 ถึง 1741 องค์กรก็ได้จัดแสดงโอเปร่าฮันเดลอีกหลายครั้งที่ Royal Theatre (โดยเฉพาะ เดดาเมีย, เดดาเมียซึ่งเป็นโอเปร่าครั้งสุดท้ายของผู้แต่ง) ตอนนี้ความสนใจของฮันเดลหันไปสู่อีกแนวหนึ่ง - ออราทอริโอภาษาอังกฤษ ซึ่งไม่ต้องการการแสดงบนเวทีหรือนักร้องชาวอิตาลีราคาแพง

เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2281 ฮันเดลได้แสดงรายการที่ Haymarket Theatre ซึ่งเขาเรียกว่า ออราทอริโอ(อันที่จริงมันเป็นโปรแกรมผสมผลงานประเภทต่าง ๆ ) และทำให้ผู้แต่งมีรายได้ประมาณหนึ่งพันปอนด์ซึ่งทำให้เขาสามารถชำระหนี้ทั้งหมดได้ ถึงตอนนี้ก็มีอยู่แล้ว เอสเธอร์, เดโบราห์และ อตาเลีย (อาธาเลีย) แต่จนถึงขณะนี้สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงตัวอย่างที่กระจัดกระจายของแนวเพลงใหม่เท่านั้น ตั้งแต่บัดนี้เป็นต้นไป เริ่มตั้งแต่ เซาลา (ซาอูล) และ อิสราเอลในอียิปต์ (อิสราเอลในอียิปต์, 1739) ฮันเดลเริ่มแต่งเพลง oratorios ด้วยความสม่ำเสมอแบบเดียวกับที่เขาเคยสร้างโอเปร่าของอิตาลีมาก่อน ออราโทริโอที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ พระเมสสิยาห์(1741) แต่งขึ้นในสามสัปดาห์และแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2285 ในดับลิน พวกเขาติดตามเธอ แซมสัน, เซเมเล, โจเซฟและ เบลชัสซาร์. ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1745 ฮันเดลประสบวิกฤติร้ายแรงครั้งที่สอง ทั้งทางการเงินและที่เกี่ยวข้องกับสุขภาพที่ย่ำแย่ แต่ก็สามารถฟื้นตัวได้ และเฉลิมฉลองการปราบปรามการลุกฮือของจาโคไบต์ด้วยการสร้างปาสติชโชที่เรียกว่า Oratorio สำหรับโอกาสนี้ (Oratorio เป็นครั้งคราว). oratorio อีกอันที่เกี่ยวข้องกับการจลาจลของ Jacobite คือ ยูดาส แมคคาบี (ยูดาส แมคคาเบอัส, 1747) ซึ่งผู้ร่วมสมัยมองว่าเป็นบทกวีสรรเสริญผู้กอบกู้อังกฤษ "คนขายเนื้อ" คัมเบอร์แลนด์ (วิลเลียมออกัสตัส ดยุคแห่งคัมเบอร์แลนด์) ปกคลุมไปด้วยเรื่องราวในพระคัมภีร์เล็กน้อย ยูดาส แมคคาบี– oratorio ที่ดีที่สุดของฮันเดล; ในการแสดงครั้งแรกงานสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปมากจนฮันเดลกลายเป็นวีรบุรุษของชาติและเป็นวีรบุรุษของทุกคนในทันทีรวมถึงไม่เพียง แต่คนชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นกลางด้วย ในปี ค.ศ. 1748–1750 เขาสร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยผลงานชิ้นเอกทั้งชุด - อเล็กซานเดอร์ บาลัส (อเล็กซานเดอร์ บาลัส), โจชัว(โจชัว), ซูซานนา (ซูซานนา), โซโลมอน (โซโลมอน) และ ธีโอโดร่า(ธีโอโดร่า) ซึ่งไม่ใช่ทุกคนจะประสบความสำเร็จตามที่พวกเขาสมควรได้รับ ในปี ค.ศ. 1749 ฮันเดลแต่ง เพลงดอกไม้ไฟ (เพลงดอกไม้ไฟ) เพื่อเฉลิมฉลองการสรุปสนธิสัญญาสันติภาพในอาเค่น การยุติสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรีย ดอกไม้ไฟเองก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ดนตรีของฮันเดลก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ปีที่ผ่านมา ตาบอดและเสียชีวิต

ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1750 ฮันเดลไปเยือนเยอรมนีเป็นครั้งสุดท้าย เมื่อกลับไปอังกฤษเขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับออราโทริโอ เอียฟไทย (เจฟธา) แต่รู้สึกว่าการมองเห็นของเขาล้มเหลว เขาเข้ารับการผ่าตัดสามครั้ง แต่ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2296 ฮันเดลก็ตาบอดสนิท อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้นั่งเฉย ๆ แต่ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนผู้ภักดีของเขา เจ.เค. Smita แต่งเพลง Pasticcio อันยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้ายของเขา ชัยชนะแห่งกาลเวลาและความจริง (ชัยชนะแห่งกาลเวลาและความจริง, 1757) เนื้อหาที่ยืมมาจาก oratorio ภาษาอิตาลียุคแรกของฮันเดลเป็นหลัก อิล ตริอองโฟ เดล เทมโป(ค.ศ. 1708) รวมถึงผลงานอื่นๆ ที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ด้วย ฮันเดลยังคงเล่นออร์แกนและจัดคอนเสิร์ตต่อไป ดังนั้นในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2302 หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้ควบคุมการประหารชีวิต พระเมสสิยาห์ที่โรงละครโคเวนท์ การ์เด้น ฮันเดลเสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน และถูกฝังในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์เมื่อวันที่ 20 เมษายน โลงศพของเขามีคนติดตามมาประมาณสามพันคน และคณะนักร้องประสานเสียงของสำนักสงฆ์และมหาวิหารเซนต์ร้องเพลงในงานศพ พอลและโบสถ์หลวง

การสร้างสรรค์

โอเปร่า

การสนับสนุนที่มีค่าที่สุดของฮันเดลในคลังศิลปะโลกคือการพูดภาษาอังกฤษของเขา แต่ถึงกระนั้นก่อนอื่นก็จำเป็นต้องหันไปหาโอเปร่าอิตาลีของเขา ตั้งแต่ปี 1705 ถึง 1738 ผู้แต่งได้ทุ่มเทพลังสร้างสรรค์ส่วนใหญ่อย่างท่วมท้นให้กับแนวเพลงนี้

โอเปร่าของฮันเดลไม่ได้เป็นเพียงการแสดงคอนเสิร์ตในชุดแต่งกายเท่านั้น ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อให้นักร้องคาสตราติผู้โด่งดังในขณะนั้น (นักร้องโซปราโนชายและอัลโตส) และพรีมาดอนนาสามารถแสดงให้เห็นถึงความสามารถพิเศษของพวกเขาได้ เป็นความจริงที่ว่าในโอเปร่า da capo arias ของฮันเดลมีอิทธิพลเหนือในรูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิม (A-B-A) และอาเรียเหล่านี้จำนวนมากเป็นอนุสรณ์สถานแห่งยุคทองของดนตรีอิตาลีและเขียนในรูปแบบของ A. Scarlatti ซึ่งมีผู้สืบทอดโดยตรงคือ ฮันเดล แต่เพลงของฮันเดลไม่ค่อยเป็นเพลงที่ "บริสุทธิ์" เพราะเพลงแต่ละเพลงแสดงถึงตัวละครแต่ละตัวในสถานการณ์ที่กำหนด และผลรวมของเพลงเหล่านี้ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่น่าทึ่งอย่างสมบูรณ์ ฮันเดลมีความสามารถที่น่าทึ่งในการสร้างตัวละครที่น่าทึ่งภายในเพลงเดียว (เช่น Poppea's Lament) เบล เปียเซเรวี อากริปปินา) และบรรลุผลอันยอดเยี่ยมโดยการทำลายรูปแบบเดิมๆ เช่น การนำเสนอฉากบรรยายของซีซาร์ต่อหน้าอาเรีย ดา คาโปของคลีโอพัตรา วี"อาโดโร ลูกศิษย์วี จูเลียส ซีซาร์. รูปแบบของเพลงเดียวกันนี้ทำให้มีขอบเขตสำหรับการเรียบเรียงที่งดงามและพิเศษ ซึ่งรวมถึงวงออร์เคสตราทั้งแบบปกติและบนเวที การเขียนฮาร์โมนิกของฮันเดลสามารถแสดงออกและเป็นต้นฉบับได้อย่างมาก บางครั้งในช่วงเวลาสำคัญ เช่น ฉากการตายของบายาเซตใน ทาเมอร์เลนหรือฉากแห่งความบ้าคลั่งใน ออร์แลนโด, - ฮันเดลเคลื่อนตัวออกจากการสลับบทสนทนาบรรยายกับอาเรียแบบเรียบง่ายและแต่งฉากที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง

ออราโทริโอส

ฮันเดลได้ถ่ายทอดเทคนิคการแสดงละครที่พัฒนาขึ้นในโอเปร่าไปยังบทประพันธ์ของเขา พวกเขาแตกต่างจากโอเปร่าของเขาตรงที่ไม่มีการแสดงและฉาก ใช้ภาษาอังกฤษแทนภาษาอิตาลี แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงฟรี ส่วนใหญ่แล้วเนื้อหาทางศาสนาจากพันธสัญญาเดิมจะถูกนำมาใช้ในบทพูด แต่ดนตรีที่นี่มีความดราม่ามากกว่าคริสตจักร และในบางกรณี (เช่น ใน เซเมเลและ เฮอร์คิวลิส) แผนการไม่เกี่ยวข้องกับศาสนาคริสต์เลย

พระเมสสิยาห์เมื่อมองแวบแรกมันค่อนข้างสอดคล้องกับแนวคิดยอดนิยมของ oratorio ของฮันเดลในฐานะชุดการบรรยาย เรียส คอรัส ฯลฯ แต่งานนี้แตกต่างออกไปซึ่งเนื่องมาจากโครงเรื่อง: พระเมสสิยาห์เล่าเกี่ยวกับการประสูติ ความหลงใหล และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซู แต่ไม่ใช่โดยการเล่าเหตุการณ์พระกิตติคุณโดยตรง แต่เป็นการพาดพิงประเภทต่างๆ โดยมีความเห็นเป็นเอกฉันท์ว่า พระเมสสิยาห์- หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลก แต่ก็แทบจะไม่คุ้มค่าที่จะยกย่องผลงานชิ้นนี้เหมือนที่ทำกันบ่อย ๆ โดยลืมเกี่ยวกับบทประพันธ์อื่น ๆ ของฮันเดล อิสราเอลในอียิปต์- oratorio ที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง: ลักษณะเฉพาะของมันอยู่ที่ความโดดเด่นของคณะนักร้องประสานเสียงและ "การยืม" จากเพลงของผู้แต่งคนอื่น ๆ ที่ยอดเยี่ยมไม่แพ้กัน โดยทั่วไปแล้ว "การยืม" ของฮันเดลและการดัดแปลงเนื้อหาของผู้อื่น - จากธีมส่วนบุคคลไปจนถึงทุกส่วน - กลายเป็นประเด็นถกเถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า บางครั้งฮันเดลใช้ธีมของคนอื่นเพื่อสร้างแรงผลักดันให้กับจินตนาการของเขาเอง และเขาก็ทำการเปลี่ยนแปลงที่เป็นประโยชน์อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามกรณีนี้ อิสราเอลในอียิปต์(และไม่ได้มีลักษณะเฉพาะ) จำเป็นต้องมีคำอธิบายพิเศษ เนื่องจากมีเงินกู้จำนวนมากที่นี่จนเกือบจะกลายเป็นข้อกล่าวหาเรื่องการลอกเลียนแบบ E. J. Dent แนะนำว่าการใช้วัสดุแปลกปลอมที่เพิ่มขึ้นในงานในช่วงปลายทศวรรษที่ 1730 เป็นผลมาจากอาการป่วยทางจิตที่หลอกหลอนฮันเดลในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แนวเพลงประสานเสียงอื่นๆ

แนวเพลงประสานเสียงของฮันเดลมีหลากหลายประเภท: จากสองรอบของความหลงใหลในชาวเยอรมัน (ซึ่งฮันเดลสัมผัสได้ถึงสไตล์ของ J.S. Bach มากที่สุด) และเซเรนาทัสของอังกฤษ (แนวเพลงที่ใกล้เคียงกับโอเปร่า) และบทกวี (เพลงอภิบาลที่น่ารื่นรมย์ เอซิสและกาลาเทียสุกใสและงดงาม งานฉลองของอเล็กซานเดอร์, งานเลี้ยงของอเล็กซานเดอร์ฯลฯ) ไปยังห้องอิตาเลียน Chamber Cantatas สำหรับเสียงเดี่ยว ร้องคู่ และทริโอ (หนึ่งหรือสองตัวจากเพลงนี้ต่อมากลายเป็นท่อนที่ได้รับความนิยมอย่างมาก พระเมสสิยาห์ – แอกของเขานั้นง่ายและ สำหรับเรา). เป็นเรื่องสมเหตุสมผลที่จะแบ่งดนตรีในโบสถ์ของผู้แต่งออกเป็นสามประเภท ซึ่งมีรูปแบบที่แตกต่างกันมาก หมวดแรกเป็นบทสดุดีคาทอลิกบางบทในยุคแรก ซึ่งส่วนใหญ่แต่งในอิตาลี ในบรรดาสิ่งที่ดีที่สุดคือสดุดี 110 ดิซิท โดมินัส. หมวดที่สองคือดนตรีของโบสถ์แองกลิกันที่สร้างขึ้นเนื่องในโอกาสเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์: เหล่านี้คือ "Dettingen" เตดัมบรรพบุรุษอันงดงามสี่ประการสำหรับพิธีราชาภิเษกของพระเจ้าจอร์จที่ 2 และพิธีศพที่ให้ความรู้สึกลึกซึ้ง วิถีแห่งศิโยนโศกเศร้าถึงแก่ความตายของราชินี หมวดหมู่ที่สามประกอบด้วยสิบเอ็ดสิ่งที่เรียกว่าสำคัญน้อยกว่า เพลงสรรเสริญพระบารมีของ Chandos(ตั้งชื่อตามดยุคแห่งชานดอส) ชวนให้นึกถึงเพลงแคนตาตัสของโบสถ์เยอรมันมากกว่าเพลงสรรเสริญพระบารมีภาษาอังกฤษทุกประเภท

งานเครื่องดนตรี

งานบรรเลงของฮันเดลมีข้อดีมากมาย แต่ก็ยังด้อยคุณภาพเมื่อเทียบกับผลงานการขับร้องประสานเสียงของเขา จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ในห้องและเครื่องดนตรีของนักแต่งเพลงคือบทเพลงโซนาต้าของเขา 1 สำหรับเครื่องดนตรีโซโล (ฟลุต โอโบ หรือไวโอลินพร้อมบาสโซต่อเนื่อง) และโซนาตาทั้งสาม (Op. 2) ดำเนินการในสไตล์อิตาลี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นเพลง Handelian โซนาตาทั้งสาม (บทที่ 5) มีลักษณะผิวเผินมากกว่าและส่วนใหญ่ประกอบด้วยการยืมมาจากดนตรียุคก่อน ในทำนองเดียวกัน รอบที่สองของคอนเสิร์ตออร์แกนประกอบด้วยการถอดเสียงเป็นส่วนใหญ่ นอกจากนี้ยังมีการถอดความมากมายในรอบแรกของคอนเสิร์ตออร์แกนที่ยอดเยี่ยมและในรอบที่สามซึ่งตีพิมพ์ตามลำดับภายใต้บทที่ 2 และ 7 คอนเสิร์ตเหล่านี้ซึ่งแสดงโดยผู้เขียนเองเป็นการสลับฉากระหว่างการแสดงของ oratorios ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ ชื่อ คอนแชร์โตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนและแท้จริงแล้ว การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดด้วยฮาร์ปซิคอร์ดนั้นสะดวกกว่าการเล่นด้วยออร์แกนที่มีการออกแบบสมัยใหม่ด้วยซ้ำ (กล่าวคือ ฮาร์ปซิคอร์ดจะดีกว่าหากไม่มีออร์แกนแบบบาโรก) คอนแชร์โตสำหรับวงออเคสตราในยุคแรก (บทที่ 3) ก็มีคุณภาพไม่เท่ากันเช่นกัน ผลงานชิ้นเอกหลักของงานบรรเลงของผู้แต่งคือวงจรที่ยิ่งใหญ่ของ 12 concerti Grossi สำหรับเครื่องสาย (ตีพิมพ์ในปี 1740, op. 6); มีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่สามารถวางข้างๆ ได้ ดนตรีบนน้ำ.

ส่วนที่อ่อนแอที่สุดของมรดกทางดนตรีของฮันเดลคือดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดของเขา เอท สวีท ( ห้องสวีทเดอพีซเทลาคลาเวซอง) จัดพิมพ์ในปี ค.ศ. 1720 และ หกความทรงจำหรือจินตนาการสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด (หกความทรงจำหรืออาสาสมัครสำหรับออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ด) ซึ่งปรากฏในปี 1735 มีค่าควรแก่ชื่อของผู้แต่งอย่างแน่นอนแม้ว่าการหลบหนีแบบ "อิสระ" ของฮันเดลกึ่งด้นสดยังคงด้อยกว่าการหลบหนีของ J. S. Bach ซึ่งถูกไล่ล่าในรูปแบบ ห้องสวีทช่วงปลายและบทละครเล็ก ๆ มากมายโดยทั่วไปอยู่บริเวณรอบนอกของงานของผู้แต่ง

เช่นเดียวกับบาค ฮันเดลก็โดดเด่นด้วยลัทธิอนุรักษ์นิยม ดังนั้นโอเปร่าของเขาจึงอยู่ในประเภทของโอเปร่าเนเปิลตันในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ฮันเดลมีชีวิตอยู่เพื่อดูยุคที่น้ำเสียงถูกกำหนดโดยนักซิมโฟนิสต์ของ Mannheim, C. P. E. Bach และ Haydn ในวัยเยาว์ แต่ในงานของเขาแทบไม่มีร่องรอยของอิทธิพลของพวกเขาเลย ขณะเดียวกัน ตัวอย่างเช่น K. Graupner ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขา (1683 –1760) ผู้เขียนโอเปร่าบาโรกให้กับโรงละครฮัมบวร์กเป็นครั้งแรกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 กลายเป็นผู้แต่งซิมโฟนีประเภทใหม่มากมาย มีอะไรใหม่ใน Handel เช่นเดียวกับใน Bach ที่มีความเฉพาะตัวสูงเสมอและไม่เกี่ยวข้องกับกระแสแฟชั่นทางดนตรี ตัวอย่างเช่น oratorio ภาษาอังกฤษที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเป็นการสร้างสรรค์ของ Handel ทั้งหมด สไตล์ของฮันเดลซึ่งล้าสมัยไปแล้วในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ไม่มีผลกระทบโดยตรงต่อกระบวนการทางดนตรี สามสิบปีผ่านไปก่อนที่โมสาร์ทจะค้นพบฮันเดลและเรียบเรียงใหม่ พระเมสสิยาห์และประมาณสี่สิบปีก่อนที่ไฮเดินจะเดินตามเส้นทางของฮันเดลในออราโทริโอ การสร้างโลก.

พ.ศ. 2228 (เกิดใน) กอลล์ความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาที่ค้นพบตั้งแต่อายุยังน้อย ได้แก่ ของขวัญจากการแสดงด้นสดไม่ได้ทำให้พ่อของเขาซึ่งเป็นศัลยแพทย์ตัดผมผู้สูงอายุรู้สึกยินดีมากนัก

กับ อายุ 9 ปีอายุได้เรียนการแต่งเพลงและการเล่นออร์แกนจาก F.V. ซาเคา

กับ 12 ปีเขียนบทเพลงแคนตาตัสของโบสถ์และชิ้นส่วนออร์แกน

ใน 1702 ก. เขาศึกษานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Halle และในขณะเดียวกันก็ดำรงตำแหน่งออร์แกนของอาสนวิหารโปรเตสแตนต์

กับ 1703ทำงานที่โรงละครโอเปร่า ในฮัมบูร์ก(นักไวโอลิน จากนั้นก็เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดและนักแต่งเพลง) พบกับ Kaiser นักทฤษฎีดนตรี Matteson การแต่งโอเปร่าเรื่องแรก - "อัลมิรา", "เนโร". ความหลงใหลของนักบุญจอห์น.

ใน 1706-1710 ดีขึ้น ในอิตาลี,ซึ่งเขามีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและออร์แกน พบกับคอเรลลี่ วิวัลดี พ่อและลูกชาย สการ์ลัตติ ผลงานโอเปร่าของฮันเดลทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง “โรดริโก” “อากริปปินา”. ออราโทริโอส "ชัยชนะของกาลเวลาและความจริง", "การฟื้นคืนชีพ".

ใน 1710-1717 ผู้คุมศาลใน ฮันโนเวอร์แม้ว่าตั้งแต่ปี 1712 เขาจะอาศัยอยู่เป็นหลักก็ตาม ลอนดอน(ในปี ค.ศ. 1727 เขาได้รับสัญชาติอังกฤษ) ความสำเร็จของโอเปร่า “รินัลโด้”(พ.ศ. 2254 ในลอนดอน) สร้างชื่อเสียงให้กับฮันเดลในฐานะนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุโรป งานของนักแต่งเพลงที่ Royal Academy of Music ในลอนดอนประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษเมื่อเขาแต่งโอเปร่าหลายเรื่องต่อปี (ในนั้น - “จูเลียส ซีซาร์”, “โรลินดา”, “อเล็กซานเดอร์” ฯลฯ.) ตัวละครอิสระของฮันเดลทำให้ความสัมพันธ์ของเขากับกลุ่มขุนนางบางกลุ่มซับซ้อนขึ้น นอกจากนี้ประเภทของโอเปร่าซีรีส์ซึ่งผลิตโดย Royal Academy of Music ยังเป็นประเภทที่แปลกใหม่สำหรับสาธารณชนในระบอบประชาธิปไตยอังกฤษ

ใน 1730ฮันเดลกำลังมองหาแนวทางใหม่ในละครเพลง โดยพยายามปฏิรูปละครโอเปร่า ( "Ariodantus", "Alcina", "Xerxes") แต่ประเภทนี้เองก็ถึงวาระแล้ว หลังจากป่วยหนัก (อัมพาต) และล้มเหลวในการแสดงโอเปร่า "Deidamia" เขาก็เลิกแต่งและแสดงละครโอเปร่า

หลังจาก 1738แนวเพลงหลักของงานของฮันเดลกลายเป็น ออราโทริโอ: "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์", "แซมสัน", "ยูดาส มัคคาบี", "โจชัว"

ขณะทำงานออราทอริโอครั้งสุดท้าย "ยิวไทย"(พ.ศ. 2295) การมองเห็นของผู้แต่งเสื่อมลงอย่างมากและเขาตาบอด ขณะเดียวกันจวบจนวาระสุดท้ายพระองค์ยังคงเตรียมผลงานเพื่อตีพิมพ์ต่อไป

บาคและฮันเดล

ผลงานของ George Frideric Handel พร้อมด้วยผลงานของ J.S. บาคคือจุดสุดยอดของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 รวมศิลปินสองคนนี้เข้าด้วยกันซึ่งยิ่งกว่านั้นยังเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมชาติ:

• ทั้งสองสังเคราะห์ประสบการณ์สร้างสรรค์ของโรงเรียนระดับชาติต่างๆ งานของพวกเขาเป็นการสรุปการพัฒนาประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ
• ทั้งบาคและฮันเดลเป็นนักโพลีโฟนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี
• นักแต่งเพลงทั้งสองสนใจแนวเพลงประสานเสียง

อย่างไรก็ตาม เมื่อเปรียบเทียบกับ Bach โชคชะตาที่สร้างสรรค์ของ Handel นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงตั้งแต่แรกเกิดเขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพที่แตกต่างกันและต่อมาอาศัยและทำงานในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่แตกต่างกัน:

• บาคเป็นนักดนตรีที่มีพันธุกรรม ฮันเดลเกิดในครอบครัวของศัลยแพทย์ตัดผมที่ร่ำรวย และความโน้มเอียงทางดนตรีในช่วงแรกๆ ของเขาไม่ได้ทำให้พ่อของเขาพอใจเลย ผู้ใฝ่ฝันที่จะเห็นลูกชายของเขาเป็นทนายความ
• หากชีวประวัติของ Bach ไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ภายนอกฮันเดลก็มีชีวิตที่มีพายุมากโดยประสบกับชัยชนะอันยอดเยี่ยมและความล้มเหลวอันหายนะ
• ในช่วงชีวิตของเขา ฮันเดลได้รับการยอมรับในระดับสากลและอยู่ในสายตาของนักดนตรียุโรปทั้งหมด ในขณะที่งานของบาคไม่ค่อยเป็นที่รู้จักของคนรุ่นเดียวกัน
• บาครับใช้ในคริสตจักรเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองเป็นผู้มีศรัทธามากซึ่งรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี ฮันเดลนั้นยอดเยี่ยมมาก ฆราวาสนักแต่งเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อละครและเวทีคอนเสิร์ตเป็นหลัก แนวเพลงของคริสตจักรล้วนๆ ครอบครองพื้นที่เล็กๆ ในงานของเขา และมุ่งความสนใจไปที่ช่วงแรกๆ ของงานของเขา เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงชีวิตของฮันเดล นักบวชท้อแท้กับความพยายามที่จะตีความ oratorios ของเขาว่าเป็นดนตรีลัทธิ
• ตั้งแต่อายุยังน้อยฮันเดลไม่ต้องการทนกับตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาของนักดนตรีในโบสถ์ประจำจังหวัดและในโอกาสแรกก็ย้ายไปที่เมืองฮัมบูร์กที่เป็นอิสระ - เมืองแห่งโอเปร่าเยอรมัน ในสมัยฮันเดลเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของเยอรมนี ไม่มีเมืองอื่นใดในเยอรมนีที่ดนตรีได้รับการยกย่องเช่นที่นั่น ในฮัมบูร์กผู้แต่งหันมาใช้แนวโอเปร่าเป็นครั้งแรกซึ่งเขาสนใจมาตลอดชีวิต (นี่คือความแตกต่างระหว่างเขากับบาคอีกประการหนึ่ง)

งานโอเปร่าของฮันเดล

ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ฮันเดลอดไม่ได้ที่จะเดินทางไปอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโอเปร่าฮัมบูร์กตกต่ำลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 (บาคไม่เคยเดินทางออกนอกประเทศเยอรมนีมาตลอดชีวิต) ในอิตาลี เขารู้สึกทึ่งกับบรรยากาศของชีวิตศิลปะแบบฆราวาสล้วนๆ ซึ่งแตกต่างจากชีวิตปิดของเมืองในเยอรมันที่ซึ่งส่วนใหญ่ได้ยินเสียงดนตรีในโบสถ์และที่อยู่อาศัยของเจ้าชาย สร้างสรรค์โอเปร่าใหม่สำหรับโรงละครต่างๆ (“รินัลโด้ » , “โรดริโก» , “เธซีอุส”) อย่างไรก็ตาม ฮันเดลรู้สึกอย่างชัดเจนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในแนวนี้ทำให้เขาพอใจ เขามุ่งมั่นที่จะรวบรวมเนื้อหาที่กล้าหาญตัวละครที่สดใสและแข็งแกร่งมาโดยตลอดเพื่อสร้างฉากฝูงชนที่ยิ่งใหญ่ แต่ละครโอเปร่าร่วมสมัยไม่ได้รู้ทั้งหมดนี้ ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานด้านโอเปร่า (37 ปีในระหว่างที่เขาสร้างโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่องรวมถึง "ออร์แลนโด" ,“จูเลียส ซีซาร์”, “เซอร์เซส”) ฮันเดลพยายามอัปเดตประเภทซีรีส์ สิ่งนี้มักทำให้เกิดการต่อต้านจากสาธารณชนชนชั้นสูงซึ่งให้ความสำคัญกับการร้องเพลงโอเปร่าที่เก่งเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ประเภทของโอเปร่าที่ฮันเดลพยายามปกป้องอย่างกล้าหาญ โดยเสริมคุณค่าจากภายใน ไม่สามารถทำได้ในแง่ประวัติศาสตร์ นอกจากนี้ในอังกฤษซึ่งช่วงครึ่งหลังของชีวิตนักแต่งเพลงผ่านไป ประชาชนส่วนประชาธิปไตยมีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อละครโอเปร่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งตามที่เห็นได้จากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของโรงละครโอเปร่า Beggar ซึ่งเป็นการล้อเลียนที่ร่าเริง ของละครศาล) เฉพาะในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่เตรียมพร้อมสำหรับการปฏิรูปโอเปร่าซึ่งดำเนินการโดย K.V. Gluck ไม่นานหลังจากฮันเดลเสียชีวิต ถึงกระนั้นการทำงานโอเปร่าเป็นเวลาหลายปีก็ไม่ไร้ประโยชน์สำหรับนักแต่งเพลง แต่เป็นการเตรียมบทประพันธ์ที่กล้าหาญของเขา อย่างแน่นอน ออราโทริโอ กลายเป็นอาชีพที่แท้จริงของฮันเดล ซึ่งเป็นแนวเพลงที่ชื่อของเขามีความเกี่ยวข้องในประวัติศาสตร์ดนตรี เกี่ยวข้องกันเป็นอันดับแรก ผู้แต่งไม่ได้แยกทางกับเขาจนกว่าจะสิ้นอายุขัย

งาน oratorio ของฮันเดล

ฮันเดลเขียนบทเพลง Cantatas, oratorios, Passion, Anthemas ตลอดอาชีพของเขา แต่ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา oratorio ได้เข้ามามีบทบาทในงานของเขา ในบทประพันธ์ของเขา ผู้แต่งได้ตระหนักถึงแนวคิดที่กล้าหาญซึ่งเขาไม่สามารถนำไปปฏิบัติภายใต้กรอบของโอเปร่าสมัยใหม่ได้ ที่นี่คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของเขาถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนที่สุด

ข้อดีอย่างมากของฮันเดลคือการที่เขาแนะนำครั้งแรกใน oratorios โดยมีประชาชนเป็นตัวเอกหลักธีมของความรักอันประเสริฐซึ่งครอบงำโอเปร่าร่วมสมัยของฮันเดล เปิดทางให้กับภาพของผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา ในการกำหนดลักษณะของผู้คน ผู้แต่งโดยธรรมชาติแล้วไม่ได้พึ่งพาการร้องเพลงเดี่ยว แต่อาศัยเสียงอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียง ในท่อนคอรัส oratorio อันยิ่งใหญ่ Handel ยิ่งใหญ่ที่สุด เขามักจะคิดในระยะใกล้ งดงาม และสามมิติ นี่คือศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีดนตรีที่เหมาะสมที่จะเปรียบเทียบกับงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่กับการวาดภาพปูนเปียก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะวาดความคล้ายคลึงกับศิลปะ)

ความยิ่งใหญ่ของฮันเดลเติบโตมาจากแก่นแท้ของดนตรีของเขา วีรชน- ทรงกลมที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงคนนี้ ประเด็นหลักคือความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความสามารถของเขาในการบรรลุความสำเร็จ การต่อสู้อย่างกล้าหาญ (ฮันเดลเป็นคนแรกที่สัมผัสหัวข้อการต่อสู้อย่างกล้าหาญในดนตรี โดยคาดหวังให้เบโธเฟนมาในเรื่องนี้) บาคมีจิตวิทยามากกว่าในงานร้องเพลงประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ของเขา เขากังวลกับปัญหาด้านจริยธรรมมากกว่า

แหล่งที่มาหลักของแผนการสำหรับ oratorios ที่เป็นผู้ใหญ่ของฮันเดลคือพระคัมภีร์และพันธสัญญาเดิม มีการต่อสู้อันโหดร้าย เลือด ความหลงใหลที่น่าตื่นเต้นมากมาย (ความเกลียดชัง ความอิจฉา การทรยศ) มีตัวละครที่สดใส ไม่ธรรมดา และขัดแย้งกันมากมายที่นี่ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับฮันเดล ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณของมนุษย์ และมีความใกล้เคียงกับธรรมชาติอันทรงพลังและครบถ้วนของเขา พันธสัญญาใหม่ จริงๆ แล้วเป็นวิชาคริสเตียนในฮันเดล น้อยมาก(ตอนต้นของ "John Passion", oratorio "Resurrection", "Brokes Passion"; ในภายหลัง - มีเพียง "Messiah") บาคสนใจพระคัมภีร์ใหม่เป็นหลัก ตัวละครหลักและอุดมคติทางศีลธรรมคือพระเยซู

ผลงานยอดนิยมของฮันเดลได้แก่ oratorios "ซาอูล", "อิสราเอลในอียิปต์", "พระเมสสิยาห์", "แซมซั่น", "ยูดาสมัคคาบี" ซึ่งถูกสร้างขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาของงานสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น (ปลายยุค 30 - 40) ในเวลานี้ผู้แต่งอาศัยอยู่ในลอนดอน วิชาพระคัมภีร์ถูกมองว่าเป็น "ของพวกเขาเอง" ในอังกฤษ เช่นเดียวกับวิชาในสมัยโบราณหรือโรมันในอิตาลี บางครั้งพระคัมภีร์ก็เป็นหนังสือเล่มเดียวที่คนอังกฤษธรรมดาที่รู้หนังสืออ่าน ชื่อในพระคัมภีร์เป็นเรื่องธรรมดาที่นี่ (เจเรมี - เยเรมีย์, โจนาธาน - โจนาธาน) นอกจากนี้ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในพระคัมภีร์ (และในคำปราศรัยของฮันเดลด้วย) ก็สอดคล้องกับสถานการณ์ทางการเมืองและการทหารในอังกฤษในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี เห็นได้ชัดว่าฮันเดลเองก็สนใจวีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วยความซับซ้อนภายในของพวกเขา

ละครเพลงในบทปราศรัยของฮันเดลแตกต่างจากละครโอเปร่าของเขาอย่างไร?

• ตามกฎแล้ว โอเปร่าไม่มีการขับร้อง (ด้วยเหตุผลทางการค้า) และไม่มีตอนร้องประสานเสียงที่กว้างขวาง คณะนักร้องประสานเสียงเล่นใน oratorios ชั้นนำบทบาทซึ่งบางครั้งก็บดบังศิลปินเดี่ยวโดยสิ้นเชิง การขับร้องของฮันเดลมีความหลากหลายมาก ไม่มีผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงคนใด (รวมถึง Bach) ที่สามารถเปรียบเทียบกับเขาได้ในเรื่องนี้ ทักษะของเขาค่อนข้างคาดหวังกับ Mussorgsky ผู้สร้างฉากร้องเพลงประสานเสียงซึ่งไม่ใช่คนไร้หน้า แต่โดยบุคคลที่มีชีวิตซึ่งมีตัวละครและโชคชะตาที่เป็นเอกลักษณ์
• การมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงยังกำหนดเนื้อหาที่แตกต่างจากโอเปร่าอีกด้วย เรากำลังพูดถึงชะตากรรมของทั้งชาติ มนุษยชาติทั้งหมด และไม่ใช่แค่ประสบการณ์ของแต่ละบุคคลเท่านั้น
• วีรบุรุษแห่ง oratorios ไม่เข้ากับแนวคิดโอเปร่าแบบบาโรกแบบดั้งเดิมของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง สิ่งเหล่านี้ซับซ้อนกว่า ขัดแย้งกัน และบางครั้งก็คาดเดาไม่ได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีรูปแบบดนตรีที่อิสระและหลากหลายมากขึ้น (รูปแบบ “da capo” แบบดั้งเดิมนั้นหาได้ยาก)

ออราโตริโอ "เมสสิยาห์"

oratorio ที่มีชื่อเสียงที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดของฮันเดล “เมสสิยาห์” . มันถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งที่มาจากเมืองดับลิน เมืองหลวงของไอร์แลนด์ แม้แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ออราทอริโอก็กลายเป็นผลงานในตำนาน ซึ่งเป็นวัตถุแห่งการบูชาอย่างกระตือรือร้น

“Messiah” เป็นบทเพลงเดียวในลอนดอนที่ฮันเดลอุทิศให้กับพระคริสต์เอง แนวคิดเรื่องพระเมสสิยาห์ (พระผู้ช่วยให้รอด) คือจุดที่พันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ผ่านเข้ามาหากัน การปรากฏของพระผู้ช่วยให้รอดอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งได้รับแต่งตั้งโดยผู้เผยพระวจนะนั้นเกิดขึ้นได้ผ่านการเสด็จมาของพระคริสต์และผู้เชื่อคาดหวังไว้ในอนาคต

ตอนที่ 1 รวบรวมความคาดหวังอันคารวะของพระเมสสิยาห์ ปาฏิหาริย์แห่งการประสูติของพระคริสต์ และชื่นชมยินดีในพระเกียรติของพระองค์

ส่วนที่ 2 บรรยายถึงเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์และอีสเตอร์: การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์; มันจบลงด้วยเทศกาล คณะนักร้องประสานเสียง "ฮาเลลูยา"ตามคำสั่งของพระเจ้าจอร์จที่ 2 การแสดงชิ้นนี้มีความสำคัญระดับชาติและแสดงในโบสถ์อังกฤษทุกแห่ง โดยให้ฟังขณะยืนเหมือนสวดมนต์

ส่วนที่ 3 เป็นส่วนที่เน้นปรัชญาและคงที่ที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนถึงชีวิตในพระคริสต์ ความตาย และความเป็นอมตะ นักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงเขียนว่าในขณะที่กำลังจะตายเขากระซิบข้อความของโซปราโนอาเรียจากส่วนนี้: “ฉันรู้ว่าผู้ช่วยชีวิตของฉันมีชีวิตอยู่”. ถ้อยคำเหล่านี้พร้อมท่วงทำนองที่สอดคล้องกันถูกวางไว้บนอนุสาวรีย์ของฮันเดลในเวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ ซึ่งเป็นที่ฝังศพของเขา (เกียรติยศที่หาได้ยากที่มอบให้กับกษัตริย์และบุคคลที่คู่ควรที่สุดของอังกฤษเท่านั้น)

Romain Rolland ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับฮันเดลเสนอว่าหากผู้แต่งไม่ได้ย้ายไปอังกฤษ แต่ย้ายไปฝรั่งเศส การปฏิรูปโอเปร่าก็คงจะดำเนินการเร็วกว่านี้มาก

กวีชื่อดังในต้นศตวรรษที่ 18