บทความนี้อุทิศให้กับหัวข้อที่สำคัญอย่างยิ่งในด้านดนตรี - โทนเสียง คุณจะได้เรียนรู้ว่าวรรณยุกต์คืออะไร วรรณยุกต์แบบคู่ขนานและคล้ายคลึงกันคืออะไร และจะมีการพิจารณาการกำหนดตัวอักษรด้วย
วรรณยุกต์คืออะไร?
คำพูดนั้นบ่งบอกถึงความหมายของมัน ดูเหมือนว่าเธอจะกำหนดโทนเสียงให้กับเพลงทั้งหมด อันที่จริง โทนสีเป็นพื้นฐานของงาน พวกเขาผลักออกจากมัน สร้างสิ่งนี้หรือองค์ประกอบทางดนตรีนั้น นี่เป็นการเริ่มต้น
ตัวอย่างเช่น มีคีย์ใน C major ซึ่งหมายความว่ายาชูกำลังซึ่งเป็นขั้นตอนแรกของโหมดคือเสียง "ถึง" คอร์ดหลักในคีย์นี้ประกอบด้วยเสียง do-mi-sol คอร์ดนี้เรียกว่า Tonic Triad
ในเรื่องนี้ ก่อนแยกส่วนและเล่นเพลง นักแสดงจะกำหนดคีย์หลัก ความโน้มเอียงของกิริยา ดูจำนวนสัญญาณสำคัญ จิตกำหนดว่าคีย์คู่ขนานของมันคืออะไร
หนึ่งและองค์ประกอบทางดนตรีที่เหมือนกันสามารถร้องหรือเล่นในคีย์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงของโหมดที่เกี่ยวข้อง ใช้เพื่อความสะดวกในการแสดงเสียงร้องเป็นหลัก
โทนสีคู่ขนานที่ใช้ในงานสามารถให้สีที่แตกต่างกับองค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น หากการแต่งเพลงเขียนด้วยคีย์ไลท์ของ D major คีย์คู่ขนานของมันคือ B minor ที่น่าเศร้าและน่าเศร้า
การกำหนดตัวอักษรของคีย์
วิชาเอกหมายถึง dur ส่วนรอง หมายถึง มอลล์ คม - คือแบน - es ด้านล่างนี้คือรายการคีย์คู่ขนานและการกำหนดตัวอักษร
- ซีเมเจอร์ (ไม่มีป้าย) C-dur ที่กำหนด คีย์ขนาน - ผู้เยาว์ (A-moll)
- F major - หนึ่งแฟลต (si) มีชื่อเรียกว่า F-dur ขนานกันอยู่ใน D minor (d-moll)
- จีเมเจอร์ - หนึ่งชาร์ป (ฟ้า) G-dur ที่กำหนด โทนเสียงที่ขนานไปกับมันคือ E minor (e-moll)
- B-flat major - แฟลตสองห้อง (si, mi) มีชื่อ B-dur ขนานของมันคือ G minor (g-moll)
- D major - สองคม (F, C) D-dur ที่กำหนด ขนานกันอยู่ใน B minor (h-moll)
คีย์ขนานคืออะไร
สิ่งเหล่านี้เป็นกุญแจของอารมณ์หลักและอารมณ์เล็กน้อยซึ่งมีสัญญาณหลักเหมือนกัน แต่ในขณะเดียวกันก็มียาชูกำลังต่างกัน
รายการด้านบนแสดงคีย์บางส่วนและแนวเดียวกันกับคีย์เหล่านี้
ในการหาโทนเสียงคู่ขนานกับเอกที่กำหนด คุณต้องลงจากหนึ่งที่กำหนดโดย m.3 (เล็กสาม) ลง
หากคุณต้องการกำหนดโทนเสียงคู่ขนานกับคีย์ย่อยที่กำหนด คุณต้องเพิ่มขึ้นจากค่าที่ระบุโดย b.3 (หลักสาม) ขึ้น
รายการด้านบนแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปุ่มคู่ขนานของอารมณ์หลักและอารมณ์เล็กน้อยถึงสองสัญญาณที่ปุ่ม
กุญแจชื่อเดียวกัน
เหล่านี้เป็นยาชูกำลังที่เหมือนกัน แต่มีความโน้มเอียงของกิริยาที่แตกต่างกันและด้วยเหตุนี้สัญญาณที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงที่คีย์
ตัวอย่างเช่น:
- C-dur (ไม่มีสัญญาณ) - c-moll (สามแฟลต)
- F-dur (หนึ่งแฟลต) - f-moll (แฟลตสี่อัน)
- G-dur (หนึ่งคม) - g-moll (สองแฟลต)
ดังนั้น โทนเสียงจึงเป็นจุดเริ่มต้นของการแต่งเพลงสำหรับทั้งผู้แต่งและผู้แสดง การขนย้ายเมโลดี้ นั่นคือ การเปลี่ยนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่ง ช่วยให้นักร้องสามารถดำเนินการเรียบเรียงทั้งหมดได้อย่างอิสระ การถ่ายโอนดังกล่าวบางครั้งทำให้งานมีสีใหม่ทั้งหมด คุณสามารถทำการทดลองที่น่าสนใจและพยายามแต่งเพลงที่เขียนด้วยคีย์หลักในคีย์ย่อย (สามารถเลือกคีย์แบบขนานได้) ในเวลาเดียวกันอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานจะกลายเป็นอารมณ์เศร้าและเศร้า ในศตวรรษที่ 20 คำว่า "atonal music" ปรากฏขึ้นนั่นคือดนตรีที่ไม่มีโทนเสียงที่เป็นที่ยอมรับ แต่นั่นเป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง...
ที่มา: fb.ruแท้จริง
เบ็ดเตล็ด
เบ็ดเตล็ด
วันนี้เราจะมาพูดถึงทฤษฎีดนตรีกันต่อ คุณสามารถอ่านจุดเริ่มต้นได้ที่นี่ ดังนั้นจึงถึงเวลาที่จะชี้แจงการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดเช่น คีย์ขนาน. คุณมีความคิดแล้วว่ามาตราส่วนคืออะไร และคุณก็รู้สัญญาณต่างๆ เช่น คมและแบน ผมขอเตือนคุณอีกครั้งว่าเครื่องชั่งมีทั้งขนาดใหญ่หรือเล็ก ดังนั้นมาตราส่วนหลักและรองที่มีชุดเสียงเดียวกันจึงเรียกว่าคีย์ขนาน เมื่อกำหนดสเกล (โทนเสียง) บนไม้คาน ขั้นแรกพวกเขาจะเขียนคีย์เสียงแหลม (หรือน้อยกว่าคือเสียงเบส) จากนั้นจึงเขียนเครื่องหมาย (สัญลักษณ์สำคัญ) ในปุ่มเดียว สัญญาณสามารถเป็นได้ทั้งของมีคมหรือแฟลตเท่านั้น ในกุญแจบางดอก ป้ายสำคัญหายไป
ลองพิจารณาคีย์คู่ขนานกับตัวอย่างของเครื่องชั่งใน C major และ A minor
ดังที่คุณเห็นในภาพ ไม่มีสัญญาณสำคัญในมาตราส่วนเหล่านี้ นั่นคือ เรามีชุดเสียงเดียวกันในปุ่มเหล่านี้ คุณยังสามารถเห็นได้ว่ายาชูกำลัง (ระดับที่หนึ่ง) ของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่สามของวิชาเอกคู่ขนาน และยาชูกำลังของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่หกของวิชาเอกคู่ขนาน
สำหรับกีตาร์นั้น มันง่ายที่จะเดาว่าสำหรับคอร์ดหลัก แค่ขยับโทนิกลงไปสามเฟรตเพื่อค้นหาโทนิคของ Parallel minor ก็เพียงพอแล้ว
นอกจากนี้ ในภาพ คุณยังสามารถเห็นปุ่มคู่ขนานที่มีสัญลักษณ์สำคัญ นี่คือ F major โดยมีแฟลตอยู่ที่คีย์และ D minor ที่สอดคล้องกัน และยังมีสองปุ่มที่มีหนึ่งคม - G major และ E minor
มีทั้งหมด 15 คีย์หลักและ 15 คีย์รอง ให้ฉันอธิบายวิธีการทำ จำนวนสูงสุดของแฟลตหรือคีย์ชาร์ปในคีย์คือ 7 บวกคีย์หลักและคีย์รองเพิ่มเติมอีกหนึ่งคีย์โดยไม่มีอักขระคีย์ ฉันจะให้การติดต่อคู่ขนานของพวกเขา:
ซีเมเจอร์สอดคล้อง ผู้เยาว์
จี เมเจอร์สอดคล้อง อีไมเนอร์
เอฟเมเจอร์สอดคล้อง ดีไมเนอร์
ดีเมเจอร์สอดคล้อง บีไมเนอร์
สาขาสอดคล้อง F-sharp minor
อีเมเจอร์สอดคล้อง C-sharp minor
บีเมเจอร์สอดคล้อง จี-ชาร์ป ไมเนอร์
จีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง อีแฟลตไมเนอร์
ดีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง บีแฟลตไมเนอร์
วิชาเอกแบนสอดคล้อง เอฟไมเนอร์
อีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง ซี ไมเนอร์
บีแฟลตเมเจอร์สอดคล้อง จีไมเนอร์
เอฟชาร์ปเมเจอร์สอดคล้อง ดีชาร์ปไมเนอร์
ซี ชาร์ป เมเจอร์สอดคล้อง A-sharp minor
ซี แฟลต เมเจอร์สอดคล้อง ผู้เยาว์แบน
ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของคีย์คู่ขนานในดนตรี นอกจากนี้ เพื่อให้เข้าใจคำศัพท์นี้อย่างสมบูรณ์ ฉันแนะนำให้คุณอ่านบทความเกี่ยวกับ
MI ผู้เยาว์ -โหมดรองซึ่งยาชูกำลังคือเสียง "MI" (โหมดขนานกับ G major โดยมีปุ่มที่คมชัดหนึ่งอัน)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น E minor:
- MI, FA-sharp, SOL, LA, SI, DO, RE, MI
เครื่องหมายสำคัญในคีย์ของ E minor:
- F-sharp เขียนไว้ที่บรรทัดที่ห้าของพนักงาน
MI minor scale และการก้าวขึ้น:
- MI - I, FA-sharp - II, SOL - III, LA - IV, SI - V, TO - VI, RE -VII, MI - I.
Gamma MI minor และขั้นตอนลง:
- MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, LA - IV, SALT - III, FA-sharp - II, MI - I.
Tonic triad ใน E minor:
- MI -I, เกลือ - III, SI - V.
25. คีย์คือ D minor
RE ผู้เยาว์ -โหมดรองซึ่งยาชูกำลังคือเสียง "RE" (โหมดขนานกับ F major โดยมีปุ่มเดียวอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น D minor:
- RE, MI, FA, SOL, LA, SI แฟลต, DO, RE
เครื่องหมายสำคัญในคีย์ของ D minor:
- B-flat เขียนบนบรรทัดที่สามของคาน
ปรับขนาด PE เล็กน้อยและเพิ่มขึ้น:
- PE - I, MI - II, FA - III, เกลือ - IV, LA - V, SI แบน - VI, DO -VII, PE - I.
Gamma RE minor และขั้นตอนลง:
- RE -I, TO -VII, SI-flat - VI, LA - V, SALT - IV, FA - III, MI - II, RE - I.
Tonic triad ใน D minor:
- RE -I, FA - III, LA - V.
26. ขนาด 3/4
ขนาด 3/4 -เป็นการวัดแบบสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ บีตหนักๆ แต่ละครั้งตามด้วยบีตอ่อนสองอัน
การทำโครงร่างสำหรับ 3/4: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
27. ขนาด 3/8
ขนาด 3/8 -เป็นการวัดแบบสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในแปด บีตหนักๆ แต่ละครั้งตามด้วยบีตอ่อนสองอัน
การทำโครงร่างสำหรับ 3/8: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
28. Zatakt
ซาตักต์ -นี่เป็นการวัดที่ไม่สมบูรณ์ในการเริ่มต้นท่วงทำนอง ท่วงทำนองที่มีจังหวะสนุกสนานมักจะเริ่มจากจังหวะที่ต่ำลง
Zatakty - หนึ่งในสี่หนึ่งในแปดสองในแปด
29. คีย์ D major
RE เมเจอร์- โหมดหลัก ซึ่งโหมดโทนิคคือ PE เสียง (โหมดที่มีสองชาร์ปในคีย์)
เสียงที่ประกอบเป็น D major: RE, MI, FA-sharp, SALT, LA, SI, C-sharp, RE
สัญญาณสำคัญในคีย์ของ RE major:
- FA-คม DO-คมชัด
Gamma RE major และขั้นตอน:
- RE -I, MI - II, FA-sharp - III, SALT - IV, LA - V, SI-VI, C-sharp - VII, (RE) - I.
Tonic triad ใน D major:
- PE-I, FA-sharp - III, LA - V.
เสียงเบื้องต้นใน D major:
- DO คมชัด - VII, MI - II
30. ลีก
หากลีก (ส่วนโค้ง) อยู่เหนือหรือใต้โน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันซึ่งมีความสูงเท่ากัน มันจะเชื่อมโยงโน้ตเหล่านี้เป็นเสียงเดียวที่ยืดออกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะทำให้ระยะเวลาของโน้ตเพิ่มขึ้น
หากลีกยืนเหนือโน้ตที่มีความสูงต่างกัน แสดงว่าจำเป็นต้องมีการแสดงที่สอดคล้องหรือราบรื่นซึ่งเรียกว่าเลกาโต
31. ไตรมาสที่มีจุดในการวัดสองเท่า
จุดใกล้โน้ตจะเพิ่มระยะเวลาขึ้นครึ่งหนึ่ง
32. แฟร์มาตา
แฟร์มาต้า -นี่เป็นสัญญาณที่แสดงว่าเสียงนี้ต้องคงอยู่นานกว่าที่เขียนไว้เล็กน้อย เครื่องหมายเฟอร์มาตาแสดงเป็นลีกที่อยู่เหนือหรือใต้จุด
33. ช่วงเวลา
ช่วงเวลาเรียกว่าเป็นการผสมผสานระหว่างเสียงสองเสียง
หากเสียงของช่วงเวลานั้นแยกจากกัน (ทีละอัน) ช่วงเวลานั้นเรียกว่าไพเราะ หากใช้เสียงของช่วงเวลาพร้อมกัน ช่วงเวลานั้นเรียกว่าฮาร์มอนิก มีแปดชื่อหลักของช่วงเวลา แต่ละช่วงมีจำนวนขั้นตอนที่แน่นอน
ชื่อช่วงเวลา:
| พรีม่า | - แรก, | ระบุด้วยหมายเลข1 |
| ที่สอง | - ที่สอง, | ระบุด้วยหมายเลข2 |
| ที่สาม | - ที่สาม, | ระบุด้วยหมายเลข3 |
| ควอร์ต | - ที่สี่ | ระบุด้วยหมายเลข4 |
| Quint | - ที่ห้า | ระบุด้วยหมายเลข5 |
| ที่หก | - ที่หก | ระบุด้วยหมายเลข6 |
| ที่เจ็ด | - ที่เจ็ด | ระบุด้วยหมายเลข7 |
| ที่แปด | - ที่แปด | ระบุด้วยหมายเลข8 |
ช่วงเวลาไพเราะจากเสียงขึ้นไป:
- DO-DO (พรีมา), DO-RE (ที่สอง), DO-MI (ที่สาม), DO-FA (ควอร์ต), DO-SOL (ที่ห้า), DO-LA (หก), DO-SI (septim), DO -DO (อ็อกเทฟ).
ช่วงเวลาไพเราะจากเสียงลง:
- DO-DO (พรีมา), DO-SI (ที่สอง), DO-LA (ที่สาม), DO-SOL (ควอร์ต), DO-FA (ที่ห้า), DO-MI (ที่หก), DO-RE (septim), DO -DO (อ็อกเทฟ).
ช่วงฮาร์มอนิกจากเสียงถึง D จะเท่ากัน มีเพียงเสียงบันทึกเท่านั้นที่ส่งเสียงพร้อมกัน
34. ขั้นตอนหลักของโหมดและชื่อของพวกเขา
ขั้นตอนหลักของโหมดคือขั้นตอนแรก (ยาชูกำลัง) ขั้นตอนที่ห้า (เด่น) และขั้นตอนที่สี่ (รอง)
ขั้นตอนหลักในคีย์ของ C major:
- ยาชูกำลัง - DO (I), เด่น - เกลือ (V), รอง - FA (IV)
ขั้นตอนหลักในคีย์ของผู้เยาว์:
- ยาชูกำลัง - LA (I), เด่น - MI (V), รอง - PE (IV)
35. เสียงหงุดหงิดที่เสถียรและไม่เสถียร
อย่างยั่งยืน(อ้างอิง) เสียง- ขั้นตอน I, III และ V
เสียงไม่เสถียร- ขั้นตอน VII, II, IV และ VI
เสียงคงที่ใน C major:
- โด-มิ-โซล
เสียงที่เสถียรที่สุดใน C major:
เสียงไม่เสถียรใน C major:
- SI-RE-FA-LA.
เสียงรอบทิศทางที่เสถียรพร้อมเสียงที่ไม่เสถียรใน C major:
- SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SOL-LA
ความโน้มถ่วงจากน้อยไปหามากขององศาที่ 7 ขึ้นครึ่งขั้น:
- SI-DO
ขั้นตอนแรงโน้มถ่วงลง IV และ VI:
- FA-MI, ลา-โซล
ระดับแรงโน้มถ่วงสองเท่า II:
- ทำซ้ำ RE-MI
36. ขนาด 4/4
ขนาด 4/4- นี่คือแท่งสี่จังหวะ ซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ ประกอบด้วยการวัดอย่างง่ายสองอย่างใน 2/4
การกำหนดขนาด 4/4:
- 4/4 หรือ ส.
ดาวน์บีตและดาวน์บีตในการวัด 4/4:
- อย่างแรกคือแข็งแกร่ง
- ประการที่สองอ่อนแอ
- ที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง
- ที่สี่อ่อนแอ
4/4 โครงการดำเนินการ:
- ลง - เพื่อตัวเอง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
37. ขนาดเล็กสามประเภท
มาตราส่วนรองมีสามประเภท: โดยธรรมชาติ, ฮาร์โมนิก, ไพเราะ.
ผู้เยาว์โดยธรรมชาติ- ผู้เยาว์ซึ่งขั้นตอนไม่เปลี่ยนแปลง
ฮาร์โมนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีขั้นตอน VII ที่ยกขึ้น
ผู้เยาว์ไพเราะ- ผู้เยาว์ที่มีองศา VI และ VII สูงขึ้น (ในลำดับจากน้อยไปมาก) ลำดับจากมากไปน้อยที่ไพเราะจะเล่นเป็นธรรมชาติ
แกมมาเอไมเนอร์ธรรมชาติ:
- LA - SI - TO - RE - MI - FA - SOL - LA.
แกมม่าเอไมเนอร์ฮาร์โมนิก:
- LA - SI - DO - RE - MI - FA - SOL-sharp - LA.
สเกล A ไพเราะเล็กน้อย:
- LA - SI - C - RE - MI - FA-sharp - SOL-sharp - LA
38. ป้อน SI minor
เอสไอ ไมเนอร์ -โหมดรองซึ่งยาชูกำลังคือเสียง "SI" (โหมดขนานกับ PE major โดยมีชาร์ปสองตัวในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น SI minor: SI, C-sharp, RE, MI, FA-sharp, SOL, LA, SI
สัญญาณสำคัญในคีย์ของ SI minor:
- F-sharp เขียนไว้ที่บรรทัดที่ห้าของพนักงาน
- C-sharp เขียนระหว่างบรรทัดที่สามและสี่
แกมมา SI เล็กน้อยจากธรรมชาติ:
- SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, LA -VII, SI - I.
SI ระดับฮาร์มอนิกย่อย:
- SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL - VI, LA-sharp -VII, SI - I.
Scale SI ไพเราะเล็กน้อย:
- SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, SOL-sharp - VI, LA-sharp -VII, SI - I.
Tonic triad ใน SI minor:
- SI -I, RE - III, FA-sharp - V.
เสียงที่ไม่เสถียรพร้อมความละเอียดในฮาร์โมนิก SI minor:
- LA-sharp - ใน SI, DO-sharp - ใน SI, DO-sharp - ใน RE, MI - ใน RE, SOL - ใน FA-sharp
39. วินาทีหลักและรอง
ที่สองเป็นช่วงที่มีสองขั้นตอน ที่สองเรียกว่า ใหญ่หากเป็นโทนสีทั้งหมด ที่สองเรียกว่า เล็กถ้าเป็นเซมิโทน ตัวที่สองแทนตัว b.2 ตัวที่สองแทนตัว m.2
ตัวอย่างเช่น:
- วินาทีใหญ่จากเสียง DO up - DO-RE วินาทีเล็ก ๆ จากเสียง DO up - DO-D-flat
- วินาทีใหญ่จากเสียง DO down - DO-SI-flat วินาทีเล็ก ๆ จากเสียง DO down - DO-SI
Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev
เสียงที่ยั่งยืน
ในการฟังหรือแสดงดนตรี คุณอาจสังเกตเห็นที่ไหนสักแห่งในจิตใต้สำนึกของคุณว่าเสียงของท่วงทำนองนั้นมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน หากไม่มีอัตราส่วนนี้ เราก็สามารถเอาชนะบางสิ่งที่ลามกอนาจารบนคีย์ (สตริง ฯลฯ ) และได้เมโลดี้จากที่ซึ่งคนรอบข้างจะตื่นเต้น (จากคำว่า somlet) ความสัมพันธ์นี้แสดงออกเป็นหลักในกระบวนการพัฒนาดนตรี (ทำนอง) เสียงบางเสียงที่โดดเด่นจากมวลทั่วไปได้รับตัวละคร สนับสนุนเสียง ทำนองมักจะจบลงด้วยหนึ่งในเสียงอ้างอิงเหล่านี้
เสียงอ้างอิงเรียกว่าเสียงที่เสถียร คำจำกัดความของเสียงอ้างอิงดังกล่าวสอดคล้องกับลักษณะของเสียง เนื่องจากเสียงที่สิ้นสุดของท่วงทำนองบนเสียงอ้างอิงทำให้เกิดความรู้สึกมั่นคงและสงบ
เสียงที่ยืนยงที่สุดเสียงหนึ่งมักจะโดดเด่นกว่าเสียงอื่นๆ เขาเป็นเหมือนการสนับสนุนหลัก เสียงที่ต่อเนื่องนี้เรียกว่า โทนิค. ที่นี่ ฟัง ตัวอย่างแรก(ฉันตั้งใจทิ้ง โทนิค). คุณจะต้องการจบเมโลดี้ทันที และฉันแน่ใจว่าแม้ว่าคุณจะไม่รู้จักทำนอง คุณก็จะสามารถใส่โน้ตได้อย่างถูกต้อง มองไปข้างหน้าจะบอกว่าความรู้สึกนี้เรียกว่า แรงโน้มถ่วงเสียง ทดสอบตัวเองด้วยการฟัง ตัวอย่างที่สอง .
ตรงกันข้ามกับเสียงที่เสถียร เสียงอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของท่วงทำนองจะเรียกว่า ไม่เสถียร. เสียงที่ไม่เสถียรนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยสภาวะของแรงโน้มถ่วง (ซึ่งฉันเพิ่งพูดถึงข้างต้น) ราวกับว่ามันดึงดูดไปยังเสียงที่เสถียรที่ใกล้ที่สุด ราวกับว่าพวกมันมักจะเชื่อมต่อกับสิ่งรองรับเหล่านี้ ฉันจะยกตัวอย่างทางดนตรีของเพลงเดียวกัน "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง" เสียงคงที่จะมีเครื่องหมาย ">"
การเปลี่ยนจากเสียงที่ไม่เสถียรเป็นเสียงที่เสถียรเรียกว่า ปณิธาน.
จากที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าในดนตรี ความสัมพันธ์ของเสียงในความสูงนั้นขึ้นอยู่กับรูปแบบหรือระบบบางอย่าง ระบบนี้เรียกว่า ลาโดม (หนุ่ม). ที่หัวใจของท่วงทำนองที่แยกจากกันและชิ้นส่วนของเพลงโดยรวม มีโหมดบางอย่างอยู่เสมอซึ่งเป็นหลักการจัดระเบียบของอัตราส่วนระดับเสียงของเสียงในดนตรี ให้พร้อมกับวิธีการแสดงอื่น ๆ อักขระบางตัวที่สอดคล้องกับ เนื้อหา
สำหรับการใช้งานจริง (ทฤษฎีแบบไหนที่ไม่มีการฝึกฝนใช่ไหม) ของเนื้อหาที่นำเสนอ ให้เล่นแบบฝึกหัดที่เราเรียนกับคุณในบทเรียนกีตาร์หรือเปียโน และทำเครื่องหมายเสียงที่เสถียรและไม่เสถียรในจิตใจ
โหมดหลัก แกมม่าเมเจอร์ธรรมชาติ ขั้นตอนของโหมดหลัก ชื่อ การออกแบบ และคุณสมบัติของขั้นตอนของโหมดหลัก
ในดนตรีพื้นบ้านมีโหมดต่างๆ ดนตรีคลาสสิก (รัสเซียและต่างประเทศ) สะท้อนถึงศิลปะพื้นบ้านในระดับหนึ่ง และด้วยเหตุนี้ ความหลากหลายของรูปแบบที่มีอยู่ในนั้น แต่ถึงกระนั้น โหมดหลักและรองก็ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย
วิชาเอก(หลัก แท้จริง หมายถึง b เกี่ยวกับ Llshy) เป็นโหมดเสียงที่เสถียรซึ่ง (ในการทำให้เกิดเสียงตามลำดับหรือพร้อมกัน) ก่อตัวเป็นเสียงสามเสียงขนาดใหญ่หรือหลัก - เสียงพยัญชนะที่ประกอบด้วยสามเสียง เสียงของสามเสียงหลักถูกจัดเรียงเป็นสาม: เสียงหลักที่สามอยู่ระหว่างเสียงล่างและเสียงกลาง และ เสียงเล็กอยู่ระหว่างเสียงกลางและเสียงบน ระหว่างเสียงสุดโต่งของทั้งสาม ช่วงเวลาของห้าบริสุทธิ์จะเกิดขึ้น
ตัวอย่างเช่น:
กลุ่มสามหลักที่สร้างจากยาชูกำลังเรียกว่ายาชูกำลัง
เสียงที่ไม่เสถียรในความหงุดหงิดนั้นอยู่ระหว่างเสียงที่เสถียร
โหมดหลักประกอบด้วยเจ็ดเสียงหรือที่เรียกกันทั่วไปว่าขั้นตอน
ชุดเสียงต่อเนื่องของโหมด (เริ่มจากโทนิคและโทนิกของอ็อกเทฟถัดไป) เรียกว่าสเกลของโหมดหรือสเกล
เสียงที่ประกอบเป็นมาตราส่วนนั้นเรียกว่าขั้นบันไดเพราะตัวมาตราส่วนนั้นสัมพันธ์กับบันไดอย่างชัดเจน
ขั้นบันไดแสดงด้วยเลขโรมัน:
พวกมันสร้างลำดับช่วงเวลาของวินาที ลำดับของขั้นตอนและวินาทีมีดังนี้: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (นั่นคือ ทูโทน เซมิโทน สามโทน เซมิโทน ).
คุณจำคีย์บอร์ดเปียโนได้หรือไม่? เห็นได้ชัดเจนมากว่าโทนเสียงอยู่ในสเกลหลักและเซมิโทนอยู่ที่ใด มาดูเฉพาะเจาะจงมากขึ้น
ตรงที่มีปุ่มสีดำคั่นระหว่างปุ่มสีขาว ที่ซึ่งโทนมีและไม่มี ระยะห่างระหว่างเสียงจะเท่ากับครึ่งเสียง ทำไมคุณถามคุณจำเป็นต้องรู้เรื่องนี้? ที่นี่คุณลองเล่น (โดยกดสลับกัน) ก่อนจากโน้ต ก่อนถึงบันทึก ก่อนอ็อกเทฟถัดไป (พยายามจำผลลัพธ์ด้วยหู) และจากนั้นก็เช่นเดียวกันจากบันทึกอื่น ๆ ทั้งหมดโดยไม่ต้องใช้คีย์อนุพันธ์ ("สีดำ") ได้รับสิ่งผิดปกติ เพื่อให้ทุกอย่างอยู่ในรูปแบบที่ดีเหมือนกัน จำเป็นต้องรักษาแผนงานไว้ โทน, โทน, ครึ่งเสียง, โทน, โทน, โทน, ครึ่งเสียง. ลองทำมาตราส่วนหลักจากบันทึก Re จำไว้ว่าคุณต้องสร้างสองโทนก่อน ดังนั้น, รี-มิคือโทน ดีมาก. และที่นี่ มิฟา... หยุด! ไม่มีคีย์ "สีดำ" ระหว่างพวกเขา ระยะห่างระหว่างเสียงเป็นครึ่งเสียง แต่เราต้องการเสียง จะทำอย่างไร? คำตอบนั้นง่าย - ยกโน้ตขึ้น Fครึ่งก้าวขึ้นไป (เราได้ F-sharp). มาทำซ้ำ: Re - Mi - F-sharp. นั่นคือ ถ้าเราต้องการคีย์กลางระหว่างขั้นตอนต่างๆ และไม่มีสีดำอยู่ระหว่างขั้นตอนนั้น ให้คีย์สีขาวมีบทบาทกลางนี้ - และตัวขั้นตอนเอง "ย้าย" ไปที่คีย์สีดำ จากนั้นต้องใช้ครึ่งเสียงและเราได้มันมาเอง (ระหว่าง F-sharpและ เกลือ becarห่างแค่ครึ่งตัน) ปรากฎว่า Re - Mi - F-sharp - โซล. ยึดมั่นในโครงร่างมาตราส่วนหลักอย่างเคร่งครัด (ให้ฉันเตือนคุณอีกครั้ง: โทน, โทน, กึ่งโทน, โทน, โทน, โทน, ครึ่งเสียง) ที่เราได้รับ ดีเมเจอร์สเกล, ออกเสียงเหมือนกับเสียงแกมม่าจาก ก่อน:
มาตราส่วนที่มีลำดับขั้นข้างต้นเรียกว่ามาตราส่วนหลักธรรมชาติ และโหมดที่แสดงโดยลำดับนี้เรียกว่ามาตราส่วนธรรมชาติ วิชาเอกไม่เพียงแต่เป็นธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นการชี้แจงดังกล่าวจึงมีประโยชน์ นอกเหนือจากการกำหนดแบบดิจิทัลแล้ว แต่ละขั้นตอนของโหมดยังมีชื่ออิสระ:
ด่าน I - ยาชูกำลัง (T),
Stage II - เสียงเกริ่นนำจากมากไปน้อย
ด่าน III - ค่ามัธยฐาน (กลาง)
ด่าน IV - รอง (S),
ด่าน V - เด่น (D),
ขั้นตอน VI - submediant (ค่ามัธยฐานล่าง),
ขั้นตอนที่ VII - เสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก
Tonic, subdominant และ dominant เรียกว่าขั้นตอนหลักส่วนที่เหลือเป็นขั้นตอนด้านข้าง โปรดจำไว้ว่า ได้โปรด ตัวเลขทั้งสามนี้: I, IV และ V เป็นขั้นตอนหลัก อย่าเขินอายกับความจริงที่ว่าพวกมันอยู่ในมาตราส่วนอย่างกระทันหันโดยไม่มีความสมมาตรที่มองเห็นได้ มีเหตุผลพื้นฐานสำหรับเรื่องนี้ ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้จากบทเรียนเรื่องความสามัคคีบนเว็บไซต์ของเรา
ที่โดดเด่น (ในการแปล - ครอบงำ) ตั้งอยู่ที่ห้าเหนือยาชูกำลัง ระหว่างพวกเขาเป็นขั้นตอนที่สามซึ่งเป็นสาเหตุที่เรียกว่ามัธยฐาน (กลาง) subdominant (เด่นล่าง) อยู่ต่ำกว่าโทนิกหนึ่งในห้า ดังนั้นชื่อของมัน และค่ามัธยฐานย่อยจะอยู่ระหว่าง subdominant และยาชูกำลัง ด้านล่างเป็นไดอะแกรมของตำแหน่งของขั้นตอนเหล่านี้:
เสียงเกริ่นนำได้ชื่อมาจากความดึงดูดใจที่มีต่อยาชูกำลัง เสียงเกริ่นนำตอนล่างจะเคลื่อนไปในทิศทางขึ้น ในขณะที่เสียงเกริ่นนำตอนบนจะโน้มเอียงไปในทิศทางลง
มีการกล่าวไว้ข้างต้นว่าในสาขาวิชาเอกนั้นมีเสียงที่เสถียรสามเสียง - นี่คือขั้นตอน I, III และ V ระดับความมั่นคงไม่เท่ากัน ขั้นตอนแรก - ยาชูกำลัง - เป็นเสียงอ้างอิงหลักและดังนั้นจึงมีเสถียรภาพมากที่สุด ด่าน III และ V นั้นเสถียรน้อยกว่า องศา II, IV, VI และ VII ของมาตราส่วนหลักไม่เสถียร ระดับของความไม่เสถียรนั้นแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับ: 1) ระยะห่างระหว่างเสียงที่ไม่เสถียรและเสถียร; 2) ระดับความเสถียรของเสียงที่แรงโน้มถ่วงชี้นำ แรงโน้มถ่วงที่น้อยลงนั้นแสดงให้เห็นในขั้นตอนต่างๆ: VI ถึง V, II ถึง III และ IV ถึง V.
สำหรับตัวอย่างของแรงโน้มถ่วง เรามาฟังสองตัวเลือกในการแก้ปัญหาเสียงกัน อันดับแรก- สำหรับคีย์หลักและ ที่สองสำหรับผู้เยาว์ เราจะยังคงศึกษาผู้เยาว์ในบทเรียนต่อไป แต่ตอนนี้ พยายามทำความเข้าใจ ขณะทำบทเรียนเชิงปฏิบัติ ให้พยายามค้นหาขั้นตอนที่มั่นคงและไม่แน่นอนและแนวทางแก้ไข
กุญแจ. ปุ่มหลักมีรูปร่างและแบน วงกลม QUINT เพิ่มพลังให้กับคีย์หลัก
มาตราส่วนหลักตามธรรมชาติสามารถสร้างขึ้นจากขั้นตอนใดก็ได้ (ทั้งแบบพื้นฐานและแบบอนุพันธ์) ของมาตราส่วนดนตรี (โดยมีเงื่อนไขว่าระบบการจัดเรียงขั้นตอนที่เรากล่าวถึงข้างต้นจะคงอยู่ในนั้น) ความเป็นไปได้นี้ - เพื่อให้ได้มาตราส่วนที่ต้องการจากคีย์ใด ๆ - เป็นคุณสมบัติหลักและวัตถุประสงค์หลักของ "มาตราส่วนอารมณ์" ซึ่งทุกเซมิโทนในอ็อกเทฟจะเท่ากันทั้งหมด ความจริงก็คือว่าระบบนี้เป็นระบบเทียม ซึ่งได้มาจากการคำนวณอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ก่อนการค้นพบนี้ มาตราส่วนที่เรียกว่า "ธรรมชาติ" ถูกใช้ในดนตรี ซึ่งไม่มีความสมมาตรและความสามารถในการย้อนกลับเลย ในเวลาเดียวกัน วิทยาศาสตร์ดนตรีมีความซับซ้อนและไร้ระบบอย่างเหลือเชื่อ และถูกลดทอนเป็นความคิดเห็นและความรู้สึกส่วนตัว คล้ายกับปรัชญาหรือจิตวิทยา ... นอกจากนี้ ในเงื่อนไขของระบบธรรมชาติ นักดนตรีไม่มี โอกาสทางกายภาพที่จะเล่นดนตรีได้อย่างอิสระในทุกคีย์ซึ่งไม่ว่าจะสูงแค่ไหนเพราะด้วยจำนวนครั้งที่ไม่ได้ตั้งใจเสียงก็กลายเป็นเท็จอย่างร้ายแรง ระบบนิรภัย (นั่นคือ "เครื่องแบบ") ทำให้นักดนตรีมีโอกาสที่จะไม่ต้องพึ่งพาระดับเสียงที่แน่นอน และนำทฤษฎีดนตรีมาเกือบถึงระดับของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน
ความสูงสัมบูรณ์ (เช่น ไม่เกี่ยวข้อง) ซึ่งยาชูกำลังของโหมดนี้เรียกว่าโทนเสียง ชื่อของวรรณยุกต์มาจากชื่อของเสียงที่ทำหน้าที่เป็นยาชูกำลังในนั้น ชื่อของคีย์ประกอบด้วยการกำหนดของยาชูกำลังและโหมด นั่นคือ ตัวอย่างเช่น คำสำคัญ เช่น C major, G major เป็นต้น
โทนเสียงหลักที่สร้างจากเสียง ก่อนเรียกว่า ซี เมเจอร์ ลักษณะเฉพาะของปุ่มอื่นๆ คือ มาตราส่วนประกอบด้วยขั้นตอนหลักของมาตราส่วนดนตรี กล่าวคือ จากปุ่มสีขาวของเปียโนเท่านั้น จำโครงสร้างของมาตราส่วนหลัก (ทูโทน กึ่งโทน สามโทน กึ่งโทน)
หากคุณสร้างอันดับที่ห้าจากโน้ต C และพยายามสร้างมาตราส่วนหลักใหม่จากตัวที่ห้าที่ได้รับ (โน้ต G) ปรากฎว่าระดับ VII (หมายเหตุ F) จะต้องเพิ่มขึ้นครึ่งหนึ่ง ให้เราสรุปว่าในคีย์ของ G-dur นั่นคือ จีเมเจอร์ หนึ่งสัญลักษณ์สำคัญ - F-sharp ถ้าตอนนี้เราต้องการเล่นเพลง C major ในคีย์ใหม่นี้ (เช่น เนื่องจากเสียงของคุณเบาเกินไปและไม่สะดวกที่จะร้องเพลงใน C major) จึงต้องเขียนโน้ตทั้งหมดของเพลงใหม่โดย จำนวนบรรทัดที่ต้องการสูงขึ้นเราจะต้องบันทึก FA แต่ละรายการซึ่งจะอยู่ในโน้ตเพิ่มครึ่งเสียงมิฉะนั้นจะฟังดูไร้สาระ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีแนวคิดเกี่ยวกับสัญญาณสำคัญ เราเพียงแค่ต้องวาดคมหนึ่งอันที่คีย์ - บนบรรทัดที่เขียนโน้ต FA - และหลังจากนั้นทั้งเพลงก็จะปรากฏขึ้นโดยอัตโนมัติในระดับที่ถูกต้องสำหรับโทนิค SOL ตอนนี้เราเดินไปตามทางที่พ่ายแพ้ จากโน้ต Sol เราสร้างหนึ่งในห้า (เราได้รับโน้ต Re) และจากนั้นเราสร้างมาตราส่วนที่สำคัญอีกครั้งแม้ว่าเราจะไม่สามารถสร้างได้อีกต่อไปเนื่องจากเรารู้อยู่แล้วว่าเราจำเป็นต้องเพิ่มขั้นตอนที่เจ็ด ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต Do คอลเลกชันของชาร์ปในคีย์กับคุณและฉันค่อยๆเติบโตขึ้น - นอกจาก F-sharp แล้ว C-sharp ยังเพิ่มอีกด้วย นี่เป็นสัญญาณสำคัญของคีย์ใน D major และจะดำเนินต่อไปจนกว่าเราจะใช้อักขระทั้ง 7 ตัวในคีย์ สำหรับการฝึกอบรมผู้ที่ต้องการ (แม้ว่าฉันจะแนะนำให้ทุกคน) สามารถทำการทดลองตามลำดับเดียวกันได้ เหล่านั้น. (ซ้ำ) จากโน้ตถึงเราสร้างหนึ่งในห้าโดยใช้รูปแบบ: โทนเสียง, กึ่งโทน, โทนเสียงโทน, กึ่ง - เราคำนวณโครงสร้างของมาตราส่วนหลัก จากบันทึกที่ได้รับเราสร้างหนึ่งในห้าขึ้นอีกครั้ง ... และดำเนินการต่อไปจนกว่าเงินจะหมด ... โอ้คม คุณไม่ควรละอายใจเมื่อคุณพบว่าเสียงโทนิกนั้นอยู่ที่ปุ่มสีดำในระหว่างการสร้างคีย์ต่อไป มันจะหมายความว่าชาร์ปนี้จะถูกกล่าวถึงในชื่อของคีย์เท่านั้น - "F-sharp major" - อย่างอื่นจะทำงานเหมือนกันทุกประการ โดยหลักการแล้ว ไม่มีใครห้ามไม่ให้คุณดำเนินการก่อสร้างนี้ต่อ และหลังจากคมที่เจ็ดเขียนไว้ที่ปุ่ม ทฤษฎีดนตรีไม่ได้ห้ามการมีอยู่ของกุญแจใด ๆ แม้ว่าจะมีเครื่องหมายนับร้อยก็ตาม เพียงแต่ว่าอักขระตัวที่แปดที่คีย์จะกลายเป็น "ฟ้า" อีกครั้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - และคุณจะต้องแทนที่ "fa-sharp" ตัวแรกด้วยเครื่องหมาย "double-sharp" เท่านั้น ด้วยการทดลองเหล่านี้ คุณจะได้รับตัวอย่าง เอกที่มี 12 ชาร์ป - "B-sharp major" และพบว่านี่ไม่ใช่อะไรนอกจาก "C-major" - สเกลทั้งหมดจะอยู่บนปุ่มสีขาวอีกครั้ง แน่นอนว่า "การทดลอง" เหล่านี้ล้วนแต่มีนัยสำคัญทางทฤษฎีเท่านั้น เนื่องจากในทางปฏิบัติ จะไม่มีวันเกิดขึ้นกับผู้ใดที่จะทำให้บันทึกย่อของพวกเขายุ่งเหยิงไปด้วยสัญญาณ เพียงเพื่อจะพบว่าตนเองกลับมาอยู่ในซีเมเจอร์...
ฉันนำภาพวาดมาให้คุณเพื่อทำความคุ้นเคยกับเสียงแหลมที่เสถียรและไม่เสถียรในแต่ละปุ่ม โปรดจำไว้ว่าลำดับของ "ลักษณะที่ปรากฏ" ของชาร์ปนั้นถูกควบคุมอย่างเข้มงวด เรียนรู้ด้วยใจ: ฟา-โด-ซอล-เร-ลา-มี-ซี .
ไปทางอื่นกันเถอะ ถ้ามาจากโน้ต ก่อนสร้างที่ห้า แต่ลงแล้วเราได้รับบันทึก F. จากบันทึกนี้ เราจะเริ่มสร้างมาตราส่วนหลักตามโครงการของเรา และเราจะเห็นว่าขั้นตอนที่สี่ (นั่นคือบันทึก ซิ) ต้องดาวน์เกรดอยู่แล้ว (ลองสร้างเอง) เช่น ข แบน. ได้สร้างแกมมา เอฟเมเจอร์จากยาชูกำลัง (note F) สร้างกลุ่มอีกครั้ง ( บีแฟลต)... ฉันแนะนำให้สร้างกุญแจทั้งหมดให้สมบูรณ์เพื่อการปฏิบัติ และฉันจะให้ภาพทุกอย่างแก่คุณ แบนโทนเสียง ลำดับของรูปลักษณ์ (การจัด) ของแฟลตที่สำคัญก็เข้มงวดเช่นกัน โปรดจำ: C-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa นั่นคือคำสั่งกลับกลายเป็นคม
ทีนี้มาดูเสียงที่เสถียร (คีย์ใดก็ได้ให้เลือก) พวกเขาสร้างยาชูกำลังสามกลุ่มหลัก (คำถามสำหรับการทำซ้ำ: ยาชูกำลังคืออะไร) เราได้พูดถึงหัวข้อ "คอร์ด" ที่กว้างใหญ่แล้วเล็กน้อย อย่าก้าวไปข้างหน้า แต่โปรดเรียนรู้วิธีสร้างยาชูกำลังสาม (ในกรณีนี้คือตัวหลัก) จากโน้ตใด ๆ ด้วยการทำเช่นนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้าง เช่น คอร์ดโทนิค - คอร์ดหลัก - ของคีย์ใดๆ
หลักประสานเสียงและไพเราะ
ในดนตรี เรามักจะพบว่ามีการใช้วิชาเอกที่มีระดับ VI ต่ำกว่า เมเจอร์สเกลประเภทนี้เรียกว่า สาขาวิชาฮาร์มอนิก. โดยการลดระดับ VI ลงครึ่งเสียง ความดึงดูดของระดับ V จะคมชัดยิ่งขึ้นและทำให้โหมดหลักมีเสียงที่แปลกประหลาด ลองเล่นสเกล เช่น ซีเมเจอร์ด้วยระยะ VI ที่ลดลง ก่อนอื่นให้ฉันช่วยคุณ เราคำนวณว่าขั้นตอน VI ในคีย์นี้ ซีเมเจอร์- นี่คือบันทึก ลาซึ่งต้องลดเสียงลงครึ่งเสียง ( เอ-แฟลต). นั่นคือภูมิปัญญาทั้งหมด ทำเช่นเดียวกันกับปุ่มอื่นๆ เมื่อเล่นเครื่องชั่ง นั่นคือ ลำดับขั้นต่อเนื่อง คุณจะรู้สึกได้ทันทีว่าเมื่อสิ้นสุดสเกลนั้น จะเริ่มได้กลิ่นของความแปลกใหม่บางอย่าง เหตุผลคือช่วงเวลาใหม่ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อขั้นตอน VI ลดลง: วินาทีที่เพิ่มขึ้น การมีอยู่ของช่วงเวลาที่ไม่คาดฝันดังกล่าวทำให้ไม่สบายใจเป็นสีที่ผิดปกติ โหมดฮาร์มอนิกมีอยู่ในวัฒนธรรมประจำชาติหลายแห่ง: ตาตาร์ ญี่ปุ่น และโดยทั่วไปเกือบทุกประเทศในเอเชีย
ความหลากหลายของสเกลที่ไพเราะของสเกลหลักนั้นเกิดจากการลดสเกลธรรมชาติลงสององศาในคราวเดียว: VI และ VII ด้วยเหตุนี้บันทึกทั้งสองนี้ (ทั้งคู่ไม่เสถียร) ได้รับการดึงดูดไปยังคอกม้าที่ต่ำกว่า - ถึงระดับ V หากคุณแพ้และร้องเพลงในระดับดังกล่าวจากบนลงล่าง คุณจะรู้สึกว่าท่วงทำนองพิเศษ ความนุ่มนวล ความยาว ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกของโน้ตในท่วงทำนองอันไพเราะปรากฏขึ้นในครึ่งบน เป็นเพราะเอฟเฟกต์นี้ที่ทำให้โหมดดังกล่าวถูกเรียกว่า "ไพเราะ"
โหมดไมเนอร์ แนวคิดของคีย์แบบขนาน
ผู้เยาว์(เล็กน้อยในความหมายที่แท้จริงของคำหมายถึงน้อยกว่า) เป็นโหมดเสียงที่เสถียรซึ่งรูปแบบ (ในเสียงต่อเนื่องหรือเสียงพร้อมกัน) เล็กหรือ ผู้เยาว์สาม ฉันเสนอให้ฟัง วิชาเอกและ ผู้เยาว์คอร์ด เปรียบเทียบด้วยหูของเสียงและความแตกต่าง คอร์ดหลักฟังดู "ร่าเริง" มากกว่า คอร์ดรองจะไพเราะกว่า (จำสำนวนที่ว่า "อารมณ์เล็กน้อย" ได้ไหม) ช่วงเวลาขององค์ประกอบกลุ่มย่อย: m3 + b3 (กลุ่มรองที่สาม + กลุ่มที่สาม) เราจะไม่ไปยุ่งกับโครงสร้างของไมเนอร์สเกล เพราะเราสามารถผ่านแนวคิดไปได้ เสียงคู่ขนานยกตัวอย่างเสียงปกติ ซีเมเจอร์(คีย์โปรดของนักดนตรีมือใหม่เพราะไม่มีคีย์เดียว) มาสร้างจากยาชูกำลังกันเถอะ (เสียง - ก่อน) ลดลงเล็กน้อยที่สาม มาจดบันทึกกันเถอะ ลา. อย่างที่ฉันพูดไป ไม่มีการสังเกตคมหรือแฟลตในคีย์ มาวิ่งผ่านคีย์บอร์ด (สตริง) จากโน้ตกันเถอะ ลาไปยังบันทึกถัดไป ลาขึ้น. เราก็เลยได้ไมเนอร์สเกลตามธรรมชาติ ทีนี้มาจำไว้ว่า: คีย์จะเรียกว่าขนานกัน หากมีเครื่องหมาย SAME ที่คีย์ สำหรับแต่ละวิชาเอกจะมีวิชารองคู่ขนานเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น - และในทางกลับกัน กุญแจทั้งหมดในโลกจึงมีอยู่ในคู่ของ "หลัก-รอง" ราวกับว่าเครื่องชั่งสองเครื่องเคลื่อนที่ขนานกันไปตามปุ่มเดียวกัน แต่มีความล่าช้าหนึ่งในสาม จึงได้ชื่อว่า "คู่ขนาน" โดยเฉพาะโทนเสียงคู่ขนานสำหรับ ซีเมเจอร์เป็น ลา ไมเนอร์(ยังเป็นคีย์ที่ชื่นชอบสำหรับผู้เริ่มต้นเพราะไม่มีเครื่องหมายคีย์เดียวที่นี่) Tonic triad ใน ผู้เยาว์. มาสร้างจากโน้ตลา .กันเถอะ เล็กสาม เราได้รับโน้ต ก่อนและจากนั้นหนึ่งในสามที่ใหญ่กว่านั้นจากบันทึกย่อแล้ว ก่อน, ในที่สุดก็เสียง มิ. ดังนั้น minor triad ใน A minor: ลา-โด-มิ.
พยายามค้นหาคีย์คู่ขนานสำหรับโหมดหลักทั้งหมดที่เราดำเนินการข้างต้น สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ 1. คุณต้องสร้างยาชูกำลัง (เสียงหลักที่เสถียร) ลงไปที่ส่วนรองลงมาเพื่อหายาชูกำลังใหม่ 2. สัญญาณหลักในคีย์คู่ขนานยังคงเหมือนเดิม
สั้น ๆ สำหรับการปฏิบัติ มาดูตัวอย่างอื่น โทนเสียง - เอฟเมเจอร์. ด้วยคีย์ - หนึ่งอักขระ ( ข แบน). จากหมายเหตุ Fการสร้างผู้เยาว์ที่สาม - note อีกครั้ง. วิธี, ดีไมเนอร์เป็นเสียงคู่ขนาน เอฟเมเจอร์และมีเครื่องหมายสำคัญ - ข แบน. Tonic triad ใน ดีไมเนอร์: เร-ฟ้า-หล้า.
ดังนั้น ในคีย์คู่ขนานของมาตราส่วนธรรมชาติ สัญญาณหลักก็เหมือนกัน เราได้เรียนรู้สิ่งนี้แล้ว แล้วฮาร์โมนิกล่ะ? ค่อนข้างแตกต่างกัน ฮาร์โมนิกผู้เยาว์แตกต่างจากเสียงธรรมชาติโดยระดับ VII ที่สูงขึ้นซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการเพิ่มความโน้มถ่วงของเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก หากคุณสังเกตอย่างใกล้ชิดหรือฟัง คุณจะพบว่าฮาร์โมนิกเมเจอร์และฮาร์โมนิกไมเนอร์ ซึ่งสร้างจากคีย์เดียวกันนั้นตรงกันอย่างสมบูรณ์ในครึ่งบนของสเกล - การเพิ่มวินาทีเดียวกันที่ระดับ VI ของสเกล เพียงเพื่อให้ได้ช่วงเวลานี้ในสาขาวิชาเอก คุณต้องลดขั้น VI แต่ในขั้นรองลงมา ขั้นตอนนี้ต่ำอยู่แล้ว แต่ขั้น VII สามารถยกขึ้นได้
ตกลงกันว่าจำนวนสัญญาณที่สำคัญสำหรับกุญแจทั้งหมดจะต้องจดจำด้วยหัวใจ ตามนี้ตัวอย่างเช่นใน D minor (เครื่องหมายคีย์คือ ข แบน) เพิ่มระยะ VII - ซี ชาร์ป.
ด้านบนในรูปคุณสามารถเห็นได้ด้วยตาเปล่า และตอนนี้เรามาฟัง (แม้ว่าคุณจะสูญเสียตัวเองไป) ว่าเสียงจะเป็นอย่างไร a-mollและ d minor. หากคุณพิจารณาการรับชมและการฟังอย่างละเอียดถี่ถ้วน คุณจะเห็นว่ากลุ่มหลักสามกลุ่มหลักในฮาร์โมนิกไมเนอร์มีความสำคัญ ฉันแพ้คุณแล้ว สามคอร์ด: Tonic, Subdominant, Dominant และ Tonic ในฮาร์โมนิก A-minor คุณได้ยินไหม ดังนั้นจงหาโครงสร้างของคอร์ดทั้งสามนี้ในคีย์ย่อยทั้งหมด เมื่อทำเช่นนี้ คุณจะบรรลุความเป็นอัตโนมัติในการพิจารณากลุ่มหลักสามกลุ่มในคีย์ใดๆ เรารู้วิธีสร้าง triads หลักและย่อยแล้ว ถ้าคุณลืม - ให้ทำซ้ำและชี้แจง
เราสร้างยาชูกำลังสาม: เรากำหนดโหมด (หลัก, รอง) และเราดำเนินการจากสิ่งนี้ เราสร้างกลุ่มใหญ่ (รายย่อย) สามกลุ่ม สาขา: b.3 + m.3, รอง - m.3 + b.3 ตอนนี้เราต้องหาผู้ใต้บังคับบัญชา เราสร้างควอร์ขึ้นจากยาชูกำลัง - เราได้เสียงหลักซึ่งเราจะสร้างกลุ่มสาม ที่ เอฟเมเจอร์- นี้ ข แบน. และจาก ข แบนสร้างสามกลุ่มใหญ่แล้ว ตอนนี้เรากำลังมองหาผู้มีอำนาจเหนือกว่า จากยาชูกำลัง - หนึ่งในห้าขึ้นไป ในคีย์เดียวกัน Dominant - ก่อน. สามเณร ซีเมเจอร์ในการสร้าง - มันง่ายสำหรับเราแล้ว โทนสีคู่ขนาน F major - D minor. เราสร้างยาชูกำลัง (T) ย่อย (S) และที่โดดเด่น (D) ในคีย์ย่อย ฉันเตือนคุณว่าในผู้เยาว์ที่ไพเราะและไพเราะผู้มีอำนาจเหนือกว่าคือกลุ่มใหญ่สามกลุ่ม ไพเราะผู้เยาว์แตกต่างจากผู้เยาว์ตามธรรมชาติในขั้นทั้ง VI และ VII ที่เพิ่มขึ้น (เล่นบนเปียโนหรือกีตาร์ ในกรณีที่รุนแรงในโปรแกรมแก้ไข MIDI) และในทางที่ไพเราะเมเจอร์ ตรงกันข้าม การลดขั้นตอนเดียวกันก็เกิดขึ้น
รายใหญ่และรายย่อยที่มียาชูกำลังเหมือนกันเรียกว่า บาร์นี้(เสียงเดียวกัน ซีเมเจอร์ - ซีไมเนอร์, วิชาเอก - วิชาเอกเป็นต้น)
ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกของดนตรีประกอบขึ้นจากการโต้ตอบของวิธีการต่างๆ ที่มีอยู่ ในหมู่พวกเขา โหมดมีความสำคัญอย่างยิ่งในการถ่ายโอนเพลงของเนื้อหาและตัวละครบางอย่าง จำไว้ว่า ฉันได้ยกตัวอย่างเสียงของเสียงกลุ่มใหญ่กับเสียงรอง ข้าพเจ้าขอเตือนคุณในบางครั้งว่า วิชาเอก ร่าเริงมากกว่า และผู้เยาว์เศร้ากว่า ดราม่า และเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า ดังนั้น - คุณสามารถทดลองด้วยตัวคุณเอง - ท่วงทำนองหลักที่เล่นจากคีย์เดียวกัน แต่ใช้สเกลย่อย (หรือกลับกัน) ได้สีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่ามันจะยังคงเป็นท่วงทำนองเดียวกัน
ความหมาย (โหมด - โฟนิก) ความสามัคคี
หน่วยความกลมกลืนแบบคลาสสิกหลายระดับ
A.L. ออสตรอฟสกี ระเบียบวิธีของทฤษฎีดนตรีและโซลเฟจจิโอ L., 1970. หน้า. 46-49.
น.ล. วัชเควิช การแสดงออกของเสียง ผู้เยาว์. (ต้นฉบับ) ตเวียร์, 1996.
การเลือกโทนเสียงโดยผู้แต่งไม่ใช่เรื่องของโอกาส ส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับความเป็นไปได้ในการแสดงออก คุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัวของโทนสีเป็นความจริง พวกเขายังคงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันด้วยสีสันที่สื่ออารมณ์ของงานดนตรี แต่พวกเขาก็มักจะนำเสนอด้วยสีหวือหวาที่มีสีสันและแสดงออกมาเป็นพื้นหลังทางอารมณ์
การวิเคราะห์เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของผลงานสำคัญๆ มากมาย นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม Francois Auguste Gevaart (1828-1908) ได้นำเสนอความหมายในแบบฉบับของเขาเอง กุญแจสำคัญซึ่งเผยให้เห็นระบบปฏิสัมพันธ์บางอย่าง “ ลักษณะสีของอารมณ์ที่สำคัญ” เขาเขียน“ ใช้เฉดสีอ่อนและสดใสในโทนสีที่คมชัดเข้มงวดและมืดมนในโทนสีที่มีแฟลต ... ” โดยพื้นฐานแล้วการทำซ้ำบทสรุปของ R. Schumann ทำครึ่ง ศตวรรษก่อนหน้านี้ และต่อไป. “C - Sol - D - A major เป็นต้น - สว่างขึ้นและสว่างขึ้น ทำ - ฟ้า - บีแฟลต - อีแฟลตเมเจอร์ ฯลฯ "มันมืดลงเรื่อยๆ" “ทันทีที่เราไปถึงโทน F-sharp major (6 ชาร์ป) การขึ้นจะหยุด ความเจิดจรัสของโทนสีที่มีความคม ทำให้เกิดความแข็ง ถูกลบโดยทันที และด้วยการถ่ายเฉดสีที่มองไม่เห็น จะถูกระบุด้วยโทนสีที่มืดมนใน G-flat major (6 แฟลต) ซึ่งสร้างรูปลักษณ์ของวงจรอุบาทว์ :
ซีเมเจอร์
มั่นคง มุ่งมั่น
เอฟ เมเจอร์ จี เมเจอร์
กล้าหาญ ร่าเริง
บีแฟลตเมเจอร์ ดีเมเจอร์
ภูมิใจ ฉลาดหลักแหลม
อีแฟลตเมเจอร์ เอเมเจอร์
มาเจสติก ยินดี
แฟลตเมเจอร์อีเมเจอร์
มีคุณธรรมสูง ส่องแสง
ดีแฟลตเมเจอร์บีเมเจอร์
สำคัญไฉน
G-flat เมเจอร์ F-sharp major
มืดมน แข็ง
ข้อสรุปของ Gevart ไม่อาจโต้แย้งได้ทั้งหมด และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ ในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนอารมณ์ของโทนสี, จานสีของเฉดสีที่มีอยู่ในนั้น, ความแตกต่างที่แตกต่างกันออกไป
นอกจากนี้ จำเป็นต้องคำนึงถึง "การได้ยิน" ของโทนเสียงด้วย ตัวอย่างเช่น D-flat major ของ Tchaikovsky สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัย น้ำเสียงของความรักนี่คือน้ำเสียงของความรัก "ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้" ฉากจากจดหมายของ Tatiana, P.P. (ธีมความรัก) ในโรมิโอกับจูเลียต เป็นต้น
และถึงกระนั้น "แม้จะไร้เดียงสา" (ตามที่ Ostrovsky ระบุไว้) สำหรับเรา ลักษณะของกุญแจของ Gevart นั้นมีค่า เราไม่มีแหล่งอื่น
ในเรื่องนี้ รายชื่อของ "นักทฤษฎีลักษณะวรรณยุกต์วรรณยุกต์", "ผลงานที่อยู่ในเบโธเฟน" เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland รายงานเรื่องนี้ในหนังสือ “Beethoven's Last Quartets”, M. , 1976, p. 225) "ปัญหาของลักษณะเฉพาะที่สำคัญคือเบโธเฟนไปตลอดชีวิต"
งาน "Guide to instrumentation" ของ Gevaart ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับคีย์ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. Tchaikovsky ความสนใจของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้มีมากมาย
“การแสดงออก คีย์ย่อย- เขียน Gevart - มีความหลากหลายน้อยกว่า มืดมน และไม่ชัดเจนนัก ข้อสรุปของ Gevart ถูกต้องหรือไม่? เป็นที่น่าสงสัยว่าในบรรดาคีย์ซึ่งมีลักษณะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจนอย่างปฏิเสธไม่ได้นั้นไม่มีคีย์ย่อยน้อยกว่าคีย์หลัก (พอเพียงเพื่อชื่อ B minor, C minor, C sharp minor) เพื่อตอบคำถามนี้เป็นงานหลักสูตรร่วมของนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ของ T.O. วิทยาลัยดนตรีตเวียร์ (ปีการศึกษา 1977-78) Bynkova Inna (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Zaitseva Tatiana (Konakovo), Zubryakova Elena (Klin), Shcherbakova Svetlana และ Yakovleva Natalia (Vyshny Volochek) งานวิเคราะห์ชิ้นส่วนของวัฏจักรเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับทั้ง 24 คีย์ของวงกลมที่ห้าซึ่งสุ่มเลือกคีย์น้อยที่สุด:
บาค โหมโรงและ Fugues ของ HTC เล่มที่ 1
โชแปง. โหมโรง แย้มยิ้ม
โชแปง. ภาพสเก็ตช์ op.10, 25,
โปรโคฟีเยฟ ความไม่ยั่งยืน ความเห็นที่ 22
โชสตาโควิช. 24 โหมโรงและความทรงจำ ความเห็น 87
Shchedrin 24 โหมโรงและความทรงจำ
ในงานหลักสูตรของเรา การวิเคราะห์จำกัดเฉพาะหัวข้อแรกที่เปิดเผยตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับเนื้อหาที่สื่อถึงอารมณ์ต้องได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก ลักษณะน้ำเสียงของท่วงทำนอง และการมีอยู่ของช่วงเวลาที่เป็นภาพในภาษาดนตรี หันไปหาวรรณกรรมดนตรีเพื่อขอความช่วยเหลือเป็นสิ่งจำเป็น
ขั้นตอนสุดท้ายของงานวิเคราะห์ของเราคือวิธีการทางสถิติของการวางนัยทั่วไปแบบหลายขั้นตอนของผลลัพธ์ทั้งหมดของการวิเคราะห์ชิ้นส่วนของคีย์เฉพาะ วิธีการนับเลขคณิตเบื้องต้นของคำที่มีชื่อซ้ำกัน และด้วยเหตุนี้จึงระบุลักษณะทางอารมณ์ที่โดดเด่นของคีย์ . เราเข้าใจดีว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะอธิบายลักษณะที่ซับซ้อนและมีสีสันของโทนสีเป็นคำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนึ่งคำ ดังนั้นจึงมีปัญหามากมาย คุณสมบัติที่แสดงออกของปุ่มแต่ละปุ่ม (A minor, E, C, F, B, F-sharp) ได้รับการเปิดเผยอย่างมั่นใจในคีย์อื่น ๆ โดยมีความชัดเจนน้อยกว่า (D minor, cm-flat, G-sharp)
ความไม่แน่นอนเกิดขึ้นกับ D-sharp minor ลักษณะของมันคือเงื่อนไข จากงานวิเคราะห์ 8 งานในคีย์ที่มีสัญลักษณ์ 6 ตัว ใน 7 นักแต่งเพลงชอบ E-flat minor D-sharp minor "หายากมากและไม่สะดวกสำหรับการแสดง" (ตาม J. Milstein) มีผลงานเพียงชิ้นเดียว (Bach XTK, fugue XIII) ซึ่งทำให้ไม่สามารถระบุลักษณะได้ เป็นข้อยกเว้นในวิธีการของเรา เราเสนอให้ใช้คุณลักษณะของ D-sharp minor โดย J. Milstein as เสียงสูง . ในคำจำกัดความที่คลุมเครือนี้ มีทั้งความไม่สะดวกสำหรับการแสดง ความตึงทางจิตใจและสรีรวิทยาของการออกเสียงสูงต่ำสำหรับผู้เล่นเครื่องสายและนักร้องนำ และบางสิ่งที่ประเสริฐ และบางสิ่งที่ยาก
ข้อสรุปของเรา: ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคีย์รองเช่นคีย์หลักมีคุณสมบัติเฉพาะในการแสดงออก
ตามตัวอย่างของ Gevaart เราขอเสนอสิ่งต่อไปนี้ตามความเห็นของเรา ซึ่งเป็นรุ่นที่ยอมรับได้ของลักษณะพยางค์เดียวของผู้เยาว์:
ผู้เยาว์ - ง่าย
อีไมเนอร์ - เบา
B minor - โศกเศร้า
F-sharp minor - ตื่นเต้น
C-sharp minor - สง่างาม
G-sharp minor - ตึงเครียด
D-sharp - "คีย์สูง"
E-flat minor - รุนแรง
บีแฟลตไมเนอร์ - มืดมน
F minor - เศร้า
C minor - น่าสมเพช
G minor - บทกวี
D minor - กล้าหาญ
หลังจากได้รับคำตอบที่ยืนยันสำหรับคำถามแรกแล้ว (คีย์รองมีคุณสมบัติในการแสดงออกของแต่ละคนหรือไม่) เราจึงเริ่มแก้ปัญหาข้อที่สอง: มี (เช่น คีย์หลัก) ระบบการโต้ตอบของลักษณะการแสดงออกในคีย์ย่อยหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น อะไร ใช่ไหม?
จำได้ว่าระบบดังกล่าวในคีย์หลักโดย Gevaart คือการจัดเรียงของพวกเขาในวงกลมหนึ่งในห้าซึ่งเผยให้เห็นการตรัสรู้ตามธรรมชาติของสีของพวกเขาเมื่อเคลื่อนไปทางแหลมและมืดลงไปสู่แฟลต การปฏิเสธคุณสมบัติที่มีสีสันทางอารมณ์ของแต่ละบุคคลในคีย์รองนั้น Gevart ไม่สามารถเห็นระบบการเชื่อมต่อระหว่างกันในคีย์ย่อยได้เมื่อพิจารณาถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไป: "ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาไม่ได้แสดงถึงความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้องเช่นในสาขาวิชา เสียง” (5 , p.48).
Gewart ที่ท้าทายในตอนแรก เราจะพยายามค้นหาคำตอบที่ต่างไปจากเดิม
ในการค้นหาระบบได้ลองใช้ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการจัดเรียงคีย์รอง เปรียบเทียบกับคีย์หลัก ตัวแปรของการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่น ๆ ของระบบดนตรี กล่าวคือ การจัดเรียง
ในวงกลมที่ห้า (คล้ายกับกลุ่มใหญ่)
ในช่วงเวลาอื่น
ตามระดับสี
ตำแหน่งตามลักษณะทางอารมณ์ (อัตลักษณ์, ความคมชัด, การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์แบบค่อยเป็นค่อยไป);
เปรียบเทียบกับคีย์หลักคู่ขนาน
ที่มีชื่อเดียวกันว่า
การวิเคราะห์สีของโทนสีตามตำแหน่งระดับเสียงในขั้นตอนของมาตราส่วนสัมพันธ์กับเสียง C
เอกสาร 6 ภาคเรียน - หกความคิดเห็น จากข้อเสนอทั้งหมด ระเบียบสองประการที่พบในผลงานของ Dobrynskaya Marina และ Bynkova Inna กลับกลายเป็นว่ามีแนวโน้ม
ความสม่ำเสมอครั้งแรก
ความชัดเจนของคีย์ย่อยขึ้นอยู่กับคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกันโดยตรง ผู้เยาว์เป็นรุ่นหลักในชื่อเดียวกันที่อ่อนลงและมืดลง (เช่นแสงและเงา)
ผู้เยาว์นั้นเหมือนกับวิชาเอก “แต่มีเพียงสีซีดและคลุมเครือกว่าเท่านั้น เช่นเดียวกับ “ผู้เยาว์” โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ “วิชาเอก” ที่มีชื่อเดียวกัน N. Rimsky Korsakov (ดูหน้า 31)
ซี เมเจอร์ แน่วแน่ แน่วแน่
ผู้เยาว์ที่น่าสงสาร,
บีเมเจอร์มีพลังมาก
ผู้เยาว์ที่โศกเศร้า,
บีแฟลตเมเจอร์ภาคภูมิใจ
ผู้เยาว์ที่มืดมน,
ความสุขที่ยิ่งใหญ่
เล็กน้อยง่าย,
จี เมเจอร์ ร่าเริง
กวีผู้เยาว์,
F-sharp เมเจอร์ฮาร์ด
ตื่นเต้นเล็กน้อย,
F ที่สำคัญกล้าหาญ
เศร้าเล็กน้อย,
อีเมเจอร์ส่องแสง
แสงน้อย,
อีแฟลตเมเจอร์คู่บารมี
รุนแรงเล็กน้อย,
ดี เมเจอร์ ไบรท์ (ชนะ)
ความกล้าหาญเล็กน้อย
ในการเปรียบเทียบหลักและรองส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์นั้นชัดเจน แต่ในการจับคู่บางคู่ ยังไม่ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น D major และ minor (สดใสและกล้าหาญ), F major และ minor (กล้าหาญและเศร้า) เหตุผลอาจเป็นเพราะความไม่ถูกต้องของลักษณะทางวาจาของกุญแจ สมมติว่าการประมาณของเรานั้น เราไม่อาจพึ่งพาคุณลักษณะที่กำหนดโดย Gewart ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น Tchaikovsky ระบุคีย์ใน D major ว่าเคร่งขรึม (5. หน้า 50) การแก้ไขดังกล่าวเกือบจะขจัดความขัดแย้ง
เราไม่เปรียบเทียบ A-flat major และ G-sharp minor, D-flat major และ C-sharp minor เนื่องจากคีย์คู่เหล่านี้อยู่ตรงข้ามกัน ความขัดแย้งในลักษณะทางอารมณ์เป็นไปตามธรรมชาติ
ความสม่ำเสมอที่สอง
การค้นหาลักษณะเฉพาะทางวาจาโดยสังเขปของกุญแจไม่สามารถเตือนเราถึงบางสิ่งที่คล้ายกับ "ผลทางจิต" ของ Sarah Glover และ John Curwen
จำได้ว่านี่คือชื่อของวิธีการ (อังกฤษ ศตวรรษที่ XIX) ในการระบุขั้นตอนของโหมดเช่น วาจาท่าทาง (และในเวลาเดียวกันทั้งกล้ามเนื้อและเชิงพื้นที่) ของพวกเขาซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้มีผลสูง ("ผลกระทบทางจิต"!) ของการศึกษากิริยาช่วยของการได้ยินในระบบของการสมรู้ร่วมคิด
นักเรียน MU ทำความคุ้นเคยกับการสมคบคิดตั้งแต่ชั้นปีที่ 1 ทั้งในทฤษฎีดนตรี (ผลกระทบทางจิตเป็นโอกาสที่ขาดไม่ได้ในการอธิบายหัวข้อ “หน้าที่ของโมดัลและโฟนิกของขั้นตอนมาตราส่วน”) และในวิชาโซลเฟจจิโอจากบทเรียนแรก (การสมรู้ร่วมคิดถูกกล่าวถึงในหน้า 8)
มาเปรียบเทียบคุณลักษณะของขั้นตอนของ Sarah Glover กับคีย์ที่มีชื่อเดียวกันของเรา โดยวางไว้บนคีย์ C คีย์สีขาว:
ขนาดใหญ่ใน
เล็กน้อย "ผลกระทบทางจิต" ที่สำคัญ
B minor - VII, B - เจาะ, B major -
โศกเศร้าอ่อนไหว - อันยิ่งใหญ่
ผู้เยาว์ - VI, A - เศร้า, A Major -
คร่ำครวญ - เบิกบานใจ
G minor - V, G - คู่บารมี - G major -
กวีสดใส-ร่าเริง
F เล็กน้อย V, F - ทื่อ, F หลัก -
เศร้า น่ากลัว - กล้าหาญ
E minor - III, E - เรียบ, E major -
สงบเบา-เปล่งปลั่ง
D minor - II, D - ปลุกระดม, D major -
กล้าหาญเต็มไปด้วยความหวัง - ยอดเยี่ยม (ชัยชนะ)
C minor - I, C - แข็งแกร่ง, C สำคัญ -
ใจจดใจจ่อ - แน่วแน่, แน่วแน่
ในแนวนอนส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์ของลักษณะทางอารมณ์ (มีข้อยกเว้นบางประการ) นั้นชัดเจน
การเปรียบเทียบระดับ IVth และ F major, VIth Art ไม่โน้มน้าวใจ และวิชาเอก แต่โปรดทราบว่าขั้นตอนเหล่านี้ (IV-th และ VI-th) ในคุณภาพตามที่ Kerven "ได้ยิน" ตาม P. Weiss (2, p. 94) ที่น่าเชื่อน้อยกว่า (อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนระบบเอง “ไม่ถือว่าคุณลักษณะที่ตนมอบให้เป็นคุณลักษณะเดียวที่เป็นไปได้” (หน้า 94))
แต่มีปัญหา ในการประสานเชิงสัมพันธ์ พยางค์ Do, Re, Mi เป็นต้น - เหล่านี้ไม่ใช่เสียงเฉพาะที่มีความถี่คงที่เช่นเดียวกับใน solmization สัมบูรณ์ แต่ชื่อของขั้นตอนของโหมด: Do (แข็งแกร่งและเด็ดขาด) เป็นขั้นตอนที่ 1 ทั้งใน F-dur และ Des-dur และ C- ระยะเวลา เรามีสิทธิ์ที่จะเชื่อมโยงโทนสีของวงกลมที่ห้ากับขั้นตอนเฉพาะใน C major หรือไม่? C major และไม่ใช่คีย์อื่น ๆ สามารถกำหนดคุณสมบัติการแสดงออกได้หรือไม่? เราต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยคำพูดของ J. Milstein โดยคำนึงถึงความสำคัญของ C major ใน HTK ของ Bach เขาเขียนว่า "โทนเสียงนี้เป็นเหมือนศูนย์จัดระเบียบ เหมือนฐานที่มั่นที่ไม่สั่นคลอนและมั่นคง ชัดเจนในความเรียบง่ายอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับสีทั้งหมดของสเปกตรัมที่นำมารวมกันให้สีขาวไม่มีสีดังนั้นคีย์ C-dur ที่รวมองค์ประกอบของคีย์อื่น ๆ จึงมีอักขระแสงที่เป็นกลางและไม่มีสีในระดับหนึ่ง” (4, p. 33 -34) . Rimsky-Korsakov มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: Cdur - กุญแจสีขาว (ดูด้านล่าง หน้า 30)
ความหมายของคีย์นั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับคุณสมบัติที่มีสีสันและการออกเสียงของขั้นตอนใน C major
C major เป็นศูนย์กลางของการจัดวรรณยุกต์ในดนตรีคลาสสิก ที่ซึ่งขั้นตอนและคีย์ก่อให้เกิดความสามัคคีระหว่างโมดอล-โฟนิกซึ่งกำหนดร่วมกันอย่างแยกไม่ออก
“ความจริงที่ว่า C-dur ถือเป็นจุดศูนย์กลางและพื้นฐาน ราวกับว่าเป็นการยืนยันข้อสรุปของเรา Ernst เคิร์ตใน "Romantic Harmony" (3, p. 280) - เป็นผลมาจากสองเหตุผล ประการแรก ทรงกลมของ C-dur อยู่ในความหมายทางประวัติศาสตร์ว่าเป็นแหล่งกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาฮาร์โมนิกเพิ่มเติมในคีย์ที่คมชัดและแบนราบ (...) C-dur หมายถึงตลอดเวลา - และนี่สำคัญกว่าการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มาก - พื้นฐานและจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการศึกษาดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด ตำแหน่งนี้แข็งแกร่งขึ้นและไม่เพียงกำหนดลักษณะของ C-dur เท่านั้น แต่ยังกำหนดลักษณะของปุ่มอื่นๆ ทั้งหมดด้วย ตัวอย่างเช่น การรับรู้ E-dur ขึ้นอยู่กับความโดดเด่นในตอนแรกเมื่อเทียบกับพื้นหลังของ C-dur ดังนั้นลักษณะเฉพาะของโทนเสียงที่กำหนดโดยความสัมพันธ์กับ C-dur ไม่ได้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี แต่โดยกำเนิดทางประวัติศาสตร์และการสอน
เจ็ดขั้นตอนของ C major เป็นเพียงเจ็ดคู่ของคีย์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งใกล้เคียงกับ C major มากที่สุด แต่ปุ่มที่แหลมและแบน "สีดำ" ที่เหลือล่ะ ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาคืออะไร?
ทางมีอยู่แล้ว อีกครั้งสำหรับ C major จนถึงขั้นตอนต่างๆ แต่ตอนนี้สำหรับสิ่งที่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย ด้วยความเข้มของเสียงทั่วไป การเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดทรงกลมที่ตัดกันอย่างเป็นธรรมชาติสองอัน: การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้น (จากน้อยไปมาก) เป็นพื้นที่ของน้ำเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์, สีที่สว่างสดใส; ลดระดับ (โทนเกริ่นนำจากมากไปน้อย) - พื้นที่ของโทนเสียงอารมณ์และเงาสีเข้ม การแสดงสีของแป้นบนขั้นบันไดที่เปลี่ยนแปลงไปและสาเหตุของขั้วอารมณ์ของแป้นที่แหลมและแบนในระดับเสียงเดียวกัน
ยาชูกำลังตามขั้นของซีเมเจอร์แต่ไม่ธรรมชาติแต่เปลี่ยนแปลง
MINOR เปลี่ยนแปลง MAJOR
B แฟลตไมเนอร์ – SI B แฟลตเมเจอร์ -
มืดมน - ภูมิใจ
แอลเอ-แฟลตเมเจอร์ -
มีคุณธรรมสูง
G-sharp minor – SOL
เครียด
เอส จี-แฟลต เมเจอร์ -
มืดมน
F-sharp minor - FA F-sharp major -
ตื่นเต้น - ยาก
E-flat minor MI E-flat major -
รุนแรง - ตระหง่าน
D-sharp minor - RE
เสียงสูง.
C-sharp minor - DO
สง่างาม
ในการเปรียบเทียบเหล่านี้ไม่ได้แสดงให้เห็นในแวบแรกเพียง C-sharp minor เท่านั้น ในการระบายสี (เกี่ยวกับ C minor ที่น่าสมเพช) ตามการเปลี่ยนแปลงจากน้อยไปมากใคร ๆ ก็คาดหวังว่าจะได้รับความกระจ่างทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ให้เราแจ้งให้คุณทราบว่าในข้อสรุปเชิงวิเคราะห์เบื้องต้นของเรา C-sharp minor มีลักษณะที่สง่างามอย่างยิ่ง การระบายสีใน C-sharp minor เป็นเสียงของส่วนที่ 1 ของ Moonlight Sonata ของเบโธเฟน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Borodin "สำหรับชายฝั่งแห่งปิตุภูมิ ... " การปรับเหล่านี้จะคืนความสมดุล
มาเสร็จสิ้นการค้นพบของเรา
สีของโทนสีในขั้นตอนสีของ C major เป็นสัดส่วนโดยตรงกับประเภทของการเปลี่ยนแปลง - เพิ่มขึ้น (การแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ความสว่าง ความแข็งแกร่ง) หรือลดลง (เข้มขึ้น หนาขึ้นของสี)
นี้เสร็จสิ้นหลักสูตรงานของนักเรียนของเรา แต่เนื้อหาสุดท้ายของเธอเกี่ยวกับความหมายของคีย์ทำให้มีโอกาสพิจารณาโดยไม่คาดคิด ความหมายสาม(วิชาเอกและวิชารอง) และ โทน(โดยพื้นฐานแล้ว แต่ละโทนในระดับสี)
คีย์ ซอบริโอ โทน -
ความหมาย (LADO-PHONIC) สามัคคี
ข้อสรุปของเรา (เกี่ยวกับ การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างความชัดเจนของคีย์และคุณภาพเสียงของขั้นตอนใน C major)ค้นพบความสามัคคีของสองหน่วย - โทน, โทน,โดยพื้นฐานแล้วการรวมระบบอิสระสองระบบ: C major (ขั้นตอนที่เป็นธรรมชาติและมีการเปลี่ยนแปลง) และระบบโทนเสียงของวงกลมที่ห้า ในการเชื่อมโยงของเรา อีกหนึ่งลิงก์ขาดหายไปอย่างชัดเจน - คอร์ด.
S.S. Grigoriev ได้กล่าวถึงปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้อง (แต่ไม่เหมือนกัน) ในการศึกษาของเขาเรื่อง "Theoretical Course of Harmony" (M. , 1981) โทน คอร์ด โทนนำเสนอโดย Grigoriev เป็นหน่วยสามระดับที่แตกต่างกันของความสามัคคีแบบคลาสสิกซึ่งเป็นพาหะของฟังก์ชันกิริยาและการออกเสียง (หน้า 164-168) ในกลุ่มสามของ Grigoriev "หน่วยแห่งความกลมกลืนแบบคลาสสิก" เหล่านี้มีอิสระในการใช้งาน แต่กลุ่มสามกลุ่มของเราเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ เป็นระดับประถมศึกษา หน่วยของความสามัคคีเป็นองค์ประกอบที่เป็นองค์ประกอบของโหมด-โทน: โทนเสียงคือขั้นตอนที่ 1 ของโหมด คอร์ดคือกลุ่มยาชูกำลัง
ลองค้นหาถ้าเป็นไปได้ ลักษณะโมดอลและโฟนิกวัตถุประสงค์ คอร์ด(เมเจอร์และไมเนอร์ไตรแอดเป็นยาชูกำลัง).
หนึ่งในแหล่งข้อมูลไม่กี่แห่งที่เรามีข้อมูลที่เราต้องการ ลักษณะเฉพาะของ fret-phonic ที่สดใสและแม่นยำของคอร์ด (ปัญหาเฉียบพลันในการสอนความสามัคคีและ solfeggio ที่โรงเรียน) คืองานของ S. Grigoriev ที่กล่าวถึงข้างต้น มาใช้วัสดุการวิจัยกันเถอะ ลักษณะเฉพาะของพยัญชนะของเราจะเข้ากับโมดอล-โฟนิกสามของโทน-คอนโซแนนซ์-โททาลิตี้หรือไม่?
Diatonic C เมเจอร์:
โทนิค (ยาชูกำลังสาม)- ศูนย์กลางของแรงดึงดูด ความสงบ ความสมดุล (2, หน้า 131-132); "ข้อสรุปเชิงตรรกะจากการเคลื่อนไหวของโหมดฟังก์ชันก่อนหน้านี้เป้าหมายสูงสุดและการแก้ปัญหาความขัดแย้ง” (หน้า 142) การสนับสนุน ความมั่นคง ความแข็งแรง ความแข็งเป็นลักษณะทั่วไปของทั้งยาชูกำลังสามและคีย์ใน C major ของ Gevart และระดับที่ 1 ของ Kerven's major
ที่เด่น- คอร์ดของการอนุมัติของยาชูกำลังเป็นการสนับสนุนศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงกิริยา “พลังเหนือศูนย์กลางคือแรงสู่ศูนย์กลางภายในระบบโมดอล” (หน้า 138) “ความเข้มข้นของพลศาสตร์เชิงฟังก์ชันโมดอล” "สดใสสง่างาม" (เคอร์เวน)วี- ดีกรีเป็นลักษณะเฉพาะของคอร์ด Dด้วยเสียงหลัก ด้วยการเคลื่อนไหวควอร์ตในเสียงเบสที่มีความละเอียดใน T และการเติมเสียงกึ่งโทนจากน้อยไปมากของโทนเสียงแนะนำ น้ำเสียงของการยืนยัน การวางนัยทั่วไป การสร้าง
ฉายาของ Gevaart "ร่าเริง" (G major) ไม่ถึงสี D5 / 3 อย่างเห็นได้ชัด แต่มันก็ยากที่จะเห็นด้วยกับเขาในเรื่องโทนเสียง: มันง่ายเกินไปสำหรับ "G major light, สนุกสนาน, ชัยชนะ" (N. Eskina. Muz. life No. 8, 1994, p. 23)
รองตาม Riemann เป็นคอร์ดแห่งความขัดแย้ง ภายใต้เงื่อนไขของจังหวะการเต้นของหัวใจ S ท้าทายการทำงานของยาชูกำลังในการพักผ่อน (2, p. 138) "S คือแรงเหวี่ยงหนีศูนย์กลางภายในระบบกิริยาช่วย" ตรงกันข้ามกับ "ผล" D, ส- คอร์ด "ตอบโต้" (หน้า 139) คอร์ดอิสระและภาคภูมิใจ Gevart มี F major - กล้าหาญ. ตามลักษณะของ P. Mironositsky (สาวกของ Kerven ผู้เขียนตำรา "Notes-Letters" ดูเกี่ยวกับ 1 นี้ pp. 103-104) IV- ฉันก้าว - "เหมือนเสียงหนัก"
ลักษณะIV-ฉันก้าวใน "ผลทางจิต" - "สลด น่ากลัว” (อ้างอิงจาก P. Weiss (ดู 1, p. 94) - ไม่ใช่คำจำกัดความที่น่าเชื่อถือ) - ไม่ให้สีที่คาดหวังขนานกับสีของ F major แต่สิ่งเหล่านี้เป็นฉายาที่แน่นอนของเสียง รองฮาร์มอนิกย่อยและการคาดคะเนของมัน ใน F minor เศร้า
TriadsVI-th และสามขั้นตอนที่- ค่ามัธยฐาน - ค่ามัธยฐาน ค่ากลาง ทั้งในองค์ประกอบเสียงจาก T ถึง S และ D และตามการใช้งาน: VIฉันนุ่มส(ง่าย ผู้น้อย) เศร้า คร่ำครวญVI- ฉันอยู่ใน "ผลกระทบทางจิต"; สาม-i - soft D (เบา E เล็กน้อย เนียน สงบสาม- เวทีที่. สามข้างอยู่ตรงข้ามในกิริยาอารมณ์ของยาชูกำลัง “ความโรแมนติก”, “สีที่เป็นกลางและโปร่งใส”, “แสงสะท้อน”, “สีบริสุทธิ์ของสามกลุ่มใหญ่หรือกลุ่มรอง” (2, หน้า 147-148) - ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสิ่งที่กล่าวถึง สู่คอร์ด III และ VI ขั้นตอนที่ใน "เส้นทางแห่งความสามัคคีตามทฤษฎี" โดย S.S. Grigoriev
TriadIIเวทีที่ซึ่งไม่มีเสียงร่วมกับยาชูกำลัง (ตรงข้ามกับค่ามัธยฐาน "อ่อน" VIth) - เหมือนเดิม คอร์ดที่ "แข็ง" ย่อย คล่องแคล่ว และมีประสิทธิภาพในกลุ่มเอส ความสามัคคี II-ก้าวที่ กำลังใจ เปี่ยมความหวัง(ตาม Curwen) คือ "กล้าหาญ" ใน D minor
"Brilliant" D major เป็นการเปรียบเทียบโดยตรงของความสามัคคีที่สำคัญในII- ขั้นตอนที่ความคล้ายคลึง คอร์ดDD. นี่คือสิ่งที่ฟังในจังหวะ DD – D7 – T ทำให้มันแข็งแกร่งขึ้น อย่างที่มันเป็น มูลค่าการซื้อขายที่แท้จริงเป็นสองเท่า
C major- minor ที่มีชื่อเดียวกัน:
บาร์นี้ ยาชูกำลังเล็กน้อย -เวอร์ชันเงาที่นุ่มนวลของ Major Triad น่าสงสารใน C minor
เป็นธรรมชาติ (ผู้เยาว์)dผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันเป็นผู้มีอำนาจเหนือกว่าไม่มี "สัญญาณหลัก" (โทนนำ) และสูญเสียความคมชัดของความโน้มเอียงไปที่ T 5/3 สูญเสียความตึงเครียดความสว่างและความเคร่งขรึมของสามกลุ่มใหญ่เหลือเพียง ตรัสรู้ความนุ่มนวลบทกวี. กวีจีไมเนอร์!
ตัวกลางที่มีชื่อเดียวกันใน C minor วิชาเอกVI-ฉัน(VI-th ต่ำ), - คอร์ดที่เคร่งขรึมอ่อนลงด้วยสีที่รุนแรงของเสียงที่ครอบงำ. เอ-แฟลต ขุนนางชั้นสูง!Triadสาม-ขั้นตอนของเธอ(ต่ำที่สาม) - คอร์ดหลักที่มีแกนที่ห้าใน C minor. อีแฟลตเมเจอร์คู่บารมี!
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว- ฉันเป็นธรรมชาติ(ชื่อเดียวกัน ผู้เยาว์) – สามหลักที่มีรสชาติโบราณของเล็กน้อยธรรมชาติที่รุนแรง (บีแฟลตเมเจอร์ภาคภูมิใจ!) พื้นฐานของการหมุนเวียนของ Phrygian ในเบส - การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยพร้อมความหมายที่ชัดเจนของโศกนาฏกรรม
คอร์ด Neapolitan(โดยธรรมชาติแล้วอาจเป็นขั้นตอนที่ II-th ของโหมด Phrygian ที่มีชื่อเดียวกันก็สามารถเป็น S เกริ่นนำได้) - กลมกล่อมกับรสชาติไฟเจียนที่รุนแรง. ดีแฟลตเมเจอร์เกวาร์ตเป็นสิ่งสำคัญ สำหรับนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนนี้ โทนเสียงที่จริงจังและความรู้สึกลึกล้ำ.
C ชุดค่าผสมคู่ขนานที่สำคัญ (C Major-A Minor):
ส่องแสง E major– ภาพประกอบโดยตรง สาม-เอกของเธอ (อันตรายดีผู้เยาว์คู่ขนาน, - สดใส สง่างาม).
C เมเจอร์-ไมเนอร์ ในระบบสี, แสดงโดย D รอง (เช่น A dur, H dur), รอง S (hmoll, bmoll) เป็นต้น และทุกที่ที่เราจะพบว่ามีความคล้ายคลึงกันของเสียงที่มีสีสันที่น่าเชื่อ
การตรวจสอบนี้ให้สิทธิ์เราในการสรุปเพิ่มเติม
แต่ละแถวของกลุ่มสามกลุ่มของเรา แต่ละระดับพิทช์แสดงให้เห็นถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของคุณสมบัติเชิงโมดัล-ฟังก์ชันและความหมายขององค์ประกอบต่างๆ ของโทนเสียงสามสี
สามเสียง (หลักหรือรอง) แต่ละเสียง (เป็นยาชูกำลัง) มีคุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัว Triad, tone เป็นพาหะของสีของโทนสีและสามารถคงไว้ได้ (ค่อนข้างพูด) ในทุกบริบทของระบบสี
สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบสองประการของสามกลุ่มของเรา , - ความสอดคล้องและโทนเสียง, - ในทฤษฎีดนตรี มักถูกระบุเบื้องต้น. สำหรับ Kurt ตัวอย่างเช่น คอร์ดและคีย์บางครั้งมีความหมายเหมือนกัน เขาเขียนว่า "เอฟเฟกต์แบบสัมบูรณ์ของคอร์ดนั้นถูกกำหนดโดยเอกลักษณ์ของตัวละคร กุญแจซึ่งพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในคอร์ดยาชูกำลังแทนมัน” (3, p. 280) การวิเคราะห์ผ้าฮาร์มอนิก เขามักจะเรียกโทนเสียงสามแบบ ประกอบเข้าด้วยกันด้วยสีเสียงที่เป็นธรรมชาติ และสิ่งที่สำคัญ สีเสียงที่กลมกลืนกันเหล่านี้เป็นรูปธรรมและไม่ขึ้นกับบริบท สภาพการทำงานที่เป็นกิริยาช่วย และโทนสีหลักของงาน ตัวอย่างเช่น เราอ่านเกี่ยวกับ A major ใน Lohengrin: “ความเบาที่ไหลลื่นของโทนเสียงของ A dur และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยาชูกำลังสามของมันได้รับ leitmotif ในเพลงของงาน ... ” (3, p. 95) ; หรือ: “... คอร์ดสีอ่อนปรากฏขึ้น E major จากนั้นคอร์ดที่มีสีด้านมืดกว่า - As dur พยัญชนะทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความชัดเจนและความฝันอันนุ่มนวล…” (3, p. 262) และแท้จริงแล้ว โทนเสียงที่แสดงโดยยาชูกำลังนั้นเป็นสีดนตรีที่มั่นคง ตัวอย่างเช่น กลุ่มยาชูกำลัง F major "masculine" จะคงรสชาติของคีย์ไว้ในบริบทต่างๆ เช่น เป็น D5 / 3 ใน B-flat major และ S ใน C major และ III-d major ใน D-flat major และ N5 / 3 ใน E major
ในทางกลับกัน เฉดสีของมันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Gevaart เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ความประทับใจทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นกับเราด้วยน้ำเสียงนั้นไม่แน่นอน มันอยู่ภายใต้กฎหมายที่คล้ายกับที่มีอยู่ในสี เนื่องจากสีขาวดูขาวขึ้นหลังจากสีดำ ดังนั้นโทนสีที่คมชัดของ G major จะมัวลงหลังจาก E major หรือ B major ”(15, p. 48)
ไม่ต้องสงสัยเลยว่า ความเป็นเอกภาพทางเสียงของความสอดคล้อง-โทนเสียงเป็นสิ่งที่น่าเชื่อถือและชัดเจนที่สุดใน C major ซึ่งเป็นโทนสีดั้งเดิมในขั้นต้นซึ่งใช้ในภารกิจในการรักษาใบหน้าที่มีสีเฉพาะตัวให้เข้ากับโทนสีอื่นๆ นอกจากนี้ยังน่าเชื่อถือในคีย์ใกล้กับซีเมเจอร์ อย่างไรก็ตาม ด้วยการกำจัดสัญญาณของความสัมพันธ์แบบโฟนิก 4 อย่างหรือมากกว่านั้น สีฮาร์มอนิกจึงมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ และถึงกระนั้นความสามัคคีก็ไม่ถูกละเมิด ใน E major ที่ส่องประกาย เช่น D5/3 ที่สว่างคือ B major อันทรงพลัง S ที่ภูมิใจในบริษัท (ตามที่เรากำหนด) คือ L major ที่สนุกสนาน ส่วน Light minor VIth คือ C-sharp minor ที่สง่างาม และแอคทีฟ ระดับที่สองคือ F-sharp minor ที่ตื่นเต้น, III-I - tense G-sharp minor ที่ตื่นเต้น นี่คือจานสี E หลักที่มีช่วงของสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเฉดสีที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ในโทนสีนี้เท่านั้น ปุ่มธรรมดา - สีบริสุทธิ์เรียบง่าย (3, p. 283), ปุ่มหลายเครื่องหมายที่อยู่ห่างไกล - สีที่ซับซ้อน, เฉดสีที่ผิดปกติ ตามคำกล่าวของ Schumann “ความรู้สึกที่ซับซ้อนน้อยกว่านั้นต้องการการใช้โทนสีที่ง่ายกว่าในการแสดงออก สิ่งที่ซับซ้อนกว่านั้นเข้ากับสิ่งผิดปกติได้ดีกว่าซึ่งการได้ยินนั้นพบได้น้อยกว่า” (6, p. 299)
เกี่ยวกับการออกเสียง "ตัวตน" ของเสียงใน "หลักสูตรทฤษฎีความสามัคคี" โดย S.S. Grigoriev มีเพียงไม่กี่คำ: “ฟังก์ชั่นการออกเสียงของเสียงแต่ละโทนนั้นไม่แน่นอนและชั่วคราวมากกว่าฟังก์ชั่นที่เป็นกิริยาช่วย” (2, p. 167) การมีอยู่ของลักษณะทางอารมณ์เฉพาะของขั้นตอนใน "ผลกระทบทางจิต" ทำให้เราสงสัย แต่ความสดใสของโทนสีนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น สาม - โทน, คอร์ด, วรรณยุกต์ - เป็นระบบที่อิงจากความเป็นเอกภาพของกิริยาหน้าที่และคุณสมบัติเชิงความหมายที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน สามัคคี Lado-phonic โทน-คอร์ด-tonality- ระบบแก้ไขตัวเอง . ในแต่ละองค์ประกอบของกลุ่มสาม คุณสมบัติที่มีสีสันของทั้งสามมีความชัดเจนหรืออาจเกิดขึ้นได้ “ หน่วยที่เล็กที่สุดของการจัดวรรณยุกต์ - น้ำเสียง - คือ "ดูดซับ" (ตามคอร์ด) -เราอ้างอิง Stepan Stepanovich Grigoriev - และที่ใหญ่ที่สุด - โทนเสียง - ในที่สุดก็กลายเป็นการฉายภาพขยายของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการสอดคล้องกัน" (2, p. 164)
จานเสียงที่มีสีสัน MIตัวอย่างเช่นเป็นเสียงที่ราบรื่นและสงบ (ตาม Kerven) ทำให้เกิดเสียงระดับ III ใน C major; "บริสุทธิ์", "สีที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใส" ของกลุ่มสามกลุ่มที่อยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นสีพิเศษ "โรแมนติก" ที่มีเงาอ่อนๆ ของอัตราส่วนตติยภูมิที่กลมกลืนกัน ในจานสีของเสียงของ MI มีสีมากมายของ E major-minor - จากแสงไปสู่การส่องแสง
12 เสียงของมาตราส่วนสี - ช่อดอกหลากสีสัน 12 ดอกที่ไม่เหมือนใคร และ แต่ละเสียงจาก 12 เสียง (แม้จะแยกจากกัน แยกจากกัน เป็นเสียงเดียว) เป็นองค์ประกอบที่สำคัญของพจนานุกรมเชิงความหมาย
เราอ่านว่าเคิร์ตว่า “เสียงที่โรแมนติกที่สุด” เป็นเสียงที่ไพเราะ เพราะมันยืนอยู่ที่จุดสูงสุดของวงกลมแห่งกุญแจ ห้องนิรภัยที่อยู่เหนือซีเมเจอร์ ด้วยเหตุนี้ แนวโรแมนติกมักใช้คอร์ด D เมเจอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโทนเสียงที่สามจะมีความตึงเครียดมากที่สุดและโดดเด่นด้วยความสว่างที่ไม่ธรรมดา (…)
เสียง cis และ h ยังดึงดูดจินตนาการเกี่ยวกับเสียงที่ตื่นเต้นของคู่รักด้วยการแบ่งชั้นโทนเสียงขนาดใหญ่จากตรงกลาง - C dur เช่นเดียวกับคอร์ดที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นใน "Rosevom Liebesgarten" ของ Pfitzner เสียงที่มีสีเข้มข้นเฉพาะเจาะจงเพียงอย่างเดียวจึงได้มาซึ่งความหมาย leitmotif (การประกาศฤดูใบไม้ผลิ)" (3, p. 174)
ตัวอย่างอยู่ใกล้เรามากขึ้น
เสียง SOL ร่าเริง กวี กวีก้องกังวานในท่อนบนในเพลงและแดนซ์ธีมของบทสุดท้ายของเพลง "ออโรร่า" โซนาต้าที่ 21 ของเบโธเฟน เป็นสีสันที่สดใสในภาพรวมของเสียงยืนยันชีวิต กวีนิพนธ์แห่งชีวิตยามเช้า
Borodin ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "False Note" มีเสียงเหยียบปานกลาง (เช่น "คีย์จม") - เสียงของ FA เสียงแห่งความเศร้าโศกอย่างกล้าหาญความเศร้า - คำบรรยายทางจิตวิทยาของละครความขมขื่นความแค้นความรู้สึกขุ่นเคือง
ในเรื่องโรแมนติกของไชคอฟสกี "คืน" กับคำพูดของ Rathaus เสียงเดียวกัน FA ในจุดออร์แกนโทนิค (คนหูหนวกวัดจังหวะ) ไม่ได้เป็นเพียงความโศกเศร้าอีกต่อไป นี่คือเสียงที่ "ทำให้เกิดความกลัว" นี่คือเสียงเตือน โศกนาฏกรรม ความตาย
ด้านที่น่าเศร้าของซิมโฟนีที่ 6 ของไชคอฟสกีกลายเป็นสิ่งที่แน่นอนในตอนจบของตอนจบ เสียงของมันคือเสียงร้องคร่ำครวญเป็นช่วงๆ อย่างโศกเศร้าตัดกับพื้นหลังของจังหวะการเต้นของหัวใจที่กำลังจะตายอย่างเป็นธรรมชาติ และทั้งหมดนี้อยู่ในน้ำเสียงที่น่าเศร้าโศกของเสียง SI
เกี่ยวกับวงกลมของ QUINTS
ความแตกต่างของการออกเสียงของปุ่ม (เช่นเดียวกับฟังก์ชั่นโมดอล) อยู่ในความแตกต่างในอัตราส่วนที่ห้าของยาชูกำลัง: ที่ห้าคือความสว่างที่โดดเด่น, ที่ห้าคือความสมบูรณ์ของเสียงของ Plagal R. Schumann แสดงความคิดนี้ E Kurt แบ่งปัน (“การตรัสรู้ที่เข้มข้นมากขึ้นระหว่างการเปลี่ยนไปใช้ปุ่มที่คมชัดสูง กระบวนการไดนามิกภายในที่ตรงกันข้ามเมื่อลดระดับลงไปยังปุ่มแบบแบน” (3, p. 280)), F. Gevart “ วงกลมปิดของส่วนที่ห้า” ชูมานน์เขียน“ ให้ความคิดที่ดีที่สุดในการขึ้นและลง: ทริโทนที่เรียกว่าซึ่งอยู่ตรงกลางของอ็อกเทฟนั่นคือ Fis นั้นเป็นจุดที่สูงที่สุด จุดไคลแม็กซ์ซึ่งผ่านโทนสีเรียบ ๆ มีการล่มสลายอีกครั้งสำหรับ C major ที่ไร้ศิลปะ" (6, p. 299)
อย่างไรก็ตามไม่มีการปิดที่เหมาะสม "ล้นที่มองไม่เห็น" - คำพูดของ Gevart - "การระบุ" ของสี Fis และ Ges dur (5, p. 48) และไม่สามารถเป็นได้ แนวคิดของ "วงกลม" ที่เกี่ยวข้องกับคีย์ยังคงมีเงื่อนไข Fis และ Ges dur เป็นคีย์ที่แตกต่างกัน
ตัวอย่างเช่น สำหรับนักร้อง แป้นแบนยากต่อจิตใจน้อยกว่าปุ่มแหลมซึ่งมีสีแข็งและต้องใช้ความพยายามในการผลิตเสียง สำหรับนักเล่นเครื่องสาย (นักไวโอลิน) ความแตกต่างของเสียงของปุ่มเหล่านี้เกิดจากการใช้นิ้ว (ปัจจัยทางจิต - สรีรวิทยา) - "ปิด", "บีบอัด" กล่าวคือเมื่อเอามือเข้าหาน็อตของ fretboard ในแนวราบและในทางกลับกันด้วย "การยืด" อย่างเฉียบแหลม .
Gevart ไม่มี "ความค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้อง" นั้นในการเปลี่ยนสีในคีย์หลัก (ตรงกันข้ามกับคำพูดของเขา) (The "ร่าเริง" G major, "brilliant" D และอื่น ๆ ไม่เหมาะกับชุดนี้) ยิ่งกว่านั้นไม่มีความค่อยเป็นค่อยไปในฉายาและเรามีมันในคีย์ย่อยแม้ว่าการพึ่งพาสีของผู้เยาว์ในชื่อเดียวกันโดยธรรมชาติจะแสดงให้เห็น (!!! วงกลมของงานวัฏจักรที่วิเคราะห์จะเล็กเกินไป นอกจากนี้ นักเรียนไม่มีและไม่สามารถมีหลักสูตร I ของทักษะการวิเคราะห์ที่เหมาะสมสำหรับงานดังกล่าว)
เหตุผลหลักสองประการที่ทำให้ไม่สามารถสรุปผลงานของเกวาร์ตได้ (และของเราด้วย)
ก่อนอื่นเลย. เป็นการยากมากที่จะอธิบายลักษณะเป็นคำพูดของการใช้สีสันทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและแทบจะไม่สามารถสังเกตได้ของโทนสี และคำเดียวก็เป็นไปไม่ได้เลย
ประการที่สอง. เราพลาดปัจจัยของสัญลักษณ์วรรณยุกต์ในการก่อตัวของคุณภาพการแสดงออกของโทนสี (เพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ใน Kurt 3, p. 281; ใน Grigoriev 2, pp. 337-339) มีแนวโน้มว่ากรณีของความคลาดเคลื่อนระหว่างลักษณะทางอารมณ์และความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ที่สันนิษฐานว่าเกี่ยวข้องกับ T-D และ T-S ข้อเท็จจริงของการละเมิดการเพิ่มขึ้นและลดลงในการแสดงออกทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นเกิดจากสัญลักษณ์วรรณยุกต์อย่างแม่นยำ เป็นผลมาจากความชอบของผู้แต่งสำหรับคีย์บางปุ่มเพื่อแสดงสถานการณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างทางอารมณ์ซึ่งเกี่ยวข้องกับความหมายที่เสถียรถูกกำหนดให้กับคีย์บางปุ่ม เรากำลังพูดถึงตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับ B minor ซึ่งเริ่มต้นด้วย Bach (Mass hmoll) ได้รับความหมายของความโศกเศร้าโศกนาฏกรรม เกี่ยวกับผู้ชนะ D major ซึ่งแสดงในเวลาเดียวกันโดยเปรียบเทียบเป็นรูปเป็นร่างกับ B minor และอื่นๆ
ปัจจัยของความสะดวกของกุญแจแต่ละดอกสำหรับเครื่องดนตรี - เครื่องมือลม, เครื่องสาย - อาจมีความสำคัญบางอย่างที่นี่ ตัวอย่างเช่นสำหรับไวโอลิน นี่คือโทนเสียงของสายเปิด: G, D, A, E. พวกเขาให้เสียงที่เต็มอิ่มเนื่องจากการกำทอนของสายเปิด แต่สิ่งสำคัญคือความสะดวกในการเล่นด้วยโน้ตคู่และ คอร์ด บางทีอาจไม่ใช่โดยปราศจากเหตุผลเหล่านี้ที่ D minor ซึ่งเปิดเสียงต่ำ ได้ให้ความสำคัญกับโทนเสียงของเสียงผู้ชายที่จริงจัง ซึ่งถูกเลือกโดย Bach สำหรับ chaconne ที่มีชื่อเสียงจากส่วนที่สองสำหรับไวโอลินเดี่ยว
เราสรุปเรื่องราวของเราด้วยคำพูดที่สวยงามซึ่งแสดงโดยไฮน์ริช นอยเฮาส์ คำที่คอยสนับสนุนเราตลอดการทำงานในหัวข้อนี้อย่างสม่ำเสมอ:
“สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าโทนสีของงานบางชิ้นที่เขียนขึ้นนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ พวกเขามีความชอบธรรมทางประวัติศาสตร์ พัฒนาตามธรรมชาติ เชื่อฟังกฎความงามที่ซ่อนอยู่ ได้รับสัญลักษณ์ ความหมาย การแสดงออก ความหมาย ทิศทางของพวกเขา”
(เรื่องศิลปะการเล่นเปียโน ม., 2504. น. 220)
