Adobe Photoshop: วาดและทำให้ตัวละครเคลื่อนไหวโดยใช้เทคนิค Pixel Art โปรแกรมศิลปะพิกเซล ศิลปะพิกเซลที่สวยงาม

กราฟิกแบบพิกเซล (ซึ่งต่อไปนี้จะเรียกว่าศิลปะพิกเซลแบบง่ายๆ) กำลังมีความโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ ในทุกวันนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านเกมอินดี้ นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เพราะวิธีนี้ศิลปินสามารถเติมเกมด้วยตัวละครที่หลากหลาย และไม่ต้องใช้เวลาหลายร้อยชั่วโมงในการสร้างแบบจำลองวัตถุสามมิติและการวาดภาพวัตถุที่ซับซ้อนด้วยมือ หากคุณต้องการเรียนรู้ศิลปะพิกเซล สิ่งแรกที่คุณต้องทำคือเรียนรู้วิธีวาดสิ่งที่เรียกว่า “สไปรท์” จากนั้นเมื่อสไปรท์ไม่ทำให้คุณหวาดกลัวอีกต่อไป คุณสามารถไปยังแอนิเมชั่นและขายงานของคุณได้!

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

รวบรวมทุกสิ่งที่คุณต้องการ

ดาวน์โหลดโปรแกรมแก้ไขกราฟิกที่ดีแน่นอน คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกในโปรแกรมระบายสีได้ แต่มันยากและไม่สะดวกนัก จะดีกว่าถ้าทำงานบางอย่างเช่น:

• photoshop
• paint.net
• Pixen

1. ซื้อแท็บเล็ตกราฟิกหากคุณไม่ชอบวาดด้วยเมาส์ แท็บเล็ตและสไตลัสคือสิ่งที่คุณต้องการ แท็บเล็ตจาก Wacom เป็นที่นิยมมากที่สุด

   เปิดใช้งาน "กริด" ในตัวแก้ไขกราฟิกของคุณที่จริงแล้ว หากโปรแกรมแก้ไขกราฟิกของคุณไม่รองรับการแสดงตาราง คุณควรคิดหาโปรแกรมอื่น ตารางจะช่วยให้คุณเห็นได้ชัดเจนว่าแต่ละพิกเซลจะอยู่ที่ใดและอย่างไร ตามกฎแล้ว ลูกประคำจะเปิดผ่านเมนู "มุมมอง"

   • คุณอาจต้องปรับแต่งการตั้งค่าการแสดงผลเล็กน้อยเพื่อให้แต่ละส่วนของตารางแสดงพิกเซลได้จริง แต่ละโปรแกรมทำไม่เหมือนกัน ดังนั้นให้มองหาเคล็ดลับที่เหมาะสม

2. วาดด้วยดินสอด้วยแปรงขนาด 1 พิกเซลโปรแกรมแก้ไขกราฟิกควรมีเครื่องมือดินสอ เลือก ตั้งค่าขนาดแปรงเป็น 1 พิกเซล ตอนนี้คุณสามารถระบายสี... แบบพิกเซล

   ตอนที่ 2

   ฝึกพื้นฐาน

   1. สร้างภาพใหม่เนื่องจากคุณกำลังเรียนรู้การวาดในรูปแบบของพิกเซลอาร์ต คุณไม่ควรมุ่งไปที่ผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ถ้าคุณจำได้ใน Super Mario Bros. หน้าจอทั้งหมดมีขนาด 256 x 224 พิกเซลและมาริโอเองก็พอดีกับพื้นที่ 12 x 16 พิกเซล!

      ขยายเข้า.ใช่ มิฉะนั้น คุณจะไม่เห็นแต่ละพิกเซล ใช่คุณจะต้องเพิ่มขึ้นอย่างมาก สมมุติว่า 800% ค่อนข้างปกติ

      เรียนรู้การวาดเส้นตรงดูเหมือนง่าย แต่ถ้าจู่ๆ คุณวาดเส้นหนา 2 พิกเซลตรงกลางด้วยมือที่สั่นเทา ความแตกต่างก็จะเข้าตาคุณ วาดเส้นตรงจนคุณต้องเปิดใช้งานเครื่องมือวาดเส้นตรง คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาดเส้นตรงด้วยมือ!

      เรียนรู้การวาดเส้นโค้งในเส้นโค้งควรมีคำว่า "ตัวแบ่งบรรทัด" สม่ำเสมอ (ซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในรูปที่สูงขึ้นเล็กน้อย) สมมติว่าเริ่มวาดเส้นโค้งแล้วลากเส้น 6 พิกเซลด้านล่าง - เส้นสามเส้นด้านล่าง - เส้นสองและด้านล่าง - จากหนึ่งพิกเซล อีกด้านหนึ่ง ให้วาดสิ่งเดียวกัน (แน่นอนว่าสะท้อน) ความก้าวหน้านี้ถือว่าเหมาะสมที่สุด เส้นโค้งที่วาดในรูปแบบ "3-1-3-1-3-1-3" ไม่เป็นไปตามมาตรฐานศิลปะพิกเซล

      อย่าลืมลบคำผิดต้องตั้งค่าเครื่องมือ "ยางลบ" ในลักษณะเดียวกับดินสอ ทำให้ขนาดแปรงเท่ากับ 1 พิกเซล ยิ่งยางลบมีขนาดใหญ่เท่าใด การลบส่วนเกินก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นทุกอย่างจึงสมเหตุสมผล

   ตอนที่ 3

   การสร้างสไปรท์แรก

   คิดว่าสไปรท์จะให้บริการอะไรมันจะคงที่? เคลื่อนไหว? สไปรต์แบบคงที่สามารถอิ่มตัวด้วยรายละเอียดจนล้น แต่ควรทำให้สไปรท์แบบเคลื่อนไหวง่ายขึ้น เพื่อที่ในภายหลังคุณจะไม่ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพรายละเอียดทั้งหมดในทุกเฟรมของแอนิเมชั่น อย่างไรก็ตาม ถ้าสไปรท์ของคุณควรจะใช้กับผู้อื่น ก็ควรจะวาดทั้งหมดในสไตล์เดียวกัน

   ค้นหาว่ามีข้อกำหนดพิเศษสำหรับสไปรท์หรือไม่หากคุณกำลังวาดภาพสำหรับโครงการ คุณควรคาดหวังข้อกำหนดด้านสีหรือขนาดไฟล์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จะมีความสำคัญมากขึ้นในภายหลัง เมื่อคุณเริ่มทำงานในโครงการขนาดใหญ่ที่มีสไปรท์ต่างๆ มากมาย

   • ตามหลักการแล้ว ทุกวันนี้ ข้อกำหนดสำหรับขนาดหรือจานสีของสไปรต์นั้นไม่ค่อยถูกหยิบยกขึ้นมา อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังวาดภาพกราฟิกสำหรับเกมที่จะเล่นบนระบบเกมรุ่นเก่า คุณจะต้องคำนึงถึงข้อจำกัดทั้งหมดด้วย

   1. ทำสเก็ตช์การสเก็ตช์ภาพบนกระดาษเป็นพื้นฐานของสไปรท์ เนื่องจากวิธีนี้จะทำให้คุณสามารถเข้าใจว่าทุกอย่างจะออกมาเป็นอย่างไร และหากจำเป็น คุณสามารถแก้ไขบางอย่างล่วงหน้าได้ นอกจากนี้ คุณยังสามารถลากเส้นบนกระดาษสเก็ตช์ได้ (หากคุณยังมีแท็บเล็ตอยู่)

      • อย่าหวงรายละเอียดของภาพร่าง! วาดสิ่งที่คุณต้องการเห็นในภาพวาดสุดท้าย

   2. โอนร่างไปยังโปรแกรมแก้ไขกราฟิกคุณสามารถติดตามสเก็ตช์กระดาษบนแท็บเล็ต คุณสามารถวาดทุกอย่างใหม่ด้วยมือ ทีละพิกเซล ไม่สำคัญหรอก ตัวเลือกเป็นของคุณ..

      • เมื่อติดตามร่าง ให้ใช้สีดำ 100% เป็นสีเค้าร่าง หากมีสิ่งใด คุณจะเปลี่ยนด้วยตนเองในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้ คุณจะทำงานกับสีดำได้ง่ายขึ้น

   3. ปรับแต่งโครงร่างของภาพร่างในบริบทนี้ แน่นอน คุณสามารถพูดเป็นอย่างอื่นได้ - ลบทุกอย่างที่ไม่จำเป็นออกไป ประเด็นคืออะไร - โครงร่างควรมีความหนา 1 พิกเซล ดังนั้นซูมเข้าและลบลบส่วนเกิน ... หรือเติมส่วนที่ขาดหายไปด้วยดินสอ

      • เมื่อทำงานกับภาพสเก็ตช์อย่าเสียสมาธิกับรายละเอียด - ถึงคราวของพวกเขา

   ตอนที่ 4

   ระบายสีสไปรท์

   1. ปัดฝุ่นทฤษฎีสีดูจานสีเพื่อดูว่าจะใช้สีอะไร ทุกสิ่งทุกอย่างนั้นเรียบง่าย: ยิ่งสีอยู่ห่างจากกันมากเท่าไหร่ก็ยิ่งไม่เหมือนกันมากเท่านั้น ยิ่งสีอยู่ใกล้กันมากเท่าไหร่ก็ยิ่งคล้ายกันมากขึ้นเท่านั้นและยิ่งดูดีขึ้นเท่านั้น

      • เลือกสีที่จะทำให้สไปรท์ของคุณทั้งสวยและไม่ระคายเคือง และใช่ ควรหลีกเลี่ยงสีพาสเทล (เว้นแต่ทั้งโครงการของคุณจะทำในรูปแบบนี้)

   2. เลือกได้หลายสียิ่งคุณใช้สีมากเท่าไร สไปรต์ของคุณก็จะยิ่ง "เสียสมาธิ" มากขึ้นเท่านั้น ดูคลาสสิกของศิลปะพิกเซลและลองนับจำนวนสีที่ใช้ที่นั่น

      • Mario - เพียงสามสี (ถ้าเรากำลังพูดถึงรุ่นคลาสสิก) และแม้กระทั่งสีเหล่านั้นก็อยู่บนจานสีที่เกือบจะชิดกัน
      • Sonic - แม้ว่า Sonic จะถูกวาดด้วยรายละเอียดมากกว่า Mario แต่ก็ยังคงใช้สีเพียง 4 สี (และเงา)
      • Ryu เกือบจะเป็นสไปรท์คลาสสิก อย่างที่เข้าใจกันในเกมต่อสู้ Ryu เป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ที่ทาสีด้วยสีที่เรียบง่าย พร้อมเงาเล็กน้อยสำหรับแบ่งเขต อย่างไรก็ตาม Ryu นั้นซับซ้อนกว่า Sonic เล็กน้อย - มีห้าสีและเงาอยู่แล้ว

   3. ระบายสีสไปรท์ระบายสีสไปรท์ของคุณด้วยเครื่องมือเติม และอย่ากังวลว่าทุกอย่างจะดูแบนราบและไร้ชีวิตชีวา ไม่มีอะไรอื่นที่คาดหวังได้ในขั้นตอนนี้ หลักการของเครื่องมือ "เติม" นั้นเรียบง่าย - จะเติมสีที่คุณเลือกพิกเซลทั้งหมดของสีที่คุณคลิกจนกว่าจะถึงขอบ

   ตอนที่ 5

   การเพิ่มเงา

   ตัดสินใจเกี่ยวกับแหล่งกำเนิดแสงบรรทัดล่าง: คุณต้องตัดสินใจว่าแสงจะตกบนสไปรท์ในมุมใด คุณสามารถสร้างเงาที่ดูสมจริงได้ ใช่จะไม่มี "แสง" อย่างแท้จริง ประเด็นคือจินตนาการว่าภาพวาดจะตกลงมาอย่างไร

   • วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายที่สุดคือสมมติว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่สูงเหนือเทพดา ไปทางซ้ายหรือขวาเล็กน้อย

   1. เริ่มลงเงาโดยใช้สีที่เข้มกว่าสีพื้นฐานเล็กน้อยถ้าแสงมาจากเบื้องบน เงาจะอยู่ที่ไหน? ถูกต้องแล้วที่แสงส่องตรงไม่ตก ดังนั้น ในการเพิ่มเงา ให้เพิ่มเลเยอร์อีกสองสามเลเยอร์ให้กับเทพดาด้วยพิกเซลของสีที่เหมาะสมด้านบนหรือด้านล่างของโครงร่าง

      • หากคุณลดการตั้งค่า "คอนทราสต์" ของสีพื้นฐานโดยเพิ่มการตั้งค่า "ความสว่าง" เล็กน้อย คุณจะได้สีที่ดีในการแสดงเงา
      • อย่าใช้การไล่ระดับสี การไล่ระดับสีเป็นสิ่งชั่วร้าย การไล่ระดับสีดูถูก แฮ็ก และไม่เป็นมืออาชีพ เอฟเฟกต์ที่คล้ายกับเอฟเฟกต์ของการไล่ระดับสีทำได้โดยใช้เทคนิคการทำให้ผอมบาง (ดูด้านล่าง)

   2. อย่าลืมเงามัวเลือกสีระหว่างสีฐานและสีเงา ใช้เพื่อสร้างเลเยอร์อื่น แต่อยู่ระหว่างเลเยอร์ของสองสีนี้ คุณจะได้เอฟเฟกต์ของการเปลี่ยนจากบริเวณที่มืดไปเป็นบริเวณสว่าง

      วาดไฮไลท์ไฮไลท์อยู่ที่สไปรต์ที่แสงตกมากที่สุด คุณสามารถวาดไฮไลท์ได้หากคุณใช้สีที่สว่างกว่าสีฐานเล็กน้อย สิ่งสำคัญคืออย่าให้แสงสะท้อนมันทำให้เสียสมาธิ

   ตอนที่ 6

   ใช้เทคนิคการวาดขั้นสูง

   ใช้การทำให้ผอมบางเทคนิคนี้สามารถถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงในเงาได้ เมื่อใช้การทำให้บางลง คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์การไล่ระดับสีขึ้นมาใหม่โดยใช้สีเพียงไม่กี่สีโดยการจัดตำแหน่งพิกเซลใหม่เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การเปลี่ยน จำนวนและตำแหน่งของพิกเซลที่มีสีต่างกันสองสีจะหลอกตาให้มองเห็นเงาที่แตกต่างกัน

   • ผู้เริ่มต้นมักใช้ผิดวิธีทำให้ผอมบาง อย่าเป็นเหมือนพวกเขา

   1. อย่าลืมเกี่ยวกับการลบรอยหยัก (การกำจัดความผิดปกติของรูปร่าง)ใช่ บัตรโทรศัพท์ของภาพพิกเซลคือ "การแตกพิกเซล" ที่มองเห็นได้ของภาพ อย่างไรก็ตาม บางครั้งคุณต้องการให้เส้นดูจางลงเล็กน้อย เรียบขึ้นเล็กน้อย นี่คือที่มาของ anti-aliasing

      • เพิ่มสีกลางให้กับส่วนโค้งของส่วนโค้ง วาดชั้นของสีกลางหนึ่งชั้นรอบๆ โครงร่างของเส้นโค้งที่คุณต้องการทำให้เรียบ หากยังมีลักษณะเป็นเหลี่ยม ให้เพิ่มเลเยอร์อื่น คราวนี้จะเบาลง
      • หากคุณต้องการให้สไปรท์ไม่กลมกลืนไปกับแบ็คกราวด์ อย่าใช้การลบรอยหยักที่ขอบด้านนอกของสไปรท์ที่ด้านนอก

   2. เรียนรู้วิธีใช้การแสดงผลแบบเลือกประเด็นคืออะไร: โครงร่างถูกวาดด้วยสีที่คล้ายกับสีที่ใช้เติม มันกลับกลายเป็นภาพ "การ์ตูน" ที่น้อยลงและเป็นเพราะรูปลักษณ์ที่สมจริงยิ่งขึ้นของรูปร่าง ลองพูดโดยเลือกแสดงผิวในขณะที่ทิ้งโครงร่างสีดำแบบคลาสสิกสำหรับเสื้อผ้าหรือวัตถุ

ในบทช่วยสอนนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีเปลี่ยนภาพถ่ายของบุคคลให้เป็นภาพศิลปะพิกเซลในฐานะตัวละครเกมอาร์เคดที่สมมติขึ้นตั้งแต่ต้นยุค 90
James May - aka Smudgethis - พัฒนาสไตล์นี้ในปี 2011 สำหรับมิวสิกวิดีโอสำหรับการแสดง dubstep rock เพลงฮิตเรื่องแรกของ Nero, Me & You - ที่ซึ่งเขาสร้างแอนิเมชั่นเพื่อแสดงเกมเก่าที่มีสมาชิกสองคนของ Nero เกมดังกล่าวเป็น platformer จังหวะ 2 มิติพร้อมกราฟิก 16 บิตที่คล้ายกับ Double Dragon แต่เหนือกว่าเกมคลาสสิคย้อนยุค 8 บิตอย่าง Super Mario Bros
ในการสร้างสไตล์นี้ ตัวละครยังคงต้องบล็อก แต่ซับซ้อนกว่าเกมที่เก่ากว่า และในขณะที่คุณต้องใช้จานสีที่จำกัดเพื่อให้ได้รูปลักษณ์ จำไว้ว่าเกมเหล่านี้ยังคงมี 65,536 สี
James จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการสร้างตัวละครจากภาพถ่ายโดยใช้จานสีที่เรียบง่ายและเครื่องมือดินสอ
เช่นเดียวกับคู่มือแอนิเมชั่น คุณจะต้องมีรูปถ่ายของบุคคลนั้นด้วย James ใช้รูปถ่ายของพังค์ที่รวมอยู่ในไฟล์โครงการสำหรับบทช่วยสอนนี้
เมื่อเสร็จแล้ว ให้ลองดูบทช่วยสอนแอนิเมชั่นอาฟเตอร์เอฟเฟกต์ 16 บิตที่เจมส์จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีการใช้ตัวละครตัวนี้ใน AE ทำให้เคลื่อนไหว และใช้เอฟเฟกต์เกมย้อนยุค

ขั้นตอนที่ 1

เปิดคู่มือแอนิเมชั่น (16 บิต) .psd และ 18888111.jpg (หรือรูปภาพที่คุณเลือก) เพื่อใช้เป็นฐานสำหรับตัวละคร รูปโปรไฟล์แบบเต็มจะทำงานได้ดีที่สุดและช่วยให้คุณได้จานสีและสไตล์สำหรับรูปร่าง 16 บิตของคุณ
คู่มือแอนิเมชั่นมีหลายท่าในเลเยอร์ที่แยกจากกัน เลือกท่าที่เข้ากับท่าในรูปภาพของคุณมากที่สุด - เนื่องจากเราไม่มีขาอยู่ในกรอบ ฉันจึงเลือกท่ามาตรฐานที่ระดับ 1

ขั้นตอนที่ 2

การใช้ Rectangular Marquee Tool (M) เลือกส่วนหัวจากภาพถ่ายของคุณแล้วคัดลอก (Cmd /Ctrl + C) แล้ววาง (Cmd /Ctrl + V) ลงใน Animation Guide (16 บิต).psd
ปรับขนาดภาพให้พอดีตามสัดส่วน คุณจะสังเกตได้ว่าขนาด PSD มีขนาดเล็กมาก รูปภาพจะเริ่มวาดพิกเซลทันที

ขั้นตอนที่ 3

สร้างเลเยอร์ใหม่และวาดโครงร่างด้วยดินสอสีดำขนาด 1 พิกเซล (B) โดยใช้คู่มือแอนิเมชั่นที่ให้มาและรูปภาพเป็นฐาน \ พี
คู่มือที่ให้มานี้จะช่วยพัฒนาตัวละครต่างๆ ตั้งแต่ร่างบอสที่ตัวใหญ่ขึ้นหรือตัวเมียที่ผอมลง นี่เป็นคำแนะนำคร่าวๆ สำหรับการเขียนและแอนิเมชั่นตัวละครในอาร์ตเวิร์คพิกเซลของฉัน

ขั้นตอนที่ 4

ใช้ Eyedropper Tool (I) สุ่มตัวอย่างบริเวณโทนสีผิวที่เข้มที่สุดในภาพถ่าย และสร้างสี่เหลี่ยมสีขนาดเล็ก ทำเช่นนี้อีกสามครั้งเพื่อสร้างจานโทนสีผิวสี่สี
สร้างเลเยอร์อื่นใต้เลเยอร์โครงร่าง และใช้แปรง 1 พิกเซลและจานสี 4 สีเพื่อแรเงารูปภาพ (ใช้รูปภาพเป็นแนวทางอีกครั้ง) \ พี
วิธีที่ดีที่สุดคือเก็บองค์ประกอบทั้งหมดของงานศิลปะของคุณหรือเลเยอร์ต่างๆ ไว้ เนื่องจากจะทำให้นำองค์ประกอบเหล่านั้นกลับมาใช้ใหม่กับรูปร่างอื่นๆ ได้ง่าย สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับ "คนเลว" เนื่องจากเกม 16 บิตส่วนใหญ่ใช้ตัวเลขที่คล้ายกันมาก ตัวอย่างเช่น บัดดี้คนหนึ่งอาจมีเสื้อแดงและมีด ในขณะที่อีกคนหนึ่งเหมือนกันหมด ยกเว้นเสื้อสีน้ำเงินและปืน

ขั้นตอนที่ 5

ทำขั้นตอนนี้ซ้ำสำหรับส่วนอื่นๆ ของรูปภาพ โดยแรเงาผ้าให้เข้ากับองค์ประกอบอื่นๆ ในรูปภาพต้นฉบับ อย่าลืมสุ่มตัวอย่างต่อไปด้วยเครื่องมือ Eyedropper เพื่อสร้างจานสีก่อน เนื่องจากมีชุดสีที่สอดคล้องกันซึ่งดูดีและเข้ากับจานสีที่ค่อนข้างจำกัดของเกม 16 บิต

ขั้นตอนที่ 6

เพิ่มข้อมูลเพื่อปรับปรุงตัวละครของคุณด้วยเฉดสี รอยสัก ต่างหู และอื่นๆ รับประทานอาหารเย็นที่นี่และคิดว่าคุณต้องการให้ตัวละครของคุณปรากฏในสภาพแวดล้อมของเกมอย่างไร บางทีพวกเขาอาจใช้ขวานหรือมีแขนหุ่นยนต์?

ขั้นตอนที่ 7

เพื่อให้ตัวละครของคุณมีชีวิต ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าโดยใช้เลเยอร์แนะนำภาพเคลื่อนไหวอีกห้าชั้น กระบวนการนี้อาจใช้เวลาสักครู่ในการควบคุมและสร้างผลลัพธ์ที่ราบรื่น แต่ทางลัดสามารถทำได้โดยใช้องค์ประกอบจากเฟรมก่อนหน้าซ้ำ ตัวอย่างเช่น ในลำดับหกเฟรมนี้ ส่วนหัวยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

ขั้นตอนที่ 8

ในการตรวจสอบลำดับของแอนิเมชั่น ให้เปิดแผงแอนิเมชั่นใน Photoshop และตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เลือกเฉพาะเฟรมแรกของแอนิเมชั่นเท่านั้น คุณสามารถเพิ่มเฟรมใหม่และเปิดและปิดเลเยอร์เพื่อสร้างแอนิเมชั่นของคุณ แต่วิธีที่เร็วที่สุดคือการใช้คำสั่ง "สร้างเฟรมจากเลเยอร์" ในเมนูป๊อปอัปของแผง (บนขวา)
เฟรมแรกเป็นพื้นหลังเปล่า ดังนั้นให้เลือกและคลิกที่ไอคอนถังขยะของแผงควบคุม (ที่ด้านล่าง) เพื่อลบ

Pixel Art (Pixel Art) - แปลจากภาษาอังกฤษเป็นภาพพิกเซล พิกเซลเป็นองค์ประกอบกราฟิกที่เล็กที่สุดในภาพดิจิทัล

ดังนั้น Pixel Art จึงหมายถึงศิลปะการวาดภาพด้วยพิกเซลอย่างแท้จริง

เพื่อความชัดเจน ลองมาดูตัวอย่างนี้:

Owlboy (เกมศิลปะพิกเซล)

นี่คือลักษณะของเกมศิลปะพิกเซล

บ่อยครั้งที่กราฟิกดังกล่าวถูกใช้ในเกมอินดี้เพราะเป็นรูปแบบเกมคอมพิวเตอร์ที่เป็นที่รู้จักมาก

อย่างไรก็ตาม Pixel Art ไม่ใช่แค่กราฟิกเท่านั้น สไปรท์และรูปภาพสำหรับเกม นี่คือทิศทางของศิลปะดิจิทัลและกราฟิกทั้งหมด

รูปภาพที่สวยงามถูกวาดด้วยความช่วยเหลือของศิลปะพิกเซล:

คุณจะไม่สับสนกับสไตล์กราฟิกย้อนยุคนี้กับอะไรทั้งสิ้น

ภาพวาดบางภาพในสไตล์นี้ค่อนข้างคุ้มค่าที่จะวางบนเดสก์ท็อปของคุณ


มีศิลปินเจ๋งๆ ที่ทำงานแนวนี้ด้วย

มองไปที่ภาพนี้. แต่ละพิกเซลที่นี่ถูกวาดแยกกันและด้วยมือ มันเหมือนกับการเอาภาพโมเสคมารวมกันเหมือนที่เคยทำและตอนนี้

หากเราขยายรูปภาพนี้ เราจะเห็นว่าทุกอย่างเสร็จสิ้นได้อย่างไร:

รูปแบบศิลปะพิกเซลที่ไม่เหมือนใครคือมีการเปลี่ยนสีที่คมชัดพอสมควรและไม่มีการลบรอยหยัก ตัวอย่างเช่น มาทำงานด้านกราฟิกดิจิทัลในระดับปานกลางกันดีกว่า ลองดูงานนี้ วาดรูปสาวแว่น(18+) ในบล็อก www.econdude.pw

นี่คือภาพวาดด้วยเมาส์คอมพิวเตอร์ในโปรแกรม SAI2.0

อย่างไรก็ตาม หากคุณซูมเข้าในภาพนี้ คุณจะเห็นการบิดเบือนภาพ:

ไม่มีการเปลี่ยนสีและเฉดสีที่ชัดเจน แต่ในงานศิลปะพิกเซล การเปลี่ยนภาพนั้นชัดเจน

ตัวอย่างเช่น ดูวิธีการเปลี่ยนระหว่างสีในงานศิลปะพิกเซล:

นี่เป็นภาพโดยประมาณ หากคุณมองจากระยะไกลด้วยความละเอียดสูง การเปลี่ยนสีจะค่อนข้างราบรื่น แต่ที่นี่ คุณจะเห็นความชัดเจนและความสม่ำเสมอของสไตล์

นี่เป็นอีกตัวอย่างหนึ่ง นี่คือภาพวาดศิลปะ picquel สุดคลาสสิก:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

เมื่อคุณซูมเข้า รูปภาพจะดูไม่สวยมาก แต่ถ้าคุณมองภาพศิลปะแบบพิกเซลจากระยะไกล ด้วยความละเอียดสูงกว่า มันก็จะดูสวยงาม

คุณนึกภาพออกไหมว่าศิลปินเหล่านี้ทำได้ดีเพียงใด

บางครั้งพวกเขาบอกว่า Pixel Art เสร็จเพราะราคาถูกกว่า พวกเขาบอกว่านักพัฒนาอินดี้ไม่มีทรัพยากรในการสร้างกราฟิก 3D ที่ทันสมัย ​​ดังนั้นพวกเขาจึงใช้สิ่งที่ง่ายที่สุดที่คิดได้ การวาดภาพแบบพื้นฐาน บรรณาธิการกราฟิกพิกเซล

อย่างไรก็ตาม ใครก็ตามที่เคยวาดอะไรก็ได้ในสไตล์ Pixel Art จะบอกคุณว่านี่เป็นรูปแบบกราฟิกที่สิ้นเปลืองทรัพยากรมากที่สุด (ใช้เวลา) มากที่สุด

แอนิเมชั่นในรูปแบบของ Pixel Art และโดยทั่วไปแล้วเป็นงานที่แย่มาก

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

ดังนั้นจึงยังต้องพิสูจน์ว่า Pixel Art เป็น "สไตล์ขี้เกียจ" ด้วยซ้ำ ฉันยังพูดได้ว่านี่ไม่ใช่รูปแบบกราฟิกที่ไม่ขี้เกียจที่สุด

อย่างไรก็ตาม ทุกคนสามารถเรียนรู้วิธีวาดอะไรง่ายๆ ในสไตล์ Pixel Art และคุณไม่จำเป็นต้องใช้โปรแกรมพิเศษใดๆ แค่โปรแกรมแก้ไขกราฟิกอย่างง่ายก็เพียงพอแล้ว

หากคุณต้องการเรียนรู้วิธีการวาดในสไตล์นี้ คุณต้องฝึกฝนอย่างมากเช่นเดียวกับในกรณีอื่น ๆ และคุณสามารถเริ่มได้เช่นจากบทความใน Habré: หลักสูตรศิลปะพิกเซล

คุณยังจะได้พบกับหลักการพื้นฐานของศิลปะพิกเซลอีกด้วย

นี่คือตัวอย่างหนึ่งของวิธีการวาดพิกเซลอาร์ต (วิดีโอแบบเร่ง - การวาดภาพด้วยความเร็ว) ในระดับเริ่มต้น คุณสามารถเรียนรู้วิธีการวาดแบบนี้ได้ในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์:

Pixelart:: ภาพวาดยานอวกาศ

บางครั้งภาพวาดที่บ้าๆบอ ๆ ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นี้ ฉันไม่อยากจะเชื่อด้วยซ้ำว่ามีคนวาดมันและฉันอยากรู้ว่ามันใช้เวลากับมันมากแค่ไหน ตัวอย่าง:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

เห็นภาพของ Sarah Carrigan จาก StarCraft ไหม ตามคุณคืออะไรและทำอย่างไร?

ชายคนนี้สร้างจากบล็อคในเกม minecraftb ใช้เวลา 23 สัปดาห์

ในการประมาณนี้ คุณจะเห็นว่าทั้งหมดนี้เป็นช่วงที่แยกจากกัน

อย่างเป็นทางการ นี่ไม่ใช่ศิลปะพิกเซลอีกต่อไป แต่ถึงกระนั้น "ศิลปะบล็อก Minecraft" แต่สาระสำคัญของรูปแบบยังคงเหมือนเดิม และนี่คือภาพวาดศิลปะพิกเซลที่ใหญ่ที่สุดและสถิติโลกตามที่ผู้เขียนกล่าว

ที่จริงแล้ว หากคุณวิเคราะห์ภาพถ่ายหรือภาพใดๆ ในการประมาณ จะเห็นได้ชัดเจนว่าภาพนั้นประกอบด้วยพิกเซลด้วย เช่นเดียวกับภาพทั่วไป แต่ความแตกต่างทั้งหมดคือภาพศิลปะพิกเซลสร้างขึ้นด้วยมือสำหรับแต่ละพิกเซล

อีกตัวอย่างหนึ่ง ศิลปินและอนิเมเตอร์ Paul Robertson และ Ivan Dixon ได้สร้างสิ่งนี้:

ซิมป์สันพิกเซล

มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นงานขนาดมหึมา และถึงแม้จะใช้เครื่องมือเพิ่มเติมบางอย่าง (มีฟิลเตอร์ที่เปลี่ยนรูปภาพให้เป็นงานศิลปะพิกเซล) ก็ใช้เวลานานมาก

โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่ารูปภาพ Pixel Art เป็นศิลปะสมัยใหม่อย่างแท้จริงในความหมายที่ดีที่สุด

รูปภาพ Pixel Art แต่ละภาพมีค่าที่ชัดเจนมาก และคุณสามารถเห็นและสัมผัสได้

สิ่งนี้สามารถชื่นชมได้แม้โดยบุคคลที่ไม่เข้าใจสิ่งนี้ดี

อย่างไรก็ตาม น่าเสียดายที่งานศิลปะประเภทนี้ไม่ได้รับความนิยมมากนักและตอนนี้ถือว่าล้าสมัยไปแล้ว และการกลับมาสู่ศิลปะประเภทนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาในรูปแบบของเกมหลายเกมจาก Steam ในรูปแบบพิกเซลอาร์ตก็สร้างความรำคาญให้กับผู้คนเช่นกัน แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันคิดว่ากราฟิกสไตล์ย้อนยุคนี้เป็นแบบคลาสสิกอยู่แล้ว และความคลาสสิกที่แท้จริงจะไม่มีวันตาย

ทุกวันนี้ โปรแกรมต่างๆ เช่น Photoshop, Illustrator, Corel ช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานของนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา คุณสามารถทำงานอย่างเต็มที่โดยไม่เสียสมาธิกับการจัดเรียงพิกเซลดังเช่นเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา การคำนวณที่จำเป็นทั้งหมดทำโดยซอฟต์แวร์ - โปรแกรมแก้ไขกราฟิก แต่มีคนที่ทำงานไปในทิศทางที่ต่างออกไป ไม่ใช่แค่แตกต่าง แต่ยังตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง กล่าวคือพวกเขามีส่วนร่วมในการจัดเรียงพิกเซลแบบโรงเรียนเก่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์และบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ในงานของพวกเขา

ตัวอย่างของ Pixel Art เศษส่วน

ในบทความนี้ เราอยากจะพูดถึงผู้ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพิกเซล พิจารณาผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ซึ่งสำหรับความซับซ้อนของการใช้งานเพียงอย่างเดียว เรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะร่วมสมัยโดยไม่ต้องพูดเกินจริง ผลงานที่ทำให้คุณต้องหยุดหายใจเมื่อรับชม

พิกเซลอาร์ต ผลงานและนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุด

เมือง. ผู้เขียน: Zoggles

ปราสาทเทพนิยาย ผู้เขียน: Tinuleaf

หมู่บ้านยุคกลาง ผู้เขียน: docdom

สวนลอยบาบิโลน. ผู้เขียน: จันทรุปราคา

ที่อยู่อาศัย ผู้เขียน:

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 20 เกมคอมพิวเตอร์กลายเป็นพื้นที่กว้างของการใช้กราฟิกพิกเซลโดยเฉพาะในยุค 90 ด้วยการพัฒนากราฟิก 3 มิติ พิกเซลอาร์ตเริ่มลดลง แต่แล้วกลับมีชีวิตขึ้นมาด้วยการพัฒนาการออกแบบเว็บ การถือกำเนิดของโทรศัพท์มือถือและแอปพลิเคชันมือถือ

Pixel Art เป็นเทคนิคพิเศษในการสร้างภาพในรูปแบบดิจิทัล ซึ่งดำเนินการในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ ซึ่งศิลปินทำงานร่วมกับหน่วยที่เล็กที่สุดของภาพดิจิทัลแรสเตอร์ - พิกเซล ภาพดังกล่าวมีความละเอียดต่ำซึ่งแต่ละพิกเซลจะมองเห็นได้ชัดเจน ศิลปะพิกเซลดำเนินการมาเป็นเวลานานและต้องใช้ความอุตสาหะขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของการวาดภาพ - ทีละพิกเซล

กฎพื้นฐานของศิลปะพิกเซล

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภาพพิกเซลอาร์ตคือสิ่งที่เรียกว่าการวาดเส้น กล่าวคือ รูปทรงของมัน พิกเซลอาร์ตใช้เส้น - เส้นตรงและเส้นโค้ง

เส้นตรง

กฎสำหรับการวาดเส้นในงานศิลปะพิกเซลคือ เส้นควรประกอบด้วยส่วนที่เลื่อนไปด้านข้างทีละพิกเซลเมื่อคุณวาด หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดหลักของศิลปินศิลปะพิกเซลมือใหม่: พิกเซลไม่ควรสัมผัสกัน ทำให้เกิดมุมฉาก

ในกรณีของเส้นตรง คุณสามารถทำให้งานของคุณง่ายขึ้นโดยใช้รูปแบบเส้นเฉียงที่รู้จักกันดี:

ดังที่เห็นจากภาพ เส้นตรงทั้งหมดที่นำเสนอประกอบด้วยส่วนพิกเซลเดียวกัน เลื่อนไปทางด้านข้างด้วยระยะห่างหนึ่งพิกเซล และที่นิยมมากที่สุดคือส่วนของพิกเซลหนึ่ง สอง และสี่พิกเซล เส้นตรงธรรมดาๆ ดังกล่าวเรียกว่าเส้น "ในอุดมคติ" ในรูปแบบภาพพิกเซล

เส้นตรงอาจมีรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสลับส่วนสองพิกเซลกับส่วนหนึ่งพิกเซลได้ แต่เส้นดังกล่าวจะดูไม่สวยงามนัก โดยเฉพาะเมื่อภาพขยายใหญ่ขึ้น แม้ว่าจะไม่ละเมิดกฎของพิกเซลก็ตาม ศิลปะ.

เส้นโค้ง

วาดเส้นตรงได้ง่ายกว่าเพราะเลี่ยงการหักงอ ซึ่งไม่ใช่กรณีของเส้นโค้ง การก่อสร้างนั้นยากกว่า แต่ต้องวาดเส้นโค้งบ่อยกว่าเส้นตรง

นอกเหนือจากข้อห้ามเดียวกันเกี่ยวกับการก่อตัวของมุมฉากจากพิกเซลเมื่อวาดเส้นโค้งจำเป็นต้องจำธรรมชาติของการกระจัด ความยาวของส่วนของพิกเซลควรเปลี่ยนเท่าๆ กัน ค่อยๆ เพิ่มขึ้นและลดลงอย่างราบรื่นเช่นเดียวกัน กราฟิกแบบพิกเซลไม่อนุญาตให้มีข้อผิดพลาด

คุณไม่น่าจะสามารถวาดเส้นโค้งที่สมบูรณ์แบบด้วยการเคลื่อนไหวของมือข้างเดียวได้โดยไม่ละเมิดกฎข้อเดียว ดังนั้น คุณสามารถใช้สองวิธี: วาดเส้นโดยวาดทีละพิกเซล หรือวาดเส้นโค้งปกติแล้วแก้ไขโดยลบ พิกเซลพิเศษจากเฟรมที่เสร็จแล้ว

dithering

ในงานศิลปะพิกเซล มีบางอย่างเช่นการหรี่แสง เป็นวิธีการผสมพิกเซลของสีต่างๆ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์การเปลี่ยนสี

วิธีการปรับสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือการจัดเรียงพิกเซลในรูปแบบกระดานหมากรุก:

วิธีนี้เกิดจากข้อจำกัดทางเทคนิคในจานสี เพราะเพื่อให้ได้สีม่วง จำเป็นต้องวาดพิกเซลสีแดงและสีน้ำเงินในรูปแบบกระดานหมากรุก:

และต่อมา การแยกสีมักใช้เพื่อถ่ายทอดระดับเสียงอันเนื่องมาจากแสงและเงาในภาพ:

เพื่อให้ภาพพิกเซลแบบ Dithered ทำงานได้ดี พื้นที่การผสมต้องมีความกว้างอย่างน้อยสองพิกเซล

ซอฟต์แวร์ศิลปะพิกเซล

ในการสร้างสรรค์งานศิลปะในลักษณะพิกเซล คุณสามารถใช้ตัวแก้ไขกราฟิกที่รองรับการวาดประเภทนี้ ศิลปินทุกคนทำงานกับโปรแกรมที่แตกต่างกันตามความชอบของพวกเขา

จนถึงทุกวันนี้ หลายคนชอบวาดด้วยพิกเซลในโปรแกรมมาตรฐานที่รู้จักกันดีของระบบปฏิบัติการ Windows - Microsoft Paint โปรแกรมนี้เรียนรู้ได้ง่ายจริง ๆ แต่ก็เป็นลบด้วย - เป็นโปรแกรมที่ค่อนข้างพื้นฐาน ตัวอย่างเช่น ไม่รองรับการทำงานกับเลเยอร์และความโปร่งใส

โปรแกรมภาพพิกเซลที่ใช้งานง่ายอีกโปรแกรมหนึ่งซึ่งมีเวอร์ชันสาธิตที่สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตฟรีแน่นอนคือ GraphicsGale ข้อเสียของโปรแกรมคือ บางที ความจริงที่ว่าโปรแกรมไม่รองรับการบันทึกภาพพิกเซลในรูปแบบ .gif

เจ้าของ Mac สามารถลองใช้โปรแกรม Pixen ได้ฟรี และผู้ใช้ระบบปฏิบัติการ Linux ควรทดสอบโปรแกรม GrafX2 และ JDraw ด้วยตนเอง

และแน่นอน ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างภาพพิกเซลอาร์ตคือ Adobe Photoshop ซึ่งมีฟังก์ชันการทำงานที่หลากหลาย ช่วยให้คุณทำงานกับเลเยอร์ รองรับความโปร่งใส และมอบการทำงานที่เรียบง่ายด้วยจานสี ด้วยความช่วยเหลือของโปรแกรมนี้ เราจะดูตัวอย่างง่ายๆ ของการวาดภาพพิกเซลด้วยตัวเราเอง

วิธีการวาด Pixel Art ใน Photoshop

เช่นเดียวกับงานวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม รูปร่าง เงา และแสงมีความสำคัญในงานศิลปะพิกเซล ดังนั้นก่อนที่คุณจะเรียนรู้วิธีวาดภาพพิกเซลอาร์ต ให้ลองใช้ปัญหาเพื่อทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานการวาดภาพ - ฝึกวาดด้วยดินสอบนกระดาษ

การวาด "บอลลูน"

เริ่มจากที่ง่ายที่สุด - วาดบอลลูนธรรมดา สร้างไฟล์ใหม่ใน Photoshop ด้วยความละเอียดหน้าจอ 72 dpi มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะกำหนดขนาดภาพให้ใหญ่ - นี่คือภาพพิกเซล เลือกแปรงแบบแข็งและทึบ กำหนดขนาดเป็น 1 พิกเซล

วาดครึ่งโค้งเล็กๆ จากซ้ายไปขวา โดยลากจากล่างขึ้นบน จำกฎของภาพพิกเซล: รักษาสัดส่วนของเซ็กเมนต์ให้เท่ากัน ย้ายพวกมันไปด้านข้างทีละพิกเซล โดยไม่ทำให้เกิดการหักงอและมุมฉาก จากนั้นสะท้อนส่วนโค้งนี้โดยวาดส่วนบนของบอลลูน

โดยหลักการเดียวกัน ให้วาดส่วนล่างของลูกบอลและด้าย เติมลูกบอลด้วยสีแดงโดยใช้เครื่องมือเติม ตอนนี้ยังคงเพิ่มระดับเสียง - ลูกบอลของเราดูแบนเกินไป วาดแถบสีแดงเข้มที่ด้านขวาล่างของบอลลูน แล้วใช้สีย้อมบริเวณนี้ ที่มุมซ้ายบนของลูกบอล ให้วาดแสงจ้าของพิกเซลสีขาว

ง่ายแค่ไหนมาดูกัน - บอลพร้อม!

รูป "หุ่นยนต์"

และตอนนี้เรามาลองวาดภาพด้วยวิธีดั้งเดิมกัน จากนั้นเราจะล้างพิกเซลเหล่านั้นที่ละเมิดกฎของศิลปะพิกเซล

เปิดเอกสารใหม่ ร่างคร่าวๆ ของหุ่นยนต์ในอนาคต:

ตอนนี้คุณสามารถทำความสะอาดทุกอย่างที่ขวางทางและวาดพิกเซลตามความจำเป็น:

ในทำนองเดียวกัน ให้วาดส่วนล่างของหุ่นยนต์ อย่าพลาดโอกาสในการวาดเส้นที่ "สมบูรณ์แบบ" ในสถานที่ที่เหมาะสม

รายละเอียดลำตัวของหุ่นยนต์ ศิลปินมากประสบการณ์หลายคนแนะนำให้คุณเตรียมจานสีให้พร้อมก่อนเริ่มงาน ซึ่งเป็นชุดสีที่คุณจะใช้ในการสร้างงานในลักษณะพิกเซล สิ่งนี้ช่วยให้คุณบรรลุความสมบูรณ์สูงสุดของภาพ สร้างจานสีบนพื้นที่ว่างของพื้นที่ทำงาน Photoshop - ตัวอย่างเช่น ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมหรือจุดสี จากนั้น หากต้องการเลือกสีที่ต้องการ ให้คลิกที่สีด้วยเครื่องมือ Eyedropper

คุณสามารถเริ่มเติมรูปทรงได้ "ตกแต่ง" ตัวหุ่นยนต์ด้วยสีหลัก สีของเราคือสีน้ำเงินลาเวนเดอร์

เปลี่ยนสีของโครงร่าง - เติมด้วยสีน้ำเงินเข้ม ตัดสินใจว่าแหล่งกำเนิดแสงอยู่ที่ไหนในภาพวาดของคุณ เรามีมันอยู่ที่ใดที่หนึ่งด้านบนและทางขวาด้านหน้าของหุ่นยนต์ มาวาดหน้าอกของตัวละครของเราเพิ่มระดับเสียง:

ทางด้านขวา ให้ทำเครื่องหมายเงาที่ลึกที่สุดในร่าง ลากไปตามรูปร่างของลำตัว จากเงานี้ จากขอบถึงกึ่งกลาง ให้วาดเงาที่สว่างกว่าที่หายไปในบริเวณที่ต้องการซึ่งส่องสว่างด้วยแหล่งกำเนิดแสง:

เพิ่มไฮไลท์ให้หุ่นยนต์ในทุกพื้นที่ที่ควรสะท้อนแสง:

ให้ขาหุ่นยนต์มีลักษณะเป็นทรงกระบอกด้วยเงาและแสง ในทำนองเดียวกัน ทำรูจากวงกลมบนหน้าอกของหุ่นยนต์:

ตอนนี้ มาปรับปรุงภาพโดยการเพิ่มองค์ประกอบของภาพพิกเซลที่เราพิจารณาก่อนหน้านี้ - การปรับสี - ไปยังพื้นที่เงาของลำตัว

คุณสามารถละเว้นการ Dithering บนไฮไลท์และขา - พวกมันเล็กเกินไปแล้ว ด้วยความช่วยเหลือของพิกเซลที่มืดและสว่าง ให้วาดหมุดย้ำบนหัวของหุ่นยนต์แทนฟัน และวาดเสาอากาศตลกด้วย สำหรับเราแล้ว ดูเหมือนว่ามือของหุ่นยนต์จะวาดได้ไม่ค่อยดี - หากคุณพบปัญหาเดียวกัน ให้ตัดวัตถุใน Photoshop ออกแล้วเลื่อนลง

แค่นั้นแหละ - หุ่นยนต์พิกเซลตลกของเราพร้อมแล้ว!

และด้วยความช่วยเหลือของวิดีโอนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างแอนิเมชั่นศิลปะพิกเซลใน Photoshop:

เอาไปบอกเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น