1. บทนำ.

2. “งานเฉลิมฉลอง เทศกาล งานเฉลิมฉลองมวลชน

การเคลื่อนไหวทางละครสมัครเล่นในยุค 20 และ 30"

3. บทสรุป

4. บรรณานุกรม

การแนะนำ.

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ประเทศโซเวียตได้ย้ายจากช่วงฟื้นตัวไปสู่การฟื้นฟูเศรษฐกิจของประเทศ ปีของแผนห้าปีแรกซึ่งเป็นปีแห่งการสร้างลัทธิสังคมนิยมอย่างกว้างขวางได้เริ่มต้นขึ้น

ทศวรรษที่สามสิบถูกทำเครื่องหมายด้วยระดับวัฒนธรรมของคนทำงานในประเทศของเราที่เพิ่มขึ้นอย่างมาก การปฏิวัติวัฒนธรรมดำเนินไปได้ด้วยดี ผู้คนนับล้านกลายเป็นผู้สร้างชีวิตใหม่อย่างมีสติ ผู้คนนับแสนแห่กันไปที่โรงเรียน โรงงาน และมหาวิทยาลัย การมีส่วนร่วมของมวลชนในงานศิลปะ พลศึกษา และการกีฬาได้รับสัดส่วนที่ไม่เคยมีมาก่อน

การเฉลิมฉลองมวลชนและการแสดงละครในปัจจุบันถือเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดรูปแบบหนึ่งของการจัดระเบียบทางอุดมการณ์และการเมือง และการจัดระเบียบตนเองของมวลชน เพื่อเป็นเครื่องมือในการรวบรวมกำลัง ดังที่... การแสดงพลัง ความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่มของคนงาน จิตสำนึกสังคมนิยมก่อตัวเป็นโครงสร้างของมัน แทรกซึมเข้าไปภายใต้เปลือกของวันหยุดแรงงานที่ปฏิวัติวงการ

การวางแนวทางสังคมที่ชัดเจนและแม่นยำ ในขณะเดียวกันก็เสริมสร้างบทบาทที่แข็งขันของตัวเองในชีวิตของสังคม ฝึกฝนจิตสำนึกของมวลชนอย่างต่อเนื่อง” จัดตั้งขึ้นเพื่อสร้างสังคมคอมมิวนิสต์

ในปีเดียวกันนี้ ความต่อเนื่องระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ของเทศกาลสังคมนิยมกับเทศกาล ประเพณี และประเพณีพื้นบ้านเก่าๆ ได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนมากขึ้น ดังนั้นตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 20 การเฉลิมฉลองมวลชนของคนงานจึงเริ่มจัดขึ้นทุกที่ รูปแบบการพักผ่อนหย่อนใจพื้นบ้านแบบดั้งเดิมนี้ตอบสนองความต้องการในการสื่อสารมวลชนเพื่อใช้เวลาว่างในบรรยากาศที่สนุกสนานและร่าเริง ความสัมพันธ์ทางสังคมนิยม ชีวิตสังคมนิยม มีอิทธิพลต่อรูปแบบของเทศกาลพื้นบ้านและเติมเต็มด้วยเนื้อหาใหม่

การเฉลิมฉลองมวลชน โดยมีกิจกรรมการเล่นที่จัดขึ้น การแสดงทุกประเภท การเต้นรำ ฯลฯ กลายเป็นรูปแบบนันทนาการทางวัฒนธรรมที่ครอบคลุมสำหรับคนงาน

งานเฉลิมฉลอง เทศกาล งานเฉลิมฉลองมวลชน

การเคลื่อนไหวทางละครสมัครเล่นในยุค 20-30

เทศกาลพื้นบ้านประเภทหนึ่งที่แพร่หลายในสมัยนั้นคือ

และสิ่งที่เรียกว่างานฉลองตามธีม ในช่วงเทศกาลเหล่านี้ การออกแบบสวนสาธารณะหรือสนามกีฬาและกิจกรรมทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่ (นิทรรศการ การสนทนา ภาพยนตร์ การแสดงทางศิลปะ) อยู่ภายใต้ธีมหลักของวันหยุด ไม่ว่าจะเป็นวันหนังสือ วันภาพยนตร์ วันเทคโนโลยี วันนักกีฬา.

วันหยุดนักขัตฤกษ์—การเฉลิมฉลองมวลชนของคนงานในโรงงาน—ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ไม่เพียงแต่คนงานและพนักงานขององค์กรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาชิกในครอบครัวด้วย

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การแสดงละครได้รับความนิยมอย่างมาก เฉพาะใน Central Park of Culture and Leisure ที่ตั้งชื่อตาม A. M. Gorky ในฤดูร้อนปี 2474 มีการจัดการชุมนุมดังกล่าว 32 ครั้ง การพัฒนาและเพิ่มคุณค่าประเพณีของการชุมนุมทางการเมืองในปีแรกของการปฏิวัติการชุมนุมการแสดงละครเป็นรูปแบบใหม่ของการเมืองมวลชน

ความปั่นป่วน คณะนักร้องประสานเสียงและออเคสตร้ารวมกลุ่มของปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะแสดงที่นี่ มีการเตรียมการตกแต่งพิเศษสำหรับการชุมนุมดังกล่าวงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เสริมสุนทรพจน์โฆษณาชวนเชื่อของนักรบของผู้บรรยาย เหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสะท้อนให้เห็นมากกว่าหนึ่งครั้งในการชุมนุมละครในโรงละครสีเขียวในสวนสาธารณะและสนามกีฬา

เทศกาลดนตรีมวลชน รวมถึงเทศกาลร้องเพลง เริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดังนั้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และ 30 การแข่งขันดนตรีโอลิมปิกจึงจัดขึ้นทุกปีที่เลนินกราด

การแสดงศิลปะสมัครเล่นของพรรครีพับลิกันจัดขึ้นอย่างเป็นระบบในช่วงทศวรรษที่ 1930 การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกสมัครเล่น All-Union ครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนปี 2475 ในสวนสาธารณะวัฒนธรรมและสันทนาการกลางในมอสโกถือเป็นจุดเริ่มต้นของเทศกาลที่ยอดเยี่ยมในการแสดงความสามารถระดับชาติ การแสดงจบลงด้วยการเฉลิมฉลองทางดนตรีอันยิ่งใหญ่ โดยมีนักร้องประสานเสียงสมัครเล่นและกลุ่มดนตรีเข้าร่วมกว่าห้าพันคน

สวนสาธารณะหลายแห่งจัดงานวันดนตรีประจำปี

ฤดูร้อนปี 1935 ถือเป็นการกำเนิดของงานรื่นเริงของโซเวียตในฐานะรูปแบบการเฉลิมฉลองการแสดงละครที่เป็นอิสระ

องค์ประกอบของงานรื่นเริง (หน้ากาก เครื่องแต่งกาย) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะเสียดสี ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการแสดงมวลชนและการเฉลิมฉลองตั้งแต่ปีแรกของอำนาจโซเวียต มีแม้กระทั่งคำว่า "งานรื่นเริงทางการเมือง" แต่แล้วสิ่งเหล่านี้ก็เหมือนกับภาพที่มีชีวิตมากกว่า ไม่ใช่งานรื่นเริงตามความหมายที่ถูกต้อง ลักษณะเฉพาะของงานรื่นเริงอยู่ที่การมีส่วนร่วมโดยตรง ร่าเริง และกระตือรือร้นของฝูงชนในเกม เรื่องตลก และความบันเทิงต่างๆ

เทศกาลคาร์นิวัลได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วในหมู่คนหนุ่มสาว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 เป็นต้นมา งานดังกล่าวได้จัดขึ้นในหลายเมืองและภูมิภาคของประเทศของเรา ซึ่งแสดงให้เห็นถึงสิ่งประดิษฐ์อันมีไหวพริบและความเฉลียวฉลาดของผู้จัดงานและผู้เข้าร่วม

เทศกาลพลศึกษาจัดขึ้นในรูปแบบต่างๆ มากมายในสนามกีฬา สวนสาธารณะ และจัตุรัส ซึ่งเจริญรุ่งเรืองในช่วงทศวรรษ 1930 การแสดงและการแข่งขันพลศึกษากลายเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดอื่นๆ อีกมากมาย ด้วยบุคลิกที่ร่าเริงและความร่าเริงที่ติดเชื้อ พวกเขามีส่วนในการพัฒนาโซเวียตต่อไป

กีฬามวลชน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2474 เป็นเวลาหลายปีทุกปี

วัฒนธรรมและการพักผ่อนหย่อนใจ มีการจัดขบวนแห่ฉลองฤดูหนาวขนาดใหญ่

ซึ่งทั้งทหารกองทัพแดงและพลเรือนเข้าร่วม

นำความตื่นเต้นมาสู่การเฉลิมฉลองพื้นบ้านในฤดูหนาว

การฟื้นฟูตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ของวันหยุดต้นไม้ปีใหม่ซึ่งไม่มีการเฉลิมฉลองในยุค 20

วันหยุดที่เชิดชูการหาประโยชน์ของนักบินเหยี่ยวซึ่งเป็นวีรบุรุษคนแรกของสหภาพโซเวียต Chelyuskinites นั้นไม่เคยมีมาก่อนในความกระตือรือร้นและความภาคภูมิใจของชาติ

ในช่วงแผนห้าปีแรก สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยการแสดงมวลชนและการแสดงละครในสวนสาธารณะและสนามกีฬา

การผลิตที่ยิ่งใหญ่ “Unfolding Front” สร้างขึ้นเพื่อ

XVI Congress of the RCP (6) ในปี 1930 โดยธรรมชาติของบทและการตีความของผู้กำกับยังคงดำเนินต่อไปในการแสดงของเลนินกราดในปีแรกของการปฏิวัติ มันเต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองเฉพาะและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการระดมมวลชนเพื่อดำเนินการตัดสินใจของสภา XVI ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ในการสร้างสังคมนิยมในประเทศของเรา

ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20 มีการแสดงละครรูปแบบใหม่เกิดขึ้นและแพร่หลาย เสื้อสีฟ้า ในขั้นต้น "เสื้อสีน้ำเงิน" เป็นชื่อที่มอบให้กับแวดวงมอสโกของสถาบันวารสารศาสตร์ (ผู้จัดงานและผู้นำบี. ยูซานิน) ซึ่งผู้เข้าร่วมแสดงในชุดเสื้อสีน้ำเงิน การแสดงครั้งแรกของแวดวงนี้ทำให้เกิดความสับสน แต่ก็เกิดความสนใจเช่นกัน พวกเขาแสดงแบบสุ่มเล็กๆ น้อยๆ

ผู้ชมที่มารวมตัวกันและแทนที่จะร้องเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงคลุมเครือตามปกติ พวกเขาร้องเพลงและพูดในหัวข้อทางสังคมและการเมืองเฉพาะเรื่อง

ในปีพ.ศ. 2467 “เสื้อสีน้ำเงิน” อยู่ภายใต้เขตอำนาจของสภาสหภาพการค้าเมืองมอสโก (L1GSPS) ในไม่ช้ากลุ่มดังกล่าวอีกสิบห้ากลุ่มก็เกิดขึ้นและในปี พ.ศ. 2471 มีกลุ่มเหล่านี้ประมาณเจ็ดพันคนในประเทศ ชื่อของกลุ่มมอสโกส่งต่อไปยังขบวนการทั้งหมด Blueblooders แสดงในมุมและคลับพิเศษ บ้านแห่งวัฒนธรรม โรงงานในช่วงพักของแต่ละบุคคล ฯลฯ โปรแกรมของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตทางการเมืองของประเทศ รวมถึงเนื้อหาตามหัวข้อ (อุตสาหกรรมและชีวิตประจำวัน)

การแสดงของ “Chineal Blues” รวมถึงการแสดงเบื้องต้นและ

ขบวนพาเหรดครั้งสุดท้าย การแสดงปราศรัย การแสดงวรรณกรรมและศิลปะ

การตัดต่อ, บทวิจารณ์, feuilletons, การละเล่น, การสลับฉาก, ditties,

หมายเลขการร้องประสานเสียงและการเต้นรำ การแสดงของทีมบลูเชิ้ต:

ความกล้าหาญ ความน่าสมเพช การเสียดสี และอารมณ์ขันถูกนำมารวมกัน ใช้รูปแบบการอ่านร่วมกันและการออกกำลังกาย การออกแบบมีลักษณะพูดน้อยมาก รายการดำเนินไปอย่างไม่มีสะดุด มีจังหวะชัดเจนและรวดเร็ว

เช่นเดียวกับกลุ่มอื่น ๆ ที่คล้ายกัน The Moscow "Blue Blouse" ภายใต้การนำของ B. Shakhet ดึงดูดผู้คนด้วยความเป็นธรรมชาติ ความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ อารมณ์ดี และโดดเด่นด้วยความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม มันเกี่ยวพันกับประเพณีสร้างสรรค์ต่าง ๆ ที่ซับซ้อน: ในด้านหนึ่งอิทธิพลของโรงละครพื้นบ้าน (บูธ, ลูบก, สวมหน้ากาก, เกม) อีกด้านหนึ่งเทคนิคและรูปแบบที่มาจากการเฉลิมฉลองของการปฏิวัติ “เสื้อน้ำเงิน” ก็ได้รับอิทธิพลจากเวทีอาชีพเช่นกัน

กลุ่มเสื้อสีน้ำเงินที่แสดงทั่วทั้งสหภาพมีส่วนทำให้เกิดกลุ่มใหม่ที่คล้ายกันทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ (“Smychka” - มอสโก, “Stroyka” - เลนินกราด, “Gayka” - บากู, “Vintik” - ทบิลิซี, “ ที่เครื่อง" - คาร์คอฟ ฯลฯ) กลุ่มเสื้อน้ำเงินเยี่ยมชมชมรมคนงานในเยอรมนี โปแลนด์ สแกนดิเนเวีย

จีนและมีอิทธิพลต่อโรงละครปฏิวัติของคนงานในต่างประเทศ (โดยเฉพาะชาวเยอรมัน)

ในปี พ.ศ. 2469 ซึ่งเป็นวันครบรอบปีที่ 9 ของการปฏิวัติเดือนตุลาคม

กลุ่ม Blue Blouse จัดแสดงละครพิสดารปฏิวัติของ V. Mayakovsky และ O. Brik "Radio-October"

นักเขียนกวีนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์มีส่วนร่วมใน "The Blue Blouse" - N. Aduev, A. Ardov, V. Gussz, V. Lebedev-Kumach นักแสดง, ผู้กำกับ - M. Garkavi, E. Darsky, K-Koreneva, L. Mirov, B. Tenin, N. Foregger, B. Shakhet; นักแต่งเพลง-M. Blanter, S. Katz, K. Listov, Y. Milyutin, D. Pokrass และคนอื่นๆ

แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเชิงปริมาณ

การเติบโตของวงกลมไม่ได้มาพร้อมกับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ กลุ่มต่างๆ เริ่มแยกตัวเองออกเป็นวงกลมแคบๆ ของเทคนิคบางอย่าง เพื่อย้ายออกจากความเฉพาะเจาะจง หัวข้อเริ่มซ้ำรอย “เสื้อน้ำเงิน” มวลชนสมัครเล่นประสบวิกฤติ

เมื่ออยู่บนเวทีอาชีพ กลุ่มจำนวนหนึ่งกลายเป็นมืออาชีพและค่อยๆ สูญเสียความสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมของเยาวชนที่ก่อให้เกิดพวกเขา ที่เหลือก็ค่อยๆจางหายไป

“เสื้อสีน้ำเงิน” ถูกแทนที่ด้วยโรงละคร TRAM-Working

ความเยาว์. โรงละครและแวดวงรถรางเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 20 30s ในหลาย ๆ เมือง - Tula, Grozny, Vladivostok Voronezh, Minsk, Ufa ฯลฯ ในมอสโกนอกเหนือจาก Central Theatre of Working Youth แล้วยังมีอีกหลายแห่ง

รถรางเขต

ตามที่ผู้นำระบุ ขบวนการ Tramov เป็นผู้นำในการแสดงมือสมัครเล่น "ศิลปะสมัครเล่นรูปแบบพิเศษที่สูงที่สุด" ซึ่งเป็นการรวมตัวกันที่เป็นเอกลักษณ์ของ "กิจกรรมของชนชั้นแรงงานและเยาวชนที่อยู่แนวหน้าของศิลปะภายใต้การปกครองแบบเผด็จการ ของชนชั้นกรรมาชีพ” TRAM เป็นศูนย์รวมทางศิลปะประเภทหนึ่ง ซึ่งเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันเป็นหลัก การจัดงานช่วงเย็น งานเทศกาล และการสาธิต ภารกิจของ TRAM ไม่ได้อยู่ที่การศึกษาของนักแสดง แต่อยู่ที่การก่อตัวของนักแสดงมวลชน ผู้จัดงานด้านสันทนาการ การพักผ่อนหย่อนใจ และความบันเทิง ดังนั้นนักทฤษฎีของขบวนการรถรางจึงปฏิเสธที่จะใช้ประเพณีการแสดงละครและการศึกษาจากปรมาจารย์ด้านละครเวทีสมัยใหม่

ปฏิเสธระบบโรงละครที่มีอยู่ การประชุม TRLM ครั้งแรกตัดสินใจที่จะไม่ใช้บทละครจากละครคลาสสิกที่เขียนขึ้นสำหรับ "โรงละครมืออาชีพ" บทละครคลาสสิกตามที่สมาชิก Trama เชื่อว่าไม่เหมาะสมเนื่องจากเนื้อหาไม่สอดคล้องกับเนื้อหาของงานของ Komsomol

ในการทบทวนประสิทธิภาพของ Leningrad TRAM "The Pensive Maple" O. Litovsky เขียนว่า:

“ เราพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับโรงละครซึ่งจะมีบทบาทโดดเด่นในระบบทั้งหมดของงานก่อกวนและโฆษณาชวนเชื่อของเราเกี่ยวกับโรงละคร - ผู้เข้าร่วมในการก่อสร้างสังคมนิยม TRAM เป็นโรงละครแห่งแรกที่ไม่เบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงทางการเมืองแม้แต่นาทีเดียว TRAM เป็นเรื่องการเมืองโดยสมบูรณ์และไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ถูกเรียกว่า agitprop ทางศิลปะของ Komsomol... TRAM เจาะลึกเข้าไปในความทันสมัยของโซเวียตอย่างชำนาญไม่กลัวที่จะก่อให้เกิดปัญหาทางอุดมการณ์เฉียบพลันในเชิงละครยุติสิ่งที่ไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่น่าเสียดายที่คำกล่าวที่แพร่หลายมาก (และไม่เพียงแต่ในหมู่คนงานในโรงละคร) เกี่ยวกับความไม่มั่นคงของการเมืองในโรงละคร...

TRAM นำองค์ประกอบของละครสมัครเล่นไร้เดียงสาที่เรียบง่าย (และเข้าใจได้ง่าย) และยกระดับพวกเขาไปสู่จุดสูงสุดของศิลปะที่แท้จริง TRAM ใช้คลังแสงทั้งหมดของเครื่องมือแสดงละครไปพร้อมๆ กัน โดยยืมมาจากประเภท "ใกล้เคียง" บางประเภท (ละครสัตว์ ภาพยนตร์)

Tramovites มักจะปฏิเสธบทบาทนำของละครและมองว่าละครเรื่องนี้เป็นผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปซึ่งเป็นกรอบสำหรับสคริปต์ ละครเรื่องนี้เขียนร่วมกันและในที่สุดก็จบลงโดยสมาชิกคนหนึ่งในแวดวง บทละครมีพื้นฐานมาจากการสนทนาและภาพประกอบละครชีวิตอย่างใดอย่างหนึ่ง การแสดงยังคงเป็นการอภิปรายที่เกิดขึ้นในชีวิตและผู้ชมก็มีส่วนร่วมในการกระทำในฐานะผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้น

แต่การสร้างการแสดงขนาดใหญ่เป็นเพียงกิจกรรมด้านหนึ่งของรถรางเท่านั้น อีกฝ่ายกำลังทำงานในรูปแบบเล็กๆ การรวมกันนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ TRAM พวกเขายังคงรักษาความสัมพันธ์อันมีชีวิตชีวากับเวทีอยู่เสมอ ด้วยการแสดง "หนังสือพิมพ์สด" และ "เสื้อสีน้ำเงิน"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 วิกฤตในขบวนการรถรางเริ่มปรากฏให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้น สิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นเสน่ห์ของ TRAA "1a - ความกระตือรือร้น ความสนุกสนาน ความเบา - ค่อยๆ หายไป โปรดักชั่นเริ่มทำซ้ำกันและเทคนิคต่างๆ ก็ถูกทำซ้ำ "โรงละครยังคงอยู่ในวงจรอุบาทว์ของละครทำเองซึ่งคำนวณได้

โดยปกติจะเป็นข้อมูลการแสดง (ภายนอกเป็นหลัก) ของสิ่งเหล่านั้นหรือ

นักแสดงรถรางคนอื่นๆ... โครงเรื่องที่ชนกันของการแสดงของรถรางค่อยๆ ถูกประทับตราออกไป…”

หลังจากรถรางเลนินกราด วิกฤติก็เริ่มเกิดขึ้น

โรงละครสำหรับเยาวชนวัยทำงานมากมาย และในไม่ช้าขบวนการรถราง

กำลังล้าสมัย

ในการเฉลิมฉลองและการแสดงละครที่ใหญ่ที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 20-30 มีการกำหนดคุณลักษณะที่โดดเด่นหลายประการของการเฉลิมฉลอง การแสดง คอนเสิร์ต และเทศกาลของสหภาพโซเวียต ลักษณะหลักของคุณสมบัติเหล่านี้คือ: เนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติและความเกี่ยวข้องทางการเมือง ขนาดมหึมา การมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของผู้เข้าร่วมหลายพันคนจากกองทัพแดงและแวดวงศิลปะและวัฒนธรรมทางกายภาพของคนงาน การมีส่วนร่วมของผู้ชมใน

การแสดงละคร

แน่นอนว่ายังมีข้อบกพร่องในการจัดงานเฉลิมฉลองและการแสดงครั้งใหญ่: การขาดประสบการณ์และประเพณีที่ได้รับผลกระทบ และการทดลองบางอย่างที่ดำเนินการเพื่อค้นหาสิ่งใหม่ ๆ ก็ไม่ประสบความสำเร็จเสมอไป แต่โดยทั่วไปแล้วไม่ต้องสงสัยเลย วันหยุดและการแสดงเหล่านี้ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในการนำศิลปะมาสู่ผู้คนให้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น โดยให้มวลชนมีส่วนร่วมในกิจกรรมนันทนาการทางวัฒนธรรมที่กระตือรือร้น ในห้องโถงโรงละคร ในจัตุรัสที่มีการแสดงการแสดงอันตระการตา ผู้คนต่างรวมตัวกันทางอารมณ์ และด้วยความสามัคคีนี้ จิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติอันทรงพลังก็พบการแสดงออก

แรงกระตุ้น ความรู้สึกถึงความแข็งแกร่งโดยรวมเปิดเผยต่อผู้คนเป็นครั้งแรก

ในการปฏิบัติการปฏิวัติ ได้รับชีวิตใหม่ในการเฉลิมฉลองและการแสดงจำนวนมาก ด้วยเหตุนี้จากส่วนลึกของคติชนทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อความเป็นจริงลักษณะของผู้คนจึงดูเหมือนจะปรากฏอยู่เบื้องหน้าซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ

โรงละครโซเวียต

บทสรุป.

การโฆษณาชวนเชื่อและละครสมัครเล่นทางการเมืองที่มีความคมชัดของโปสเตอร์ถูกสร้างขึ้นตามเวลาและตอบสนองต่อจิตวิญญาณของประชาชน รูปแบบเวทีของโรงละครแห่งนี้อยู่ใกล้และเข้าถึงได้ง่ายสำหรับมวลชนที่ปฏิวัติ นี่คือสิ่งที่อธิบายได้อย่างแม่นยำถึงความสนใจอย่างมากในการเฉลิมฉลองมวลชนของโซเวียตและรูปแบบของโรงละครโฆษณาชวนเชื่อสมัครเล่นในส่วนของศิลปินตะวันตกที่ก้าวหน้า ดังนั้น Erwin Piscator จึงแสดงผลงานทางการเมืองในเยอรมนีในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดยใช้ประสบการณ์ในการจัดเวทีและการเฉลิมฉลองการปฏิวัติครั้งแรกของสหภาพโซเวียต

การเฉลิมฉลองมวลชน เทศกาลแรงงาน การแสดงละคร การเคลื่อนไหวมวลชนของศิลปะสมัครเล่นในช่วงทศวรรษที่ 20-30 เป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะชนชั้นกรรมาชีพในเนื้อหา ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ความได้เปรียบทางอุดมการณ์และการเมืองต่อลัทธิทุนนิยม ต่อต้านลัทธิจักรวรรดินิยมและปฏิกิริยา ต่อต้านการกดขี่และการแสวงประโยชน์ทุกรูปแบบ ในขณะเดียวกันก็แสดงความต้องการทางอารมณ์ จิตวิทยา วัฒนธรรม ในชีวิตประจำวันและด้านอื่น ๆ ของคนทำงาน และสอดคล้องกับภารกิจในการก่อตัวและการพัฒนาต่อไปของสังคมสังคมนิยม

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ
บทที่ 1 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตในยุคหลังการปฏิวัติ
1.1 ผู้นำเทรนด์สร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930
1.2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทในการพัฒนาศิลปะโซเวียต
1.3 ผู้ชมใหม่ของโรงละครโซเวียต: ปัญหาในการปรับตัวของเก่าและเตรียมละครใหม่
บทที่ 2 อิทธิพลของอุดมการณ์และความคิดทางสังคมและการเมืองต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920-30
2.1 โรงละครโซเวียตในระบบอุดมการณ์ของรัฐบาลใหม่: บทบาทและภารกิจ
2.2 A.V. Lunacharsky ในฐานะนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต
2.3 การเซ็นเซอร์ละครทางการเมือง
บทสรุป
รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

ในการดำเนิน

ทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรกกลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการก่อตั้งโรงละครโซเวียตแห่งใหม่ โครงสร้างทางสังคมและการเมืองของสังคมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง วัฒนธรรมและศิลปะ - การละคร วรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม - ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมอย่างอ่อนไหว เทรนด์ สไตล์ และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น ในช่วงปี ค.ศ. 1920 ยุคเปรี้ยวจี๊ดเติบโตขึ้น ผู้กำกับที่โดดเด่น V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, E. B. Vakhtangov ได้ค้นพบความคิดสร้างสรรค์บนเวทีใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก โรงละคร Alexandrinsky และ Maly ยังคงสืบสานประเพณีการละครรัสเซีย การค้นหาโรงละครแนวจิตวิทยาเกิดขึ้นที่ Moscow Art Theatre ภายใต้การนำของ K. S. Stanislavsky ภายในสิ้นปี พ.ศ. 2463 - ต้นทศวรรษที่ 1930 ช่วงเวลานี้สิ้นสุดลงแล้ว ยุคแห่งลัทธิเผด็จการที่มีความกดดันทางอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์ทั้งหมดกำลังมาถึง อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โรงละครในสหภาพโซเวียตยังคงดำเนินชีวิตสร้างสรรค์ต่อไปมีผู้กำกับและนักแสดงที่มีความสามารถปรากฏตัวการแสดงดั้งเดิมที่น่าสนใจถูกจัดแสดงในหัวข้อที่สำคัญทันสมัยและคลาสสิก

ความเกี่ยวข้อง ด้วยการศึกษาชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม เราจึงสามารถเข้าใจภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของช่วงเวลาที่ศึกษา และติดตามการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในทศวรรษแรกของการก่อตั้งรัฐบาลโซเวียตใหม่ โรงละครประสบการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติ ศิลปะการแสดงละครเริ่มตอบสนองความสนใจและความต้องการของรัฐบาลใหม่และกลายเป็นเครื่องมืออีกประการหนึ่งของการศึกษาอุดมการณ์มวลชน ในสังคมยุคใหม่ สถานการณ์ที่คล้ายกันอาจเกิดขึ้นเมื่อรัฐบาลปราบปรามองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งใช้เผยแพร่อุดมการณ์ที่ต้องการ และพยายามสร้างมุมมองของสาธารณะที่ต้องการ ด้วยเหตุนี้ กระบวนการความสัมพันธ์ระหว่างการเมืองและวัฒนธรรมจึงยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป

วัตถุประสงค์ของงานคัดเลือกขั้นสุดท้าย: เพื่อพิจารณาทศวรรษแรกของการดำรงอยู่และการพัฒนาโรงละครโซเวียตจากมุมมองทางประวัติศาสตร์

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

นำเสนอพัฒนาการของโรงละครโซเวียตในช่วงคริสต์ทศวรรษ 1920-1930 ภายในกรอบของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทั่วไปและปรากฏการณ์ทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ในประเทศของเรา

สังเกตลักษณะเด่นของทศวรรษ 1920 ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างมากในศิลปะการแสดงละคร

พิจารณาและกำหนดลักษณะร่างของ A. Lunacharsky ในฐานะบุคคลสำคัญและนักทฤษฎีวัฒนธรรมแห่งยุคนี้

เพื่อติดตามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับอุดมการณ์ ตลอดจนค้นหาแนวโน้มที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครในช่วงทศวรรษปี 1930 ที่เกี่ยวข้องกับการเซ็นเซอร์และสื่อทางการเมือง

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: โรงละครโซเวียตเป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซียในยุคนี้

หัวข้อวิจัย: การพัฒนาศิลปะการแสดงละครของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรกภายใต้เงื่อนไขของระบบการเมืองใหม่ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์

พื้นฐานของระเบียบวิธีของงานคือหลักการของประวัติศาสตร์นิยมแนวทางเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบและระบบประวัติศาสตร์รวมถึงหลักการของความเป็นกลางซึ่งทำให้สามารถวิเคราะห์และคำนึงถึงปัจจัยที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครโซเวียตใน และพิจารณาสถานการณ์ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ในงานนี้ เราไม่เพียงใช้วิธีการที่มีลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังใช้แนวทางแบบสหวิทยาการด้วย ซึ่งทำให้เราสามารถประยุกต์ใช้วิธีการและแนวทางในการวิจัยในสาขามนุษยศาสตร์อื่นๆ จำนวนหนึ่ง ได้แก่ การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ การศึกษาการละคร ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม มานุษยวิทยา รัฐศาสตร์ และจิตวิทยาสังคม

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการวิจัยถูกกำหนดโดยความจำเป็นในการวิเคราะห์และสรุปสิ่งพิมพ์จำนวนมากเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตซึ่งตีพิมพ์ในทศวรรษที่ผ่านมาในรัสเซียและต่างประเทศ

ขอบเขตตามลำดับเวลาของการศึกษาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2460 ถึงปี 1941 ขีดจำกัดล่างถูกกำหนดโดยจุดเปลี่ยน เหตุการณ์การปฏิวัติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 มีการออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการโอนโรงละครไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการศึกษาและนับจากนี้เป็นต้นไปเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของโซเวียตก็เริ่มขึ้น เราให้คำจำกัดความบนว่าเป็นจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในปี 1941

ขอบเขตอาณาเขตของงานนี้ครอบคลุมขอบเขตของ RSFSR ภายในช่วงปี ค.ศ. 1920-30

ที่มารีวิว. ในงานมีการใช้แหล่งข้อมูลประเภทต่อไปนี้: พระราชบัญญัติ (กฤษฎีกา ฯลฯ) วารสารศาสตร์ แหล่งข้อมูลส่วนบุคคล วารสาร

เอกสารทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดของสังคมคือกฎหมายที่ควบคุมกิจกรรมขององค์กรของรัฐและสาธารณะอย่างสมบูรณ์ การดำเนินการทางกฎหมายจำเป็นต้องมีการวิเคราะห์อย่างละเอียดและเป็นกลาง การศึกษาต้องใช้เทคนิคบางอย่างเพื่อให้สามารถเปิดเผยเนื้อหา ความหมาย และคุณลักษณะได้ครบถ้วนที่สุด รูปแบบการวิเคราะห์โดยทั่วไปมีลักษณะดังนี้ ประการแรก มีความจำเป็นต้องพยายามสร้างกระบวนการสร้างพระราชบัญญัตินี้ขึ้นใหม่ ประการที่สอง วิเคราะห์เนื้อหาของพระราชบัญญัติ ประการที่สาม ทบทวนการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ การดำเนินการตามพระราชบัญญัติ

ในช่วงเวลานี้ จำนวนเอกสารราชการเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ พวกบอลเชวิคซึ่งแสดงความเคารพต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เริ่มเรียกเอกสารที่ออกโดยการประกาศอำนาจสูงสุดและกฤษฎีกาในลักษณะของพวกเขา แต่ในไม่ช้าการประกาศก็หยุดออก และกฤษฎีกาก็กลายเป็นเอกสารทางกฎหมายหลักของรัฐบาลโซเวียต มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิคและคณะกรรมการกลางของ CPSU ก็เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้เช่นกัน

สิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับเราคือเอกสารที่ตีพิมพ์ภายใต้การนำของ A.Z. YufitSoviet Theatre เอกสารและวัสดุ พ.ศ. 2460-2510. ใน 4 เล่ม - L.: Art, 1968-1982 ซึ่งมีแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต คอลเลกชันของเอกสารเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของสหภาพโซเวียต ประวัติความเป็นมาของการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของสหภาพโซเวียต ก็เป็นแหล่งข้อมูลที่มีคุณค่าเช่นกัน เอกสารและความคิดเห็น - ม.: การเมืองรัสเซีย

สารานุกรม (ROSSPEN), 1997. - 672 หน้า..

อย่างที่เราทราบกันดีว่าวารสารศาสตร์เป็นการแสดงออกถึงความคิดเห็นของกลุ่มสังคมบางกลุ่ม มีการจำแนกประเภทงานนักข่าวที่ค่อนข้างธรรมดา: งานนักข่าวของผู้เขียน; การสื่อสารมวลชนของขบวนการมวลชน โครงการปฏิรูปรัฐและรัฐธรรมนูญ เราจะจัดประเภทผลงานของ A.V. Lunacharsky ว่าเป็นผลงานการประพันธ์ แต่ต้องคำนึงว่าเขาซึ่งเป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปรัฐได้ A.V. Lunacharsky บรรยายสาธารณะแก่ประชาชนและตีพิมพ์บทความจำนวนมาก อธิบายนโยบายวัฒนธรรมของ Narompros ซึ่งเขาเป็นตัวแทน

โปรดทราบว่า A. V. Lunacharsky ทิ้งมรดกทางวรรณกรรมที่สำคัญมากไว้โดยเขียนบทความบทความและหนังสือจำนวนมากเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียต เราจะใช้บางส่วนในการวิจัยของเรา Lunacharsky A.V. ความทรงจำและความประทับใจ - อ.: โซเวียตรัสเซีย, 2511. - 386 หน้า; Lunacharsky A.V. การวิจัยและวัสดุ - ล.: Nauka, 2521. - 240 หน้า; Lunacharsky A. เกี่ยวกับศิลปะ ใน 2 เล่ม ม.: ศิลปะ

1982. - 390 หน้า; Lunacharsky A.V. รวบรวมผลงานจำนวน 8 เล่ม - อ.: นวนิยาย พ.ศ. 2506-2510. การตีพิมพ์บทความบันทึกความทรงจำการบรรยายการศึกษาเชิงทฤษฎีเป็นแหล่งอันล้ำค่าที่ช่วยให้คุณเข้าใจแก่นแท้ของมุมมองของ Anatoly Vasilyevich และติดตามการก่อตัวของความคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีการพัฒนา กระบวนการแสดงละครในโซเวียตรัสเซีย ในผลงานของเขาที่อุทิศให้กับโรงละคร A.V. Lunacharsky ปรากฏว่าเป็นนักเลงและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงละครอย่างแท้จริง Lunacharsky A.V. ความรู้พื้นฐานของนโยบายโรงละครของอำนาจโซเวียต - ม.-ล.: Gosizdat, 2469; วันนี้โรงละคร Lunacharsky A.V. การประเมินละครและเวทีร่วมสมัย -M.-L.: MODPiK, 1927.. เขาทำทุกอย่างเพื่อรักษาและส่งต่อความสำเร็จของวัฒนธรรมโลกให้กับลูกหลาน

ผลงานของคนงานละครในยุคนั้นถือเป็นสื่อการศึกษาที่กว้างขวาง แหล่งที่มาของแหล่งกำเนิดส่วนบุคคลช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและการสื่อสาร ซึ่งรวมถึงไดอารี่ จดหมายส่วนตัว (แหล่งจดหมายเหตุ) บันทึกความทรงจำ - อัตชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ - "เรื่องราวสมัยใหม่" บทความ คำสารภาพ เมื่อศึกษาแหล่งข้อมูลประเภทนี้ เราต้องจำไว้ว่าแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นอัตวิสัยมาก มุ่งเป้าไปที่อนาคต ดังนั้นผู้เขียนจึงมุ่งมั่นที่จะให้ความสำคัญกับรูปร่างของพวกเขา ประดับประดากิจกรรมของพวกเขา มักจะเลือกเฉพาะข้อมูลที่เป็นประโยชน์เท่านั้น ในงานดังกล่าวเราจะรวมบันทึกความทรงจำของนักวิจารณ์ละครโซเวียตและนักทฤษฎี P. A. Markov Markov P. A. Book of Memoirs - อ.: ศิลปะ, 2526. 608 หน้า นักแสดงและผู้กำกับ E.B.

วารสารจัดทำขึ้นเพื่อแสดงความคิดเห็นของประชาชนและให้ข้อเสนอแนะ และหนทางในการบรรลุเป้าหมายคือการเผยแพร่ข้อมูล ประเภทนี้มีอยู่สามประเภท: หนังสือพิมพ์ นิตยสาร และสิ่งพิมพ์วารสารของสมาคมวิทยาศาสตร์ ในงานนี้เราจะใช้บันทึกเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2464-2470 มีปริมาณการสื่อสารมวลชนแบบละครเพิ่มขึ้นอย่างมาก ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราที่มีวารสารเกี่ยวกับศิลปะการแสดงมากมายขนาดนี้ ควรสังเกตว่าสื่อละครละทิ้งรูปแบบการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 มีเพียงนิตยสารเท่านั้นที่ตีพิมพ์ แต่ยังทำหน้าที่ของหนังสือพิมพ์ด้วย เนื้อหาที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่งไม่ได้ด้อยกว่าเนื้อหาข้อมูลในจำนวนหนังสือพิมพ์ประจำสัปดาห์ นิตยสารแบ่งออกเป็นสิ่งพิมพ์ของสถาบันโซเวียตที่จัดการโรงละคร (กลุ่มวารสารทางการ) โรงละครภายใน สหภาพแรงงาน และสิ่งพิมพ์ส่วนตัว

การใช้เนื้อหานี้ช่วยให้คุณดื่มด่ำกับหัวข้อได้เต็มที่ยิ่งขึ้นและพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเพราะว่า แต่ละบทความมักจะเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ในแง่มุมแคบๆ การผลิตที่แยกจากกัน หรือความเชื่อมโยงของผู้สร้างสรรค์กับกระแสศิลปะร่วมสมัยหรือบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่นๆ

จำเป็นต้องพูดถึงนิตยสาร "Bulletin of the Theatre" (พ.ศ. 2462-2464 อวัยวะอย่างเป็นทางการของ TEO) N.L. บนเส้นทางใหม่: โรงละครมอสโกในช่วงการปฏิวัติ // Theatre Bulletin พ.ศ. 2462 ลำดับที่ 33; Kerzhentsev M.P. โรงละคร RSFSR "Zori" // กระดานข่าวโรงละคร พ.ศ. 2463 ลำดับที่ 74; โคแกน โรงละครทริบูน // กระดานข่าวโรงละคร. 2462 6-7 กุมภาพันธ์; กระดานข่าวโรงละคร. พ.ศ. 2463 ลำดับที่ 74; Zagorsky M. “รุ่งอรุณ”. อีทูดี้. // Theatre Bulletin, 1920, No. 74, ในหน้าซึ่งมีการอภิปรายประเด็นเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะการแสดงตลอดจนประเด็นของรัฐบาลเกี่ยวกับการจัดการโรงละคร

ทบทวนประวัติศาสตร์ ประวัติผลงานเกี่ยวกับการก่อตั้งโรงละครโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 กว้างขวางมาก ประกอบด้วยการศึกษาจำนวนหนึ่งโดยนักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านการละคร นักเขียนชีวประวัติ ตลอดจนบันทึกความทรงจำและวรรณกรรมประวัติศาสตร์ศิลปะจำนวนมาก ในงานนี้ เราจะแบ่งประวัติศาสตร์ออกเป็นโซเวียต รัสเซียสมัยใหม่ และต่างประเทศ

จะต้องระลึกไว้เสมอว่าประวัติศาสตร์ของสหภาพโซเวียตซึ่งอุทิศให้กับแง่มุมทางวัฒนธรรมของยุคหลังการปฏิวัตินั้นมีเนื้อหาทางการเมืองบางส่วนซึ่งกำหนดให้ผู้อ่านต้องระมัดระวังในการประเมินข้อเท็จจริงที่นำเสนอและความสำคัญของเหตุการณ์ในชีวิตการแสดงละคร แต่แน่นอนว่าเราจะพิจารณาและวิเคราะห์เนื้อหาอันอุดมสมบูรณ์ที่นักวิจัยโซเวียตด้านการโฆษณาชวนเชื่อและศิลปะมวลชนสะสมไว้ ตกแต่งงานเฉลิมฉลอง. เอ็ด วี.พี. ตอลสตอย. - ม. 2527; จากประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์การละครโซเวียต ยุค 20 - ม. , 1988; ศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อประจำปีแรกของเดือนตุลาคม วัสดุและการวิจัย - ม. 2514; โรงละครรัสเซีย. เอ็ด บี.เอ็น. อาซีวา เอ.จี. เป็นแบบอย่าง - อ.: การศึกษา, 2519. - 382 หน้า; ประวัติความเป็นมาของโรงละครโซเวียตใน 6 ฉบับ - อ.: เนากา, 2509 - 2514; Lebedev P.I. ศิลปะโซเวียตในช่วงการแทรกแซงจากต่างประเทศและสงครามกลางเมือง - M. -L.: ศิลปะ, 1949 - 514 หน้า ความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์โซเวียตนั้นจ่ายให้กับโปรดักชั่น บุคลิกภาพ และเหตุการณ์สำคัญของโลกการแสดงละคร ซึ่งนักวิจัยได้แสดงชีวิตทางสังคมในช่วงเวลานั้น Khaichenko G. A. หน้าของ ประวัติศาสตร์โรงละครโซเวียต - อ.: ศิลปะ 2526 - 272 หน้า; ชูลปิน เอ.พี.วี. ลูนาชาร์สกี้. ละครและการปฏิวัติ - ม.: ศิลปะ พ.ศ. 2518 - 159 หน้า. จากการศึกษาผลงานดังกล่าว เราจะเข้าใจได้ชัดเจนว่าผู้คนอาศัยอยู่ในรัฐที่จัดตั้งขึ้นใหม่อย่างไร สิ่งใดที่พวกเขากังวล สิ่งที่พวกเขาสนใจ ในประวัติศาสตร์โซเวียตความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างอุดมการณ์และวัฒนธรรมค่อยๆปรากฏขึ้น สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานที่แสดงให้เห็นว่าอำนาจด้วยความช่วยเหลือของกลไกทางเศรษฐกิจและการเมืองมีอิทธิพลต่อวิธีคิดและมุมมองของคนที่ฉลาดและมีการศึกษามากที่สุดซึ่งถูกบังคับให้ "มองย้อนกลับไป" เสมอที่ "แนวปาร์ตี้" เสมอ และนำมาพิจารณาในงานเขียนของพวกเขาที่นี่เราสามารถตั้งชื่อผลงานของบุคคลสำคัญในการศึกษาละครโซเวียต A.Z. Yufit Yufit A.Z. ละครและการปฏิวัติ - ล.: ศิลปะ 2520 - 270 หน้า; และนักวิจารณ์ละคร D.I. Zolotnitsky D.I. Zolotnitsky The Dawns of Theatre ตุลาคม - ล.: ศิลปะ 2519 - 382 หน้า; Aka: วันธรรมดาและวันหยุดของละครเดือนตุลาคม - ล.: ศิลปะ 2521 - 256 หน้า; ฉายา : โรงวิชาการบนเส้นทางเดือนตุลาคม - L.: ศิลปะ, 1982 - 343 หน้า ด้วยเหตุนี้จึงสามารถพูดได้ว่าผลงานที่ตีพิมพ์ในช่วงยุคโซเวียตเกี่ยวกับการพัฒนาโรงละครและการมีปฏิสัมพันธ์กับหน่วยงานนั้นมีมากมายมากและมีความสำคัญยิ่งสำหรับนักวิจัยในประเด็นนี้ . พวกเขาสะท้อนความเป็นจริงทางการแสดงละครในช่วงทศวรรษปี 1920-1930 อย่างถูกต้องและละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา มีความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มีความโดดเด่นด้วยวิธีการและการประเมินที่หลากหลาย และการใช้กรอบระเบียบวิธีแบบพหุนิยม ในขั้นตอนนี้ยังมีประเด็นต่างๆ มากมายที่อยู่ระหว่างการศึกษา ควรสังเกตว่าคุณลักษณะบางประการของประวัติศาสตร์โซเวียตได้รับการเก็บรักษาไว้ โดยเน้นไปที่ประเด็นทางการเมืองของปัญหาและการพัฒนาเศรษฐกิจของ Lebedev M.V. คณะกรรมการการศึกษาประชาชนของ RSFSR ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 - กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2464: ประสบการณ์ด้านการจัดการ: dis ...แคนด์ คือ วิทยาศาสตร์ ม. 2547; เทเรชชุก เอส.วี. การก่อตัวและการพัฒนาหน่วยงานควบคุมของรัฐใน RSFSR - สหภาพโซเวียต: 2460-2477: dis ...แคนด์ คือ วิทยาศาสตร์ - ม.2548 เป็นต้น กระบวนการแสดงละครจะต้องวิเคราะห์ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะโดยทั่วไป เมื่อศึกษายุคของการก่อตัวของโรงละครโซเวียต เราต้องคำนึงถึงความสำคัญของแนวคิดและแนวโน้มที่เป็นพื้นฐานของยุคนั้นด้วย ดังนั้นจึงให้ความสนใจอย่างมากกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและแนวโน้มในช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างการทบทวน Golomshtok I. ศิลปะเผด็จการ - เอ็ม. กาลาร์ต. 1994. - 296 หน้า; ศิลปะและชีวิตทางศิลปะของรัสเซียในสมัยโซเวียต (พ.ศ. 2460-2484) Vitebsk: EE “VSU ตั้งชื่อตาม P. M. Masherova, 2549 - 172 หน้า; เปรี้ยวจี๊ดและโรงละครแห่งทศวรรษ 1910-1920: กวีนิพนธ์ - M.: Nauka, 2008. - 704 หน้า ในยุคหลังโซเวียตการศึกษาอิทธิพลของการเมืองและอุดมการณ์ที่มีต่อศิลปะแพร่หลายมากขึ้น งานพื้นฐานที่สานต่อธีมนี้คือผลงานของ V. S. Zhidkov นักประวัติศาสตร์การละครสมัยใหม่ ประเด็นอำนาจทางวัฒนธรรมถูกหยิบยกขึ้นมาในงานของบี.ไอ. โคโลนิทสกี้ โคโลนิทสกี้ บี.ไอ. สัญลักษณ์แห่งอำนาจและการต่อสู้เพื่ออำนาจ - ม., 2544.. ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมทางการเมืองของรัสเซียในระหว่างกระบวนการปฏิวัติปี 2460 Kolonitsky แสดงให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสัญลักษณ์และคุณลักษณะของรัฐใหม่ อิทธิพลของวัฒนธรรมต่อการก่อตัวของจิตสำนึกทางการเมืองของโซเวียต โดยทั่วไป ผลงานที่เขียนโดยนักวิจัยชาวรัสเซียยุคใหม่มีลักษณะเฉพาะคือการใช้แหล่งข้อมูลที่กว้างขวางโดยอิงจากเอกสารทางการ วารสาร และบันทึกความทรงจำ ซึ่งทำให้สามารถขยายความรู้เชิงประจักษ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โซเวียตยุคแรกได้ งานเหล่านี้ค่อนข้างมีวัตถุประสงค์และสำรวจแง่มุมกว้าง ๆ ของชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมโซเวียต

แน่นอนว่าเราไม่สามารถละเลยประวัติศาสตร์ต่างประเทศได้ นักวิจัยต่างชาติแสดงความสนใจอย่างมากในการพัฒนาประเทศของเราในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติ ในงานของเขาศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Marburg S. Plaggenborg Plaggenborg S. การปฏิวัติและวัฒนธรรม สถานที่สำคัญทางวัฒนธรรมในช่วงระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมถึงยุคสตาลิน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2000, -416 หน้า ไม่ได้ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมือง แต่เป็นโลกทัศน์และวิถีชีวิตของผู้คน นักวิจัยชาวเยอรมัน เอ็ม. รอลฟา ศึกษาการก่อตัวของมาตรฐานวัฒนธรรมโซเวียตในช่วงวันหยุดมวลชน เขาตีความสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นช่องทางของแนวคิดเชิงอำนาจ ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการบิดเบือนจิตสำนึกของผู้คนและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร การพัฒนาซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผลงานของผู้เชี่ยวชาญ คนแรกคือ A.V. ลูนาชาร์สกี้.

นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน S. Fitzpatrick เปิดเผยธรรมชาติของระบบโซเวียตปัญหาความรู้สึกสาธารณะของชนชั้นทางสังคมต่างๆของประชากร Fitzpatrick S. ลัทธิสตาลินทุกวัน ประวัติศาสตร์สังคมของโซเวียตรัสเซียในยุค 30 - M. , 2544 สภาพทางวัฒนธรรมและการเมืองของยุค 20 ทัศนคติของอำนาจในบุคคลทางวัฒนธรรมได้รับการวิเคราะห์ในงานของ K. Aimermacher, R. Pipes, N. Tumarkin Tumarkin N. เลนินรอด! ลัทธิเลนินในโซเวียตรัสเซีย - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปี 1997 - 285 หน้า โดยพื้นฐานแล้ว งานเหล่านี้ครอบคลุม โดยทั่วไปจะตรวจสอบประวัติศาสตร์การปฏิวัติ วัฒนธรรม ความรู้สึกสาธารณะ และโลกทัศน์ของสังคมโซเวียต ประวัติศาสตร์ต่างประเทศมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศต่อไป

เพื่อสรุปการทบทวนประวัติศาสตร์ที่นำเสนอในการศึกษาเป็นที่น่าสังเกตว่าขณะนี้ปัญหาของการพัฒนาโรงละครโซเวียตได้รับการศึกษาในรายละเอียดที่เพียงพอในผลงานของนักวิจัยโซเวียตรัสเซียสมัยใหม่และต่างประเทศ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องให้ความสนใจกับผลงานที่หลากหลายในด้านต่างๆของชีวิตทางวัฒนธรรม ผลงานของนักเขียนส่วนใหญ่ตรวจสอบปฏิสัมพันธ์ทางสังคมวัฒนธรรมและการเมืองของศิลปะและอำนาจ โดยที่วัฒนธรรมทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อ การศึกษาอื่น ๆ ศึกษาประเด็นเกี่ยวกับธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ และยังมีผลงานมากมายที่อุทิศให้กับบุคคลที่มีกิจกรรมเกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงละครโซเวียต

งานนี้ประกอบด้วยสองบท บทนำ บทสรุป รายชื่อแหล่งข้อมูลที่ใช้ และวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์

บทแรกตามลำดับเวลาจะให้ภาพรวมทั่วไปของการพัฒนาโรงละครโซเวียตในยุคนี้ ตั้งชื่อชื่อสำคัญและเหตุการณ์ต่างๆ ตรวจสอบแนวโน้มการแสดงละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และอธิบายทิศทางที่สร้างสรรค์ที่ผู้กำกับและคนงานละครพัฒนาขึ้น และยังระบุความแตกต่างระหว่าง ผู้ชมโซเวียตใหม่และความต้องการงานศิลปะ

ในบทที่สอง เราให้ความสนใจกับสิ่งที่สำคัญที่สุดจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ หัวข้ออิทธิพลของอุดมการณ์ที่มีต่อวัฒนธรรมโซเวียตโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อโรงละคร ที่นี่เราหันไปหาบุคคลสำคัญแห่งยุค A.V. Lunacharsky และพิจารณาประเด็นเรื่องการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

โรงละครโซเวียต lunacharsky

บทที่ 1 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตในยุคหลังการปฏิวัติ 1.1 เป็นผู้นำกระแสความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930

การปฏิวัติในปี 1917 เปลี่ยนวิถีชีวิตทั้งหมดในรัสเซียไปอย่างสิ้นเชิง การพัฒนาศิลปะโดยทั่วไปและแน่นอนในโรงละครก็มีแนวโน้มที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คราวนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในชีวิตการแสดงละครในประเทศของเราโดยไม่ต้องพูดเกินจริง

ผู้นำทางการเมืองของรัฐโซเวียตตระหนักถึงความสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ในส่วนของการแสดงละครทุกอย่างถูกจัดขึ้นที่นี่ทันทีหลังการปฏิวัติ: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 สภาผู้บังคับการตำรวจได้ออกคำสั่งเกี่ยวกับการโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมาธิการแห่งรัฐสำหรับ การศึกษาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้แทนการศึกษาของประชาชน รัฐบาลโซเวียตเลือก "เส้นทางขององค์กรที่มีอิทธิพลต่อศิลปะการละครอย่างมีจุดมุ่งหมายจากหน่วยงานการศึกษาสาธารณะ" ประวัติความเป็นมาของโรงละครโซเวียตใน 6 เล่ม ต. 1. พ.ศ. 2460-2463 - M.: Nauka, 1966. P. 63.. พระราชกฤษฎีกากำหนดความสำคัญของศิลปะการแสดงละครเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดใน “การศึกษาของคอมมิวนิสต์และการตรัสรู้ของประชาชน” โปรดทราบว่าหลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 V.I. เอง เลนินไปเยี่ยมชมโรงละครบอลชอย, มาลีและศิลปะหลายครั้ง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 แผนกโรงละครของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งรับผิดชอบในการจัดการทั่วไปของกิจการการแสดงละครใน RSFSR ประวัติความเป็นมาของโรงละครละครโซเวียตใน 6 เล่ม ต. 1. พ.ศ. 2460-2463 - อ. : เนากา 2509 น. 63..

สองปีต่อมาในวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 V.I. เลนินลงนามในพระราชกฤษฎีกาอีกฉบับหนึ่ง - "การรวมธุรกิจการแสดงละคร" ซึ่งประกาศการทำให้โรงละครเป็นของชาติโดยสมบูรณ์ การดำเนินการดังกล่าวสอดคล้องกับแผนระดับโลกที่จะโอนกิจการทั้งหมดในประเทศ รวมถึงธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและการพักผ่อน มาสู่กรรมสิทธิ์ของรัฐ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราที่โรงละครส่วนตัวหยุดอยู่ ปรากฏการณ์นี้มีทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อเสียเปรียบหลักคือการพึ่งพาความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและละครในการตัดสินใจของฝ่ายบริหารและแนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ที่ควบคุมงานศิลปะเป็นส่วนใหญ่ จริงอยู่ที่แนวโน้มนี้ชัดเจนในภายหลังในขณะที่ในปี ค.ศ. 1920 โรงละครยังคงพัฒนาอย่างอิสระมีการค้นหาเชิงนวัตกรรมเกิดขึ้นมีการดำเนินการโปรดักชั่นดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์และกระแสศิลปะที่หลากหลาย - ความสมจริง - พบที่ของตนในแต่ละขั้นตอน ในงานของผู้กำกับ , คอนสตรัคติวิสต์ , สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ

หลังการปฏิวัติ โรงละครชั้นนำที่ใหญ่ที่สุดได้รับสถานะเป็นโรงละครวิชาการ (โรงละครบอลชอยและมาลี โรงละครศิลปะมอสโก โรงละครอเล็กซานเดรีย ฯลฯ) ตอนนี้พวกเขารายงานโดยตรงต่อผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน เพลิดเพลินกับสิทธิทางศิลปะที่กว้างขวางและความได้เปรียบในด้านการเงิน แม้ว่าตามข้อมูลของผู้บังคับการการศึกษาของประชาชนนั้น มีการใช้จ่ายเงินเพียงเล็กน้อยในโรงละครวิชาการ เพียง 1/5 ของที่ใช้ไปภายใต้ซาร์ . ในปี 1919 โรงละคร Maly ในมอสโกกลายเป็นวิชาการในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโก (MAT) และโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครวิชาการแห่งรัฐ Petrograd ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แม้จะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการก่อตั้งรัฐและสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยากลำบากของประเทศ แต่โรงละครใหม่ก็เริ่มเปิดขึ้นซึ่งบ่งบอกถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในโลกการแสดงละคร “ โรงละครกลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงที่สุดของชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย โรงละครยังคงอยู่ในสถานที่ของพวกเขา และไม่มีใครปล้นหรือทำลายพวกเขา ศิลปินเคยมารวมตัวกันที่นั่นและทำงาน และพวกเขาก็ยังคงทำเช่นนั้นต่อไป ประเพณีการให้เงินอุดหนุนจากรัฐบาลยังคงมีผลใช้บังคับ “แม้จะน่าทึ่งก็ตาม ศิลปะการละครและโอเปร่าของรัสเซียได้ผ่านพ้นพายุและความวุ่นวายต่างๆ โดยไม่ได้รับบาดเจ็บใดๆ และยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ปรากฎว่ามีการแสดงมากกว่าสี่สิบรายการในเปโตรกราดทุกวัน และเราพบสิ่งเดียวกันนี้โดยประมาณในมอสโก” เอช. เวลส์ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษผู้มาเยือนประเทศของเราในเวลานั้นเขียน ดังนั้นเฉพาะในมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสตูดิโอศิลปะโรงละครมอสโกแห่งที่ 3 จึงปรากฏตัว (พ.ศ. 2463) ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครตามชื่อ วาคทังกอฟ; โรงละครแห่งการปฏิวัติ (พ.ศ. 2465) ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตาม มายาคอฟสกี้; โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (1922) ปัจจุบัน - โรงละครตั้งชื่อตาม มอสโซเวต. โรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2462) และโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2465) ซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เปิดทำการในเมืองเปโตรกราด เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2460 โรงละครโซเวียตเบลารุสเปิดในมินสค์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2460 โรงละครอุซเบกแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเฟอร์กานาและสิ่งนี้เกิดขึ้นทั่วประเทศ โรงละครถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐและภูมิภาคปกครองตนเอง เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 โรงละครสำหรับเด็กแห่งแรกได้เปิดดำเนินการ ผู้จัดงานและผู้นำคือ Natalia Sats ซึ่งต่อมาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของ RSFSR เธอเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละครดนตรีสำหรับเด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

นอกจากโรงละครมืออาชีพแล้ว โรงละครสมัครเล่นยังเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันอีกด้วย ดังนั้นในปี 1923 โรงละครชื่อ "Blue Blouse" จึงเปิดขึ้นในมอสโก ผู้ก่อตั้งคือ Boris Yuzhanin นักข่าวและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม โรงละครแห่งนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่ได้เปลี่ยนเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง แต่แสดงตลอดเวลาในชุดเสื้อสีน้ำเงินชุดเดียวกัน นอกจากนี้พวกเขายังเขียนเนื้อเพลงสำหรับการละเล่นและเพลงที่พวกเขาแสดงด้วย สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมาก ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 มีกลุ่มดังกล่าวประมาณหนึ่งพันกลุ่มในโซเวียตรัสเซีย หลายคนจ้างนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพ พวกเขาอุทิศกิจกรรมเป็นหลักในการสร้างการแสดงและโปรแกรมที่อุทิศให้กับธีมของการสร้างรัฐโซเวียตรุ่นเยาว์ นอกจากนี้ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โรงละครแห่งแรกสำหรับเยาวชนวัยทำงานก็ปรากฏตัวขึ้น - "รถราง" บนพื้นฐานของโรงละครเลนินคมโสมลถือกำเนิด

ในการประชุมใหญ่ครั้งที่ 3 ของ RCP(b) ในปี พ.ศ. 2466 มีการตัดสินใจที่จะ "ตั้งคำถามในทางปฏิบัติเกี่ยวกับการใช้ละครเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อในการต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์อย่างเป็นระบบ" คนงานด้านวัฒนธรรมและการละครปฏิบัติตาม "คำสั่งของรัฐ" และปฏิบัติตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาพัฒนาทิศทางของโรงละครสาธารณะในจัตุรัสอย่างแข็งขันด้วยองค์ประกอบของความปั่นป่วนและสไตล์ลึกลับ คนงานละครที่ยอมรับการปฏิวัติต่างมองหาการแสดงละครรูปแบบใหม่ โรงละครแห่งการกระทำมวลชนจึงถือกำเนิดขึ้น

ศิลปะการแสดงละครแบบใหม่ต้องใช้แนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการแสดงละคร ภาพที่อัปเดต และวิธีการแสดงออก ในเวลานี้ โปรดักชั่นเริ่มปรากฏให้เห็นซึ่งไม่ได้แสดงบนเวทีธรรมดา แต่แสดงตามท้องถนนและสนามกีฬา ซึ่งทำให้สามารถสร้างผู้ชมได้มากขึ้น นอกจากนี้ รูปแบบใหม่ยังทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับการแสดง ดึงดูดพวกเขากับสิ่งที่เกิดขึ้น และบังคับให้พวกเขาเห็นอกเห็นใจกับแนวคิดและเหตุการณ์ต่างๆ

ตัวอย่างที่เด่นชัดของการแสดงดังกล่าวคือ "การยึดพระราชวังฤดูหนาว" ซึ่งเป็นการแสดงที่จัดขึ้นในวันครบรอบปีที่สามของการปฏิวัติเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2463 ในเมืองเปโตรกราด เป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ที่บอกเล่าเกี่ยวกับวันปฏิวัติล่าสุดที่ลงไปในประวัติศาสตร์แล้ว (ผบ. A. Kugel, N. Petrov, N. Evreinov) การแสดงนี้ไม่เพียงแสดงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบละครเท่านั้น แต่ยังมีวัตถุประสงค์เพื่อกระตุ้นการตอบสนองและอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากในหมู่ผู้ชม - การยกระดับภายใน ความเห็นอกเห็นใจ ความรักชาติที่เพิ่มขึ้น และศรัทธาในอนาคตอันแสนวิเศษของโซเวียตรัสเซียใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่ามีการแสดงการแสดงที่ Palace Square ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งเหตุการณ์ในปี 1917 เกิดขึ้นจริง นักแสดง นักแสดงสมทบ และนักดนตรีจำนวนมากมีส่วนร่วมในการแสดง - รวมเป็นหมื่นคน และมีผู้ชมทำลายสถิติหนึ่งแสนคนในยุคนั้น มันเป็นช่วงเวลาของสงครามกลางเมืองและ“ การโฆษณาชวนเชื่อและละครการเมืองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ร่วมกันของผู้คนเพื่อชีวิตใหม่ที่มีความสุข Khaichenko G. A. หน้าประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต - อ.: “Iskusstvo”, 1983. หน้า 15..

นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดง "The Act of the Third International" (1919), "The Mystery of Liberated Labor", "Towards the World Commune" (ทั้งหมดในปี 1920) ที่เมือง Petrograd ในมอสโก - "ละครใบ้แห่งการปฏิวัติครั้งใหญ่" (2461); ใน Voronezh - "เพื่อสรรเสริญการปฏิวัติ" (2461); ในอีร์คุตสค์ - "การต่อสู้ของแรงงานและทุน" (2464) และอื่น ๆ แม้แต่ชื่อของการแสดงละครมวลชนเหล่านี้ยังพูดถึงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัย เนื้อหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พื้นฐานโครงเรื่อง และรูปแบบ

ในรูปแบบความบันเทิงดั้งเดิมใหม่เราควรพูดถึง "โรงละคร Proletkult โรงละครทหารโรงละครก่อกวน" หนังสือพิมพ์มีชีวิต " - นี่ไม่ใช่รายชื่อกลุ่มโรงละครที่สมบูรณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา" ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย: จาก มีต้นกำเนิดจนถึงปลายศตวรรษที่ 20 - ม.: Russian University of Theatre Arts-GITIS, 2554 หน้า 548..

D.I. Zolotnitsky เขียนว่า: “...โรงละครดังกล่าวก่อให้เกิดลักษณะทั่วไปที่สำคัญของศิลปะมวลชนในยุคนั้น การทดลองด้นสด บทละครที่เตรียมเองและโปรแกรมทั้งหมด การตอบคำถามและเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นในแต่ละวันโดยทันที การจงใจมีอิทธิพลโดยตรง โดยยึดติดกับความเป็นดั้งเดิม การแสดงความเคารพต่อ "เกม" บนท้องถนน เวที และละครสัตว์ มีความหมายอย่างมาก ที่นี่. โรงละครแห่งยุค “คอมมิวนิสต์สงคราม” เต็มใจดึงความหมายที่แสดงออกออกมาจากกระแสศิลปะพื้นบ้าน และคืนสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นให้กับประชาชนด้วยความเต็มใจ”

ควรสังเกตว่าไม่เพียงแต่โครงสร้างองค์กรของโรงละครและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรัฐเท่านั้นที่เปลี่ยนไป มีผู้ชมกลุ่มใหม่เกิดขึ้นแล้ว บรรดาผู้ที่เคยเห็นแต่การแสดงริมถนนและบูธแสดงสินค้าเท่านั้นเริ่มเข้าร่วมการแสดงละคร เหล่านี้เป็นคนงานธรรมดา ชาวนาที่ตั้งถิ่นฐานในเมือง ทหาร และกะลาสีเรือ นอกจากนี้ แม้แต่ในช่วงสงครามกลางเมือง กลุ่มโรงละครทั้งหมดและนักแสดงนำแต่ละคนก็เดินทางไปยังสโมสรคนงาน หมู่บ้าน และแนวหน้า ทำให้งานศิลปะชิ้นนี้เป็นที่นิยมในหมู่ประชากรทั่วไป ซึ่งเป็นกลุ่มชนชั้นนำเมื่อไม่กี่ปีก่อน

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลานี้ในด้านศิลปะและโดยเฉพาะการละครเป็นเรื่องยากมาก แม้จะมีรูปลักษณ์ที่ว่าศิลปะได้เข้าสู่ "เส้นทางใหม่" อย่างสมบูรณ์ และเริ่มทำหน้าที่กระบอกเสียงทางการเมืองและสังคมอย่างแข็งขัน โดยดำเนินการในหัวข้อใหม่ที่เกี่ยวข้องซึ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชมจำนวนมาก แต่ก็มีความรู้สึกถอยหลังเข้าคลองเช่นกัน มุมมองของสิ่งต่าง ๆ นี้ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากวรรณกรรมละครในยุคโซเวียต ธีมและหัวข้อที่ไม่เหมาะสมถูกลืมไป ศิลปะได้เปลี่ยนเส้นทางใหม่ แต่ในความเป็นจริง ผู้ชม ผู้กำกับ และนักอุดมการณ์ของโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นคนกลุ่มเดียวกับที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียก่อนปี 1917 และพวกเขาทั้งหมดไม่สามารถเปลี่ยนมุมมอง ความสนใจ และความเชื่อของตนเองได้ในเวลาเดียวกัน ศิลปิน (อันที่จริงคือประชากรทั้งหมดของประเทศ) เข้ารับตำแหน่งที่ต่อต้านในฐานะผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของการปฏิวัติ ไม่ใช่ทุกคนที่ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตในทันทีและไม่มีเงื่อนไขยอมรับโครงสร้างรัฐที่เปลี่ยนแปลงและแนวคิดการพัฒนาวัฒนธรรมที่ได้รับการปรับปรุง หลายคนพยายามเดินต่อไปตามเส้นทางดั้งเดิม พวกเขาไม่พร้อมที่จะละทิ้งความคิดเห็นและแนวคิดของตน ในทางกลับกัน "ความตื่นเต้นของการทดลองทางสังคมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสังคมใหม่นั้นมาพร้อมกับความตื่นเต้นทางศิลปะของศิลปะการทดลองการปฏิเสธประสบการณ์ทางวัฒนธรรมในอดีต" ประวัติศาสตร์ละครละครรัสเซีย: จากต้นกำเนิดสู่ ปลายศตวรรษที่ 20 - ศิลปะการแสดงละคร - GITIS, 2554. หน้า 556..

D. I. Zolotnitsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “ ไม่ใช่ในทันทีและไม่ใช่อย่างกะทันหัน การเอาชนะทักษะในอดีตและความยากลำบากของสภาพความเป็นอยู่ภายนอก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ทั้งที่ได้รับการยอมรับและไม่รู้จัก ได้ก้าวข้ามไปสู่อำนาจของสหภาพโซเวียต พวกเขากำหนดสถานที่ของตนในชีวิตใหม่ไม่ใช่ด้วยคำพูดและการประกาศ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือด้วยความคิดสร้างสรรค์ “ The Twelve” โดย Blok, “ Mystery-bouffe” โดย Mayakovsky และ Meyerhold และภาพเหมือนของเลนินของ Altman เป็นหนึ่งในคุณค่าที่แท้จริงประการแรกของศิลปะการปฏิวัติ”

ในบรรดาบุคคลสำคัญของโรงละครโซเวียตที่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้นและมองเห็นหนทางในการฟื้นฟูงานศิลปะคือ V. E. Meyerhold ในปี 1920 โรงละคร RSFSR First Theatre เปิดในมอสโก นำโดยผู้กำกับคนนี้ หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของโรงละครแห่งนี้คือ "Mystery Bouffe" ซึ่งสร้างจากบทละครของ V. Mayakovsky ซึ่งรวบรวมทั้งธีมการปฏิวัติในปัจจุบันและการค้นหาสุนทรียศาสตร์สำหรับศิลปะการแสดงละครใหม่ วี. อี. เมเยอร์โฮลด์มุ่งหน้าไปที่ “แนวหน้าซ้าย” ของงานศิลปะ ตีพิมพ์รายการทั้งหมดชื่อ “ละครเดือนตุลาคม” ซึ่งเขาประกาศว่า “การทำลายงานศิลปะเก่าโดยสิ้นเชิงและการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่บนซากปรักหักพัง” บุคคลสำคัญในโรงละคร P. A. Markov เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ การประกาศ“ การแสดงละครเดือนตุลาคม” มีผลกระทบที่น่าตื่นเต้นและไม่อาจต้านทานต่อเราได้ ในนั้นเราพบทางออกสำหรับการค้นหาที่คลุมเครือทั้งหมดของเรา แม้ว่าสโลแกนนี้จะมีลักษณะที่ขัดแย้งกัน แต่ก็มีเนื้อหามากมายที่สอดคล้องกับยุคสมัย วีรกรรมของผู้คนที่เอาชนะความหิวโหย ความหนาวเย็น และการทำลายล้างด้วยแรงงานของพวกเขา และเราแทบไม่สังเกตเห็นความซับซ้อนของงานที่ซับซ้อนเลย ที่มีอยู่ในสโลแกนนี้” Markov P. A. Book of Memoirs - อ.: ศิลปะ, 2532. หน้า 137..

ค่อนข้างขัดแย้งกันที่ Meyerhold กลายเป็นนักอุดมการณ์ของกระแสนี้เพราะก่อนการปฏิวัติเขามุ่งเน้นไปที่การศึกษาประเพณีของอดีตและโรงละครคลาสสิกโดยทั่วไป ในเวลาเดียวกันเขากลายเป็นบุคคลบ่งชี้จากมุมมองของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ "ให้กำเนิด" แก่ศิลปินใหม่ที่พร้อมสำหรับการทดลองและการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ทุกประเภท หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมที่เขาสร้าง สุดยอดนวัตกรรมการผลิต

ความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับพบการแสดงออกบนเวทีภายใต้กรอบของกิจกรรมของโรงละคร RSFSR 1st ที่เขาสร้างขึ้น บนเวทีที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ มีการแสดงละครใหม่ๆ มากมายในหัวข้อปัจจุบัน รวมถึง "การแสดงแรลลี่" ในรูปแบบที่ทันสมัยและเป็นหัวข้อเฉพาะ เมเยอร์โฮลด์ยังสนใจงานวรรณกรรมและละครคลาสสิกเช่น "The Inspector General" ของ N. Gogol และคนอื่น ๆ นักทดลองโดยธรรมชาติเขาทำงานด้วยวิธีการแสดงออกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในการผลิตของเขามีสถานที่สำหรับการประชุมบนเวที ความแปลกประหลาด ความแปลกประหลาด ชีวกลศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็มีเทคนิคการแสดงละครคลาสสิก เขามักจะทำลายขอบเขตระหว่างผู้ชมกับเวที ผู้ชมและนักแสดง เขามักจะย้ายส่วนหนึ่งของการแสดงเข้าไปในหอประชุมโดยตรง นอกจากนี้เมเยอร์โฮลด์ยังเป็นคู่ต่อสู้ของ "บ็อกซ์สเตจ" แบบดั้งเดิม นอกเหนือจากฉากและเครื่องแต่งกายแล้ว ผู้กำกับยังใช้ฟุตเทจภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาเลยในยุคนั้น ซึ่งแสดงบน “ฉากหลัง” เช่นเดียวกับองค์ประกอบคอนสตรัคติวิสต์ที่ไม่ธรรมดา

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 การก่อตัวของละครโซเวียตเรื่องใหม่เริ่มขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครทั้งหมดโดยรวม ในบรรดาเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้เราสามารถพูดถึงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Storm" ที่สร้างจากบทละครของ V. N. Bill-Belotserkovsky ที่โรงละคร MGSPS การผลิต "Yarovaya Love" โดย K. A. Trenev ที่โรงละคร Maly เช่นเดียวกับ "Break" โดยนักเขียนบทละคร B. A. Lavrenev ที่โรงละคร E. B. Vakhtangov และที่โรงละครบอลชอย ละครเรื่อง "Armored Train 14-69" โดย V.V. Ivanov บนเวทีของ Moscow Art Theatre ก็เริ่มสะท้อนเช่นกัน ในเวลาเดียวกันแม้จะมีกระแสใหม่ ๆ มากมาย แต่สถานที่สำคัญในละครก็ถูกมอบให้กับคลาสสิก ในโรงละครวิชาการ ผู้กำกับชั้นนำได้พยายามอย่างน่าสนใจในการตีความบทละครก่อนการปฏิวัติแบบใหม่ (เช่น "A Warm Heart" โดย A. N. Ostrovsky ที่ Moscow Art Theatre) ผู้สนับสนุนงานศิลปะ "ฝ่ายซ้าย" ก็หันมาสนใจหัวข้อคลาสสิกเช่นกัน (หมายเหตุ "The Forest" โดย A. N. Ostrovsky และ "The Inspector General" โดย N. V. Gogol ที่โรงละคร Meyerhold)

A. Ya. Tairov ผู้กำกับที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นสนับสนุน

การหักเหของประเด็นปัจจุบันในการผลิตบทละครโดยคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่

ศตวรรษที่ผ่านมา ผู้กำกับอยู่ห่างไกลจากการเมืองและคนต่างด้าวถึงแนวโน้มที่จะการเมืองเรื่องศิลปะ แม้ในช่วงหลายปีแห่งการทดลองและกระแสใหม่ๆ เขาก็ทำงานด้วยความสำเร็จอย่างมากในประเภทของการแสดงที่น่าเศร้า - เขาได้จัดแสดงการผลิตครั้งสำคัญของ "Phaedrus" (1922) ที่สร้างจากบทละครของ Racine ที่มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณ นอกจากนี้ Tairov ยังสนใจแนวฮาร์เลควินาด (“Giroflé-Giroflé” โดย C. Lecoq, 1922) จากมุมมองเชิงแนวคิด ผู้กำกับพยายามผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะการแสดง (ถ้อยคำ ดนตรี ละครใบ้ การเต้นรำ การออกแบบภาพ) ซึ่งเรียกว่า "โรงละครสังเคราะห์" Tairov เปรียบเทียบโปรแกรมศิลปะของเขากับทั้ง "โรงละครทั่วไป" ของ Meyerhold และโรงละครที่เป็นธรรมชาติ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2465 โรงละครในสตูดิโอเริ่มมีขึ้นภายใต้การดูแลของ E. B. Vakhtangov ในยุคของ NEP โรงละครที่พยายามดึงดูดผู้ชมใหม่ ๆ (ที่เรียกว่า "NEPmen") พยายามแสดงละคร "ประเภทแสง" - เทพนิยายและเพลง ในแนวทางนี้ Vakhtangov จัดแสดงการแสดงที่เป็นอมตะซึ่งอิงจากเทพนิยายของ Gozzi เรื่อง "Princess Turandot" ซึ่งความเบาบางภายนอกและลักษณะที่ตลกขบขันของสถานการณ์ซ่อนถ้อยคำเสียดสีทางสังคมที่คมชัด นักแสดงและผู้กำกับ Yu. A. Zavadsky เล่าว่า: “ ตามแผนของ Vakhtangov การแสดง "Princess Turandot" ก่อนอื่นเลยได้รับการกล่าวถึงแก่นแท้ของมนุษย์ที่ลึกซึ้งของผู้ชม เขามีพลังยืนยันชีวิตที่ยิ่งใหญ่ นั่นคือเหตุผลที่ทุกคนที่ได้ดูการแสดงของ "Turandot" เป็นครั้งแรกจะจดจำพวกเขาไว้ว่าเป็นเหตุการณ์สำคัญ เป็นสิ่งที่คนๆ หนึ่งจะมองตัวเองและคนรอบข้างแตกต่างออกไป และใช้ชีวิตแตกต่างออกไป"

“หากศิลปินต้องการสร้าง “สิ่งใหม่” เพื่อสร้างการปฏิวัติในภายหลัง เขาจะต้องสร้าง “ร่วมกัน” กับประชาชน” Vakhtangov Vakhtangov E.B. Collection / Comp., Comm. กล่าว L. D. Vendrovskaya, G. P. Kaptereva - อ.: WTO, 2527. 583 หน้า ป.24..

ในปีพ. ศ. 2469 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง Lyubov Yarovaya ของ Trenev จัดขึ้นที่โรงละคร Moscow Maly ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในทศวรรษต่อ ๆ มา การแสดงนี้เล่าถึงตอนหนึ่งของสงครามกลางเมืองที่เพิ่งยุติลง เกี่ยวกับความกล้าหาญและความกล้าหาญของประชาชน

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2469 รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง Days of the Turbins ของ M. A. Bulgakov จัดขึ้นที่ Art Theatre ผู้อำนวยการสร้างคือ K. S. Stanislavsky ผู้กำกับคือ I. Ya. Sudakov ละครเรื่องนี้กระตุ้นความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์ซึ่งเห็นว่าเป็นเหตุผลของ White Guards “ความรุนแรงและความไม่ลงรอยกันของการวิจารณ์เรื่อง “Days of the Turbins” ส่วนใหญ่นั้นได้รับการอธิบายบางส่วนจากข้อเท็จจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้ว Art Theatre ได้รับการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ว่า “แนวหน้าซ้าย” ว่าเป็นโรงละคร “ชนชั้นกลาง” “ต่างดาวกับ การปฏิวัติ” ประวัติความเป็นมาของโรงละครโซเวียตใน 6 เล่ม ต.3. พ.ศ. 2469-2475. - อ.: เนากา 2510 น. 49..

ในทศวรรษหลังการปฏิวัติแรก กฎหลักที่กำหนดความสำเร็จของทั้งผู้ชมและหน่วยงานคือการทดลอง เส้นทางแห่งนวัตกรรม และการนำแนวคิดดั้งเดิมที่สุดไปปฏิบัติ ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นช่วงเวลา (ทศวรรษเดียวเท่านั้นตลอดการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต) เมื่อมีรูปแบบและแนวโน้มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงบนเวที ตัวอย่างเช่น เฉพาะในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะเห็น "การประชุมการแสดง" ทางการเมืองแห่งอนาคตของ Meyerhold และจิตวิทยาสังคมเชิงสังคมที่ได้รับการขัดเกลาและเน้นย้ำของ Tairov และ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของ Vakhtangov และการทดลองกับการแสดงสำหรับเด็กโดย N. Sats และโรงละครในพระคัมภีร์ไบเบิลบทกวี Habima และ FEKS ที่แปลกประหลาด" ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย: ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปลายศตวรรษที่ 20: - M .: Russian University of Theatre Arts-GITIS, 2011. หน้า 563.. มันเป็น ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินละคร

ในเวลาเดียวกันก็มีทิศทางดั้งเดิมซึ่งออกอากาศโดย Moscow Art Theatre, Maly Theatre และ Alexandrinsky Theatre ในช่วงกลางทศวรรษ 1920 โรงละครที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ Moscow Art Theatre ซึ่งมีจิตวิทยาในการแสดงบนเวที (“Warm Heart” โดย A.N. Ostrovsky, “Days of the Turbins” โดย M.A. Bulgakov, 1926, “Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro” โดย Beaumarchais, 1927) นักแสดง Moscow Art Theatre รุ่นที่สองประกาศเสียงดังว่า: A.K. Tarasova, O.N. Androvskaya, K.N.

Elanskaya, A.P. ซูวา เอ็น.พี. บาตาลอฟ, N.P. Khmelev, B.G. Dobronravov, B.N. Livanov, A.N. กรีบอฟ, เอ็ม.เอ็ม. Yashin และอื่น ๆ การพัฒนาบนพื้นฐานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมโรงละครโซเวียตยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะสมจริงก่อนการปฏิวัติ แต่โรงละครเหล่านี้ยังได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยและการแสดงละครในรูปแบบใหม่ยอดนิยม - การปฏิวัติและการเสียดสี แต่โรงละครเหล่านี้ในช่วงที่เน้นนวัตกรรมพบว่ายากกว่าก่อนการปฏิวัติ ระบบ Stanislavsky สร้างขึ้นก่อนปี 1917 ยังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของโซเวียต ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้นักแสดงดื่มด่ำกับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์และบรรลุความถูกต้องทางจิตวิทยา

ยุคต่อไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตรัสเซียเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2475 เปิดโดยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" เวลาแห่งการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และการทดลองทางศิลปะดูเหมือนจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว แต่ในขณะเดียวกันผู้กำกับและศิลปินที่มีความสามารถยังคงทำงานในโรงละครของสหภาพโซเวียตซึ่งแม้จะอยู่ในเงื่อนไขของการเซ็นเซอร์และการควบคุมทางการเมืองเกี่ยวกับงานศิลปะ แต่ก็ยังสร้างผลงานที่น่าสนใจและพัฒนาศิลปะการแสดงละครต่อไป ปัญหาในตอนนี้ก็คือ อุดมการณ์ได้จำกัดขอบเขตของสิ่งที่ "อนุญาต" ให้แคบลงอย่างมาก เช่น ธีม รูปภาพ งานที่สามารถใช้ได้ และตัวเลือกในการตีความ การอนุมัติจากสภาศิลปะและหน่วยงานต่างๆ ส่วนใหญ่มาจากการแสดงที่สมจริง สิ่งที่เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม - สัญลักษณ์, คอนสตรัคติวิสต์, ความเรียบง่าย - ตอนนี้ถูกประณามในเรื่องความโน้มเอียงและพิธีการ อย่างไรก็ตาม โรงละครในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 สร้างความประหลาดใจด้วยความหลากหลายทางศิลปะ ความกล้าหาญในการตัดสินใจด้านการกำกับ ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงที่เบ่งบานอย่างแท้จริง ซึ่งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความหลากหลายมากได้เข้าแข่งขันกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โรงละครโซเวียตได้เพิ่มคุณค่าให้กับละครของตนอย่างมาก ด้วยการรวมเอาผลงานละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตกเข้าไว้ด้วยกัน ตอนนั้นเองที่มีการสร้างการแสดงที่ทำให้โรงละครโซเวียตได้รับเกียรติจากล่ามที่ลึกซึ้งที่สุดของผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่เชคสเปียร์: "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ (2477), "โอเธลโล" ที่โรงละครมาลี , “King Lear” ที่ GOSET (1935), “Macbeth” » ประวัติความเป็นมาของโรงละครโซเวียตใน 6 เล่ม ต.4. พ.ศ. 2476-2484. - M.: Nauka, 1967. P. 15.. นอกจากนี้ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยการดึงดูดโรงละครจำนวนมากให้กับร่างของ M. Gorky ซึ่งไม่น่าสนใจสำหรับผู้กำกับก่อนการปฏิวัติ การผสมผสานระหว่างประเด็นทางสังคมการเมืองและอารมณ์ส่วนตัวนั้นถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ ในเวลาเดียวกัน นอกเหนือจากคุณสมบัติที่จำเป็นจากมุมมองทางอุดมการณ์แล้ว พวกเขายังมีคุณธรรมทางศิลปะที่น่าทึ่งอีกด้วย บทละครดังกล่าว ได้แก่ "Egor Bulychov และคนอื่น ๆ ", "Vassa Zheleznova", "Enemies"

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในช่วงเวลานี้เกณฑ์ที่ไม่มีอยู่ก่อนหน้านี้สำหรับการประเมินงานศิลปะใด ๆ ปรากฏขึ้น: อุดมการณ์และใจความ ในเรื่องนี้เราสามารถนึกถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวในโรงละครโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในฐานะการแสดง "เลนิน" ซึ่ง V. Lenin ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะบุคคลจริง แต่เป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่บางประเภท ผลงานดังกล่าวทำหน้าที่ค่อนข้างทางสังคมและการเมือง แม้ว่าจะน่าสนใจ เติมเต็ม และสร้างสรรค์ก็ตาม สิ่งเหล่านี้รวมถึง "Man with a Gun" (โรงละคร Vakhtangov) ซึ่งนักแสดงที่ยอดเยี่ยม B. Shchukin รับบทเป็นเลนินและ "Pravda" ที่ Theatre of the Revolution ที่ M. Strauch รับบทเป็นเลนิน

ถึงกระนั้นช่วงทศวรรษที่ 1930 มีผลกระทบที่ค่อนข้างน่าเศร้าต่อวัฒนธรรมรัสเซีย ผู้มีความสามารถหลายคน รวมถึงบุคคลสำคัญในโรงละครชาวรัสเซีย ถูกอดกลั้น แต่การพัฒนาของโรงละครไม่ได้หยุดลง ความสามารถใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งต่างจากตัวแทนของคนรุ่นเก่าที่รู้วิธีการใช้ชีวิตในเงื่อนไขทางการเมืองใหม่และจัดการเพื่อ "ซ้อมรบ" รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็แสดงภายใน กรอบการเซ็นเซอร์ บนเวทีละครชั้นนำของเลนินกราดและมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A. Popov, Yu. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Knebel ฯลฯ

นอกจากนี้ผู้กำกับดั้งเดิมที่มีความสามารถและมีการศึกษายังทำงานในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต ที่นี่เราควรทราบข้อเท็จจริงสำคัญที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวัฒนธรรมในสมัยโซเวียต หากก่อนการปฏิวัติจังหวัดใช้ชีวิตค่อนข้างเรียบง่ายไม่มีศูนย์วัฒนธรรมนอกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก (ยกเว้น Nizhny Novgorod และเมืองอื่น ๆ อีกหลายแห่ง) จากนั้นในช่วงหลังการปฏิวัติผู้นำของประเทศได้กำหนดภารกิจในการนำ ประชากรทั้งหมดของประเทศไปสู่ระดับวัฒนธรรมใหม่ ระดับการศึกษาเพิ่มขึ้นทุกที่ ห้องสมุดสาธารณะ โรงเรียน และแน่นอนว่า โรงละครเริ่มปรากฏให้เห็น

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ทำให้ประเทศมีนักแสดงรุ่นใหม่ เหล่านี้เป็นศิลปินของ "รูปแบบใหม่" ที่ได้รับการศึกษาในสมัยโซเวียต พวกเขาไม่จำเป็นต้องเรียนรู้แบบเหมารวมเก่าๆ อีกต่อไป พวกเขารู้สึกสบายใจกับการแสดงละครสมัยใหม่สมัยใหม่ ที่โรงละครศิลปะมอสโกพร้อมด้วยผู้ทรงคุณวุฒิเช่น O. Knipper-Chekhova, V. Kachalov, L. Leonidov, I. Moskvin, M. Tarkhanov, N. Khmelev, B. Dobronravov, O. Androvskaya, A. Tarasova, K . Elanskaya, M. Prudkin และคนอื่น ๆ นักแสดงและผู้อำนวยการโรงเรียน Moscow Art Theatre - I. Bersenev, S. Birman, S. Giatsintova - ทำงานอย่างประสบความสำเร็จที่โรงละคร Moscow Lenin Komsomol (เดิมชื่อ TRAM) ศิลปินรุ่นเก่า A. Yablochkina, V. Massalitinova, V. Ryzhova, A. Ostuzhev, P. Sadovsky ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปที่ Maly Theatre; ถัดจากพวกเขานักแสดงรุ่นเยาว์: V. Pashennaya, E. Gogoleva, M. Zharov, N. Annenkov, M. Tsarev, I. Ilyinsky (หนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้ซึ่งเริ่มต้นด้วย Meyerhold)

ในอดีตโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งในปี 1937 ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Pushkin ระดับความคิดสร้างสรรค์สูงสุดยังคงได้รับการดูแลโดยปรมาจารย์เก่าที่มีชื่อเสียงเช่น E. Korchagina-Alexandrovskaya, B. Gorin-Goryainov, Yu. Yuryev, I. Pevtsov ความสามารถใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นบนเวทีร่วมกับพวกเขา - N. Rashevskaya, E. Karyakina, E. Wolf-Israel, N. Cherkasov บนเวทีของโรงละคร Vakhtangov คุณสามารถเห็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์เช่น B. Shchukin, A. Orochko, Ts. Mansurov คณะละครของโรงละครที่ตั้งชื่อตามพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาในแง่ของระดับความคิดสร้างสรรค์ Mossovet (อดีต MGSPS และ MOSPS) โดยที่ V. Maretskaya, N. Mordvinov, O. Abdulov เล่น, Revolution Theatre, Theatre ตั้งชื่อตาม Meyerhold (M. Babanova, M. Astangov, D. Orlov, Y. Glizer, S. Martinson, E. Garin ทำงานที่นี่) ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครและรวมอยู่ในสารานุกรม

ให้เราสังเกตตัวบ่งชี้เชิงปริมาณตัวหนึ่ง: ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 จำนวนนักแสดงในสหภาพโซเวียตเพิ่มขึ้นห้าเท่าเมื่อเทียบกับปี 1918 ข้อเท็จจริงนี้ชี้ให้เห็นว่าจำนวนโรงละคร (และสถาบันอาชีวศึกษา) มีการเติบโตอย่างต่อเนื่อง มีการเปิดโรงละครและละครเพลงใหม่ในทุกเมืองของประเทศซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในทุกกลุ่มประชากรของประเทศ โรงละครได้รับการพัฒนาและเต็มไปด้วยรูปแบบและแนวคิดใหม่ๆ ผู้กำกับที่โดดเด่นจัดแสดงการแสดงที่ยิ่งใหญ่และนักแสดงที่มีความสามารถแห่งยุคก็ปรากฏตัวบนเวที

1.2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทในการก่อตั้งโซเวียตศิลปะ

การปฏิวัติเดือนตุลาคมกระตุ้นแรงบันดาลใจและศรัทธาในอนาคตที่แท้จริง โดยขจัดอุปสรรคทางสังคมในด้านการศึกษา วัฒนธรรม และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะเต็มไปด้วยอุดมคติใหม่และวิชาใหม่ๆ การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, การเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างทางสังคม, ชีวิตสาธารณะ, จุดเริ่มต้นของเวทีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง, การก่อตัวของประเภทบุคลิกภาพ "โซเวียต" กลายเป็นประเด็นหลักในงานศิลปะ

ปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของรัสเซียส่วนใหญ่มองว่าเหตุการณ์ในปี 1917 ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วย: “ เลนินทำให้คนทั้งประเทศกลับหัวกลับหาง - เช่นเดียวกับที่ฉันทำ ในภาพวาดของฉัน” ข้อความอ้างอิง โดย: Golomshtok I.N. ศิลปะเผด็จการ - M.: Galart, 1994. หน้า 16. - เขียน Marc Chagall จากนั้นยังคงเป็นผู้บังคับการงานศิลปะภายใต้คณะกรรมการการศึกษาประชาชน Lunacharsky

ผู้ที่สร้างสรรค์มันมองเห็นเส้นทางของศิลปะการแสดงละครแบบใหม่ได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่นด้วยความกระตือรือร้น แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา - ผู้กำกับและนักทฤษฎี Zavadsky พูดเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ เรามองไปรอบ ๆ ตัวเรา - ชีวิตกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของชายโซเวียตคนใหม่กำลังเกิดขึ้น แต่ถัดจากความงามนี้ยังมีสิ่งที่น่าเกลียด: ความหยาบคาย, ความเย่อหยิ่ง, การติดสินบน, คนโง่, นักเก็งกำไร, ขโมย, คนฟิลิสเตียและคำหยาบคายที่ดูถูกชีวิตของเรา และเราไม่อยากทนกับการมีอยู่ของพวกมัน! ความทุ่มเทของเราต่อภารกิจอันยิ่งใหญ่นี้ทำให้เราไม่อาจประนีประนอมได้ ยกและสรรเสริญแสงสว่าง กวาดล้างความมืด โจมตีมันด้วยความหลงใหลของชาวโกโกเลีย จำคำพูดของเขาเกี่ยวกับนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้ไหม? “พลังอันไร้ความปราณีของการเยาะเย้ยของพวกเขาถูกจุดขึ้นด้วยไฟแห่งความขุ่นเคืองในโคลงสั้น ๆ” ใช่ ความโกรธ ไฟ แรงบันดาลใจ - การแสดงความคิดสร้างสรรค์รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดนี้ควรยังคงเป็นจุดแข็งของเรา อาวุธทางทหารของเรา" Zavadsky Yu. A. เกี่ยวกับศิลปะการละคร - อ.: WTO, 2508. หน้า 140..

ปัจจุบันนี้ถ้อยคำเหล่านี้ดูเหมือนเป็นการเสแสร้ง โฆษณาชวนเชื่อมากเกินไป และเร่าร้อนเกินจริง แต่ในความเป็นจริงแล้ว ศิลปะการละครแห่งทศวรรษ 1920 – ต้นทศวรรษ 1930 เปี่ยมไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้านี้อย่างแท้จริง ความปรารถนาที่จะสร้างอุดมคติใหม่ ๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่าชีวิตในประเทศเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นอย่างไร เพื่อแสดงบนเวทีเป็นคนรุ่นใหม่และมีศีลธรรมมากขึ้น

จากมุมมองเชิงแนวคิด นี่เป็นนวัตกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะ ละครก่อนการปฏิวัติ (เช่นเดียวกับวรรณกรรม) มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์ ขอบเขตของความสัมพันธ์ส่วนตัวมากกว่า และมุ่งเน้นไปที่ธีมในชีวิตประจำวันและครอบครัว ในเวลาเดียวกันและภายใต้กรอบของหัวข้อดังกล่าวเป็นไปได้ที่จะสัมผัสกับปัญหาชีวิตที่สูงที่สุดและระดับโลกที่สุด แต่สำหรับโรงละครโซเวียตจำเป็นต้องมีการเลือกแผนการและวิธีการดำเนินการที่แตกต่างกันเล็กน้อย

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร? อุดมการณ์ได้ถ่ายทอดค่านิยมใหม่ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน (รวมถึงผ่านการแสดงละคร) ในสังคมและ "ปลูกฝัง" ให้กับชาวโซเวียต ส่วนบุคคลเริ่มถูกมองว่าเป็นรองและไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับส่วนรวม บุคคลต้องทุ่มเทกำลังทั้งหมดเพื่อสร้างรัฐใหม่ และโรงละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่ออย่างจริงใจในแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมนี้และจากนั้นก็มีทัศนคติทางการเมืองที่เข้มงวดได้เสนอแนวคิดนี้ให้กับผู้ชมในรูปแบบและการผลิตที่แตกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “รัฐกรรมกรและชาวนาถือว่าโรงละครเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาของประชาชน พรรคบอลเชวิคมองว่าโรงละครเป็นสื่อกลางในการมีอิทธิพลต่อมวลชน การสร้างวัฒนธรรมใหม่กลายเป็นเรื่องระดับชาติ” Zolotnitsky D.I. รุ่งอรุณแห่งละครเดือนตุลาคม - ล.: ศิลปะ 2519 หน้า 27..

นอกจากนี้ชีวิตที่เปลี่ยนแปลงของรัฐและสังคมความเป็นจริงทางการเมืองและสังคมทั้งหมดยังจำเป็นต้องมีแนวทางใหม่ในการผลิตผลงานคลาสสิกซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้กำกับสมัยใหม่

เห็นได้ชัดว่าหลังการปฏิวัติ โรงละครมีแนวทางที่แตกต่างไปจากการพัฒนาครั้งก่อนอย่างมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลง "ไปสู่รางใหม่" เกิดขึ้นทีละน้อย แม้ว่าจะมีนักทดลองและนักสร้างสรรค์ที่เข้ากันไม่ได้ในหมู่ผู้กำกับที่รับรู้ว่าช่วงเวลานี้เป็นลมหายใจที่แท้จริงของอากาศบริสุทธิ์ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างการแสดงที่มองไม่เห็นมาจนบัดนี้ สไตล์และรูปแบบ

แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป บุคคลจำนวนมากไม่ได้ทำทันที แต่ค่อยๆ เข้าใจว่าธีม โครงเรื่อง และแนวใหม่ควรปรากฏในโรงละคร เมื่อสำรวจประวัติศาสตร์ยุคแรกของโรงละครโซเวียต โซโลนิตสกีเขียนว่า “หากจะนำเสนอเรื่องนี้ราวกับว่าโรงละครทุกแห่ง ดาราละครทุกคน ยอมรับการปฏิวัติอย่างกระตือรือร้น เข้าใจในทันที และตระหนักว่าหอประชุมมีความเข้าใจในทันทีว่ามีการเบี่ยงเบนไปจากความจริงทางประวัติศาสตร์ แตกต่างออกไปและข้อกำหนดสำหรับเขาพกติดตัวไปด้วยในงานศิลปะ เส้นทางของโรงละครเก่าในการปฏิวัตินั้นคดเคี้ยว โรงละครเหล่านี้ตื้นตันใจกับแนวคิดสังคมนิยมเพียงภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ชีวิตที่ยากลำบากเท่านั้น ในที่สุดเท่านั้น ไม่ใช่ในทันทีและไม่ใช่ทันทีทันใด”

เอกสารที่คล้ายกัน

การพัฒนาศิลปะการแสดงละครรูปแบบต่างๆ ในประเทศญี่ปุ่น ลักษณะการแสดงที่โรงละครหนู ลักษณะของละครคาบูกิซึ่งเป็นการสังเคราะห์เสียงร้อง ดนตรี นาฏศิลป์ และละคร การแสดงอันกล้าหาญและความรักของโรงละครกฐกลี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/10/2014

การจัดตั้งโรงละครมืออาชีพแห่งชาติ ละครเวที: จากการแสดงประกอบละครไปจนถึงละคร บทละครจากละครของโรงละครในเมือง หลากหลายรูปแบบและประเภท เส้นทางที่ยากลำบากของการเป็นมืออาชีพด้านละครและการนำศิลปะประเภทนี้ไปสู่จิตสำนึกของผู้คน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/05/2555

สถานที่แสดงละครในชีวิตทางสังคมของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 การผลิต "ผู้ตรวจราชการ" ของโกกอลในปี พ.ศ. 2379 ซึ่งมีความสำคัญต่อชะตากรรมของเวทีรัสเซีย การแทรกแซงของละครในชีวิต ความปรารถนาที่จะมีอิทธิพลต่อการแก้ปัญหาสังคมที่กดดัน การกดขี่การเซ็นเซอร์อย่างหนัก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/05/2555

ความหลากหลายประเภทและรูปแบบของศิลปะการแสดงละครในญี่ปุ่น ลักษณะและลักษณะของละครหุ่นบุนระคุ สัญลักษณ์ของภาพของโรงละครคาบูกิและดนตรีซามิเซ็นเป็นส่วนสำคัญ การเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ในการแสดงละครโนห์ หน้ากาก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/11/2012

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งและกิจกรรมสร้างสรรค์เพิ่มเติมของโรงละคร Ryazan ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย แนวคิดของโรงละครและพัฒนาการตั้งแต่สมัยของเคียฟมาตุภูมิจนถึงปัจจุบัน ภาพสะท้อนของแนวคิดขั้นสูงในยุคนั้นในละครของโรงละคร Ryazan

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 20/09/2552

สภาพทางประวัติศาสตร์และขั้นตอนหลักในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปัญหาสำคัญและแนวทางแก้ไข การเกิดขึ้นของสุนทรียภาพทางการแสดงละครแบบใหม่ในปี พ.ศ. 2493-2523 และแนวโน้มการพัฒนาในยุคหลังโซเวียต

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 09/02/2552

โรงละครแห่งกรีกโบราณ นำเสนอแนวละครในยุคนี้ ความคิดริเริ่มของโรงละครแห่งกรุงโรมและยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครโลก คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 17, 19 และ 20 ซึ่งเป็นศูนย์รวมของประเพณีในยุคก่อน ๆ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 02/08/2011

ขั้นตอนของการสร้างโรงละครที่สมจริง เค.เอส. Stanislavsky และระบบของเขา ชีวิตและผลงานของ V.I. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้ อิทธิพลของเอ.พี. Chekhov และ A.M. Gorky สำหรับการพัฒนา Art Theatre จัดแสดงละคร "ชาวฟิลิสเตีย" และ "At the Lower Depths" บนเวที

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 04/10/2558

การก่อตั้งโรงละครรัสเซียมืออาชีพ ศิลปะการละครและการแสดงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศและผลกระทบต่อละครและรูปแบบการแสดง โรงละครของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 14/06/2017

โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย ความปรารถนาในการแสดงละครพิธีกรรมในหมู่นักบวช ประวัติความเป็นมาของโรงละครศาล เทคโนโลยีเวทีและอุปกรณ์ประกอบฉาก การเกิดขึ้นของละครและละครโรงเรียนในมาตุภูมิในศตวรรษที่ 17

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

โพสต์เมื่อ http:// www. ดีที่สุด. รุ/

การพัฒนาโรงละครโซเวียตในยุค 20-30 ศตวรรษที่ XX

การแนะนำ

บทที่ 1 เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตในยุคหลังการปฏิวัติ

1.1 ผู้นำเทรนด์สร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-30

1.2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทในการพัฒนาศิลปะโซเวียต

1.3 ผู้ชมใหม่ของโรงละครโซเวียต: ปัญหาในการปรับตัวของเก่าและเตรียมละครใหม่

บทที่ 2 อิทธิพลของอุดมการณ์และความคิดทางสังคมและการเมืองต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920-30

2.1 โซเวียตละครในระบบอุดมการณ์ของรัฐบาลใหม่: บทบาทและภารกิจ

2.2 Lunacharsky ในฐานะนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต

2.3 การเซ็นเซอร์ละครทางการเมือง

บทสรุป

รายชื่อแหล่งข้อมูลและข้อมูลอ้างอิงที่ใช้

การแนะนำ

ทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรกกลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากในการก่อตั้งโรงละครโซเวียตแห่งใหม่ โครงสร้างทางสังคมและการเมืองของสังคมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง วัฒนธรรมและศิลปะ - การละคร วรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม - ตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างทางสังคมอย่างอ่อนไหว เทรนด์ สไตล์ และทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น ในปี ค.ศ. 1920 เปรี้ยวจี๊ดมีความเจริญรุ่งเรือง ผู้กำกับที่โดดเด่น V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov, E.B. Vakhtangov ได้ค้นพบความคิดสร้างสรรค์บนเวทีใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก โรงละคร Alexandrinsky และ Maly ยังคงสืบสานประเพณีการละครรัสเซีย การค้นหาโรงละครจิตวิทยาเกิดขึ้นที่ Moscow Art Theatre ภายใต้การนำของ K.S. Stanislavsky ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ช่วงเวลานี้สิ้นสุดลงแล้ว ยุคแห่งลัทธิเผด็จการที่มีความกดดันทางอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์ทั้งหมดกำลังมาถึง อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โรงละครในสหภาพโซเวียตยังคงดำเนินชีวิตสร้างสรรค์ต่อไปมีผู้กำกับและนักแสดงที่มีความสามารถปรากฏตัวการแสดงดั้งเดิมที่น่าสนใจถูกจัดแสดงในหัวข้อที่สำคัญทันสมัยและคลาสสิก

ความเกี่ยวข้อง ด้วยการศึกษาชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคม เราจึงสามารถเข้าใจภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของช่วงเวลาที่ศึกษา และติดตามการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในทศวรรษแรกของการก่อตั้งรัฐบาลโซเวียตใหม่ โรงละครประสบการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ปฏิวัติ ศิลปะการแสดงละครเริ่มตอบสนองความสนใจและความต้องการของรัฐบาลใหม่และกลายเป็นเครื่องมืออีกประการหนึ่งของการศึกษาอุดมการณ์มวลชน ในสังคมยุคใหม่ สถานการณ์ที่คล้ายกันอาจเกิดขึ้นเมื่อรัฐบาลปราบปรามองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ซึ่งใช้เผยแพร่อุดมการณ์ที่ต้องการ และพยายามสร้างมุมมองของสาธารณะที่ต้องการ ด้วยเหตุนี้ กระบวนการความสัมพันธ์ระหว่างการเมืองและวัฒนธรรมจึงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

สังเกตลักษณะของปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการเติบโตอย่างจริงจังในศิลปะการแสดงละคร

ติดตามความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับอุดมการณ์ และค้นหาแนวโน้มที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์การละครในช่วงทศวรรษปี 1930 ที่เกี่ยวข้องกับการเซ็นเซอร์สื่อทางการเมือง

หัวข้อวิจัย: การพัฒนาศิลปะการแสดงละครของสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรกในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติภายใต้เงื่อนไขของระบบการเมืองใหม่ภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์

พื้นฐานของระเบียบวิธีของงานคือหลักการของประวัติศาสตร์นิยมแนวทางเชิงประวัติศาสตร์เปรียบเทียบและระบบประวัติศาสตร์รวมถึงหลักการของความเป็นกลางซึ่งทำให้สามารถวิเคราะห์และคำนึงถึงปัจจัยทุกประเภทที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาโรงละครโซเวียต ในระยะนี้และพิจารณาถึงสถานการณ์ในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ ในงานนี้ เราไม่เพียงใช้วิธีการที่มีลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังใช้แนวทางแบบสหวิทยาการด้วย ซึ่งทำให้เราสามารถประยุกต์ใช้วิธีการและแนวทางในการวิจัยในสาขามนุษยศาสตร์อื่นๆ จำนวนหนึ่ง ได้แก่ การศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ การศึกษาการละคร ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม มานุษยวิทยา รัฐศาสตร์ และจิตวิทยาสังคม

ขอบเขตตามลำดับเวลาของการศึกษาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2484 ขีดจำกัดล่างถูกกำหนดโดยจุดเปลี่ยน เหตุการณ์การปฏิวัติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 มีการออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการโอนโรงละครและการจัดตั้งแผนกศิลปะของคณะกรรมาธิการประชาชนเพื่อการศึกษาตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นไปเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของโซเวียตก็เริ่มขึ้น เราให้คำจำกัดความบนว่าเป็นจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์รัสเซีย ในปี 1941

ขอบเขตอาณาเขตของงานนี้ครอบคลุมขอบเขตของ RSFSR ภายในช่วงปี ค.ศ. 1920-30

ในช่วงเวลานี้ จำนวนเอกสารราชการเพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ พวกบอลเชวิคซึ่งแสดงความเคารพต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่เริ่มเรียกเอกสารที่ออกโดยการประกาศอำนาจสูงสุดและกฤษฎีกาในลักษณะของพวกเขา แต่ในไม่ช้าการประกาศก็หยุดออก และกฤษฎีกาก็กลายเป็นเอกสารทางกฎหมายหลักของรัฐบาลโซเวียต มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดและคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตก็อยู่ในช่วงเวลานี้เช่นกัน

สิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับเราคือเอกสารที่ตีพิมพ์ภายใต้การนำของ A.Z. Yufit ซึ่งมีแหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียต การรวบรวมเอกสารเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของสหภาพโซเวียตก็เป็นแหล่งที่มีคุณค่าเช่นกัน

โปรดทราบว่า A. V. Lunacharsky ทิ้งมรดกทางวรรณกรรมที่สำคัญมากไว้โดยเขียนบทความบทความและหนังสือจำนวนมากเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ ของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียต เราจะใช้บางส่วนในการวิจัยของเรา การตีพิมพ์บทความบันทึกความทรงจำการบรรยายและการศึกษาเชิงทฤษฎีเป็นแหล่งอันล้ำค่าที่ช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของมุมมองของ Anatoly Vasilyevich และติดตามการก่อตัวของความคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีการพัฒนากระบวนการแสดงละครในโซเวียตรัสเซีย ในผลงานที่อุทิศให้กับโรงละคร A.V. Lunacharsky ปรากฏเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะการแสดงละครอย่างแท้จริง เขาทำทุกอย่างเพื่อรักษาและส่งต่อความสำเร็จของวัฒนธรรมโลกให้กับลูกหลาน

ผลงานของคนงานละครในยุคนั้นถือเป็นสื่อการศึกษาที่กว้างขวาง แหล่งที่มาของแหล่งกำเนิดส่วนบุคคลช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและการสื่อสาร ซึ่งรวมถึงไดอารี่ จดหมายส่วนตัว (แหล่งจดหมายเหตุ) บันทึกความทรงจำ - อัตชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ - "เรื่องราวสมัยใหม่" บทความ คำสารภาพ เมื่อศึกษาแหล่งข้อมูลประเภทนี้ เราต้องจำไว้ว่าแหล่งข้อมูลเหล่านี้เป็นอัตวิสัยมาก มุ่งเป้าไปที่อนาคต ดังนั้นผู้เขียนจึงมุ่งมั่นที่จะให้ความสำคัญกับรูปร่างของพวกเขา ประดับประดากิจกรรมของพวกเขา มักจะเลือกเฉพาะข้อมูลที่เป็นประโยชน์เท่านั้น เราจะรวมบันทึกความทรงจำของนักวิจารณ์ละครโซเวียตและนักทฤษฎี P.A. Markov ไว้ในผลงานดังกล่าว

วารสารจัดทำขึ้นเพื่อแสดงความคิดเห็นของประชาชนและให้ข้อเสนอแนะ และหนทางในการบรรลุเป้าหมายคือการเผยแพร่ข้อมูล ประเภทนี้มีอยู่สามประเภท: หนังสือพิมพ์ นิตยสาร และสิ่งพิมพ์วารสารของสมาคมวิทยาศาสตร์ ในงานนี้เราจะใช้บันทึกเป็นหลัก ในปี พ.ศ. 2464-2470 มีปริมาณการสื่อสารมวลชนแบบละครเพิ่มขึ้นอย่างมาก ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราที่มีวารสารเกี่ยวกับศิลปะการแสดงมากมายขนาดนี้ ควรสังเกตว่าสื่อละครละทิ้งรูปแบบการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 มีเพียงนิตยสารเท่านั้นที่ตีพิมพ์ แต่พวกเขาทำหน้าที่ของหนังสือพิมพ์ เนื้อหาที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่งไม่ได้ด้อยกว่าเนื้อหาข้อมูลในจำนวนหนังสือพิมพ์ประจำสัปดาห์ นิตยสารแบ่งออกเป็นสิ่งพิมพ์ของสถาบันโซเวียตที่จัดการโรงละคร (กลุ่มวารสารทางการ) โรงละครภายใน สหภาพแรงงาน และสิ่งพิมพ์ส่วนตัว

จำเป็นต้องกล่าวถึงนิตยสาร "Bulletin of the Theatre" (พ.ศ. 2462-2464 ซึ่งเป็นอวัยวะอย่างเป็นทางการของ TEO) บนหน้าซึ่งมีประเด็นเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะการแสดงตลอดจนประเด็นของรัฐบาลเกี่ยวกับการจัดการโรงละคร กล่าวถึง

โดยทั่วไป ผลงานที่เขียนโดยนักวิจัยชาวรัสเซียยุคใหม่มีลักษณะเฉพาะคือการใช้แหล่งข้อมูลที่กว้างขวางโดยอิงจากเอกสารทางการ วารสาร และบันทึกความทรงจำ ซึ่งทำให้สามารถขยายความรู้เชิงประจักษ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์โซเวียตยุคแรกได้ งานเหล่านี้ค่อนข้างมีวัตถุประสงค์และสำรวจแง่มุมกว้าง ๆ ของชีวิตทางวัฒนธรรมของสังคมโซเวียต

แน่นอนว่าเราไม่สามารถละเลยประวัติศาสตร์ต่างประเทศได้ นักวิจัยต่างชาติแสดงความสนใจอย่างมากในการพัฒนาประเทศของเราในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติ ในงานของเขา ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Marburg S. Plaggenborg ไม่ได้ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมือง นักวิจัยชาวเยอรมัน เอ็ม. รอลฟา ศึกษาการก่อตัวของมาตรฐานวัฒนธรรมโซเวียตในช่วงวันหยุดมวลชน เขาตีความสิ่งเหล่านี้ว่าเป็นช่องทางของแนวคิดเชิงอำนาจ ซึ่งเป็นวิธีจัดการกับจิตสำนึกของผู้คนและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร การพัฒนาซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยผลงานของผู้เชี่ยวชาญ คนแรกคือ A.V. Lunacharsky นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน เอส. ฟิทซ์แพทริค เปิดเผยธรรมชาติของระบบโซเวียต ปัญหาความรู้สึกสาธารณะของชนชั้นทางสังคมต่างๆ ของประชากร สภาพทางวัฒนธรรมและการเมืองในยุค 20 ความสัมพันธ์ของอำนาจกับบุคคลทางวัฒนธรรมได้รับการวิเคราะห์ในงานของ K. Aimermacher, R. Pipes, N. Tumarkin โดยพื้นฐานแล้ว งานเหล่านี้มีความครอบคลุม โดยทั่วไปจะตรวจสอบประวัติศาสตร์การปฏิวัติ วัฒนธรรม ความรู้สึกสาธารณะ และโลกทัศน์ของสังคมโซเวียต ประวัติศาสตร์ต่างประเทศมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์ภายในประเทศต่อไป

ในบทที่สอง เราให้ความสนใจกับสิ่งที่สำคัญที่สุดจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ หัวข้ออิทธิพลของอุดมการณ์ที่มีต่อวัฒนธรรมโซเวียตโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อโรงละคร ที่นี่เราหันไปหาบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของ A.V. Lunacharsky ในยุคนั้นและพิจารณาประเด็นเรื่องการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

1.1. เป็นผู้นำกระแสความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตวี1920?1930?ไข่.

ผู้นำทางการเมืองของรัฐโซเวียตตระหนักถึงความสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในประเทศที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ในส่วนของการแสดงละครทุกอย่างถูกจัดขึ้นที่นี่หลังการปฏิวัติ: เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 สภาผู้บังคับการตำรวจได้ออกพระราชกฤษฎีกาเกี่ยวกับการโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดไปยังเขตอำนาจศาลของแผนกศิลปะของคณะกรรมาธิการแห่งรัฐสำหรับ การศึกษาซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้แทนการศึกษาของประชาชน รัฐบาลโซเวียตเลือก "เส้นทางแห่งอิทธิพลขององค์กรที่มีจุดมุ่งหมายต่อศิลปะการละครโดยหน่วยงานการศึกษาของรัฐ" พระราชกฤษฎีกากำหนดความสำคัญของศิลปะการแสดงละครเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดใน "การศึกษาของคอมมิวนิสต์และการตรัสรู้ของประชาชน" โปรดทราบว่าหลังจากเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 V.I. เอง เลนินไปเยี่ยมชมโรงละครบอลชอย, มาลีและศิลปะหลายครั้ง

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 ได้มีการจัดตั้งแผนกละครของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนซึ่งรับผิดชอบในการจัดการทั่วไปของกิจการการแสดงละครใน RSFSR

สองปีต่อมาในวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2462 V.I. เลนินได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาอีกครั้ง - "การรวมธุรกิจการแสดงละคร" ซึ่งประกาศการทำให้โรงละครเป็นของชาติโดยสมบูรณ์ การดำเนินการดังกล่าวสอดคล้องกับแผนระดับโลกที่จะโอนกิจการทั้งหมดในประเทศ รวมถึงธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมและการพักผ่อน มาสู่กรรมสิทธิ์ของรัฐ นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราที่โรงละครส่วนตัวหยุดอยู่ ปรากฏการณ์นี้มีทั้งข้อดีและข้อเสีย ข้อเสียเปรียบหลักคือการพึ่งพาความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและละครในการตัดสินใจของฝ่ายบริหารและแนวปฏิบัติทางอุดมการณ์ที่ควบคุมงานศิลปะเป็นส่วนใหญ่ จริงอยู่ที่แนวโน้มนี้ชัดเจนในภายหลังในขณะที่ในปี ค.ศ. 1920 โรงละครยังคงพัฒนาอย่างอิสระมีการค้นหาเชิงนวัตกรรมเกิดขึ้นมีการดำเนินการโปรดักชั่นดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์และกระแสศิลปะที่หลากหลาย - ความสมจริง - พบที่ของตนในแต่ละขั้นตอน ในงานของผู้กำกับ , คอนสตรัคติวิสต์ , สัญลักษณ์นิยม ฯลฯ

หลังการปฏิวัติ โรงละครชั้นนำที่ใหญ่ที่สุดได้รับสถานะเป็นโรงละครวิชาการ (โรงละครบอลชอยและมาลี โรงละครศิลปะมอสโก โรงละครอเล็กซานเดรีย ฯลฯ) ตอนนี้พวกเขารายงานโดยตรงต่อผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน เพลิดเพลินกับสิทธิทางศิลปะที่กว้างขวางและความได้เปรียบในด้านการเงิน แม้ว่าตามข้อมูลของผู้บังคับการการศึกษาของประชาชนนั้น มีการใช้จ่ายเงินเพียงเล็กน้อยในโรงละครวิชาการ เพียง 1/5 ของที่ใช้ไปภายใต้ซาร์ . ในปี 1919 Maly Theatre ในมอสโกกลายเป็นวิชาการ ในปีพ.ศ. 2463 Moscow Art Theatre (MAT) และโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Petrograd State Academic Drama Theatre ในช่วงทศวรรษที่ 1920 แม้จะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการก่อตั้งรัฐและสถานการณ์ทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ยากลำบากของประเทศ แต่โรงละครใหม่ก็เริ่มเปิดขึ้นซึ่งบ่งบอกถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในโลกการแสดงละคร “ โรงละครกลายเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงที่สุดของชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย โรงละครยังคงอยู่ในสถานที่ของพวกเขา และไม่มีใครปล้นหรือทำลายพวกเขา ศิลปินเคยมารวมตัวกันที่นั่นและทำงาน และพวกเขาก็ยังคงทำเช่นนั้นต่อไป ประเพณีการให้เงินอุดหนุนจากรัฐยังคงมีผลบังคับใช้ “ น่าประหลาดใจที่ศิลปะการละครและโอเปร่าของรัสเซียได้ผ่านพ้นพายุและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อย่างน่าประหลาดใจและยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ ปรากฎว่ามีการแสดงมากกว่าสี่สิบรายการในเปโตรกราดทุกวัน และเราพบสิ่งเดียวกันนี้โดยประมาณในมอสโก” เอช. เวลส์ นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษผู้มาเยือนประเทศของเราในเวลานั้นเขียน ดังนั้นเฉพาะในมอสโกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสตูดิโอศิลปะโรงละครมอสโกแห่งที่ 3 จึงปรากฏตัว (พ.ศ. 2463) ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครตามชื่อ วาคทังกอฟ; โรงละครแห่งการปฏิวัติ (พ.ศ. 2465) ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็นโรงละครที่ตั้งชื่อตาม มายาคอฟสกี้; โรงละครตั้งชื่อตาม MGSPS (1922) ปัจจุบันเป็นโรงละคร Mossovet โรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2462) และโรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ (พ.ศ. 2465) ซึ่งยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน เปิดทำการในเมืองเปโตรกราด 22 ธันวาคม พ.ศ. 2460 โรงละครโซเวียตเบลารุสเปิดในมินสค์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2460 โรงละครอุซเบกแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเมือง Fergana และสิ่งนี้เกิดขึ้นทั่วประเทศ โรงละครถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐและภูมิภาคปกครองตนเอง เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 โรงละครสำหรับเด็กแห่งแรกได้เปิดดำเนินการ ผู้จัดงานและผู้นำคือ Natalia Sats ซึ่งต่อมาได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของ RSFSR เธอเป็นผู้อำนวยการหลักของโรงละครดนตรีสำหรับเด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้

ในการประชุมใหญ่ครั้งที่ 3 ของ RCP(b) ในปี 1923 มีการตัดสินใจที่จะ “ตั้งคำถามในทางปฏิบัติเกี่ยวกับการใช้โรงละครเพื่อการโฆษณาชวนเชื่อในการต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์อย่างเป็นระบบ” คนงานด้านวัฒนธรรมและการละครปฏิบัติตาม "คำสั่งของรัฐ" และปฏิบัติตามจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาพัฒนาทิศทางของโรงละครสาธารณะในจัตุรัสอย่างแข็งขันด้วยองค์ประกอบของความปั่นป่วนและสไตล์ลึกลับ คนงานละครที่ยอมรับการปฏิวัติต่างมองหาการแสดงละครรูปแบบใหม่ โรงละครแห่งการกระทำมวลชนจึงถือกำเนิดขึ้น

ตัวอย่างที่โดดเด่นของการแสดงดังกล่าวคือ การแสดง "การยึดพระราชวังฤดูหนาว" ซึ่งเป็นการแสดงที่จัดขึ้นในวันครบรอบปีที่สามของการปฏิวัติเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2463 ในเมืองเปโตรกราด มันเป็นการแสดงที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ที่บอกเล่าเกี่ยวกับยุคปฏิวัติล่าสุด แต่สร้างประวัติศาสตร์แล้ว (ผบ. A. Kugel, N. Petrov, N. Evreinov) การแสดงนี้ไม่เพียงแสดงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบละครเท่านั้น แต่ยังมีวัตถุประสงค์เพื่อกระตุ้นการตอบสนองและอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากในหมู่ผู้ชม - การยกระดับภายใน ความเห็นอกเห็นใจ ความรักชาติที่เพิ่มขึ้น และศรัทธาในอนาคตอันแสนวิเศษของโซเวียตรัสเซียใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่ามีการแสดงการแสดงที่ Palace Square ซึ่งเป็นสถานที่ซึ่งเหตุการณ์ในปี 1917 เกิดขึ้นจริง นักแสดง ตัวประกอบ และนักดนตรีจำนวนไม่ธรรมดามีส่วนร่วมในการแสดง ซึ่งมีคนร่วมนับหมื่นคน และมีผู้ชมทำลายสถิติจำนวนหนึ่งแสนคนในยุคนั้น มันเป็นช่วงเวลาแห่งสงครามกลางเมือง และ “ความปั่นป่วนและละครการเมืองมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทั่วไปของประชาชนเพื่อชีวิตใหม่ที่มีความสุข

นอกจากนี้ในประเภทนี้ "Action Internationale" (1919), "The Mystery of Liberated Labor", "Towards a World Commune" (ทั้งหมด - 1920) จัดแสดงใน Petrograd; ในมอสโก - "ละครใบ้แห่งการปฏิวัติครั้งใหญ่" (2461); ใน Voronezh - "เพื่อสรรเสริญการปฏิวัติ" (2461); ในอีร์คุตสค์ - "การต่อสู้ของแรงงานและทุน" (2464) และอื่น ๆ แม้แต่ชื่อของการแสดงละครมวลชนเหล่านี้ยังพูดถึงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัย เนื้อหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ พื้นฐานโครงเรื่อง และรูปแบบ

ในรูปแบบความบันเทิงดั้งเดิมใหม่จำเป็นต้องพูดถึง "โรงละครลัทธิ Prolet โรงละครทหารโรงละครปั่นป่วน" หนังสือพิมพ์มีชีวิต " - นี่ไม่ใช่รายชื่อกลุ่มละครทั้งหมดที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา"

ดิ. Zolotnitsky เขียนว่า: “...โรงละครดังกล่าวก่อให้เกิดลักษณะทั่วไปที่สำคัญของศิลปะมวลชนในยุคนั้น การทดลองด้นสด บทละครที่เตรียมเองและโปรแกรมทั้งหมด การตอบคำถามและเหตุการณ์ต่างๆ ที่เกิดขึ้นในแต่ละวันโดยทันที การจงใจมีอิทธิพลโดยตรง โดยยึดติดกับความเป็นดั้งเดิม การแสดงความเคารพต่อ "เกม" บนท้องถนน เวที และละครสัตว์ มีความหมายอย่างมาก ที่นี่. โรงละครแห่งยุค “คอมมิวนิสต์สงคราม” เต็มใจดึงความหมายที่แสดงออกออกมาจากกระแสศิลปะพื้นบ้าน และคืนสิ่งที่ถูกสร้างขึ้นให้กับประชาชนด้วยความเต็มใจ”

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลานี้ในด้านศิลปะและโดยเฉพาะการละครเป็นเรื่องยากมาก แม้จะมีรูปลักษณ์ที่ว่าศิลปะได้เข้าสู่ "เส้นทางใหม่" อย่างสมบูรณ์ และเริ่มทำหน้าที่กระบอกเสียงทางการเมืองและสังคมอย่างแข็งขัน โดยดำเนินการในหัวข้อใหม่ที่เกี่ยวข้องซึ่งน่าสนใจสำหรับผู้ชมจำนวนมาก แต่ก็มีความรู้สึกถอยหลังเข้าคลองเช่นกัน มุมมองของสิ่งต่าง ๆ นี้ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากวรรณกรรมละครในยุคโซเวียต ธีมและหัวข้อที่ไม่เหมาะสมถูกลืมไป ศิลปะได้เปลี่ยนเส้นทางใหม่ แต่ในความเป็นจริง ผู้ชม ผู้กำกับ และนักอุดมการณ์ของโรงละครในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นคนกลุ่มเดียวกับที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียก่อนปี 1917 และพวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนมุมมอง ความสนใจ และความเชื่อในเวลาเดียวกันได้ทั้งหมด ศิลปิน (อันที่จริงคือประชากรทั้งหมดของประเทศ) เข้ารับตำแหน่งที่ต่อต้านในฐานะผู้สนับสนุนและฝ่ายตรงข้ามของการปฏิวัติ ไม่ใช่ทุกคนที่ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตในทันทีและไม่มีเงื่อนไขยอมรับโครงสร้างรัฐที่เปลี่ยนแปลงและแนวคิดการพัฒนาวัฒนธรรมที่ได้รับการปรับปรุง หลายคนพยายามเดินต่อไปตามเส้นทางดั้งเดิม พวกเขาไม่พร้อมที่จะละทิ้งความคิดเห็นและแนวคิดของตน ในทางกลับกัน “ความตื่นเต้นของการทดลองทางสังคมที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสังคมใหม่นั้นมาพร้อมกับความตื่นเต้นทางศิลปะของศิลปะการทดลอง การปฏิเสธประสบการณ์ทางวัฒนธรรมในอดีต”

D.I. Zolotnitsky ตั้งข้อสังเกตว่า: “ ไม่ใช่ในทันทีและไม่ใช่อย่างกะทันหัน การเอาชนะทักษะในอดีตและความยากลำบากของสภาพความเป็นอยู่ภายนอก คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ทั้งที่ได้รับการยอมรับและไม่รู้จัก ได้ก้าวข้ามไปสู่อำนาจของสหภาพโซเวียต พวกเขากำหนดสถานที่ของตนในชีวิตใหม่ไม่ใช่ด้วยคำพูดและการประกาศ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือด้วยความคิดสร้างสรรค์ “ The Twelve” โดย Blok, “ Mystery Bouffe” โดย Mayakovsky และ Meyerhold และภาพเหมือนของเลนินของ Altman เป็นหนึ่งในคุณค่าที่แท้จริงประการแรกของศิลปะการปฏิวัติ”

ในบรรดาบุคคลสำคัญของโรงละครโซเวียตที่ยอมรับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองอย่างกระตือรือร้นและมองเห็นหนทางในการฟื้นฟูงานศิลปะคือ V. E. Meyerhold ในปี 1920 โรงละคร RSFSR First Theatre เปิดในมอสโก นำโดยผู้กำกับคนนี้ หนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดของโรงละครแห่งนี้คือ "Mystery Bouffe" ซึ่งสร้างจากบทละครของ V. Mayakovsky ซึ่งรวบรวมทั้งธีมการปฏิวัติในปัจจุบันและการค้นหาสุนทรียศาสตร์สำหรับศิลปะการแสดงละครใหม่ ผู้นำศิลปะ “แนวหน้าซ้าย” V.E. Meyerhold ตีพิมพ์รายการทั้งหมดที่เรียกว่า "Theatrical October" ซึ่งเขาประกาศว่า "การทำลายล้างงานศิลปะเก่าโดยสิ้นเชิงและการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่บนซากปรักหักพัง" นักแสดงละคร P.A. Markov เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ การแสดงละครเดือนตุลาคม” ที่ประกาศไว้มีผลกระทบที่น่าตื่นเต้นและไม่อาจต้านทานได้สำหรับเรา ในนั้นเราพบทางออกสำหรับการค้นหาที่คลุมเครือทั้งหมดของเรา แม้ว่าสโลแกนนี้จะมีความขัดแย้งกันมากมาย แต่ก็มีเนื้อหาที่สอดคล้องกับยุคสมัย ยุคสมัย วีรกรรมของผู้คนที่เอาชนะความหิวโหย ความหนาวเย็น และการทำลายล้างด้วยแรงงานของตน และเราแทบจะไม่สังเกตเห็นความซับซ้อนของงานที่มีอยู่เลย ในสโลแกนนี้”

ความคิดสร้างสรรค์อันสร้างสรรค์ของผู้กำกับพบการแสดงออกบนเวทีภายใต้กรอบกิจกรรมของโรงละคร RSFSR ที่เขาสร้างขึ้น บนเวทีที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ มีการแสดงละครใหม่ๆ มากมายในหัวข้อปัจจุบัน รวมถึง "การแสดงแรลลี่" ในรูปแบบที่ทันสมัยและเป็นหัวข้อเฉพาะ เมเยอร์โฮลด์ยังสนใจงานวรรณกรรมคลาสสิก นักเขียนบทละคร และเช่น "The Inspector General" ของ N. Gogol และคนอื่นๆ เป็นนักทดลองโดยธรรมชาติเขาทำงานด้วยวิธีการแสดงออกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในการผลิตของเขามีสถานที่สำหรับการประชุมบนเวที ความแปลกประหลาด ความแปลกประหลาด ชีวกลศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็มีเทคนิคการแสดงละครคลาสสิก เขามักจะทำลายขอบเขตระหว่างผู้ชมกับเวที ผู้ชมและนักแสดง เขามักจะย้ายส่วนหนึ่งของการแสดงเข้าไปในหอประชุมโดยตรง นอกจากนี้ เมเยอร์โฮลด์ยังเป็นหนึ่งในคู่แข่งของ "บ็อกซ์สเตจ" แบบดั้งเดิม นอกเหนือจากฉากและเครื่องแต่งกายแล้ว ผู้กำกับยังใช้ฟุตเทจภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาเลยในสมัยนั้นซึ่งแสดงบน "ฉากหลัง" อีกด้วย องค์ประกอบคอนสตรัคติวิสต์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 การก่อตัวของละครโซเวียตเรื่องใหม่เริ่มขึ้นซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครทั้งหมดโดยรวม ในบรรดาเหตุการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงเวลานี้เราสามารถพูดถึงรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Storm" ที่สร้างจากบทละครของ V. N. Bill-Belotserkovsky ที่โรงละคร MGSPS การผลิต "Lyubov Yarovaya" โดย K.A. Trenev ที่โรงละคร Maly และ "The Fault" โดยนักเขียนบทละคร B. A. Lavrenev ที่โรงละคร E. B. Vakhtangov และที่โรงละครบอลชอย ละครเรื่อง "Armored Train 14-69" โดย V.V. Ivanov บนเวทีของ Moscow Art Theatre ก็เริ่มสะท้อนเช่นกัน ในเวลาเดียวกันแม้จะมีกระแสใหม่ ๆ มากมาย แต่สถานที่สำคัญในละครก็ถูกมอบให้กับคลาสสิก ในโรงละครวิชาการ ผู้กำกับชั้นนำได้พยายามอย่างน่าสนใจในการตีความบทละครก่อนการปฏิวัติแบบใหม่ (เช่น "A Warm Heart" โดย A.N. Ostrovsky ที่ Moscow Art Theatre) ผู้สนับสนุนงานศิลปะ "ฝ่ายซ้าย" ก็หันไปสนใจวิชาคลาสสิกเช่นกัน (โปรดสังเกต "The Forest" โดย A. N. Ostrovsky และ "The Inspector General" โดย N. V. Gogol ที่โรงละคร Meyerhold)

หนึ่งในผู้กำกับที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งยุค A.Ya. Tairov สนับสนุนการหักเหของประเด็นปัจจุบันในการผลิตละครโดยคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ผ่านมา ผู้กำกับอยู่ห่างไกลจากการเมืองและคนต่างด้าวถึงแนวโน้มที่จะการเมืองเรื่องศิลปะ แม้ในช่วงหลายปีแห่งการทดลองและกระแสใหม่ๆ เขาก็ทำงานด้วยความสำเร็จอย่างมากในประเภทของการแสดงที่น่าเศร้า - เขาได้จัดแสดงการผลิตครั้งสำคัญของ "Phaedrus" (1922) ที่สร้างจากบทละครของ Racine ที่มีพื้นฐานมาจากตำนานโบราณ นอกจากนี้ Tairov ยังสนใจแนวฮาร์เลควินาด (“Giroflé-Giroflé” โดย C. Lecoq, 1922) จากมุมมองเชิงแนวคิด ผู้กำกับพยายามผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะการแสดง (ถ้อยคำ ดนตรี ละครใบ้ การเต้นรำ การออกแบบภาพ) ซึ่งเรียกว่า "โรงละครสังเคราะห์" Tairov เปรียบเทียบโปรแกรมศิลปะของเขากับทั้ง "โรงละครทั่วไป" ของ Meyerhold และโรงละครที่เป็นธรรมชาติ

“หากศิลปินต้องการสร้างสิ่ง “ใหม่” ที่สร้างขึ้นหลังการปฏิวัติมาถึง เขาจะต้องสร้าง “ร่วมกัน” กับประชาชน” Vakhtangov กล่าว

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2469 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ M. จัดขึ้นที่ Art Theatre "Days of the Turbins" ของ A. Bulgakov ผู้อำนวยการสร้างคือ K.S. Stanislavsky ผู้กำกับคือ I. Ya. Sudakov ละครเรื่องนี้กระตุ้นความขุ่นเคืองของนักวิจารณ์ซึ่งเห็นว่าเป็นเหตุผลของ White Guards “ ความรุนแรงและความไม่ลงรอยกันของบทวิจารณ์ส่วนใหญ่เกี่ยวกับ "Days of the Turbins" ในเวลานั้นได้รับการอธิบายบางส่วนจากข้อเท็จจริงที่ว่า Art Theatre โดยทั่วไปได้รับการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ของ "แนวหน้าซ้าย" ว่าเป็นโรงละคร "ชนชั้นกลาง" "มนุษย์ต่างดาว" สู่การปฏิวัติ”

ในช่วงทศวรรษหลังการปฏิวัติครั้งแรก กฎหลักที่กำหนดความสำเร็จของทั้งผู้ชมและเจ้าหน้าที่คือ ยิ่งไปกว่านั้น นี่เป็นช่วงเวลา (ทศวรรษเดียวเท่านั้นตลอดการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต) เมื่อมีรูปแบบและแนวโน้มที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงบนเวที ตัวอย่างเช่น เฉพาะในช่วงเวลานี้เท่านั้นที่เป็นไปได้ที่จะเห็น "การประชุมการแสดง" ทางการเมืองแห่งอนาคตของ Meyerhold และจิตวิทยาสังคมเชิงสังคมที่ได้รับการขัดเกลาและเน้นย้ำของ Tairov และ "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ของ Vakhtangov และการทดลองกับการแสดงสำหรับเด็กโดย N หนุ่ม . Sats และโรงละครบทกวีในพระคัมภีร์ไบเบิล Habima FEKS ที่ผิดปกติ” มันเป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงสำหรับศิลปินละคร

"วันบ้าหรือการแต่งงานของฟิกาโร" โดย Beaumarchais, 1927) นักแสดงมอสโกอาร์ตเธียเตอร์รุ่นที่สองประกาศเสียงดังกับตัวเอง: A.K. Tarasova, O.N. Androvskaya, K.N. Elanskaya, A.P. ซูวา เอ็น.พี. บาตาลอฟ, N.P. Khmelev, B.G. Dobronravov, B.N. Livanov, A.N. กรีบอฟ, เอ็ม.เอ็ม. Yashin และอื่น ๆ การพัฒนาบนพื้นฐานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมโรงละครโซเวียตยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดในการปฏิวัติศิลปะสมจริง แต่โรงละครเหล่านี้ยังได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยและการแสดงละครในรูปแบบใหม่ยอดนิยม - การปฏิวัติและการเสียดสี แต่โรงละครเหล่านี้ในช่วงที่เน้นนวัตกรรมพบว่ายากกว่าก่อนการปฏิวัติ ระบบ Stanislavsky สร้างขึ้นก่อนปี 1917 ยังคงมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครของโซเวียต ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้นักแสดงดื่มด่ำกับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างสมบูรณ์และบรรลุความถูกต้องทางจิตวิทยา

ยุคต่อไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตรัสเซียเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2475 เปิดโดยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" เวลาแห่งการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และการทดลองทางศิลปะดูเหมือนจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว แต่ในขณะเดียวกันผู้กำกับและศิลปินที่มีความสามารถยังคงทำงานในโรงละครของสหภาพโซเวียตซึ่งแม้จะอยู่ในเงื่อนไขของการเซ็นเซอร์และการควบคุมทางการเมืองเกี่ยวกับงานศิลปะ แต่ก็ยังสร้างผลงานที่น่าสนใจและพัฒนาศิลปะการแสดงละครต่อไป ปัญหาในตอนนี้ก็คือ อุดมการณ์ได้จำกัดขอบเขตของสิ่งที่ "อนุญาต" ให้แคบลงอย่างมาก เช่น หัวข้อ รูปภาพ ผลงานที่สามารถนำมาใช้ และตัวเลือกในการตีความ การอนุมัติจากสภาศิลปะและหน่วยงานต่างๆ ส่วนใหญ่มาจากการแสดงที่สมจริง เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาทั้งนักวิจารณ์และผู้ชมได้รับเสียงตอบรับอย่างล้นหลาม - สัญลักษณ์, คอนสตรัคติวิสต์, ความเรียบง่าย - ตอนนี้ถูกประณามในเรื่องความโน้มเอียงและพิธีการ อย่างไรก็ตาม โรงละครในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 สร้างความประหลาดใจด้วยความหลากหลายทางศิลปะ ความกล้าหาญในการตัดสินใจด้านการกำกับ ความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงที่เบ่งบานอย่างแท้จริง ซึ่งปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงและศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความหลากหลายมากได้เข้าแข่งขันกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โรงละครโซเวียตได้เพิ่มคุณค่าให้กับละครของตนอย่างมาก ด้วยการรวมเอาผลงานละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตกเข้าไว้ด้วยกัน ตอนนั้นเองที่มีการสร้างการแสดงที่ทำให้โรงละครโซเวียตได้รับเกียรติจากล่ามที่ลึกซึ้งที่สุดของผลงานของนักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่เชคสเปียร์: "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ (2477), "โอเธลโล" ที่โรงละครมาลี , “King Lear” ที่ GOSET (1935), “Macbeth” " ช่วงเวลานี้ยังโดดเด่นด้วยการที่โรงละครหันไปหาร่างของ M. Gorky ซึ่งไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับผู้กำกับก่อนการปฏิวัติ การผสมผสานระหว่างประเด็นทางสังคมการเมืองและอารมณ์ส่วนตัวนั้นถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ ในเวลาเดียวกัน นอกเหนือจากคุณสมบัติที่จำเป็นจากมุมมองทางอุดมการณ์แล้ว พวกเขายังมีคุณธรรมทางศิลปะที่น่าทึ่งอีกด้วย บทละครดังกล่าว ได้แก่ "Egor Bulychov และคนอื่น ๆ ", "Vassa Zheleznova", "Enemies"

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าในช่วงเวลานี้เกณฑ์ที่ไม่มีอยู่ก่อนหน้านี้สำหรับการประเมินงานศิลปะใด ๆ ปรากฏขึ้น: อุดมการณ์และใจความ ในเรื่องนี้เราสามารถนึกถึงปรากฏการณ์ดังกล่าวในโรงละครโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในฐานะการแสดงของ "เลนิน" ซึ่ง V. Lenin ไม่ได้ถูกนำเสนอในฐานะบุคคลจริง แต่เป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่บางประเภท ผลงานดังกล่าวทำหน้าที่ค่อนข้างทางสังคมและการเมือง แม้ว่าจะน่าสนใจ เติมเต็ม และสร้างสรรค์ก็ตาม สิ่งเหล่านี้รวมถึง "Man with a Gun" (โรงละคร Vakhtangov) ซึ่งนักแสดงที่ยอดเยี่ยม B. Shchukin รับบทเป็นเลนินและ "Pravda" ที่ Theatre of the Revolution ที่ M. Strauch รับบทเป็นเลนิน

ถึงกระนั้นช่วงทศวรรษที่ 1930 มีผลกระทบที่ค่อนข้างน่าเศร้าต่อวัฒนธรรมรัสเซีย ผู้มีความสามารถหลายคน รวมถึงบุคคลสำคัญในโรงละครชาวรัสเซีย ถูกอดกลั้น แต่การพัฒนาของโรงละครไม่ได้หยุดลง ความสามารถใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งต่างจากตัวแทนของคนรุ่นเก่าที่รู้วิธีการใช้ชีวิตในเงื่อนไขทางการเมืองใหม่และจัดการเพื่อ "ซ้อมรบ" รวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็แสดงภายใน กรอบการเซ็นเซอร์ บนเวทีละครชั้นนำของเลนินกราดและมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชื่อผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Knebel ฯลฯ

นอกจากนี้ผู้กำกับดั้งเดิมที่มีความสามารถและมีการศึกษายังทำงานในเมืองอื่น ๆ ของสหภาพโซเวียต ระดับการศึกษาเพิ่มขึ้นทุกที่ ห้องสมุดสาธารณะ โรงเรียน และแน่นอนว่า โรงละครเริ่มปรากฏให้เห็น

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ทำให้ประเทศมีนักแสดงรุ่นใหม่ เหล่านี้เป็นศิลปินของ "รูปแบบใหม่" ที่ได้รับการศึกษาในสมัยโซเวียต พวกเขาไม่จำเป็นต้องเรียนรู้แบบเหมารวมเก่าๆ อีกต่อไป พวกเขารู้สึกสบายใจกับการแสดงละครสมัยใหม่สมัยใหม่ ที่โรงละครศิลปะมอสโกพร้อมด้วยผู้ทรงคุณวุฒิเช่น O. Knipper-Chekhova, V. Kachalov, L. Leonidov, I. Moskvin, M. Tarkhanov, N. Khmelev, B. Dobronravov, O. Androvskaya, A. Tarasova ทำของพวกเขา การปรากฏตัว รู้จัก K. Elanskaya, M. Prudkinidr. นักแสดงและผู้กำกับของโรงเรียน Moscow Art Theatre - I. Bersenev, S. Birman, S. Giatsintova - ทำงานอย่างประสบความสำเร็จที่โรงละคร Moscow Lenin Komsomol (เดิมคือ TRAM) ศิลปินรุ่นเก่า A. Yablochkina, V. Massalitinova, V. Ryzhova, A. Ostuzhev, P. Sadovsky ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปที่ Maly Theatre; ถัดจากพวกเขานักแสดงรุ่นเยาว์: V. Pashennaya, E. Gogoleva, M. Zharov, N. Annenkov, M. Tsarev, I. Ilyinsky (หนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในยุคนี้ซึ่งเริ่มต้นด้วย Meyerhold)

ในอดีตโรงละคร Alexandrinsky ซึ่งในปี 1937 ได้รับการตั้งชื่อตาม A. Pushkin ระดับความคิดสร้างสรรค์สูงสุดยังคงได้รับการดูแลโดยปรมาจารย์เก่าที่มีชื่อเสียงเช่น E. Korchagina-Alexandrovskaya, B. Gorin-Goryainov, Yu. Yuryev, I. Pevtsov ความสามารถใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นบนเวทีร่วมกับพวกเขา - N. Rashevskaya, E. Karyakina, E. Wolf-Israel, N. Cherkasov บนเวทีของโรงละคร Vakhtangov คุณสามารถเห็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์เช่น B. Shchukin, A. Orochko, Ts. Mansurov คณะละครของโรงละครที่ตั้งชื่อตามพวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าพวกเขาในแง่ของระดับความคิดสร้างสรรค์ Mossovet (อดีต MGSPS และ MOSPS) โดยที่ V. Maretskaya, N. Mordvinov, O. Abdulov เล่น, Revolution Theatre, โรงละครตั้งชื่อตาม Meyerhold (M. Babanova, M. Astangov, D. Orlov, Yu. Glizer, S. Martinson, E. Garin ทำงานที่นี่) ชื่อเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโรงละครและรวมอยู่ในสารานุกรม

1.2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทในการพัฒนาศิลปะโซเวียต

ปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของรัสเซียส่วนใหญ่มองว่าเหตุการณ์ในปี 1917 ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานศิลปะด้วย: “ เลนินทำให้คนทั้งประเทศกลับหัวกลับหาง - เช่นเดียวกับที่ฉันทำ ในภาพวาดของฉัน”45 เขียนว่า Marc Chagall ซึ่งในขณะนั้นยังคงเป็นกรรมาธิการศิลปะภายใต้คณะกรรมาธิการการศึกษาประชาชน Lunacharsky

“ พลังอันไร้ความปราณีของการเยาะเย้ยของพวกเขาถูกจุดขึ้นด้วยไฟแห่งความขุ่นเคืองในโคลงสั้น ๆ” ใช่แล้ว ความโกรธ ไฟ แรงบันดาลใจ - การแสดงความคิดสร้างสรรค์รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดนี้ - ควรเป็นจุดแข็งของเราในทุกวันนี้ อาวุธทางทหารของเรา” ทุกวันนี้คำพูดเหล่านี้ดูน่าสมเพช พวกเราก็โฆษณาชวนเชื่อกระตือรือร้นเกินจริงเช่นกัน แต่ในความเป็นจริงแล้ว ศิลปะการละครในช่วงทศวรรษ 1920 และต้นทศวรรษ 1930 เปี่ยมไปด้วยความปรารถนาอันแรงกล้านี้อย่างแท้จริง ความปรารถนาที่จะสร้างอุดมคติใหม่ ๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่าชีวิตในประเทศเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นอย่างไร เพื่อแสดงบนเวทีเป็นคนรุ่นใหม่และมีศีลธรรมมากขึ้น

จากมุมมองเชิงแนวคิด นี่เป็นนวัตกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะ ละครก่อนการปฏิวัติ (เช่นเดียวกับวรรณกรรม) มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์ ขอบเขตของความสัมพันธ์ส่วนตัวมากกว่า และมุ่งเน้นไปที่ธีมในชีวิตประจำวันและครอบครัว ในเวลาเดียวกันและภายใต้กรอบของหัวข้อดังกล่าวคุณสามารถสัมผัสกับปัญหาชีวิตที่สูงที่สุดและระดับโลกที่สุดได้ แต่สำหรับโรงละครโซเวียตจำเป็นต้องเลือกแผนการและวิธีการดำเนินการที่แตกต่างกันเล็กน้อย

สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอะไร? อุดมการณ์ได้ถ่ายทอดค่านิยมใหม่ซึ่งถูกนำมาใช้อย่างแข็งขัน (รวมถึงผ่านการแสดงละคร) ในสังคมและ "ปลูกฝัง" ให้กับชาวโซเวียต ส่วนบุคคลเริ่มถูกมองว่าเป็นรองและไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับส่วนรวม บุคคลต้องทุ่มเทกำลังทั้งหมดเพื่อสร้างรัฐใหม่ และโรงละครซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่ออย่างจริงใจในแนวคิดเกี่ยวกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมนี้และจากนั้นก็มีทัศนคติทางการเมืองที่เข้มงวดได้เสนอแนวคิดนี้ให้กับผู้ชมในรูปแบบและการผลิตที่แตกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “รัฐกรรมกรและชาวนาถือว่าโรงละครเป็นส่วนสำคัญของการศึกษาของประชาชน พรรคบอลเชวิคมองว่าโรงละครเป็นสื่อกลางในการมีอิทธิพลต่อมวลชน การสร้างวัฒนธรรมใหม่กำลังกลายเป็นเรื่องระดับชาติ”

ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจ (ซึ่งไม่ได้สะท้อนกับ "ผู้สร้าง" ของโรงละครปฏิวัติเสมอไป) ว่าประเพณีไม่ควรต่อต้านนวัตกรรม เนื่องจากเป็นสิ่งที่ล้าสมัย แปลกแยกจากศิลปะโซเวียตใหม่ และไม่มีสิทธิ์ที่จะ ชีวิตบนเวที ในความเป็นจริงประเพณีของอดีตที่สร้างขึ้นมานานกว่าสองศตวรรษของการดำรงอยู่ของโรงละครรัสเซียมืออาชีพจะต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยได้รับคุณสมบัติและสไตล์อื่น ๆ บางอย่าง สิ่งนี้เป็นที่เข้าใจโดยบุคคลสำคัญในยุคนั้นเช่น K. Stanislavsky และ A. Lunacharsky และผู้ร่วมสมัยที่ชาญฉลาดที่สุดของพวกเขา การทำลายล้างสิ่งเก่าโดยสิ้นเชิงนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับงานศิลปะ ซึ่งนวัตกรรมทั้งหมดจะเติบโตบนพื้นฐานของประสบการณ์และประเพณีเสมอ “เรากำลังทำงานอย่างเป็นระบบ เรากำลังดำเนินการเพื่อให้ชนชั้นกรรมาชีพไม่ตำหนิเราในเวลาต่อมาที่ทำลายและทำลายคุณค่ามหาศาลโดยไม่ถามเขาในเวลาที่ตัวเขาเองไม่สามารถตัดสินได้เนื่องจากสภาพชีวิตทั้งหมดของเขา กับพวกเขา เราทำงานในลักษณะที่จะไม่ประนีประนอมกับศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพในอนาคตโดยยึดมันไว้โดยการอุปถัมภ์อย่างเป็นทางการ

ในช่วงปีหลังการปฏิวัติแรก A. Lunacharsky ทำหลายอย่างเพื่อรักษาโรงละครของจักรวรรดิ - โรงละครศิลปะมอสโก, Alexandrinsky, Bolshoi, Mariinsky แม้ว่าหลายคนเชื่อว่าทุกสิ่งเก่าควรถูกทำลายเพราะ ศิลปะ "ซาลอน" ที่แสดงบนเวทีเหล่านี้ จะไม่สามารถหาที่สำหรับตัวเองในความเป็นจริงใหม่ได้ ความฉลาด การศึกษา และอำนาจที่ไม่ธรรมดาของ A. Lunacharsky ช่วยหลีกเลี่ยงการพัฒนาของเหตุการณ์ที่ไม่สามารถย้อนกลับได้ เขาค่อนข้างน่าเชื่อและดังที่ประวัติศาสตร์ของศตวรรษต่อมาได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าทำไมในโลกใหม่ที่กล้าหาญจึงจำเป็นต้องค้นหาสถานที่สำหรับโรงละครที่มีอยู่ก่อนปี 1917 “ตัวแทนคนงานมักมาหาฉันพร้อมกับข้อเรียกร้องด้านการแสดงละครต่างๆ สหาย บูคารินอาจจะแปลกใจที่คนงานไม่เคยเรียกร้องให้ฉันเพิ่มการเข้าถึงโรงละครปฏิวัติให้กับพวกเขาเลยสักครั้ง แต่พวกเขาต้องการโอเปร่าและ... บัลเล่ต์อย่างไม่สิ้นสุด บางทีสหายบูคารินอาจจะเสียใจกับเรื่องนี้? สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ฉันเสียใจมากนัก ฉันรู้ว่าการโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วนดำเนินไปตามปกติ แต่ถ้าคุณยึดถือทั้งชีวิตด้วยการโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วน มันจะน่าเบื่อ ฉันรู้ว่าเสียงกรีดร้องที่เป็นลางไม่ดีที่บางครั้งได้ยินจะบ่อยขึ้น: “คุณได้ยิน คุณเหนื่อย พูด”

นอกจากนี้ในการไตร่ตรองของเขาซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับช่วงเวลาที่เราสนใจ A. Lunacharsky เขียนว่า: “ มันคงไม่ถึงเวลาแล้วที่จะทำซ้ำข้อโต้แย้งที่ฉันพัฒนาขึ้นก่อนหน้านี้เพื่อพิสูจน์ความจำเป็นในการรักษานักวิชาการของรัฐ โรงละครที่มีทักษะเก่าๆ ประการแรก ประการแรก เพราะจุดยืนเกี่ยวกับความจำเป็นในการสร้างวัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพต่อไปบนพื้นฐานของการดูดซึมความสำเร็จทางวัฒนธรรมในอดีต บัดนี้ได้รับการยอมรับจากทุกคนแล้ว ประการที่สอง เพราะดังจะเห็นได้จากสิ่งต่อไปนี้ โรงละครโดยทั่วไปเริ่มหันไปสู่ความสมจริงทางสังคม ซึ่งบีบให้หลายคนยอมรับว่าการรักษาศูนย์กลางที่ดีที่สุดของความสมจริงทางละครไว้นั้นมีความสำคัญเพียงใดจนถึงสมัยของเรา และประการที่สาม ในที่สุด เพราะตัวฉันเองที่ต่อสู้อย่างหนักเพื่อรักษาโรงละครเหล่านี้ พบว่าขณะนี้การอนุรักษ์น้อยเกินไป และถึงเวลาแล้วที่โรงละครวิชาการเหล่านี้ควรก้าวไปข้างหน้า”

Zavadsky คิดในทำนองเดียวกัน: “ด้วยภารกิจแห่งอนาคต เราต้องเอาชนะการต่อต้านที่ผิดพลาดและจินตนาการระหว่างประเพณีและนวัตกรรมที่แท้จริง มีประเพณีและประเพณี มีประเพณีที่กลายเป็นการยืมงานฝีมือทุกปี โดยทำซ้ำลายฉลุที่สูญเสียการติดต่อกับชีวิตในการตัดสินใจบนเวที เทคนิค ความคิดโบราณ และมีประเพณีที่เราปกป้องและให้เกียรติในฐานะการแข่งขันวิ่งผลัดอันศักดิ์สิทธิ์ ประเพณีเป็นเหมือนอดีตของงานศิลปะของเรา นวัตกรรมคือการเคลื่อนไหวไปสู่วันพรุ่งนี้ เมื่อวานนี้ของโรงละครโซเวียตไม่เพียง แต่ Stanislavsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Pushkin และ Gogol คือ Shchepkin และ Ostrovsky คือ Tolstoy, Chekhov และ Gorky นี่คือทุกสิ่งทุกอย่างที่ก้าวหน้า ดีที่สุดในวรรณคดี ดนตรี การละคร นี่คือศิลปะรัสเซียที่ยิ่งใหญ่”

เป็นผลให้โรงละครแบบดั้งเดิมยังคงรักษาตำแหน่งไว้ (แม้ว่าจะได้รับการโจมตีมากมายจากกลุ่มคนที่ "ทำลายโลกเก่า") ในเวลาเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงทศวรรษปี 1920 ได้รับการพัฒนาอย่างกระตือรือร้นมากกว่าที่เคยเป็นมา ด้วยเหตุนี้ ถ้าเราพูดถึงศิลปะการแสดงละครในช่วงทศวรรษปี 1920-1930 และโดยทั่วไปแล้วเกี่ยวกับวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น เราสามารถแยกแยะทิศทางหลักได้สองทิศทาง: ลัทธิอนุรักษนิยมและแนวหน้า

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม คราวนี้ (ไม่เพียงแต่ในประเทศของเรา) ถูกมองว่าเป็นยุคแห่งการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย การผสมผสานในการวาดภาพ ดนตรี การแสดงละครของความคิดที่ไม่คาดคิดและดูเหมือนไร้สาระที่สุด และการเบ่งบานของแนวคิดดั้งเดิมและ จินตนาการ. นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 โดดเด่นด้วยการต่อสู้อย่างแท้จริงระหว่างรูปแบบการแสดงละครและการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละรูปแบบประสบความสำเร็จทางศิลปะอย่างจริงจังและนำเสนอผลงานที่มีความสามารถมากมาย

...

เอกสารที่คล้ายกัน

เป็นผู้นำกระแสความคิดสร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละครโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 อิทธิพลของความคิดทางสังคมและการเมืองต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 Lunacharsky A.V. ในฐานะนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละครโซเวียต การเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 30/04/2017

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/10/2014

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 09/02/2552

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 04/11/2012

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/05/2555

ต้นกำเนิดของโรงละครรัสเซีย หลักฐานแรกของควาย การก่อตัวของศิลปะควายดั้งเดิมของรัสเซีย โรงละครแห่งยุคแห่งความรู้สึกอ่อนไหว การแบ่งโรงละครออกเป็นสองคณะ โรงละครรัสเซียในยุคหลังโซเวียต ประวัติความเป็นมาของโรงละครมาลี

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/09/2012

การวิเคราะห์ความเหมือนและความแตกต่างในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในเยอรมนีและรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างรัสเซียและเยอรมันในด้านละครเวที ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในยุคนี้ การแสดงออกทางละครและคุณสมบัติของมัน

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 10/18/2013

การก่อตัวของโรงละครแห่งกรีกโบราณในฐานะสถาบันทางสังคมและหน้าที่ในสังคม การจัดระเบียบการแสดงละครการใช้ความสำเร็จที่ดีที่สุดของบทกวีมหากาพย์และบทกวีของ Hellas วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมโบราณ ปัญหาปรัชญาและการเมืองเป็นพื้นฐานของโรงละคร

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 22/04/2554

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/05/2555

การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้เปลี่ยนแปลงชีวิตทุกด้านของประเทศไปอย่างสิ้นเชิง ทั้งสังคม การเมือง เศรษฐกิจ วัฒนธรรม รัฐบาลโซเวียตชุดแรกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาวัฒนธรรมข้ามชาติ ในปีพ. ศ. 2461 แผนกโรงละครของคณะกรรมการการศึกษาประชาชนซึ่งนำโดย A.V. Lunacharsky ได้ออกคำอุทธรณ์ "ถึงทุกเชื้อชาติของรัสเซีย"; แผนกละครถูกสร้างขึ้นภายใต้คณะกรรมการการศึกษาของประชาชนของสาธารณรัฐซึ่งมีกิจกรรมที่มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูและพัฒนาศิลปะการแสดงละครของประชาชนในประเทศ (ดูโรงละครของประชาชนรัสเซียในยุคก่อนการปฏิวัติ) . ในปีพ. ศ. 2462 V.I. เลนินได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาเรื่องการรวมธุรกิจการแสดงละคร รัฐบาล แม้จะมีสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ยากลำบาก สงครามกลางเมือง และการแทรกแซงทางทหาร รัฐบาลก็เข้าควบคุมโรงละครเพื่อรับการสนับสนุนจากรัฐ โรงละครกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการศึกษา ความปั่นป่วน และการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของประชาชน

“วันครบรอบ” โดย A.P. Chekhov จัดแสดงโดย V.E. Meyerhold 2478

ฉากจากละครเรื่อง Running ที่สร้างจากบทละครของ M. A. Bulgakov โรงละครวิชาการเลนินกราดตั้งชื่อตาม A. S. Pushkin ในบทบาทของ Khludov - N.K. Cherkasov 2501

ฉากจากละครเรื่อง "Cavalry" ที่สร้างจาก I.E. Babel โรงละครตั้งชื่อตาม Evg. วาคทังกอฟ. มอสโก 1966

นักแสดงนักเดินทาง - ตัวตลก - ตัวละครร่าเริงของโรงละครพื้นบ้าน

A. M. Buchma ในละครเรื่อง "Makar Dubrava" โดย A. E. Korneychuk โรงละครยูเครน Kyiv ตั้งชื่อตาม I. Franko 2491

แอล. เอส. เคอร์บาส.

V.K. Papazyan รับบทเป็น Othello ในโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare โรงละครอาร์เมเนียตั้งชื่อตาม G. Sundukyan เยเรวาน

นักแสดงหญิงแห่งโรงละครรัสเซีย Kyiv ตั้งชื่อตาม Lesya Ukrainka A. N. Rogovtseva

V. I. Andzhaparidze ในละครเรื่อง "Exile" โดย V. Pshavela โรงละครจอร์เจียนตั้งชื่อตาม K. A. Marjanishvili

ฉากจากละครเรื่อง “I Played, I Danced” โดย J. Rainis โรงละครศิลปะลัตเวียตั้งชื่อตาม J. Rainis ริกา

ฉากจากโศกนาฏกรรม "King Lear" โดย W. Shakespeare จัดแสดงโดยโรงละครทบิลิซิซึ่งตั้งชื่อตาม Shota Rustaveli กำกับโดย R.R. Sturua นักแสดง: Lear - R. Chkhikvadze, Jester - Zh. Lolashvili, Goneril - T. Dolidze

ฉากจากละครเรื่อง "And the Day Lasts Longer than a Century" โดย Ch. Aitmatov โรงละครเยาวชนวิลนีอุส

ทัวร์ในมอสโกของโรงละครอุยกูร์สาธารณรัฐแห่งรัฐคาซัค SSR ฉากจากละครเรื่อง "The Wrath of Odysseus"

ฉากจากละครเรื่อง “The Star of Ulugbek” โดย M. Sheikhzade โรงละครวิชาการอุซเบกิสถานตั้งชื่อตามฮัมซา ทาชเคนต์

ชีวิตการแสดงละครในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรกนั้นถูกสร้างขึ้นในหลายทิศทาง: แบบดั้งเดิมเช่น มืออาชีพ โรงละครของการก่อตัวก่อนการปฏิวัติ; กลุ่มสตูดิโอที่ติดกับโรงละครแบบดั้งเดิม โรงละครฝ่ายซ้ายที่แสวงหารูปแบบที่สอดคล้องกับการปฏิวัติโดยฝ่าฝืนประเพณีในอดีต โรงละครโฆษณาชวนเชื่อ (ส่วนใหญ่มักเป็นการแสดงสมัครเล่นของกองทัพแดง) และการเฉลิมฉลองมวลชนที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ โดยถือเป็นรูปแบบหนึ่งของโรงละครโฆษณาชวนเชื่อที่พบบ่อยที่สุด (ดู การแสดงละครมวลชน) สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดมีอยู่ในเมืองหลวง ในจังหวัด และในสาธารณรัฐแห่งชาติ ซึ่งโรงละครโฆษณาชวนเชื่อมีพื้นฐานมาจากประเพณีการแสดงการแสดงสาธารณะ

กระบวนการปรับโครงสร้างใหม่ในโรงละครแบบเดิมๆ เป็นเรื่องยาก รัฐบาลได้รับเอกราชแก่โรงละครแบบดั้งเดิมในปี พ.ศ. 2461 ให้สิทธิ์แก่พวกเขาในการแก้ไขปัญหาเชิงสร้างสรรค์อย่างอิสระ โดยมีเงื่อนไขว่ากิจกรรมของพวกเขาจะต้องไม่มีลักษณะต่อต้านการปฏิวัติหรือต่อต้านรัฐ นักแสดงละครมีโอกาสไตร่ตรองถึงเหตุการณ์สำคัญ ตระหนักถึงความสำคัญของเหตุการณ์เหล่านั้น และค้นหาสถานที่ในชีวิตทางวัฒนธรรมของนักปฏิวัติรัสเซีย V.I. เลนินเน้นย้ำว่า "ความเร่งรีบและกวาดล้างในเรื่องวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่อันตรายที่สุด"; เขาถือว่างานหลักในสาขาการละครคือความจำเป็นในการรักษาประเพณี "เพื่อไม่ให้เสาหลักของวัฒนธรรมของเราตก"

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือรูปแบบใหม่อันน่าทึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคสงครามกลางเมือง ซึ่งสะท้อนถึงช่วงเวลาอันปั่นป่วนของการชุมนุม ความปั่นป่วนอย่างเปิดเผย และการต่อสู้ทางชนชั้น Proletkult (องค์กรวัฒนธรรมและการศึกษาของชนชั้นกรรมาชีพที่ก่อตั้งขึ้นในเดือนกันยายน พ.ศ. 2460) มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและการนำไปปฏิบัติจริง ละครโฆษณาชวนเชื่อหลายเรื่องถูกจัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Proletkult เช่น "The Red Truth" โดย A. A. Vermishev, "Maryana" โดย A. S. Serafimovich ในกิจกรรมของ Proletkult วิธีการที่ประสบผลได้ถูกรวมเข้ากับมุมมองทางทฤษฎีของฝ่ายซ้ายสุดที่ปฏิเสธมรดกในอดีตอันเป็นผลมาจากยุคกระฎุมพี ข้อผิดพลาดเหล่านี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรมโดย V.I. เลนิน

ปีแรกของการปฏิวัติเป็นช่วงเวลาที่ “รัสเซียทั้งหมดเล่นกัน” พลังสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองของมวลชนกำลังมองหาทางออก ในการเฉลิมฉลองมวลชนหรือการปฏิบัติการมวลชนซึ่งมีผู้คนจำนวนมากเข้าร่วม เหตุการณ์ต่างๆ ในประวัติศาสตร์โลกและการปฏิวัติเดือนตุลาคมถูกสะท้อนให้เห็นในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ ดังนั้นในเปโตรกราด "การยึดคุกบาสตีย์" "การยึดพระราชวังฤดูหนาว" "ละครใบ้แห่งการปฏิวัติครั้งใหญ่" "การกระทำเกี่ยวกับนานาชาติครั้งที่สาม" "ความลึกลับของแรงงานที่ถูกปลดปล่อย" "สู่ มีการแสดงประชาคมโลก”; ใน Voronezh - "การสรรเสริญแห่งการปฏิวัติ"; ในอีร์คุตสค์ - "การต่อสู้ของแรงงานและทุน" ในการผลิตครั้งนี้ N.P. Okhlopkov (2443-2510) ประกาศตัวเองในฐานะนักแสดงและผู้กำกับ กิจกรรมมวลชนกำลังแพร่หลายในคาร์คอฟ เคียฟ ทบิลิซี การทดลองแสดงละครกลายเป็นหนึ่งในรูปแบบของการแสดงสมัครเล่นแนวหน้า โรงละครเหน็บแนมของจิ๋ว "หนังสือพิมพ์มีชีวิต" TRAMs (โรงละครของเยาวชนวัยทำงาน) "เสื้อสีน้ำเงิน" เกิดขึ้นทั่วรัสเซียในเอเชียกลางคอเคซัสและคาเรเลีย

ในช่วงปีแรกของอำนาจโซเวียต โรงละครเก่าได้เริ่มก้าวแรกสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ชมทั่วไป พวกเขาหันไปดูละครโรแมนติกคลาสสิกซึ่งมีลวดลายที่ใกล้เคียงกับความรู้สึกปฏิวัติในยุคนั้น การแสดงเหล่านี้เรียกว่า "สอดคล้องกับการปฏิวัติ" หนึ่งในนั้นคือ “Fuente Ovejuna” โดย Lope de Vega จัดแสดงโดย K. A. Marjanishvili ในเคียฟในปี 1919; “ Posadnik” โดย A.K. Tolstoy - ที่ Maly Theatre (ผู้กำกับ A.A. Sanin, 1918); “ Don Carlos” โดย F. Schiller - ที่โรงละคร Bolshoi Drama ใน Petrograd (ก่อตั้งในปี 1919 ดูโรงละคร Bolshoi ที่ตั้งชื่อตาม G. A. Tovstonogov) ไม่ประสบความสำเร็จทุกประการ ผลงานเหล่านี้มีความสำคัญต่อการค้นหาความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความทันสมัย วิธีการใหม่ วิธีการแสดงออกใหม่ และการติดต่อกับผู้ชมใหม่

การเคลื่อนไหวของสตูดิโอซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 ได้รับความหมายและความสำคัญใหม่หลังการปฏิวัติ (ดูสตูดิโอโรงละคร, โรงละครศิลปะมอสโก) สตูดิโอโรงละครศิลปะมอสโกแห่งแรก (ตั้งแต่ปี 1924 - โรงละครศิลปะมอสโกแห่งที่ 2) ผลิต "Eric XIV" โดย A. Strindberg ร่วมกับ M. A. Chekhov ในบทบาทชื่อเรื่อง การแสดงที่น่าสมเพชต่อต้านกษัตริย์ซึ่งจัดแสดงโดย E. B. Vakhtangov ในรูปแบบการแสดงละครที่สดใสนั้นสอดคล้องกับยุคสมัย สตูดิโอแห่งที่ 2 ของโรงละครศิลปะมอสโกยังคงให้ความรู้แก่นักแสดงต่อไปโดยไม่ได้ให้ความสำคัญกับความสมบูรณ์และโครงสร้างของการแสดงมากนัก สตูดิโอแห่งที่ 3 (ตั้งแต่ปี 1926 - โรงละคร Yevgeny Vakhtangov) กำกับโดย Vakhtangov แสดง "Princess Turandot" โดย C. Gozzi (1922) Vakhtangov เปลี่ยนเทพนิยายของ Gozzi ให้เป็นโลกทัศน์สมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยความร่าเริง บทกวี และอารมณ์ขัน เขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko สตูดิโอเกิดใหม่กำลังมองหารูปแบบการแสดงละครใหม่และการแสดงละครเวทีที่สะท้อนถึงยุคสมัย ละครของพวกเขามีพื้นฐานมาจากคลาสสิกระดับโลกเป็นหลัก

ในขณะเดียวกันการแสดงดนตรีประเภทละครตาตาร์แบบดั้งเดิมก็กำลังพัฒนา ตัวแทนของกระแสโรแมนติกในการแสดงคือ M. Mutin ผู้สร้างภาพของ Othello, Hamlet และ Karl Moor ความสามารถอันน่าเศร้าที่แข็งแกร่งของ M. Sh. Absalyamov ถูกเปิดเผยในรูปของ Grozny (“ The Death of Ivan the Terrible” โดย A. K. Tolstoy), Gaipetdin (“ การตั้งถิ่นฐานใหม่” โดย N. Isanbet)

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 โรงละครมืออาชีพกำลังถูกสร้างขึ้นในหมู่ผู้คนที่ไม่เคยมีเวทีระดับประเทศมาก่อน เหล่านี้คือโรงละครคาซัคใน Kzyl-Orda, โรงละครอุซเบกตั้งชื่อตาม Hamza ในทาชเคนต์, โรงละครทาจิกในดูชานเบ, โรงละคร Turkmen ใน Ashgabat, โรงละคร Bashkir ใน Ufa, โรงละคร Chuvash ใน Cheboksary, โรงละคร Mordovian ใน Saransk, โรงละคร Udmurt ใน Izhevsk, โรงละคร Mari ใน Yoshkar- Ole, Yakutsky - ใน Yakutsk นักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซียมีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งกลุ่มเยาวชนเหล่านี้โดยสอนบุคลากรระดับชาติถึงพื้นฐานของอาชีพการแสดงละคร ระบบการศึกษาด้านการละครแบบ All-Union ก็กำลังเป็นรูปเป็นร่างเช่นกัน สตูดิโอระดับชาติทั้งหมดในมอสโกและเลนินกราดกำลังจัดทำ พวกเขาจะกลายเป็นแกนหลักของโรงละครรุ่นใหม่หลายแห่ง โรงเรียนการละครและสตูดิโอกำลังถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐ

หากปีหลังการปฏิวัติช่วงแรกเป็นช่วงเวลาแห่งการค้นหางานศิลปะที่ก่อให้เกิดความปั่นป่วน การโฆษณาชวนเชื่อ และมุ่งเน้นทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับมรดกตกทอดในอดีต งั้นก็เข้าสู่ช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 20 แล้ว มีความจำเป็นเร่งด่วนในการกลับไปสู่รูปแบบการแสดงละครแบบดั้งเดิม ในปี 1923 A.V. Lunacharsky เสนอสโลแกน "Back to Ostrovsky" บทละครของ A. N. Ostrovsky ซึ่งถูกปฏิเสธโดยตัวแทนของแนวหน้าซ้ายว่าไม่เหมาะสมอย่างยิ่งกับยุคนั้นกลายเป็นพื้นฐานของละคร: "Warm Heart" - ที่ Moscow Art Theatre, "Profitable Place" - ที่ Theatre of the Revolution, “พายุฝนฟ้าคะนอง” - ที่ Chamber Theatre, “The Sage” - ในสตูดิโอ Proletkult จัดแสดงโดย S. M. Eisenstein ละครโซเวียตก็กำลังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักเช่นกัน บทละครมีความหลากหลายมากขึ้นในการค้นหาธีมและสุนทรียศาสตร์: “The Days of the Turbins” และ “Zoyka’s Apartment” โดย M. A. Bulgakov, “The Mandate” โดย N. R. Erdman, “Lake Lul” และ “Teacher Bubus” โดย A. M. Faiko “ Bedbug” และ “Bathhouse” โดย V.V. Mayakovsky

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 N.F. Pogodin มาที่โรงละคร บทละครของเขา "Temp", "Poem about the Axe", "My Friend", "After the Ball" เปิดทิศทางใหม่ในละคร "อุตสาหกรรม" ของโซเวียตที่ซึ่งความทันสมัยถูกตีความในรูปแบบสุนทรียภาพใหม่ การพบกันของ Pogodin กับ A.D. Popov (พ.ศ. 2435-2504) ซึ่งในเวลานั้นเป็นหัวหน้าโรงละครแห่งการปฏิวัติ (ปัจจุบันคือโรงละคร Vl. Mayakovsky) นำไปสู่การสร้างการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาโรงละครโซเวียต ความไม่คาดคิดของการสร้างดราม่าทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคของผู้กำกับและระบบการดำรงอยู่ของนักแสดง ภาพที่มีชีวิตชีวาของชีวิตสมัยใหม่รวบรวมไว้ในตัวละครที่น่าเชื่อถือและน่าเชื่อถือ: M. I. Babanova - Anka, D. N. Orlov - Stepan ใน "The Axe Poem", M. F. Astangov - Guy ใน "My Friend"

ในช่วงอายุ 20-30 ปี เครือข่ายโรงละครสำหรับเด็กกำลังเกิดขึ้นมากมาย สหภาพโซเวียตเป็นประเทศเดียวที่ให้ความสนใจงานศิลปะสำหรับเด็กเป็นอย่างมาก โรงละครเยาวชนเลนินกราดภายใต้การดูแลของ A. A. Bryantsev โรงละครมอสโกสำหรับเด็กภายใต้การดูแลของ N. I. Sats สร้างขึ้นในปี 1921 และต่อมากลายเป็นโรงละครเด็กกลาง, โรงละครมอสโกสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์, โรงละคร Saratov สำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ตั้งชื่อตาม เลนินคมโสมลมีบทบาทอย่างมากในด้านการศึกษาของเด็กและเยาวชนหลายรุ่น (ดูละครและละครสำหรับเด็ก)

ทศวรรษที่ 30 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาละครโซเวียตซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโรงละครโดยรวม เนื่องจากมีเพียงบทละครที่มีศิลปะครบถ้วนเท่านั้นที่เป็นสื่อในการสร้างการแสดงที่สดใสและสวยงามที่กลมกลืนกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เกิดในยุค 30 ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างนักเขียนบทละครที่มีทิศทางต่างกัน เช่น Vs. V. Vishnevsky, N. F. Pogodin, V. M. Kirshon, A. N. Afinogenov ปัญหาของบุคลิกภาพของฮีโร่และมวลฮีโร่ ความจำเป็นในการพรรณนาถึงยุคสมัยผ่าน "กระบวนการโดเมน" หรือจิตวิทยาของตัวละครทั่วไปถูกนำเสนอมาก่อน

ปรากฏการณ์ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครโซเวียตคือการแสดงละครเลนินและทิวทัศน์อันงดงาม ในปี 1937 การแสดง "Truth" โดย A. E. Korneychuk ปรากฏตัวที่ Theatre of the Revolution ร่วมกับ M. M. Straukh ในบทบาทของ V. I. Lenin "Man with a Gun" โดย Pogodin ที่โรงละครซึ่งตั้งชื่อตาม Evg. Vakhtangov ซึ่งบทบาทของ V.I. Lenin เล่นได้อย่างน่าเชื่อถือโดย B.V. Shchukin ภาพลักษณ์ของผู้นำถูกสร้างขึ้นโดย A. M. Buchma และ M. M. Krushelnitsky ในยูเครน, V. B. Vagarshyan ในอาร์เมเนีย, P. S. Molchanov ในเบลารุส (ดูเลนินในโรงละคร)

โรงละครศิลปะมอสโกซึ่งสืบสานประเพณีนี้ จัดแสดงผลงานร้อยแก้วคลาสสิกของรัสเซีย ประสบการณ์ที่น่าสนใจคือการนำผลงานของ L. N. Tolstoy เรื่อง "Resurrection" และ "Anna Karenina" ของ L. N. Tolstoy ดำเนินการโดย Vl. I. Nemirovich-Danchenko บทละครแห่งชะตากรรมของแอนนาถ่ายทอดด้วยพลังโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่โดย A.K. Tarasova ในปี 1935 Nemirovich-Danchenko จัดแสดงศัตรูของ Gorky นักแสดงโรงละครศิลปะมอสโกอันงดงามแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงนี้: N. P. Khmelev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova, M. M. Tarkhanov, A. N. Gribov

โดยทั่วไปแล้ว ละครของ M. Gorky กำลังประสบกับการเกิดใหม่ในโรงละครโซเวียต คำถามของ "ชาวเดชา" และ "ชาวฟิลิสเตีย" "ศัตรู" เต็มไปด้วยความหมายทางการเมืองใหม่ บทละครของ Gorky เผยให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์หลายคน: A. M. Buchma, V. I. Vladomirsky, S. G. Birman, Hasmik, V. B. Vagarshyan

Meyerhold หลังจาก “The Inspector General” โดย N. V. Gogol และ “Woe from Wit” โดย A. S. Griboyedov หันไปหาละครโซเวียตเพื่อค้นหารูปแบบของการแสดงที่น่าเศร้า: “ Commander 2” โดย I. L. Selvinsky, “ The Last Decisive” โดย Vishnevsky, “ บทนำ” Y. P. German, “รายการผลประโยชน์” โดย Olesha และคนอื่นๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ทิศทางที่สร้างสรรค์ของโรงละครรีพับลิกันหลายแห่งถูกกำหนดไว้และความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนการแสดงและภารกิจการกำกับก็เกี่ยวข้องกับพวกเขา บทละครของ M. Gorky การแสดงคลาสสิกระดับโลกและระดับประเทศประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทีอาร์เมเนีย, ยูเครน, เบลารุสและตาตาร์ สิ่งที่สำคัญที่สุดในโรงละครจอร์เจีย อาร์เมเนีย อุซเบก ทาจิกิสถาน และออสเซเชียนคือผลงานเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ซึ่งผลงานเต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจ มันแทรกซึมภาพของ Othello ที่แสดงโดยนักแสดงชาวอาร์เมเนีย V.K. Papazyan (พ.ศ. 2431-2511) นักแสดง Ossetian V.V. Thapsaev (2453-2524)

30 ต้นๆ แยกแยะปฏิสัมพันธ์ที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์ของโรงละครแห่งชาติ การทัวร์ต่างประเทศกำลังขยายตัว ในปี 1930 การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของโรงละครแห่งชาติจัดขึ้นเป็นครั้งแรกในมอสโก จากนี้ไป การวิจารณ์โรงละครของพรรครีพับลิกันในช่วงสิบวันของศิลปะประจำชาติในเมืองหลวงกำลังกลายเป็นประเพณี กำลังเปิดโรงละครใหม่: ในปี 1939 มีโรงละคร 900 แห่งในประเทศของเราแสดงใน 50 ภาษาของประชาชนในสหภาพโซเวียต ในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 คณะละครจากรัฐบอลติก มอลโดวา ยูเครนตะวันตก และเบลารุสตะวันตก เข้าร่วมเป็นครอบครัวของโรงละครข้ามชาติโซเวียต เครือข่ายการศึกษาด้านการละครกำลังขยายตัว

อย่างไรก็ตามวิธีการจัดการศิลปะแบบเผด็จการและการบิดเบือนหลักการของนโยบายระดับชาติของเลนินมีผลเสียต่อการพัฒนาละครและการละคร ความพยายามทางศิลปะที่กล้าหาญที่สุดของคนงานละครต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาเรื่องชาตินิยมและพิธีการนิยม เป็นผลให้ศิลปินหลักเช่น Meyerhold, Kurbas, Akhmeteli, Kulish และคนอื่น ๆ อีกมากมายตกอยู่ภายใต้การปราบปรามที่ไม่ยุติธรรมซึ่งบ่อนทำลายการพัฒนาต่อไปของโรงละครโซเวียต

มหาสงครามแห่งความรักชาติได้ทำลายชีวิตอันสงบสุขของชาวโซเวียตอย่างน่าเศร้า “ ทุกอย่างเพื่อแนวหน้า ทุกอย่างเพื่อชัยชนะ” - โรงละครทำงานภายใต้สโลแกนนี้ กลุ่มแนวหน้า (มีประมาณ 4 พันคน) ซึ่งรวมถึงนักแสดงที่เก่งที่สุดไปแถวหน้าพร้อมกับรายการคอนเสิร์ต (ดูโรงละครแนวหน้า) มีการเขียนบทละครประมาณ 700 เรื่องสำหรับพวกเขา โรงละครแนวหน้าที่มั่นคงเกิดขึ้นที่แนวหน้า โรงละครยังคงเปิดดำเนินการในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม - โรงละครของกองทหารอาสาประชาชน, โรงละครในเมือง (“ ล้อม”)

ในช่วงปีที่ยากลำบากของสงคราม หัวข้อเลนินฟังดูมีพลังเป็นพิเศษ ในปี 1942 ที่เมือง Saratov โรงละครศิลปะมอสโกได้นำเสนอบทละคร "The Kremlin Chimes" โดย Pogodin กำกับโดย Nemirovich-Danchenko บทบาทของเลนินเล่นโดย A. N. Gribov

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมของสงครามมีส่วนช่วยกระชับความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นซึ่งมีอยู่แล้วในโรงละครข้ามชาติของโซเวียต คณะละครที่อพยพมาจากเบลารุสและยูเครน พร้อมด้วยกลุ่มจากมอสโก เลนินกราด และโรงละครรัสเซียอื่นๆ ทำงานในเมืองรองๆ “ Front” โดย A. E. Korneichuk, “ Russian People” โดย K. M. Simonov, “ Invasion” โดย L. M. Leonov แสดงบนเวทีของโรงละครยูเครนที่ตั้งชื่อตาม I. Franko และตั้งชื่อตาม T. G. Shevchenko โรงละครเบลารุสตั้งชื่อตาม Y. Kupala , โรงละครอาร์เมเนียตั้งชื่อตาม G. Sundukyan โรงละคร Bashkir Drama ซึ่งรวบรวมแก่นแท้ของความรักชาติของสหภาพโซเวียตในระดับสากล ละครและการแสดงที่อุทิศให้กับกิจกรรมทางการทหารถูกสร้างขึ้นโดยใช้สื่อระดับชาติ: “Guard of Honor” โดย A. Auezov ในคาซัคสถาน, “Mother” โดย Uygun ในอุซเบกิสถาน, “Deer Gorge” โดย S. D. Kldiashvili ในจอร์เจีย ฯลฯ

ความสุขแห่งชัยชนะและความน่าสมเพชของการก่อสร้างที่สงบสุขสะท้อนให้เห็นในละคร อย่างไรก็ตาม การมองโลกในแง่ดีมักกลายเป็นเรื่องตรงไปตรงมาเกินไป และความยากลำบากในช่วงหลังสงครามก็ถูกมองข้ามไปโดยไม่ได้ตั้งใจ บทละครหลายเรื่องเขียนขึ้นในระดับศิลปะที่ต่ำมาก ทั้งหมดนี้สะท้อนถึงกระบวนการทางสังคมที่เกิดขึ้นทั่วประเทศ ช่วงเวลานี้มีลักษณะที่โดดเด่นอีกครั้งด้วยการละเมิดหลักการของเลนินในเรื่องชีวิตพรรคและประชาธิปไตย เอกสารจำนวนหนึ่งมีการประเมินผลงานของศิลปินที่มีความสามารถจำนวนหนึ่งอย่างไม่ยุติธรรมและไม่สมเหตุสมผล “ทฤษฎี” ของการไม่ขัดแย้งกำลังแพร่หลาย โดยมีการยืนยันว่าในสังคมสังคมนิยมมีเพียงการต่อสู้ระหว่าง “ความดี” และ “ดีเยี่ยม” เท่านั้น มีกระบวนการปรุงแต่ง “เคลือบเงา” ของความเป็นจริง ศิลปะหยุดสะท้อนกระบวนการที่แท้จริงของชีวิต นอกจากนี้แนวโน้มที่จะจัดโรงละครทั้งหมดภายใต้ Moscow Art Theatre ซึ่งปรับระดับแนวโน้มทางศิลปะและบุคคลที่สร้างสรรค์ก็เป็นอันตราย ทั้งหมดนี้ทำให้ตรรกะทางธรรมชาติของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะช้าลงอย่างมากและนำไปสู่ความยากจน ดังนั้นในปี 1949 A. Ya. Tairov (Chamber Theatre) และ N. P. Akimov (Leningrad Comedy Theatre) จึงถูกถอดออกจากตำแหน่งผู้กำกับละคร ในปี 1950 โรงละครชาวยิวและโรงละคร Chamber ถูกปิด

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 กระบวนการบำบัดภายในเริ่มต้นในประเทศ การประชุม CPSU ครั้งที่ 20 ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2499 ได้ฟื้นฟูความยุติธรรมทางสังคมและประเมินสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริง การต่ออายุยังเกิดขึ้นในด้านวัฒนธรรมด้วย โรงละครมุ่งมั่นที่จะเชื่อมช่องว่างระหว่างชีวิตและเวที เพื่อสะท้อนปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงตามความเป็นจริง ตลอดจนความสูงและความหลากหลายของการค้นหาเชิงสุนทรีย์ เวทีใหม่กำลังเริ่มต้นในการพัฒนามรดกของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละครโซเวียต ประเพณีของ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Tairov, Meyerhold, Kurbas, Akhmeteli กำลังถูกเคลียร์จากลัทธิคัมภีร์และการประกาศเป็นนักบุญ และประเพณีของ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Tairov, Meyerhold, Kurbas และ Akhmeteli กำลังได้รับการพิจารณาใหม่

การกำกับกลายเป็นพลังที่แข็งขัน โรงละครมีผล กรรมการสามรุ่นกำลังทำงานอยู่ การแสดงที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ซึ่งเริ่มงานในช่วงปลายยุค 20 - 30: N. P. Okhlopkov, N. P. Akimov, A. D. Popov, V. N. Pluchek, V. M. Adzhemyan, K. K. Ird, E. Ya. Smilgis, Yu. I. Miltinis ถัดจากพวกเขาคือผู้กำกับที่เริ่มอาชีพในช่วงปลายยุค 30 - ต้นยุค 40: L. V. Varpakhovsky, A. A. Goncharov, B. I. Ravenskikh, G. A. Tovstonogov, A. F. Amtman -Briedith, G. Vantsevičius ผู้กำกับรุ่นเยาว์กำลังทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก: O. N. Efremov, A. V. Efros, V. Kh. Panso, M. I. Tumanishvili, T. Kyazimov, A. M. Mambetov, R. N. Kaplanyan

กลุ่มละครใหม่มุ่งมั่นที่จะปรับปรุงวิธีการแสดงที่แสดงออกในศิลปะการแสดง แกนกลางของคณะละคร Sovremennik (1957) ประกอบด้วยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะโรงละครมอสโก (ผู้กำกับ O. N. Efremov) ภารกิจหลักของโรงละครซึ่งเปิดขึ้นด้วยละครเรื่อง "Eternally Living" โดย V. S. Rozov คือการฝึกฝนธีมสมัยใหม่ ทีมงานเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความชอบด้านสุนทรียภาพที่เป็นเอกภาพและหลักจริยธรรมระดับสูง ในปีพ. ศ. 2507 โรงละครและละครตลก Taganka ได้เปิดขึ้น (กำกับโดย Yu. P. Lyubimov) ซึ่งรวมถึงผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม B. V. Shchukin

โรงละคร Leningrad Bolshoi ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky กลายเป็นหนึ่งในโรงละครชั้นนำในประเทศ การแสดงของ G. A. Tovstonogov ผสมผสานประเพณีของความสมจริงทางจิตวิทยาเข้ากับรูปแบบการแสดงละครที่สดใส โปรดักชั่นของ "The Idiot" โดย F. M. Dostoevsky และ "Barbarians" โดย Gorky กลายเป็นตัวอย่างของการอ่านคลาสสิกเชิงลึกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ใน Prince Myshkin (“ The Idiot”) ดำเนินการโดย I. M. Smoktunovsky ผู้ชมรู้สึกถึง "น้ำพุแห่งแสงสว่าง" มนุษย์ในมนุษย์ที่ยังมีชีวิตอยู่ชั่วนิรันดร์

ในปี 1963 A. V. Efros เป็นหัวหน้าโรงละคร Moscow Lenin Komsomol ซึ่งเขาได้จัดแสดงชุดการแสดงที่มีการค้นหาทางจิตวิญญาณอย่างเข้มข้น: "104 หน้าเกี่ยวกับความรัก" และ "กำลังสร้างภาพยนตร์" โดย E. S. Radzinsky, "My Poor Marat" โดย A. N. Arbuzova, “ในวันแต่งงาน” โดย V. S. Rozov, “The Seagull” โดย A. P. Chekhov, “Molière” โดย M. A. Bulgakov ฯลฯ ในปี 1967 ร่วมกับกลุ่มนักแสดงที่มีใจเดียวกัน (O. M. Yakovleva , A.A. Shirvindt, L.K. Durov, A.I. Dmitrieva และคนอื่น ๆ) เขาย้ายไปที่ Moscow Drama Theatre บน Malaya Bronnaya

ในยุค 60 ขอบเขตของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมประจำชาติกำลังขยายตัว การแปลและการผลิตบทละครโดยนักเขียนจากสหภาพและสาธารณรัฐปกครองตนเองและการวิจารณ์ละครแห่งชาติของสหภาพทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของการปฏิบัติในชีวิตประจำวัน บทละครของ A. E. Korneychuk, A. E. Makayonka, M. Karim, I. P. Drutse, N. V. Dumbadze, J. Martsinkevičius, E. Rannet, G. Priede ดำเนินการในหลายภาษา และบทละครของ Ch. Aitmatova

ความสนใจในหัวข้อร่วมสมัยที่เป็นลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้รวมกับความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา ละครเรื่อง “The Sixth of July” ของ M.F. Shatrov กำลังจัดแสดงเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการสืบสานประเพณีของเลนินเนียของสหภาพโซเวียต ในปีพ.ศ. 2508 โรงละคร Taganka ได้เปิดตัวละครเรื่อง “Ten Days That Shook the World” โดยอิงจากหนังสือของ D. Reed ซึ่งได้รื้อฟื้นองค์ประกอบของโรงละครโฆษณาชวนเชื่อหลังการปฏิวัติขึ้นมาใหม่ เรื่องราวมหากาพย์อันทรงพลังเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยากลำบากของการรวมกลุ่มคือการผลิต "Virgin Soil Upturned" โดย M. A. Sholokhov บนเวทีโรงละครบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky ในปี 1965 ดำเนินการโดย G. A. Tovstonogov ที่โรงละคร Maly L. V. Varpakhovsky จัดแสดง "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" พร้อมด้วยคู่ที่ยอดเยี่ยมของผู้บัญชาการ (R. D. Nifontova) และผู้นำ (M. I. Tsarev) โรงละคร Sovremennik พูดถึงขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์การปฏิวัติของเราในละครเวทีไตรภาค: "Decembrists" โดย L. G. Zorin, "Narodnaya Volya" โดย A. M. Svobodin และ "Bolsheviks" โดย M. F. Shatrov จัดแสดงโดย O. N. Efremov ในรูปแบบสารคดีและวารสารศาสตร์ คำบรรยาย โปสเตอร์วันครบรอบของโรงละครข้ามชาติในปีครบรอบ 50 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมนำเสนอต่อผู้ชมอีกครั้ง "Days of the Turbins" และ "Running" โดย M. A. Bulgakov, "Spring Love" โดย K. A. Trenev, "Storm" โดย V. N. Bill-Belotserkovsky, “การแตกหัก "B. A. Lavreneva, "รถไฟหุ้มเกราะ 14-69" อา. V. Ivanova

ยุค 60 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการชำระล้างความคลาสสิกจากสิ่งที่ซ้ำซากจำเจบนเวที ผู้กำกับกำลังมองหาเสียงที่ทันสมัยและกลิ่นอายของอดีตในมรดกทางคลาสสิก การตีความผลงานคลาสสิกที่เป็นนวัตกรรมใหม่บางครั้งถูกทำเครื่องหมายด้วยการโต้แย้งโดยสิ้นเชิงในการตีความของผู้กำกับ และบางครั้งก็เกี่ยวข้องกับต้นทุนทางศิลปะด้วย อย่างไรก็ตาม ในการผลิตที่ดีที่สุด โรงละครได้ก้าวไปสู่การค้นพบบนเวทีอย่างแท้จริง การแสดงของ "Masquerade" โดย M. Yu. Lermontov และ "Petersburg Dreams" (อิงจาก F. M. Dostoevsky) โดย Yu. A. Zavadsky บนเวทีของโรงละคร Mossovet; “ Woe from Wit” โดย Griboyedov, “ Three Sisters” โดย Chekhov และ “ Philistines” โดย Gorky จัดแสดงโดย G. A. Tovstonogov ที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky; “ The Death of Ivan the Terrible” โดย A. K. Tolstoy กำกับโดย L. E. Kheifits บนเวทีโรงละครกลางของกองทัพโซเวียตในมอสโก “ สถานที่ทำกำไร” โดย A. N. Ostrovsky กำกับโดย M. A. Zakharov; “Crazy Day, or The Marriage of Figaro” โดย P. Beaumarchais กำกับโดย V. N. Pluchek ที่ Satire Theatre; “ Summer Residents” ของ Gorky บนเวทีโรงละคร Maly กำกับโดย B. A. Babochkin; “Three Sisters” โดย A. V. Efros ที่โรงละครบน Malaya Bronnaya; “ An Ordinary Story” โดย I. A. Goncharov (รับบทโดย V. S. Rozov) และ “ At the Lower Depths” โดย Gorky จัดแสดงโดย G. B. Volchek ใน Sovremennik ยังห่างไกลจากรายการละครคลาสสิกบนเวทีทั้งหมด

การแสดงคลาสสิกของรัสเซีย โซเวียต และต่างประเทศแสดงกันอย่างแพร่หลายบนเวทีของโรงละครยูเครน ในบรรดาการแสดงของเช็คสเปียร์มากมาย การผลิต "King Lear" ที่โรงละคร I. Franko (1959 กำกับโดย V. Ogloblin) มีความโดดเด่น M. Krushelnitsky รับบทเป็น Lear ที่เฉียบคม ใจร้อน และชาญฉลาดอย่างยอดเยี่ยม ความสำคัญพื้นฐานสำหรับการพัฒนาต่อไปของโรงละครยูเครนคือบทละคร "Antigone" ของ Sophocles (1965) ดำเนินการโดยกลุ่มโปรดักชั่นชาวจอร์เจีย: ผู้กำกับ D. Aleksidze ศิลปิน P. Lapiashvili นักแต่งเพลง O. Taktakishvili นี่คือประเพณีอันสูงส่งของวิสัยทัศน์ระดับโรแมนติกที่มีอยู่ในวัฒนธรรมที่มีเหตุผลทั้งสองนี้รวมเข้าด้วยกัน

ความสำเร็จครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครจอร์เจียนคือการผลิต "Oedipus the King" ของ Sophocles (1956) บนเวทีของโรงละคร Sh. Rustaveli เอ.เอ. โคราวารับบทเป็นเอดิปุสในฐานะชายที่สมบูรณ์แบบ ล้ำลึก และฉลาดอย่างแท้จริง นักแสดงชั้นนำชาวจอร์เจียคนอื่น ๆ ก็มีบทบาทนี้เช่นกัน: A. A. Vasadze, S. A. Zakariadze ผู้เสนอการตีความภาพที่ลึกซึ้งและเป็นต้นฉบับ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่สะท้อนถึง Oedipus ก็เป็นฮีโร่ของละครร่วมกับเขา การดำรงอยู่ตามธรรมชาติของมันชวนให้นึกถึงวิธีแก้ปัญหาของ A. V. Akhmeteli ในฉากฝูงชน ตรงกันข้ามกับการแสดงที่ยิ่งใหญ่ของลักษณะคลาสสิกของเวทีจอร์เจียในเวลานั้น ละครเรื่อง "The Spanish Priest" โดย J. Fletcher กำกับโดย M. I. Tumanishvili มีความร่าเริง มีชีวิตชีวา และเปล่งประกายด้วยการแสดงด้นสดที่ตลกขบขัน

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของโรงละครอาเซอร์ไบจันคือการแสดงของโรงละคร M. Azizbekov“ Vassa Zheleznova” (1954) กำกับโดย T. Kyazimov นักแสดงหญิง M. Davudova รับบทเป็น Vassa ซึ่งตกเป็นทาสของความหลงใหลในการแสวงหาผลกำไร แต่ฉลาดและแข็งแกร่ง นวัตกรรมแม้ว่าจะเถียงไม่ได้ก็ตามคือการตัดสินใจกำกับของ T. Kazimov สำหรับละครเรื่อง "Antony and Cleopatra" โดย Shakespeare (1964) ซึ่งสิทธิที่จะรักปราศจากความเห็นถากถางดูถูกและการคำนวณถูกยืนยัน

ในงานกำกับของ V. M. Adzhemyan บนเวทีของโรงละคร G. Sundukyan หัวข้อ "มนุษย์และสังคม" มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ สามารถพบเห็นได้ในการผลิตผลงานคลาสสิกระดับชาติและบทละครเดี่ยวของนักเขียนชาวต่างประเทศ ความเป็นผู้ใหญ่ของสไตล์ผู้กำกับถูกค้นพบในผลงานของเช็คสเปียร์โดย R. N. Kaplanyan ศิลปิน Kh. Abrahamyan และ S. Sargsyan กลายเป็นทายาทที่คู่ควรของปรมาจารย์คนรุ่นเก่า

ผู้อำนวยการชั้นนำของโรงละครลัตเวียแห่งยุค 60 E. Ya. Smilgis (2429-2509) ยังคงอยู่ ความชัดเจนและความลึกซึ้งของแนวคิดเชิงปรัชญาการแสดงออกของรูปแบบเวทีมีอยู่ในผลงานของเขาบนเวทีของโรงละคร J. Rainis - "Ilya Muromets", "ฉันเล่นและเต้นรำ" โดย J. Rainis, "Hamlet" โดย Shakespeare, "Mary สจ๊วต” โดยชิลเลอร์ Smilgis ฝึกฝนนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมากมายในหมู่พวกเขา L. Priede-Berzin, V. Artmane A. Liens พัฒนาหลักการกำกับของ Smilgis อย่างต่อเนื่อง กระบวนการปรับปรุงประเพณียังเกิดขึ้นที่โรงละคร A. Upit ซึ่งผู้กำกับ A. F. Amtman-Briedit และ A. I. Jaunushan ทำงานอยู่

โรงละคร Vanemuine ใน Tartu แสดงทั้งการแสดงละครและดนตรีแก่ผู้ชม ผู้นำของบริษัท K.K. Ird (พ.ศ. 2452-2532) ผสมผสานอัตลักษณ์ประจำชาติเข้ากับประสบการณ์วัฒนธรรมโลก ในการแสดง "The Life of Galileo" โดย B. Brecht, "Coriolanus" โดย Shakespeare, "Tailor Ykh and His Lucky Lot" โดย A. Kitzberg, "Yegor Bulychov and Others" โดย Gorky เขาได้เปิดเผยกระบวนการทางสังคมที่สำคัญที่สุดผ่าน ชะตากรรมของผู้คน ตัวละครของมนุษย์ ที่โรงละคร V. Kingisepp Tallinn ผู้กำกับ V. H. Panso พยายามทำความเข้าใจแก่นแท้ทางปรัชญาของตัวละครมนุษย์โดยใช้ภาษาบนเวทีเชิงเปรียบเทียบ (Mr. Puntilla และคนรับใช้ของเขา Matti โดย Brecht การแสดงละครจากนวนิยายของ A. Tammsaare) บนเวทีของโรงละครแห่งนี้ได้มีการเปิดเผยความสามารถอันหลากหลายของนักแสดงชาวโซเวียตที่ยอดเยี่ยม Yu. E. Yarvet

โรงละครลิทัวเนียมุ่งเน้นไปที่บทกวีและจิตวิทยาอันละเอียดอ่อน Yu. I. Miltinis (1907–1994) ผู้กำกับโรงละคร Panevezys ได้สร้างผลงานโดยใช้หลักการของงานในสตูดิโอ "Macbeth" ของเช็คสเปียร์, "Death of a Salesman" ของ A. Miller, "Dance of Death" ของ A. Strindberg มีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมการกำกับระดับสูง เสรีภาพในการคิดเชิงจินตนาการ และความแม่นยำในความสัมพันธ์ระหว่างแนวคิดและการนำไปปฏิบัติ มิลตินิสให้ความสนใจอย่างมากต่อการศึกษาของนักแสดง ภายใต้การนำของเขา ปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น D. Banionis (ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Panevezys ในปี 2524-2531) B. Babkauskas และคนอื่น ๆ เริ่มอาชีพสร้างสรรค์ G. Vantsevičius ผู้กำกับ Kaunas และ Vilnius Drama Theatre ยืนยันหลักการของโศกนาฏกรรมเชิงกวีปรัชญาในการผลิตไตรภาคของ J. Marcinkevičius เรื่อง "Mindaugas", "Cathedral", "Mazvydas" บทบาทของ Mindaugas และ Mazvydas เล่นได้อย่างน่าทึ่งและมีความคิดริเริ่มทางจิตวิทยาโดย R. Adomaitis

ศิลปะการกำกับในมอลโดวาและสาธารณรัฐเอเชียกลางกำลังผ่านช่วงเวลาแห่งการก่อตั้ง และโรงเรียนระดับชาติยังคงเกิดขึ้นต่อไป

ทศวรรษที่ 70 ซึ่งโดดเด่นด้วยการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างปฏิเสธไม่ได้ของโรงละครโซเวียต ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างขัดแย้งกัน ความซบเซาส่งผลกระทบต่อการจัดการงานศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับละครเรื่องใหม่ที่จะหาทางขึ้นไปบนเวที และการทดลองกำกับก็ถูกบ่อนทำลายด้วย ความจำเป็นเร่งด่วนในการปรับปรุงเทคนิคการแสดงความสมจริงบนเวทีทำให้เกิดปรากฏการณ์เช่นฉากเล็กๆ ความสนใจของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ในโลกภายในของคนธรรมดาในสภาพแวดล้อมธรรมดาปัญหาของจิตวิญญาณที่แท้จริงและจินตนาการสะท้อนให้เห็นในการผลิตฉากเล็ก ๆ เช่น "The Carriage" โดย N. A. Pavlov ที่โรงละครศิลปะมอสโก "Sashka" โดย V. N. Kondratiev, “ Five corners” โดย S. B. Kokovkin, “ Premiere” โดย L. G. Roseba ที่โรงละคร Mossovet

กระบวนการกำเนิดกรรมการรุ่นใหม่ที่ซับซ้อนกำลังเกิดขึ้น ตลอดระยะเวลาหนึ่งทศวรรษ A. A. Vasiliev, L. A. Dodin, Yu. I. Eremin, K. M. Ginkas, G. D. Chernyakhovsky, R. G. Viktyuk, R. R. แสดงการแสดงที่น่าจดจำด้วยตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้น Sturua, T. N. Chkheidze, J. Vaitkus, D. Tamulevichiute M. Mikkiver, K. Komissarov, J. Tooming, E. Nyakrosius, I. Ryskulov, A. Khandikyan

พลวัตของกระบวนการแสดงละครในยุค 70 ถูกกำหนดโดยผลงานของกรรมการรุ่นพี่เป็นหลัก การต่ออายุของ Moscow Art Theatre มีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของ O. N. Efremov ผู้ซึ่งฟื้นคืนประเพณีของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ซึ่งเสียชีวิตในกลุ่มนี้ เขาแสดงละครชุดของ Chekhov (“ Ivanov”, “ The Seagull”, “ Uncle Vanya”) กลับมาที่เวที Moscow Art Theatre ด้วยวิสัยทัศน์ทางสังคมที่ชัดเจนของความทันสมัยในละครเรื่อง “Meeting of the Party Committee”, “Feedback” , “พวกเรา ผู้ลงนามด้านล่าง...”, “Alone with ทุกคน” โดย A. I. Gelman และ “Steelworkers” โดย G.K. Bokarev; ทำงานต่อไปบนเวที Leniniana โดยแสดงละครเรื่อง "So We Will Win!" ของ M.F. Shatrov ซึ่งภาพลักษณ์ของ V. I. Lenin ถูกสร้างขึ้นโดย A. A. Kalyagin

ศิลปะของโรงละครเลนินกราดบอลชอยซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky กำกับโดย G. A. Tovstonogov ยังคงเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา การแสดงของเขา ไม่ว่าจะเป็นละครคลาสสิก (“The Inspector General” โดย N.V. Gogol, “The History of a Horse” โดย L.N. Tolstoy, “Khanuma” โดย A. Tsagareli) หรือละครสมัยใหม่ (“Last Summer in Chulimsk” โดย A.V. Vampilov ) หรือ การอุทธรณ์ต่อ Leniniana (องค์ประกอบ "Rereading Again") มีความโดดเด่นด้วยความลึกของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาขนาดของวิสัยทัศน์ทางประวัติศาสตร์และคุณธรรมทางศิลปะที่ไม่อาจปฏิเสธได้ ความสำเร็จของการแสดงในหมู่ผู้ชมได้รับการอำนวยความสะดวกโดยทีมงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม - E. A. Lebedev, K. Yu. Lavrov, E. Z. Kopelyan, O. V. Basilashvili และคนอื่น ๆ

ต้องขอบคุณการกำกับที่มีความสามารถ (A. Yu. Khaikin, P. L. Monastyrsky, N. Yu. Orlov) และศิลปินดั้งเดิมการผลิตละครใน Omsk, Kuibyshev และ Chelyabinsk ทำให้ผู้ชมสนใจอย่างต่อเนื่อง

มีผลผิดปกติและสุกเต็มที่ในยุค 70 กลายเป็นกิจกรรมการกำกับของ A.V. Efros หนึ่งในการแสดง "การผลิต" ที่น่าประทับใจที่สุดคือ "Man from the Outside" ซึ่งสร้างจากบทละครของ I. M. Dvoretsky อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางทศวรรษ Efros ได้ย้ายออกจากธีมสมัยใหม่และมุ่งเน้นไปที่การตีความคลาสสิก (“Three Sisters” โดย Chekhov, “Romeo and Juliet” โดย Shakespeare, “A Month in the Country” โดย I. S. Turgenev, “ Don Juan” โดย J. B. Moliere)

ในปี 1973 โรงละครมอสโก Lenin Komsomol นำโดย M. A. Zakharov (ดูโรงละคร Lenin Komsomol) ปัจจุบันละครมีทั้งการแสดงที่เต็มไปด้วยดนตรี การเต้น และโครงสร้างการกำกับที่ซับซ้อน แต่นอกเหนือจากโปรดักชั่นที่น่าทึ่ง ("Till", "Juno" และ "Avos") โรงละครยังเสนอให้ผู้ชมที่เป็นเยาวชนได้อ่านคลาสสิกอย่างจริงจัง (“Ivanov”, “Optimistic Tragedy”) แนะนำให้พวกเขารู้จักกับละครใหม่ (“Cruel” ความตั้งใจ” โดย A. N. Arbuzov, “ Three Girls in Blue” โดย L. S. Petrushevskaya) กล่าวถึงหัวข้อเลนินนิสต์ (“ ม้าสีน้ำเงินบนหญ้าสีแดง”, “ เผด็จการแห่งมโนธรรม”) โรงละครเลนินกราดตั้งชื่อตามเลนินคมโสมลค่อนข้างมีความสนใจในละครแนวจิตวิทยา ผู้กำกับ G. Oporkov ทำงานในละครของ Chekhov, Volodin, Vampilov แนะนำให้คนหนุ่มสาวเข้าใจถึงความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง

ในโปรดักชั่นของโรงละคร Sovremennik (นำโดย G. B. Volchek ในปี 1972) ผู้ชมได้รับความสนใจจากกลุ่มนักแสดงที่น่าสนใจ ผู้กำกับหนุ่ม V. Fokin เริ่มอาชีพของเขาที่นี่ โรงละคร Taganka Drama และ Comedy กล่าวถึงผลงานที่ดีที่สุดของร้อยแก้วและคลาสสิกสมัยใหม่ ผู้ชมตกหลุมรักงานศิลปะของ V. Vysotsky, A. Demidova, Z. Slavina, V. Zolotukhin, L. Filatov และนักแสดงคนอื่น ๆ ของเขา (ตั้งแต่ปี 1987 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละครคือ N. N. Gubenko) ความหลากหลายของละครและแนวโน้มไปสู่รูปแบบเวทีที่สดใสทำให้การแสดงของ Vl. มายาคอฟสกี้ นำโดย เอ.เอ. กอนชารอฟ ชื่อของนักแสดงละคร - B. M. Tenin, L. P. Sukharevskaya, V. Ya. Samoilov, A. B. Dzhigarkhanyan, S. V. Nemolyaeva และคนอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชม ผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ “The Fruits of Enlightenment” (1984) โดย L. N. Tolstoy, “Sunset” (1987) โดย I. E. Babel และคนอื่นๆ

ในผลงานที่ดีที่สุดของ Satire Theatre (กำกับโดย V. N. Pluchek) ผู้ชมได้รับความสนใจจากทักษะของศิลปิน A. D. Papanov, G. P. Menglet, A. A. Mironov, O. A. Aroseva และคนอื่น ๆ ผลงานของโรงละคร Mossovet ซึ่งมีชื่อเสียงจากชื่อนักแสดงที่ยอดเยี่ยม - V. P. Maretskaya, F. G. Ranevskaya, R. Ya. Plyatt และคนอื่น ๆ ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาที่สร้างสรรค์

โรงละครมอสโกที่จัดแสดงละครพลาสติก การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง โรงละครเงา ฯลฯ ก็ทำงานได้อย่างน่าสนใจเช่นกัน

ที่น่าสังเกตคือโรงละครเลนินกราดมาลีซึ่งมีคณะนำโดยหัวหน้าผู้กำกับ L. A. Dodin จัดแสดงผลงานเช่น "Home" (1980) และ "Brothers and Sisters" (1985) ที่สร้างจาก F. A. Abramov, "Stars" ในท้องฟ้ายามเช้า" (1987) A. I. Galina และคณะ

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 70-80 แม้จะมีความยากลำบากและความขัดแย้งหลายประการ แต่ปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และอิทธิพลร่วมกันของวัฒนธรรมการแสดงละครระดับชาติก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น ทัวร์และเทศกาลต่างๆ มากมายแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับความสำเร็จของกลุ่มโรงละครของ RSFSR รัฐบอลติก และทรานคอเคเซีย การแสดงที่จัดแสดงโดย R. Sturua บนเวทีของโรงละคร Sh. Rustaveli - "The Caucasian Chalk Circle" โดย Brecht, "Richard III", "King Lear" โดย Shakespeare - ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความคิดที่เฉียบแหลมของผู้กำกับ การแสดงละครที่สดใสความแปลกประหลาดและการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงหลัก บทบาทโดย R. Chkhikvadze ผลงานของ T. Chkheidze ที่โรงละคร K. Marjanishvili - "Othello", "Collapse" ฯลฯ - เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและคำอุปมาอุปมัยที่ลึกซึ้ง การแสดงของ Film Actor Theatre แสดงให้เห็นความลึกของความเข้าใจเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ สร้างโดย M. Tumanishvili โปรดักชั่นของ E. Nyakrosius "Square", "และวันนั้นยาวนานกว่าหนึ่งศตวรรษ", "Pirosmani", "ลุง Vanya" ที่โรงละครเยาวชนลิทัวเนียกลายเป็นคำศัพท์ใหม่ในศิลปะการแสดงละคร

กลางทศวรรษที่ 80 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตยอย่างกว้างขวางตลอดชีวิตของสังคมโซเวียต เสรีภาพในการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ การเลือกวิธีปฏิบัติ และการละทิ้งวิธีบริหารจัดการได้ให้ผลลัพธ์แล้ว “Silver Wedding” ที่ Moscow Art Theatre, “The Wall” ที่ Sovremennik, “Article” ที่ TsATSA, “Speak!” ที่โรงละคร M. N. Ermolova, "Quote" และ "Braking in the Sky" ที่โรงละคร Mossovet ฯลฯ - การแสดงทางสังคมที่สูงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตของประเทศ ข้อเท็จจริงที่สำคัญในการเพิ่มคุณค่าให้กับละครของโรงละครคือการกลับมาสู่เวทีของผลงานคลาสสิกของโซเวียตที่ถูกลบออกจากมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ โรงภาพยนตร์หลายแห่งจัดแสดง "The Suicide" โดย N. R. Erdman, "Heart of a Dog" โดย Bulgakov; ละครเรื่อง "14 Red Huts" ของ A.P. Platonov จัดแสดงบนเวทีของโรงละคร Saratov Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม Karl Marx ความปรารถนาที่จะฟื้นฟูชื่อที่ถูกลืมอย่างไม่ยุติธรรมเพื่อคืนคุณค่าให้กับผู้ชมซึ่งประกอบเป็นกองทุนทองคำของวัฒนธรรมของเราถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของชีวิตการแสดงละครในยุค 80

ปรมาจารย์แห่งเวทีข้ามชาติโซเวียตรวมตัวกันเป็นสหภาพคนงานโรงละคร (ดูสหภาพแรงงานสร้างสรรค์ของคนงานละคร) มีการทดลองแสดงละครอย่างกว้างขวางซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อปรับปรุงระบบที่ล้าสมัยของรูปแบบองค์กรและความคิดสร้างสรรค์ของโรงละครของเราเพื่อการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จ เงื่อนไขถูกสร้างขึ้นสำหรับขบวนการสตูดิโอในวงกว้างซึ่งครอบคลุมหลายภูมิภาคของสหภาพโซเวียต โรงละคร "มิตรภาพของประชาชน" ที่จัดขึ้นในมอสโก (ผู้กำกับศิลป์ E. R. Simonov) แนะนำผู้ชมให้รู้จักกับการแสดงที่ดีที่สุดของโรงละครข้ามชาติโซเวียตเป็นประจำ ดังนั้นในช่วงเทศกาล "โรงละคร 88" ซึ่งจัดโดยสหภาพโรงละครสหภาพโซเวียตการแสดงจึงแสดงโดย: โรงละครมอสโกทากันกาและโรงละครตลก (“ Boris Godunov” โดย A. S. Pushkin), โรงละครเยาวชนลิทัวเนีย (“ Square” โดย V. Eliseeva), โรงละคร Saratov ตั้งชื่อตาม K. Marx (“ Crimson Island” โดย Bulgakov), Kaunas Drama Theatre (“ Calvary” โดย Aitmatov), โรงละครหุ่นกระบอกเอสโตเนีย (“ A Midsummer Night's Dream” โดย Shakespeare), โรงละครเคียฟชื่อ หลังจาก I. Franko (“การมาเยือนของหญิงชรา "F. Dürrenmatt), โรงละครอุซเบก "Yesh Guardia" ("The Tricks of Maysara" โดย Hamza) ฯลฯ

โรงละครข้ามชาติของสหภาพโซเวียตมีบทบาทสำคัญในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมการพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจโดยรวบรวมความคิดสร้างสรรค์ของประเทศและเชื้อชาติต่างๆ

โรงละครในยุค 30 โรงละครรัสเซียยุคใหม่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2475 โดยมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมด "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" วิธีการหลักในงานศิลปะได้รับการยอมรับว่าเป็นวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม เวลาของการทดลองทางศิลปะสิ้นสุดลงแล้วแม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าในปีต่อ ๆ มาจะไม่นำความสำเร็จและความสำเร็จใหม่มาในการพัฒนาศิลปะการแสดงละคร เพียงแต่ว่า "อาณาเขต" ของงานศิลปะที่ได้รับอนุญาตนั้นแคบลง การแสดงการเคลื่อนไหวทางศิลปะบางอย่างได้รับการอนุมัติ - ตามกฎแล้วมีความสมจริง และมีเกณฑ์การประเมินเพิ่มเติมปรากฏขึ้น: อุดมการณ์และเฉพาะเรื่อง ตัวอย่างเช่นความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขของโรงละครรัสเซียตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นการแสดงที่เรียกว่า “ เลนิน” ซึ่งนำภาพลักษณ์ของ V. Lenin ขึ้นบนเวที (ชายผู้มีปืนในโรงละคร Vakhtangov ในบทบาทของเลนิน - B. Shchukin; Pravda ในโรงละครแห่งการปฏิวัติในบทบาทของเลนิน - เอ็ม สเตราช์ ฯลฯ) การแสดงใด ๆ ที่สร้างจากบทละครของ "ผู้ก่อตั้งสัจนิยมสังคมนิยม" M. Gorky นั้นถึงวาระที่จะประสบความสำเร็จ นี่ไม่ได้หมายความว่าการแสดงที่สอดคล้องตามอุดมการณ์ทุกครั้งนั้นไม่ดี เพียงแต่เกณฑ์ทางศิลปะ (และบางครั้งความสำเร็จของผู้ชม) ในการประเมินการแสดงของรัฐนั้นไม่ถือเป็นการตัดสินใจเด็ดขาด

สไลด์ 48 จากการนำเสนอ "โรงละครรัสเซีย"สำหรับบทเรียนของ Moscow Art Theatre ในหัวข้อ “ประวัติศาสตร์การละคร”

ขนาด: 960 x 720 พิกเซล รูปแบบ: jpg หากต้องการดาวน์โหลดสไลด์ฟรีเพื่อใช้ในบทเรียน MHC ให้คลิกขวาที่รูปภาพแล้วคลิก "บันทึกรูปภาพเป็น..." คุณสามารถดาวน์โหลดงานนำเสนอทั้งหมด “Russian Drama Theatre.ppt” ในไฟล์ zip ขนาด 3003 KB

ดาวน์โหลดการนำเสนอ

ประวัติความเป็นมาของโรงละคร

"ศิลปะการละคร" - เอสคิลุส ผลงานของยูริพิดีสต่อศิลปะการแสดงละคร คัดลอกมาจากหนังสือเรียนหน้า 104. อริสโตเฟน. ยูริพิดีส ผลงานของ Sophocles ในศิลปะการแสดงละคร การนำเสนอ MHC ในโปรแกรมเกรด 11 ของ Danilova จากประสบการณ์ของครูวิจิตรศิลป์ Moskal T.A. สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 83" ในบาร์นาอูล คัดลอกจากหนังสือเรียนหน้า 103

“ Student Theatre of Moscow State University” - พวกเขาเริ่มต้นอาชีพกับเรา: ถ้าไม่ใช่สำหรับ Student Theatre ฉันคงไม่ได้เป็นนักแสดงฉันคงไม่ได้เล่นในภาพยนตร์และบนเวที ฤดูใบไม้ร่วง 2010 เราคือใคร: มาร์ค ซาคารอฟ เป้าหมายของเรา: อย่างไรก็ตาม การปรับปรุงให้เสร็จสิ้นและการเปิดสถานที่ใหม่ต้องมีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม อัลลา เดมิโดวา. วาเลรี โฟคิน. 2010. ไอยา ซาวินา

“โรงละครแห่งรัสเซีย” - ละครประกอบด้วยการแสดง 26 รายการ ตั้งแต่ละครคลาสสิกไปจนถึงละครสมัยใหม่ โรงละครแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ทางฝั่งซ้าย (st. ผู้อำนวยการ Maria Avseevna Revokina ก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2480 ตามคำสั่งของรัฐบาล โรงละคร Sergei Afanasyev ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติคณะละครได้จัดแสดงละครคลาสสิก

“ดนตรีและการละคร” - ในทางวิทยาศาสตร์ มีมุมมองสองประการเกี่ยวกับละคร ละครเพลง. ในศตวรรษที่ 19 การแสดงเริ่มเกิดขึ้นในห้องที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ โครงเรื่องมักจะเรียบง่าย และทำนองมักจะกลายเป็นเพลงฮิต โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ละครเป็นศิลปะส่วนรวม นักเขียนบทละครคือคนที่เขียนและแสดงละคร

“ โรงละครแห่งศตวรรษที่ 20” - ใช่แล้ว!!” ฟังนะ มิถุนายน 2452 Alexander Alexandrovich Blok พ.ศ. 2423-2464 เทียนกำลังไหม้อยู่บนโต๊ะ เทียนกำลังลุกอยู่ แต่มันอย่างแท้จริงและแอบนำทางจากความสุขและจากความสงบ Isn มันไม่น่ากลัวเหรอ แล้วรองเท้า 2 ข้างก็ตกลงมาจากพื้น สำเร็จโดย นาตาเลีย กัลคิน่า นักศึกษาเอกประวัติศาสตร์วัย 31 ปี บอกกับใครบางคนว่า “ตอนนี้ไม่เป็นไรแล้วใช่ไหม?