บาคลงไปในประวัติศาสตร์ เรื่องราวชีวิต. ภาพยนตร์เกี่ยวกับ J.S. Bach

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ในจังหวัดทูรินเจีย ในครอบครัวนักดนตรีที่ยากจนในเมือง ตอนอายุสิบขวบ กำพร้า I.S. บาคย้ายไปที่โอห์ดรูฟ ไปหาโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกน ผู้สอนให้น้องชายคนเล็กของเขาที่เข้ามาในโรงยิมเพื่อเล่นออร์แกนและกลาเวียร์

เมื่ออายุได้ 15 ปี Bach ย้ายไปที่Lüneburgซึ่งในปี ค.ศ. 1700-1703 เขาเรียนที่โรงเรียนแกนนำของ St. Michael เสียงไพเราะที่เล่นไวโอลิน ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ช่วยให้เขาเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของ "นักร้องที่เลือก" ซึ่งเขาได้รับเงินเดือนเพียงเล็กน้อย ห้องสมุดอันกว้างขวางของโรงเรียนลือเนอบวร์กมีผลงานต้นฉบับมากมายโดยนักดนตรีชาวเยอรมันและอิตาลีรุ่นเก่า และบาคก็ตั้งใจเรียนหนังสือ ในระหว่างการศึกษาเขาไปเยี่ยมฮัมบูร์กซึ่งเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนีรวมถึง Celle (ที่ซึ่งดนตรีฝรั่งเศสได้รับการยกย่องอย่างสูง) และLübeckซึ่งเขามีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักดนตรีชื่อดังในสมัยของเขา ในช่วงชีวิตนี้ บาคขยายความรู้เกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงในยุคนั้น เหนือสิ่งอื่นใดเกี่ยวกับดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งเขาเคารพนับถืออย่างมาก

ในเดือนมกราคม ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษา บาคได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักจากไวมาร์ ดยุค โยฮันน์ เอินส์ท แต่เขาไม่ได้ทำงานที่นั่นเป็นเวลานาน ไม่พอใจกับงานและตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา เขาเต็มใจยอมรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนของคริสตจักรใหม่ในเมือง Arnstadt และย้ายไปที่นั่นในปี 1704
(

ในปี ค.ศ. 1707 หลังจากพักอยู่ที่ Arnstadt, J.S. บาคย้ายไป Mühlhausen และเข้าสู่ตำแหน่งเดียวกับนักดนตรีในโบสถ์ สี่เดือนต่อมา ในวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1707 โยฮันน์ เซบาสเตียนแต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา มาเรีย บาร์บาราแห่งอาร์นสตัดท์ ต่อมาพวกเขามีลูกหกคน สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ผู้รอดชีวิตสามคน - Wilhelm Friedemann, Johann Christian และ Carl Philipp Emmanuel - กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

หลังจากทำงานใน Mühlhausen ได้ประมาณหนึ่งปี บาคก็เปลี่ยนงานอีกครั้ง คราวนี้ได้ตำแหน่งเป็นออร์แกนศาลและผู้จัดคอนเสิร์ต - ตำแหน่งที่สูงกว่าตำแหน่งก่อนหน้ามาก - ในไวมาร์ ซึ่งเขาพักอยู่ประมาณสิบปี ที่นี่เป็นครั้งแรกในชีวประวัติของเขา I.S. บาคมีโอกาสเปิดเผยความสามารถหลากหลายด้านของเขาในการแสดงดนตรีที่หลากหลาย เพื่อทดสอบในทุกทิศทาง: ในฐานะนักออร์แกน นักดนตรีในคณะประสานเสียงออเคสตรา ซึ่งเขาต้องเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1714 - ในฐานะผู้ช่วย หัวหน้าวงดนตรี

หลังจากนั้นไม่นาน I.S. บาคเริ่มมองหางานที่เหมาะสมกว่าอีกครั้ง เจ้าของเก่าไม่ต้องการปล่อยเขาไป และเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1717 เขายังจับกุมเขาเพื่อขอลาออกอย่างต่อเนื่อง แต่เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม เขาปล่อยเขา "ด้วยท่าทางอับอาย" Leopold เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen จ้าง Bach เป็น Kapellmeister เจ้าชายซึ่งเป็นนักดนตรีเองก็ชื่นชมในพรสวรรค์ของบาค จ่ายเงินให้เขาอย่างดี และให้อิสระในการกระทำอันยิ่งใหญ่แก่เขา

ในปี ค.ศ. 1722 I.S. Bach เสร็จสิ้นเล่มแรกของ Preludes และ Fugues ของ *Well-Tempered Clavier* ก่อนหน้านั้นในปี ค.ศ. 1720 อีกองค์ประกอบหนึ่งที่โดดเด่นไม่น้อยสำหรับเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันก็ปรากฏขึ้น - *Chromatic Fantasy and Fugue * ใน D minor ซึ่งถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของรูปแบบและความน่าสมเพชขององค์ประกอบอวัยวะไปยังบริเวณแคลเวียร์ การประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: โซนาตาหกตัวสำหรับไวโอลินโซโล, คอนแชร์โตของบรันเดนบูร์กหกรายการสำหรับวงดนตรีบรรเลง การสร้างสรรค์ทั้งหมดเหล่านี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลง แต่ก็ยังห่างไกลจากความเหนื่อยล้าที่ Bach เขียนไว้ในยุค Köthen

ในปี ค.ศ. 1723 การแสดง "Passion ตาม John" ของเขาเกิดขึ้นในโบสถ์ St. Thomas ในเมืองไลพ์ซิกและในวันที่ 1 มิถุนายน Bach ได้รับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ St. Thomas ในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่เป็นครูโรงเรียนที่ คริสตจักรแทนที่ Johann Kuhnau ในโพสต์นี้ หกปีแรกของชีวิตในไลพ์ซิกกลายเป็นผลดีอย่างมาก บาคแต่งเพลงแคนตาตาถึง 5 รอบต่อปี บาคไม่สามารถเอาชนะความตระหนี่และความเฉื่อยของเจ้านายไลพ์ซิกได้ ในทางกลับกัน หน่วยงานราชการทั้งหมดจับอาวุธต่อต้านต้นเสียงที่ "ดื้อรั้น" “ต้นเสียงไม่เพียงแต่ไม่ทำอะไร แต่คราวนี้ไม่ต้องการให้คำอธิบาย” พวกเขาตัดสินใจว่า "ต้นเสียงไม่สามารถแก้ไขได้" และเพื่อเป็นการลงโทษ เงินเดือนของเขาควรลดลงและเขาควรถูกโอนไปยังเกรดที่ต่ำกว่า ความรุนแรงของตำแหน่งของ Bach ค่อนข้างสดใสขึ้นด้วยความสำเร็จทางศิลปะ ชื่อเสียงที่ได้รับมายาวนานของอัจฉริยะที่หาที่เปรียบมิได้ในออร์แกนและกลาเวียร์ทำให้เขาได้รับชัยชนะครั้งใหม่ดึงดูดผู้ชื่นชมและเพื่อนฝูงซึ่ง ได้แก่ นักแต่งเพลง Gasse และภรรยาที่มีชื่อเสียงของเขา Faustina Bordoni นักร้องชาวอิตาลี

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 โยฮันน์ เซบาสเตียนกลายเป็นหัวหน้าของวิทยาลัยดุริยางคศิลป์ (Collegium Musicum) ซึ่งเป็นวงดนตรีฆราวาสที่มีมาตั้งแต่ปี 1701 เมื่อก่อตั้งโดยเพื่อนเก่าของบาค จอร์จ ฟิลิปป์ เทเลมันน์ บาคอุทิศตนด้วยความกระตือรือร้นในการทำงาน ปราศจากการแทรกแซงและการควบคุมอย่างต่อเนื่อง เขาทำหน้าที่เป็นวาทยกรและนักแสดงในคอนเสิร์ตสาธารณะซึ่งจัดขึ้นในที่สาธารณะต่างๆ กิจกรรมดนตรีรูปแบบใหม่นำเสนองานสร้างสรรค์ใหม่ๆ จำเป็นต้องสร้างผลงานตามรสนิยมและความต้องการของผู้ชมในเมือง สำหรับการแสดง บาคเขียนเพลงที่หลากหลาย วงออเคสตรา,แกนนำ มีนิยายเรื่องตลกและความเฉลียวฉลาดมากมายอยู่ในนั้น

ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต ความสนใจในกิจกรรมทางสังคมและดนตรีของบาคลดลงอย่างเห็นได้ชัด ในปี ค.ศ. 1740 เขาสละตำแหน่งผู้นำของ Collegium Musicum; ไม่ได้มีส่วนร่วมในองค์กรดนตรีคอนเสิร์ตใหม่ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1741

เมื่อเวลาผ่านไป วิสัยทัศน์ของ Bach ก็แย่ลงเรื่อยๆ อย่างไรก็ตามเขายังคงแต่งเพลงต่อไปโดยกำหนดให้ Altnikkol ลูกเขยของเขา ในปี 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งนักวิจัยสมัยใหม่หลายคนมองว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์ มาถึงเมืองไลพ์ซิก เทย์เลอร์ดำเนินการกับ Bach สองครั้ง แต่การผ่าตัดทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ Bach ยังคงตาบอด เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม จู่ๆ เขาก็มองเห็นได้อีกครั้งในช่วงเวลาสั้นๆ แต่ในตอนเย็น เขามีโรคหลอดเลือดสมอง บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 1750

ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้น

วันนี้วันที่ 21 มีนาคม (ตามปฏิทินจูเลียน) ค.ศ. 1685 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิดขึ้น ทุกคนรู้จักชื่อของนักดนตรีคนนี้และทุกคนเคยได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับเขา ยิ่งเวลาผ่านไปนานเท่าไร ภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีอยู่จริงภายใต้ชื่อ Johann Sebastian Bach ก็ยิ่งห่างไกลจากเรามากขึ้นเท่านั้น ยังคงมีตำนาน เรื่องราว ตำนาน ความถูกต้องซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้ที่จะพิสูจน์หักล้างหรือพิสูจน์

เราต้องการพูดคุยเกี่ยวกับบางส่วนที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจที่สุดของพวกเขาในวันนี้

1. ครอบครัวบาค

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เยอรมันมีเรื่องตลกว่า "ทุกๆ Bach เป็นนักดนตรี นักดนตรีทุกคนคือ Bach" JS Bach เองมีลูก 20 คนจากการแต่งงานสองครั้ง มีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ทุกคนก็กลายเป็นนักดนตรีด้วย สืบสานประเพณีของครอบครัว

2. เรื่องราวกับแสงจันทร์

โยฮันน์สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 10 ขวบเขาย้ายจาก Eisenach บ้านเกิดไปที่ Ohrdruf ไปหาพี่ชายซึ่งเริ่มสอนดนตรีให้เขา โยฮันน์เรียนรู้อย่างรวดเร็วและกระหายความรู้อย่างมาก พี่ชายของฉันมีตู้เก็บของซึ่งเก็บต้นฉบับของผลงานหลายชิ้นโดยนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่โยฮันน์ถูกห้ามไม่ให้ดูบันทึกเหล่านี้ พี่ชายคิดว่าเซบาสเตียนยังไม่โตพอที่จะเข้าใจเพลงนี้ หรือเหตุผลก็คือคุณภาพของโน้ต - พวกมันเก่าและกำลังจะพัง

อย่างไรก็ตาม แม้จะถูกสั่งห้าม โยฮันน์ก็ยังพบวิธีที่จะหลอกลวงพี่ชายของเขา ในตอนกลางคืน เซบาสเตียนแอบเข้าไปในห้องที่มีตู้เก็บของอันเป็นเจ้าข้าวเจ้าของ หยิบโน้ตออกมาและเขียนใหม่ภายใต้แสงจันทร์ แต่ความสุขของนักดนตรีสิ้นสุดลงในคืนหนึ่งพี่ชายของเขาจับโยฮันน์เขียน เขาเลือกโน้ตดังกล่าว ทิ้งให้เซบาสเตียนเศร้าใจ เทียบได้กับคำอธิบายของหนึ่งในผู้เขียนชีวประวัติคนแรกๆ "ด้วยความขมขื่นที่นักเดินเรือได้รับแจ้งถึงการตายของเรือของเขาที่บรรทุกเครื่องเทศและขนมหวานจากต่างประเทศ"

3. ออแกนที่ดีที่สุด

บาคไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ฟังนักดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ตัวอย่างเช่น โยฮันน์เดินทางไกลด้วยการเดินเท้าเพียงเพื่อจะได้ฟังบทละครของดีทริช บักซ์เทฮูด ซึ่งโด่งดังในขณะนั้น ในเวลาต่อมา I. Bach กลายเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในการเล่น "ราชาแห่งเครื่องดนตรี" ตามที่ W. Mozart กล่าว ออร์แกน และผู้คนต่างเดินทางไปฟังการเล่นของเขาแล้ว

4. การแข่งขันเล่นฮาร์ปซิคอร์ด

ในยุคที่ห่างไกลเหล่านั้น เป็นเรื่องปกติที่นักดนตรีจะจัดการแข่งขันเพื่อดูว่าใครเก่งที่สุด บาคก็มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ด้วย แต่ทันทีที่คู่แข่งได้ยินเกมของเขา พวกเขาก็ออกจากเมืองทันที ดังนั้นยอมรับความพ่ายแพ้และโค้งคำนับทักษะการเล่นของ J. Bach

5. Capriccio กับการจากไปของน้องชายสุดที่รัก

เมื่อหนึ่งในพี่น้อง I. Bach ไปรับใช้กับ King Charles XII ในฐานะนักดนตรีทหาร Johann ได้แต่งงานชื่อ "Capriccio for the Departure of a Beloved Brother" นี่เป็นงานเดียวของ J. Bach ที่มีเนื้อหารายการที่ระบุโดยนักดนตรี

และชีวิตของพี่ชายของนักแต่งเพลงก็กลายเป็นเรื่องที่น่าสนใจ: เขาเข้าร่วมใน Battle of Poltava และหลังจากความพ่ายแพ้ของ Charles XII ไปตุรกีแล้วกลับไปที่สวีเดนซึ่งเขาจบชีวิตของเขาในฐานะนักเล่นขลุ่ยศาล

6. นามสกุลดนตรี

บาคมีนามสกุลที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ประการแรก Bach (Bach) แปลตามตัวอักษรจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม" นี่เป็นเหตุผลที่จะพูดกับแอล. เบโธเฟน: "Nicht Bach, sondern Meer sollte er heißen (ไม่ใช่ลำธาร แต่ทะเลควรเป็นชื่อของเขา)" ประการที่สอง ชื่อของ Bach มีดนตรีคล้ายคลึงกัน ความจริงก็คือว่าโน้ตไม่ได้ระบุเพียงว่า do-re-mi-fa-sol-la-si แต่ยังระบุด้วยตัวอักษร: a-b-c-d-e-f-g-h

7. แก้นอนไม่หลับ

ขุนนางคนหนึ่งสั่งให้ I. Bach เขียนงานดังกล่าวเพื่อให้ขุนนางฟังแล้วหลับไปในการนอนหลับที่แข็งแรง J.S. Bach ปฏิบัติตามคำขอ และด้วยเหตุนี้ Goldberg Variations อันโด่งดังจึงปรากฏขึ้น ซึ่งใช้เวลามากกว่าหนึ่งชั่วโมง เป็นที่น่าสังเกตว่าองค์ประกอบนี้บรรลุวัตถุประสงค์ในการเป็นยานอนหลับได้สำเร็จ

8. บาคและฮันเดล สองวันครบรอบ สองนักดนตรี สองชีวิตที่แตกต่างกัน...

นักแต่งเพลงสองคนนี้เกิดในปีเดียวกัน ห่างกันสองกิโลเมตร แต่โชคชะตาของพวกเขาต่างกัน เจ.เอส. บาคไม่เคยเดินทางออกนอกประเทศเยอรมนี และฮันเดลได้เดินทางไปยังศูนย์วัฒนธรรมทั้งหมดของยุโรป โดยตั้งรกรากอยู่ในลอนดอน บาคเป็นแกนนำของเซนต์. โธมัสในไลพ์ซิก ขณะที่ฮันเดลกลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีรายได้สูงสุดในสมัยของเขา และถูกฝังไว้ที่แอบบีเวสต์มินสเตอร์

แต่ชะตากรรมของพวกเขาใกล้เคียงกันในสิ่งหนึ่ง: ทั้งคู่กลายเป็นคนตาบอดในช่วงสุดท้ายของชีวิตอันเป็นผลมาจากการผ่าตัดที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งดำเนินการทั้งสองในเวลาที่ต่างกันโดยนายแพทย์เจ. เทย์เลอร์คนเดียวกัน

และสุดท้ายต้องเดาสามคำจาก I. Bach:

1. เพื่อให้นอนหลับอย่างเพียงพอ คุณต้องเข้านอนคนละวันกับตื่น
2. การเล่นคีย์บอร์ดนั้นง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าควรกดแป้นใดเมื่อใด
3. เมื่อถาม I. Bach ว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบในการเล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดได้อย่างไร ซึ่งนักดนตรีตอบว่า: "ฉันทำงานหนักและหนักหน่วง ใครก็ตามที่ทำแบบเดียวกันจะมีทักษะในการเล่นสูง"

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเขียนเพลงที่ไพเราะมากมายที่ยังคงฟังและชื่นชมจากผู้คนนับล้านทั่วโลก มาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่นคนนี้กัน

Johann Sebastian Bach: ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 วันที่ 31 มีนาคม ในประเทศเยอรมนี ในเมือง Eisenach พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรีและวาทยกรชาวเยอรมัน Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของโยฮัน เซบาสเตียนเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 9 ขวบ และพ่อของเขาเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา จากนั้นโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขาซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนก็พาเขาไปดูแลที่เมืองโอร์ดรูฟ เขาสอนดนตรีของเด็กโดยเฉพาะการเล่นออร์แกนและกลาเวียร์ ไม่กี่ปีต่อมาเขาเสียชีวิต และบาคออกจากเมืองลือเนอบวร์กซึ่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียนสอนร้องเพลง ในระหว่างการศึกษาของเขา เขามักจะไปเยี่ยมเมืองต่างๆ ของฮัมบูร์กและเซล ซึ่งเขาได้ยินผลงานของผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงหลายคนของเขา

ในปี ค.ศ. 1703 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้เป็นนักดนตรีในราชสำนักของดยุคโยฮันน์ เอิร์นส์ในไวมาร์ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับเชิญไปที่ Arnstadt ที่โบสถ์ St. Boniface ในตำแหน่งออร์แกน ในเวลานี้ผู้แต่งได้สร้างผลงานหลายชิ้นสำหรับออร์แกน ในปี ค.ศ. 1705 บาคเดินทางไปลือเบคเพื่อพบกับดีทริช บักซ์เทฮูเดอ นักออร์แกนชาวเยอรมันผู้โดดเด่น 2 ปีผ่านไป โยฮันน์ เซบาสเตียนเริ่มทำงานในโบสถ์เซนต์แบลสในมึห์ลเฮาเซน ในปีเดียวกัน ค.ศ. 1707 เขาได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในอนาคตพวกเขามีลูก 7 คน 3 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ในปี ค.ศ. 1708 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคกลับมายังไวมาร์และกลายเป็นนักออแกนในศาล เขาทำงานที่นั่นจนถึงปี ค.ศ. 1717 ในช่วงเวลานี้ Bach ได้แต่งเพลงหลายชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงได้แพร่กระจายออกไปอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1717 นักออร์แกนและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสชื่อ Louis Marchand มาถึงเดรสเดน Bach และ Marchand ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันดนตรีระหว่างพวกเขา ทั้งคู่ตกลงกัน แต่ Marchand ซึ่งได้ยิน Bach เล่น ได้ออกจาก Dresden โดยไม่คาดคิด

ในปี ค.ศ. 1718 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีของศาลจาก Prince Anhalt-Ketensky มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของบาค เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1720 หนึ่งปีต่อมา Johann Sebastian ได้พบกับนักร้องชาวเยอรมัน Anna Magdalena Wilke ซึ่งเขาแต่งงานในไม่ช้า ต่อมามีลูก 13 คน 7 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก 3 ปีผ่านไป ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้เปลี่ยนงานเป็นโรงเรียนเซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาได้กลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง เขาทำงานที่นั่นจนตาย และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ของเขาถูกเขียนขึ้น เมื่อเวลาผ่านไป นักแต่งเพลงมีปัญหาด้านการมองเห็นอย่างรุนแรง ในปี ค.ศ. 1750 บาคได้รับการผ่าตัด แต่ก็ยังไม่ดีขึ้นและเขาก็ตาบอด Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคมของปีเดียวกันที่เมืองไลพ์ซิก

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เขียนเพลงมากกว่าหนึ่งพันชิ้นในหลากหลายแนวเพลง เป็นที่รู้จักจากผลงานเพลงออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์เคสตรา และงานร้อง

1. อวัยวะทำงาน

งานออร์แกนของ Bach ได้แก่ พรีลูด, ทอกคาตา, แฟนตาซี และ ฟิวก์ เป็นที่รู้จักจาก "Organ Book" ของเขาซึ่งมี 46 พรีลูด, 6 โซนาต้า 6 ตัว, Leipzig chorales, คอลเล็กชั่น "Clavier-Übung" (ตอนที่ 3)

2. คีย์บอร์ดใช้งานได้

เมื่อพูดถึงงานคีย์บอร์ดของ Bach คงไม่มีใครพูดถึงคอลเล็กชั่น "The Well-Tempered Clavier" มันมี 48 โหมโรงและฟิวก์สำหรับแต่ละคีย์ โยฮัน เซบาสเตียนยังเขียนสิ่งประดิษฐ์สองส่วนและสามส่วน 15 ชิ้น เป็นที่รู้จักจากห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส Overture สไตล์ฝรั่งเศส คอนแชร์โต้อิตาลี Goldberg Variations

3. ทำงานให้กับวงออเคสตรา

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach สำหรับวงออเคสตราคือ Brandenburg Concertos มีชื่อเสียงในเรื่อง "โจ๊ก" ของเขา - ส่วนสุดท้ายของชุดที่สอง - และ "อาเรีย" - ส่วนที่ 2 ของชุดที่สาม นักแต่งเพลงยังเขียนคอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวใน D minor คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา ห้องสวีทสำหรับไวโอลิน เชลโล ฟลุต ลูท

4. งานแกนนำ

Bach เขียนมากกว่า 300 cantatas รวมถึง "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben" ฆราวาสมันเป็นตัวอย่างเช่น "กาแฟ" และ "ชาวนา" ผลงานที่รู้จัก "Passion ตาม John" และ "Passion ตาม Matthew" เช่นเดียวกับ oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์ Mass in B minor

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะในระดับที่แม้แต่วันนี้ก็ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ งานของเขาไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: หลังจากที่ "ค้นพบ" ดนตรีของ Bach ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจในเพลงนั้นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผลงานของ Bach ก็ดึงดูดผู้ชมได้แม้กระทั่งในหมู่ผู้ฟังที่มักจะไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง"

งานของ Bach เป็นงานสรุป ในดนตรีของเขา นักแต่งเพลงพึ่งพาทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในศิลปะดนตรี ก่อนเขา. บาคมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีออร์แกนของเยอรมัน โพลีโฟนีประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่พบกันเท่านั้น แต่ยังลอกเลียนผลงานของนักเปียโนชาวฝรั่งเศสร่วมสมัย (ในขั้นต้นคือ คูเปริน) นักไวโอลินชาวอิตาลี (คอเรลลี วิวาลดี) และตัวแทนคนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี ด้วยความสามารถในการเปิดกว้างที่น่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่ Bach ได้พัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สั่งสมมา

ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจที่เปิดรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลก มุมมองใหม่ๆ. อิทธิพลอันทรงพลังของเขายังสะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 (เบโธเฟน, บราห์มส์, แว็กเนอร์, กลินกา, ทาเนเยฟ) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (โชสตาโควิช, โฮเนกเกอร์)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นแทบจะไร้ขอบเขต มีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นในประเภทต่าง ๆ และในบรรดาผลงานเหล่านี้ก็มีผลงานที่มีขนาดโดดเด่นสำหรับเวลา (MP) ผลงานของ Bach สามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• เสียงร้องและดนตรีบรรเลง;
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ขลุ่ย ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงดนตรี)

งานของแต่ละกลุ่มส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับช่วงหนึ่งของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Bach งานอวัยวะที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานกลาเวียร์และออเคสตราส่วนใหญ่อยู่ในยุคโคเธน การประพันธ์ร้องและบรรเลงเพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่ Bach ทำงานนั้นเป็นแนวดั้งเดิม: แนวเพลงมวลชนและความหลงใหล, cantatas และ oratorios, การดัดแปลงประสานเสียง, บทโหมโรงและความทรงจำ, ห้องเต้นรำและคอนแชร์โต การสืบทอดแนวเพลงเหล่านี้จากรุ่นก่อนของเขา Bach ได้ให้ขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้มาก่อน เขาปรับปรุงพวกเขาด้วยวิธีใหม่ในการแสดงออก เสริมด้วยคุณสมบัติที่ยืมมาจากประเภทอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ สร้างขึ้นสำหรับนักเล่นแร่แปรธาตุ โดยประกอบด้วยคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดออร์แกนขนาดใหญ่ ตลอดจนบทบรรยายอันน่าทึ่งของที่มาของการแสดงละคร

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ข้าม" หนึ่งในประเภทชั้นนำของเวลา - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แคนทาทาทางโลกของบาคก็มีความแตกต่างเพียงเล็กน้อยจากบทตลกสลับฉาก ซึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในเวลานั้นในอิตาลีในปีค.ศ. อุปรากร-ควาย. นักแต่งเพลงมักเรียกพวกเขาว่า "ละครเพลง" เช่นเดียวกับโอเปร่าอิตาลีเรื่องแรก อาจกล่าวได้ว่างานดังกล่าวของ Bach ในชื่อ "Coffee", "Peasant" cantatas ซึ่งได้รับการแก้ไขเป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบจากชีวิตประจำวันคาดว่าจะเป็น German Singspiel

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมการณ์

เนื้อหาเปรียบเทียบของเพลงของ Bach มีความกว้างอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ผู้ที่สง่างามและเรียบง่ายสามารถเข้าถึงได้อย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของ Bach มีทั้งความเศร้าโศกและอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ละครที่เฉียบคมที่สุดและการสะท้อนเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคได้สะท้อนแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 แต่อย่างอื่น - ไม่ใช่วีรกรรมที่มีประสิทธิภาพ แต่ปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่นำเสนอโดยการปฏิรูป ในเพลงของเขา เขาไตร่ตรองถึงประเด็นที่สำคัญที่สุดและเป็นนิรันดร์ของชีวิตมนุษย์ - เกี่ยวกับจุดประสงค์ของบุคคล เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของเขา เกี่ยวกับชีวิตและความตาย ภาพสะท้อนเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับธีมทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในคริสตจักรมาเกือบตลอดชีวิตเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักรตัวเขาเองเป็นคนเคร่งศาสนาที่รู้พระคัมภีร์อย่างสมบูรณ์ เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ ถือศีลอด สารภาพบาป และสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาได้รับศีลมหาสนิท พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของ Bach เป็นตัวละครหลักและในอุดมคติ ในภาพนี้ นักแต่งเพลงมองเห็นตัวตนของคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความแข็งแกร่ง ความจงรักภักดีต่อเส้นทางที่เลือก ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือกลโกธาและไม้กางเขน การเสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ ชุดรูปแบบนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในงานของ Bach ที่ได้รับ การตีความทางจริยธรรมคุณธรรม

สัญลักษณ์ดนตรี

โลกอันซับซ้อนของผลงานของ Bach ถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นให้สอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์แบบบาโรก โดยโคตรของ Bach ดนตรีของเขารวมถึงบรรเลง "บริสุทธิ์" ถูกมองว่าเป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีการหมุนเวียนไพเราะที่มั่นคงแสดงแนวคิดอารมณ์ความคิดบางอย่าง โดยเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิก เรียกสูตรเสียงเหล่านี้ ตัวเลขวาทศิลป์ทางดนตรี. วาทศิลป์บางส่วนมีลักษณะเป็นภาพ (เช่น anabasis - ascent, catabasis - descent, circulatio - หมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นที่ส่งผลกระทบ (suspiratio - ถอนหายใจ passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้แสดงความเศร้าโศกความทุกข์)

ด้วยความหมายที่มั่นคง บุคคลทางดนตรีได้กลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกและแนวคิดบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) ถูกใช้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการนอนในโลงศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์มีอยู่ในทุกงานประพันธ์ของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ท่วงทำนองมักปรากฏในความหมายเชิงสัญลักษณ์ โปรเตสแตนต์สวดมนต์,ส่วนของพวกเขา

บาคมีส่วนเกี่ยวข้องกับการร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งโดยศาสนาและตามอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขาทำงานร่วมกับนักร้องประสานเสียงอย่างต่อเนื่องในหลากหลายแนวเพลง - พรีลูดร้องออร์แกน, แคนทาทา, กิเลสตัณหา ค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ป.ค. กลายเป็นส่วนสำคัญของภาษาดนตรีของบาค

การร้องเพลงประสานเสียงถูกขับร้องโดยชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมด พวกเขาเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลในฐานะองค์ประกอบตามธรรมชาติที่จำเป็นของโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา ดังนั้นผู้คนในสมัยของ Bach จึงเชื่อมโยงกับความหมายของการร้องประสานเสียงได้ง่าย โดยมีเหตุการณ์เฉพาะในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ เจาะทุกงานของ Bach ท่วงทำนองของ P.Kh. เติมเต็มเพลงของเขารวมถึงบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่มั่นคงซึ่งมีความหมายคงที่ หนึ่งในสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของ Bach - สัญลักษณ์กากบาทซึ่งประกอบด้วยบันทึกกำกับที่แตกต่างกันสี่ฉบับ หากคุณเชื่อมต่อแบบกราฟิกครั้งแรกกับแบบที่สาม และแบบที่สองกับแบบที่สี่ รูปแบบกากบาทจะเกิดขึ้น (เป็นเรื่องแปลกที่นามสกุล BACH เมื่อถอดความในโน้ตดนตรีจะมีรูปแบบเดียวกัน อาจเป็นไปได้ว่านักแต่งเพลงมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

สุดท้าย มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างการประพันธ์เพลง cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมต่อและการวิเคราะห์วาทศิลป์ต่าง ๆ ข้างต้นทั้งหมด a ระบบสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Bach. A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนา

"เกิดครั้งที่สอง"

งานที่ยอดเยี่ยมของ Bach ไม่ได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริงจากผู้ร่วมสมัยของเขา ด้วยชื่อเสียงในฐานะนักเล่นออร์แกน เขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ไม่ได้มีการเขียนงานที่จริงจังแม้แต่ชิ้นเดียวเกี่ยวกับงานของเขา มีเพียงส่วนเล็กน้อยของงานที่ได้รับการตีพิมพ์เท่านั้น หลังจากการตายของ Bach ต้นฉบับของเขาได้รวบรวมฝุ่นในจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายไปอย่างแก้ไขไม่ได้ และชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมไป

ความสนใจอย่างแท้จริงใน Bach เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น มันเริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ผู้ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ Passion ตามแมทธิวในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ตกใจกับดนตรีอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่ง นี่เป็นการกำเนิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีมรณภาพ (พ.ศ. 2393) สังคมบาคซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่ต้นฉบับที่รอดตายทั้งหมดของนักแต่งเพลงในรูปแบบของคอลเลกชันที่สมบูรณ์ของงาน (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (เดรสเดน), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (น้องคนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของ Bach

ปีที่	ชีวิต	การสร้าง
	เกิดใน Eisenachในครอบครัวนักดนตรีที่สืบเชื้อสายมา อาชีพนี้เป็นอาชีพดั้งเดิมของทั้งครอบครัว Bach: ตัวแทนเกือบทั้งหมดเป็นนักดนตรีมาหลายศตวรรษ ที่ปรึกษาดนตรีคนแรกของ Johann Sebastian คือพ่อของเขา นอกจากนี้ เขามีเสียงที่ไพเราะ เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง
ตอน 9 ขวบ	เขายังเป็นเด็กกำพร้าและถูกพาตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนใน โอร์ดรูเฟ่.
	เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Ordruf Lyceum และย้ายไป ลือเนอบวร์กที่ซึ่งเขาเข้าสู่คณะนักร้องประสานเสียงของ "นักร้องที่เลือก" (ใน Michaelschule) เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา และออร์แกน
	ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาเปลี่ยนที่อยู่อาศัยหลายครั้ง โดยทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (นักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน) ในเมืองเล็กๆ ของเยอรมัน: ไวมาร์ (1703), อาร์นสตัดท์ (1704), Mühlhausen(1707). เหตุผลในการย้ายแต่ละครั้งก็เหมือนเดิม - ความไม่พอใจกับสภาพการทำงาน ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา	องค์ประกอบแรกปรากฏขึ้น - สำหรับอวัยวะ clavier ("คาปริซิโอกับการจากไปของพี่ชายที่รัก") cantatas จิตวิญญาณครั้งแรก
	ช่วงไวมาร์ เข้ารับราชการของ Duke of Weimar ในฐานะออร์แกนศาลและแชมเบอร์นักดนตรีในโบสถ์	ปีที่เติบโตเต็มที่ในฐานะนักแต่งเพลงครั้งแรกของ Bach นั้นเกิดผลอย่างสร้างสรรค์มาก ถึงจุดสุดยอดในการสร้างสรรค์อวัยวะ - สิ่งที่ดีที่สุดที่ Bach สร้างขึ้นสำหรับเครื่องมือนี้: Toccata และ Fugue ใน D Minor, Prelude และ Fugue ใน A Minor, Prelude และ Fugue ใน C Minor, Toccata ใน C Major, Passacaglia ใน C Minorรวมไปถึงสินค้าที่มีชื่อเสียง "หนังสืออวัยวะ"ควบคู่ไปกับงานออร์แกน เขาทำงานในแนวเพลงคันทาทา ในการจัดเตรียมเปียโนคอนแชร์โตไวโอลินของอิตาลี (ที่สำคัญที่สุดคือวีวัลดี) ปีไวมาร์ยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการอุทธรณ์ครั้งแรกในประเภทโซนาตาไวโอลินเดี่ยวและชุด
	KETHEN ช่วงเวลา กลายเป็น "ผู้อำนวยการของแชมเบอร์มิวสิค" นั่นคือหัวหน้าวงดนตรีทั้งชีวิตในราชสำนักของเจ้าชายโคเธน ในความพยายามที่จะให้การศึกษาแก่ลูกชายของเขาในมหาวิทยาลัย เขาพยายามจะย้ายไปเมืองใหญ่	เนื่องจากไม่มีออร์แกนและคณะนักร้องประสานเสียงที่ดีในโคเธน เขาจึงเน้นไปที่กลาเวียร์ (เล่มที่ 1 ของ "HTK", Chromatic Fantasy and Fugue, ห้องชุดฝรั่งเศสและอังกฤษ) และดนตรีทั้งมวล (คอนแชร์โต "บรันเดนบูร์ก" 6 รายการ, โซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว) .
	ช่วงเวลาไลพ์ซิก กลายเป็นต้นเสียง (หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง) ใน Thomasshul - โรงเรียนที่โบสถ์ St. โทมัส. นอกจากงานสร้างสรรค์และบริการมากมายในโรงเรียนคริสตจักรแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "วิทยาลัยดนตรี" ของเมืองอีกด้วย เป็นสังคมของคนรักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตดนตรีฆราวาสสำหรับชาวเมือง	ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของอัจฉริยะของ Bach ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราถูกสร้างขึ้น: พิธีมิสซาในบีไมเนอร์, ความหลงใหลในจอห์นและความหลงใหลในแมทธิว, เพลงคริสต์มาส Oratorio, บทเพลงส่วนใหญ่ (ประมาณ 300 - ในช่วงสามปีแรก) ในทศวรรษที่ผ่านมา Bach ได้มุ่งเน้นเรื่องดนตรีเป็นหลักโดยปราศจากจุดประสงค์ในการใช้งานใดๆ นั่นคือเล่มที่สองของ "HTK" (1744) เช่นเดียวกับ partitas "Italian Concerto Organ Mass, Aria with Various Variations” (หลังจากการตายของ Bach พวกเขาถูกเรียกว่า Goldberg's)
	หลายปีที่ผ่านมา โรคตาเสื่อม หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ เขาก็ตาบอด แต่ยังคงตั้งสมาธิต่อไป	โพลีโฟนิกสองรอบ - "Art of the Fugue" และ "Musical Offer"

ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้:

สำหรับคนรักดนตรีจริง ๆ ชื่อนี้ทำให้เกิดความชื่นชมอย่างแท้จริง

การเกิดและวัยเด็ก

นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดในปี 1685 (21) วันที่ 31 มีนาคมในครอบครัวใหญ่ของ Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth ภรรยาของเขา บ้านเกิดของโยฮันน์ตัวน้อยคือเมืองเล็กๆ ของไอเซนัค (ในสมัยนั้นคือจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์) เซบาสเตียนเป็นลูกคนที่แปดและเป็นน้องคนสุดท้องด้วย

ความหลงใหลในดนตรีใน Bach เป็นไปตามธรรมชาติและไม่น่าแปลกใจเพราะบรรพบุรุษของเขาส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีมืออาชีพ พ่อของ Bach ยังเป็นนักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตที่ Eisenach ในช่วงที่เกิดของลูกชายคนที่แปด

เมื่ออายุได้ 9 ขวบ แม่ของเซบาสเตียนเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาก็จากโลกนี้ไป Johann Christoph คนโตของ Bach เข้าศึกษาต่อจากน้องชายของเขา

เรียนดนตรี

เซบาสเตียนอาศัยอยู่กับคริสตอฟเข้าไปในโรงยิมพร้อมเรียนดนตรีกับพี่ชายของเขา คริสตอฟให้บทเรียนในการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ แก่เขา โดยเฉพาะออร์แกนและคลาเวียร์

ตั้งแต่อายุ 15 เป็นต้นไป อัจฉริยะในอนาคตเริ่มเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลง เธอมีนามว่าเซนต์ไมเคิลและตั้งอยู่ในเมืองลือเนอบวร์ก บาคพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักเรียนที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ เขาเข้าใจพื้นฐานของศิลปะดนตรีอย่างกระตือรือร้น ศึกษางานของนักดนตรีคนอื่นๆ และพัฒนาอย่างครอบคลุม ในเมืองลือเนอบวร์ก โยฮันน์เขียนอวัยวะชิ้นแรกของเขา

งานแรก

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 1703 อัจฉริยะรุ่นเยาว์ไปรับใช้ Duke Ernst ในไวมาร์ เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในศาล ภาระหน้าที่นี้ทำให้บาครับภาระ และเขาเปลี่ยนงานด้วยความโล่งใจ โดยได้งานเป็นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิเฟซในอาร์นด์สตัดท์

ความสามารถทางดนตรีของนักแต่งเพลงเริ่มทำให้เขามีชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

ในปี ค.ศ. 1707 โยฮันน์ตัดสินใจย้ายไปอยู่ที่เมืองมึลฮูเซน โดยยังคงปฏิบัติหน้าที่นักดนตรีในโบสถ์ในโบสถ์เซนต์แบลสต่อไป เจ้าหน้าที่ของเมืองพอใจกับงานของเขามาก

ไวมาร์

ในปีเดียวกันนั้น บาคแต่งงานครั้งแรก ผู้หญิงคนนั้นชื่อมาเรีย บาร์บาร่า เธอเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักดนตรี

ในปี ค.ศ. 1708 ครอบครัวย้ายไปไวมาร์ ที่นั่น โยฮันน์เริ่มรับใช้ในฐานะออแกนของศาลอีกครั้ง ในไวมาร์คู่หนุ่มสาวมีลูก 6 คน แต่น่าเสียดายที่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ต่อมาพวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

อยู่ในไวมาร์ที่บาคมีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนที่มีฝีมือและเป็นปรมาจารย์ด้านฮาร์ปซิคอร์ด เขาซึมซับดนตรีของประเทศอื่นและแต่งบางสิ่งที่เหนือจินตนาการ แม้แต่หลุยส์ มาร์ชอง ซึ่งมีชื่อเสียงในขณะนั้น นักเล่นออร์แกนชาวฝรั่งเศส ก็ยังปฏิเสธที่จะแข่งขันกับเขา ในเวลานี้ Bach ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

เคอเธน

เบื่อกับไวมาร์ Bach ตัดสินใจออกจากบริการ สำหรับความปรารถนาเช่นนี้เขาถึงกับถูกจับเพราะดยุคไม่ต้องการปล่อยนักดนตรีไป แต่ในไม่ช้า โยฮันน์ซึ่งได้รับอิสรภาพก็ไปมอบเพลงของเขาที่เมืองเคอเธนให้กับดยุคแห่งอันทาลท์-เคอเธน สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1717 ในช่วงเวลานี้ มีการเขียน Clavier ที่มีอารมณ์ดีและ Brandenburg Concertos ที่มีชื่อเสียง คอนเสิร์ต Brandenburg Concertos ห้องชุดภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสถูกแต่งขึ้น

ในปี ค.ศ. 1720 ขณะที่บาคไม่อยู่ บาร์บาราภรรยาของเขาเสียชีวิต

ครั้งที่สองที่ Bach แต่งงานกับดาราในฉากร้องเพลงในปี 1721 ชื่อนักร้องคือ Anna Magdalene Wilhelm การแต่งงานควรจะถือว่ามีความสุข ทั้งคู่มีลูก 13 คน

การเดินทางที่สร้างสรรค์ยังคงดำเนินต่อไป

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้แสดงความรักต่อจอห์นที่โบสถ์เซนต์โทมัส ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงที่นั่น และในไม่ช้าก็กลายเป็น "ผู้อำนวยการดนตรี" ของคริสตจักรทั้งหมดในเมือง

ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Bach ในไลพ์ซิกถือเป็นช่วงที่มีประสิทธิผลมากที่สุด

ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลง

ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Johann Bach สูญเสียการมองเห็นไปอย่างรวดเร็ว ประชาชนตามอำเภอใจเชื่อว่าเวลาของเขาผ่านไปแล้วและตอนนี้เขาเขียนเพลงที่น่าเบื่อและล้าสมัย และนักดนตรียังคงสร้างสรรค์ต่อไปแม้จะมีทุกอย่าง นี่คือที่มาของผลงานที่ได้รับชื่อว่า "ดนตรีแห่งการถวาย"

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 มันเกิดขึ้นในไลพ์ซิก ที่นี่เขาถูกฝัง ลูกหลานที่กตัญญูกตเวทีไม่ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับนักแต่งเพลงและในไม่ช้าหลุมศพก็หายไปท่ามกลางหลุมศพอื่น

ซากของนักแต่งเพลงถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2437 พวกเขาถูกฝังใหม่อย่างเคร่งขรึม

เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกรบกวนเป็นครั้งที่สามในปี 2492 ความจริงก็คือการระเบิดทำให้ที่พักพิงของ Bach เสียหาย ต้องจัดพิธีฝังศพอีกครั้ง ตอนนี้ขี้เถ้าของ Bach วางอยู่บนแท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โทมัส

(ฟังก์ชัน(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -220137-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-220137-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(นี่ , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");