บทวิจารณ์ละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina"
โรงละครมอสโกโอเปเรตต้า
ผู้เขียนบท - Yuliy Kim
ผู้แต่ง - Roman Ignatiev
ผู้กำกับเวที - อลีนา เชวิค
นักออกแบบท่าเต้น - Irina Korneeva
ผู้ออกแบบงานสร้าง - Vyacheslav Okunev
ช่างแต่งหน้าและทำผม - Andrey Drykin
นักออกแบบแสงสว่าง - Gleb Filshtinsky
รอบปฐมทัศน์: 8 ตุลาคม 2016
วันที่ดู: 01/23/2018
ละครเพลงที่เคร่งขรึมและสังคมชั้นสูงนี้ตอบสนองความคาดหวังทั้งหมดของ Muscovites ในห้องโถงที่สวยงามของโรงละคร Moscow Operetta ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นไข่มุกแห่งละครเพลงทั้งสามเรื่อง Anna Karenina, Monte Cristo และ Count Orlov นี่คือละครเพลงของรัสเซียโดยสมบูรณ์ ผู้สร้างได้ใส่จิตวิญญาณของรัสเซียในการผลิต นวนิยายอันยิ่งใหญ่ของ Lev Tolstov ซึ่งล้อมรอบด้วยบทเพลงและบทกวีของ Yuli Kim และดนตรีของ Roman Ignatiev ทำให้ประหลาดใจกับความจริงใจและท่วงทำนองที่น่าทึ่ง ผลงานที่ได้รับการยกย่องและประสานงานอย่างดีของนักแสดง นักร้องประสานเสียง นักเต้น และวงออเคสตราแสดงสด บรรยากาศของการแสดงเป็นที่น่าพอใจมาก ทุกอย่างเริ่มต้นในวันฤดูหนาวที่เต็มไปด้วยหิมะด้วยการเล่นเลื่อนหิมะและสเก็ตน้ำแข็ง และนักเต้นก็เล่นสเก็ตอย่างมืออาชีพโดยได้รับการสนับสนุนจากคู่หูของพวกเขา และมีฉากลูกบอลที่งดงามมากมายการตกแต่งภายในที่น่าตื่นตาตื่นใจและโคมไฟระย้าคริสตัลที่ผู้กำกับสร้างขึ้นจอภาพแสดงการตกแต่งภายในในคู่กับทิวทัศน์ที่น่าสนใจมาก เครื่องแต่งกายของฮีโร่ดูสดใสเคร่งขรึม ปักด้วยหิน ทุกอย่างเปล่งประกายแวววาว แต่มีรสนิยมที่ละเอียดอ่อนมาก มีฉากหนึ่งในละครที่อันนา คาเรนินา (เอคาเทรินา กูเซวา) สวมเสื้อคลุมสีดำแต่งปกสุนัขจิ้งจอกสีเงินร้องเพลง “พายุหิมะ” นางเอกผู้น่ารักและมีความสุขเปล่งประกายจากด้านในขณะที่เธอเดินผ่านสถานีใต้หิมะ เกล็ดฉากนี้ดึงดูดผู้ชมทันที และการแสดงของ Ekaterina Guseva นั้นจริงใจมากจนคุณกลายเป็นแฟนตัวยงของความสามารถของเธอไม่เพียง แต่รวมถึงละครเพลงที่เธอแสดงด้วย ตัวละครหลัก Alexey Vronsky (Sergei Li) ชายผู้ล่อลวงและหล่อเหลาด้วยเสียงที่มีเสน่ห์เล่นได้ดีมากในละครมีความรักและพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อคนที่รักของเขาแม้จะพรากเธอไปจากสามีของเธอ แล้วก็เป็นคนรับใช้ที่เย็นชาและเฉียบแหลมในศาล พวกเขาช่วยกันสร้างเพลงคู่ที่น่าทึ่งกับตัวละครหลัก เป็นเรื่องที่น่าสังเกตสำหรับนักแสดงทั้งหมดที่มีน้ำเสียงและการแสดงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น ดูละครเพลงก่อนช่วงพักครึ่ง คิดว่าคงไม่มีอะไรเซอร์ไพรส์ได้ ก็เลยประทับใจมาก แต่ภาคสองกลับตะลึงมาก ในฉากที่ทุกคนมาที่โรงละครเพื่อฟังแพตตี้ การเฆี่ยนตี แอนนา คาเรนินา เริ่มต้นขึ้น และทุกคนก็ซุบซิบเกี่ยวกับชีวิตที่ผิดพลาดของเธอ นางเอกเองก็ตีโพยตีพายด้วยความตีโพยตีพาย เมื่อจู่ๆ ข้างบนนั้น แพตตีก็ปรากฏตัวบนเวทีราวกับดวงดาวที่สดใส และร้องเพลงด้วยเสียงโอเปร่าคริสตัล สำหรับแอนนานี่เป็นคลื่นแห่งการชำระล้างการดูหมิ่นและการใส่ร้ายเธอได้เลือกแล้วและแม้แต่การโน้มน้าวใจของสามีของเธอ Alexei Karenin (Alexander Marakulin) ก็ไม่มีโอกาสเลย จากนั้นล้อขนาดใหญ่จากหัวรถจักรก็ปรากฏขึ้นใต้เพดานเป็นภาพที่น่าสะพรึงกลัวและน่าเศร้ามาก แอนนาขว้างตัวเองไปหน้ารถไฟ ซึ่งแล่นเข้ามาตรงกลางเวทีและทำให้ผู้ชมตาบอด การย้ายฉากตลอดทั้งฉากเป็นสิ่งสำคัญและนี่คือการค้นพบที่น่าสนใจ มักใช้ในละครเพลงเพื่อเปลี่ยนภาพอย่างรวดเร็วและสมบูรณ์ ขอบคุณมากสำหรับวงออเคสตรา ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าเป็นวงออเคสตราของโรงละครโอเปเรตต้าหรือแขกรับเชิญ แต่มันก็งดงามมาก ฉันอยากจะทราบว่าละครเพลงรัสเซียของเรานี้ถูกซื้อโดยโรงละครหลักในเกาหลีใต้และจัดแสดงตามเทมเพลตของเรา ในบรรดาละครเพลงที่นำเสนอในมอสโกนี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดและฉันแนะนำให้ทุกคนกระโดดเข้าสู่บรรยากาศเช่นนี้แม้แต่ผู้ที่ไม่ชอบไปโรงละครก็ยังต้องประทับใจ!
ละครเพลงที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมักเป็นเรื่องอื้อฉาวอยู่เสมอ ผู้ชมในมอสโกคุ้นเคยกับเรื่องราวบรอดเวย์ที่นำเข้ามา แต่พวกเขาระวังการตัดสินใจที่จะ "พากย์เสียง" หนึ่งในเสาหลักของวรรณคดีรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ละครเพลงเรื่อง Anna Karenina กลายเป็นงานละครที่มีคนพูดถึงมากที่สุดในฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว ครั้งหนึ่ง Dostoevsky เรียกนวนิยายของ Tolstoy ว่า "การพัฒนาทางจิตวิทยาครั้งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์" - นักวิจารณ์ละครบางคนบ่นว่าในการดัดแปลงดนตรีจากเรื่องราวความรักของ Karenina ยังมี "การพัฒนาทางจิตวิทยา" นี้ไม่เพียงพอ คุณสามารถใช้แหล่งที่มาใดก็ได้เป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลง สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าละครเพลงและแหล่งที่มานี้จะบรรลุเป้าหมายทางศิลปะที่แตกต่างกันและอยู่บนระนาบสุนทรียภาพที่แตกต่างกัน สำหรับผู้ชมจำนวนมากเมื่อพิจารณาจากบทวิจารณ์ภาพยนตร์และรายการยอดนิยมเกณฑ์ความใกล้ชิดกับข้อความนั้นมีความสำคัญ: พวกเขาสามารถให้อภัยได้ไม่ใช่เพลงที่โดดเด่นที่สุดหรือตัวละครที่เฉื่อยชา แต่ไม่ใช่ "การอ่านต้นฉบับ"
ดังนั้นในการทำงานร่วมกับมรดกของตอลสตอยทีมงานสร้างสรรค์ของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina จึงแสดงให้เห็นถึงความจริงจังทางศาสนาเกือบทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ฉาก "ห้องบอลรูม" จำนวนมากจึงดูอึดอัดเนื่องจากมีผายก้นและวิกผมจำนวนมาก ในทางโวหาร พวกเขาค่อนข้างจะสัมพันธ์กับการเต้นรำแบบแนวหน้าในฉาก "สตรีท" ตามอัตภาพ โชคดีที่ความเจ็บตอนคลอดของ Karenina ไม่ได้แสดงให้ผู้ชมเห็น แต่สองครั้งระหว่างการแสดงมีเด็กชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนเวที Seryozha Karenin ซึ่งพูดเพียงคำเดียว (เดาว่าอันไหน) โปรดิวเซอร์ละครเพลง Vladimir Tartakovsky และ Alexey Bolonin กล่าวว่าผ่านตัวละครของ Seryozha Karenin ที่พวกเขาสามารถถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงระดับการกระทำของตัวละครหลัก: “ หากผู้หญิงตัดสินใจทิ้งลูกที่รักของเธอ แล้วความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Vronsky คืออะไร!” สีสันที่มากเกินไปในฉากแอ็คชั่นได้รับการชดเชยด้วยฉากที่โดดเด่นโดย Vyacheslav Okunev และนักออกแบบแสง Gleb Filshtinsky
เอื้อเฟื้อภาพข่าวจากละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” ตัวละครของตัวละครหลักไม่สามารถเรียกว่าร่างได้ แม้ว่ามักจะเป็นกรณีของแนวดนตรี "เบา" ก็ตาม ไม่มีตัวละครเชิงลบหรือน่ารังเกียจหรือปีศาจ - นี่เป็นสัญญาณที่ดี Alexei Karenin กระตุ้นความเห็นอกเห็นใจมากพอๆ กับ Anna Karenina ในบรรดาฮีโร่ของละครเพลงมีคนหนึ่ง - ผู้จัดการคนหนึ่งซึ่งไม่ได้อยู่ในนวนิยายของตอลสตอย: ร่างทรงกลางที่ปรากฏในรูปภาพต่าง ๆ ไม่ว่าแอนนาจะอยู่ที่ใด โปรดิวเซอร์อธิบายเขาดังนี้: “นี่คือผู้ควบคุมเจตจำนงแห่งอำนาจที่สูงกว่าบนโลก ในตอนแรก เขาคิดว่าเป็นผู้ควบคุมวงที่กำหนดกฎเกณฑ์พฤติกรรมและเงื่อนไขบน "รถไฟแห่งชีวิต" ให้กับผู้โดยสาร เขาคือผู้สร้าง "กฎการปฏิบัติ" ให้กับตัวละคร กำหนดเงื่อนไขของเกมและโทนเสียงสำหรับการแสดงทั้งหมด เขาคือโชคชะตา” โซนอิทธิพลของผู้จัดการมีขนาดใหญ่กว่าสถานีมาก ในฉากที่น่าทึ่งที่สุดเมื่อมีส่วนร่วมตัวละครจะไม่พูดอะไรสักคำ - ในเวลานี้แอนนาจะฟังนักร้องโอเปร่าแพตตีผู้ร้องเพลง: "ดับฉันด้วยไวน์ทำให้ฉันสดชื่นด้วยผลไม้" อย่างไรก็ตามบรรทัดนี้อ้างถึงเพลงที่คล้ายกันในเพลงโซโลมอน: "ทำให้ฉันเข้มแข็งด้วยไวน์ทำให้ฉันสดชื่นด้วยแอปเปิ้ลเพราะฉันเป็นลมจากความรัก" - นี่คือ "ไข่อีสเตอร์" ที่เหลืออยู่ในข้อความโดย ผู้แต่งบทเพลง จูเลียส คิม
เอื้อเฟื้อภาพข่าวจากละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” จุดแข็งของละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” อยู่ที่นักแสดง บทบาทของ Vronsky ไปที่ Sergei Lee และ Dmitry Ermak ซึ่งฝ่ายหลังได้รับรางวัล Golden Mask เมื่อปีที่แล้วสำหรับบทบาทของเขาในฐานะ Phantom of the Opera ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันนักแสดงทั้งสองในบทบาทของ Alexei Karenin ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหน้ากากทองคำ: Igor Balalaev และ Alexander Marakulin Valeria Lanskaya และ Ekaterina Guseva สร้าง Anna ที่น่าทึ่ง: เป็นคนยับยั้งชั่งใจในตอนแรก และบ้าคลั่งและสับสนในตอนท้าย Ekaterina กล่าวว่าในขณะที่ทำงานในบทบาทนี้เธอได้เปลี่ยนทัศนคติของเธอที่มีต่อนางเอกซึ่งไม่เคยกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ในตัวเธอมาก่อน:“ Anna Yulia Kima คือความรักนั่นเอง! เธอลงมาจากที่ไหนสักแห่งเหนือเรา ส่งเสียงกรอบแกรบ แตะเราแล้วจากไป ไม่มีที่สำหรับเธอบนแผ่นดินของเรา ไม่มีใครสามารถยอมรับเธอได้ และวรอนสกี้ก็ล้มเหลว เขาเป็นมนุษย์ธรรมดาคนหนึ่งในโลกนี้ ความรักอันท่วมท้นตกใส่เขา และเขาก็พังทลายลง เขาไม่มีอะไรจะตอบสนองต่อความรู้สึกที่ครอบคลุมเช่นนี้ ฉันหยุดตัดสิน ตกหลุมรักแอนนา ฉันรู้สึกเสียใจอย่างไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเธอ และฉันก็ดีใจที่ได้มีโอกาสขึ้นเวทีในบทบาทนี้ การดำรงอยู่ในดนตรีอันไพเราะของ Roman Ignatiev เพื่อรัก ตาย เกิดใหม่ และรักอีกครั้ง” นางเอกของ Guseva กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์อย่างรุนแรง: เธอออกจากห้องทั้งน้ำตา ซึ่งหมายความว่าเวทมนตร์กำลังทำงานอยู่และสามารถปิดคำถามเกี่ยวกับความมีชีวิตของละครเพลงเรื่อง Anna Karenina ได้
ฤดูกาลนี้การแสดงละครฉันมีประเพณี - ฉันไปชมละครเพลงทั้งหมดสองครั้ง วันนี้ฉันไปเยี่ยมชม “Anna Karenina” เป็นครั้งที่สองที่โรงละคร Operetta และนี่คือสิ่งที่ฉันชอบที่สุดซึ่งทุกสิ่งสวยงาม - ดนตรี เนื้อเพลง โครงเรื่อง นักแสดง เครื่องแต่งกาย ทัศนียภาพ ฉันจะกลับมาอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม! เราต้องเห็นแอนนาทั้งสามคนและวรอนสกี้คนที่สอง
มีศิลปินหลายคนในรายการวันนี้ซึ่งฉันไม่ได้เห็นครั้งล่าสุด ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Valeria Lanskaya ในบทบาทของ Anna Karenina ฉันชอบนักแสดงคนนี้จากละครเพลงเรื่องอื่นของ Operetta Theatre และจาก Zorro มานานแล้ว และบทบาทของ Karenina ก็ถือเป็นบทบาทของเธออย่างแน่นอน ราวกับว่าบทบาทก่อนหน้านี้ทั้งหมดเป็นการก้าวไปสู่การเล่นแอนนา ครั้งแรกที่ฉันเจอ Anna-Olga Belyaeva และเพื่อความสวยงามของนักแสดงคนนี้ ฉันไม่มีการแสดงและน้ำเสียงที่น่าทึ่งในตัวเธอมากพอ Lanskaya เป็น Karenina ในอุดมคติ หลงใหล รัก ทนทุกข์ เหนื่อยล้า... ฉันจะมองดูฟังและฟัง! Belyaeva มีผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังมีความรักซึ่งคนรักของเธอทอดทิ้ง Lanskaya กลายเป็นนางเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงลึกมากโดยมีเส้นประสาทที่เปิดเผยและหัวใจที่ตกเลือด
วรอนสกี้ - เซอร์เก ลี โอฬาร กล้าหาญ มีเกียรติ... เสียงร้องที่ไพเราะทั้งโซโลและร้องคู่กับแอนนา ฉันคิดว่าหัวใจของผู้ชมทุกคนในห้องโถงเต้นเร็วขึ้นเมื่อ Vronsky ผู้นี้ขว้างโลกทั้งใบมาแทบเท้าของ Anna ด้วยท่าทางกว้าง ๆ ด้วยคำว่า "ถ้าคุณกรุณาราชินี" แต่ถึงกระนั้นฉันก็ไม่ได้จินตนาการถึงฮีโร่ของตอลสตอยภายนอก ฉันยังอยากเห็น Dmitry Ermak ในบทบาทนี้
คาเรนิน - อเล็กซานเดอร์ มาราคุลิน นักดนตรีชื่อดังแห่งโรงละคร Operetta เสียงเพราะมาก มันน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในบทบาทนี้ แต่ถึงกระนั้น ช่อดอกไม้เสมือนของฉันยังเป็นของ Igor Balalaev ซึ่งฉันเห็นว่าเป็น Karenin เมื่อครั้งที่แล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าฮีโร่ของเขาจะรักแอนนามากขึ้นและทนทุกข์ทรมานจากความอกตัญญูของเธอ ในขณะที่มาราคูลินได้รับบาดเจ็บมากกว่าบาดเจ็บทางจิตใจจากการทรยศของภรรยาของเขา และกังวลกับชื่อเสียงที่เสียหายมากกว่าครอบครัวที่ถูกทำลาย
คิตตี้ - นาตาลียา บีสโตรวา ครั้งสุดท้ายที่ Daria Yanvarina หลงใหลฉัน ครั้งนี้ความฝันของฉันก็เป็นจริง - ฉันเห็น Bystrova นางเอกทั้งสองมีเสน่ห์และโรแมนติก เห็นอกเห็นใจทั้งคู่ และทั้งคู่ก็มีเสียงทอง จะไม่มีรายการโปรดในหมวดหมู่นี้ ดีทั้งคู่!
เลวิน - เดนิส เดมคิฟ เป็นนักแสดงหน้าใหม่สำหรับฉันด้วย ในบทบาทของเลวินฉันชอบเขาทั้งทางสายตาและทางละครมากกว่าวลาดิสลาฟคิริวคิน Levin ของ Kiryukhin เป็นคนไร้สาระและงุ่มง่ามเกินไป ดังนั้นฉันจึงไม่เชื่ออย่างเต็มที่ในความรักของ Kitty ที่มีต่อเขา Damkiv รับบทเป็นตัวละครของเขาที่โรแมนติกและสัมผัสได้มากขึ้น และเมื่อร่วมกับ Bystrova พวกเขาก็ได้สร้างเพลงคู่ที่อ่อนโยนและสดใสมาก ตรงกันข้ามกับความหลงใหลในการทำลายล้างของ Karenina และ Vronsky คู่รักคู่นี้เป็นศูนย์รวมของความรักและความสามัคคี
Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดริน ครั้งสุดท้ายที่ Maxim Novikov ฉายในบทบาทนี้ด้วยโซโล่ที่เร่าร้อน“ คุณต้องใช้ชีวิตได้ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และง่ายขึ้น” อเล็กซานดรินก็ดีเช่นกัน - ผู้ชายที่หล่อเหลาโอ่อ่าภูมิใจพอสมควร!
เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsova อดีตแคทเธอรีนมหาราชจาก "Count Orlov" นำความประทับใจ ความเฉียบคม และความแน่วแน่มาสู่บทบาทของเจ้าหญิงเบ็ตซี่ Karine Asiryan ซึ่งฉันเห็นเป็นครั้งแรกสำหรับฉันดูเหมือนเป็นคนซุบซิบทางโลกและอยากรู้อยากเห็นมากกว่า เธอประณามแอนนาด้วยความเบื่อหน่ายมากกว่าประณาม และ Betsy ของ Sidortsova นั้นอันตรายและร้ายกาจกว่า - เธอจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้ตัดสินและผู้เผยศีลธรรมและการประหัตประหารที่เธอทำกับแอนนาในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดูน่าทึ่งยิ่งขึ้น
ผู้จัดการทีม – อันเดรย์ บิริน ตัวละครที่ฉันชอบตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีนักแสดงอีกสองคนในบทบาทนี้ แต่ฉันไม่อยากเปรียบเทียบด้วยซ้ำ ฉันดีใจมากที่ได้มาบิรินเป็นครั้งที่สอง น้ำเสียงที่ทุ้มลึกและนิสัยที่พูดเป็นนัยของเขาเป็นจุดเด่นของละครเพลง และตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในนวนิยายก็มีบทบาทนำและน่าจดจำอย่างหนึ่งในละครเพลง
แพตตี้ - โอลก้า คอซโลวา จำไม่ได้ว่าคราวที่แล้วใครเล่นบ้าง แต่แล้วและตอนนี้ แพตตี้ก็เก่งมาก และเสียงของเธอก็เทียบได้กับการร้องเพลงของนางฟ้า ฉันจะฟังและฟัง! อยากให้แพตตี้แบบนี้ได้ดูคอนเสิร์ตเดี่ยว
เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkova ครั้งล่าสุดมี Lika Rulla ที่งดงาม ในวัยนี้เธอเหมาะที่จะเป็นแม่ของ Vronsky มากกว่าและประพฤติตัวกับ "ลูกชาย" ของเธอตามนั้น - เข้มงวดและบังคับบัญชามากขึ้น การปะทะกันของตัวละครในคู่นี้รุนแรงกว่า - ทั้งคู่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแต่ละคนก็อยากจะยืนกรานด้วยตัวเอง ผู้เป็นแม่ต้องการให้ลูกชายทำตามความประสงค์ของเธอ แต่ลูกชายกลับกบฏและเตือนเขาว่าเขาโตแล้วและจะไม่ยอมให้เข้ามายุ่งในชีวิตของเขา Young Anna Guchenkova ซึ่งมีอายุโดยการแต่งหน้าไม่ได้ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าของเธอในด้านการแสดงและการร้องเธอมีบทบาทมากมายในละครเพลงอยู่แล้ว แต่การตีความบทบาทของ Vronskaya ของเธอนั้นแตกต่างออกไป - สำหรับฉันแล้วนางเอกของเธอดูเหมือนไม่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งเท่ากับ Lika Rulla เธอเป็นแม่ขี้แยมากกว่าที่กังวลเกี่ยวกับลูกชายของเธอและอวยพรให้เขาสบายดี แต่ไม่มีอิทธิพลต่อเขา มีแต่ให้คำแนะนำเท่านั้น
ฉันพอใจมากกับละครเพลงถึงแม้จะเป็นครั้งที่สอง แต่การแสดงทั้งสองก็ยังเป็นไปอย่างง่ายดาย ฉันดีใจที่ได้เห็น Valeria Lanskaya เธอนำละครและความหลงใหลมาสู่ละครเพลงมากยิ่งขึ้น ฉันแนะนำให้ทุกคนอย่างจริงใจ - Anna Karenina ควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง และฉันจะกลับมาเป็นครั้งที่สาม - เพื่อความประทับใจและความขนลุกจากการแสดงสดและดนตรีที่น่าทึ่ง
— ละครเพลงที่สร้างจากวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียมักก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่ค่อนข้างหลากหลาย หลายคนคิดว่าการร้องเพลงของตอลสตอยเป็นความคิดที่ล้มเหลว คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
“ฉันคิดว่าใครก็ตามที่คิดว่านี่เป็นแผนที่ล้มเหลวนั้นคิดผิด” ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ว่าละครเพลงเป็นประเภทที่มีเนื้อเรื่องดีทั้งหมด ครั้งหนึ่งพวกเขาพูดถึงผู้กำกับชื่อดัง - หรือ -: "พวกเขาสามารถกำกับตำราอาหารได้ด้วยซ้ำ"
ในการเรียบเรียงของมนุษย์ และยิ่งกว่านั้นในวรรณกรรมคลาสสิก มีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับละครเพลง มีละคร มีความสัมพันธ์ของมนุษย์ ตัวละคร
ละครเพลงก็พร้อมที่จะรวบรวมพวกเขาทันที
พูดคร่าวๆ มีประเภทของงานร้อยแก้ว Leo Tolstoy เห็นหรือคิดโครงเรื่องขึ้นมาและรวบรวมไว้ในประเภทนี้ กวีอีกคนคิดโครงเรื่องและรวบรวมไว้ในประเภทของนวนิยายในกลอน - และปรากฎว่า "" เนื้อเรื่องของ "Karenina" ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาและความขัดแย้งเป็นตัวเลือกที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับละครเพลง ไม่มีแนวเพลงที่ต่ำ แม้แต่เพลงป๊อปที่ผู้บริโภคชื่นชอบมากที่สุดก็ยังคงเป็นแนวศิลปะ และแนวคิดที่จริงจังก็สามารถรวบรวมไว้ในนั้นได้ ยิ่งไปกว่านั้น แนวดนตรียังมีขนาดใหญ่พอที่จะรับมือกับเนื้อเรื่องของโรมิโอและจูเลียต หรือการรีเมค - West Side Story หรือ Notre Dame de Paris ไม่มีความขัดแย้งอย่างแน่นอนที่นี่
— “Anna Karenina” ไม่ใช่แค่เรื่องราวความรัก แต่ยังเป็นแนวทางสังคมที่เข้มแข็งอีกด้วย ดนตรีเน้นอะไร?
แน่นอนว่าเน้นเรื่องความรักเป็นหลัก ในตอนแรกเส้นแบ่งทางสังคมถูกอธิบายอย่างละเอียดในบท: เลวินพูดในรายละเอียดและความยาวมากขึ้น - เกี่ยวกับการปฏิรูปเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับชาวนา ในละครเพลงแนวนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอ แต่ฉันไม่เสียใจเลย ฉันไม่ได้ซ่อนประเด็นทางสังคม แต่ฉันพยายามแสดงออกร่วมกับผู้เขียนละครเพลงคนอื่น ๆ
เลวินของเรายังพูดถึงชาวนาเกี่ยวกับสถานที่ที่คนดีควรอยู่ซึ่งเขาสามารถค้นหาความหมายในชีวิตได้
— ตัวละครของฮีโร่ของตอลสตอยถูกเปิดเผยในบทพูดยาว ๆ รวมถึงบทภายในด้วย บทเพลงของคุณสื่อถึงตัวละครและความทรมานของพวกเขาได้อย่างไร?
— อย่างสุดความสามารถของฉันและเท่าที่ปฏิบัติตามเงื่อนไขของประเภทนั้น แนวดนตรีมักต้องใช้บทพูดที่มีรายละเอียดน้อยกว่าร้อยแก้ว แต่ฉันสามารถถ่ายทอดแก่นสารของประสบการณ์และความคิดของฉันได้ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี - และกวีนิพนธ์มักมีความน่าสมเพชของตัวเองและความกะทัดรัดที่มีประโยชน์มากของตัวเอง เศรษฐกิจทางวาจา ซึ่งต้องใช้ความรู้สึกที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ฉันพยายามที่จะให้แน่ใจว่าบทพูดภายในของตัวละครได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างดีในบทกวีและในความคิดของฉัน (ผู้แต่งละครเพลง - Gazeta.Ru) ก็ทำงานได้ดีกับการแสดงออกทางดนตรีของพวกเขา
มีโน้ตของมนุษย์ในภาษา Karenin และเราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเน้นข้อความนี้
ฉากสุดท้ายของละครคือฉากที่ Karenin และ Vronsky ร้องเพลงร่วมกันเกี่ยวกับความล้มเหลวในการตอบสนองต่อละครของ Anna ทั้งสองไม่มีจิตวิญญาณเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ และทั้งคู่ก็เสียใจอย่างขมขื่น
— ความคิดที่จะอ้าง “บทเพลง” ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ตอนแรกฉันตัดสินใจว่าจุดสุดยอดของการกระทำทั้งหมดควรเกิดขึ้นในช่วงเรื่องอื้อฉาวในโรงละคร - ฉันคิดเรื่องนี้ไว้ล่วงหน้าและทุกคนก็เห็นด้วยกับฉัน แต่บทบาทของนักร้อง Adelina Patti ไม่ค่อยชัดเจนสำหรับฉัน ในตอนแรก ฉันไม่ได้ตั้งใจจะพูดถึงประเด็นสำคัญๆ จากเพลงของเธอ และตอนนั้นเองที่ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเธอเป็นคนร้องเพลง ตอนแรกฉันจินตนาการว่าเธอกำลังร้องเพลงเพลงของ Violetta จากเพลง La Traviata ของ Verdi ซึ่งไพเราะมากและเนื้อหาใกล้เคียงกับประสบการณ์ของ Anna เอง แต่ฉันฟังอาเรียแล้วตระหนักว่านี่ยังไม่เพียงพอ
แล้วความคิดที่เป็นสุขก็เข้ามาหาฉัน มันจะเป็นเพลงของชูลามิธ แพตตีจะร้องเพลง: "โอ้ ที่รักของฉัน..." - และอื่นๆ
ฉันอ่านสี่ท่อนจากเพลงนี้ แต่นักร้องร้องซ้ำสองหรือสามครั้ง เมื่อฟังเธอร้องเพลง แอนนาก็เข้าใจทันทีว่าความรักแข็งแกร่งพอๆ กับความตาย ตอนนี้ชีวิตและความรักเป็นแนวคิดที่เท่าเทียมกันสำหรับเธอ: หากความรักหายไป ชีวิตก็หายไปเช่นกัน แอนนาร้องเพลงเกี่ยวกับแพตตี: “เธอบอกฉันทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน”
— คุณทำงานกับบทเพลงได้อย่างไร? คุณสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ผลิตที่พึ่งพาแนวคิดของใครได้อย่างไร
“เราแลกเปลี่ยนความคิดเห็น: ฉันเสนอวิธีแก้ปัญหาสำหรับฉากนี้หรือฉากนั้น พวกเขายอมรับหรือไม่ก็คิดร่วมกันต่อไป นี่คือเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับการที่ Stiva และ Levin ไปเยี่ยม Anna ในตอนแรกฉันกับนักแต่งเพลงตัดสินใจว่าจะเป็นการดีที่จะเขียนเพลงคู่ระหว่างแอนนากับเลวินในสถานที่นี้ ยิ่งไปกว่านั้น มันถูกเขียนขึ้น: เป็นเพลงคู่ที่ดีมากเกี่ยวกับการพบกันของคนพิเศษสองคนที่รู้สึกถึงบางสิ่งที่คุ้นเคยกัน เลวินมองเห็นบางสิ่งในตัวแอนนามากกว่าในคิตตี้ และแอนนารู้สึกถึงบางสิ่งที่อ่อนไหวในตัวเลวินมากกว่า วิญญาณที่รักมากกว่าวิญญาณของวรอนสกี้ โปรดิวเซอร์ฟังคู่นี้แล้วพูดว่า:“ คุณเขียนคำประกาศความรัก สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงทุกอย่างทันทีและทำให้โครงเรื่องต่อไปไม่มีจุดหมาย” เราไม่ได้เขียนบทใหม่ - เราเพียงลบส่วนนี้ออกและทำเพลงคู่ระหว่าง Anna และ Kitty แทน มีละครเป็นของตัวเองด้วย
— ความสนใจในละครเพลงในรัสเซียปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าละครเพลงที่นำเสนอต่อผู้ชมเป็นการแสดงที่มีสีสันโดยใช้การตกแต่งที่สดใสและเอฟเฟกต์แสงหรือเป็นอย่างอื่น?
— ประการแรก ละครเพลงต่างประเทศปรากฏในประเทศของเรา จากนั้นก็มีความพยายามครั้งแรกที่จะสร้างของเราเอง อย่างที่เราจำได้ ความพยายามอย่างหนึ่งในการสร้างละครเพลงของเราเองจบลงอย่างน่าเศร้า: มันคือ "Nord-Ost" ด้วยเหตุนี้ ผู้ฟังของเราจึงคุ้นเคยกับละครเพลงผ่านทางภาพยนตร์และอินเทอร์เน็ต ละครเพลงต่างประเทศยอดนิยมทั้งหมด - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - ทำให้ผู้ชมได้ทราบว่าละครเพลงคืออะไร
และเมื่อละครเพลงเรื่องแรกปรากฏบนเวทีละครของเรา แน่นอนว่าผู้ชมก็แห่กันไป
สิ่งที่เธอชอบเกี่ยวกับประเภทนี้เมื่อเทียบกับโอเปร่าหรือละครเป็นอีกคำถามหนึ่ง ละครเพลงเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งสามารถจัดการกับทุกเรื่องได้โดยไม่สูญเสียความลึกและสีสัน
แต่ละครเพลงก็มีองค์ประกอบเชิงพาณิชย์อย่างแน่นอน ได้รับการออกแบบมาเพื่อความต้องการที่กว้างขวางเสมอและเพื่อรายได้ที่ดี ดังนั้นผู้กำกับดนตรีทุกคนจึงพยายามทำให้การแสดงนี้ดูน่าดึงดูด ผู้ชมได้รับปรากฏการณ์แต่เป็นปรากฏการณ์ที่เต็มไปด้วยความหมายที่ดี นี่คือวิธีที่แนวเพลงและการแลกเปลี่ยนสาธารณะ: ผู้คนได้รับความรู้แจ้ง รสนิยมของพวกเขาดีขึ้น
— เพลง "Belle" จากละครเพลง "Notre-Dame de Paris" เวอร์ชันรัสเซีย - แม้ว่าจะไม่ใช่คำแปลของคุณ - ก็กลายเป็นเพลงฮิตและเข้าสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม คุณต้องการชะตากรรมเช่นนี้สำหรับเพลงบางเพลงของ Anna Karenina หรือไม่?
- แน่นอน. ฉันจะพูดแบบนี้: ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นฉันก็จะมีความสุข หากไม่เกิดขึ้นก็ไม่ถือว่าเป็นข้อเสีย ฉันไม่คิดว่าจากละครเพลงสองเรื่องก่อนหน้านี้ของเรากับ Roman Ignatiev (“ Monte Cristo” และ“ Count Orlov” -“ Gazeta.Ru”) อาเรียใด ๆ ก็ไปหาผู้คนและตอนนี้ทุกคนก็ร้องอย่างกระตือรือร้น
ฉันคิดว่าละครเพลงแต่ละเรื่องมีความฮิตในตัวเอง ความยาวสองชั่วโมง
หากคุณจำได้ตั้งแต่ต้นจนจบทันที ในขณะเดียวกัน ฉันไม่เห็นเพลงฮิตเดี่ยวๆ ในละครเพลงเหล่านี้ และคนทั่วไปไม่เห็นพวกเขา แต่พวกเขาไปที่นั่นด้วยความเต็มใจ ด้วยความเต็มใจที่หลังจากสี่ฤดูกาลของ "Monte Cristo" รายการ "Count Orlov" ที่ประสบความสำเร็จไม่น้อยได้ออกฉายแล้ว สาธารณชนก็เริ่มเรียกร้องมากขึ้น - และเราต้องแสดง "Monte Cristo" ถัดจาก "Count Orlov"
— ในฐานะนักเขียนฉันอยากถามคำถามเกี่ยวกับการตีความวรรณกรรม - ท้ายที่สุดแล้วคุณทำใน "Anna Karenina" จริงๆ คุณจะตอบสนองอย่างไรหากมีคนตีความเนื้อหาของคุณ? แล้วตอลสตอยจะว่าอย่างไรถ้าเขาเห็นแอนนา คาเรนินาของคุณ?
— ฉันไม่สามารถคาดเดาปฏิกิริยาของลีโอ ตอลสตอยหรือผู้ติดตามคนใดคนหนึ่งของเขาได้ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าหลายคนโกรธเคืองกับการปฏิบัติต่อร้อยแก้วของฉัน (หรือดีกว่านั้นคือการปฏิบัติของเรา ซึ่งหมายถึงผู้กำกับและผู้แต่งการแสดงนี้ทั้งหมด) มันเป็นเรื่องของรสนิยม ฉันไม่ละอายใจกับงานนี้เลยและฉันได้พูดไปแล้วว่าทำไม ละครเพลงเป็นแนวพิเศษที่สามารถจ่ายได้มาก และถ้ามีใครเข้ามาตีความงานเขียนของฉัน ฉันก็จะสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ และถ้าเราจินตนาการว่าทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นหลังจากชีวิตของฉัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าจะมีไหวพริบและรสนิยมมากแค่ไหน ให้พวกเขาแสดงรสนิยมและไหวพริบแบบเดียวกับที่ฉันแสดงออกมา
