ผลงานทั้งหมดตามปี ชีวประวัติของปาโบลปีกัสโซ: ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" ยุคสีน้ำเงินในความคิดสร้างสรรค์

"ช่วงเวลาสีน้ำเงิน"ในผลงานของปาโบล ปีกัสโซ

นักกีตาร์เก่า

ช่วงนี้เป็นช่วงเริ่มต้นในอาชีพสร้างสรรค์ของศิลปิน มันอยู่ในผลงานของช่วงเวลานี้ที่สามารถมองเห็นสไตล์ของจิตรกรแต่ละคนได้แม้ว่าจะเป็นช่วงที่เขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจากผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ

เซเลสติน่า

ต้นปี 1901 ปาโบลตกตะลึงกับข่าวการเสียชีวิตของคาร์ลอส คาซาเกมาส เพื่อนรักของเขา ข่าวนี้นำพาศิลปินไปสู่ความโศกเศร้าและภาวะซึมเศร้าที่ยาวนาน ผ่านไปครึ่งปี เขายังตัดสินใจกลับมาที่ปารีสอีกครั้ง ซึ่งทุกอย่างทำให้เขานึกถึงเพื่อนสนิทคนหนึ่งซึ่งเพิ่งแสดงให้เขาเห็นถึงความสุขในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกเมื่อไม่นานมานี้ Picasso ตัดสินใจอาศัยอยู่ในห้องที่ Carlos เพื่อนของเขาฆ่าตัวตายด้วยความรักที่ไม่สมหวัง นอกจากนี้เขายังเริ่มมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนหนึ่งด้วยเหตุที่เพื่อนคนหนึ่งถึงแก่กรรมจึงเริ่มใช้เวลาส่วนใหญ่กับผู้คนรอบ ๆ คาร์ลอส ทั้งหมดนี้ทำให้เขารู้สึกเหมือนเป็นเพื่อนซึ่งเต็มไปด้วยความคิดที่มืดมนว่าเราแต่ละคนอยู่ใกล้ความตายเพียงใด ทั้งหมดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่มืดมนของงานซึ่งต่อมาเรียกว่าสีน้ำเงิน Picasso เองอ้างว่าเขาตื้นตันใจด้วยสีน้ำเงินอย่างแท้จริงหลังจากตระหนักว่าเพื่อนของเขาไม่มีอีกแล้ว

ไม่กี่เดือนหลังจากมาถึงปารีส ศิลปินได้เปิดนิทรรศการครั้งแรกในเมืองนี้ อย่างไรก็ตามในเวลานั้นเขายังไม่ได้วาดภาพ "สีน้ำเงิน" ผลงานของเขาเป็นเหมือนอิมเพรสชั่นนิสม์ ปิกัสโซพยายามเพิ่มวอลลุ่มให้กับภาพวาดของเขาด้วยการแต่งวัตถุด้วยเส้นขอบสีเข้ม เมื่อเวลาผ่านไป ภาพวาดของเขามีความซ้ำซากจำเจมากขึ้นเรื่อยๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อยๆ ที่พวกเขาทำในโทนสีน้ำเงิน ภาพวาดแรกของยุคนี้คือ "Portrait of Jaime Sabartes"

ความกลัว ความสิ้นหวัง ความเหงา ความทุกข์ - คำเหล่านี้เป็นคำอธิบายที่สมบูรณ์แบบสำหรับผลงานของ "ยุคสีน้ำเงิน" การยืนยันเรื่องนี้สามารถพบได้ในภาพเหมือนตนเองของ Picasso ซึ่งสร้างขึ้นในขณะนั้น จากนั้นเขาก็ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากไม่มีใครซื้อภาพวาดเขามักจะรีบระหว่างสเปนและฝรั่งเศสซึ่งแต่ละอันกดดันเขาในทางของตัวเอง สเปนในเวลานั้นอยู่ในตำแหน่งที่ยากลำบากผู้คนขอทานอพยพตลอดเวลา บางทีทั้งหมดนี้อาจส่งผลต่อศิลปินและในขณะนั้นเขาวาดภาพ "ชาวยิวกับเด็กชาย" ซึ่งแสดงถึงคนจนที่หิวโหย ในบ้านเกิดของเขา Picasso ใช้เวลามากมายในการวาดภาพ บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพใหม่ทับภาพวาดเก่า เนื่องจากเขาไม่มีเงินซื้อผืนผ้าใบใหม่ งานจิตรกรรมชิ้นเอกที่เป็นไปได้มากมายจึงสูญหายไป แต่ในอีกแง่หนึ่ง เราสามารถจินตนาการได้ว่าเป็นการกำจัดความทรงจำเก่าๆ ของผู้เป็นที่รัก

“ฉันจมดิ่งลงไปในสีน้ำเงินเมื่อรู้ว่า Casajemas ตายแล้ว” Picasso ยอมรับในภายหลัง "ช่วงเวลาระหว่างปี 1901 ถึง 1904 ในผลงานของ Picasso มักถูกเรียกว่าช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" เนื่องจากภาพเขียนส่วนใหญ่ของเวลานี้ถูกทาสีด้วยโทนสีฟ้าอมเขียวอันเยือกเย็น ทำให้อารมณ์ของความเหนื่อยล้าและความยากจนที่น่าเศร้ายิ่งทวีความรุนแรงขึ้น" ต่อมาเรียกว่ายุค "สีน้ำเงิน" คูณด้วยภาพฉากเศร้า ภาพเขียนเต็มไปด้วยความเศร้าโศก เมื่อมองแวบแรก ทั้งหมดนี้ไม่เข้ากันกับพละกำลังมหาศาลของตัวศิลปินเอง แต่เมื่อนึกถึงภาพเหมือนตนเองของชายหนุ่มที่มีดวงตาเศร้าโต เราเข้าใจดีว่าภาพวาดในยุค "สีน้ำเงิน" ถ่ายทอดอารมณ์ที่เป็นเจ้าของศิลปินในขณะนั้น โศกนาฏกรรมส่วนตัวทำให้เขารับรู้ถึงชีวิตและความเศร้าโศกของความทุกข์ทรมานและผู้ด้อยโอกาส

มันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน แต่เป็นความจริง: ความอยุติธรรมของระเบียบชีวิตนั้นรู้สึกได้อย่างมาก ไม่เพียงเฉพาะกับผู้ที่เคยประสบกับความทุกข์ยากของชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก หรือที่แย่กว่านั้น - ไม่ชอบคนที่รัก แต่ยังรวมถึงคนที่มั่งคั่งด้วย Picasso เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้ แม่ของเขาชื่นชอบปาโบล และความรักนี้ได้กลายเป็นเกราะป้องกันที่ยากจะลืมเลือนสำหรับเขาไปจนตาย พ่อซึ่งประสบปัญหาทางการเงินอยู่ตลอดเวลา รู้วิธีช่วยเหลือลูกชายอย่างเต็มที่ แม้ว่าบางครั้งเขาจะย้ายไปในทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่ดอนโฮเซ่ระบุไว้ ชายหนุ่มผู้เป็นที่รักและมั่งคั่งไม่ได้กลายเป็นคนเห็นแก่ตัวแม้ว่าบรรยากาศของวัฒนธรรมที่เสื่อมโทรมซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในบาร์เซโลนาดูเหมือนจะมีส่วนสนับสนุนในเรื่องนี้ ตรงกันข้าม เขารู้สึกถึงพลังอันยิ่งใหญ่ต่อความผิดปกติทางสังคม ช่องแคบขนาดใหญ่ระหว่างคนจนกับคนรวย ความอยุติธรรมของโครงสร้างของสังคม ความไร้มนุษยธรรม - พูดได้คำเดียว ทั้งหมดที่นำไปสู่การปฏิวัติและสงครามของศตวรรษที่ 20 .

“ เรามาดูงานสำคัญชิ้นหนึ่งของปิกัสโซในสมัยนั้นกัน - ไปที่ภาพวาด“ The Old Beggar with a Boy” ซึ่งสร้างในปี 1903 และตอนนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส.พุชกิน. บนพื้นหลังที่เรียบๆ เป็นกลาง มีการพรรณนาร่างนั่งสองคน - ชายชราตาบอดที่ชราภาพและเด็กชายตัวเล็ก ๆ ภาพเหล่านี้ให้ภาพตรงข้ามกันอย่างเฉียบขาด ใบหน้าของชายชรามีรอยย่นราวกับแกะสลักด้วยการเล่นอันทรงพลังของ chiaroscuro ด้วยโพรงลึกของดวงตาที่บอด กระดูกของเขา รูปร่างเป็นมุมผิดธรรมชาติ ขาหัก แขน และดวงตาที่เบิกกว้างบนใบหน้าที่อ่อนโยนของเด็กชาย ตรงกันข้ามกับเขา แนวเสื้อผ้าของเขาที่ลื่นไหล เด็กชายที่ยืนอยู่บนธรณีประตูแห่งชีวิตและชายชราที่ชราภาพซึ่งความตายได้ทิ้งร่องรอยไว้ - ความสุดโต่งเหล่านี้รวมกันเป็นภาพโดยสามัญที่น่าเศร้า ดวงตาของเด็กชายเบิกกว้าง แต่ดูเหมือนมองไม่เห็นเหมือนกับช่องว่างอันน่ากลัวในเบ้าตาของชายชรา: เขาหมกมุ่นอยู่กับการทำสมาธิที่ไร้ความสุขแบบเดียวกัน สีฟ้าหม่นๆ ช่วยเพิ่มอารมณ์ของความเศร้าโศกและความสิ้นหวัง ซึ่งแสดงออกผ่านใบหน้าที่เศร้าหมองของผู้คน สีในที่นี้ไม่ใช่สีของวัตถุจริง และไม่ใช่สีของแสงจริงที่ท่วมพื้นที่ของภาพ ด้วยเฉดสีฟ้าที่เย็นชาและเฉื่อยเฉื่อยแบบเดียวกัน Picasso สื่อถึงใบหน้าของผู้คน เสื้อผ้าของพวกเขา และพื้นหลังที่แสดงภาพ

ภาพเหมือนจริง แต่มีข้อตกลงมากมายในนั้น สัดส่วนของร่างกายของชายชรานั้นมากเกินไป ท่าทางที่ไม่สบายใจเน้นย้ำถึงความแตกสลายของเขา ความบางเป็นเรื่องผิดธรรมชาติ ลักษณะใบหน้าของเด็กชายดูเรียบง่ายเกินไป “ศิลปินไม่ได้บอกอะไรเราว่าคนเหล่านี้เป็นใคร พวกเขามาจากประเทศใดหรือยุคใด และทำไมพวกเขาถึงนั่งอยู่บนดินสีฟ้านี้ เบียดเสียดกันแบบนี้ กระนั้น ภาพก็บอกอะไรมากมาย: ตรงกันข้ามระหว่างชายชรากับเด็กชาย เราเห็นทั้งอดีตอันน่าเศร้าโศกของฝ่ายหนึ่ง และอนาคตที่มืดมนและสิ้นหวังของอีกฝ่ายหนึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และปัจจุบันที่น่าสลดใจของทั้งคู่ . ใบหน้าที่เศร้าโศกของความยากจนและความเหงามองมาที่เราด้วยดวงตาเศร้าจากภาพ ในผลงานของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ Picasso หลีกเลี่ยงการกระจัดกระจาย รายละเอียด และพยายามทุกวิถีทางเพื่อเน้นย้ำแนวคิดหลักของภาพที่ปรากฎ แนวคิดนี้ยังคงพบเห็นได้ทั่วไปในงานเขียนช่วงแรกๆ ส่วนใหญ่ของเขา เช่นเดียวกับใน The Old Man Beggar with the Boy ที่ประกอบไปด้วยการเปิดเผยความไม่เป็นระเบียบ ความเศร้าโศกของผู้คนในโลกอันน่าสลดใจของความยากจน

ในยุค "สีน้ำเงิน" นอกเหนือจากภาพวาดที่กล่าวถึงแล้ว ("ขอทานเก่ากับเด็กชาย", "แก้วเบียร์ (ภาพเหมือนของ Sabartes)" และ "ชีวิต"), "ภาพเหมือนตนเอง", "วันที่ (สองพี่น้อง) )”, “หัวหน้าของผู้หญิง” ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน โศกนาฏกรรม ฯลฯ

แม้ว่าตัวเขาเองจะมาจากภูมิหลังของชนชั้นนายทุน นิสัยและวิธีคิดของเขาเป็นชนชั้นนายทุน ภาพวาดของเขาไม่ใช่ชนชั้นนายทุน

ในปีพ.ศ. 2439 พ่อของปิกัสโซเช่าเวิร์กช็อปให้กับลูกชายของเขา ปาโบล ปีกัสโซ รุยซ์ ที่ Calle de la Plata ซึ่งปัจจุบันเขาสามารถทำงานได้โดยไม่ต้องบังคับและควบคุมดูแล และทำทุกอย่างที่เขาชอบ ปีต่อมาพ่อแม่ของเขาส่งเขาไปมาดริด

ศิลปินที่กำหนดธรรมชาติของศิลปะยุโรปตะวันตกและอเมริกาในศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนใหญ่ คือ Pablo Picasso ชาวสเปนที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส

ในปี 1900 ปิกัสโซและเพื่อนของเขา Casachemes เดินทางไปปารีส พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในสตูดิโอที่เพิ่งว่างจากอิซิเดร โนเนลล์ จิตรกรชาวคาตาลันอีกคนหนึ่ง ที่นั่นในกรุงปารีส ปาโบล ปีกัสโซคุ้นเคยกับงานของอิมเพรสชันนิสต์ ชีวิตของเขาในเวลานี้เต็มไปด้วยปัญหามากมาย และการฆ่าตัวตายของเพื่อนของเขา Casajemes ก็ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อ Picasso รุ่นเยาว์ ภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2445 เขาเริ่มทำงานในรูปแบบซึ่งต่อมาเรียกว่า "ยุคสีน้ำเงิน" Picasso พัฒนารูปแบบนี้เมื่อเขากลับมาที่บาร์เซโลนาในปี 1903-1904 วีรบุรุษในภาพวาดของเขาในยุค "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" คือผู้หญิงธรรมดา, นักกายกรรม, นักแสดงละครสัตว์ท่องเที่ยว, ขอทาน แม้แต่งานที่อุทิศให้กับหัวข้อของการเป็นแม่ก็ไม่ได้ตื้นตันไปด้วยความสุขและปีติ แต่ด้วยความกังวลและความห่วงใยของแม่ที่มีต่อชะตากรรมของลูก

ช่วงสีน้ำเงิน

จุดเริ่มต้นของ "ยุคสีน้ำเงิน" มักเกี่ยวข้องกับการเดินทางครั้งที่สองของศิลปินไปปารีส อันที่จริงเขากลับมาที่บาร์เซโลนาในวันคริสต์มาสปี 1901 ด้วยผืนผ้าใบที่เสร็จสมบูรณ์และเริ่มดำเนินการแล้ว ซึ่งทาสีในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงจากที่เขาทำงานมาจนถึงตอนนี้

ในปี 1900 Picasso ได้พบกับกราฟิกของ Theophile Steinlen เขาสนใจในความก้าวร้าวของสีของศิลปินชาวเหนือ แต่ในเวลานี้เขาจำกัดวัสดุสีของตัวเองอย่างมาก ทุกอย่างเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว บางครั้งก็พร้อมกัน ผลงานที่งดงาม พาสเทล หรือภาพวาด มีการเปลี่ยนแปลงรูปแบบและการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง ธีมและลักษณะของงานซึ่งแยกจากกันหลายสัปดาห์และบางครั้งอาจเป็นวันก็อาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง Picasso มีความจำภาพและความอ่อนไหวที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นเจ้าแห่งร่มเงามากกว่าสี การวาดภาพสำหรับศิลปินวางอยู่บนพื้นฐานกราฟิกเป็นหลัก

ความโศกเศร้าเป็นบ่อเกิดของศิลปะ ตอนนี้เขาเกลี้ยกล่อมเพื่อนของเขา ในภาพวาดของเขา โลกสีฟ้าแห่งความเหงาเงียบเกิดขึ้น ผู้คนถูกสังคมปฏิเสธ ไม่ว่าจะเป็นคนป่วย คนจน คนง่อย คนชรา

ปิกัสโซอยู่แล้วในปีเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะขัดแย้งและความประหลาดใจ ปี 1900-1901 มักเรียกกันว่า "Lautren" และ "Steilen" ในงานของศิลปิน ซึ่งแสดงถึงความเชื่อมโยงโดยตรงกับศิลปะของคนร่วมสมัยชาวปารีสของเขา แต่หลังจากการเดินทางไปปารีส ในที่สุดเขาก็หยุดพักกับงานอดิเรกของเขา "ยุคสีน้ำเงิน" ในแง่ของทัศนคติ ปัญหา ความเป็นพลาสติก มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีศิลปะของสเปนอยู่แล้ว

2 ภาพช่วยให้เข้าใจสถานการณ์ - "Absinthe Drinker" และ "Date" พวกเขายืนอยู่บนธรณีประตูของ "ยุคสีน้ำเงิน" โดยคาดการณ์ถึงแง่มุมที่เป็นประเด็นสำคัญหลายประการ และในขณะเดียวกันก็เสร็จสิ้นการค้นหาของ Picasso ทั้งแถบ การเคลื่อนไหวของเขาไปสู่ความจริงของเขาเอง

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าเมื่ออายุ 15 ปี Picasso มีทักษะทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในด้านวิชาการของคำ จากนั้นเขาก็หลงใหลในจิตวิญญาณของการทดลองเพื่อค้นหาเส้นทางของตัวเองในการผสมผสานระหว่างทิศทางและกระแสของศิลปะยุโรปที่ซับซ้อนในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 ในภารกิจเหล่านี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของพรสวรรค์ของ Picasso ได้แสดงออกมา นั่นคือ ความสามารถในการดูดซึม ซึมซับกระแสและแนวโน้มต่างๆ ในงานศิลปะ ใน "Date" และ "The Absinthe Drinker" แหล่งข้อมูลหลัก (โรงเรียนศิลปะปารีส) ยังคงแสดงให้เห็น แต่ปิกัสโซหนุ่มเริ่มพูดด้วยเสียงของเขาเองแล้ว สิ่งที่รบกวนและทรมานเขาในตอนนี้ต้องการวิธีแก้ปัญหาแบบรูปภาพอื่นๆ ไฟล์แนบที่ผ่านมาหมดแล้ว

ด้วยความไม่เกรงกลัวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง ปิกัสโซวัย 20 ปีจึงหันไปหา "ก้นบึ้ง" ของชีวิต เขาไปเยี่ยมโรงพยาบาล โรงพยาบาลจิตเวช ที่พักพิง ที่นี่เขาพบวีรบุรุษในภาพวาดของเขา ไม่ว่าจะเป็นขอทาน คนพิการ คนยากจน ถูกคนในสังคมทารุณกรรมและขับไล่ ศิลปินต้องการไม่เพียงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อพวกเขาด้วยภาพวาดของเขาเท่านั้น โลกแห่งความเงียบสีน้ำเงินซึ่งเขาดื่มด่ำกับตัวละครของเขา ไม่ได้เป็นเพียงสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกแห่งความเหงาที่น่าภาคภูมิใจ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

"Two Sisters" เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของช่วงนี้ ใน "น้องสาว" และโดยทั่วไปในผลงานของ "ยุคสีน้ำเงิน" ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประเพณีบางอย่างของศิลปะยุคกลาง เขาถูกดึงดูดด้วยสไตล์กอธิคโดยเฉพาะพลาสติกแบบกอธิคด้วยการแสดงออกถึงรูปแบบทางจิตวิญญาณ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Picasso ค้นพบ El Greco และ Moralesi ในงานของพวกเขา เขาค้นพบการแสดงออกทางจิตวิทยา สอดคล้องกับอารมณ์และการค้นหาของเขา สัญลักษณ์ของสี การแสดงออกที่เฉียบคมของรูปแบบ จิตวิญญาณอันประเสริฐของภาพ

“สองพี่น้อง” เป็นผลงานที่มีลักษณะเฉพาะของ “ยุคสีน้ำเงิน” ทุกประการ ในเนื้อหาที่หลากหลายของ "พี่สาวน้องสาว" ธีมของการสื่อสารระหว่างผู้คน มิตรภาพของสิ่งมีชีวิตทั้งสองเป็นการรับประกันการปกป้องจากความยากลำบากของชีวิต ความเป็นศัตรูของโลก ฟังอีกครั้ง

ภาพวาดทั่วไปอีกชิ้นหนึ่งของ Picasso แห่ง "ยุคสีน้ำเงิน" คือ "Old Jew with a boy" พวกเขาติดกับชุดของงานที่ขอทาน คนตาบอด คนง่อยทำหน้าที่เป็นวีรบุรุษ ในพวกเขา ดูเหมือนว่าศิลปินจะท้าทายโลกแห่งถุงเงินและพวกฟิลิสเตียที่มั่งคั่งและไม่แยแส ในวีรบุรุษของเขา Picasso ต้องการเห็นผู้ถือความจริงบางอย่างที่ซ่อนอยู่จากคนธรรมดาซึ่งเข้าถึงได้ด้วยตาภายในเท่านั้นซึ่งเป็นชีวิตภายในของบุคคล ไม่น่าแปลกใจที่ตัวละครส่วนใหญ่ในภาพวาด "ยุคสีน้ำเงิน" ดูเหมือนตาบอดไม่มีใบหน้าของตัวเอง พวกเขาอาศัยอยู่ในโลกภายในของพวกเขา นิ้ว "แบบกอธิค" ที่ผอมบางของพวกเขาไม่ได้เรียนรู้รูปแบบภายนอกของวัตถุ แต่หมายถึงความลับภายในของพวกเขา

ในกรุงมาดริดตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ปิกัสโซเริ่มศึกษาศิลปะใหม่อย่างจริงจังเป็นครั้งแรกซึ่งเริ่มมีชัยชนะในการเดินขบวนเกือบทั่วยุโรป สองสามเดือนที่ใช้ในมาดริดกลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับการพัฒนาชีวิตของเขาในอนาคต ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงภายนอกอย่างหมดจด: ก่อนหน้านี้เขาได้ลงนามในภาพวาดของเขากับ P. Ruiz Picasso แต่ตอนนี้มีเพียงชื่อแม่ของเขาเท่านั้นที่สามารถเห็นได้ในผลงานของเขา

ในช่วงเวลานี้ Picasso ทำงานอย่างประสบผลสำเร็จ นิทรรศการของเขาจัดขึ้นที่บาร์เซโลนา 24 มิถุนายน 2444 จัดนิทรรศการครั้งแรกในปารีสซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยอยู่ สไตล์ใหม่กำลังได้รับโมเมนตัมที่นี่ ทำลายเทรนด์ของการจำกัดสีให้เป็นโทนเย็น Paris ผลักดัน Picasso ให้ฟื้นคืนชีพอย่างแข็งแกร่งของจานสี ภาพวาดปรากฏขึ้นพร้อมกับช่อดอกไม้และนางแบบนู้ดมากขึ้นเรื่อยๆ หากในมาดริด ศิลปินส่วนใหญ่ทำงานเป็นสีน้ำเงิน ตอนนี้ถัดจากสีน้ำเงินและสีเขียวจะเป็นสีที่บริสุทธิ์ และมักใช้สีตัดกัน รูปแบบใหม่กำลังมาถึงพื้นผิว บางครั้งศิลปินร่างพื้นผิวสีที่กว้างเป็นสีน้ำเงิน สีม่วง และสีเขียว ลักษณะนี้เรียกว่า "ระยะเวลาของบานหน้าต่าง"

ในตอนต้นของปี 1903 ปิกัสโซกลับมาที่บาร์เซโลนาและถ่ายภาพทิวทัศน์ เกือบทั้งหมดเป็นสีน้ำเงิน การวาดภาพทิวทัศน์เป็นศิลปินที่ถูกละเลยอยู่เสมอ ปิกัสโซไม่โรแมนติกพอที่จะมองว่าธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุด ในความเป็นจริง เขาสนใจเฉพาะบุคคลและสิ่งที่อยู่รายล้อมหรือสัมผัสบุคคลโดยตรงเท่านั้น

ตอนนี้สีฟ้าอ่อนลงเมื่ออยู่ใกล้เคียงกับสีเหลืองสดและสีม่วงอ่อน โดยผสมผสานกับโทนสีชมพูทั่วไป ยุคสีน้ำเงินได้เข้าสู่ช่วงเปลี่ยนผ่าน ช่วงเวลาของโรงละครท่องเที่ยวและคณะละครสัตว์

ฆราวาสมักกล่าวสุนทรพจน์ต่อศิลปินแนวหน้าว่าพวกเขาวาดไม่เป็น ดังนั้นจึงวาดภาพลูกบาศก์และสี่เหลี่ยม Picasso สามารถทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของความเท็จและความดั้งเดิมของข้อความดังกล่าว ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาสามารถสะท้อนธรรมชาติบนกระดาษที่มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับมากที่สุด พรสวรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเกิด (พ่อของบุคคลที่ฉลาดที่สุดในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 เป็นครูสอนวาดภาพและมัณฑนากร) พัฒนาด้วยความเร็วสูง เด็กชายเริ่มวาดรูปเกือบก่อนที่เขาจะพูดได้...

ยุค "สีน้ำเงิน"

"ยุคสีน้ำเงิน" อาจเป็นขั้นตอนแรกในผลงานของปิกัสโซ ซึ่งสัมพันธ์กับการที่ใครๆ ก็พูดถึงความเป็นปัจเจกของปรมาจารย์ได้ แม้ว่าจะมีโน้ตที่ส่งเสียงถึงอิทธิพลก็ตาม การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์ครั้งแรกถูกกระตุ้นโดยภาวะซึมเศร้าที่ยาวนาน: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ในกรุงมาดริด Picasso ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของเพื่อนสนิทของเขา Carlos Casagemas เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ศิลปินมาปารีสเป็นครั้งที่สองในชีวิตของเขาซึ่งทุกอย่างทำให้เขานึกถึง Casagemas ซึ่งเขาเพิ่งค้นพบเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อเร็ว ๆ นี้ ปาโบลตั้งรกรากอยู่ในห้องที่คาร์ลอสใช้เวลาในวันสุดท้ายของเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับเจอร์เมนเพราะเพื่อนคนหนึ่งฆ่าตัวตายเพื่อสื่อสารกับกลุ่มคนเดียวกัน ใครๆ ก็นึกภาพออกว่าความขมขื่นของการสูญเสีย ความขมขื่นของการสูญเสีย ความรู้สึกผิด ความใกล้ชิดของความตายเป็นสิ่งที่ถักทอเข้ามาเพื่อเขา ... ทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็น "ขยะ" ที่ซึ่ง "ยุคสีน้ำเงิน" เติบโตขึ้น ต่อมา Picasso กล่าวว่า: "ฉันจมลงไปในสีน้ำเงินเมื่อรู้ว่า Casagemas ตายแล้ว" ...

ช่วง "ชมพู"

"ช่วงเวลาสีชมพู" นั้นค่อนข้างสั้น (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1904 ถึงปลายปี 1906) และไม่เท่ากันทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ภาพวาดจำนวนมากถูกทำเครื่องหมายด้วยสีอ่อน ลักษณะของสีเทามุก โทนสีเหลืองและชมพู-แดง ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นและกลายเป็นที่โดดเด่น - นักแสดงกายกรรมนักกีฬา Circus Medrano ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขา Montmartre ได้จัดเตรียมวัสดุมากมายสำหรับศิลปินอย่างแน่นอน การแสดงละครในหลาย ๆ การแสดง (เครื่องแต่งกาย, ท่าทางที่เน้นเสียง), ความหลากหลายของผู้คน, สวยและน่าเกลียด, เด็กและผู้ใหญ่, ดูเหมือนจะคืนศิลปินสู่โลกของการเปลี่ยนแปลงหลายรูปแบบ แต่รูปแบบจริงปริมาณช่องว่าง; ภาพกลับเต็มไปด้วยชีวิตชีวาตรงกันข้ามกับตัวละครในสมัย ​​"ยุคสีน้ำเงิน" ...

ยุค "แอฟริกัน"

งานแรกที่เปลี่ยนแปรงของ Picasso ให้เป็นรูปเป็นร่างใหม่คือภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์ในปี 2449 หลังจากเขียนใหม่ประมาณ 80 ครั้ง ศิลปินก็หมดหวังที่จะแปลผู้เขียนให้เป็นสไตล์คลาสสิก เห็นได้ชัดว่าศิลปินสุกงอมสำหรับช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ใหม่และการติดตามธรรมชาติก็เลิกสนใจเขา ผืนผ้าใบนี้ถือได้ว่าเป็นก้าวแรกสู่การเปลี่ยนรูปของแบบฟอร์ม

ในปีพ.ศ. 2450 ปิกัสโซได้ค้นพบศิลปะแอฟริกันโบราณครั้งแรกในนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาที่พิพิธภัณฑ์โทรกาเดโร รูปเคารพดั้งเดิม รูปแกะสลัก และหน้ากาก ซึ่งรูปแบบทั่วไปนั้นปราศจากการสั่นไหวของรายละเอียด รวบรวมพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่ได้ทำให้ตัวเองห่างเหิน อุดมการณ์ของปิกัสโซผู้วางศิลปะเหนือสิ่งอื่นใดอย่างสม่ำเสมอ ประจวบกับข้อความอันทรงพลังที่ฝังอยู่ในภาพเหล่านี้ สำหรับคนโบราณ ศิลปะไม่ได้ใช้เพื่อตกแต่งชีวิตประจำวัน มันเป็นคาถาที่ฝึกวิญญาณที่เข้าใจยากและไม่เป็นมิตรซึ่งควบคุมชีวิตทางโลกอย่างเต็มที่ อันตราย...

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในศิลปะยุโรป ปัญหาหลักประการหนึ่งคือปัญหาความเหมือนจริงอยู่เสมอ เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่งานศิลปะมีวิวัฒนาการโดยไม่ตั้งคำถามกับงานนี้ แม้แต่อิมเพรสชันนิสต์ที่เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่อุทิศให้กับแสง แก้ไขความประทับใจชั่วขณะ ยังได้ไขคำถาม: วิธีการจับภาพโลกนี้บนผืนผ้าใบ

แรงผลักดันในการพัฒนาภาษาศิลปะใหม่อาจเป็นคำถาม: ทำไมต้องทาสี? ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เกือบทุกคนสามารถสอนพื้นฐานของการวาดภาพ "ที่ถูกต้อง" ได้ การถ่ายภาพมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน และเห็นได้ชัดว่ารูปภาพของการตรึง แผนทางเทคนิคจะกลายเป็นโดเมนของเธอ คำถามเกิดขึ้นต่อหน้าศิลปิน: ศิลปะจะคงอยู่และมีความเกี่ยวข้องในโลกที่ภาพเข้าถึงได้มากขึ้นและทำซ้ำได้ง่ายขึ้นได้อย่างไร? คำตอบของ Picasso นั้นง่ายมาก: ในคลังแสงของการวาดภาพนั้นมีเพียงวิธีการเฉพาะของตัวเองเท่านั้น - ระนาบของผืนผ้าใบ, เส้น, สี, แสงและไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องให้บริการจากธรรมชาติ โลกภายนอกเป็นเพียงแรงผลักดันในการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกของผู้สร้าง การปฏิเสธการเลียนแบบที่น่าเชื่อถือของโลกวัตถุประสงค์ได้เปิดโอกาสกว้างอย่างเหลือเชื่อสำหรับศิลปิน กระบวนการนี้ดำเนินไปในหลายทิศทาง ในด้านของ "การปลดปล่อย" ของสี Matisse อาจเป็นผู้นำและ Braque และ Picasso - ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - มีความสนใจในรูปแบบ ...

ยุคคลาสสิค

ปี 1910 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Picasso ในปี ค.ศ. 1911 เรื่องราวเกิดขึ้นพร้อมกับการซื้อและการจัดเก็บตุ๊กตาที่ขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งแสดงให้ปิกัสโซเห็นถึงข้อจำกัดทางศีลธรรมและความแข็งแกร่งของมนุษย์ของเขาเอง เขาพบว่าเขาไม่สามารถต้านทานแรงกดดันจากอำนาจได้โดยตรง และยังคงรักษาความจงรักภักดีไว้ได้ เพื่อมิตรภาพ (ในระหว่างการสอบสวนครั้งแรกเขาพยายามที่จะละทิ้งแม้กระทั่งความใกล้ชิดกับ Appolinaire "ขอบคุณ" ที่เขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์นี้) ในปีพ.ศ. 2457 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและปรากฏว่าปิกัสโซไม่พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา สิ่งนี้ยังแยกเขาออกจากเพื่อนหลายคน Marcel Humbert เสียชีวิตในปี 2458...

สถิตยศาสตร์

การแบ่งความคิดสร้างสรรค์ออกเป็นช่วงเวลาเป็นวิธีมาตรฐานในการบีบงานศิลปะลงในเฟรมและจัดเรียงออก ในกรณีของปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินที่ไม่มีสไตล์หรือเป็นศิลปินที่มีสไตล์มากมาย แนวทางนี้เป็นแบบแผนแต่ใช้ตามประเพณี ช่วงเวลาของความใกล้ชิดของปิกัสโซกับสถิตยศาสตร์ตามลำดับเวลานั้นสอดคล้องกับกรอบการทำงานระหว่างปี 2468 - 2475 ตามกฎแล้ว Muse คนหนึ่งจะควบคุมแต่ละขั้นตอนของโวหารในงานของศิลปิน เมื่อแต่งงานกับอดีตนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะ

สาวผมบลอนด์เข้ามาในชีวิตศิลปินเมื่อไหร่

มีการตัดสินที่ตรงกันข้ามเกี่ยวกับบทบาทของยุคสีน้ำเงินและสีชมพูในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของปิกัสโซ บางคนเชื่อว่าช่วงเวลาเหล่านี้ยังคงไม่มีใครเทียบได้: จากนั้น Picasso ก็เป็นศิลปินที่มีมนุษยนิยมอย่างแท้จริง และจากนั้น เมื่อยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจของลัทธิสมัยใหม่และถูกปีศาจแห่งการทำลายล้างเข้าสิง เขาไม่เคยไปถึงจุดสูงสุดในวัยหนุ่มของเขาเลย ด้วยการจัดหมวดหมู่ไม่มากก็น้อย การประเมินดังกล่าวได้แสดงในสื่อของเรา และบางส่วนในสื่อต่างประเทศ แต่ในหนังสือและบทความส่วนใหญ่โดยนักเขียนชาวต่างประเทศมีแนวคิดที่แตกต่างออกไป: ในยุคสีน้ำเงินและสีชมพู Picasso ยังไม่ใช่ตัวเองเขายังคงสอดคล้องกับประเพณีนิยมและดังนั้นจึงไม่สำคัญนักเมื่อเทียบกับยุคต่อมา .

มุมมองสุดโต่งทั้งสองนี้ไม่ยุติธรรม พวกเขาไม่ได้มาจากการสร้างสรรค์ของศิลปินเท่าๆ กัน แต่มาจากแนวความคิดอุปาทานเกี่ยวกับความสมจริงและความทันสมัย ​​เกี่ยวกับประเพณีนิยมและนวัตกรรม ในทั้งสองกรณี เกณฑ์หลักของคุณค่าคือทัศนคติของศิลปินต่อแนวคิดศิลปกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การเอาชนะหรือการอนุรักษ์ ในขณะเดียวกัน สำหรับตัวปิกัสโซเอง ช่วงเวลานี้ดูเหมือนจะไม่ชี้ขาด อย่างน้อยก็ตัดสินจากความถี่ที่เขาเปลี่ยนจากรูปแบบ "ดั้งเดิม" เป็น "การทำลายล้าง" และในทางกลับกัน หรือใช้พร้อมกันโดยปฏิเสธที่จะชอบใครมากกว่า อื่นๆ. การแบ่งครั้งแรกกับประเพณีมีความเฉียบแหลมและน่าทึ่ง แต่ต่อมาการต่อต้านของทั้งสองรูปแบบการเป็นตัวแทนกลับกลายเป็นเหมือนที่เคยเป็นมา ระหว่างนั้นพบการเชื่อมโยงเฉพาะกาลจำนวนมาก ทั้งภาพที่ "แม่นยำ" ที่สุดและ "มีเงื่อนไข" ที่สุดของปิกัสโซนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ทั่วไปของเขาในฐานะกรณีพิเศษ และในแง่นี้ ภาพเหล่านั้นก็เท่าเทียมกัน

ยุคสีน้ำเงินและสีชมพูไม่ใช่ความสูงที่แน่นอนสำหรับผู้สร้าง Guernica อย่างไรก็ตาม แม้ว่าประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ของปิกัสโซจะสิ้นสุดลงในปี 2449 หากเขายังเป็นเพียงผู้แต่งผืนผ้าใบ "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู" เท่านั้น เขาก็คงจะตกลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

Picasso อายุ 20 ปีเป็นปรมาจารย์ดั้งเดิมอยู่แล้ว กระบวนการของการรับรู้ของนักเรียนและการกำจัดนักวิชาการ ประเภทซาบซึ้ง (และจากนั้นอิมเพรสชั่นนิสม์และโพสต์อิมเพรสชันนิสม์) เริ่มต้นกับเขาอย่างที่เราเห็นมาอย่างผิดปกติในช่วงต้นและดำเนินการอย่างหนาแน่น เมื่อต้นยุคสีน้ำเงิน ทั้งหมดนี้ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง หาก "Lady with a Dog" (1900) ที่มีขนนุ่มและสีทองอมเขียวอย่างนุ่มนวล (และในขณะเดียวกันก็แอบล้อเลียน) การรับประทานอาหารที่มีสีและพื้นผิวของอิมเพรสชั่นนิสม์ตอนปลาย ถ้า cocotte ที่น่ากลัวในหมวกสีแดง (1900) เตือนถึง Toulouse-Lautrec ผู้หญิงที่กำลังซักผ้าในห้องสีฟ้า (1901) - ของ Degas แล้วในผลงานเช่น "Girl with a Dove" ในปี 1901 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Shchukin คอลเล็กชั่น - "Embrace", "Harlequin and his wife", "Portrait of Sabartes", Picasso ดูเหมือนตัวเขาเองเท่านั้น (เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ประหลาดใจในรสชาติและความเข้าใจอันลึกซึ้งของนักสะสมมอสโก Shchukin ซึ่งเลือกจากผลงานมากมายของศิลปินหนุ่มตรงที่ Picasso เป็นจริง)

เมื่อมองแวบแรก สิ่งของก่อนยุค Cubist ของ Picasso มีความคล้ายคลึงกับสิ่งที่ภายหลังเล็กน้อย แต่มีที่มาของแก่นเรื่องและแรงจูงใจที่อยู่ลึกสุดของเขา ซึ่งเป็นการทาบทามของงานของเขา

K. Jung เข้าใกล้ศิลปะของ Picasso ในฐานะนักจิตวิเคราะห์เห็นในยุคสีน้ำเงินที่ซับซ้อนของการสืบเชื้อสายสู่นรก และในความเป็นจริง ที่ทางเข้าของสนธยานี้ โลกสีน้ำเงินทะเลทรายของความยากจนเลื่อนลอยและการทนทุกข์ในความเงียบ ถ้อยคำที่เคยเป็น ถูกจารึกไว้ว่า "ฉันกำลังพาฉันไปที่หมู่บ้านที่ถูกขับไล่"

จากนั้น Picasso อาศัยอยู่ท่ามกลางโบฮีเมียกึ่งยากจน หิวโหยและยากจน บางครั้งเขาต้องอุ่นเตาด้วยภาพวาดของเขากองโต แต่อย่างน้อยที่สุด ความทุกข์ยากส่วนตัวทั้งหมดเป็นตัวกำหนดโทนสีของงานศิลปะของเขา กวี แม็กซ์ เจคอบ เล่าถึงช่วงเวลานั้นว่า "เราอยู่กันอย่างย่ำแย่ แต่สวยงาม" Picasso ถูกห้อมล้อมไปด้วยเพื่อนเสมอ เขาเต็มไปด้วยพลังและความรักในชีวิต แต่ในฐานะศิลปิน เขามองหาความประทับใจที่โหดร้ายและเจ็บปวด เขาถูกดึงไปที่ด้านล่าง เขาไปเยี่ยมโรงพยาบาลบ้า โรงพยาบาลสำหรับโสเภณี เฝ้าดูและทาสีคนป่วยมาเป็นเวลานานเพื่อหล่อเลี้ยงและทำให้จิตใจสงบลง ในภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีอารมณ์ขันที่มืดมน อยู่มาวันหนึ่งเขาวาดภาพบนผนังของโรงงานของเพื่อนคนหนึ่งของเขาด้วยภาพสัญลักษณ์ที่น่ากลัว - พวกนิโกรแขวนคอบนต้นไม้ คู่รักเปลือยกายแสดงความรักใต้ต้นไม้

ยุคสีน้ำเงินครอบคลุมปี ค.ศ. 1901-1904 จากนั้นปิกัสโซก็ยังไม่ได้ตั้งรกรากในฝรั่งเศสอย่างถาวร เขามักจะย้ายจากบาร์เซโลนาไปปารีสและกลับมาที่บาร์เซโลนา ภาพวาดของยุคสีน้ำเงินมีรากฐานมาจากประเพณีของสเปน หลังจากผ่านประสบการณ์ "ในจิตวิญญาณของฝรั่งเศส" พรสวรรค์ที่โตเต็มที่ของปิกัสโซมีมากมายแต่อายุสั้น ได้ค้นพบธรรมชาติของสเปนอีกครั้งในทุกสิ่ง ในรูปแบบของความยากจนที่น่าภาคภูมิใจและความสกปรกอันสูงส่ง ในการผสมผสานระหว่าง "ลัทธินิยมนิยม" ที่โหดร้ายกับจิตวิญญาณที่เบิกบาน ในอารมณ์ขันแบบโกยา ติดสัญลักษณ์แห่งชีวิตและความตาย ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในยุคแรก - "การฝังศพของ Kazagemas" (วาดภายใต้ความประทับใจของการฆ่าตัวตายของเพื่อนของ Picasso) - สร้างขึ้นเหมือน "The Burial of Count Orgaz" ของ El Greco: ด้านล่าง - การไว้ทุกข์ ตาย, ข้างบน - ฉากในสวรรค์ซึ่งในบรรยากาศของการมองเห็นลึกลับภาพที่ไม่สำคัญจากโลกแห่งคาบาเร่ต์พันกัน ในรูปแบบนี้ใกล้เคียงกับสิ่งที่ศิลปินทำแม้กระทั่งก่อนการมาเยือนปารีสครั้งแรกของเขา: ตัวอย่างเช่นในภาพวาดสีน้ำขนาดใหญ่ "The Way" (1898) ซึ่งแสดงถึงขบวนสัญลักษณ์ที่มีคนขี้โกงงานศพและแนวของหญิงชราที่ค่อมและ ผู้หญิงที่มีลูก - พวกเขาเดินขึ้นไปบนภูเขามีนกเค้าแมวตัวใหญ่รออยู่กางปีกออก (ครึ่งศตวรรษต่อมาเราจะได้พบกับศพเหล่านี้ในแผง "สงคราม" และนกฮูกเป็นคุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของงานศิลปะของ Picasso)

“สองพี่น้อง” เป็นสัญลักษณ์ - ผู้หญิงสองคนที่เหนื่อยล้าและเหนื่อยล้าถูกห่อตัวด้วยผ้าคลุม โสเภณีและแม่ชี พบกัน ขณะที่เอลิซาเบธและแมรี่พบกันในภาพวาดเก่าๆ “ชีวิต” เป็นสัญลักษณ์ - องค์ประกอบแปลก ๆ ที่สร้างขึ้นโดยเจตนา: ความรัก, ความเป็นแม่, ความเหงา, ความกระหายความรอดจากความเหงา

สัญลักษณ์ของปิกัสโซค่อยๆ หลุดพ้นจากรสชาดกที่เด่นชัดเกินไป การเรียบเรียงกลายเป็นความเรียบง่าย: บนพื้นหลังสีน้ำเงินที่ส่องประกายเป็นกลาง ร่างหนึ่งหรือหลาย ๆ ร่างมักจะเปราะบางอย่างเจ็บปวดกดทับกัน พวกเขาสงบ, ยอมจำนน, ครุ่นคิด, ถอนตัว. Picasso "pre-Cubist" ไม่มีสิ่งมีชีวิต: เขาวาดภาพคนเท่านั้น

ในภาพวาดฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษ ภาพวาดสีน้ำเงินของปิกัสโซดูแตกต่างออกไป สำหรับสเปนแล้ว ภาพเหล่านี้เป็นแบบออร์แกนิก เพื่อนชาวฝรั่งเศสของปิกัสโซรุ่นเยาว์รู้สึกถึงการปรากฏตัวของเอเลี่ยนที่เริ่มต้นในตัวเขา เขาไม่เข้าใจพวกเขาทั้งหมด Maurice Reynal เขียนในภายหลังว่า: “สิ่งลึกลับปกคลุมบุคลิกของเขา อย่างน้อยก็สำหรับเรา ที่ไม่คุ้นเคยกับแนวความคิดแบบสเปน: ความแตกต่างระหว่างศิลปะที่เจ็บปวดและหนักหน่วงของศิลปะของเขากับธรรมชาติที่ร่าเริงของเขาเอง ระหว่างอัจฉริยะที่น่าทึ่งของเขากับนิสัยร่าเริงของเขา หลง

Picasso ก็เหมือนกับ Van Gogh เมื่อก่อน แม้ว่าจะแตกต่างไปจาก Van Gogh มาก แต่ก็กระหายที่จะแสดงความเข้าใจอย่างสุดซึ้งเกี่ยวกับโลกของเขา ด้วยเหตุผลนี้เพียงอย่างเดียว เขา (เช่น Van Gogh) จึงไม่สามารถยอมจำนนต่อเสน่ห์ของอิมเพรสชั่นนิสม์: การไตร่ตรอง ความสุขที่กล่อมของ "การปรากฏตัว" ไม่เหมาะสำหรับเขา ในนามของความเข้าใจภายในที่กระฉับกระเฉง เขาต้องเจาะเปลือกของสิ่งที่มองเห็นได้

กิจกรรมของแนวทางนี้มีความเกี่ยวข้องกับความเป็นอันดับหนึ่งของภาพวาดมานานแล้ว และปิกัสโซวัยเยาว์ก็เริ่มด้วยการกลับไปสู่การดึงความสำคัญที่เด่นชัดของมัน ทำได้เฉียบขาดและแข็งแกร่งกว่าเดกาส์และตูลูส-โลเทรก พลังของเส้นถูกกำหนดโดยขาวดำของภาพวาดสีน้ำเงิน ตัวเลขสีน้ำเงินไม่ได้จมลงไปในสีน้ำเงินของพื้นหลัง แต่มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน แม้ว่าตัวมันเองจะมีสีเดียวกับพื้นหลังเกือบทั้งหมดและส่วนใหญ่จะเน้นที่โครงร่าง ภายในคอนทัวร์ แสงและเงา และการสร้างแบบจำลองสีมีน้อย ในพื้นหลังไม่มีความลึกลวงตาที่สร้างขึ้นโดยเปอร์สเปคทีฟ (ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดเจนเช่นในการศึกษาสตรีเปลือยกายจากด้านหลังสีเขียว - น้ำเงิน: แทบไม่มีการสร้างแบบจำลองที่นี่ - ความเป็นพลาสติกที่หลากหลายของหลังนี้ทิศทางของปริมาตรความสมบูรณ์ของรูปแบบคือ ถ่ายทอดโดยเส้นชั้นความสูง)

Picasso ยังเป็นนักเขียนแบบร่างที่ไม่มีใครเทียบได้ Sabartes เล่าว่าเมื่อดู Picasso ในที่ทำงาน เขารู้สึกทึ่งกับความมั่นใจในการเคลื่อนไหวของมือของเขา ดูเหมือนว่ามือจะวนไปรอบๆ โครงร่างที่มองไม่เห็นซึ่งมีอยู่แล้วบนผืนผ้าใบเท่านั้น

"สไตล์สีน้ำเงิน" เป็นความท้าทายสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชันนิสม์ การปฏิเสธที่จะเชื่อฟังคำสั่งของการรับรู้ทางสายตา ทัศนคติที่ยึดถืออย่างเฉียบขาดต่อภาพที่มีโครงสร้าง สร้างขึ้น และสร้างขึ้น และต่อมา ปิกัสโซไม่เคยเปลี่ยนหลักการตั้งต้นนี้เลยในการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเขา

นักวิจัยสังเกตเห็นความสำคัญพิเศษของหัวข้อเรื่องตาบอดในผลงานของยุคแรก องค์ประกอบ "Breakfast of the Blind" ในหลายเวอร์ชัน, ภาพวาด "Blind Guitarist", ชายชราตาบอดกับเด็กชาย, ภาพวาดคนตาบอดพร้อมมัคคุเทศก์, ประติมากรรม - หัวของผู้หญิงตาบอด และผู้มองเห็นก็ประพฤติเหมือนคนตาบอด ดวงตาของพวกเขาปิดครึ่งหรือเปิดกว้าง แต่ไม่เคลื่อนไหวผู้คนไม่มองหน้ากันสื่อสารด้วยการสัมผัสมือคลำ มือในภาพวาดของปิกัสโซยุคแรก - ด้วยนิ้วยาว, มือ "กอธิค" ที่บอบบางและบอบบาง - นี่คือมือของคนตาบอดมือคือดวงตา

ทำไมถึงหลงใหลคนตาบอดเช่นนี้? มันเป็นเพียงจากความปรารถนาที่จะแสดงการกีดกันขั้นสุดท้ายของมนุษย์หรือแสดงความคลางแคลงเป็นสัญลักษณ์ในโลกต่างประเทศ? เห็นได้ชัดว่ามีอย่างอื่นซ่อนอยู่ที่นี่: ความคิดเกี่ยวกับตาทิพย์ของการตาบอดซึ่งในขณะเดียวกันก็มีญาณทิพย์แห่งความรัก เพนโรสเชื่อมโยงธีมของการตาบอดกับความไม่พอใจอย่างต่อเนื่องของศิลปินกับปรากฏการณ์ภายนอกและการรับรู้ทางสายตา “ลักษณะภายนอกมักจะไม่เพียงพอสำหรับเขา ที่ไหนสักแห่งที่จุดบรรจบกันของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสกับส่วนลึกของจิตใจก็มีตาภายในที่มองเห็นและเข้าใจด้วยพลังแห่งความรู้สึกอย่างที่เป็นอยู่ เขาสามารถรับรู้ เข้าใจ และรักได้ แม้จะเป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้ด้วยตาเปล่าก็ตาม การรับรู้นี้จะรุนแรงยิ่งขึ้นเมื่อปิดหน้าต่างสู่โลกภายนอกอย่างแน่นหนา คำพูดลึกลับอย่างหนึ่งของปิกัสโซในเวลาต่อมาชัดเจนขึ้นว่า “ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความรัก มันเกี่ยวกับเรื่องนั้นเสมอ ศิลปินควรควักตาเหมือนควักฟินช์ทองเพื่อร้องเพลงได้ดีขึ้น

ปัญหาที่ถือว่าเป็น "พลาสติกล้วนๆ" - การวาดภาพและสี พื้นที่ รูปร่าง การเสียรูป - ปิกัสโซเผชิญว่าเป็นปัญหาของมนุษย์: การสื่อสาร ความเข้าใจ การเจาะ อะไรนำพาผู้คนมารวมกัน อะไรช่วยพวกเขาให้พ้นจากความเหงา? คือพวกเขาพิจารณาซึ่งกันและกัน? ไม่ พวกเขาสัมผัสกันด้วยสัมผัสที่หก และศิลปินไม่ควรที่จะเข้าใจในสิ่งต่าง ๆ เกินกว่าที่เขาเห็นด้วยความช่วยเหลือของสัมผัสที่หกหรือไม่? ปิกัสโซให้เกียรตินกฮูกเสมอ - นกที่ตาบอดในตอนกลางวัน แต่ระวังตัวในความมืด

ใน "การสืบเชื้อสายสู่นรก" ปิกัสโซได้ลิ้มรสความโศกเศร้าของความยากจนของมนุษย์ แต่ไม่รู้สึกสิ้นหวัง - เป็นเหมือนนรกมากกว่านรก ความหวังไม่ได้ถูกพรากไปจากคนง่อยและผู้เร่ร่อนของเขา เพราะของขวัญแห่งความรักไม่ได้ถูกพรากไป ไม่มีภาพวาดของปิกัสโซที่ระบายความเหงาอันเยือกเย็นเช่นคาเฟ่สีเขียวและสีแดงของแวนโก๊ะ เขาแสดงให้เห็นอย่างต่อเนื่องว่าสิ่งมีชีวิตทั้งสองพยายามที่จะอยู่ด้วยกันอย่างแยกไม่ออกและเงียบ - นี่อาจเป็นประเด็นหลักภายในของยุคสีน้ำเงิน

มันแสดงให้เห็นโดยตรงมากที่สุดในเวอร์ชันต่างๆ ของ The Embrace บางทีที่ไพเราะที่สุดอาจเป็นภาพร่างถ่านอย่างรวดเร็วของปี 1901: ไม่มีชายและหญิงแยกจากกันไม่มีการกอด - มีการกอด ไม่มีคนสองคน - มีความรักของคนสองคน การวาดภาพในช่วงแรกนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงผลงานประพันธ์ในยุคหลังๆ ของปิกัสโซ ซึ่งเขาได้พรรณนาถึงคู่รักเชิงเปรียบเทียบผ่านโปรไฟล์ที่รวมเข้าด้วยกันสองรูปแบบ

Picasso ตีความสาระสำคัญของการโอบกอดด้วยความบริสุทธิ์ใจอย่างแท้จริง: ไม่มีความเร้าอารมณ์ที่นี่ ค่อนข้างเป็นความรักทางจิตวิญญาณในความรู้สึกของ Platonic อันที่จริงงานอีโรติกในผลงานของปิกัสโซมักจะฟังดูน่ากลัว มืดมน เกี่ยวข้องกับธีมของความรุนแรงและความโหดร้าย - นี่อาจเป็นลักษณะของสเปนเช่นกัน ดังนั้นจึงไม่เหมือนกับความเย้ายวนที่ร่าเริงซึ่งปลูกฝังโดยศิลปะฝรั่งเศส

ในงานศิลปะของปิกัสโซ ความหลงใหลในราคะเป็นหนึ่งในความหลากหลายของความเป็นปฏิปักษ์ "สงคราม" ซึ่งเป็นขอบเขตของการกระทำของกองกำลังทำลายล้าง เมื่อเขาต้องการพูดถึงความรักที่นำพาผู้คนมารวมกัน เขาจะขจัดองค์ประกอบของราคะ บางครั้งเขายังทำให้ตัวละครของเขาราวกับว่าไม่มีเพศ (นักวิจารณ์เขียนเกี่ยวกับ "คุณสมบัติของแอนโดรเจน") ความผอมบาง, ความผอมแห้ง, ความเหนื่อยล้าจากการหลบตาของชายและหญิงนั่งกอดและผล็อยหลับไปที่โต๊ะว่าง, ไม่รวมความสัมพันธ์ทางเพศ: ความปรารถนาของคนสองคนที่ถูกทอดทิ้งเพื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกันมีลักษณะทางจิตวิญญาณที่แตกต่างกัน

“สองคน” นี้ซึ่งได้รับการคุ้มครองด้วยความรัก เป็นเพียงในบางกรณีชายและหญิง สามีภรรยา และคู่สามีภรรยาคู่อื่นๆ เท่านั้น: ชายชราและเด็กชาย แม่และลูก พี่สาวสองคน หรือแม้กระทั่ง ชายและหญิงกับอีกา เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กับนกพิราบ

ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้ถูกร่างโครงร่างไว้ในรูปทรงที่ปิดสนิท - ท่าทางของพวกเขาเองเช่นหากพวกเขาพยายามใช้พื้นที่น้อยที่สุดโดยไม่ตั้งใจเพื่อไม่ให้ล่องหนหรืออบอุ่น: พวกเขาจับมือกันยกขาดึงหัวเข้า ไหล่ เมื่อมีสองคนนี้ บางครั้งร่างทั้งสองจะรวมอยู่ในการกำหนดค่าแบบปิดและแบบปิดนี้ และเกือบจะ "กลายเป็นหนึ่งเดียว" ได้อย่างแท้จริง

ดูเหมือนว่าปิกัสโซจะชอบวิชาที่คนอ่อนแอปกป้องผู้อ่อนแอเป็นพิเศษ เขาฟื้นคืนชีพรูปแบบเก่าของแม่ที่ดูแลเด็กและต้องยอมรับว่า "ความเป็นแม่" ที่ดีที่สุดของเขาเป็นของวันแรก ปิกัสโซยังรู้สึกได้ถึงความอ่อนโยนที่อิดโรยอย่างอ่อนกำลังสำหรับสิ่งมีชีวิตเล็กๆ ที่ช่วยเหลือตัวเองไม่ได้ ปิกัสโซวัยเยาว์ได้สำรวจส่วนลึกสุดขีดและค้นพบบางสิ่งในตัวเขาที่ติดกับความเจ็บปวด เมื่อมองแวบแรก ด้วยความสง่างามของ "มารดา" ของเขา มีความหนาวเย็นอยู่บ้าง แต่กลับเป็นความหนาวเย็น จุดของเข็มที่สัมผัสหัวใจที่เปลือยเปล่า

ผลงานแรกสุดของยุคสีน้ำเงินคือ "Girl with a Dove": เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ จับนกพิราบระหว่างฝ่ามือของเธออย่างระมัดระวัง สามารถเห็นการถือกำเนิดครั้งแรกของหนึ่งในธีมตัดขวางของ Picasso ได้ที่นี่ โดยผ่านงานอันยาวนานของเขา ไม่ว่าจะโดยชัดแจ้งหรือแอบแฝง อย่างเป็นสัญลักษณ์ หรือโดยตรง มันเกี่ยวข้องกับตำนานของนักบุญคริสโตเฟอร์ที่อุ้มพระกุมารของพระคริสต์ผ่านกระแสน้ำเชี่ยวกราก

เพื่อปกป้องวันข้างหน้า ดำเนินชีวิต อ่อนแอและสั่นสะท้านราวกับเปลวเทียน ผ่านความวุ่นวายแห่งยุค - นี่คือแก่นของความหวัง หลังจากผ่านไปหลายปี เธอก็กลายเป็นธีมของโลกของปิกัสโซ กว่าสี่สิบปีหลังจาก The Girl with the Dove เขาได้สร้างรูปปั้นของ Man with the Lamb: ลูกแกะที่หวาดกลัวตัวสั่นและน้ำตา ชายคนนั้นอุ้มมันอย่างสงบและระมัดระวังราวกับหญิงสาวถือนกพิราบ ลวดลายต่างๆ ของ Picasso ที่หลอกหลอนเขาอยู่ตลอดเวลา ตั้งอยู่รอบๆ ศูนย์ที่ซ่อนอยู่นี้: เด็ก ๆ กำลังเล่น ซึ่งได้รับการปกป้องจากสัตว์ประหลาดจากสัตว์ประหลาดโดยคนที่แข็งแกร่ง (องค์ประกอบดังกล่าวเป็นหนึ่งในภาพวาดเพื่อเตรียมการสำหรับ "Temple of Peace"); ตื่นขึ้นใกล้หลับ; ทรมานสัตว์บาดเจ็บ ในที่สุด ลวดลายของเทียนหรือคบเพลิง - ตะเกียงที่ส่องสว่างในความมืด: อัจฉริยะแห่งแสงสว่างที่ระเบิดลงนรกแห่ง Guernica ถือเทียนในมือที่ยื่นออกไป บางครั้งความอ่อนแอกลับกลายเป็นความแข็งแกร่ง และความเข้มแข็งที่โหดร้าย - การทำอะไรไม่ถูก: ในซีรีส์ที่มีมิโนทอร์ เราเห็นเด็กที่เป็นผู้นำสัตว์ครึ่งตัวที่ตาบอดและอ่อนแออย่างมั่นใจ