“มีสงครามเกิดขึ้นจริงในโลก แต่ยังไม่ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการ ความตายในเดือนมิถุนายน: แฟน ๆ มิชิมะและฮิตเลอร์

ดักลาส เพียร์ซ จาก Death In June กำลังมีปัญหา หลายวันที่ในการทัวร์สหรัฐของเขาในเดือนกันยายนถูกขัดขวางโดยกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ ฮิสทีเรียที่รายล้อมบุคลิกของ Dougie ในอเมริกาเพิ่มขึ้นทุกวัน

ข้อความ: บริการข่าวเมื่อวานของ Sadwave

ขณะที่เรากำลังนั่งพับแขนอยู่นี้ เพื่อนของเราจากแนวหน้า LGBT ที่ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในซานฟรานซิสโกก็กำลังยุ่งอยู่ เมื่อสัปดาห์ที่แล้วพวกเขาสามารถขัดขวางคอนเสิร์ตของ Death In June วงดนตรีแนวดาร์คโฟล์คของอังกฤษในเมืองของพวกเขาได้ ใช่ใช่คนที่สมชายชาตรีมีส่วนร่วมในหมวกกันน็อกตลกและ totecomfs ในทุกที่ที่เป็นไปได้

“ถ้าคุณพูดตรงๆ โปรดอย่าเป็นผู้นำการประท้วง ดังที่คุณทราบ ดักลาส เพียร์ซเป็นเกย์ฟาสซิสต์ ดังนั้นมันจะดีกว่าถ้าคนเกย์ยืนอยู่ในแถวหน้า” คำอุทธรณ์ของ antifa front สายรุ้งที่ตีพิมพ์ในบล็อกนักเคลื่อนไหวในท้องถิ่น Who Makes The Nazis กล่าว ด้านล่าง ผู้เขียนแถลงการณ์เรียกร้องให้ผู้สนับสนุนจัดการประท้วงอย่างไม่รุนแรงต่อการแสดงความตาย ในเดือนมิถุนายนในทุกเมืองที่ Dougie เอื้อมถึงด้วยหมวกกันน๊อค

วุ้ย. เราคิดอย่างไร้เดียงสาว่าหลังจากไม่กี่ปีที่ผ่านมา จู่ๆ สมาชิกของวงดนตรีพังก์และฮาร์ดคอร์หลายสิบวงก็เริ่มแสดงในเสื้อยืด Death In June และบริษัทฮิปสเตอร์ Mishka ปล่อย - ลองคิดดู - เสื้อคลุมที่มีโลโก้ยั่วยุ เรื่องอื้อฉาวนี้ เน่าเสีย เหมือนกับอาเจียนบนเสื้อยืด Sid Vicious ที่มีเครื่องหมายสวัสติกะ ในที่สุดก็เข้ามาแทนที่ในถังขยะแห่งประวัติศาสตร์ แต่ไม่อย่างที่พวกเขาพูดไม่มีอะไรถูกลืม ดูเหมือนว่าเรื่องนี้จะถึงวาระที่จะฉายซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรูปแบบของละครตลกเรื่อง "Tom and Jerry"

เมื่อเข้าใกล้สโมสร กลุ่มนักเคลื่อนไหวอย่างสันติ 20 คนเห็นว่าหลายคนในชุดเครื่องแบบนาซียืนเข้าแถวเพื่อเข้าแถว ซึ่งเมื่อสังเกตเห็นฝ่ายตรงข้ามก็เริ่มแสดงมะเดื่อและของปลอม รวมทั้งรอยสักของนาซีให้พวกเขาดู เห็นได้ชัดว่าไม่มีอะไรที่ซื่อสัตย์กว่านี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ ทันใดนั้น ปรากฎว่าการรักษาความปลอดภัยของสโมสรมีมากกว่าคนผิวดำทั้งหมด - และนี่คือช่วงเวลาที่น่าอึดอัดใจนี้! หลังจากฟังผู้ประท้วง พวกเขาตัดสินใจที่จะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการโจมตีของพวกฟาสซิสต์ 10 คน (อย่างสงบ) แต่ยังรวมถึงความสนใจด้วย - การทำลายสโมสรด้วย ผลก็คือ หลังจากที่ได้ทำร้ายภายในสถานประกอบการที่อาจอวดอ้างได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ก็หายตัวไปก่อนที่ตำรวจจะมาถึง

อย่างไรก็ตาม บางคนกลับกลายเป็นว่าฉลาดกว่า จึงตัดสินใจ "อยู่และเข้าไปข้างใน" เราแสดงความเคารพต่อพวกเขา เราจะทำแบบเดียวกันแทนพวกเขา ไม่มีรายงานว่าคอนเสิร์ตเกิดขึ้นหรือไม่ อย่างไรก็ตาม พยานบางคนของการสังหารหมู่สังเกตเห็นว่าตัวแทนของนิตยสาร VICE ที่โลภเลือดและหน้าอก มาเพื่อปกปิดการต่อสู้ อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับกรณีนี้ แต่เขียนเกี่ยวกับอย่างอื่น

ไม่กี่วันหลังจากการแสดงที่ซานฟรานซิสโกถูกยกเลิก Death In June เล่นที่บรูคลิน ตัวแทนของ VICE เข้าไปข้างในโดยไม่สูญเสีย และถามผู้ชมรายการว่าพวกเขาคิดอย่างไรกับชื่อเสียงที่ขัดแย้งกันของไอดอล ผลการศึกษาสามารถกำหนดโดยสังเขป: ไม่มีใครสนใจ โดยเฉพาะผู้ชายคนนั้นจากเคนตักกี้ แต่เรื่องราวไม่ได้จบเพียงแค่นั้น

ผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ชาวอเมริกันตัดสินใจบันทึกเหตุการณ์การทัวร์ Death In June ที่ถูกยกเลิก ปรากฎว่าวันก่อนคอนเสิร์ตในซานฟรานซิสโกการแสดงของเพียร์ซในลอสแองเจลิสบินออกไปพร้อมกับกองกำลังของพวกเขาหลังจากนั้นผู้จัดงาน Death ในเดือนมิถุนายนแสดงที่เมือง Salem รัฐแมสซาชูเซตส์ตัดสินใจที่จะไม่รอการสังหารหมู่และเปลี่ยนร้านเอง . จริงอยู่ ตำรวจพบพวกเขาล่วงหน้า โดยทั่วไปแล้ว ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วงแห่งความตาย ในเดือนมิถุนายนจะเป็นที่จดจำของหลายๆ คนเป็นเวลานาน

และแล้วเราก็มาถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด ไม่ ไม่ใช่ว่าความเกลียดชังของผู้ต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ต่อความตายในเดือนมิถุนายนนั้นสมเหตุสมผลหรือไม่ พระเจ้าห้าม แม้ว่า ... เราเข้าใจดีว่าหน้าที่ของเราคือประหยัดเวลาของคุณ (แน่นอนว่าเรามีมากพอ) ทำให้เราเรียนได้ไม่ยาก ทั้งหมดข้อกล่าวหา ในความเห็นของนักสู้ในซานฟรานซิสโก ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสัมภาษณ์ของเพียร์ซ ซึ่งพวกเขาตีพิมพ์ในบล็อกของพวกเขา Who Makes The Nazis ใช่ เราหันหลังให้ ซึ่งเราพยายามไม่ทำโดยไม่จำเป็น ขอบคุณ

แล้วไง? สิ่งเดียวที่ Dougie พูดอย่างชาญฉลาดก็คือเขายอมรับว่าเขาไม่ชอบมุสลิมที่อาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรที่ "กิน เพาะพันธุ์ และไม่ทำอะไรเลย" สำหรับส่วนที่เหลือเขาเดินตามรอยเท้าขอโทษของ Boris Grebenshchikov รักษาความคลาสสิกไม่ว่าจะขนาดหรือในการแสดงออกทางศิลปะ (กีตาร์ที่นี่และที่นั่น) หรือความสามารถในการสร้างเงาบน เหนียงรั้วในการสัมภาษณ์หรืออย่างที่พวกเขาพูดในสหราชอาณาจักรพัดหมอกเหนือบิ๊กเบน อย่างไรก็ตาม หากเพียร์ซเป็นนาซีจริงๆ เขาก็มักจะพูดในอิสราเอล อย่างน้อยก็แสดงให้เห็นว่าเขามีอารมณ์ขัน ซึ่งมีค่ามากในทุกวันนี้ สำหรับส่วนที่เหลือ ช่วยเราให้แม็คเคย์ไม่แสดงมุมมองของเราในประเด็นนี้ เราไม่เคยมีมันและไม่เคยจะมี เมื่อเสร็จแล้วในที่สุดด้วยพิธีการเราก็ผ่านไปสู่สาระสำคัญ

เฉพาะไม่มีใคร: ในไม่ช้า ความตายในเดือนมิถุนายน จะแสดงในมอสโก. ที่ไหน? เมื่อไหร่? ดังนั้นเราจึงบอกคุณ ประการแรกพวกเขายังคงไม่เขียนถึงเราในคอนเสิร์ตสำหรับสิ่งนี้และประการที่สองเรารู้ว่าการกระทำโดยสันติในประเทศของเราเป็นอย่างไร - เรามีปัญหากับกฎหมายมาก แต่พวกเขาไม่ได้พยายามปิดเราเพื่อรับสาย ความรุนแรงยัง

ป.ล. นอกเหนือจากเหตุผลที่เกลียดความตาย ในเดือนมิถุนายน บล็อก Who Makes The Nazis มีลิงก์ไปยังบทความที่อธิบายว่าทำไมอดีตเพื่อนร่วมวงพังก์ของ Douglas Pierce Tony Wayford ซึ่งเป็นวง Sol Invictus ที่เป็นฝ่ายซ้ายฝ่ายซ้ายมาเป็นเวลานาน ที่จริงแล้วเป็นนาซีที่ซ่อนอยู่ โดยเฉพาะโทนี่ถูกตำหนิว่าอ้วนและเหนื่อย แล้วใครเป็นฟาสซิสต์หลังจากนั้น?

ป.ล. หากชาวอังกฤษผู้สูงวัยที่สวมกางเกงทรงหลวมยังคงดูเหมือนเป็นความเกลียดชังสำหรับคุณ โปรดอ่านเรื่องราวของคุณย่าชาวอินเดียจากเมืองลีธ รัฐนอร์ทดาโคตา พวกเขาปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อกลุ่มคนผิวขาวที่มีอำนาจสีขาว ซึ่งตัดสินใจยึดเมืองของพวกเขา ซึ่งมีผู้คนอาศัยอยู่ 24 (ยี่สิบสี่) คน ในจำนวนนี้มีคุณย่า 23 คนและชายผิวสีหนึ่งคน นี่คือสิ่งที่เราหมายถึงมวยปล้ำ และคุณพูดว่าความตายในเดือนมิถุนายน

ชื่อกลุ่มนี้อ้างอิงถึงวันที่ฮิตเลอร์ยิงสตอร์มทรูปเปอร์ของเอิร์นส์ เรอห์มเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2477 ในไม่ช้าในปี 1983 หลังจากการเปิดตัวอัลบั้มแรก The Guilty Have No Pride เวคฟอร์ดก็ออกจากกลุ่มเพื่อตามหา Sol Invictus ในไม่ช้า เขาถูกแทนที่โดย Richard Butler ซึ่งออกจากวงไม่นานหลังจากนั้น ในเดือนธันวาคม 1984 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 เกือบจะในทันทีหลังจากที่ปล่อยอัลบั้ม Nada! Patrick Ligas ก็จากไปซึ่งก่อตั้ง Sixth Comm ดังนั้น ดักลาส เพียร์ซจึงกลายเป็นสมาชิกคนเดียวของ Death ในเดือนมิถุนายน ทำให้โครงการนี้เป็นภาพสะท้อนความคิดและวิสัยทัศน์ของเขาเอง

ความตาย ผลงานช่วงแรกๆ ของเดือนมิถุนายนเป็นการพาดพิงถึงอดีตของนักดนตรี ที่หยาบกว่าและเฉียบขาดมากขึ้น โดยได้รับอิทธิพลจาก Joy Division อย่างชัดเจน ในเวลานั้น นักดนตรีพยายามถ่ายทอดความคิดของตนให้ผู้ฟัง ไม่สนใจทำนองและอารมณ์ของดนตรีจริงๆ อย่างไรก็ตาม ตามเวลา Nada! ดนตรีของวงได้กลายเป็นสิ่งที่เป็นอยู่ทุกวันนี้อย่างขาดลอย - เพลงแนวมืดๆ ที่เล่นบนกีตาร์โปร่ง พร้อมด้วยซินธิไซเซอร์ ไวโอลิน และเครื่องดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย

ผลงานของเพียร์ซผสมผสานกีตาร์อะคูสติก ท่อนเพอร์คัชชันที่ครอบคลุม ตัวอย่างอิเล็กทรอนิกส์ ภาพของคลาสสิกศตวรรษที่ 20 ของยูกิโอะ มิชิมะและฌอง เจเน็ต ผู้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เพียร์ซมาหลายปี โดยอ้างอิงถึงความลึกลับและความลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกเศร้า ความงาม และบทกวีแห่งความสิ้นหวังอย่างแท้จริง และความรู้สึกโศกนาฏกรรมและความเศร้าโศกชั่วนิรันดร์ในระดับสูงที่เกี่ยวข้องกับบุคลิกลักษณะเฉพาะของดักลาสเพียร์ซและความสนใจของเขาในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์เช่นสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งปรากฏการณ์ในวัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ที่เรียกว่า "apocalyptic folk" และเป็นผู้ก่อตั้งโครงการเผยแพร่ที่ชาญฉลาดและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรปในปัจจุบัน - World Serpent Distribution ซึ่งรวมนักดนตรีที่มีอุดมการณ์สร้างสรรค์ร่วมกัน มีพื้นฐานมาจากความรู้สึกทั่วไปของจุดจบที่กำลังจะเกิดขึ้น เมื่อประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งหมดถูกมองว่าเป็น "ประวัติศาสตร์ของการเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้ครั้งสุดท้าย ไม่ใช่ระหว่างพลังแห่งแสงสว่างและความมืด แต่เป็นของเสรีภาพและความว่างเปล่า"

ปัจจุบัน ดักลาส เพียร์ซอาศัยและทำงานในออสเตรเลีย โดยผ่านค่ายเพลง New Europian Recordings (NER) เขายังคงพูดคนเดียวกับโลกต่อไป ในตอนท้ายของปี 1995 เขาเปิดสาขายุโรปตะวันออกของ NER - Twilight Command - ในซาเกร็บ

“ศิลปะทุกรูปแบบ ดนตรีปลุกความรู้สึกของฉันให้ตื่นขึ้นอย่างมีพลังที่สุด เมื่อฉันได้ยินเพลงที่คุ้นเคยหรือท่วงทำนองที่น่าจดจำ กลิ่น รส และอารมณ์ทั้งหมดก็จะพุ่งเข้ามาอีกครั้ง เธอมีความโศกเศร้าที่หาที่เปรียบมิได้ และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงรักเธอที่สุด” — ดักลาสเพียร์ซ

ชื่อกลุ่มนี้อ้างอิงถึงวันที่ฮิตเลอร์ยิงสตอร์มทรูปเปอร์ของเอิร์นส์ เรอห์มเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2477 ในปี 1983 หลังจากเปิดตัวอัลบั้ม The Guilty Have No Pride เวคฟอร์ดออกจากวงเพื่อตั้ง Sol Invictus ในไม่ช้า เขาถูกแทนที่โดย Richard Butler ซึ่งออกจากวงไม่นานหลังจากนั้น ในเดือนธันวาคม 1984 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 เกือบจะในทันทีหลังจากที่ปล่อยอัลบั้ม Nada! Patrick Ligas ก็จากไปเช่นกัน ... อ่านทั้งหมด

ชื่อกลุ่มนี้อ้างอิงถึงวันที่ฮิตเลอร์ยิงสตอร์มทรูปเปอร์ของเอิร์นส์ เรอห์มเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2477 ในปี 1983 หลังจากเปิดตัวอัลบั้ม The Guilty Have No Pride เวคฟอร์ดออกจากวงเพื่อตั้ง Sol Invictus ในไม่ช้า เขาถูกแทนที่โดย Richard Butler ซึ่งออกจากวงไม่นานหลังจากนั้น ในเดือนธันวาคม 1984 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 เกือบจะในทันทีหลังจากที่ปล่อยอัลบั้ม Nada! Patrick Ligas ก็จากไปซึ่งก่อตั้ง Sixth Comm ดังนั้น ดักลาส เพียร์ซจึงกลายเป็นสมาชิกคนเดียวของ Death ในเดือนมิถุนายน ทำให้โครงการนี้เป็นภาพสะท้อนความคิดและวิสัยทัศน์ของเขาเอง

สองคลาสสิกของคติชนวิทยา - ความตายของอังกฤษในเดือนมิถุนายนและ Sol Invictus - กำลังจะไปมอสโก พวกเขาเชื่อมต่อกันไม่เพียงแค่ประเภททั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวประวัติทั่วไปด้วย: ดักลาส เพียร์ซและโทนี่ เวคฟอร์ด ผู้นำของกลุ่มเหล่านี้ เริ่มต้นร่วมกันในวงดนตรีพังค์ Crisis จากนั้นเล่นด้วยกันใน Death ในเดือนมิถุนายน และทะเลาะกันตลอดไป อย่างไรก็ตาม พวกเขายังคงมีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง เช่น ความรักที่จริงใจต่อยุโรปเก่า ความโรแมนติกลึกลับ และความโรแมนติกลึกลับ การรับรู้ดนตรีเป็นพิธีกรรม และคำพูดเป็นอาวุธ “อาฟิชา” พูดกับทั้งคู่

ดักลาส เพียร์ซ (มรณะในเดือนมิถุนายน): "คุณเคยเห็นผู้ก่อการร้ายอิสลามที่โชคร้ายหรือไม่"

Neofolkers มักจะถูกมองว่าเป็น Samoyeds ที่ไม่เข้าสังคม - ดังนั้นคุณจึงปฏิเสธที่จะให้สัมภาษณ์ทางโทรศัพท์และเลือกที่จะใช้อีเมล คุณเรียกตัวเองว่าคนเกลียดชังได้ไหม? เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าเพลงของคุณพูดถึงความตาย ความรุนแรง และความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลาหรือไม่?

ฉันสงสัยคนอื่นมากกว่าดูถูก แม้ว่าฉันจะจำว่า misanthropy เป็นบทเรียนที่ 1 (Pierce หมายถึงความตายในเดือนมิถุนายน บทที่ 1: อัลบั้ม Misanthropy — บันทึก. เอ็ด). อันที่จริง การสัมภาษณ์ใดๆ ต้องใช้เวลามาก ฉันจึงควรใช้มันกับคำตอบที่ดีและรอบคอบ และเป็นการยากที่จะให้ในการสนทนาด้วยวาจา โดยเฉพาะอย่างยิ่งทางโทรศัพท์ นอกจากนี้ เท่าที่ฉันจำได้ เสียงของฉันในวิทยุฟังดูเหมือนมีคนบีบคอนกแก้ว ส่วนเรื่องที่ฉันสนใจและสะท้อนอยู่ในงานแห่งความตายในเดือนมิถุนายน ได้แก่ ความรัก เวทมนตร์แห่งชีวิต ความผิดหวัง และแรงบันดาลใจ นั่นคือมันไม่ง่ายอย่างที่คุณเรียก

มรณภาพในเดือนมิถุนายน จะครบ 30 ปีนี้เป็นเวลานาน คุณเคยคิดที่จะทิ้งดนตรีและทำอย่างอื่นหรือไม่?

“สมมติฐานที่ไร้สาระและความคิดที่ทำลายล้างดังกล่าวมักไม่อยู่ในหัวของฉัน สิ่งที่พวกเขาสำหรับ? ฉันรู้ตั้งแต่แรกแล้วว่าความตายในเดือนมิถุนายนเป็นสิ่งที่พิเศษ การต่อสู้นั้นคุ้มค่า ใช่ มีปีที่มืดมนและไร้สีมาก แต่ถึงกระนั้น ความตายในเดือนมิถุนายนก็ยังเป็นเรื่องราวความสำเร็จส่วนตัวของฉันเสมอมา

นี่คือการแสดงครั้งสุดท้ายของ Death in June จนถึงปัจจุบัน

— คุณเริ่มร่วมมือกับ Miro Sneidr ชาวสโลวักที่เขียนเพลงทั้งหมดสำหรับอัลบั้มล่าสุดของคุณ “Peaceful Snow” ได้อย่างไร จะทำอย่างอื่นด้วยกันไหม?

— แฟน ๆ ของ Death แนะนำให้รู้จัก Miro ในเดือนมิถุนายน: ฉันได้แสดงวิดีโอหลายรายการบน YouTube ซึ่งเขาแสดงเพลงในเวอร์ชันบรรเลงจากอัลบั้มก่อนหน้าของฉัน "The Rule of Thirds" ฉันชอบมัน ฉันเลยขอให้เขาเล่นทั้งอัลบั้มของเพลง DiJ ที่เขาโปรดปรานในแนวนั้น และนั่นคือที่มาของ Lounge Corps (ครึ่งหลังของ Peaceful Snow — บันทึก. เอ็ด). "Peaceful Snow" มาในภายหลัง: ฉันฟังบันทึกของ Miro ในช่วงปลายปี 2009 หวนคิดถึงการทำลายล้างที่เกิดขึ้นบนที่ดินของฉันในออสเตรเลียอันเนื่องมาจากพายุฤดูหนาวช่วงปลายฤดูหนาว และได้นำเสนออัลบั้มใหม่ หลังจากบันทึกการสาธิตกีตาร์สองสามรายการ ฉันก็ตระหนักว่าฉันไม่ต้องการทำอัลบั้ม "กีตาร์" อีกต่อไปแล้ว ฉันไม่ได้ยินมันอีกต่อไปแล้ว ฉันต้องการหลีกเลี่ยงการเป็นนักดนตรีโดยสิ้นเชิง และขอให้ Miro ทำเพลงใหม่เวอร์ชันเปียโน แล้วเราก็บันทึกเสียงของฉันทับพวกเขาไปแล้ว ในท้ายที่สุด ฉันชอบผลงานจากการทำงานร่วมกันทางไกลของเรามากจนตัดสินใจรวมสองอัลบั้มนี้เป็นหนึ่งเดียว มันเป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใคร น่าสนใจ และน่าแลกมา เพื่อให้ความรู้สึกนั้นดำเนินต่อไป ฉันจะไม่พูดซ้ำอีก สำหรับการทดลองอื่นๆ ภายใน Death ในเดือนมิถุนายน เวลาจะเป็นตัวกำหนด แน่นอนว่าตลอดหลายปีที่ผ่านมานี้ ฉันไม่ได้ทำอะไรเหมือนช่วงครึ่งหลังของ All Pigs Must Die ซึ่งออกมาเมื่อสิบปีก่อน

นี่คือสิ่งที่เพียร์ซหมายถึงเมื่อพูดถึงครึ่งหลังของ "All Pigs Must Die"

- เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณย้ายจากอังกฤษมาที่ออสเตรเลีย - ทำไม? คุณคิดอย่างไรกับการจลาจลในลอนดอน?

“ในแง่ของความตึงเครียดทางสังคมในสหราชอาณาจักร สิ่งต่างๆ เลวร้ายลงเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีประชากรบางส่วนที่เลวทรามและเกือบจะดุร้าย อาจไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนในแวบแรก แต่ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา นี่เป็นความพยายามครั้งแรกของพวกเขาในการแสดงกล้าม ไม่น่าแปลกใจเลยที่: มากกว่า 80% ของ 1,500 คนที่ถูกจับในระหว่างและหลังจากการจลาจลได้ถูกส่งไปยังตำรวจแล้วและเป็นที่รู้จักในการสอบสวน สหราชอาณาจักรเป็นความผิดหวังโดยสิ้นเชิง โชคดีที่ Fate and Love พาฉันไปที่ออสเตรเลีย ฉันคิดอย่างไรเกี่ยวกับอนาคตของยุโรป? เป็นเรื่องน่าเศร้า แต่เธอจะต้องเผชิญกับแรงกระแทกอันไม่พึงประสงค์มากมาย

- ในอัลบั้มที่แล้วมีท่อน "Murder Made History" - และเพลงชื่อนั้น คุณหมายถึงอะไร?

- ดูเหมือนว่าวลีนี้เข้ามาในหัวฉันเมื่อสองสามปีที่แล้ว - เมื่อฉันดูสารคดีทางทีวีเกี่ยวกับการก่อการร้ายทั่วโลกหลังวันที่ 11 กันยายน ในมอสโก ลอนดอน มาดริด นิวยอร์ก วอชิงตัน อิสราเอล อิรัก อัฟกานิสถาน ปากีสถาน อินเดีย ผู้คนหลายแสนคนเสียชีวิตจากการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ส่วนใหญ่อยู่ในมือของพวกอิสลามิสต์ ฉันรู้สึกทึ่งที่ได้เรียนรู้ตัวเลขมหาศาล ปรากฎว่าเราไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการโจมตีของผู้ก่อการร้ายทุกครั้ง มีสงครามเกิดขึ้นจริงในโลก เพียงแต่ยังไม่ได้ประกาศอย่างเป็นทางการ และในสงครามครั้งนี้ "การฆ่าสร้างประวัติศาสตร์ การฆ่าสร้างความสุข" คุณเคยเห็นผู้ก่อการร้ายอิสลามที่โชคร้ายหรือไม่?

หมายเลขเดียวกัน "Murder Made History" จากอัลบั้มล่าสุด Death ในเดือนมิถุนายน

- และเรื่องราวเกี่ยวกับเสื้อผ้าที่มีโลโก้ Death in June ซึ่งขายโดยร้าน uberhipster New York "Mishka" คืออะไร? ประเด็นของเรื่องนี้คืออะไร?

- "Mishka" ใช้โลโก้ของกลุ่มอย่างไม่เป็นทางการกับเสื้อผ้าบางรุ่นมาหลายปีแล้ว แต่ฉันไม่ได้ทำอะไรกับมันเลย - ฉันตัดสินใจว่านี่เป็นการแสดงความเคารพ และปีที่แล้วพวกเขาติดต่อฉันและบอกว่าพวกเขาต้องการปล่อยเสื้อผ้าแคปซูลในฤดูใบไม้ร่วงนี้ ซึ่งใกล้เคียงกับวันครบรอบ 30 ปีแห่งความตายในเดือนมิถุนายน และฉันคิดว่าเสื้อผ้าแนว Mishka อาจเป็นส่วนเสริมที่ไม่คาดคิดและน่าสนใจสำหรับการเฉลิมฉลองรอบวันที่ พูดตามตรง ฉันไม่สนใจเกี่ยวกับชื่อเสียงของพวกเขา เพราะรู้มานานแล้วว่าแฟนๆ Death in June ตัวจริงของ Death in June จำนวนมากทำงานในบริษัทแฟชั่นยักษ์ใหญ่ทั่วโลก ฉันได้ยินแม้กระทั่งเพลงของฉันที่งานแฟชั่นโชว์! ซึ่งผมคิดว่าเยี่ยมมาก อันที่จริง นี่เป็นเรื่องราวต่อเนื่องที่ยอดเยี่ยมซึ่งเริ่มต้นด้วยความร่วมมือของเรากับ Enrico Charparin ซึ่งทำงานให้กับ Donna Karan และ Prada ผู้ออกแบบซีดีให้กับเราในยุค 90 โดยทั่วไปแล้ว: ถ้า GUM มาหาฉันและมอบบลังเช่ตามสั่งให้ฉัน ฉันจะทำของสะสมให้พวกเขาด้วย!

"Rose Clouds of Holocaust" เพลงคลาสสิกจาก Death ในเดือนมิถุนายนที่คุณขาดไม่ได้

ความตายในเดือนมิถุนายนจะแสดงที่สโมสรมอสโก "สิบหกตัน" ในวันอาทิตย์ที่ 9 ตุลาคมนี้

Tony Wakeford (Sol Invictus): "คนส่วนใหญ่ในประเทศนี้เป็นขยะโดยสิ้นเชิง"

คุณคิดว่าตัวเองเป็นคนเกลียดชังหรือไม่?

“ฉันเคยเป็นคนเกลียดชังมากกว่าตอนนี้ ตอนนี้ความเกลียดชังของฉันที่มีต่อมนุษยชาติได้ลดลง แน่นอนว่ามีคนที่น่ากลัว และส่วนใหญ่ก็เช่นกัน แต่ก็มีคนที่ค่อนข้างโอเค และฉันชอบที่จะอยู่ใกล้ๆ พวกเขาด้วย อะไรช่วยให้ฉันเปลี่ยนทัศนคติ ไม่ทราบบางทีสิ่งที่ฉันได้แต่งงาน? หลายปีที่ผ่านมา การทำทุกอย่างคนเดียวกลายเป็นเรื่องยากมากขึ้น และจากนั้นคุณก็เริ่มซาบซึ้งในความช่วยเหลือจากตัวแทนที่มีค่าควรของมนุษยชาติ วันนั้นมาถึง และคุณตระหนักว่าทุกสิ่งรอบตัวห่างไกลจากขาวดำ แม้ว่าฉันจะยังมองโลกในแง่ร้าย

การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งสุดท้ายของเวคฟอร์ดจนถึงปัจจุบัน

- ในเพลงของคุณ พบกับภาพสงคราม การฆาตกรรม และอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง มันเป็นอดีตไปแล้วหรือคุณยังคงกวีใช้ความรุนแรงอยู่?

- ฉันไม่เคยสนใจความเข้มแข็งในตัวเองมาก่อน ฉันสนใจที่จะทำสงครามในรูปแบบธีม เป็นสุนทรียศาสตร์ เป็นสถานที่และเวลาที่ความใจร้ายและความกล้าหาญผสมปนเปกัน การทหารเป็นอุปมา ฉันไม่เคยร้องเพลงเกี่ยวกับสงคราม

— หนึ่งในธีมหลักในเพลงของคุณคือความเสื่อมโทรมของยุโรป คุณคิดว่ากระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการค่อยๆ ลดลงในอิทธิพลของศาสนาคริสต์มากน้อยเพียงใด

“ศาสนาคริสต์ในฐานะที่เป็นแรงผลักดันของยุโรปสมัยใหม่นั้นกำลังตกอยู่ในความทุกข์ยากอย่างแน่นอน แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกัน และฉันไม่แน่ใจว่าในกรณีนี้คือหลักหลัก มันเป็นเพียงกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: โดยธรรมชาติแล้ว อารยธรรมก็เป็นสิ่งมีชีวิตแบบเดียวกับคนๆ เดียว และมันก็จะแก่และตายในที่สุด เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด อังกฤษ เป็นหนึ่งในประเทศที่เรียนศาสนาคริสต์ตั้งแต่เนิ่นๆ กำลังผ่านกระบวนการนี้หนักกว่าประเทศอื่น - แต่ฉันไม่สามารถพูดได้ว่ามันดีหรือไม่ดี นั่นคือลำดับของสิ่งต่าง ๆ - คุณสามารถกังวลได้มากเท่าที่คุณต้องการที่คุณจะต้องตาย แต่สิ่งนี้จะไม่ยกเลิกความจริงของความตาย เข้าใจ ฉันไม่ได้ต่อต้านศาสนาคริสต์อย่างที่หลายคนคิด หากศาสนาของคุณทำให้คุณเป็นคนที่ดีขึ้น นั่นก็เป็นสิ่งที่ดี แต่อย่าลืมว่ามีข้อเสียคือ เมื่อผู้คนเริ่มปฏิบัติต่อผู้อื่นว่าเป็นคนที่ด้อยกว่าเพียงเพราะพวกเขาไม่ศรัทธาร่วมกัน

- คุณเคยร้องเพลง: "และเมื่อเราล้ม เราจะล้มเหมือนโรม" คุณไม่คิดหรือว่าตอนนี้เอเลียตถูกต้องมากกว่าเมื่อเขาเขียนว่าโลกนี้จะไม่จบลงด้วยการระเบิด แต่ด้วยเสียงสะอื้น

- ฉันเห็นด้วยอย่างยิ่งกับสิ่งนี้ ความเสื่อมถอยของอังกฤษก็คือจิตวิญญาณของอังกฤษโดยสมบูรณ์: ประเทศนี้กำลังจะจากไป ตามธรรมเนียมของเราอย่างมองไม่เห็น โดยไม่ดึงดูดความสนใจ มารยาทที่ดี ความเห็นแก่ตัว และความเฉยเมย นั่นคือสิ่งที่ทำให้อังกฤษล่มสลาย

สวนอังกฤษ: สุนทรียศาสตร์อังกฤษที่มีเมฆมากของ Sol Invictus ที่ดีที่สุด

- มันไม่รบกวนคุณเหรอ? ไม่รู้สึกอยากต่อสู้เหรอ? หรือตำแหน่งของผู้สังเกตเหมาะสมกับคุณหรือไม่?

- อย่างที่ฉันพูด นี่เป็นกระบวนการที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพียงแต่เราเป็นพยาน ฉันไม่มีความปรารถนาที่จะขัดแย้งกับธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ - คุณอาจต่อสู้กับการโจมตีของฤดูหนาวเช่นกัน ฉันได้ใช้เวลามากมายในการศึกษาอุดมการณ์ต่างๆ ที่เทศนาเรื่องยูโทเปียที่ยิ่งใหญ่ และพูดตามตรงว่าไม่มีใครถือน้ำไว้ พวกเขาเป็นเหมือนสุนทรพจน์ของวัยรุ่นที่มีความรักซึ่งเชื่อว่าความรู้สึกของพวกเขาจะคงอยู่ชั่วชีวิตและพวกเขาจะอยู่ตลอดไป สำหรับฉันคนเดียวที่แต่งเพลงไม่สามารถมีอิทธิพลอะไร ฉันเป็นผู้สังเกตการณ์มากกว่าผู้มีส่วนร่วม

- ฉันขอโทษ แต่คุณสร้างความประทับใจให้กับคนที่เบื่อหน่ายชีวิตมาก - และนี่ก็เป็นที่เห็นได้ชัดเจนในผลงานล่าสุดของคุณ มีอะไรอีกบ้างที่ทำให้คุณโกรธจริงๆ?

“ฉันไม่รังเกียจความจริง ฉันเป็นผู้สูงอายุที่เหนื่อยมาก ปัญหาสุขภาพกวนใจฉันมากกว่าใครๆ ( หัวเราะ). ฉันชอบใช้เวลาในลอนดอนกับคนที่อยู่ใกล้ฉันเพื่ออ่านหนังสือ นอกจากนี้ ฉันมักจะจัดการกับฝ่ายธุรการของธุรกิจของฉัน การเจรจาต่างๆ กับผู้จัดพิมพ์และผู้สนับสนุน - นี่เป็นงานหนัก แต่มันมีเสน่ห์ในแบบของมันเอง ช่วยให้คุณฟุ้งซ่านได้

"Fools Ship" : เพลงจากอัลบั้มล่าสุดของ Sol Invictus ปีนี้ ซึ่งถ้าบอกตามตรง ฟังไม่จบง่ายๆ

คุณคิดอย่างไรกับการจลาจลในลอนดอน

- สำหรับสังคมทุนนิยมที่ถูกแยกย่อยออกจากภายใน สิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ที่คาดเดาได้มาก เมื่อไม่มีค่านิยมให้เคารพ นี่คือสิ่งที่จะเกิดขึ้น นี่เป็นคำอุปมาทางการเมืองที่ดีมาก: คนที่ปล้นผู้ที่สามารถได้รับสิ่งที่มีค่า ทำลายค่าตัวเองไปพร้อมกัน ฉันคิดว่าในตอนแรก การจลาจลเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าคนส่วนใหญ่ในประเทศนี้เป็นขยะทั้งหมด

- คุณไม่แปลกใจเลยเหรอที่ยังมีคนที่ประท้วงต่อต้านคอนเสิร์ตของคุณ กล่าวหาคุณว่าเป็นลัทธิฟาสซิสต์ - เพียงเพราะความสัมพันธ์ของคุณกับ British National Front เมื่อสี่ศตวรรษก่อนเท่านั้น?

- ที่นี่คำตอบจะคล้ายกับก่อนหน้านี้ ใช่ ทุกครั้งที่มีคนจำนวนหนึ่งที่ต้องการใครสักคนเพื่อตำหนิและแสดงความกลัวและความเกลียดชังโดยอิงจากข้อเท็จจริงเพียงไม่กี่ข้อจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของวง ในทางกลับกัน เป็นเรื่องดีที่กลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ที่มีชื่อเสียงและองค์กรของพวกเขาละเลยการดำเนินการดังกล่าว พวกเขามีสิ่งที่ต้องทำอย่างจริงจังมากขึ้น แล้ว... เราจะทำอย่างไรกับคนงี่เง่า 5 คนที่เอาแต่สนใจตัวเอง?

"Believe Me" เป็นอีกเพลงคลาสสิกจาก Sol Invictus

โซล อินวิคตัสจะพูด ในสโมสรมอสโก "ดอม" ในวันเสาร์ที่ 22 ตุลาคม

หมาป่าสีเทา Adonis

ชีวิตที่โหดร้ายเริ่มต้นขึ้น

สาปแช่งฉันด้วยความหมกมุ่น

ความไร้ประโยชน์และการดูถูก

"มาอยู่ต่อหน้าพระคริสต์และรักการสังหาร"

บางทีอาจไม่มีวงดนตรีนีโอโฟล์ก ยกเว้นที่เป็นไปได้ของ Current 93, Coil and Blood Axis, ได้เขียน พูด และสมมติขึ้นมามากมายเกี่ยวกับความตายในเดือนมิถุนายน (DIJ) ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง กลุ่มได้ล้อมรอบตัวเองด้วยรัศมีแห่งความลึกลับและความห่างเหิน สาเหตุของข่าวลือต่าง ๆ คือการเลือกใช้ชื่อวง ซึ่งแม้แต่สมาชิกของกลุ่มเดิมก็พูดค่อนข้างขัดแย้ง:

“ใครอ่านประวัติศาสตร์สมัยใหม่จะเข้าใจความหมายของชื่อวงเรา” (โทนี่ เวคฟอร์ด)

"ชื่อนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากวันที่สำคัญมากในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีความหมายและความสนใจเป็นพิเศษสำหรับเรา" (แพทริค ลีกาส)

“ชื่อเดธในเดือนมิถุนายนปรากฏขึ้นโดยบังเอิญเท่านั้น และนั่นคือตอนที่เราเริ่มคิดถึง “ความหมาย” ของมัน มันซ่อนการกระทำต่าง ๆ ของผู้คนต่าง ๆ ซึ่งเราสังกัด - ในฐานะปัจเจกบุคคลและมนุษยชาติโดยรวม มันหมายถึงเหตุการณ์หนึ่งโดยเฉพาะเมื่อผู้คนตัดสินใจที่จะเปลี่ยนประวัติศาสตร์” (Douglas Pearce)

การปรากฏตัวของชื่อโดยไม่ได้ตั้งใจเกิดจากความเข้าใจผิดง่ายๆ ระหว่างเพียร์ซและลีกัส เหตุการณ์ที่อ้างถึงในใบเสนอราคาน่าจะหมายถึง "คืนมีดยาว" ที่เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 (เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในภายหลัง) ดักลาส เพียร์ซ ชี้แจงในภายหลังว่าการตีความเพิ่มเติมของชื่อวงส่วนใหญ่เกิดจากความพยายามของนักดนตรีเอง ชื่อของวงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อภาษาอังกฤษของเรื่องสั้นของ Yukio Mishima เรื่อง "Death in Midsummer" ("Manatsu no shi", "Death in Midsummer", 1954) เช่นเดียวกับชื่อเรื่องสั้นชื่อดังของ Thomas Mann เรื่อง "Tod in" Venedig" ("Death in Venice" , Death in Venice, 1913) อาจมีบทบาทสำคัญเช่นกันเนื่องจากความใกล้ชิดของงานเหล่านี้กับมิติทางศิลปะของ DiJ - การรักร่วมเพศ ความเสื่อม และความตาย - แต่ไม่มีหลักฐานเอกสารสำหรับเรื่องนี้ นอกจากนี้ยังควรพิจารณาความหมายแฝงอันมหัศจรรย์ของหมายเลข 6 ซึ่งมักพบในชวเลขสำหรับชื่อกลุ่ม "DI6" เป็นค่าตัวเลขของรูน Kenaz (ดู Sixth Comm)

Death In June เป็นพาหนะสำหรับแสดงความสนใจและความคิดของ Douglas Pierce ผู้ก่อตั้งโครงการดนตรีร่วมกับ Tony Wakeford ในปี 1980 ทั้งคู่เคยเล่นในวงดนตรีปีกซ้ายของวงดนตรีพังค์อังกฤษ Crisis (สมาชิกคนอื่น ๆ ของ Crisis - Luke Rendall และ Lester Jones - ต่อมาได้เข้าร่วมกลุ่มหลังพังก์ Theatre Of Hate และ Carcrash International) แม้ว่า Crisis จะดึงดูดทางดนตรีไปทาง The Buzzcocks มากกว่า Sex Pistols และถูกใช้เป็นกระบอกเสียงในการโฆษณาชวนเชื่อของสังคมนิยม-Trotskyist และการต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ เนื้อเพลงของ "No Town Hall" และ "White Youth" ("We are black and we are ขาว / เราเป็นวัตถุระเบิด”) เพียร์ซและเวคฟอร์ดต้องการแยกตัวจากการเคลื่อนไหวของนักเคลื่อนไหวทางการเมืองในโครงการ DIJ ใหม่ของพวกเขา:

“เนื่องจากวิกฤตสนับสนุนการเมืองที่อยู่ห่างไกลออกไป โทนี่และฉันจึงตัดสินใจว่าความตายในเดือนมิถุนายนจะแตกต่างจากเวทีการเมืองที่มีอยู่ อคติของมวลชนได้ทิ้งรสที่ไม่พึงประสงค์ไว้ในตัวเรา ไม่เคยมีอะไรเหมือนกันระหว่างวิกฤตและความตายในเดือนมิถุนายน" ในปีพ.ศ. 2540 ได้มีการเผยแพร่การรวบรวมบนฉลาก World Serpent ซึ่งประกอบขึ้นจากเพลง Crisis ซึ่งก่อนหน้านี้ได้วางจำหน่ายในรูปแบบไวนิลซิงเกิลหรือ EPs เท่านั้น ซีดีคู่มีชื่อว่า "We Are All Jews And Germans (Nous Sommes Tous Les Juifs Et Les Allemands)" ซึ่งดูเหมือนจะหมายถึงสโลแกน "Nous sommes tous les juifs allemands" ("We are all German Jews") ซึ่ง สวดมนต์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 โดยนักเรียนชาวฝรั่งเศสเพื่อตอบโต้การห้ามเข้าของ Daniel Cohn-Bendit แนวคิดเบื้องหลังคำพูดที่ว่า “เราทุกคนเป็นชาวยิวและชาวเยอรมัน” (เราแต่ละคนอาจเป็นเหยื่อและฆาตกร) สะท้อนอยู่ในเพลงของ DIJ “C’est un Rêve” (1984)

ภาพปกอัลบั้มเพลง Holocaust Hymns

หลังจากการก่อตั้งวงได้ไม่นาน แพทริก "โอคิลล์" ลีกัส มือกลองก็เข้าร่วมวง การเข้าสู่ DIJ เกิดขึ้นเนื่องจากเวกฟอร์ด ซึ่งเข้าร่วมกับริชาร์ด บัตเลอร์และแพทริก ลีกาสในช่วงเวลาสั้นๆ ในโครงการพังค์ทดลองรันเนอร์สจาก 84 (พาดพิงถึงนวนิยายของออร์เวลล์ในปี 1984) The Runners เช่นเดียวกับ Crisis ชนะใจพังก์ในปี 1979/80 "ด้วยเพลงที่ต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวและลัทธิฟาสซิสต์ นานก่อนที่มันจะเป็นที่นิยมในการร้องเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้" ในปีพ.ศ. 2521 ได้ปล่อยสอี 4 แทร็กชื่อ "Back of Our Mind" การบันทึกครั้งแรกภายใต้ชื่อ Death In June เผยแพร่ในปี 1981-83 - EP "Heaven Street", "State Laughter/Holy Water" รวมถึงมินิอัลบั้มเปิดตัว "The Guilty Have No Pride" เพลงในอัลบั้มเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะโพสต์พังก์และนิวเวฟ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อ Joy Division กีตาร์เบสของเวคฟอร์ดครอบงำริฟฟ์กีตาร์ที่ขาดหาย การตีกลองของ Ligas โน้มตัวไปทางจังหวะของทหาร (ทักษะที่ Patrick เรียนรู้เมื่อตอนที่เขาเป็นมือกลองในทีมสอดแนมที่จัดโดยกองทัพ) อิทธิพลทางสายตาของกลุ่มนักวิ่งจาก 84 ยังคงอยู่ใน DIJ: การสวมชุดลายพรางและชุดดำของนักสู้อิสระ การแสดงของวงดนตรี (พร้อมด้วยเครื่องแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก SS เสื้อเชิ้ตสีขาวผูกเนคไทสีดำและเครื่องราชอิสริยาภรณ์รูน) พร้อมกับธีมที่นักดนตรีพูดถึงในช่วงแรกทำให้เกิดความสับสนและความเข้าใจผิดในฉากดนตรีภาษาอังกฤษ มันก็เหมือนกันเมื่อสองสามปีก่อนกับความงามบนเวทีของ Joy Division ซึ่ง “ถูกมองว่าเป็นนาซีอย่างไม่ยุติธรรมอย่างสมบูรณ์ ความเข้าใจผิดเหล่านี้มีสาเหตุหลักมาจากเสื้อผ้าที่เลือก ซึ่งลอกเลียนแบบสไตล์ของยุค 40 อย่างชัดเจน กลุ่มนี้ต้องเผชิญกับอคติที่โง่เขลาเกือบทุกแห่งซึ่งทำให้มันพัง การตำหนิติเตียนที่คล้ายกันทำให้เกิดความตาย ในเดือนมิถุนายนและวงนีโอโฟล์คอื่นๆ ในปีถัดมา

เพลง "Heaven Street" ที่เขียนย้อนเวลากลับไปในสมัยวิกฤต อุทิศให้กับหัวข้อที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน ซึ่งถ่ายทอดผ่านเสียงคลื่นลูกใหม่อย่างคร่าวๆ:

เดินไปตามถนนเฮเว่น

ดินอ่อนนุ่มอากาศก็หอมหวาน

พอลกำลังรออยู่ที่นั่น

ตอนนี้มีแต่ความทรงจำที่วิ่งบนรางรถไฟ […]

เท้ารอแช่แข็งกับพื้น

โลกระเบิดด้วยก๊าซของร่างกาย

ก้นปืนไรเฟิลที่จะบดขยี้คุณลง […]

ถนนสายนี้นำไปสู่สวรรค์

ข้อความนี้ดูเหมือนจะเข้าใจยาก เว้นแต่คุณจะดู เช่น สารคดีเรื่อง Shoah (1985) ของคลอดด์ ลานซ์มันน์ ซึ่งอุทิศให้กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ อธิบายแนวคิดของ "Himmelstraße" ("ถนนสู่สวรรค์" - เส้นทางของค่ายกักกัน Sobibor ซึ่งนักโทษถูกพาไปที่ห้องแก๊ส) และอดีตชาย SS กล่าวว่า "โลกพองตัวจากก๊าซซากศพ ของผู้ถูกฝัง" เพียร์ซเรียกตัวเองว่า "Heaven Street" ซึ่งเป็นเพลงต่อเนื่องที่ลึกซึ้งและประสบความสำเร็จมากขึ้น "Kanada Kommando" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความทุกข์ทรมานของผู้ต้องขังในค่ายกักกัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา DIJ ได้แสดงในคอนเสิร์ตต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์หลายครั้ง โดยยังคงดำเนินตามแนวทางต่อต้านฟาสซิสต์ในภาวะวิกฤต ซึ่งดูเหมือนเป็นการปฏิเสธแนวคิดที่ไม่หวังผลทางการเมืองในอดีตของพวกเขา

ในช่วงต้นทศวรรษ 80 เพียร์ซและเวคฟอร์ดได้สัมผัสประวัติศาสตร์ของสตอร์มทรูปเปอร์ของ SA และการเพิ่มขึ้นของ Third Reich ในเพลงของพวกเขาอย่างแข็งขัน สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในเพลง "Till The Living Flesh Is Burned" ซึ่งอธิบายถึงการเลิกกิจการของ Ernst Röhm และความเป็นผู้นำทั้งหมดของ SA:

ผู้เชื่อในอดีตใหม่

ได้ปรากฏพระพักตร์อันแท้จริงของพระองค์

เสื้อสีน้ำตาลที่เคยภาคภูมิใจตอนนี้ถูกย้อมด้วย

วิศวกรแห่งเลือด ศรัทธา และเชื้อชาติ

เห็นได้ชัดว่าชื่อเพลงหมายถึงสุนทรพจน์ของฮิตเลอร์ซึ่งเขาอธิบายถึงความจำเป็นในการกำจัด SA: "แผลในสังคมของเรา - "ยาพิษจากบ่อน้ำ" ทั้งหมด - ต้องเผาด้วยเหล็กร้อนแดง [ ... ] ลงไปที่เนื้อดิบ " แทร็กยังปรากฏในปี 1987 ในชื่อ "Knives" ในอัลบั้มแสดงสด Oh How We Laughed เปิดตัวด้วยคำพูดที่ดังสนั่นของ Roland Freisler - ข้อความที่ตัดตอนมาจากการพิจารณาคดีชเตาเฟินแบร์ก (พยายามลอบสังหารฮิตเลอร์) บทวิจารณ์ที่น่าสนใจของ "Oh How We Laughed" และบทความที่น่าอ่านเกี่ยวกับการเปลี่ยนผ่านของ Crisis สู่ DIJ สามารถพบได้ในบทที่ 11 ของ Defiant Pose (1991) โดย Stuart Home

ไม่จำเป็นต้องพูดเลย คำถามก็เกิดขึ้น: ทำไมความตายในช่วงต้นเดือนมิถุนายนถึงกล่าวถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ และไม่ว่าจะเป็นการพลิกกลับทางการเมืองเพื่อเชิดชูเกียรติ หรือตรงกันข้าม ดูถูกเวลาของลัทธินาซีและบุคคลของ Ryom ตัวอย่างเช่น นักข่าวเพลงบางคนในตอนนั้น เชื่อว่าชื่อ Death In June เปี่ยมไปด้วยความสุขและความพึงพอใจในการกำจัดคู่ต่อสู้ที่จริงจังเพียงคนเดียวของฮิตเลอร์ ซึ่งอย่างไรก็ตาม ดักลาสเองก็ปฏิเสธอย่างหนักแน่น นี่คือสิ่งที่เขาพูดถึงความสำคัญของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในวันที่ 30 มิถุนายน: “อย่างที่ฉันสามารถจินตนาการได้เราจะอยู่ในโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง […] เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่มีเพียงไม่กี่คนในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่นนี้ ชะตากรรมของโลกอยู่ในมือและมนุษยชาติ แต่พวกเขาล้มเหลว หากพวกเขาทำสำเร็จ สิ่งต่าง ๆ อาจเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง” จากคำพูดของเพียร์ซ อาจมีคนคิดว่า Röhm วางแผนล่วงหน้า อย่างไรก็ตาม เป็นเพียงข่าวลือที่ถูกใช้เป็นข้ออ้างในการเลิกกิจการ SA นอกจากนี้ เนื่องจากความโหดเหี้ยมของ SA ดูเหมือนว่าน่าสงสัยอย่างยิ่งที่จะบอกว่า Röhm จะเป็น "ตัวเลือกที่ดีกว่า" มากกว่าฮิตเลอร์ ด้วยคำพูดเหล่านี้ เพียร์ซประเมินความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ Night of the Long Knives สูงเกินไป อย่างไรก็ตาม วันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2477 ถือได้ว่าเป็น "วันสุดท้ายของการยึดอำนาจของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติหลังวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2476" เนื่องจากการลอบสังหารถูกทำให้ "ถูกกฎหมาย" ต่อสาธารณชนในฐานะวิธีการทางการเมือง คดี Roehm อาจสนใจเพียร์ซเพราะโรห์มเองเป็นคนรักร่วมเพศ: ความขัดแย้งระหว่างรักร่วมเพศกับลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติเป็นหัวข้อที่มีบทบาทสำคัญในงานแห่งความตายในเดือนมิถุนายน และไม่ใช่แค่ในนั้น: ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับรักร่วมเพศ Luchino Visconti ดำเนินการจาก "ศักยภาพในการปฏิวัติของ SA" และจัดแสดงในเทพนิยายของครอบครัวของเขา Die Verdammten (La caduta degli dei, 1969) การสังหารหมู่ผู้นำ SA ใน Bad Wiesse (ความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยกับเหตุการณ์จริง - อันที่จริงไม่มีการสังหารหมู่สตอร์มทรูปเปอร์ถูกจับกุมและถูกส่งตัวเข้าคุกซึ่งพวกเขาถูกประหารชีวิตในภายหลัง) ซึ่งเป็นเพลงบัลเลต์แห่งความตายอันเจ็บปวดของเพลง Wagner พร้อมฉากรักร่วมเพศ .

เริ่มตั้งแต่ปลายยุค 80 การอ้างอิงถึงสตอร์มทรูปเปอร์และบอลเชวิสต์แห่งชาติไม่ปรากฏในงานของกลุ่ม ทั้งหมดนี้กลายเป็น "ส่วนหนึ่งของความตายในเดือนมิถุนายนที่ผ่านมา" อย่างไรก็ตาม ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของ Death ในเดือนมิถุนายนช่วงต้นเดือนมิถุนายนไม่สามารถลดลงเหลือเพียงธีมเหล่านี้เพียงอย่างเดียว นี่คือสิ่งที่แพทริก ลิกาสพูดถึงในช่วงเริ่มต้นของวง: "ถ้าคุณดูเนื้อหาของ Death ในเนื้อเพลงของเดือนมิถุนายนตั้งแต่ปี 1980-1985 คุณจะสังเกตเห็นธีมต่อต้านสงครามและต่อต้านคริสเตียน เพลงรักและเพลงสิ้นหวัง ลึกลับและลึกลับ 'เธอกล่าวว่าทำลาย' ” และ “การโทร” (ทั้งจาก LP Nada!)” หัวข้อ DIJ ในยุคแรกๆ ที่หลากหลายเป็นเรื่องปกติของยุคหลังพังก์: ความกลัวในการอยู่คนเดียวในเมืองที่ไม่มีใบหน้า ความหวาดระแวง ฆาตกรต่อเนื่อง ความรุนแรง และภาพลามกอนาจาร - ประเด็นเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงที่เขียนโดย Tony Wakeford เป็นหลัก: "In The กลางคืน" และ "อยู่คนเดียวในนิพพานของเธอ" (มรดกจากวิกฤต):

เธอกลัวเกินไป

เธอจะเลิกราถ้า

ไฟดับ

มีผู้ชายคนนี้

ใครที่กำลังห้อยคออยู่บ้าง

ฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่

ให้จิตหลุดพ้น

อยู่คนเดียวในพระนิพพานของเธอ […]

เริ่มต้นด้วยบันทึกที่สอง Burial (1984) งานของกลุ่มมีการอ้างอิงแนวความคิดและข้อความที่เป็นลักษณะของวงดนตรีนีโอโฟล์คที่ตามมาเกือบทั้งหมด: แนวคิดแบบยุโรปซึ่งไม่ใช่สิ่งใหม่สำหรับพังค์และคลื่นภาษาอังกฤษ ฉาก. . Jean-Jacques Burnel มือเบสและนักแสดงของวง Stranglers (ซึ่งเพลงดังเช่นในกรณีของ DIJ ยุคแรกๆ ได้รับอิทธิพลจาก Mishima) แล้วในปี 1978 ด้วยอัลบั้มเดี่ยวของเขา "Euroman Cometh" ได้กำหนดแถลงการณ์ Eurocentric ที่มีการกำหนดสูตรมากขึ้น อย่างชัดเจนและตรงไปตรงมากว่าในเพลง DIJ “บุตรแห่งยุโรป” ในอัลบั้มฝังศพ แนวคิดเหล่านี้ยังผสมผสานกับการปฏิเสธลัทธิจักรวรรดินิยมทุนนิยมและวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกา: การตีความชื่อผลงานของเขาที่ผิดพลาด ไม่ได้โศกเศร้ากับการเสื่อมถอยของโลกตะวันตก เนื้อเพลงที่เขียนโดย Wakeford สำหรับ "Fields" อธิบายการระเบิดของสงครามโลกครั้งที่สอง ("เดรสเดนเผาไหม้ในตอนกลางคืน / โคเวนทรียังคงลุกไหม้"); เพลงนี้เกิดขึ้นหลังจากที่โทนี่ไปเยี่ยมสุสานทหารในยุโรปที่ "ไม้กางเขนเหล่านี้ […] เตือนฉันถึงไม้เท้าแกะสลักที่ญาติคนหนึ่งของฉันได้รับเป็นของขวัญจากนักโทษในค่ายกักกันเพื่อขอบคุณสำหรับการปลดปล่อยของเขา" ต่อจากนี้ เพลงต่อต้านสงครามนี้จะถูกปล่อยซ้ำมากกว่าหนึ่งครั้งในอัลบั้มของ Sol Invictus

พร้อมกับธีมที่กล่าวข้างต้น ดนตรีของ DIJ เป็นองค์ประกอบแรกที่ยังมีน้อย กีต้าร์โปร่ง ทรัมเป็ต ระฆัง และเครื่องเคาะต่างๆ ที่เน้นย้ำและเติมเต็มเสียงเก่า ในต้นปี 2528 แผ่นดิสก์ "นาดา!" จะปรากฏขึ้น คุณสามารถเน้นเพลงหลายเพลงที่เหมาะกับคำอธิบายพื้นบ้านได้อย่างเต็มที่ ในบริบทของชื่ออัลบั้ม ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทความของ Marguerite Hussenard เรื่อง "Mishima ou la vision du vide" ("Mishima, or the Gate to the Void") ซึ่งเธอเล่าเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตของตัวละครจาก Tetralogy " ทะเลแห่งความอุดมสมบูรณ์" (พ.ศ. 2511-2513) ดูน่าสนใจ: "เราเดาได้แค่ว่าไม่มีสิ่งใดซึ่งบางทีอาจทำหน้าที่เป็นนดาของนักเวทย์มนตร์สเปนซึ่งสอดคล้องกับสิ่งที่เราเรียกว่าสกุลเงินฝรั่งเศสอย่างสมบูรณ์" ดังนั้นคำถามยังคงอยู่ว่า Void ลึกลับนี้ถูกอ้างถึงในเนื้อเพลงที่ลึกลับและเป็นส่วนตัวของเพลง DIJ หรือไม่ เช่น "Crush My Soul":

เหมือนเปลือกหอยเปล่า

ว่างเปล่า […]

ก่อนเผยแพร่ "ณดา!" ความตายในเดือนมิถุนายนเห็นการเปลี่ยนแปลงครั้งแรก - Tony Wakeford ออกจากวงซึ่งเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์ยุโรป เหตุผลที่แท้จริงสำหรับการกระทำดังกล่าวยังเป็นเพียงข่าวลือเท่านั้น มีการคาดเดาว่านี่เป็นเพราะมุมมองที่ถูกต้อง (และกิจกรรม?) ของเวคฟอร์ดซึ่งเพียร์ซเป็นแง่ลบอย่างยิ่ง เวคฟอร์ดเองก็ไม่ได้ให้ความเห็นเกี่ยวกับปัญหานี้ หรือจำกัดเพียงคำอธิบายที่คลุมเครือว่า “ข่าวลือบางเรื่องก็เกิดขึ้นจากอากาศ บางส่วนก็ถือเอาเมล็ดพืชที่สมเหตุสมผลมาเพื่อความยุติธรรม ถ้าข่าวลือแพร่สะพัดจากคนบางคน แสดงว่าผมเป็นหัวหน้ากลุ่ม "อารยันทำลายลูกหมา" อันที่จริงฉันสนใจเรื่องลึกลับ - โดยเฉพาะอักษรรูน - และฉันต้องยอมรับว่าฉันมีความอยากในสิ่งที่เป็นที่ยอมรับและมีความหมายไม่มากก็น้อย สิ่งที่ซ่อนเร้นภายใต้ "แรงผลักดัน" อย่างแท้จริงสำหรับสิ่งเหล่านี้ ใครๆ ก็คาดเดาได้เท่านั้น บางทีอาจเป็นผลประโยชน์ทางการเมือง หรือเพราะคำพูดเหล่านี้ เวคฟอร์ดหมายถึงงานชั่วคราวในฐานะพ่อค้ายาในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 สำหรับงานต่อไปของ Death In June และสำหรับโปรเจ็กต์ใหม่ของ Wakeford Sol Invictus อดีตนี้ซึ่ง Wakeford ทำตัวห่างเหินอย่างแข็งขันในปัจจุบันไม่มีความหมาย

พร้อมกับโน้ตเพลงพื้นบ้านในอัลบั้ม "ณดา!" คุณสามารถหาองค์ประกอบทางดนตรีใหม่ๆ ได้อย่างเต็มที่ - จังหวะอิเล็กทรอนิกส์ แทรกซินธ์ และเอฟเฟกต์ เพลงเช่น "Rain Of Despair" (เรียกว่า "Christine The Lizard" ในคอนเสิร์ตที่ผ่านมา) หรือ "Foretold" เต็มไปด้วยบรรยากาศที่หนาวเย็นและตายอย่างผิดปกติซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็น Cold Wave ในทางตรงกันข้าม เพลง “C'est un Reve” สามารถนำมาประกอบกับอุตสาหกรรมสมัยใหม่ได้อย่างปลอดภัย ในเพลงนี้ ตัวอย่างที่วนซ้ำที่สะกดจิตจะถูกซ้อนทับในจังหวะที่ซับซ้อนและเสริมด้วยข้อความที่ดูเหมือนจะขัดแย้งกันเกี่ยวกับอาชญากรสงคราม Klaus ทหาร SS ตุ๊กตาบาร์บี้:

Ou est Klaus ตุ๊กตาบาร์บี้?

Il est dans le coeur

Il est dans le coeur noir

C'est un reve.

แพทริค ลีกาส ตั้งข้อสังเกตว่า “ดั๊กไม่ได้ร้องเพลงสรรเสริญการกระทำของชายผู้นี้ แทร็กเพิ่งจะแสดงให้เห็นว่าพวกเราหลายคน ภายใต้สถานการณ์บางอย่าง พร้อมสำหรับความรุนแรงหรืออย่างน้อย จินตนาการที่รุนแรง ที่ไม่จำเป็นต้องทำให้คนเป็นสัตว์ประหลาดในขณะที่บาร์บี้เห็นได้ชัดว่าเป็น " เวลาของ Ligas กับ Death ในเดือนมิถุนายนก็ใกล้จะสิ้นสุดเช่นกัน และในต้นปี 1985 เขาออกจากวงไปในขณะที่เขา "อยู่บนขอบหน้าผาที่ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องตลอดหลายปีที่ผ่านมา" อย่างที่คุณคาดหวัง ข้อความและข่าวลือที่ขัดแย้งกันต่างๆ ก็แพร่กระจายเกี่ยวกับการจากไปครั้งนี้เช่นกัน ในการให้สัมภาษณ์ในภายหลัง Ligas ได้กล่าวถึงงานหนึ่งใน Nada! tour ว่าเป็นเหตุผลหลักในการออกจากวง: "เราเล่นคอนเสิร์ตที่ Bologna และออกจากเวทีไปเมื่อมีผู้หญิงคนหนึ่งเข้ามาหาเราและตะโกนว่า 'ฉันหวังว่าคุณ แม่เกลียดเธอ! » เราสวมเครื่องแบบ SS ในเมืองที่ผู้ก่อการร้ายจากขวาจัดสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ ฉันรู้สึกละอายใจในตัวเอง ดังนั้นฉันจึงออกจาก Death ในเดือนมิถุนายนทันทีหลังจากทัวร์” การจากไปครั้งนี้เกิดขึ้นในบรรยากาศของความเข้าใจที่เป็นมิตร เพียร์ซกล่าวในภายหลังว่าตัวเขาเองไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเหตุการณ์ในโบโลญญาเพราะเขารู้สึกขุ่นเคืองกับการจากไปของ Ligas และแสดงภาพราวกับว่าแพทริคจากไปตามคำขอของดักลาส: "ฉันรู้สึกว่าความคิดเห็นของเราแตกต่างกันและฉันต้องการเขา ออกจากกลุ่ม" ในปี 1985 Ligas ได้ก่อตั้งโครงการ Sixth Comm ของตัวเองขึ้น ซึ่งเราจะทำการสำรวจในบทต่อไป ข้อพิพาทที่อาจเกิดขึ้นระหว่างเขากับเพียร์ซในเรื่องการตีพิมพ์เอกสารที่เก็บถาวรของ DIJ โดยไม่ได้รับอนุญาตบนฉลากของ Patrick Eyas (เช่น Oh How We Laughed) ได้จางหายไปอย่างรวดเร็ว ในปี 1998 เนื่องในโอกาสคอนเสิร์ตในลอนดอน มีการพบปะกันอีกครั้งสั้นๆ ของ DIJ Pierce / Wakeford / Leagues ดั้งเดิม ในเดือนเมษายน 2548 ดักลาสและแพทริคได้แสดงร่วมกันในลอนดอนเนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของ Nada!

นับจากนี้เป็นต้นไป นักดนตรีคนอื่นๆ ใน DIJ จะรับหน้าที่เป็นแขกรับเชิญเท่านั้น ไม่ว่าพวกเขาจะทำงานมากแค่ไหนก็ตาม เป็นที่แรกในหมู่พวกเขาสำหรับเพียร์ซ ไม่ต้องสงสัยเลย เดวิด ทิเบต ซึ่งตั้งแต่ปี 1983 จนถึงต้นยุค 90 เป็นสมาชิกกลุ่มเพื่อนสนิทที่สุดของดักลาส เพียร์ซ พวกเขาพบกันเมื่อเดวิดและสมาชิกวง Psychic TV คนอื่นๆ ซึ่งเพียร์ซเป็นแฟนเพลง เข้าร่วมงานดีเจครั้งแรกในลอนดอน ทิเบตร่วมงาน "นาดา!" และมีส่วนในการเรียบเรียงเพลง "From Torture To Conscience" ของเพียร์ซ (ซึ่งมี Dachau Holocaust Memorial บนหน้าปก) โดยทำหน้าที่เป็นผู้แต่งเพลงให้กับเพลง "Behind The Rose", "She Said Destroy" และ "The Torture Garden" เป็นหลัก เขียนโดยเขา ชื่อของแทร็กสุดท้ายอ้างอิงถึงนวนิยายเรื่อง "Le Jardin des Supplices" (1899) โดย Octave Mirbeau ผู้เสื่อมโทรมชาวฝรั่งเศส ในนวนิยายเรื่องนี้ นางเอกเริ่มหลงใหลในวิธีการทรมานและการลงโทษประหารชีวิตแบบจีนโบราณ เนื้อเพลงของทิเบตเป็นการตีความแบบวันสิ้นโลกของคติพจน์ "Will to Power" ของ Nietzsche มากกว่า

นอกจากทิเบตแล้ว ในสิ่งพิมพ์หลักฉบับต่อไป - 2-LP "The World That Summer" (1986) - เพียร์ซได้รับความช่วยเหลือจาก Andrea James จากกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดภาษาอังกฤษ Somewhere in Europe เท่านั้น (Pearce ได้ออกซีดีหลายแผ่นในอัลบั้มของเขา ป้ายกำกับ NER ในช่วงต้นยุค 90) X) ชื่ออัลบั้มได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์โทรทัศน์เยอรมันเรื่อง Die Welt in jenem Sommer (1979 กำกับโดย Ilse Hofmann) ซึ่งสร้างจากนวนิยายอัตชีวประวัติในชื่อเดียวกัน (1960) โดย Robert Müller: “ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1936 ในนาซีเยอรมนี ในฮัมบูร์ก ดูเหมือนว่าสำหรับฉัน มันเล่าถึงเด็กผู้ชายคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในปีนั้น เขารู้สึกทึ่งกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เกิดขึ้นในเวลานั้น ถึงเวลาเข้าร่วม Hitler Youth อย่างไรก็ตาม เขาลังเลระหว่างยายชาวยิวและครอบครัว "อารยัน" ของเขา โดยไม่เข้าใจว่าอะไรคือสิ่งที่เขารักมากกว่า ในที่สุด ความขัดแย้งนี้ก็กลายเป็นสิ่งที่ทนไม่ได้สำหรับเขา ทำให้เขาต้องยอมแพ้ต่อทุกคนและทุกอย่างจนกว่าเขาจะเฉยเมยโดยสิ้นเชิง ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฉันสนใจเพราะมันคลุมเครือและสับสน อีกทั้งฉันยังหลงใหลในส่วนนี้ของเรื่องราวอีกด้วย มีการเสนอข้อขัดแย้งหลายอย่างที่เคยเกิดขึ้นกับฉันมาก่อน”

อย่างไรก็ตาม "The World That Summer" (หรือ "The Wörld Thät Sümmer") ไม่ใช่อัลบั้มแนวคิดในความหมายที่แท้จริงของคำ แม้ว่าแทร็กทั้งหมดจะเชื่อมต่อกันด้วยธีมทั่วไป ในทางดนตรี อัลบั้มนี้มีทั้งเพลงโฟล์กที่เรียบง่าย ไพเราะ และเกือบจะเหมือนป๊อป เช่น “Torture By Roses” (ชื่อเพลงหมายถึง Barakei ฉบับภาษาอังกฤษ ซึ่งเป็นหนังสือที่ออกในปี 1963 พร้อมรูปถ่ายของ Mishima โดย Eikon Hosoe, โดยช่างภาพชาวญี่ปุ่นนำเสนอตัวเองในท่าต่างๆ นานา ตั้งแต่การต่อสู้ไปจนถึงอีโรติก) “มาก่อนพระคริสต์และความรักจากการฆาตกรรม” และ “ทำลายน้ำแข็งสีดำ” (ความง่ายในการรับรู้ซึ่งอยู่ติดกับรัศมีของความเศร้าโศกลึกและ สิ้นหวัง) และบางครั้งก็ก้าวร้าว แทร็กที่เจือจางด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ("Rule Again", "Blood Victory", "Hidden Among The Leaves") ชื่อเพลงที่กล่าวถึงล่าสุดเป็นคำแปลของคำว่า Hagakure ในภาษาญี่ปุ่น ซึ่งเป็นชื่อเรื่องของบทความต้นศตวรรษที่ 18 โดย Tsunetomo Yamamoto ที่สรุปคุณค่าทางจริยธรรมและบรรทัดฐานของซามูไร และมีคุณค่าต่อ Yukio Mishima โดยเฉพาะ

ผลงานมากมายของมิชิมะ (พ.ศ. 2468-2513) (พร้อมกับผลงานของนักเขียนรักร่วมเพศ Jacques Genet ซึ่งจะกล่าวถึงด้านล่าง) นักเขียนคนโปรดของเพียร์ซและนักเขียนชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุดทางตะวันตกกล่าวก่อนอื่น "เกี่ยวกับ การล่มสลายของความงามเกี่ยวกับการทำลายล้างของความตายซึ่งในงานของเขาไม่สามารถแยกออกจากความสุขได้ ความสามัคคีของความรักและความตาย ปากกาและดาบ มีไว้สำหรับนักเขียนที่เกลียดชังญี่ปุ่นตะวันตกที่ซึมซับทุกสิ่งทุกอย่าง (แต่เขาไม่ได้ต่อต้านวัฒนธรรมตะวันตกเลย!) บางสิ่งที่มากกว่าแค่ภาพศิลป์สำหรับนวนิยายและภาพถ่าย เขาก่อตั้งบริษัทเอกชน องค์กรทางทหารและพยายามทำรัฐประหาร (ค่อนข้างเข้าใจว่าเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงทางวัฒนธรรม) หลังจากความล้มเหลวที่คาดว่าจะเกิดขึ้นพร้อมกับ seppuku เพื่อนของเขา การฆ่าตัวตายตามพิธีกรรม เนื้อเพลงของอัลบั้ม "The World That Summer" ซึ่งเขียนโดยทิเบตและเพียร์ซ (ทิเบตในอัลบั้มนี้มีส่วนร่วมภายใต้นามแฝงของ Crowley-Kabbalistic Christ 777) มีแนวคิดและข้อมูลอ้างอิงเกี่ยวกับเวทมนตร์และตำนานที่ชัดเจน ภาพที่เข้าใจยากซ่อนประสบการณ์ส่วนตัว ("Rocking Horse Night", "Break The Black Ice") และธีมตามแบบฉบับของแนวคิด DIJ: การสูญเสีย สงคราม ความรัก ความศรัทธา ภาพตัดปะเสียงความยาว 15 นาที “Death Of a Man” โดดเด่นกว่าใคร ซึ่งเกิดขึ้นภายใต้จังหวะกลองของพิธีกรรม แทร็กเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์และตัวอย่างที่หลากหลาย คุณสามารถฟังเพลงของ Shield Society องค์กรทหารของมิชิมะ ตัวอย่างบทสนทนาจากภาพยนตร์ฝรั่งเศส เพลงของ Hans Albers และ Heinz Rühmann "Jawoll, meine Herr'n" จากภาพยนตร์ UFA เรื่อง "Der Mann, der Sherlock Holmes war " (1937) ซึ่งฟังดูเป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่อง "Die Welt in jenem Sommer" เพียร์ซบ่นพึมพำเกี่ยวกับการสูญเสียอุดมการณ์โดยปัญหาส่วนตัวมากมายที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ (การสิ้นสุดความสัมพันธ์ระยะยาวเป็นตัวอย่าง):

ในผ้าห่อศพแห่งความเสียใจของเรา

ที่ซึ่งสงครามแห่งความเพ้อฝัน

กำลังต่อสู้ - และแพ้!

ถึงนางฟ้าขมแห่งธรรมชาติของเรา

ชื่อเพลงอ้างอิงถึงอัลบั้มภาพของ Mishima อีกครั้ง (Otoko No Shi โดย Kishiro Shinoyama, 1970) รวมถึงการเสียชีวิตของ Jacques Genet นักเขียนชาวฝรั่งเศส (ค.ศ. 1910-1986) ซึ่งดักลาสได้เรียนรู้ในระหว่างการบันทึกเพลง . เช่นเดียวกับมิชิมะ Genet มีอิทธิพลอย่างมากต่อเพียร์ซ—พร้อมกับบทละครและบทความ เขาสร้างนวนิยายห้าเล่ม ซึ่งส่วนใหญ่เขียนขึ้นขณะอยู่ในคุก ซึ่งเกี่ยวข้องกับประเด็นเรื่องการรักร่วมเพศ อาชญากรรม และการทรยศ และอยู่ระหว่างความสมจริงที่ชัดเจน (ทางเพศ) กับ อุดมคติทางกวี

อัลบั้ม "Brown Book" ในปี 1987 มีความแข็งแกร่งทางดนตรีมากกว่ารุ่นก่อน ด้านการทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์จำกัดที่นี่เพียงไม่กี่แทร็ก ("We Are The Lust" ดำเนินการโดย John Balance ของ Coil และ "Punishment Initiation" ที่ดำเนินการโดย David Tibet) อัลบั้มนี้เต็มไปด้วยเพลงโฟล์ก-ป็อปที่ไพเราะและเรียบง่าย ซึ่งการร้องเพลงที่แฝงนัยของเพียร์ซนั้นถูกทำให้เจือจางในบางครั้งด้วยเสียงที่เบาของโรส แมคโดเวลล์ เนื้อเพลงยังคงมีการอ้างอิงถึง Genet ("To Drown a Rose" และ "The Fog Of The World" พร้อมคำพูดจาก Pompes Funebres, 1947) และ Mishima ("Burn Again"; ผืนผ้าใบกีตาร์ที่เรียบง่ายชวนให้นึกถึงเพลงประกอบภาพยนตร์ที่สร้างโดย Ennio Morricone ซึ่งดักลาสชื่นชมอย่างมาก) นอกจากนี้ ความหลงใหลในหลักการเวทมนตร์และตำนานนอร์สของเพียร์ซเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เขาร้องเพลงเกี่ยวกับ "รูนส์แอนด์เมน" และเนื้อเพลง "เฮล! The White Grain” เป็นการถอดความชิ้นส่วนเกี่ยวกับอักษรรูน Hagal จากบทกวีคาถาแองโกลแซกซอน (ประมาณศตวรรษที่ 11) นี่คือสิ่งที่เพียร์ซพูดเกี่ยวกับชื่ออัลบั้มและทัศนคติของเขาต่อคำสอนรูน: “อักษรรูนมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉัน พวกเขาซ่อนพลังบางอย่างในตัวเองที่สามารถปล่อยออกมาข้างนอกได้ พวกเขาใช้งานได้จริงซึ่งฉันไม่สงสัยเลย […] ความคิดสำหรับอัลบั้ม Brown Book มาถึงฉันเมื่อสิ้นสุดการบันทึก ฉันต้องการตั้งชื่อให้คลุมเครือ และนั่นจะเป็นวิธีที่ปลอดภัยที่สุด เรานั่งกับทิเบตในร้านกาแฟไม่ไกลจากที่นี่ [ลอนดอน] เมื่อสตีฟ สเตเปิลตันเดินมาหาเรา จากกระเป๋าของเขา เขาหยิบหนังสือที่เขาอยากจะให้เราดูออกมา ซึ่งเป็นหนังสือฉบับบรันบุชที่พบในถังขยะ ที่แปลกก็คือเขาไม่รู้ว่าอัลบั้มใหม่ของฉัน (Brown Book) จะมีชื่อว่าอะไร! คดีเด็ด! จนถึงวันนี้ หนังสือเล่มนี้วางอยู่บนหิ้งที่บ้าน เขามอบมันให้กับฉัน ซึ่งเป็นการยืนยันอีกครั้งว่าฉันได้เลือกเส้นทางที่ถูกต้องสำหรับตัวฉันเอง และพลังเวทย์มนตร์นั้นสนับสนุนฉัน Braunbuch (“Brown Book”) - ทะเบียนอาชญากรสงครามนาซีที่ตีพิมพ์ในสมัยของ GDR ซึ่งยังคงดำรงตำแหน่งสูงใน FRG (หนังสือเล่มนี้แบ่งออกเป็นหลายบทเช่น "Gestapo, SS และ SD ในรัฐและเศรษฐศาสตร์”, “คอลัมน์ที่ห้าของฮิตเลอร์ในบอนน์” และ “บิดาฝ่ายวิญญาณของการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์เป็นพิษต่อสาธารณะอีกครั้ง”); อย่างไรก็ตาม แม้กระทั่งก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง มี "หนังสือสีน้ำตาล" หลายเล่มที่คณะกรรมการจัดพิมพ์และเล่าเกี่ยวกับสถานการณ์ในนาซีเยอรมนีอยู่แล้ว เบื้องหลังเพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "Brown Book" เป็นเพลงของ Horst Wessel ซึ่งเป็นเพลงชาติ SA ที่ดำเนินการโดย Ian Reid (ดูด้านล่าง) Sol Invictus and Fire+Ice) แคปเปลลาในภาษาเยอรมัน เพลงนี้นำหน้าด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Die Welt in jenem Sommer" ซึ่งคุณย่าชาวยิวที่กล่าวถึงข้างต้นได้บรรยายถึงสถานการณ์กดขี่ที่เกิดขึ้นในสมัยนั้น:

“ที่นี่มีแม่น้ำ และเด็กหญิงคนนั้นก็รอดจากการปีนข้ามน้ำแข็งที่ลอยอยู่ อย่างไรก็ตาม ก้อนน้ำแข็งค่อยๆ เล็กลงและละลายอย่างช้าๆ แล้วเธอก็ถูกพัดพาไปตามกระแสน้ำที่ปั่นป่วน สิ่งเดียวกันกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้ เมื่อเคลื่อนตัวอยู่เหนือผืนน้ำแข็ง เราก็จมน้ำตายในที่สุด

กลางทางได้ยินเสียงเยาะเย้ยของเจ้าหน้าที่ SA (เช่นคลิปจากภาพยนตร์) เรียกสมาชิก SS ทุกคนว่า "แปลก"; Peirce ต้องการเน้นย้ำถึงการประชดประชันที่ชัดเจนของคำกล่าวนี้ แม้จะมีข้อขัดแย้งและความสัมพันธ์ทั้งหมดที่นำเสนอ การแสดงเพลงของ Horst Wessel มักถูกนำมาเป็นข้อพิสูจน์ถึงความคลั่งไคล้ฝ่ายขวาของสมาชิกในกลุ่ม อย่างไรก็ตาม ควรมีการประณามที่คล้ายกันกับ Current 93 ซึ่งใช้เพลงเดียวกัน (และเป็นเพลงที่บันทึกจากยุคสังคมนิยมแห่งชาติอย่างแท้จริง) ในอัลบั้ม Imperium ของพวกเขา ซึ่งออกในช่วงเวลาเดียวกัน เพียร์ซเรียกแทร็กนี้ว่ากับดักสื่อความหมาย: “ฉันชอบความจริงที่ว่าผู้คนตกหลุมพรางนี้ ทุกอย่างดูเหมือนหนัง และนี่เป็นกรณีเดียวที่ฉันต้องการสร้างการยั่วยุโดยเจตนา ความตั้งใจที่ยั่วยุเหล่านี้จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในเพลงรีมิกซ์เพลง "Cathedral Of Tears" ในปี 91 (หนึ่งในนั้น เนื่องจากมีหลายฉบับ): เพลงของ Horst Wessel หายไปแล้ว ตำแหน่งตรงกลางถูกครอบครองโดยภาพของคุณยายชาวยิวซึ่งตามเพียร์ซสะท้อนให้เห็นถึงหนึ่งใน "มุมมองทั่วไปเกี่ยวกับชีวิต" (จากบันทึกด้านข้างเป็นที่น่าสังเกตว่านักดนตรีบลูส์ชาวอเมริกันผู้มีอิทธิพลอีกคน John Fahey ในเพลงของเขา "Requiem For Molly" จากอัลบั้ม " Requia" ปี 1968 นานก่อน DIJ และ C93 (20 ปีก่อนการปรากฏตัวของกลุ่มเหล่านี้) ผสมเสียงกีตาร์เศร้ากับข้อความของเพลง Horst Wessel Yves Montand และ Milva ก็ใช้สิ่งนี้เช่นกัน เพลง - อย่างแรกคือความแตกต่างของเพลงของขบวนการต่อต้านจากนั้นเป็นการล้อเลียนกับ Bertolt Brecht)

"Runes And Men" เป็นหนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดของ Death In June เป็นที่ถกเถียงกันเพราะเพียร์ซกำลังฝันถึง "ครั้งยิ่งใหญ่" ที่ยากจะเข้าใจที่นี่ขณะดื่ม "ไวน์เยอรมัน" ในขณะที่อยู่ในพื้นหลังพร้อมกับบทเพลงร่าเริงของโรส แมคโดวอลล์ คำพูดจึงได้ยิน แต่ไม่ใช่ฮิตเลอร์ - ซึ่งมักเชื่อกันผิดๆ จาก - เพื่อความคล้ายคลึงกันของเสียง - และ Adolf Wagner, Munich Gauleiter (ตัวอย่างจากภาพยนตร์เรื่อง "Triumph des Willens" โดย Leni Riefenstahl) วากเนอร์ให้เหตุผลในการปราศรัยของเขาถึงการสังหารหมู่สตอร์มทรูปเปอร์ โดยพูดเชิงเปรียบเทียบว่าการปฏิวัติไม่สามารถนำไปสู่

ปีต่อๆ มาของเพียร์ซถูกบดบังด้วยปัญหาส่วนตัวที่รุนแรง: “ฉันหลงทางโดยสิ้นเชิง […] ฉันตายแล้ว เสียใจทางวิญญาณเมื่อฉันกลับมา [จากออสเตรเลียไปอังกฤษ] ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 ฉันเกือบจะถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่จริงแล้ว อย่างไรก็ตามในปี 1989 อัลบั้มลิมิเต็ดอิดิชั่น "The Wall of Sacrifice" ได้เปิดตัว ชื่ออัลบั้ม ภาพตัดปะเสียงที่มีชื่อเดียวกัน (Nikolas Schreck จากวง Radio Werewolf ของ Trash-Goth ช่วยสร้างมันขึ้นมา) หมายถึงความฝันเชิงพยากรณ์ของเพียร์ซ เพลงไตเติ้ล 10 นาทีประกอบด้วยตัวอย่างจำนวนมากที่สอดคล้องกับแนวคิด DIJ ที่เป็นข้อขัดแย้ง: พร้อมกับการบันทึกเพลงต้นฉบับเช่น "Heil dir, mein Brandenburger Land" ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Die Welt in jenem Sommer" ("Freut euch des Lebens" ) และสารคดีที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ “โชอาห์” แทร็ก “Giddy Giddy Carousel” อย่างน้อยก็ในทางดนตรี แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดกับเพลงแรก: กีต้าร์โปร่ง กลอง การร้องเพลงที่ไร้เดียงสาของ Rose McDowall เนื้อเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากมิชิมะ ล้วนประกอบเป็นเพลงพื้นบ้านเบาๆ ต่อไปนี้คือเพลงบัลลาดเศร้า "Fall Apart" ซึ่งเป็นเพลงของ DIJ ที่โด่งดังที่สุดอย่างถูกต้อง: คอร์ดกีตาร์ที่เรียบง่ายแต่มีประสิทธิภาพเป็นเพียงสิ่งเดียวที่ประกอบกับเสียงอันไพเราะของเพียร์ซ เนื้อเพลง Fall Apart เกี่ยวกับการสิ้นสุดของความรัก:

และถ้าฉันตกจากความฝัน

คำอธิษฐานทั้งหมดของฉันเงียบลง

รักคือแพ้

และแพ้ก็คือตาย...

และทำไมคุณถึงพูดว่า

ว่าสิ่งต่างๆจะล้มลง

และล้มและล้มลงและล้มลง

เพลงอย่าง "In Sacrilege" (ทิเบตร้องที่นี่) และ "Hullo Angel" มีโครงสร้างทางดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ส่วนหลังในรูปแบบดัดแปลงเล็กน้อยปรากฏบนเครื่องหมายสวัสดิกะสำหรับ Noddy ของ Current93 ในทางตรงกันข้าม "Bring In The Night" ผสมผสานจังหวะกลองที่คุกคามอย่างเข้มแข็งเข้ากับเสียงตอบรับ ในการประกอบนี้ บอยด์ ไรซ์ นำเสนอบทพูดคนเดียวเกี่ยวกับ "พลังแห่งการทำลายล้างที่ครอบคลุมทุกอย่างซึ่งมีอยู่ในพลังแห่งชีวิต" ปิดอัลบั้มด้วยเสียงสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังของ "Death Is A Drummer"

ในช่วงปลายยุค 80 / ต้นยุค 90 ดักลาสไปเยือนสหรัฐอเมริกาและออสเตรเลีย - ซึ่งเขาอพยพในภายหลัง ในช่วงเวลานี้เขาได้ร่วมงานกับบอยด์ ไรซ์ (อัลบั้ม "Music, Martinis & Misanthropy") และ Current 93 (มีส่วนร่วมในผลงานหลายอัลบั้ม) นอกจากนี้ในปี 1992 เพียร์ซออกอัลบั้ม "Ostenbraun" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับกลุ่มฝรั่งเศส "Les Joyaux De La Princesse" หลังจากเอาชนะความคิดสร้างสรรค์บางอย่างในปีเดียวกัน เพียร์ซก็ออกอัลบั้มหลัก ซึ่งเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีในนีโอโฟล์ค: "แต่อะไรจะจบลงเมื่อสัญลักษณ์แตกสลาย" ตามความเห็นของเพียร์ซเอง องค์ประกอบหลังยุคอุตสาหกรรมในการทำงานของ DIJ นั้นล้าสมัยไปแล้ว ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจมุ่งหน้าสู่พื้นบ้านที่บริสุทธิ์ในบรรยากาศ แม้จะมีความเศร้าโศกและความเศร้าที่แพร่หลาย แต่ท่วงทำนองบางเพลงก็ถูกตัดออกจากโครงร่างทั่วไปของอัลบั้มซึ่งปรากฏในรูปแบบที่มองโลกในแง่ดีและเข้าถึงได้ง่ายกว่าเมื่อก่อน - ความงามเกิดขึ้นที่นี่ในระดับที่ไม่รู้จักมาก่อน กีตาร์ที่ครองแต่ละแทร็กนั้นเสริมด้วยคีย์บอร์ดที่โปร่งสบายและเครื่องเพอร์คัชชันแบบธรรมดา นอกจากนี้ในอัลบั้ม เดวิด ทิเบต ยังปรากฏตัวอีกครั้งและเขียนเนื้อเพลงสองเพลงคือ "แดดาลัส ไรซิ่ง" และ "นี่ไม่ใช่สวรรค์" ซึ่งร้องทั้งภาษาอังกฤษและฝรั่งเศส (หนังสือเล่มนี้มีเนื้อเพลงเป็นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมัน ซึ่งเพียร์ซเข้าใจว่าเป็นท่าทางแบบยุโรป) นอกจากทิเบตแล้ว อัลบั้มนี้ยังสร้างโดย James Mannox (ปัจจุบัน 93, Sol invictus) และ Michael Cashmore (Nature and Organization); หลังรับผิดชอบด้านดนตรีและคีย์บอร์ดสำหรับเพลง "Giddy Edge Of Light" - เพียร์ซพบเขาขณะทำงานร่วมกันในอัลบั้มปัจจุบัน 93 อัลบั้ม Simon Norris เล่นบทบาทพิเศษในอัลบั้มนี้และในสิ่งพิมพ์ที่ตามมา Norris ในช่วงปลายยุค 80 เป็นผู้ติดตามของกลุ่ม Psychic TV และองค์กรเวทย์มนตร์ที่เกี่ยวข้อง "Temple Of Thee Psychic Youth"; ในระหว่างการบันทึกอัลบั้ม "Thunder Perfect Mind" (ปัจจุบัน 93) เขาได้พบกับเพียร์ซ ต่อจากนั้น ไซม่อนช่วยเพียร์ซบันทึกเพลงบางเพลง เล่นเมโลดี้ ไวบราโฟน และคีย์บอร์ด Norris ได้ร่วมมือกับ Fire + Ice เป็นเวลาสั้น ๆ หลังจากนั้นเขาก็เข้าร่วมกลุ่ม Coil และ Cyclobe

ความอยากรู้ของอัลบั้ม “แต่อะไรสิ้นสุด…” คือเพลง “He's Disabled”, “ Because Of Him” และ “Little Black Angel” ถึงแม้ว่าพวกเขาจะแยกทางดนตรีและโคลงสั้น ๆ จากแนวคิดที่เลือกของอัลบั้มก็ตาม เพลงที่แต่งโดยผู้นำนิกายกายอานาโดยจิม โจนส์ เพื่อประกอบพิธีทางศาสนา นิกายนี้มีการเคลื่อนไหวในยุค 70 จนกระทั่ง 913 ของสมาชิกตามคำแนะนำของโจนส์ได้ฆ่าตัวตายหมู่ในปี 2521 เพียร์ซแก้ไขเนื้อเพลงของอัลบั้ม โดยเปลี่ยนบทสวดของคริสเตียนให้เป็นเพลง DIJ ทั่วๆ ไป ซึ่งควรมองว่าเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิคลั่งศาสนา ปรุงแต่งด้วยส่วนตลกขบขันสีดำ เช่นเดียวกับเพลง "Ku Ku Ku" ตามความฝันของ Pierce ซึ่งเขาได้เห็นการปรากฏตัวของ Charles Manson ในรายการทีวี... เพลงไตเติ้ล "แต่อะไรสิ้นสุด ... " เกี่ยวกับความหวังของ เอาชนะมัน; แทร็กนั้นมีรูปลักษณ์ของเพลงป๊อปแบบเบา ๆ :

เมื่อชีวิตมีแต่ความผิดหวัง

และ "ไม่มีอะไร" ที่น่าขบขัน

การล่าสัตว์ป่าหนึ่งเดียว

คือชีวิตที่ปราศจากพระเจ้า

คือจุดจบที่ปราศจากความรัก

และพรุ่งนี้ที่ไร้วิญญาณ […]

โอ้ เราต่อสู้เพื่อความสุข

ชีวิตนั้นถูกหลอกหลอนโดย […]

แต่ อะไรจะจบลงเมื่อสัญลักษณ์แตกสลาย?

และใครจะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับหัวใจ?

ตุลาคม 1992: Death in June (ร่วมกับ Pearce/Norris) เป็นวงดนตรีอังกฤษวงแรกที่เล่นในโครเอเชียหลังความขัดแย้งในบอลข่าน ผลลัพธ์ของการเดินทางครั้งนี้คืออัลบั้มคู่ "Something Is Coming" ซึ่งรวมถึงการบันทึกคอนเสิร์ตอะคูสติกในซาเกร็บและการแสดงเล็กๆ สำหรับสถานีวิทยุท้องถิ่น ส่วนสำคัญของผลกำไรส่งตรงไปยังโรงพยาบาลในซาเกร็บ "Klinički Bolnički Centar" ซึ่งให้การดูแลพลเรือนและทหารที่ได้รับบาดเจ็บ (รวมถึงผู้ที่มาจากเซอร์เบีย): "รูปลักษณ์ที่มืดมนของชายหญิงและเด็กที่ไม่มีแขนและไม่มีแขนสร้างความประทับใจที่ไม่สามารถลบล้างได้ กับฉัน. ฉันตระหนักว่าฉันต้องทำอะไรบางอย่าง เงินสดรับจากแผ่นเสียง LP/CD "Something Is Coming" ที่บันทึกในโครเอเชีย ถูกนำมาใช้เพื่อซื้ออุปกรณ์ต่างๆ สำหรับโรงพยาบาล การกระทำนี้ถูกตีความว่าเป็นการสนับสนุนสำหรับ "ผู้อบอุ่น" และการแสดงคอนเสิร์ตนั้นเป็น "การหลอกลวงความตาย" ของลัทธิฟาสซิสต์ นอกจากนี้ยังมีข่าวลือเกี่ยวกับการมาเยือนของเพียร์ซที่สำนักงานใหญ่ของโครเอเชียขององค์กรทหาร HOS ซึ่งเขาได้รับแจ้งจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันอยู่ในการสร้างสโมสรเกย์ในอดีตและคนเหล่านี้คือคนที่ในกรณีที่เป็นสงคราม ที่ด้านหน้าซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยอยู่สามารถให้การป้องกันที่เพียงพอ องค์กร HOS (Hrvatke Obrambene Snage) ตามประเพณีของขบวนการฟาสซิสต์ Ustasa ในเวลานั้นเป็น "vinaigrette" ของผู้พิทักษ์อาสาสมัครของโครเอเชียในจำนวนนี้มีทหารรับจ้างต่างชาติและพวกหัวรุนแรง เพียร์ซเองก็ไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ ตัวเขาเองชี้ไปที่ "บรรยากาศของระเบียบวินัยสุดโต่ง" ของสำนักงานใหญ่ในขณะนั้น ซึ่งประกอบด้วยผู้คน "มีเสน่ห์ด้วยความสง่างามเหนือจริง" นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจว่า "ไม่มีชาวโครแอตที่ถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมสงครามเป็นสมาชิกกองกำลังกึ่งทหารโครเอเชียที่มีอยู่ ยกเว้นกองทัพโครเอเชีย เด็กและพลเรือนจำนวนมากจึงถูกพวกนาซีสังหารจาก HOS" เนื่องจากยังมีตำนานและการคาดเดามากมายเกี่ยวกับการไปเยือนโครเอเชียและคอนเสิร์ตในซาเกร็บ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เกี่ยวกับตัวละครที่อาจเป็นลัทธิฟาสซิสต์และยกย่องความตาย) เราจึงตัดสินใจถามคำถามสองสามข้อกับ Tomi Edvard Sega นักร้องของหนึ่งใน Phantasmagoria วงดนตรีกอธิคโครเอเชียที่โด่งดังที่สุด เป็นดีเจในทุกคลับในซาเกร็บที่ DIJ แสดงมาหลายปีแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ต Someting Is Coming

โทมิเอ็ดเวิร์ดเซก้า

ผู้ชมประเภทใดในคอนเสิร์ตที่ซาเกร็บในปี 1992 - ทหารแฟนนีโอโฟล์ค "ทั่วไป" goths ฟังก์คนธรรมดา?

ที่สโมสรจาบูกาในซาเกร็บ ความตาย ในเดือนมิถุนายนปี 1992 เล่นให้กับผู้ชมกลุ่มอื่นเป็นส่วนใหญ่ (อาจมีทหารสองสามคนในหมู่พวกเขา แต่ไม่ได้อยู่ในเครื่องแบบ) ผู้คนที่อาจถูกระบุว่าเป็นชาวเยอรมันหรือชาวดาร์กเวฟ ตั๋วคอนเสิร์ตขายหมดเกลี้ยงฉันไม่เห็นพวกนาซีในที่สาธารณะ พวกนาซีโครเอเชียไม่ฟัง DIJ ในเวลานั้นพวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำเกี่ยวกับการมีอยู่ของกลุ่มดังกล่าว หลังจากคอนเสิร์ตนี้ DIJ ได้แสดงในคลับอื่นในซาเกร็บ: สองครั้งใน Gjuro II (สโมสรปกติที่มีคอนเสิร์ตหลากหลาย) และสองครั้งใน Mochvara ทางเลือกยอดนิยม (ต่อต้านฟาสซิสต์) ไม่มีความเกินเลยในคอนเสิร์ต DIJ ในเมืองซาเกร็บ และไม่มีใครเชื่อมโยงคอนเสิร์ตเหล่านี้กับ "พิธีกรรมของนาซี" ใดๆ ผู้คนไม่ได้มองว่าพวกเขาเป็นกลุ่มนาซี ดังนั้นพวกเขาจึงไม่มีปัญหาในการเล่นในโครเอเชีย บางทีคนส่วนน้อยคิดต่างแต่ก็ไม่สำคัญ

คุณจะบรรยายถึงชมรมจาบูคาได้อย่างไร มีงานอะไรเกิดขึ้นที่นั่นบ้าง?

Jabuka มีชื่อเสียงมากที่นี่ เป็นหนึ่งในสโมสรทางเลือกที่เก่าแก่ที่สุดในซาเกร็บ มันมีมาตั้งแต่ปลายยุค 60 แต่ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดสำหรับมันคือต้นยุค 80 เมื่อมีการจัดงานแรกในประเภท Dark-Wave และ Alternative อาจกล่าวได้ว่าพวกเขาทำให้ "ฉากมืด" เป็นที่นิยมในซาเกร็บ วงดนตรีทุกประเภทเคยแสดงที่ Jabuka ไม่ว่าจะเป็นร็อค พังค์ เมทัล หรือกอธิค - วงดนตรีเช่น White Zombie, Carter Usm, Inca Babies, Pankow, Uk Subs, The Vibrators... โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีทุกประเภทจากโครเอเชีย เซอร์เบีย , สโลวีเนียและมาซิโดเนีย ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวดนตรีและทิศทางที่แตกต่างกัน

ในช่วงต้นปี 1995 งานที่เติบโตเต็มที่ทางดนตรีของ DIJ คือ Rose Clouds Of Holocaust ออกสู่ตลาด นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบกับ Tilt ของ Scott Walker; Parallels ยังถูกวาดด้วยผลงานของ Leonard Cohen ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือต่างๆ เช่น ไวบราโฟน เมโลดี้และทรัมเป็ต ดนตรีที่เปราะบางและเป็นส่วนตัวจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งมีลักษณะปิดสนิท ในอัลบั้ม “But, What Ends…” มีการเปิดเผยภาพลึกลับของดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งทิ้งมุมมองที่ทันสมัยทั้งหมด และแทบจะไม่สามารถตีความได้ในบริบทของทิศทางดนตรีที่มีอยู่ ตัวอย่างเช่น ใน '13 Years Of Carrion' ทรัมเป็ตของ Campbell Finley และไวบราโฟนของ Norris ช่วยเพิ่มสัมผัสที่มีชีวิตชีวาให้กับดนตรีที่นุ่มนวล เนื้อเพลง - แม้ว่าความรักดูเหมือนจะเป็นธีมหลักในอัลบั้ม - ถูกเข้ารหัสและเปรียบเทียบอย่างหนัก ดังที่เห็นได้จากชื่อเพลง "God's Golden Sperm", "Omen-Filled Season" และ "Symbols Of The Sun" เพลงอย่าง "Luther's Army" ทำให้ผู้ฟังเข้าถึงเพลงได้ง่ายและเข้าถึงได้ ซึ่งนักวิจารณ์บางคนถึงกับแนะนำว่าเพียร์ซกำลังตามล่าหาเพลงป๊อปที่สมบูรณ์แบบ ทิเบตเป็นที่รู้จักอีกครั้งในอัลบั้ม - คราวนี้เขาเขียนและเล่นเพลง "Jerusalem The Black" ซึ่งมีการพาดพิงถึงเยรูซาเล็มสีดำและบาบิโลนสีทองในพระคัมภีร์ไบเบิล ไม่ได้เข้ารหัสน้อยกว่าเนื้อเพลงของเพียร์ซเอง แทร็กจบลงด้วยตัวอย่างเพลงประกอบภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง Il Portiere di Notte (The Night Porter, 1973) กำกับการแสดงโดยลิเลียนา คาวานี นักเรียนของเฟลลินี ภาพยนตร์ที่มีการโต้เถียงนี้เกี่ยวกับความรักที่ไร้ขอบเขตและกินเวลาทั้งหมดระหว่างอดีตผู้คุมค่ายกักกัน (แสดงโดยเดิร์ก โบการ์ด) และลูกสาวของนักสังคมนิยม (ชาวยิว?) (ชาร์ล็อตต์ แรมปลิง); ในค่ายกักกันพวกเขามีความสัมพันธ์แบบทารุณกรรมที่เกิดขึ้นอีกครั้งระหว่างการประชุมที่กรุงเวียนนาในปี 2500 ซึ่งส่งผลร้ายแรง

เพลงไตเติ้ล "Rose Clouds Of Holocaust" เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น เพียร์ซเคยถูกประณามจากการเชิดชูการเผาของพวกรักร่วมเพศในช่วง Third Reich หรือสำหรับการหาประโยชน์จากการแก้ไขความหายนะในรูปแบบที่ดูถูกเหยียดหยาม ("เมฆสีชมพู" จากปล่องไฟค่ายกักกัน?) อย่างไรก็ตาม การตีความดังกล่าวเป็นเรื่องที่ยากสำหรับหลาย ๆ คน เหตุผล: นักดนตรีที่เกี่ยวข้อง (Norris, McDowall, Tibet ซึ่งเป็นเจ้าของถ้อยคำของชื่อ) จะไม่เห็นด้วยกับการตีความเหล่านี้อย่างแน่นอน จากภาษาอังกฤษคำว่า Holocaust หมายถึงอย่างแรกคือการทำลายล้างสูงและยังสามารถนำมาใช้ในความหมายที่ล้าสมัยว่าเป็น "พิธีกรรม" - เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากครีษมายันของไอซ์แลนด์ ในที่สุด ตัวหนังสือเอง - ตรงกันข้ามกับ "ถนนสวรรค์" รุ่นก่อน - ไม่มีการอ้างอิงโดยตรงถึงความหายนะ:

เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ

หมู่มวลหมู่แมลงวันกุหลาบ

เมฆกุหลาบแห่งความขมขื่น

คำโกหกที่ขมขื่นขม

และเมื่อเทวดาแห่งความไม่รู้

ร่วงหล่นจากดวงตาของคุณ

เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ

กุหลาบแห่งคำโกหก…

เมฆกุหลาบแห่งความจริง

เมฆกุหลาบในยามค่ำคืน

เมฆกุหลาบแห่งการเก็บเกี่ยว

ความรัก แสงสว่างทั้งหมด

และเมื่อเถ้าถ่านแห่งชีวิต

ตกลงมาจากฟากฟ้า

เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ

กุหลาบแห่งคำโกหก…

และเทศกาลก็จบลง

เป็นเทศกาลที่ต้อง

จากอีกาที่คลุมด้วยผ้าของกรุงโรม

ถึงเหยี่ยวของซาเกร็บ

โอ้แม่เหยื่อของพระเยซู

นอนลงในฝุ่นของซิดนีย์

สำหรับเทศกาลสิ้นสุด

เป็นเทศกาลที่ต้อง

Peirce นึกถึงการทบทวนประวัติศาสตร์: “ฉันไม่มีแนวโน้มว่าจะปรับปรุงแก้ไข ฉันคิดว่าการแก้ไขใหม่เป็นการเสียเวลา ข้อเท็จจริงก็คือข้อเท็จจริง ความจริงก็คือความจริง” ซิงเกิ้ล "Sun Dogs" ที่ปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ไม่มีใครวิพากษ์วิจารณ์ - หน้าปกมีเครื่องหมายสวัสดิกะที่ถนัดซ้ายซึ่งประกอบด้วยหัวสุนัขและเสริมด้วยดอกกุหลาบตรงกลาง ในกราฟิกที่น่าสงสัยและตีความอย่างคลุมเครือนี้ เราสามารถพบสัญญาณที่ชัดเจนของอุดมการณ์ที่ถูกกล่าวหาของเพียร์ซ มันยังคงเป็นคำถามที่เปิดกว้างว่าทำไมเพียรซจำเป็นต้องตกแต่งข้อความทางการเมืองของเขาในลักษณะที่เหนือจริงและซ่อนไว้ ไม่ต้องพูดถึงว่าใครจะจริงจังกับเรื่องนี้ในรูปแบบนี้

ในปี 1994 เพียร์ซบันทึกเพลง "My Black Diary" สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของ Michael Cashmore Nature And Organization; ต่อจากนั้น เพลงนี้ในรูปแบบดัดแปลง (อันที่จริง สิ่งเดียวที่ทั้งสองเวอร์ชันนี้มีเหมือนกันคือเนื้อเพลง) ปรากฏในการรวบรวม "Im Blutfeuer" ในปี 1995 EP "Death in June presents Occidental Martyr" ได้รับการปล่อยตัวซึ่ง Douglas ร่วมมือกับ Max Wearing นักแสดงชาวออสเตรเลีย (เขาสามารถเห็นได้ในภาพยนตร์ต่อต้านสงคราม Gallipoli (1981) กับ Mel Gibson) สวมเนื้อเพลงจาก The World That Summer, Brown Book และ Rose Clouds of Holocaust ขณะที่ดักลาสเพิ่มฉากหลังที่ขบขันซึ่งมีตั้งแต่เสียงออร์แกนไปจนถึงไซเรนและตัวอย่าง Beach Boys ในปีเดียวกัน Pearce และ Wearing ได้ร่วมมือกับโครงการ Future Shock 2001 ของโครเอเชียเทคโนเรฟ (สามารถได้ยินเสียงของพวกเขาในบางแทร็ก) - อาจเป็นโครงการเชิงพาณิชย์มากที่สุดที่ดักลาสสามารถได้ยินได้ในขณะที่แทร็กเหล่านี้พิชิตที่ ชาร์ตโครเอเชียน้อยที่สุด... Max Wearing หรือที่รู้จักว่า Occidental Martyr เปิดตัวในปี 2544 ภายใต้ชื่อ De Valsiginto ซีดี "Herooj Kaj Martiroj" พร้อมดนตรีและเนื้อเพลงของออสเตรเลียในภาษาเอสเปรันโต ดักลาส เพียร์ซยังได้เป็นแขกรับเชิญในอัลบั้มอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2539 ดักลาสได้ร่วมงานกับริชาร์ด "เลวีอาธาน" เลวีแห่งวง Strength Through Joy แห่งออสเตรเลีย (ต่อมาคือ Ostara) ซึ่งเขาออกอัลบั้มแรกและตีพิมพ์ในสังกัด NER ภายใต้ชื่อ "Death in June presents Kapo!" ซึ่งสะท้อนเหตุการณ์ในโครเอเชีย เนื้อเพลงเชื่อมโยงธีมนี้กับแนวคิดที่รู้จักกันดีของความคิดของชาวยุโรป ("Only Europa Knows") และการอ้างอิงลึกลับเกี่ยวกับ Black Sun ("Lullaby To A Ghetto") พร้อมกับการบอกเลิกความโหดร้ายในอดีตยูโกสลาเวีย:

นี่แหละคือชีวิตของคุณ

นี่คือโลกของคุณ

ในเพลงกล่อมเด็กสู่สลัม

คุณอยู่ที่ไหน Murder Boys and Girls

สัญลักษณ์ของ Black Sun ได้ติดตามมนุษยชาติมาเป็นเวลาหลายพันปีซึ่งปรากฏในรูปแบบต่างๆ ปรากฏว่าไม่เพียงแต่เป็นคำออกซีโมรอนในบทกวีของ Nerval และ Mandelstam เท่านั้น; ตัวอย่างเช่น Kadmon (Allerseelen) พบได้ในจักรวาลวิทยาของอียิปต์และแอซเท็กในการเปิดเผยของ John, gnosis และการเล่นแร่แปรธาตุในผลงานของLautréamontและ Artaud ในงานเขียนของ Crowley ในแทร็กคอยล์และในเวทมนตร์แห่งความโกลาหลเช่นกัน เช่นเดียวกับการตกแต่งของปราสาท Wewelsburg ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Paderborn ซึ่งฮิมม์เลอร์ต้องการสร้างปราสาทแห่งจอกศักดิ์สิทธิ์สำหรับ SS โดยทั่วไปแล้ว ควรสร้างความแตกต่างอย่างระมัดระวังเพื่อไม่ให้กลุ่ม neo-folk และกลุ่ม ultra-right ตกอยู่ในกองเดียวกัน เนื่องจากกลุ่มหลัง (ตามจุดด้านบนเท่านั้น) ดึง Black Sun ออกจากบริบททางประวัติศาสตร์และไสยศาสตร์ทั่วไป โดยใช้เป็นเครื่องหมายระบุตำแหน่งทางการเมือง

เพลงทดลอง "Headhunter" แสดงเป็นภาษาอังกฤษและเยอรมัน โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก Pompes Funebres ของ Genet ทางดนตรี "กะโปะ!" เชื่อมโยงกับสองอัลบั้มก่อนหน้าของ DIJ; เครื่องมือใหม่ - ไวโอลินและเชลโล - เสริมเสียงได้อย่างราบรื่นในขณะที่เพลงบรรเลงเช่น "A Sad Place To Make A Shadow" และ "Wolf Wind - Reprise" ช่วยสร้างบรรยากาศภาพยนตร์และดนตรี เพลง "คำพูด" ของเลวีอาธาน "หนูและศีลมหาสนิท" หมายถึงส่วนหนึ่งในนวนิยายเรื่อง On the Marble Cliffs ของเอิร์นส์ จุนเกอร์ ในปี 1939 ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ความน่าสะพรึงกลัวของการครอบงำของ NS ในรูปแบบอุปมาและเตือนถึงการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สอง: บนหน้าผาหินอ่อน เหนือคลื่น / ใต้นรกแห่งประวัติศาสตร์ที่เพิ่มขึ้น". คาโป้! - นี่คือชื่อภาษาอิตาลีสำหรับนักโทษค่ายกักกันซึ่ง (มักตกอยู่ภายใต้การปราบปราม) เป็นผู้เชื่อมโยงระหว่างผู้นำค่ายกับนักโทษที่เหลือ Richard Leviathan กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า "ธีมของการทำงานร่วมกันสะท้อนถึงแง่มุมต่างๆ ของภัยพิบัติในยุโรป: อัลบั้มนี้แสดงถึงความเห็นอกเห็นใจ การตระหนักรู้ถึงสงคราม ความเข้าใจถึงต้นกำเนิดในบริบทของยุโรป" ดักลาสพูดถึงสิ่งนี้ในลักษณะเชิงเปรียบเทียบมากขึ้น: “สำหรับฉัน คำว่า Kapo หมายถึงนักโทษที่ปกป้องนักโทษ เราทุกคนเป็นผู้พิทักษ์ตนเอง เราทุกคนสร้างห้องเล็ก ๆ ของเราเองรอบตัวเรา” การแสดงดนตรีและเนื้อเพลงที่ค่อนข้างน่าหดหู่พร้อมอาร์ตเวิร์กจากซีดี รวมถึงข่าวมรณกรรมสำหรับทหารที่เสียชีวิตในศาสนาคริสต์และมุสลิม ได้เห็นแสงสว่างแห่งวัน "หนึ่งในภาพร่างศิลปะที่ลึกซึ้งและน่ารังเกียจที่สุดในธีมของสงครามบอลข่าน" โดยเน้นที่ "ความขัดแย้งหลายแง่มุมที่ขัดแย้งกัน " ของกลุ่มดีไอเจ

ออกจำหน่ายในปี พ.ศ. 2539 เป็น LP Heaven ส่งโดยโครงการ Scorpion Wind สองครั้ง (ดู Boyd Rice/NON) ซึ่งเป็นผลงานเพลงต่อจาก Music, Martinis & Misanthropy; เพียร์ซและไรซ์ร่วมมือกับจอห์น เมอร์ฟี นักเคาะเสียง (ในสหัสวรรษใหม่ คนหลังทำหน้าที่เป็นมือกลองในการแสดงสดของ DIJ) ตามด้วยทัวร์ DIJ ครั้งใหญ่กับ NON และ Strеngth Through Joy ทั่วอเมริกาเหนือ ยุโรป และออสเตรเลีย ในคอนเสิร์ตที่มิวนิกในปี 1996 ดักลาสได้พบกับนักดนตรีและนักเล่นดนตรีชาวออสเตรีย อัลบิน จูเลียส (The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud, der Blutharsch) และการเสพติดเครื่องดื่มที่มีแอลกอฮอล์ทั่วไป พวกเขาค้นพบความปรารถนาที่จะร่วมมือทางดนตรีร่วมกัน อันเป็นผลมาจากการอยู่ร่วมกันนี้ในปี 2541 อัลบั้ม "Take Care & Control" ได้รับการปล่อยตัวออกมาซึ่งแตกต่างจากแนวของ DIJ ในช่วงทศวรรษ 90 บรรยากาศที่ลึกลับอย่างน่าอัศจรรย์ถูกเจือจางด้วยอารมณ์แดกดัน (ในตัวเอง) และจังหวะการต่อสู้และเครื่องมือสังเคราะห์มาแทนที่เพลงพื้นบ้านลึกลับที่ได้ยินในอัลบั้ม "แต่ อะไรจะจบ" และ "เมฆกุหลาบแห่งความหายนะ" (เฉพาะในเพลงเท่านั้น) “Kameradschaft” สามารถได้ยินเสียงกีตาร์อะคูสติกในพื้นหลัง) นักวิจารณ์บางคนเขียนเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ว่ามันเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของโครงการ Albin Julius Der Blutharsch มากกว่างานของ DIJ อย่างไรก็ตาม ดักลาสเองก็มีความคิดเห็นที่ต่างออกไปในเรื่องนี้: "' Kapo!' เป็นเพียงตัวกระตุ้น การทำงานร่วมกันของฉัน แต่เขาไม่ได้รับคุณภาพทางอารมณ์ วรรณยุกต์ และจิตใจที่มีอยู่ใน DIJ 'Take Care And Control' จัดการเงื่อนไขเหล่านี้ทั้งหมด ดังนั้นฉันจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องนำมาประกอบกับอัลบั้ม DIJ ใหม่"

เพลงใหม่ยังคงสุ่มตัวอย่างอย่างหนักจากแหล่งต่างๆ: “Smashed To Bits (In The Peace Of The Night)” รวมถึงคลิปจากภาพยนตร์ดัดแปลงของ Genet Querelle de Brest; นักแสดงสาวชาวฝรั่งเศส Jeanne Moreau แสดงเพลง Chanson และข้อความนี้นำมาเป็นพื้นฐานจาก "The Ballad of Reading Prison" ของ Oscar Wilde - "ผู้ชายแต่ละคนฆ่าสิ่งที่เขารัก" เพลงเดินขบวน "Power Has A Fragnance" นำเสนอตัวอย่างจาก "Eine Reise ins Licht - Despair" ของ Fassbinder (1997) สลับกับตัวอย่างจากภาพยนตร์ของ Bogarde นอกเหนือจากการอ้างอิงถึง Fassbinder และ Bogarde แล้ว หนังสือเล่มเล็กยังกระตุ้นให้ผู้ฟังไม่ลืมไอคอน Homo ที่ตายแล้วเหล่านี้ ตัวอย่างสุนทรพจน์ในภาษาเยอรมัน (“Gegen dich” – “Against you”, “Jeder Frevel, Verbrechen, jede Untat ist der Zweck” – “ทุกความโหดร้าย อาชญากรรม ทุกการฆาตกรรมคือเป้าหมาย”) เศษชิ้นส่วนของงานศพของ Wagner “ การล่มสลายของทวยเทพ” เช่นเดียวกับการอ้างตัวเองเล็กน้อยในกองดังกล่าวสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงการประชด - ในสถานที่ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะกำจัดความรู้สึกที่ว่า "Take Care & Control" เป็นความตั้งใจ ล้อเลียนแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของ DIJ แม้จะพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าชื่อ "A Slaughter Of Roses" , "The Odin Hour" และ "Wolfangel" ดูเหมือนจะเข้ากับภาพลักษณ์ทางศิลปะแบบเก่า

ในระดับที่มากขึ้น สิ่งนี้ใช้กับอัลบั้ม “Operation Hummingbird” ที่ออกในปี 1999 ซึ่งยังคงเป็นแนวของรุ่นก่อน เพลงสำหรับมันถูกบันทึกในช่วงเวลาเดียวกับ "Take Care & Control" แทร็กบางเพลงมีความเกี่ยวข้องกับเพลงเก่าและบรรยากาศในบรรยากาศ แต่อัลบั้มนี้ยังมีเนื้อหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งดูเหมือนเป็นการปฏิเสธข้อกำหนดด้านสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ เช่นเดียวกับภาพถ่ายวงดนตรีในบันทึกย่อซับ (และงานศิลปะสำหรับ Live-CD "Heilige!" ในปีเดียวกัน) เสียงร้องของเพียร์ซจางหายไปในพื้นหลัง กีตาร์หายไป นักวิจารณ์ดนตรีสรุปว่ากลุ่ม DIJ ไปทางอื่น: "ผู้ที่ดื่มแชมเปญทุกวันและอาบแดดท่ามกลางแสงแดดที่ร้อนจัด (หรือในห้องอาบแดด) จะรักอัลบั้มนี้มากยิ่งขึ้น" การประชดตัวเองที่นี่ส่วนหนึ่งเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อข้อกล่าวหาอย่างต่อเนื่องที่ DIJ เผยแพร่ความคิดทางขวาจัดภายใต้หน้ากากของความคิดสร้างสรรค์ หลังจากที่วงถูกห้ามไม่ให้แสดงในเมืองโลซานน์ DIJ ได้บันทึกเพลง "Gorilla Tactics" (Der Blutharsch, Fire+Ice และ NON ยังคงแสดงในเมืองโลซานน์เมื่อวันที่ 11/19/1998 คดีนี้ทำให้เกิดกระแสฮือฮาไปทั่ว DIJ และหลายกลุ่ม บุคคลและนักข่าวแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับเพียร์ซ)

ในปีพ.ศ. 2544 อัลบั้ม All Pigs Must Die ได้ออกวางจำหน่าย ซึ่งยังคงดำเนินตามทำนองของเพลง The Only Good Neighbor (จากการรวบรวม The Pact... Flying In The Face, 1995) และ Unconditional Armistice (จากการรวบรวม Der Tod Im Juni", 1999): เพลงลูกทุ่งสั้นๆ ไพเราะ เกือบจะชวนให้นึกถึงเพลงป๊อปในยุค 60 ที่เต็มไปด้วยความเกลียดชัง เนื้อเพลงเหยียดหยาม ความขุ่นเคืองของเพียร์ซมุ่งเป้าไปที่เจ้าของค่าย World-Serpent ซึ่งเขาอยู่ในการต่อสู้ทางกฎหมายอันยาวนานที่เกี่ยวข้องกับค่าลิขสิทธิ์ สิทธิ์ในอัลบั้ม ฯลฯ ซึ่งท้ายที่สุดก็จบลงด้วยความโปรดปรานของเขา ("We Said Destroy" หรือสั้นๆ ว่า WSD – ตัวย่อสำหรับ World Serpent Distribution – แทร็กเสียงที่เผยแพร่เมื่อปีก่อนในซิงเกิล Split ที่มีชื่อเดียวกันกับ Fire + Ice ซึ่งบ่งชี้ถึงกรณีนี้อย่างชัดเจน) อัลบั้มสาปแช่งทำหน้าที่เป็นทางออกสำหรับความคับข้องใจที่สะสมของเพียร์ซ - แทบจะไม่มีอัลบั้มอื่นใดที่มีความอาฆาตพยาบาทในเนื้อเพลงมากไปกว่านี้: เจ้าของ World Serpent ไม่ได้เรียกที่นี่มากไปกว่า "ลูกหมูสามตัว" (ลูกหมูสามตัว) ซึ่ง จะต้องถูกฆ่า อย่างไรก็ตาม Alan Trench แห่ง WSD แม้จะมีการทะเลาะวิวาทกันอยู่ก็ตาม สะท้อนอารมณ์ขันที่มืดมนนี้ โดยเห็นว่าคำสาปของอัลบั้มพลาดเป้าและทำให้โรคปากเท้าเปื่อยรุนแรงขึ้นในอังกฤษในปี 2544 (สามปีต่อมาอย่างไรก็ตาม WSD ถูกฟ้องล้มละลาย )… ตามข่าวลือที่แพร่ระบาด อัลบั้ม "All Pigs Must Die" เป็น "การหลอกลวงที่ต่อต้านกลุ่มเซมิติก" โดยไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ World Serpent แต่มุ่งไปที่ "Kids": บทสรุปที่ผิดพลาดจากเรื่องตลกที่เป็นอันตรายที่ตีพิมพ์ใน C93 รายชื่อผู้รับจดหมาย ดูเหมือนจะไม่ได้โดยปราศจากความช่วยเหลือจากโลก-พญานาค-สิ่งแวดล้อม

ชื่อเพลงแดกดันพร้อมกันเผยให้เห็นเนื้อหาในแง่ของเนื้อเพลง: "All Pigs Must Die", "Disappear In Every Way" และ "Lords Of The Sties" ดักลาสกล่าวถึงชาร์ลส์ แมนสัน ("Some Night We're Going To Party Like It's 1969" - การพาดพิงถึงการสังหาร Tate-LaBianca และเพลงฮิตที่โด่งดังของ Prince "1999"); ชื่ออัลบั้มคล้ายกับ "All Things Must Pass" ของ George Harrison ในทางดนตรี หกเพลงแรกได้รับประโยชน์จากหีบเพลง - จัดการโดย Andreas Ritter ของวงดนตรีเยอรมัน Forseti - และทรัมเป็ต Campbell Finley; เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "กำแพงแห่งการเสียสละ" บอยด์ ไรซ์ปรากฏในอัลบั้ม DIJ ด้วยเสียงร้อง ส่วนที่เหลือของอัลบั้มประกอบด้วยภาพตัดปะเสียงที่เป็นอันตรายและช่วงเวลาที่ค่อนข้างแปลกประหลาด เช่น ตัวอย่างวันหยุดประจำชาติของชาวออสเตรเลียที่มาจากเยอรมัน เช่นเดียวกับความพยายามที่ไร้สาระของ Pearce ในการถ่ายทอด "ข้อความ" ของอัลบั้มเป็นภาษาเยอรมัน แม้จะพิจารณาถึงการคืนสู่ท้องถิ่นบางส่วน การออกแบบและเนื้อหาของแผ่นดิสก์ที่ตลกไม่มากก็น้อย สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - ระดับเดิมและบรรยากาศในอดีตเช่น “แต่อะไรจะจบลง…” หรือ “เมฆกุหลาบ…” คือ ไม่อยู่ที่นี่. กรณีที่คล้ายกันกับความร่วมมือของเพียร์ซและบอยด์ ไรซ์ ข้อตกลงหมาป่าและตัวแทนเตือนภัย คอลเลกชันของเพลงเก่าที่หายากและการบันทึก DIJ ใหม่มีอยู่ในการรวบรวม The Abandon Tracks (2005)

โดยทั่วไปกลับไปที่ประวัติศาสตร์ เพื่อให้เข้าใจ DIY จำเป็นต้องคำนึงถึงการออกแบบภายนอกและการใช้คำอุปมาซ้ำๆ การปรากฏตัวของสิ่งตีพิมพ์สอดคล้องกับเนื้อหา - ดอกกุหลาบอักษรรูนและความงามของผู้ชายควรเข้าใจเป็นรากฐานที่สำคัญของสุนทรียศาสตร์ DIY ทั้งหมด เราได้พิจารณาอักษรรูนแล้ว - เราจะกลับมาดูรายละเอียดเพิ่มเติมในบทที่ III กุหลาบเป็นดอกไม้ที่มีความหมายแฝงในตำนานและลึกลับมากมาย ใช้สำหรับการเกิดใหม่ตามความหมายทางพิธีกรรม และปรากฏเป็นสัญลักษณ์ในกวีนิพนธ์ยุคกลางและอาหรับ-เปอร์เซีย ในบริบทของ DIJ กุหลาบจะปรากฏทั้งในเนื้อเพลง (“Behind The Rose”, “Torture By Roses”, “To Drown A Rose”, “A Slaughter Of Roses”) เช่นเดียวกับในภาพถ่ายกลุ่มและปกอัลบั้ม (สอง เป็นที่ต้องการของนักสะสม The World That Summer LP รุ่นแรกซึ่งมีดอกกุหลาบในการพิมพ์นูนที่หรูหราบนแขนเสื้อ) สำหรับ DIY สิ่งสำคัญอันดับแรกคือความหมายที่ลงทุนในดอกกุหลาบในผลงานของ Jean Genet ตัวอย่างเช่นใน "Miracle de la Rose" (1946) Genet เขียนว่าดอกกุหลาบเป็นสัญลักษณ์ของ "ความรัก มิตรภาพ ความตาย และความเงียบ" - ภาพทั้งหมดนี้มีอยู่ในเนื้อเพลงของ Pierce และมีบทบาทสำคัญ นอกจากนี้แผนลึงค์และทวารหนักของปก Rose Clouds Of Holocaust จะไม่รอดพ้นจากผู้สังเกตการณ์ที่เอาใจใส่

เราพูดถึงการรักร่วมเพศของเพียร์ซแล้ว และเหตุการณ์นี้มีความสำคัญเนื่องจากงานของ DIJ มีหลายแง่มุม (เมตา-) นัยสำคัญเกี่ยวกับกาม ที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้คือการเสพติดเครื่องแบบอำพรางซึ่งดักลาสชอบแสดงและสัญลักษณ์ที่แฝงความเศร้าโศกเล็กน้อยเช่นโลโก้ที่ปรากฏครั้งแรกในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 และเป็นถุงมือหนังที่มีแส้ และแม้แต่เนื้อเพลงอย่าง “Death is The Martyr Of Beauty” (จากอัลบั้ม “But, What Ends…”):

ดื่มด่ำกับน้ำหวานแห่งการยอมจำนน

ฉันรู้สึกไม่มีอะไรมากไปกว่าการมีอยู่นั้น

ความเดียวดายที่จะไม่หลุดพ้น

ในการหลงตัวเองของท่าเรือ . […]

ข้อความนี้มีการอ้างอิงโดยตรงถึง Jean Genet: สำนวน "narcissism of the harbour" นำมาโดยตรงจากหนังสือ "Querelle de Brest, hagiography ของ Carel ที่มีเสน่ห์ซึ่งผ่านการฆาตกรรมและความอัปยศอดสูถึง apotheosis ความหลงใหลในการต่อสู้และความงามแบบผู้ชายดังที่สะท้อนในงานเขียนของ Genet และ Mishima ที่ปรึกษาหลักของ Pierce (รวมถึงในบางพื้นที่ของวัฒนธรรมย่อยของรักร่วมเพศ) ถ่ายทอดผ่านภาพถ่ายของรูปปั้นนักรบ แต่มักกะเทยบนปกอัลบั้มเช่น " The Cathedral of Tears”, “แต่สิ่งที่จบลง…” และ “กุหลาบเมฆแห่งความหายนะ” ซึ่งความกล้าหาญที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเนื้อเพลงรักร่วมเพศของเพลง: “หมอกแห่งโลก”, “อักษรรูนและผู้ชาย” และ “The เกียรติยศแห่งความเงียบ”. ในบางครั้ง DIJ (เช่นเดียวกับ der Blutharsch, NON และ Blood Axis) - โดยไม่มีเหตุผลเฉพาะเจาะจง และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าผู้หญิงยังมีบทบาทสำคัญในโครงการทั้งหมดเหล่านี้ด้วย - แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่มีต่อสหภาพแรงงานชาย โดยที่ "สตรีถูกมองว่าเป็น อันตรายและการเชื่อมต่อกับผู้หญิงถูกมองว่าเป็นสิ่งสกปรก - เป็นการตกลงไปในบางสิ่งบางอย่างตามสัญชาตญาณ ความหมายนี้สัมพันธ์กับการยอมรับอย่างเปิดเผยของเพียร์ซเรื่องการรักร่วมเพศของเขา

ความเชื่อมโยงระหว่างเรื่องเพศ ความเหงา และความเศร้า ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อแนวคิดของ DIJ ได้แสดงไว้ในเพลง “The Honor Of Silence”:

เขายืนเหมือนพระเยซู

เขามีกลิ่นเหมือนสวรรค์

ดวงตาของเขาเป็นฤดูหนาว

เดือนมีนาคมของผู้โดดเดี่ยว […]

คนแปลกหน้าสูงของฉัน

ร้องไห้จากร่างกายของคุณ

ความแข็งแกร่งและความโหดร้าย

ในธรรมชาติที่อ่อนโยนของคุณ

เราให้เกียรติความเงียบระหว่างตัวเรา […]

ใช้บ่อยมาก - ซึ่งเป็นการกระทำที่เสี่ยงและกล้าหาญมาก - โลโก้ DIJ เป็นสัญลักษณ์ SS Totenkopf ("Dead Head") ที่ดัดแปลงเล็กน้อยซึ่งประดับโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้มในช่วงปลายยุค 80 กะโหลกศีรษะเป็นสัญลักษณ์ของความตาย หมายเลข 6 ในสัญลักษณ์คือหมายเลขของเดือนมิถุนายน โลโก้เป็นภาพสะท้อนของชื่อกลุ่ม นอกจากนี้ ภาพลักษณ์ของแส้และชุดลายพรางพร้อมกับชื่อกลุ่ม ได้เพิ่มแรงจูงใจทางเพศให้กับสัญลักษณ์เหล่านี้ เช่นเดียวกับที่ทำ ตัวอย่างเช่น ในบาร์เกย์ที่เน้นเรื่อง BDSM ในอเมริกา (ดูภาพวาดอีโรติกด้วย ทอมแห่งฟินแลนด์และภาพวาดสกินเฮดโดย Attila Richard Lukas) หกในตราสัญลักษณ์อาจได้มาจาก "นักโทษหมายเลข 6" จากซีรีส์โทรทัศน์อังกฤษเรื่องโปรดของดักลาสเรื่อง "นักโทษ" (สุ่มตัวอย่างจากชุดนี้ใช้กับอีพี 1989 "93 Dead Sunwheels"); นักโทษสรุปเกี่ยวกับตัวเองดังนี้: “ฉันไม่ได้เป็นแค่ตัวเลข!” (ตัวอย่างนี้ถูกใช้โดยวง Iron Maiden ในตำนานของอังกฤษด้วย) สัญลักษณ์ "Totenkopf" ยังสามารถถูกมองว่าเป็นรหัสที่แสดงถึงความทุ่มเทอย่างแท้จริงของ Pearce ต่อโครงการ DIJ ของเขาและการประกาศอิสรภาพอย่างแข็งขันของเขา (กล่าวอีกนัยหนึ่ง: ดักลาสใช้สัญลักษณ์นี้โดยไม่คำนึงถึงปฏิกิริยาใด ๆ ) การอ้างอิงทางเพศ เวทมนตร์ และประวัติศาสตร์เป็นพื้นฐานสำหรับการกำหนดหมายเลขของสิ่งพิมพ์ต่างๆ ที่เผยแพร่บนฉลาก NER (New European Recordings) ของเพียร์ซซึ่งมีประวัติที่น่าสนใจ นอกจาก DIJ, Fire+Ice, Strength Through Joy และ Occidental Martyr แล้ว NER ไม่เพียงแต่ตีพิมพ์แผ่นเสียงแผ่นแรกของ Legendary Pink Dots (Brighter Now, 1985) และ In The Nursery (Sonority-EP, 1985) แต่ยังรวมถึง Joy Of ชีวิต (วงดนตรีโพสต์พังค์ภาษาอังกฤษที่ก่อตั้งโดยแกรี่ แครี่ ผู้มีส่วนในอัลบั้ม DIJ/C93), แคลร์ ออบสเคอร์ (ผู้บุกเบิกคลื่นเย็นชาของฝรั่งเศสซึ่งต่อมาสร้างชื่อให้ตัวเองในเพลงแชนสันเปรี้ยวจี๊ดและละครเวที), ที่ไหนสักแห่งในยุโรป ( คู่หูภาษาอังกฤษที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Dada และ Surrealism ในการสร้างภาพตัดปะเกี่ยวกับเสียงรอบข้าง Pierce ช่วยกลุ่มนี้ใน CD Gestures, 1992 และ CD The Iron Trees Are In Full Bloom, 1994), Tehom และ Splinter Test ชื่อของโครงการโครเอเชีย Tehom (ซีดี "Despiritualization Of Nature", 1996; "Theriomorphic Spirits", 2000) - ซึ่งสามารถนำมาประกอบกับดนตรีพิธีกรรมที่ผิดศีลธรรมและเบื้องหลังคือSiniša Ocuršcak ซึ่งเสียชีวิตจากการถูกกระทบกระแทกของทหาร - หมายถึงภาษาฮีบรูที่เทียบเท่ากับ Sumerian absu และ Scandinavian ginnungagap ซึ่งหมายถึง "น้ำหลัก" หรือ "น้ำลึกโบราณ" เพียร์ซยังบันทึกและออกอัลบั้มเปรี้ยวจี๊ด-เทคนอยด์ ซัลเฟอร์ (1997) โดยโปรเจ็กต์ Splinter Test ของพี-ออร์ริดจ์ ระหว่างปี 1994 ถึง 2002 อัลบั้ม "Nada!", "Brown Book", "The Wall of Sacrifice" และ "Not Guilty And Proud" ออกอัลบั้มใหม่ - ในฐานะ Picture-LP กับผลงานของ Enrico ศิลปินชาวอิตาลี Chiarparin ซึ่งร่วมมือกับ Sol Invictus และ Current 93 ในปี 1993 มีการจัดแสดงนิทรรศการในมิลานที่เรียกว่า "The Dusk Of Hope" ซึ่งควบคู่ไปกับผลงานของ Chiarparin ยังได้แสดงผลงานการถ่ายภาพของ Pierce ด้วย (ตั้งแต่นั้น Chiarparin ได้ทำงานร่วมกับแฟชั่นที่มีชื่อเสียงมากมาย นักออกแบบ - เช่น Calvin Klein และ Donna Karan)

คุณลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของการแสดงของ DIJ ทั้งหมดคือหน้ากากซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีลักษณะเป็นสัญลักษณ์มายากลและชามานิก ในคำพูดของ Pearce เอง: “DIJ มักจะสวมหน้ากาก – และจะทำเช่นนั้นต่อไป นี่เป็นการแสดงออกถึงความดูหมิ่นของดีเจสำหรับทั้งโลก” ถ้ารูปในเล่มของ "ณดา!" ดักลาสและสหายของเขาในทิเบตและแอนเดรีย เจมส์ยืนหันหลังให้กล้อง จากนั้นใน “โลกที่ฤดูร้อน” พวกเขากำลังสวมหน้ากากพลาสติกอยู่แล้ว และ “องค์ประกอบแห่งการทำให้เสื่อมเสียอย่างลึกลับ” ซึ่งชวนให้นึกถึงหน้ากากของนักแสดงที่น่าสลดใจของ กรีกโบราณจะมีบทบาทค่อนข้างสำคัญต่อจากนี้ไป เพียร์ซปรากฏตัวในรูปถ่ายและในการแสดงคอนเสิร์ตด้วยการปลอมตัวต่างๆ ตั้งแต่หน้ากากรูปใบไม้แบบญี่ปุ่น-พุทธและหน้ากากเวนิส ที่ชวนให้นึกถึงเรื่องราวของความตายสีแดงของ Edgar Allan Poe โดยไม่รู้ตัว ไปจนถึงหน้ากากหมูและหน้ากากป้องกันแก๊สพิษ ในคอนเสิร์ตตั้งแต่กลางถึงปลายทศวรรษ 90 เพียร์ซถอดหน้ากาก ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยที่สุดในช่วงครึ่งหลังของการแสดงเมื่อเล่นแทร็กอะคูสติก คุณลักษณะอื่นของออร่าลึกลับของ DIJ: แทร็กที่เอียงอย่างไม่ถูกต้องจากอัลบั้ม "Brown Book", "The Wall Of Sacrifice" และการรวบรวมซีดี "The Corn Years": "Heilige Tod", "Heilige Leben" และเพียงแค่ "Heilige !” เพลงเหล่านี้เป็นเพียงบทนำสั้นๆ หรือบทสลับฉากที่ประกอบด้วยชื่อเพลงเพียงอย่างเดียวซึ่งซ้ำโดยโรส แมคโดเวลล์ ซึ่งเป็นบทสวดมนต์ที่แต่งขึ้นเพื่อทำนองเพลงเด็ก "Hänschen klein" ("Little Hans") เป็นที่น่าสนใจเช่นกันที่หนังสือเล่มเล็ก Les Joyaux De La Princesse สำหรับ "Die Weiße Rose" มีบทประพันธ์ "Heilige Liebe" ไฮลิเก้ เลเบน. Heilige Nichts" ("ความรักศักดิ์สิทธิ์ ชีวิตศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์") ส่วนสุดท้ายของวลีนี้อาจเป็นอีกการอ้างอิงถึงคำของ Jurcenar เกี่ยวกับ nada

เพียร์ซได้รับอิทธิพลจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ดังที่เพียร์ซกล่าวไว้ พวกเขาปลุก "ความบริสุทธิ์แห่งเจตจำนง" ในตัวเขา นั่นคือ "เจตนาบริสุทธิ์". นอกจาก Mishima และ Genet แล้ว หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงโปรเจ็กต์จากวงในของ Pierce - นักดนตรีและวงดนตรี Scott Walker, Love, Ennio Morricone, Pet Shop Boys, Beatles และ Velvet Undeground รวมถึงศิลปิน Andy Warhol และ Gilbert and George ในขณะเดียวกัน เพียร์ซเองก็กล่าวว่าดนตรีของเขาได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์มากกว่าผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ เขาอ้างว่าเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในภาพยนตร์เช่น (พร้อมกับ Il Portiere di Notte, Die Welt ใน jenem Sommer, Un Chant d'Amour และภาพยนตร์ของ Fassbinder) Taxi Driver, The Night Of The Hunter, The Haunting, Don' t Look Now นักเปียโนโดย Roman Polanski ภาพยนตร์ต่อต้านสงครามของรัสเซีย Come and See และซีรีส์ทางโทรทัศน์เรื่อง The Prisoner ดักลาส เพียร์ซเปิดตัวการแสดงครั้งแรกในปี 1997 นำแสดงโดยบอยด์ ไรซ์ และแม็กซ์ แวร์อิ่งในภาพยนตร์สารคดีของออสเตรเลีย Pearls Before Swine (ผู้กำกับ: Richard Wolstencroft) ในฐานะตัวแทนจำหน่ายนิตยสารโป๊ ในปี 2548 เขาเป็นผู้บรรยายในภาพยนตร์อิสระอเมริกันเรื่อง The Doctor (ผู้กำกับ: Thomas Nöla) ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ชีวิตในจินตนาการและการเยี่ยมเยียนนักจิตวิทยา นี่คือสิ่งที่ดักลาสพูดถึงว่าเขาเห็น DIJ เป็นส่วนหนึ่งของขบวนการทางศิลปะทางปัญญาสมัยใหม่หรือในอดีตหรือไม่: “ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร ฉันคิดว่าการจัดหมวดหมู่ยากมาก และจนถึงตอนนี้ก็ยังไม่ได้รับชื่อใดชื่อหนึ่ง ฉันคิดว่ามันสามารถอธิบายได้ว่า 'เน้นยุโรป' เป็นหลัก" เราจะพิจารณา Neo-Folk Eurocentrism ให้ละเอียดยิ่งขึ้นในบทที่ 3

เราได้ตัดสินใจที่จะละเว้นจากการตีความข้อความของ DIJ อย่างละเอียด เนื่องจากอยู่นอกเหนือขอบเขตของหนังสือเล่มนี้ ในฐานะวรรณกรรมในเรื่องนี้ เราสามารถแนะนำสิ่งพิมพ์ "Misery & Purity" โดย Robert Forbes ซึ่งได้รับการอนุมัติโดย Peirce เอง ขอแนะนำให้ใช้หนังสือของ Forbes เนื่องจากผู้เขียนเตือนทันทีว่าเขาอาจเข้าใจผิดในการตีความบางอย่าง: มีความเป็นส่วนตัวมากเกินไปและอธิบายไม่ถูกซ่อนอยู่ในโครงการ DIJ เมื่อถูกถามว่าสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและขัดแย้งของเขามักจะเข้าใจอย่างถูกวิธีหรือไม่ Peirce ตอบในรายละเอียดบางอย่าง เพียร์ซอธิบายว่าเขาใช้จินตภาพเพื่อขจัดการจำกัดการกระพริบตา เพื่อขจัดอคติและอคติที่เป็นที่รู้จัก: “คนส่วนใหญ่ตกอยู่ในอาการมึนงงเมื่อได้ยิน DIJ เพราะผู้คนเมื่อเห็นชื่อกลุ่มหรือปกอัลบั้มกำลังรอ สิ่งที่แตกต่างไปจากสิ่งที่พวกเขาได้รับอย่างสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้ ดนตรีทั้งหมดจึงส่งผ่านพวกเขาไป พฤติกรรมนี้เป็นที่เข้าใจได้เพราะคนเหล่านี้มีอคติอยู่แล้วในตอนแรก นี่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการเหยียดเชื้อชาติ การกีดกันทางเพศ หรือสิ่งที่คล้ายกัน - ผู้คนจะหันหลังกลับเมื่อเห็นคนผิวสีหรือคนที่มีรสนิยมรักร่วมเพศ เพราะพวกเขาไม่ชอบสิ่งนี้ ทั้งหมดนี้เป็นเพียงความใจแคบ ใจแคบ เกือบจะเหมือนกันกับพวกเขาเมื่อพวกเขาได้รู้จัก DIJ”