จิ๊กบนเคาน์เตอร์บาร์และบนโต๊ะ
มีเพียงการเต้นรำพื้นบ้านเท่านั้นที่สามารถแสดงออกและแสดงออกได้ ไอร์แลนด์มีความเกี่ยวข้องทั่วโลกด้วยสาวผมแดง วันเซนต์แพทริค โคลเวอร์สี่ใบสีเขียวสดใส และแน่นอนว่าต้องมีทาร์ตเอล
ผับท้องถิ่นเป็นสถานที่แห่งความสนุกสนานและความวุ่นวายมาโดยตลอด ซึ่งเป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการได้หากไม่ได้แสดงจิ๊กซอ ยิ่งไปกว่านั้น พื้นที่ว่างชิ้นใด ๆ ที่เล็กที่สุดก็เหมาะสำหรับสิ่งนี้รวมถึงโต๊ะและเคาน์เตอร์บาร์
การเต้นรำโบราณนี้เป็นชื่อของซอไอริชแบบดั้งเดิม ซึ่งใช้เพื่อสร้างความบันเทิงให้กับชาวบ้านในยุคกลาง (การกล่าวถึงที่เป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกมีอายุย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 11) ต่อมาจิ๊กเริ่มแสดงในช่วงเทศกาล (feis - ปาร์ตี้ชาวนาพร้อมดนตรีและการเต้นรำ)
ตามเวอร์ชันหนึ่ง คำนี้มีต้นกำเนิดจากภาษาฝรั่งเศส - gigue หรือ "gigue" หรืออีกนัยหนึ่งคือเป็นภาษาอิตาลี (อ่านว่า "giga") คำว่า “จิกะ” ยังหมายถึงดนตรีประกอบการเต้นรำอีกด้วย เธอเป็นคนรวดเร็ว สดใส งดงามที่ทำให้ผู้คนเริ่มเต้น
ในตอนแรก จิ๊กจะแสดงเป็นคู่ อย่างไรก็ตาม กะลาสีเรือและขาประจำในผับต่างหยิบการเต้นรำหลากสีสันขึ้นมาและเปลี่ยนให้เป็นการเต้นรำเดี่ยว ในสมัยของเช็คสเปียร์ จิ๊กถูกแสดงในลักษณะตัวตลกในตอนท้ายของการแสดงละคร แล้ว…
จากนั้นการขจัดวัฒนธรรมไอริชก็มาถึง เมื่ออังกฤษเริ่มตั้งอาณานิคมไอร์แลนด์ การเต้นรำและดนตรีประจำชาติจึงกลายเป็นสิ่งต้องห้าม ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงกลางศตวรรษที่ 19 การสอนศิลปะแบบดั้งเดิมถูกลงโทษอย่างรุนแรง
วัฒนธรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ด้วยความพยายามของครูผู้ท่องเที่ยวซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกการศึกษาด้านการเต้นรำ ช่างฝีมือจึงย้ายจากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่งโดยแวะพักที่บ้านชาวนาแห่งหนึ่ง ชั้นเรียนมีจำนวนมาก: นักเรียนที่มีอายุต่างกันมาหาพวกเขาและเชี่ยวชาญทักษะการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิม ต้องขอบคุณนักเต้นเร่ร่อนที่รูปแบบของจิ๊กที่เรารู้จักในปัจจุบันพัฒนาขึ้น
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โรงเรียนสอนเต้นแบบ "เครื่องเขียน" แห่งแรกเริ่มปรากฏอย่างผิดกฎหมาย ในเวลาเดียวกัน การแข่งขันครั้งแรกเกิดขึ้น: ครูแข่งขันกันเอง แสดงให้เห็นถึงทักษะของพวกเขา ซึ่งได้รับการฝึกฝนมาหลายปี ในไม่ช้านักเรียนก็แสดงความสนใจในการแข่งขันเต้นรำ และนั่นคือช่วงที่การแข่งขัน "พาย" เกิดขึ้น งานทำอาหารนี้ตั้งอยู่ตรงกลางฟลอร์เต้นรำบนโต๊ะพิเศษ มันไปหาผู้ชนะ
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ลีกเกลิคได้เป็นรูปเป็นร่างขึ้น ภารกิจหลักคือการกำหนดมาตรฐานและระเบียบของการเต้นรำ ดนตรี และวรรณกรรมของชาวไอริช สมาชิกของลีกได้ศึกษาจิ๊ก รอก และการเต้นรำอื่น ๆ หลายประเภทอย่างรอบคอบ และติดตามการปฏิบัติตามหลักธรรมบางประการในนั้นอย่างกระตือรือร้น
ในปีพ. ศ. 2473 มีการจัดตั้งคณะกรรมการพิเศษ - คณะกรรมาธิการนาฏศิลป์ไอริชหรือ An coimisiun le rinci Gaelacha ความสามารถของเขารวมถึงการควบคุมประเด็นทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ การพัฒนา และการเผยแพร่การเต้นรำของชาวไอริช รวมถึงการจัดการแข่งขัน
ช่างเป็นจิ๊กที่แตกต่าง!
สิ่งที่จิ๊กทุกประเภทมีเหมือนกันคือการเคลื่อนไหวของขาด้วยความเร็วสูงและร่างกายส่วนบนที่อยู่นิ่งโดยสมบูรณ์ รองเท้าเพื่อประสิทธิภาพอาจเป็นแบบนุ่ม (สำหรับผู้หญิง - รองเท้าบัลเล่ต์หนังพร้อมเชือกผูกรองเท้าสำหรับผู้ชาย - รองเท้าบูทที่มีส้นเล็กและพื้นรองเท้าแบบนุ่ม) หรือแข็ง (รองเท้าบูทหนังที่มีส้นที่ปลายเท้า, สายรัดเพิ่มเติมและส้นเล็ก)
จิ๊กแสง (แสง) เป็นประเภทการเต้นรำที่เร็วที่สุด แสดงในเวลา 6/8 โดยมีรูปแบบจังหวะความยากสามระดับ - ระดับเริ่มต้น ระดับประถมศึกษา และระดับกลาง พวกเขาเต้นรำในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม ขั้นตอน (ขั้นตอน) นั้นรวดเร็วมากและอาจแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละโรงเรียน
จิ๊กตัวเดียวหรืออีกนัยหนึ่งคือจิ๊กฮอป มีขนาด 12/8 เช่นเดียวกับจิ๊กแบบเบา ต้องใช้รองเท้าที่อ่อนนุ่ม นี่เป็นหนึ่งในการเต้นรำแบบไอริชที่ง่ายที่สุดและแพร่หลายที่สุดในยุโรป โรงเรียนสอนเต้นเริ่มฝึกด้วยจิ๊กตัวเดียว
สลิปจิ๊กดำเนินการในรูปแบบเวลา 9/8 โดยเน้นที่จังหวะแรก บางครั้งความหลากหลายนี้เรียกว่าบัลเล่ต์ไอริช เนื่องจากมีการแสดงโดยใช้เท้าสูง “ครึ่งนิ้วเท้า” โดยสวมรองเท้าที่อ่อนนุ่ม การเคลื่อนไหวอันสง่างามดูเหมือนจะช่วยยกนักเต้นขึ้นเหนือแท่น ทำให้เกิดเอฟเฟกต์แสงพุ่งสูงขึ้น อย่างไรก็ตาม ความง่ายนั้นชัดเจนเท่านั้น: สลิปจิ๊กเป็นหนึ่งในการเต้นรำไอริชที่ซับซ้อนที่สุด
ดับเบิ้ลจิ๊กเป็นการเต้นรำชาย ในทุกการเคลื่อนไหวมีจิตวิญญาณของนักรบ ลักษณะการเต้น แน่วแน่ ชอบสงคราม รูปแบบท่าเต้นเป็นเส้นตรง สำเนียงอยู่ในจังหวะการเต้น สามารถทำได้ทั้งรองเท้าแบบนิ่มและรองเท้าแบบแข็ง มีจังหวะเร็วกว่าจิ๊กตัวเดียว
จิ๊กเสียงแหลมคือ 6/8 โดยมีจังหวะลดลงเมื่อนับถึงสาม แตกต่างจากพันธุ์อื่น ๆ อันนี้ทำในรองเท้าแข็ง จังหวะที่ช้า การหมุนตัวจำนวนมาก การแกว่ง และการกระโดดเป็นคุณสมบัติหลักของแหลมเสียงแหลม การแสดงแบบดั้งเดิม - 92 ครั้งต่อนาที (มักเลือกโดยผู้เริ่มต้น) นักเต้นมากประสบการณ์และมีทักษะชอบเต้นทริปเปิลจิ๊กช้าๆ ที่ 73 ครั้งต่อนาที
อย่างไรก็ตาม ในเกือบทุกเทศกาลของวัฒนธรรมไอริช พวกเขาแสดงจิ๊กแบบ ttable ซึ่งซับซ้อนทั้งในรูปแบบจังหวะและเทคนิคการแสดง
ฮอร์นไปป์ก็เหมือนกับจิ๊กเสียงแหลม ดำเนินการโดยใช้รองเท้าที่แข็งและมีรูปแบบการซิงโครไนซ์จังหวะที่ซับซ้อน ลักษณะเด่นคือขนาด 4/4
เซตคือการเต้นที่แสดงดนตรีในช่วงเวลาหนึ่ง (เช่น ฮอร์นไปป์หรือจิ๊กเสียงแหลม) ชุดแบบดั้งเดิมมีระดับความยากต่างกัน
จิ๊กไอริชได้ก้าวข้ามขอบเขตของโรงเรียนเก่ามานานแล้ว ปัจจุบันมีการเต้นในยุโรป สหรัฐอเมริกา และรัสเซีย พวกเขาบอกว่าการเห็นตัวเองเต้นจิ๊กในความฝันเป็นลางสังหรณ์แห่งความสนุกสนานและความสุขมากมาย เพราะการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา ร่าเริง และสวยงามนี้ให้อารมณ์ที่สดใสอย่างแท้จริง
จิ๊กถือเป็นหนึ่งในการเต้นรำของชาวไอริชที่เก่าแก่ที่สุด ซึ่งยังคงรักษาไว้จนถึงทุกวันนี้ในวัฒนธรรมประจำชาตินี้ แม้ว่าปัจจุบันจะแสดงในรูปแบบการแสดงเป็นส่วนใหญ่ก็ตาม
การเต้นรำแบบไอริชที่แสดงออกนี้มีหลายเวอร์ชัน ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ที่ค่อนข้างผิดปกติ - ขึ้นอยู่กับความเร็วที่นักเต้นได้รับ และขึ้นอยู่กับประเภทของรองเท้าที่ใช้
ประวัติความเป็นมา
เชื่อกันว่าชื่อของการเต้นรำนั้นมาจากทำนองที่มีชื่อเดียวกันซึ่งแสดงบนไวโอลินในงานแสดงสินค้าสาธารณะในศตวรรษที่ 12
การเต้นรำจิ๊กเดิมเป็นการเต้นรำคู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อลูกเรือรับเลี้ยง จิ๊กก็กลายเป็นการเต้นรำเดี่ยวที่มีพลัง รวดเร็ว และตลกขบขัน
การล่าอาณานิคมของอังกฤษบ่งบอกถึงการกำจัดวัฒนธรรมไอริช ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 จึงมีการห้ามดนตรีและการเต้นรำประจำชาติ เป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งที่มีการสอนการเต้นรำพื้นบ้านอย่างลับๆ ภายใต้คำแนะนำของครูเดินทาง
การเกิดขึ้นของโรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับการที่ปรมาจารย์ด้านการเต้นรำได้ถ่ายทอดทักษะของตนให้กับทุกคน ความพยายามของลีกเกลิคในการสร้างมาตรฐานและระเบียบการเต้นไอริชในศตวรรษที่ 20 ทำให้ความต้องการการฝึกอบรมและการแสดงเพิ่มมากขึ้น
ปัจจุบัน จิ๊ก ในบรรดาการเต้นรำเดี่ยวอื่นๆ มีอยู่ทั้งในรูปแบบการแข่งขันและการแสดงการเต้นรำ ความมีชีวิตชีวา การแสดงออกของการเคลื่อนไหวของจิ๊ก และอารมณ์ของการแสดง สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับจินตนาการและทำให้ผู้ชมหลงใหล
ต้องขอบคุณความบันเทิงที่ทำให้การเต้นรำแบบไอริชได้รับความนิยมในหลายประเทศทั่วโลก พวกเขาได้รับการศึกษาเช่นเดียวกับในไอร์แลนด์ในโรงเรียนสอนเต้นที่จัดขึ้นเป็นพิเศษ
จิ๊กคืออะไร?
คำว่า “จิกะ” หมายถึงทั้งการเต้นรำและดนตรีที่ใช้แสดง ดนตรีประเภทต่างๆ สอดคล้องกับจิ๊กประเภทต่างๆ อย่างไรก็ตาม ลายเซ็นเวลาทางดนตรีของจิ๊กทุกประเภท ยกเว้นสลิปจิ๊ก คือ 6/8 และอย่างหลังจะแสดงกับเพลงในลายเซ็นเวลา 9/8
สำหรับจิ๊กแต่ละประเภท มีข้อกำหนดว่าควรใช้รองเท้าประเภทใด - แบบแข็งหรืออ่อน รองเท้าที่แข็งคือรองเท้า มักจะเป็นสีดำ โดยมีส้นพิเศษที่ปลายเท้า ส้นเล็ก และสายรัดเพิ่มเติมในรูปของสายรัด รองเท้านุ่มสำหรับผู้หญิงเป็นรองเท้าแตะหนังนุ่มที่มีเชือกผูกรองเท้ายาวไม่มีส้นซึ่งค่อนข้างคล้ายกับรองเท้าบัลเล่ต์สำหรับผู้ชาย - รองเท้าบูทที่มีพื้นรองเท้านุ่มและส้นเล็ก
ประเภทของจิ๊กและคุณสมบัติต่างๆ
ขึ้นอยู่กับขนาดดนตรีและลักษณะของการเต้นรำ มีจิ๊กหลายประเภท:
- จิ๊กเรียบง่ายนุ่มหรือเดี่ยว
- ดับเบิล - จิ๊กคู่
- จิ๊กสาม - เสียงแหลม
- สลิปจิ๊ก
ตามประเภทของรองเท้าที่สวมใส่ระหว่างการเต้นรำเราสามารถแยกแยะได้:
- จิ๊กแสง
- จิ๊กหนัก
จิ๊กเดี่ยว
หนึ่งในประเภทจิ๊กที่ใช้กันทั่วไปและง่ายที่สุด นักเต้นมือใหม่จะแสดงบ่อยกว่าและมักจะสวมรองเท้าที่อ่อนนุ่มเช่น ดำเนินการโดยไม่มีการเคลื่อนไหวและเสียงกระทบ
จิ๊กคู่
แสดงในรองเท้าทั้งแบบอ่อนและแบบแข็ง โดยธรรมชาติของการเคลื่อนไหว นี่เป็นการเต้นรำแบบผู้ชายที่มีจิตวิญญาณของนักรบเป็นส่วนใหญ่ รูปแบบหลักในการออกแบบท่าเต้นคือเส้น โดยจะเต้นด้วยจังหวะที่เร็วกว่าจิ๊กตัวเดียวโดยมีจังหวะเป็นจังหวะ
จิ๊กเสียงแหลม
ลักษณะการดำเนินการจะช้ากว่าประเภทอื่นๆ ดำเนินการเฉพาะในรองเท้าที่แข็ง การเต้นรำประกอบด้วยการกระโดด การหมุนตัว และการแกว่งที่มีลักษณะเฉพาะ จิ๊กเสียงแหลมแบบดั้งเดิมจะเต้นด้วยจังหวะ 92 ครั้งต่อนาที และจังหวะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมจะเต้นด้วยจังหวะที่ช้ากว่านั้นคือ 73 ครั้งต่อนาที ซึ่งต้องใช้ทักษะพิเศษ
สลิปจิ๊ก
ปัจจุบันมีอยู่เป็นการเต้นรำของผู้หญิงเท่านั้น แม้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 จะมีการแสดงทั้งชายและคู่ มันแตกต่างจากจิ๊กประเภทอื่นในเรื่องขนาดดนตรีและเมื่อแสดงในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม เนื่องจากลักษณะการแสดงพิเศษ สลิปจิ๊กจึงถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์ไอริช" นี่เป็นเพราะการเคลื่อนไหวเฉพาะในรูปแบบของการหมุนวนการแกว่งและการกระโดด ตัวอย่างเช่น การแสดง "กวางกระโดด" เป็นการโฮเวอร์ราวกับยกนักเต้นขึ้นเหนือเวที การเต้นรำนี้เป็นเทคนิคเนื่องจากมีการเคลื่อนไหวเป็นกลุ่มที่ซับซ้อน
ประวัติความเป็นมาของจิ๊ก
จิ๊กเดิมเป็นการเต้นรำคู่หู อย่างไรก็ตาม มันแพร่กระจายในหมู่กะลาสีเรือในฐานะการเต้นรำเดี่ยวที่รวดเร็วมากในลักษณะการ์ตูน วิลเลียม เชคสเปียร์เน้นย้ำถึงธรรมชาติที่ตลกขบขันของจิ๊กในบทละครของเขา ในไม่ช้าจิ๊กก็เจาะเข้าสู่ดนตรีมืออาชีพ ผลงานภายใต้ชื่อนี้พบได้ในคอลเลคชันหญิงพรหมจารีและพิณของอังกฤษในศตวรรษที่ 16 ในศตวรรษที่ 17 จิ๊กเข้าสู่ชีวิตการเต้นรำของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตก แม้ว่าการพัฒนาจะดำเนินไปแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศก็ตาม
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 จิ๊กของอิตาลีได้รับความสำคัญทั่วยุโรป เธอเป็นคนที่ถูกรวมเป็นการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายในโซนาตาและห้องชุดก่อนคลาสสิกของ Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, J.F. Ramo ตอนจบของ Brandenburg Concerto No. 5 ของ Bach ที่ไม่มีชื่อจิ๊ก ยังเผยให้เห็นถึงลักษณะโดยธรรมชาติของการเต้นรำนี้อีกด้วย
จิ๊กค่อยๆ สูญเสียความสำคัญในดนตรีมืออาชีพไปตลอดศตวรรษที่ 18 ซึ่งถูกขัดขวางจากชีวิตร้านทำผมในยุโรปด้วยการเต้นรำแบบใหม่ (มินูเอต์ กาโวตต์ และอื่นๆ) ต่อจากนั้น จิ๊กถูกใช้ในหมู่ประชาชนเป็นหลัก และประสบความสำเร็จในการมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ ในศตวรรษที่ 20 นักแต่งเพลงบางคนหันมาใช้จิ๊กเป็นแนวดนตรีอีกครั้ง หนึ่งในนั้นคือ Claude Debussy (“Images”, 1912), I.F. Stravinsky (“Concert Duo”, 1932; septet, 1952-53), Max Reger (บทที่ 36, 42, 131c), Arnold Schoenberg (บทที่ 25 และ 29 ) .
จิ๊กในการเต้นรำแบบไอริช
จิ๊กเป็นหนึ่งในเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการเต้นรำของชาวไอริช มีให้เลือกหลายรุ่น ขึ้นอยู่กับความเร็วของทำนองเพลงที่ใช้ในการเต้น มีจิ๊กเดี่ยว จิ๊กคู่ และจิ๊กเสียงแหลม ขึ้นอยู่กับรองเท้าที่ใช้ในการเต้นรำ จิ๊กแบบเบาและหนักจะมีความแตกต่างกัน สลิปจิ๊กมีความโดดเด่นโดยสิ้นเชิง โดยแสดงตามจังหวะ 9/8 พิเศษและเฉพาะในรองเท้าที่อ่อนนุ่มเท่านั้น
จิ๊กเดี่ยว
จิ๊กคู่
จิ๊กเสียงแหลม
ปัจจุบันสลิปจิ๊กดำเนินการโดยผู้หญิงในการแข่งขัน แต่จนถึงประมาณปี 1950 การแข่งขันเต้นรำนี้จัดขึ้นในหมู่ผู้ชายและเป็นคู่ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา มีการพูดคุยถึงประเด็นเรื่องการส่งคืนผู้ชายให้เข้าร่วมการแข่งขันการเต้นรำนี้ สลิปจิ๊กที่เต้นใน 9/8 เป็นการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามที่สุดโดยใช้รองเท้าที่อ่อนนุ่ม และถูกเน้นในการแสดง Riverdance
สลิปจิ๊กบางครั้งเรียกว่าจิ๊กสไลด์หรือจิ๊กฮอป แต่บางครั้งสไลด์จิ๊กก็เรียกว่าจิ๊กตัวเดียว
ดูสิ่งนี้ด้วย
หมายเหตุ
| ดนตรีพื้นบ้าน | |
|---|---|
| ประเภทของดนตรีพื้นบ้าน | เพลงบัลลาด · มหากาพย์ · จิ๊ก· กลอนแห่งจิตวิญญาณ · เพลงดื่ม · กาลันดา · เพลงกล่อมเด็ก · เพลงทะเลชานติ · ฮอร์นไปป์ · ดิตตี้ |
| ฉากระดับภูมิภาคและชาติพันธุ์ | |
จิ๊กเป็นการเต้นรำแบบอังกฤษโบราณ ต้นกำเนิดของมันคือเซลติก ความเร็วของจิ๊กนั้นเร็ว จิ๊กเป็นหนึ่งในเพลงหลักที่ใช้ในการเต้นรำแบบสก็อตและไอริช
จิ๊กได้ชื่อมาจากเครื่องดนตรีชนิดหนึ่ง ได้แก่ ไวโอลินขนาดเล็ก ไวโอลินประเภทนี้ใช้เล่นทำนองสำหรับนักเต้นในศตวรรษที่ 12 ในตอนแรกจิ๊กเป็นการเต้นคู่ แต่ค่อยๆ แพร่กระจายเป็นการเต้นเดี่ยว และต่อมาเป็นการเต้นเดี่ยวในการ์ตูน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 จิ๊กอิตาลีได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ในศตวรรษที่ 18 จิ๊กได้เปิดทางให้กับมินูเอต์ กาโวตต์ และการเต้นรำอื่นๆ ของยุโรปที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ และได้ตั้งหลักในหมู่ผู้คน
จิ๊กในการเต้นรำแบบไอริช
จิ๊กก็กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำของชาวไอริชหลายครั้งและตามกฎแล้วทำนองของมันจะฟังดูเป็นสามเวอร์ชัน ขึ้นอยู่กับความเร็วที่การเต้นรำได้รับ จิ๊กถูกแบ่งออกเป็นจิ๊กเดี่ยว จิ๊กคู่ และจิ๊กสาม
จิ๊กเดี่ยว
จิ๊กตัวเดียวเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่ง่ายที่สุด ประเภทนี้แพร่หลายที่สุดในยุโรป ในยุคปัจจุบัน การฝึกจิ๊กเริ่มต้นด้วยจิ๊กตัวเดียว เนื่องจากประเภทนี้เรียนรู้ได้ง่ายกว่าจิ๊กคู่
จิ๊กคู่จะดำเนินการด้วยจังหวะที่เร็วขึ้น เมื่อเต้นดับเบิ้ลจิ๊ก นักเต้นจะสวมรองเท้าที่อ่อนนุ่มและตีจังหวะในสไตล์การเต้นแท็ปไอริช
จิ๊กเสียงแหลม
จิ๊กเสียงจะเต้นด้วยจังหวะที่ช้าลง นักเต้นสวมรองเท้าบูทแข็ง องค์ประกอบการเต้นรำหลักคือพิรูเอตต์กระโดดชิงช้าทุกชนิด ท่าเต้นหลายท่าสลับกันระหว่างจิ๊กเดี่ยว จิ๊กคู่ และจิ๊กสามอัน ดังนั้นจึงเปลี่ยนจังหวะของการเต้นรำ
ในปัจจุบันจิ๊กเป็นที่นิยมในวงแคบ ในบางประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา มีการจัดตั้งโรงเรียนเฉพาะทางเพื่อสอนการเต้นรำทางประวัติศาสตร์นี้
ไอร์แลนด์เป็นประเทศที่พิเศษและลึกลับ มีเสน่ห์เฉพาะตัวที่ได้รับจากเนินเขาเขียวขจี ปราสาทโบราณ และแน่นอนว่าการเต้นรำที่น่าทึ่ง การเต้นรำประจำชาติจะแสดงเฉพาะกับดนตรีไอริชเท่านั้นและดูสวยงามและตระการตามากด้วยความเร็วของการเคลื่อนไหวและจังหวะ ปัจจุบันรูปแบบการเต้นรำนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหลายประเทศ มีโรงเรียนและสตูดิโอหลายแห่งที่สอนจิ๊ก รอก หรือฮอร์นไปป์ แต่คุณสามารถเรียนรู้วิธีเต้นเต้นรำไอริชได้ด้วยตัวเอง ขึ้นอยู่กับเทคนิคการแสดงและจำนวนผู้เข้าร่วม พันธุ์ต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
- โซโล หมายถึง การเคลื่อนไหวของขาเป็นจังหวะและแม่นยำ ในขณะที่ร่างกายและแขนไม่เคลื่อนไหว บุคคลหนึ่งกำลังเต้นรำ
- การเต้นรำกลุ่มจะดำเนินการโดยกลุ่มไม่เกิน 16 คน และรวมถึงองค์ประกอบของการเต้นรำเดี่ยวโดยมีรูปแบบเป็นวงกลม เส้น หรือเสา และการรวมมือ
- พื้นบ้านหรือสังคม โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายชวนให้นึกถึงการเต้นรำแบบสี่เหลี่ยมเต้นเป็นคู่
สำหรับผู้ที่ตัดสินใจเรียนรู้วิธีการเต้นรำแบบไอริชด้วยตัวเอง บทเรียนวิดีโอสำหรับผู้เริ่มต้นจะเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม ควรเริ่มต้นด้วยทิศทางโซโล ซึ่งรวมถึง: จิ๊ก รอก ฮอร์นไปป์ และชุดโซโล
จิ๊ก
นำมาแสดงเป็นเพลงไวโอลิน จิ๊กที่สนุกสนานและร่าเริงที่ประกอบด้วยการกระโดดแบบดั้งเดิมและขั้นตอนพิเศษ การกระโดดค่อนข้างสูงซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืม แต่ในระยะแรกคุณไม่ควรกระโดดสูง ก่อนอื่นคุณต้องเรียนรู้วิธีจับร่างกายอย่างถูกต้องและกดมือและที่สำคัญที่สุดคือลงอย่างนุ่มนวล การเต้นรำแบบไอริชที่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นตาตื่นใจอาจเป็นความท้าทายที่สำคัญสำหรับผู้เริ่มต้น
ริล
เชื่อกันว่ารอกมีต้นกำเนิดจากสกอตแลนด์ แต่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เพื่อรวมเอาองค์ประกอบของไอริชเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นและมักจะเป็นจุดเริ่มต้นในการเรียนรู้วิธีการเต้นรำแบบไอริชอย่างถูกต้อง อาจจะเร็วหรือช้าก็ได้
วงล้อที่ดำเนินการด้วยความเร็วที่รวดเร็วมีชุดของการเคลื่อนไหวที่เรียบง่าย ในขณะที่วงล้อที่ช้านั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดตัวเลขที่ซับซ้อนกว่า รวมถึงการกระโดดสูง เทคนิคนี้อาจเป็นแบบอ่อนหรือแข็งก็ได้ ขึ้นอยู่กับประเภทของรองเท้า
ฮอร์นไปป์
ประกอบด้วยองค์ประกอบการกระโดดและการเต้นแท็ป การสัมผัสพื้นสลับกับส้นเท้าและนิ้วเท้า ทำให้เกิดเอฟเฟกต์เหมือนกลองม้วน โดยปกติมือจะวางอยู่บนเข็มขัดหรือยื่นออกไปตามตะเข็บ และแกว่งโดยใช้ขางอเข่า ทำได้โดยใช้รองเท้าที่แข็งเท่านั้นและเป็นการฝึกฝนที่ยากที่สุด ฮอร์นไปป์ค่อนข้างคล้ายกับรอก มีจังหวะจุดที่โดดเด่นและเน้นที่การนับครั้งแรก นอกจากนี้ยังสามารถช้าและเร็วได้อีกด้วย
ตั้งท่าเต้นเดี่ยว
คุณสมบัติที่โดดเด่นคือท่วงทำนองชุดพิเศษซึ่งอาจเป็นแบบดั้งเดิมหรือดั้งเดิมก็ได้ และโครงสร้างก็แตกต่างจากดนตรีไอริชทั่วไป สำหรับท่วงทำนองดังกล่าว ได้มีการพัฒนาองค์ประกอบการเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อเข้าร่วมการแข่งขัน ซึ่งจะรวมถึงขั้นตอนที่ซับซ้อนและองค์ประกอบที่แหวกแนว ดนตรีและสเต็ปของฉากเดี่ยวที่สร้างขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นและเรียกว่าแบบดั้งเดิมนั้นได้รับการสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นในไอร์แลนด์
การเต้นรำแบบไอริชไม่เพียงแต่ช่วยเพิ่มพลังเชิงบวกและพลังงานได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่ยังเป็นวิธีที่ดีในการเพิ่มความแข็งแกร่งและปรับปรุงสมรรถภาพทางกายอีกด้วย เมื่อเข้าใจองค์ประกอบพื้นฐานแล้วคุณสามารถใช้บทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้นเพื่อเรียนการเต้นรำไอริชหรือไปที่สตูดิโอพิเศษต่อไปได้ ความเร็ว ความชัดเจน และจังหวะการเคลื่อนไหวจะมาพร้อมกับการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ
