อเล็กซานเดอร์ สไครอาบิน: “ผู้ที่ประสบความสิ้นหวังและพิชิตมันได้แข็งแกร่งและทรงพลัง” อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สไครอาบิน อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สไครอาบิน ชีวประวัติ: วัยเด็ก

งานของ A.N. Scriabin ซึ่งโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีนั้นไม่มีทั้งผู้บุกเบิกโดยตรง (ในที่ที่มีอิทธิพล) และผู้สืบทอด ความเป็นปัจเจกของลักษณะบุคลิกภาพของผู้แต่งทำให้เกิดนวัตกรรมไม่เฉพาะในด้านวิธีการแสดงออกทางดนตรีเท่านั้น แต่ในสาระสำคัญของการทำความเข้าใจดนตรี

ในคนเดียว Scriabin แสดงถึงทิศทางที่อิงจากอิทธิพลทางดนตรีและคำสอนเชิงปรัชญาที่ซับซ้อนทั้งหมดซึ่งหักเหในใจอย่างซับซ้อน:

• ความคิดที่โรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ (ยังยอมรับโดยสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์);
• ความคิดของ Nietzsche เกี่ยวกับซูเปอร์แมนที่แสดงออกมาในตัวเอง แสดงความเชื่อเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการสร้างโลก ("... มีความปรารถนาของฉัน...," ฉันสร้างโลกด้วยการเล่นตามอารมณ์ของฉัน... ");
• ความใกล้ชิดกับความคิด (ความรู้ทางจิตวิญญาณด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ที่สะท้อนความรู้สึกซึ่งแสดงออกในแผนการลึกลับซึ่งบางครั้งก็รับรู้ในบันทึก 2-3 เช่นในบทกวี "To the Flame") ย้อนกลับไปอีก ความเป็นคู่ของกันต์;
• ความคิดเกี่ยวกับความเป็นเอกลักษณ์ของผู้สร้างมนุษย์ อัจฉริยะ สะท้อนอิทธิพลของปรัชญาของการสันโดษ (“ฉันไม่ใช่เทพที่น่าเกรงขาม แต่มีเพียงความรัก…”);
• ความคิดเกี่ยวกับพระเจ้า
• อิทธิพลของปรัชญาสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์

รายการนี้ยังไม่สมบูรณ์ ครอบคลุมตั้งแต่ Schopenhauer, Schelling จนถึง Platonic Eros, คำสอนของพุทธศาสนาตะวันออกและแม้แต่ทฤษฎีเชิงปรัชญาของ E. Blavatsky

งานเปียโนของ Scriabin

Alexander Nikolaevich Skryabin

ผลงานเปียโนของผู้แต่งเป็นพื้นฐานของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ลักษณะสำคัญของสไตล์เปียโนของเขามีอยู่ในทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงอารมณ์ ซึ่งแต่ละรูปแบบมีวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันไป:

• เนื้อเพลงตีความว่าเป็น "การปรับแต่งสูงสุด";
• ภาพของการเคลื่อนไหว
• ภาพของพินัยกรรม

ในงานของยุคแรกสามารถติดตามอิทธิพลของโชแปง, ลิซท์, วากเนอร์; แรงดึงดูดทั่วไปของประเภทย่อส่วน (โหมโรง, น็อคเทิร์น, กะทันหัน); เริ่มต้นเส้นทางของการก่อตัวของประเภทโซนาต้า ในการแต่งเพลงที่โตเต็มที่และช่วงปลาย ดนตรีของ Scriabin แสดงให้เห็นถึงสไตล์ใหม่ของผู้เขียนแต่ละคน

โหมโรงโดย Scriabin

ประเภทนี้ให้ความสนใจอย่างมาก (89 โหมโรง); เอกลักษณ์ของการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียนทำให้นักดนตรีเป็นผู้ริเริ่มในการตีความประเภทโหมโรง โดยทั่วไป ความชัดเจนของทำนองและการเชื่อมต่อของโทนเสียง การปรับแต่งการใช้ทรัพยากรเสียงของเปียโนนั้นเป็นลักษณะเฉพาะ โหมโรงในยุคแรกมีความโดดเด่นด้วยการเปิดกว้างทางอารมณ์และความชัดเจน โดยมีความโดดเด่นของจินตภาพเชิงไดอาโทนิกและเชิงโคลงสั้น ๆ เนื้อเพลงในรูปแบบต่างๆ (จนถึงภาพที่รุนแรงและรุนแรง) ยังแสดงถึงการแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ ใช้ช่วงรีจิสเตอร์ที่กว้างซึ่งมักจะเป็นการรวมกันของรีจิสเตอร์สุดขีด พื้นผิวของโหมโรงจำนวนมากทำให้ความคมชัดของความสามัคคีราบรื่นขึ้น

บทกวีโดย A.N. Scriabin

ระหว่างงานย่อส่วนและงานสำคัญ ประเภทของบทกวีมีบทบาทสำคัญในงานของผู้แต่ง นักดนตรีซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มนำแนวดนตรีนี้มาสู่ดนตรีเปียโนเป็นครั้งแรก ความโน้มถ่วงต่อกวีนิพนธ์ยังเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ นอกเหนือจากบทกวีที่ไม่มีชื่อแล้ว หลายบทยังเป็นแบบเป็นโปรแกรม (เช่น โศกนาฏกรรม แปลกประหลาด ซาตาน แรงบันดาลใจ หน้ากาก) บทกวีของนักแต่งเพลงมีลักษณะเฉพาะหลายประการ:

• พี oema ทุ่มเทให้กับการก่อตัวของภาพเดียวรับรู้ "ในลมหายใจเดียว" และเติบโตตามกฎจากหัวข้อสั้นเรื่องเดียว
• งานแต่ละงานเป็นกระบวนการของการก่อตัวของความรู้สึกและความคิดกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ ภาพมีการพัฒนาอย่างแข็งขันตลอดงานโดยตระหนักถึงวิธี Lisztian ในการเปลี่ยนใจความ
• เกจิจัดกลุ่มงานของเขาตามหลักการของภาพที่ตัดกัน

Sonatas โดย Scriabin

ประเภทของโซนาต้าของผู้แต่งกำลังอยู่ระหว่างวิวัฒนาการจากวัฏจักร 4 ส่วนเป็นวัฏจักรเดียว (ในกระบวนการนี้ บทกวี "To the Flame" มีบทบาทสำคัญ); แนวโน้มไปสู่ ​​monothematism ยังทำให้โซนาตาใกล้ชิดกับประเภทของบทกวีมากขึ้น จากทั้งหมด 10 โซนาต้า ลำดับที่ 1 ลำดับที่ 3 เป็นสี่ส่วน ลำดับที่ 2 และลำดับที่ 4 เป็นแบบสองส่วน ส่วนที่เหลือเป็นส่วนเดียว

โซนาตาของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการเขียนโปรแกรม (แนวคิดเชิงโปรแกรมของโซนาตาหมายเลข 4 ซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากงานเองเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาสำหรับดาวที่อยู่ห่างไกล เส้นทางที่ไหลผ่านภาพของความปรารถนา การบิน ความปีติยินดี) . Sonata No. 7 - "Bright Mass", No. 9 - "Black Mass" เป็นต้น

คุณสมบัติบางอย่างของโซนาตาการเคลื่อนไหวเดียวโดย A.N. Scriabin:

• ความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างระหว่างส่วนหลักและส่วนรองมีขนาดเล็ก (ทรงกลมของส่วนรองส่วนใหญ่แสดงโดยเนื้อเพลงส่วนหลักจะแสดงด้วยภาพของความมุ่งมั่นจะ);
• ตามกฎแล้วจุดสุดยอดหลักจะอยู่ในโซนของการเปลี่ยนแปลงจากการพัฒนาไปสู่การบรรเลง (Sonata No. 6 เป็นข้อยกเว้น)

ผลงานไพเราะของ A.N. Scriabin

สามประเด็นสำคัญในงานไพเราะของเขาซึ่งนำเสนอไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในงานใด ๆ :

• หัวข้อการเอาชนะ (ผู้แต่งกล่าวว่า โลกถูกสร้างขึ้นจากการต่อต้านที่เขาต้องการ ชีวิตคือการเอาชนะการต่อต้าน);
• รูปแบบของเจตจำนงการยืนยันตนเอง
• ธีมและภาพของเที่ยวบินที่มีความสุข

ในงานไพเราะของ A.N. Scriabin การเชื่อมต่อกับ Wagner นั้นถูกติดตามในความหมายของธีม ประเภท และตัวละคร กับ Liszt - ในการแสวงหาความเป็นหนึ่งเดียว จากและ - จุดเริ่มต้นของมหากาพย์ (แต่ไม่เหมือนมหากาพย์ตามตำนานและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในอดีต นักแต่งเพลงมองปัจจุบันจากตำแหน่งแห่งอนาคต และปัจจุบันคือก่อนพายุ)

ผลงานไพเราะของนักแต่งเพลงมีลักษณะดังนี้:

• มุ่งมั่นเพื่อความเป็นหนึ่งเดียว (แม้ว่าซิมโฟนีหมายเลข 1 จะมี 6 ส่วน, หมายเลข 2 - 5 ชั่วโมง, หมายเลข 3 - 3 ชั่วโมง); "บทกวีแห่งความปีติยินดี" และ "โพร" เป็นส่วนหนึ่งแล้ว: มีความใกล้ชิดกับบทกวี
• แม้จะมีจำนวนชิ้นส่วน แต่ apotheosis มักเกิดขึ้นในขั้นสุดท้ายโดยเน้นที่หัวข้อหลักทั้งหมด
• การแสดงตนที่จำเป็นของส่วนโค้งเฉพาะเรื่องตั้งแต่บทนำจนถึงตอนจบ

วงออเคสตรา

การเรียบเรียงของ Scriabin มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานที่ซับซ้อนของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความซับซ้อนที่สง่างาม ความคิดริเริ่มของการเขียนวงดุริยางค์ของนักแต่งเพลงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง:

• กับรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับวิธีการทำงานแบบโพลีโฟนิก
• พลังและความฉลาด - ถึง Wagner;
• ความละเอียดอ่อนและคำอธิบายของการเขียนวงดนตรี - ถึง Rimsky-Korsakov;
• คุณสมบัติของวงดนตรีอิมเพรสชั่นนิสม์

ร่วมกับ "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ออร์แกนและระฆังถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราและองค์ประกอบของท่อเพิ่มขึ้น

ภาษาดนตรีของ A.N.Scriabin

นักประดิษฐ์ที่ฉลาดที่สุด Scriabin - ผู้สร้างระบบการคิดทางดนตรีของเขาเอง . คอมเพล็กซ์ฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนและพิเศษ โครงสร้างจังหวะที่ซับซ้อนเป็นการแสดงออกถึงด้านสุนทรียะของความคิดสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน หลักการพื้นฐานของความสามัคคีในการทำงาน กฎหมายก่อสร้าง มีความสำคัญสำหรับเขา

ในฐานะนักแสดง Alexander Nikolayevich เป็นหนึ่งในนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ( ก่อตั้งโรงเรียนเปียโนของตัวเอง). มักจะถูกเปรียบเทียบกับ:

• ถ้ารัคมานินอฟเป็นนักแสดงคอนเสิร์ต Scriabin ก็เป็นนักแสดงแชมเบอร์มากกว่า
• ถ้าในแง่ของความสามารถและนักประพันธ์เพลงสามารถแข่งขันได้ ในแง่ของนวัตกรรมนักแต่งเพลง ดนตรีของอาจารย์คนแรก ไม่เหมือนที่สอง ไม่ได้ต่อต้านประเพณี

การค้นพบที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของนักแต่งเพลง ได้แก่ การค้นพบในด้านดนตรี แสง และสี เขาค้นพบการใช้ดนตรีและแสงร่วมกัน เป็นบิดาแห่งดนตรีเบา ความสำเร็จสมัยใหม่ในพื้นที่นี้มีมาตั้งแต่สมัยก่อน สำหรับแต่ละเสียงเขาเลือกสีบางอย่างซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มของแสงใน "โพร" และกำเนิดใน "ความลึกลับ"; องค์ประกอบ "การกระทำเบื้องต้น" เป็นการเตรียมการสำหรับ "ความลึกลับ" ของมนุษยชาติทั้งหมด

โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของ Scriabin

แนวคิดเกี่ยวกับพลังสากลของการเปลี่ยนแปลงผ่านงานศิลปะและศรัทธาในความเป็นไปได้มหาศาลของมนุษย์ ผู้ซึ่งสามารถสร้างโลกผ่านการทำลายล้างได้ เป็นแนวคิดหลักในผลงานของนักแต่งเพลง ความลึกลับของดนตรีของเขาเต็มไปด้วยความเป็นคู่ นักวิจัยจำนวนหนึ่งสังเกตเห็นช่วงเวลาที่สามารถแสดงออกในคำพูดของ G. Florovsky เกี่ยวกับความตั้งใจ

"... การแสดงเวทย์มนตร์บางอย่าง" เผยให้เห็น "... เหวอันมืดมิดของอัจฉริยะทางศิลปะ",

ที่คุณรู้สึก

"Lucefiric เจตจำนงที่จะครอบครอง ยึดครองอย่างมหัศจรรย์และไม่อาจต้านทานได้",

นำโลกไปสู่ผลวิบัติ

ดังนั้นความคิดของงานที่ยิ่งใหญ่ชิ้นสุดท้ายของ A.N. Scriabin - "Mystery" ซึ่งยังไม่เกิดขึ้นจริงนั้นเกี่ยวข้องกับการทำให้โลกแตกออกเป็น

"... เทศกาลสากลที่เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์อันสูงส่ง - ... การเฉลิมฉลอง Dionysian ของการเปลี่ยนแปลงของโลกทางกายภาพให้กลายเป็นจิตวิญญาณอย่างหมดจด" ซึ่ง "การสังเคราะห์จากสวรรค์ ... การฟื้นฟูความสามัคคีของโลกความปีติยินดี" จะเกิดขึ้น ( หมายเหตุ B. Katz)

ดนตรีของ Scriabin ไม่ได้ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงในเชิงเปรียบเทียบ แต่ค่อนข้างน่าทึ่ง ซึ่งรวบรวมโลกแห่งแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกัน

ผลงานของผู้แต่งโดยทั่วไปตามเส้นทาง:

1.จากความมืดสู่แสงสว่าง(โซนาตัสตอนปลาย, บทกวีเปียโน "To the Flame", บทกวีไพเราะ "Prometheus", ยังเป็น "บทกวีแห่งไฟ");

2. ความฝัน การบิน ความปีติยินดี("บทกวีแห่งความปีติยินดี", Sonata No. 4) มีภาพสองชุดที่นี่: "ความปราณีตสูงสุด"(ภาพโคลงสั้น ประณีต สง่า) และ "ความยิ่งใหญ่อลังการ"(ภาพอนุสรณ์แห่งชัยชนะและความยิ่งใหญ่)

แตกต่างจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ซึ่งผลงานเรื่องความคิดเรื่องการต่อสู้มีความสำคัญ ละครของ Scriabin แสดงออกโดยการก้าวไปข้างหน้าและบรรลุผลผ่านความรู้สึก (เช่น Symphony No. 3 "The Divine Poem" มีชื่อของส่วนต่างๆ: Struggle, Pleasure , เกมพระเจ้า).

ในขณะเดียวกัน ผลงานของเขาก็เต็มไปด้วยแนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ

คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขจากโลก - แบ่งปัน

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซีย Alexander Nikolaevich Skryabin เกิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2415 (25 ธันวาคม พ.ศ. 2414 ตามแบบเก่า) ในมอสโก ครอบครัวของเขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ พ่อของฉันรับใช้เป็นนักการทูตในตุรกี Mother - Lyubov Shchetinina เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น เธอจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory กับนักเปียโนชาวโปแลนด์ Teodor Leshetitsky ความสามารถของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักประพันธ์เพลง Anton Rubinstein, Alexander Borodin, Pyotr Tchaikovsky เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่อลูกชายของเธออายุไม่ถึงหนึ่งปีครึ่ง อเล็กซานเดอร์ได้รับการเลี้ยงดูมาโดยป้าของเขา Lyubov Scriabina ซึ่งทำให้เขาหลงใหลในการเล่นเปียโน เมื่ออายุได้ห้าขวบเขาทำซ้ำอย่างมั่นใจบนเครื่องดนตรีไม่เพียง แต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังเคยได้ยินเพลงง่ายๆเมื่ออายุแปดขวบเขาเริ่มแต่งเพลงเขียนบทกวีและโศกนาฏกรรมหลายเรื่อง

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2425 ตามประเพณีของครอบครัว Alexander Scriabin ศึกษาที่โรงเรียนนายร้อยมอสโกแห่งที่สอง เขาเรียนเปียโนจาก Georgy Konyus และ Nikolai Zverev ศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้การดูแลของ Sergey Taneyev และแสดงในคอนเสิร์ต

ในปี พ.ศ. 2431 หนึ่งปีก่อนสำเร็จการศึกษาจากคณะนักเรียนนายร้อย เขาได้เข้าสู่มอสโกคอนเซอร์วาทอรีด้วยความเชี่ยวชาญพิเศษสองอย่าง: เปียโนและการประพันธ์เพลงฟรี ในปี 1892 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยเหรียญทองขนาดเล็กในชั้นเรียนของ Vasily Safonov (เปียโน) โดยได้รับคะแนน "ห้าบวก" ในการสอบปลายภาค ในการแต่งเพลง Scriabin ไม่ได้รับอนุญาตให้สอบเพื่อรับประกาศนียบัตร แม้ว่าเมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าห้องเรียน เขาได้เขียนเรียงความมากกว่า 70 เรื่อง

หลังจากจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory เนื่องจากอาการกำเริบของโรคมือขวาของเขาซึ่งเขาได้เล่นซ้ำในระหว่างการศึกษาของเขา Alexander Scriabin ผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่ง St. 1896 ที่มีชื่อเสียงในการทัวร์ยุโรป

ในปี พ.ศ. 2441-2447 Scriabin สอนเปียโนพิเศษที่ Moscow Conservatory

เขารวมกิจกรรมการสอนของเขาเข้ากับงานแต่งที่เข้มข้น เขาชอบงานของกวีสัญลักษณ์ ปรัชญาของ Vladimir Solovyov มีอิทธิพลพิเศษต่อ Scriabin เขายังเป็นเพื่อนของปราชญ์ Sergei Trubetskoy เขาเข้าร่วมวงปรัชญาและข้อพิพาททางวรรณกรรมซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของแนวความคิดทางปรัชญาและศิลปะของเขาเองเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณสร้างสรรค์" สะท้อนให้เห็นในซิมโฟนีที่สาม "The Divine Poem" (1903-1904), "The Poem of Ecstasy" ( 1905-1907), "Prometheus" (1911). ), งานเปียโน. ต่อมาเมื่อคุ้นเคยกับคำสอนของ Helena Blavatsky แล้ว Scriabin เริ่มสนใจคำสอนทางศาสนาตะวันออกและได้แนวคิดในการสังเคราะห์ดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ฟื้นฟูแนวลึกลับโบราณ

ในปี พ.ศ. 2447-2552 Scriabin อาศัยอยู่ต่างประเทศจัดคอนเสิร์ตในอเมริกาพร้อมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Artur Nikish วาทยกรชาวฮังการีผู้โด่งดัง ในปีพ.ศ. 2452 เขาได้แสดงที่มอสโกด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย ในปี พ.ศ. 2453 Scriabin ก็กลับไปบ้านเกิดของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอุทิศให้กับการประพันธ์เปียโนเป็นหลัก ผลงานต่อมาของ Scriabin - sonatas No. 7-10 บทกวีเปียโน "Mask", "Strangeness", "To the Flame" เชื่อมโยงกับแนวคิดของ "ความลึกลับ" ในเวลาเดียวกัน เขาได้ก่อตั้งระบบการคิดทางดนตรีใหม่ ซึ่งได้รับการพัฒนาในศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

Scriabin เป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ใช้สีและดนตรีเบา ๆ ในการสร้างผลงานของเขาซึ่งสร้างตารางการโต้ตอบของสีกับปุ่มบางปุ่ม ในปีพ.ศ. 2453 สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เปียโน ออร์แกน คณะนักร้องประสานเสียง ไลท์ สครีอาบินเขียน "บทกวีแห่งไฟ" ("โพรมีธีอุส") ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา มีการแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2454 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่วนเปียโนดำเนินการโดยผู้เขียนเอง

ในปี 1914 ในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Scriabin ได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงคราม

ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงมีสามซิมโฟนี (1900, 1901, 1903-1904); บทกวีไพเราะ "ความฝัน" (2441); สำหรับเปียโน - 10 sonatas, 9 บทกวี, 26 etudes, 90 preludes, 21 mazurkas, 11 impromptu, waltzes

เมื่อวันที่ 27 เมษายน (14 เมษายนแบบเก่า) ปี 1915 Alexander Scriabin เสียชีวิตในมอสโกจากพิษเลือดอย่างกะทันหัน
ในปี 1916 ตามคำสั่งของ City Duma ได้มีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกที่บ้านของ Scriabin ในปีพ.ศ. 2465 พิพิธภัณฑ์ Scriabin ได้เปิดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ที่นักแต่งเพลงอาศัยอยู่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2455 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต

A. N. Scriabin เป็นนักแต่งเพลงที่มักจะถือว่างานอยู่นอกทุกทิศทาง แม้ว่าถ้าเราวิเคราะห์เทคนิคการแสดงก็สามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนเวียนนาใหม่ได้ เอกลักษณ์ของผลงานของผู้แต่งนี้ไม่เพียงแต่อยู่ในความกลมกลืนที่ซับซ้อนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบทนำของดนตรีเพื่อการแสดงสีที่ดีขึ้นด้วย

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สไครบิน ชีวประวัติ: วัยเด็ก

อเล็กซานเดอร์เกิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2415 ครอบครัวของเขาไม่มีโอกาสส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาอัจฉริยะของเด็ก แม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคเมื่ออเล็กซานเดอร์ยังเด็ก พ่อของฉันเป็นทนายความและอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการทำงาน เด็กชายเรียนรู้ที่จะเลือกท่วงทำนองที่เขาได้ยินและชอบบนเปียโน ซึ่งสร้างความประทับใจให้คนรอบข้างอย่างมาก

ชีวประวัติของ Skryabin A. N.: ประถมศึกษา

พ่อต้องการให้ลูกชายเรียนที่สถานศึกษา แต่อเล็กซานเดอร์เองก็ฝันถึงคณะนักเรียนนายร้อย และครอบครัวก็ยอมทำตามความปรารถนาของเขา ตอนอายุ 10 ขวบเขาเข้าเรียนในคณะนักเรียนนายร้อยในมอสโก ในอนาคต เด็กชายวางแผนที่จะเข้าไปในเรือนกระจก ในเรื่องนี้ควบคู่ไปกับการเรียนในคณะเขาเริ่มเรียนดนตรีส่วนตัวจากและ S.I. Taneyev อาจารย์ที่มีชื่อเสียงของมอสโก

ชีวประวัติของ A.N. Scriabin: การรับเข้าเรียนในเรือนกระจก

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2431 เมื่อชายหนุ่มอายุ 16 ปีแล้ว ในเวลาเดียวกัน เขาถูกรับเข้าชั้นเรียนเปียโน ครูของ Alexander เป็นวาทยกรและนักเปียโน V.I. Safonov ในไม่ช้าทั้งเพื่อนและครูก็ให้ความสนใจกับ Scriabin ร่วมกับรัคมานินอฟ พวกเขาแสดงสัญญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในระหว่างปีการศึกษาของเขา Scriabin แต่งขึ้นมากมาย

ผลงานเกือบทั้งหมดที่เขียนในช่วงเวลานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เล่นเปียโน เป็นครั้งแรกกับผลงานของเขาที่เขาแสดงในปี พ.ศ. 2437 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาได้พบกับนักดนตรีและผ่านเขากับ Lyadov, Glazunov, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในเมืองหลวง

ชีวประวัติของ Skryabin A. N.: กิจกรรมการแสดง

มันเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1890 เมื่อนักแต่งเพลงจัดคอนเสิร์ตซึ่งประกอบด้วยการประพันธ์ของเขาเองในหลายเมืองของรัสเซียและในต่างประเทศ ทรงเสด็จเยือนกรุงปารีส กรุงเฮก ไม่นานก่อนทัวร์ Scriabin แต่งงาน Vera Ivanovna Isakovich กลายเป็นคนที่เขาเลือก เธอเป็นนักเปียโนและแสดงร่วมกับสามีของเธอ ในปี พ.ศ. 2441 Scriabin เห็นด้วยกับข้อเสนอของ Moscow Conservatory เพื่อเป็นผู้นำชั้นเรียนเปียโนและกลายเป็นศาสตราจารย์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้สร้างวัฏจักรของ etudes บทพรีลูดหลายบท และผลงานสำคัญๆ มากมายสำหรับเปียโน ในตอนท้ายของศตวรรษ เขาหันไปหาวงออเคสตรา อุทิศเวลาให้กับมันมาก การสื่อสารกับสมาชิกของสังคมปรัชญาซึ่งเขาเข้าร่วมการอ่านวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องทำให้ Scriabin มีแนวคิดในการเขียนความลึกลับ จากนี้ไปพวกเขากลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา ในงานนี้ นักแต่งเพลงวางแผนที่จะรวมหลายประเภทเข้าด้วยกัน: สถาปัตยกรรม, การเต้นรำ, ดนตรี, บทกวี ฯลฯ ในเวลาเดียวกันมีการเขียนซิมโฟนีสองเพลงแล้วและงานกำลังดำเนินการในวันที่สาม

ชีวประวัติของ Skryabin A.N.: เดินทางไปต่างประเทศ

ในช่วงฤดูหนาวปี 2447 นักแต่งเพลงเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหลายปี ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เล่นซิมโฟนีที่สามและในฤดูใบไม้ผลิปี 1905 เขาได้แสดงที่ปารีส ในทัวร์ Scriabin เดินทางไปเบลเยียม อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และแม้แต่อเมริกา ในช่วงเวลานี้ Alexander Nikolayevich หย่ากับภรรยาคนแรกของเขาและแต่งงานครั้งที่สองกับ T. F. Schletser ซึ่งเคยฝึกดนตรีด้วย แต่เสียสละทุกอย่างเพื่อสามีของเธอ

A.N. Scriabin เป็นนักแต่งเพลง ชีวประวัติ: วันสุดท้าย

ในช่วงฤดูหนาวปี 2458 นักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งโดยสองครั้งจัดขึ้นที่เมืองเปโตรกราดด้วยความสำเร็จอย่างมาก การแสดงอื่นมีกำหนดในเดือนเมษายน ปรากฎว่าเป็นคนสุดท้าย ทันทีที่กลับมารู้สึกไม่สบาย พลอยสีแดงปรากฏขึ้นที่ริมฝีปาก ฝีเป็นมะเร็ง เลือดเป็นพิษ อุณหภูมิเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วถึงระดับสูง Alexander Nikolaevich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 เมษายนในช่วงเช้าตรู่

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นบุคคลที่มีผลงานประสบความสำเร็จอย่างมาก Scriabin ได้รับความชื่นชม เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ดีจริงๆ

Alexander Nikolaevich เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2414 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นทนายความ หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นกงสุลรัสเซียในตุรกี

ปู่เป็นทหาร แม่ของนักแต่งเพลงเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น แต่เธอเสียชีวิตไปหนึ่งปีหลังจากที่ลูกชายของเธอเกิด พ่อซึ่งทำหน้าที่เป็นนักการทูตในตุรกีซึ่งอยู่ไกลจากมอสโก แทบไม่เคยเห็นซาชาเลย

เด็กชายส่วนใหญ่ถูกเลี้ยงดูมาโดยยายของเขา Elizaveta Ivanovna คุณยายก็เหมือนคุณยายทั่วๆ ไป ชื่นชอบซาชาตัวน้อย เธอรักหลานชายของเธอมาก

เมื่อจากไป Elizaveta Ivanovna สามารถปกป้อง Scriabin จากความทุกข์ยากที่อาจส่งผลกระทบต่อ Alexander ในทางที่แย่ลง

อเล็กซานเดอร์แสดงนิสัยชอบดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย เปียโนเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของเด็กน้อย พวกเขาบอกว่าซาชาเริ่มสนใจเปียโนตั้งแต่อายุสี่ขวบ

เมื่ออายุห้าขวบเขาเล่นไปแล้วและพยายามแต่งเพลง "เพลงในจินตนาการ" งานอดิเรกในวัยเด็กอีกอย่างของ Alexander Scriabin คือโรงละคร

เขามีโรงละครเด็กแบบพับได้ซึ่งเขาชอบใช้เวลาว่าง ในโรงละครแห่งนี้ เขาได้แสดงละครหลายเรื่อง

ตอนอายุ 11 เขาถูกส่งไปเรียนที่ Cadet Corps การศึกษาทางทหารสอนให้ Alexander Nikolaevich มีระเบียบวินัยและเป็นระเบียบ

ระหว่างเรียนเขาไม่ลืมงานอดิเรกทางดนตรีของเขา หลังจากจบการศึกษาจาก "โรงเรียนนายร้อย" เขาเดินเข้าไปในเรือนกระจก เขาจบการศึกษาในปี พ.ศ. 2435 และอีกหกปีต่อมาเขาสอนที่เรือนกระจกโดยมียศศาสตราจารย์ "เล่นเปียโน"

งานแรกของ Scriabin นั้นโดดเด่นด้วยการปรับแต่งความกลมกลืนและท่วงทำนองบางอย่าง แม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนสังเกตว่างานแรกของเขาเหล่านี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเลียนแบบของโชแปง อิทธิพลของโชแปงต่องานของเขา Alexander Nikolaevich พยายามเอาชนะด้วยความช่วยเหลือของ Wagner และ Liszt หลังจากนั้นไม่นาน เขาจะสร้างสไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์และหาที่เปรียบมิได้

เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ Scriabin ได้คิดค้นองค์ประกอบใหม่ สร้าง "ซิมโฟนีแรก" จากนั้นครั้งที่สอง หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ออกจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโก เพราะเขาไม่สามารถรวมการสอนกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาได้

ในปี พ.ศ. 2447 ด้วยเงินของผู้อุปถัมภ์เขาเดินทางไปต่างประเทศที่สวิตเซอร์แลนด์ ที่นี่ Alexander Nikolaevich สร้าง "Divine Poem" (Third Symphony) และ "Poem of Ecstasy" มันเป็นเวทีใหม่ในการสร้างสรรค์ ตอนนี้เขาได้ขจัดอิทธิพลของอัจฉริยะทางดนตรีโดยสิ้นเชิง และได้แสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะที่แท้จริงของเขา

ในปี 1910 Scriabin เขียนว่า "The Poem of Fire" มันเป็นประสบการณ์ใหม่ที่สมบูรณ์ ไม่เพียงแต่เสียงใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้ดนตรีสีด้วย ดนตรีของเขาถูกรับรู้ในทางที่ตัดกันมาก งานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคือความรักซึ่งสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา

ในบุคลิกภาพของ Scriabin ความคิดและประสบการณ์มากมายเกี่ยวพันกัน จึงเป็นลักษณะของคนรัสเซีย เมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2458 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Scriabin ถึงแก่กรรม

นักแต่งเพลงนักเปียโนอาจารย์

เกิดในตระกูลสูงศักดิ์ พ่อ - Nikolai Alexandrovich Skryabin - ทำหน้าที่เป็นนักการทูตในตุรกี Mother - Lyubov Petrovna (nee Shchetinina) - เป็นนักเปียโนที่โดดเด่น เธอจบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ภายใต้ T. Leshetitsky (ความสามารถของเธอได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก A.G. Rubinshtein, A.P. Borodin, P.I. Tchaikovsky)

เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Scriabin สามารถทำซ้ำเพลงที่เขาได้ยินบนเปียโนได้อย่างง่ายดาย ด้นสด ตอนอายุ 8 ขวบเขาพยายามแต่งโอเปร่า Liza โดยเลียนแบบตัวอย่างคลาสสิก เมื่อสังเกตเห็นความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของนักดนตรีหนุ่ม S. I. Taneyev เริ่มเรียนกับเขา (โดยพื้นฐานแล้วเขาวางรากฐานของเทคนิคการแต่งเพลงของ Scriabin) ต่อมาเขาส่ง Scriabin ไปที่ G. E. Konyus เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความสามัคคีซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า: "ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับนักดนตรี ... อาศัยอยู่ใน Scriabin เป็นชีวิตที่เป็นธรรมชาติมันถูกจัดเตรียมโดยธรรมชาติเอง ส่วนใหญ่สำหรับฉันยังคงติดป้ายกำกับทางทฤษฎี (ชื่อคำศัพท์ ฯลฯ ) กับสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้โดยกำเนิด” (Engel Yu. A. N. Skryabin. เรียงความชีวประวัติ P. 21-22) . เมื่ออายุได้ 11 ขวบตามประเพณีของครอบครัวเขาเข้าสู่โรงเรียนนายร้อยมอสโกแห่งที่สองซึ่งในปีแรกของการศึกษาเขาได้แสดงคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน หลังจากเรียนที่บ้านภายใต้การแนะนำของ Lyubov Alexandrovna น้องสาวของบิดาของเขา ในปี 1885 เขาเริ่มเรียนเปียโนกับ N. S. Zverev ในปี พ.ศ. 2431 หนึ่งปีก่อนจบการศึกษาจากคณะนักเรียนนายร้อย เขาได้เข้าสู่มอสโกคอนเซอร์วาทอรีใน 2 สาขาวิชาพิเศษ ได้แก่ เปียโนและการประพันธ์เพลงฟรี ในปี 1892 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีด้วยเหรียญทองขนาดเล็กในชั้นเรียนของ V. I. Safonov โดยได้รับคะแนน "ห้าบวก" ในการสอบปลายภาค (ชื่อของ Scriabin อยู่บนแผ่นหินอ่อนของผู้สำเร็จการศึกษาดีเด่นของ Conservatory มอสโกว) นอกจากนี้เขายังศึกษากับ Taneyev (ความแตกต่างของรูปแบบที่เข้มงวด) และ A. S. Arensky (ความทรงจำ, องค์ประกอบฟรี) อย่างไรก็ตามความสัมพันธ์กับ Arensky ไม่ได้ผล (ให้นักเรียนตรวจสอบสาขาวิชา "canon and fugue" อีกครั้ง "three") นอกจากนี้เขายังไม่เหมาะสมในโครงการฝึกอบรมเรือนกระจกสำหรับนักประพันธ์เพลงซึ่งทำให้ Arensky หงุดหงิดมากยิ่งขึ้น: "ไม่สามารถคำนึงถึงบุคลิกลักษณะเฉพาะของนักเรียนได้ เขาไม่ได้แยกแยะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ใน Scriabin" (Ossovsky A.V. Memoirs. Research. P . 327). เป็นผลให้ Scriabin ไม่ได้รับอนุญาตให้สอบประกาศนียบัตรในฐานะนักแต่งเพลง แม้ว่าเมื่อถึงเวลาที่เขาเข้าสู่มอสโก Conservatory เขาได้เขียนเรียงความกว่า 70 บทรวมถึง mazurkas op. 3 โหมโรง op. สิบเอ็ด

หลังจากจบการศึกษาจากมอสโก Conservatory เนื่องจากอาการกำเริบของโรคมือขวาของเขาซึ่งเล่นซ้ำในขณะที่ยังอยู่ระหว่างการศึกษาเขาต้องผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตซึ่งเขาได้รับความช่วยเหลือจากนักบุญที่มีชื่อเสียง , ส่ง Scriabin ไปเที่ยวยุโรป ในการทัวร์ครั้งที่ 2 ซึ่งจัดโดย Safonov ด้วย Scriabin ได้แสดงคอนเสิร์ตหลายชุดซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม เขาเล่นเฉพาะการประพันธ์เพลงของตัวเองเท่านั้น ทำให้ผู้ชมหลงใหลด้วยความโรแมนติกและจิตวิญญาณของสไตล์เปียโน

ในปี 1898 Safonov ได้เชิญ Scriabin มาสอนเปียโนพิเศษที่ Moscow Conservatory โดยหลีกเลี่ยงพิธีการจำนวนมากและความไม่พอใจของครูบางคน จากการวิจารณ์ เขาเป็นครูที่โดดเด่น: “Scriabin เชิญฉันมาที่ชั้นเรียนของเขาเพื่อฟังนักเรียนของเขา” ศาสตราจารย์แห่ง Vienna Conservatory P. Kon กล่าว “และฉันใช้เวลา 4 ชั่วโมงด้วยความยินดีอย่างยิ่งเพื่อให้แน่ใจว่าเขาเป็น ครูที่มั่นคงและดำเนินธุรกิจด้วยความรู้และความรักอันยิ่งใหญ่ ฉันเกือบจะแน่ใจว่าเขาเป็นศาสตราจารย์ที่ดีที่สุดในมอสโก Conservatory” (อ้างอิงจาก: Skryabin A.N. Letters. M. , 1965. P. 217) Scriabin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ฝ่าฝืนประเพณีการสอนนักเปียโนรุ่นเยาว์โดยเน้นที่เนื้อหาที่ให้ความรู้และการสอน ขึ้นอยู่กับความสามารถทางเทคนิค เขาเลือกละครศิลปะชั้นสูงสำหรับนักเรียน ตามบันทึกของ M. S. Nemenova-Lunts ในเวลาเดียวกัน เขาได้ตั้งเป้าหมายไว้ข้างหน้าพวกเขาว่า “ข้อกำหนดทางเทคนิคที่ยากและไม่อาจหยุดยั้งได้ ซึ่งบางครั้งดูเหมือนไม่เป็นจริงในทางบวก จุดสนใจของเขาคือ "เสียง" ซึ่งเขาเชี่ยวชาญในฐานะนักมายากลและนักมายากล” (Nemenova-Lunts M.S. Skryabin - อาจารย์ // เพลงโซเวียต. 1948. ฉบับที่ 5 หน้า 59) เขาคิดค้นแบบฝึกหัดทางเทคนิคพิเศษ แต่เขาก็ดูแลการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนด้วย มีการพูดคุยกันบ่อยครั้งในชั้นเรียน โดยส่วนใหญ่เกี่ยวกับ "ชื่อศิลปิน" ซึ่ง Scriabin ถือว่าสูงมากและมีความรับผิดชอบ (Ibid.) ในช่วงเวลาสั้นๆ ของการทำงาน (จนถึงปี 1904) เขาได้ฝึกฝนนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมเช่น Nemenova-Lunts, E. Beckman-Shcherbina และคนอื่นๆ

Scriabin รวมกิจกรรมการสอนของเขาเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่เข้มข้น เขาชอบงานของกวีสัญลักษณ์ เขาเข้าร่วมวงปรัชญา (ปรัชญาของ V. S. Solovyov มีอิทธิพลพิเศษใน Scriabin เขายังเป็นเพื่อนของปราชญ์ S. N. Trubetskoy) และข้อพิพาททางวรรณกรรมซึ่งนำไปสู่การเกิดแนวคิดทางปรัชญาและศิลปะของเขาเองเรื่อง "จิตวิญญาณสร้างสรรค์" (ซิมโฟนีที่สาม "Divine Poem" , 1903-04; "The Poem of Ecstasy", 1905-07; "Prometheus", 1911), งานเปียโน ต่อมาเมื่อได้รู้จักกับหนังสือ "The Secret Doctrine" โดย H.P. Blavatsky เขาเริ่มสนใจคำสอนของศาสนาตะวันออกและเกิดแนวคิดในการสังเคราะห์ดนตรีและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ฟื้นฟูแนวความลึกลับโบราณ .

ในปี พ.ศ. 2447-2552 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศ เขาจัดคอนเสิร์ตในอเมริกาด้วยวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย A. Nikish พบกับ S. A. Koussevitzky ในปีพ.ศ. 2452 เขาได้แสดงที่มอสโกด้วยความสำเร็จอย่างมีชัย ในที่สุดในปี ค.ศ. 1910 เขาก็กลับบ้านเกิด ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอุทิศให้กับการประพันธ์เปียโนเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน เขาได้ก่อตั้งระบบการคิดทางดนตรีแบบใหม่ซึ่งได้รับการพัฒนาในศิลปะของศตวรรษที่ 20 (ความซับซ้อนของแนวดิ่งที่ประสานกันซึ่งขจัดความจำเป็นในการแก้ไขความไม่ลงรอยกัน การปรากฏตัวของยาชูกำลังที่ไม่สอดคล้องกัน การขยายตัวของโทนเสียง ครอบคลุมทั้ง 12 ขั้นตอน การก่อตัวของโครงสร้างโมดอลใหม่ การเกิดขึ้นของ "ฮาร์โมนี-เมโลดี้" - คอร์ดที่เรียกว่าโพรมีธีอุส ซึ่งฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนจะกลายเป็นมาตราส่วนพับเป็นแนวตั้ง) ในปี 1910 หนุ่ม S. S. Prokofiev ได้อุทิศบทกวีไพเราะ "Dreams" ให้กับ Scriabin

การเสียชีวิตของ Scriabin เกิดขึ้นเนื่องจากการเริ่มมีอาการของเลือดเป็นพิษและก่อให้เกิดความวุ่นวายครั้งใหญ่ในสังคมรัสเซีย

ภรรยาคนแรกของเขาคือ V.I. Skryabina (née Isakovich) ภรรยาคนที่สองของเขาคือ Tatyana Fedorovna Scriabina (nee Schlozer), หลานสาวของ P. Yu. Schlozer; Julian Scriabin ลูกชายของพวกเขา (1908-1919) ศึกษาที่ Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนการประพันธ์ของ R. M. Glier แม้จะอายุยังน้อย เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีแนวโน้ม เสียชีวิตอย่างอนาถ (จมน้ำตาย)