โทรทัศน์. สำนักงานนักสืบ “แสงจันทร์. เดบุสซี่. “ภาพทางจันทรคติของ Bergamas Suite ในผลงานของนักประพันธ์เพลง”

YouTube สารานุกรม

1 / 5

út สิ่งที่ดีที่สุดของเดบุสซี่

, , , คลอดด์ เดอบุสซี - แสงจันทร์

út 11 มูนไลท์ โคล้ด เดอบุสซี

út สิ่งที่ดีที่สุดของ Debussy

, , , claude debussy - โหมโรง

คำบรรยาย

ชีวประวัติ

Debussy ก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์

Debussy เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2423 ร่วมกับศาสตราจารย์สมาชิกของ Academy of Fine Arts Ernest Guiraud หกเดือนก่อนเข้าชั้นเรียนของ Guiraud Debussy เดินทางไปทั่วสวิตเซอร์แลนด์และอิตาลีในฐานะนักเปียโนและครูสอนดนตรีประจำบ้านในครอบครัวของ Nadezhda von Meck ผู้ใจบุญชาวรัสเซียผู้มั่งคั่ง Debussy ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนปี 1881 และ 1882 ใกล้กรุงมอสโกบนที่ดินของเธอ Pleshcheyevo การสื่อสารกับครอบครัวฟอนเมคและการอยู่ในรัสเซียมีผลดีต่อการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์ ในบ้านของเธอ Debussy คุ้นเคยกับดนตรีรัสเซียแนวใหม่ของ Tchaikovsky, Borodin, Balakirev และนักแต่งเพลงที่ใกล้ชิดพวกเขา ในจดหมายจำนวนหนึ่งจาก von Meck ถึง Tchaikovsky บางครั้งมีการกล่าวถึง "ชาวฝรั่งเศสที่รัก" คนหนึ่งซึ่งพูดด้วยความชื่นชมในดนตรีของเขาและอ่านโน้ตได้อย่างยอดเยี่ยม Debussy ร่วมกับ von Meck ได้ไปเยือนฟลอเรนซ์ เวนิส โรม มอสโก และเวียนนา ซึ่งเขาได้ยินละครเพลงเรื่อง Tristan and Isolde เป็นครั้งแรก ซึ่งกลายเป็นเรื่องที่เขาชื่นชมและแม้กระทั่งการสักการะมาเป็นเวลาสิบปี นักดนตรีหนุ่มสูญเสียงานที่น่าพอใจและทำกำไรพอ ๆ กันนี้อันเป็นผลมาจากความรักที่ค้นพบอย่างไม่เหมาะสมต่อลูกสาวคนหนึ่งของฟอนเมค

เมื่อกลับมาที่ปารีส Debussy เพื่อหางานทำกลายเป็นนักดนตรีในสตูดิโอร้องของ Madame Moreau-Senty ซึ่งเขาได้พบกับนักร้องสมัครเล่นผู้มั่งคั่งและคนรักดนตรี Madame Vanier เธอขยายแวดวงคนรู้จักของเขาอย่างมีนัยสำคัญและแนะนำ Claude Debussy เข้าสู่แวดวงศิลปะโบฮีเมียนแห่งปารีส สำหรับวาเนียร์ เดบุสซีได้แต่งนิยายโรแมนติกอันงดงามหลายเรื่อง โดยมีผลงานชิ้นเอกเช่น "Mandolin" และ "Mutely"

ในเวลาเดียวกัน Debussy ยังคงศึกษาต่อที่เรือนกระจกโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในหมู่เพื่อนร่วมงานและนักดนตรีเชิงวิชาการของเขาด้วย ในปี พ.ศ. 2426 Debussy ได้รับรางวัล Prix de Rome ครั้งที่สองจาก Cantata Gladiator ของเขา โดยไม่หยุดอยู่แค่นั้น เขายังคงพยายามต่อไปในทิศทางนี้ และอีกหนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2427 ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์เดอโรมจากบทเพลง "The Prodigal Son" (ฝรั่งเศส: L'Enfant prodigue) ด้วยความแปลกประหลาดที่ซาบซึ้งและคาดไม่ถึง สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยการแทรกแซงส่วนตัวและการสนับสนุนอย่างมีเมตตาของ Charles Gounod มิฉะนั้น Debussy อาจจะไม่ได้รับมงกุฎมืออาชีพจากกระดาษแข็งนี้จากดนตรี - "ใบรับรองแหล่งกำเนิด การตรัสรู้ และความถูกต้องระดับที่ 1 อันเป็นเอกลักษณ์นี้"ในขณะที่ Debussy และเพื่อนของเขา Erik Satie ต่อมาเรียกติดตลกว่า Prix de Rome กันเอง

ยุคโรมันไม่ได้เกิดผลมากนักสำหรับนักแต่งเพลงเนื่องจากทั้งโรมและดนตรีอิตาลีไม่ได้อยู่ใกล้เขา แต่ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับบทกวีของพวกพรีราฟาเอลและเริ่มแต่งบทกวีสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา "The Chosen Virgin (ภาษาฝรั่งเศส La damoiselle élue) ด้วยคำว่า Gabriel Rossetti เป็นผลงานชิ้นแรกที่มีการสรุปคุณลักษณะของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา หลังจากรับใช้สองสามเดือนแรกที่ Villa Medici Debussy ได้ส่งจดหมายฉบับโรมันฉบับแรกของเขาไปปารีส - บทกวีไพเราะ "Suleima" (ตาม Heine) และอีกหนึ่งปีต่อมา - ชุดสองส่วนสำหรับวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" (ตามภาพวาดอันโด่งดังของบอตติเชลลี) กระตุ้นให้มีการทบทวนอย่างเป็นทางการอันโด่งดังของสถาบัน:

“ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Debussy ไม่ได้ทำบาปกับการเลี้ยวแบบเรียบๆ และความซ้ำซากจำเจ ในทางตรงกันข้ามเขาโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่แสดงออกอย่างชัดเจนในการค้นหาสิ่งที่แปลกและผิดปกติ เขาแสดงความรู้สึกถึงสีสันทางดนตรีมากเกินไป ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เขาลืมความสำคัญของความชัดเจนของการออกแบบและรูปแบบ เขาต้องระวังอิมเพรสชั่นนิสม์ที่คลุมเครือเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นศัตรูที่อันตรายต่อความจริงในงานศิลปะ”

ประการแรกการทบทวนนี้มีความโดดเด่น เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า แม้จะมีความเฉื่อยทางวิชาการของเนื้อหาทั้งหมด แต่ก็ถือเป็นนวัตกรรมที่ล้ำลึกโดยพื้นฐานแล้ว บทความปี 1886 นี้ลงไปในประวัติศาสตร์โดยเป็นการกล่าวถึง "อิมเพรสชันนิสม์" ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีเป็นครั้งแรก ควรสังเกตเป็นพิเศษว่าในเวลานั้นอิมเพรสชั่นนิสม์ก่อตัวขึ้นอย่างสมบูรณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะในการวาดภาพ แต่ในดนตรี (รวมถึงเดบุสซี่เอง) มันไม่เพียง แต่ไม่มีอยู่จริง แต่ยังไม่ได้มีการวางแผนด้วยซ้ำ เดบุสซีเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการค้นหารูปแบบใหม่ และนักวิชาการที่ตื่นตระหนกพร้อมกับส้อมเสียงที่ทำความสะอาดอย่างระมัดระวัง ก็ได้เข้าใจทิศทางการเคลื่อนไหวในอนาคตของเขา - และเตือนเขาด้วยความกลัว Debussy เองก็พูดด้วยความประชดที่ค่อนข้างกัดกร่อนเกี่ยวกับ "Zuleima" ของเขา: “เธอนึกถึง Verdi หรือ Meyerbeer มากเกินไป”...

อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในเวลานี้อาจเป็นความคุ้นเคยที่ไม่คาดคิดในปี พ.ศ. 2434 กับนักเปียโนของ Tavern ใน Clou (French Auberge du Clou) ใน Montmartre, Eric Satie ซึ่งดำรงตำแหน่งนักเปียโนคนที่สอง ในตอนแรก Debussy ถูกดึงดูดด้วยการแสดงด้นสดที่สดใหม่และแปลกตาของนักดนตรีบรรเลงร้านกาแฟ และจากนั้นก็ด้วยการตัดสินของเขาเกี่ยวกับดนตรี ปราศจากทัศนคติแบบเหมารวม ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ ความเป็นอิสระ อุปนิสัยหยาบ และความเฉลียวฉลาด ซึ่งไม่ได้ละเว้นอำนาจใดๆ เลย . นอกจากนี้ Satie ยังสนใจ Debussy ด้วยเปียโนและการเรียบเรียงเสียงร้องที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาซึ่งเขียนด้วยลายมือที่เป็นตัวหนาแม้ว่าจะไม่เป็นมืออาชีพก็ตาม มิตรภาพและความเป็นปฏิปักษ์ที่ไม่สบายใจของนักแต่งเพลงสองคนนี้ซึ่งกำหนดโฉมหน้าของดนตรีฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ สามสิบปีต่อมา Erik Satie บรรยายการประชุมของพวกเขาดังนี้:

“เมื่อเราพบกันครั้งแรก<…>เขาเป็นเหมือนกระดาษซับที่อิ่มตัวกับ Mussorgsky และค้นหาเส้นทางของเขาอย่างอุตสาหะซึ่งเขาไม่สามารถค้นหาและพบได้ เรื่องนี้เองที่ข้าพเจ้าเหนือกว่าเขามาก ทั้งรางวัลแห่งกรุงโรม... และ "รางวัล" ของเมืองอื่นใดในโลกนี้ก็ไม่ทำให้ข้าพเจ้าต้องเดินลำบาก และข้าพเจ้าก็ไม่ต้องแบกของเหล่านี้ขึ้นตัวข้าพเจ้าเองหรือบนตัวข้าพเจ้าด้วย กลับ...<…>ในขณะนั้นฉันกำลังเขียน "บุตรแห่งดวงดาว" - ถึงข้อความของ Joseph Péladan; และ Debussy อธิบายหลายครั้งถึงความจำเป็นที่พวกเราชาวฝรั่งเศสจะต้องปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลอันท่วมท้นของ Wagner ซึ่งไม่สอดคล้องกับความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเราโดยสิ้นเชิง แต่ในขณะเดียวกัน ฉันก็บอกเขาอย่างชัดเจนว่าฉันไม่ใช่พวกต่อต้านวากเนอร์เลย คำถามเดียวคือเราควรมีดนตรีเป็นของตัวเอง และถ้าเป็นไปได้ ก็ไม่มีกะหล่ำปลีดองแบบเยอรมัน
แต่ทำไมไม่ใช้ภาพเดียวกันเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ซึ่งเราเห็นมานานแล้วใน Claude Monet, Cezanne, Toulouse-Lautrec และคนอื่น ๆ ทำไมไม่โอนเงินเหล่านี้ไปที่เพลงล่ะ? ไม่มีอะไรจะง่ายไปกว่านี้อีกแล้ว นี่ไม่ใช่การแสดงออกที่แท้จริงใช่ไหม”

ละทิ้งการเรียบเรียงโอเปร่า "Rodrigue and Ximena" สำหรับบท (ตามคำพูดของ Satie) “วากเนอร์ผู้น่าสงสาร Catulle Mendes”ในปีพ.ศ. 2436 Debussy เริ่มกระบวนการอันยาวนานในการแต่งโอเปร่าโดยอิงจากละครของ Maeterlinck Pelléas et Mélisande และอีกหนึ่งปีต่อมา Debussy ได้เขียนบทซิมโฟนีโหมโรงเรื่อง "The Afternoon of a Faun" (fr. พรีลูด à l’Après-midi d’un faune) ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นรายการหนึ่งของการเคลื่อนไหวทางดนตรีใหม่: อิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี

การสร้าง

ตลอดชีวิตที่เหลือ Debussy ต้องต่อสู้กับความเจ็บป่วยและความยากจน แต่เขาทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและประสบผลสำเร็จมาก จากปี 1901 เขาเริ่มปรากฏตัวในวารสารพร้อมบทวิจารณ์อันเฉียบแหลมเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางดนตรีในปัจจุบัน (หลังจากการตายของ Debussy พวกเขาถูกรวบรวมไว้ในคอลเลกชัน Monsieur Croche - antidilettante ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1921) ผลงานเปียโนส่วนใหญ่ของเขาปรากฏในช่วงเวลาเดียวกัน

รูปภาพสองชุด (พ.ศ. 2448-2450) ตามมาด้วยชุด Children's Corner (พ.ศ. 2449-2451) ซึ่งอุทิศให้กับ Shushu ลูกสาวของนักแต่งเพลง

Debussy เดินทางไปคอนเสิร์ตหลายครั้งเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา เขาแสดงผลงานในอังกฤษ อิตาลี รัสเซีย และประเทศอื่นๆ สมุดบันทึกโหมโรงสองเล่มสำหรับเปียโน (พ.ศ. 2453-2456) แสดงให้เห็นถึงวิวัฒนาการของลักษณะการเขียนเสียงและภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์เปียโนของผู้แต่ง ในปีพ.ศ. 2454 เขาเขียนเพลงให้กับหนังสือลึกลับเรื่อง The Martyrdom of Saint Sebastian ของ Gabriele d'Annunzio ดนตรีประกอบสร้างขึ้นจากผลงานของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวฝรั่งเศส A. Caplet ในปีพ.ศ. 2455 ภาพวงออเคสตราก็ปรากฏขึ้น Debussy หลงใหลในบัลเล่ต์มานานแล้ว และในปี 1913 เขาได้แต่งเพลงสำหรับการแข่งขันบัลเล่ต์ ซึ่งแสดงโดยบริษัท Russian Seasons ของ Sergei Pavlovich Diaghilev ในปารีสและลอนดอน ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งเริ่มทำงานในบัลเล่ต์สำหรับเด็ก "Toy Box" - Kaple ใช้เครื่องมือนี้เสร็จสมบูรณ์หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต กิจกรรมสร้างสรรค์อันทรงพลังนี้ถูกระงับชั่วคราวในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่ในปี 1915 มีผลงานเปียโนมากมายปรากฏขึ้น รวมถึงสิบสอง Etudes ที่อุทิศให้กับความทรงจำของโชแปง Debussy เริ่มบรรเลงเพลงโซนาต้าแบบแชมเบอร์ในระดับหนึ่งโดยอิงจากสไตล์ดนตรีบรรเลงฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 17-18 เขาจัดการโซนาต้าได้สามโซนาต้าจากวงจรนี้: สำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2458) สำหรับฟลุต วิโอลาและฮาร์ป (พ.ศ. 2458) สำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2460) Debussy ได้รับคำสั่งจาก Giulio Gatti-Casazza แห่ง Metropolitan Opera สำหรับโอเปร่าที่สร้างจากเรื่องราวของ Edgar Allan Poe เรื่อง "The Fall of the House of Usher" ซึ่งเขาเริ่มทำงานตั้งแต่ยังเยาว์วัย เขายังคงมีกำลังเพียงพอที่จะทำซ้ำบทละครโอเปร่า

บทความ

แคตตาล็อกผลงานของ Debussy ฉบับสมบูรณ์รวบรวมโดย François Lesure (เจนีวา, 1977; ฉบับใหม่: 2001)

โอเปร่า

เปลเลียส และ เมลิซานเด (1893-1895, 1898, 1900-1902)

บัลเลต์

กรรม (พ.ศ. 2453-2455)
เกมส์ (พ.ศ. 2455-2456)
กล่องของเล่น (1913)

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

ซิมโฟนี (พ.ศ. 2423-2424)
ชุด "ชัยชนะของแบคคัส" (2425)
ชุด "ฤดูใบไม้ผลิ" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราสตรี (2430)
Fantasia สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (2432-2439)
โหมโรง "ช่วงบ่ายของ Faun" (พ.ศ. 2434-2437) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงดั้งเดิมสำหรับเปียโน 2 ตัว ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1895
"Nocturnes" เป็นโปรแกรมไพเราะที่มี 3 ชิ้น ได้แก่ "Clouds", "Celebrations", "Sirens" (1897-1899)
Rhapsody สำหรับอัลโตแซกโซโฟนและวงออเคสตรา (1901-1908)
"The Sea" ภาพร่างไพเราะสามภาพ (พ.ศ. 2446-2448) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงดั้งเดิมสำหรับเปียโน 4 แฮนด์ ซึ่งผลิตในปี 1905
การเต้นรำสองครั้งสำหรับพิณและสาย (2447) นอกจากนี้ยังมีการเรียบเรียงต้นฉบับสำหรับเปียโน 2 ตัวซึ่งสร้างขึ้นในปี 1904
"รูปภาพ" (2448-2455)

แชมเบอร์มิวสิค

เปียโนทริโอ (1880)
น็อคเทิร์นและเชอร์โซสำหรับไวโอลินและเปียโน (2425)
วงเครื่องสาย (2436)
Rhapsody สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (1909-1910)
"Syringa" สำหรับขลุ่ยเดี่ยว (1913)
โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน (1915)
โซนาต้าสำหรับฟลุต ฮาร์ป และวิโอลา (1915)
โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน (2459-2460)

ใช้งานได้กับเปียโน

A) สำหรับเปียโน 2 มือ

"ยิปซีเต้นรำ" (2423)
อาหรับสองอัน (ประมาณปี 1890)
มาซูร์กา (ค.ศ. 1890)
"ความฝัน" (ประมาณ พ.ศ. 2433)
“เบอร์กามาส สวีท” (พ.ศ. 2433; แก้ไข พ.ศ. 2448)
"เพลงวอลทซ์โรแมนติก" (ประมาณปี พ.ศ. 2433)
น็อกเทิร์น (1892)
"รูปภาพ" สามบทละคร (พ.ศ. 2437)
เพลงวอลทซ์ (1894; โน้ตหายไป)
ชิ้น "สำหรับเปียโน" (2437-2444)
"ภาพ" ละครชุดที่ 1 (พ.ศ. 2444-2448)

I. Reflet dans l’eau // ภาพสะท้อนในน้ำ
ครั้งที่สอง Hommage a Rameau // การอุทิศให้กับ Rameau
III.การเคลื่อนไหว // การเคลื่อนไหว

ชุด "ภาพพิมพ์" (2446)

เจดีย์
ตอนเย็นในเกรเนดา
สวนท่ามกลางสายฝน

"เกาะแห่งความสุข" (2446-2447)
"มาสก์" (2446-2447)
Play (1904; อิงจากภาพร่างของโอเปร่า "The Devil in the Bell Tower")
ชุด "มุมเด็ก" (2449-2451)

Doctor Gradus ad Parnassum // หมอ “Gradus ad Parnassum” หรือ หมอ “เส้นทางสู่ Parnassus” ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับวงจรที่มีชื่อเสียงของ Clementi etudes ซึ่งเป็นแบบฝึกหัดที่เป็นระบบเพื่อให้บรรลุถึงจุดสูงสุดของทักษะการแสดง
กล่อมช้าง
เซเรเนดกับตุ๊กตา
หิมะกำลังเต้นรำ
คนเลี้ยงแกะตัวน้อย
เค้กหุ่นเชิด-เดิน

"รูปภาพ" ละครชุดที่ 2 (พ.ศ. 2450)

Cloches à travers les feuilles // เสียงระฆังดังก้องผ่านใบไม้
Et la lune ลงมา sur le Temple qui fut //ซากปรักหักพังของวัดท่ามกลางแสงจันทร์
ปัวซองดอร์ // ปลาทอง

“แสดงความเคารพต่อ Haydn” (1909)
โหมโรง โน๊ตบุ๊ค 1 (1910)

Danseuses de Delphes // นักเต้นเดลฟิค
Voiles // ใบเรือ
Le vent dans la plaine // ลมบนที่ราบ
Les sons et les parfums tournent dans l'air du soir // เสียงและกลิ่นหอมลอยอยู่ในอากาศยามเย็น
Les collines d'Anacapri // เนินเขาแห่ง Anacapri
Des pas sur la neige // ก้าวไปบนหิมะ
Ce qu'a vu le vent de l'ouest // สิ่งที่ลมตะวันตกเห็น
La fille aux cheveux de lin // หญิงสาวผมผ้าลินิน
La sérénade interrompue // เซเรเนดขัดจังหวะ
La cathédrale engloutie // มหาวิหารที่จม
La danse de Puck // การเต้นรำของพัค
นักดนตรี // นักดนตรี

"มากกว่าช้า (เพลงวอลทซ์)" (2453)
โหมโรง โน๊ตบุ๊ค 2 (พ.ศ. 2454-2456)

Brouillards // หมอก
Feuilles mortes // ใบไม้ที่ตายแล้ว
La puerta del vino // ประตู Alhambra [การแปลแบบดั้งเดิม]
Les fées sont d’exquises danseuses // นางฟ้า - นักเต้นที่น่ารัก
บรูแยร์ // เฮเทอร์
General Levine - ประหลาด // General Levine (Lyavin) - ประหลาด
La Terrasse des viewers du clair de lune // ระเบียงแห่งอินทผลัมใต้แสงจันทร์ (ระเบียงที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์)
ออนดีน // ออนดีน
ขอแสดงความนับถือ S. Pickwick Esq. พี.พี.เอ็ม.พี.ซี. // ส่วยให้ S. Pickwick, Esq.
คาโนป // คาโนป
Les tierces alternées // สลับที่สาม
Feux d'artifice // ดอกไม้ไฟ

"เพลงกล่อมเด็กวีรบุรุษ" (2457)
เอเลกี (1915)
"Etudes" หนังสือละครสองเล่ม (พ.ศ. 2458)

B) สำหรับเปียโน 4 มือ

อันดันเต (1881; ไม่ได้ตีพิมพ์)
ไดเวอร์ติเมนโต (1884)
"ชุดเล็ก" (2429-2432)
“หกจารึกโบราณ” (1914) มีการเรียบเรียงโดยผู้แต่งสำหรับเปียโน 2 มือ 6 ชิ้นสุดท้าย ผลิตในปี 1914

B) สำหรับเปียโน 2 ตัว

"ขาวดำ" สามละคร (2458)

การดัดแปลงผลงานของผู้อื่น

สอง Gymnopedies (ที่ 1 และ 3) โดย E. Satie สำหรับวงออเคสตรา (1896)
การเต้นรำสามครั้งจากบัลเล่ต์ Swan Lake ของ P. Tchaikovsky สำหรับเปียโน 4 มือ (1880)
“บทนำและ Rondo Capriccioso” โดย C. Saint-Saëns สำหรับเปียโน 2 ตัว (1889)
Second Symphony โดย C. Saint-Saëns สำหรับเปียโน 2 ตัว (1890)
ทาบทามให้กับโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง “The Flying Dutchman” สำหรับเปียโน 2 ตัว (1890)
“Six Etudes in Canon Form” โดย R. Schumann สำหรับเปียโน 2 ตัว (1891)

สเก็ตช์ งานที่สูญหาย แผนงาน

โอเปร่า "Rodrigo และ Ximena" (พ.ศ. 2433-2436; ยังไม่แล้วเสร็จ) สร้างขึ้นใหม่โดย Richard Langham Smith และ Edison Denisov (1993)
โอเปร่า "ปีศาจในหอระฆัง" (2445-2455; ภาพร่าง) สร้างใหม่โดย Robert Orledge (ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2012)
โอเปร่า "การล่มสลายของบ้านอัชเชอร์" (2451-2460; ยังไม่แล้วเสร็จ) มีการบูรณะหลายครั้ง รวมถึงของ Juan Allende-Blina (1977), Robert Orledge (2004)
โอเปร่า "อาชญากรรมแห่งความรัก (การเฉลิมฉลองที่กล้าหาญ)" (2456-2458; ภาพร่าง)
โอเปร่า "ซาลัมโบ" (2429)
ดนตรีประกอบละคร "งานแต่งงานของซาตาน" (2435)
โอเปร่า "Oedipus ที่ Colonus" (2437)
Three Nocturnes สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2437-2439)
บัลเล่ต์ "Daphnis และ Chloe" (2438-2440)
บัลเล่ต์ "แอโฟรไดท์" (พ.ศ. 2439-2440)
บัลเล่ต์ "Orpheus" (ประมาณปี 1900)
โอเปร่า "ตามที่คุณต้องการ" (2445-2447)
โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ "ไดโอนีซัส" (2447)
โอเปร่า "เรื่องราวของทริสตัน" (2450-2452)
โอเปร่า "สิทธัตถะ" (พ.ศ. 2450-2453)
โอเปร่า "โอเรสเตยา" (2452)
บัลเล่ต์ "หน้ากากและ Bergamasques" (2453)
โซนาต้าสำหรับโอโบ แตร และฮาร์ปซิคอร์ด (1915)
โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และเปียโน (1915)
เครมเลฟ ยู. โคล้ด เดบุสซี, ม., 2508
ซาบินา เอ็ม. เดบุสซี่, ในหนังสือ ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนที่ 1 หนังสือ 2, ม., 2520
ยาโรซินสกี้ เอส. Debussy อิมเพรสชั่นนิสต์และสัญลักษณ์, ทรานส์ จาก Polish, M., 1978
Debussy และดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 นั่ง. ศิลปะ., L., 1983
เดนิซอฟ อี. เกี่ยวกับคุณลักษณะบางประการของเทคนิคการเรียบเรียงของ C. Debussy ในหนังสือของเขา: ดนตรีสมัยใหม่และปัญหาของวิวัฒนาการคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยี, ม., 1986
บาร์ราเก เจ. โคล้ด เดบุสซีร. 2505
โกลาอา เอ.เอส. Debussy ฉันกลับบ้านและผลงาน, ป., 1965
โกลาอา เอ.เอส. โคล้ด เดบุสซี. รายการผลงานที่สมบูรณ์…, ป.-พล., 2526
ล็อคสไปเซอร์ อี. เดบุสซี่, ล.-, 1980.
เฮนดริก ลุคเค: มัลลาร์เม - เดบุสซี่ Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von “L’Après-midi d’un Faune”(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4) ดร. โควัช ฮัมบวร์ก 2005 ISBN 3-8300-1685-9
เดนิซอฟ อี. คุณลักษณะบางประการของเทคนิคการแต่งเพลงของ Claude Debussy// ดนตรีสมัยใหม่และปัญหาวิวัฒนาการของเทคนิคการแต่งเพลง - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2529

เขาแต่งผลงานที่สวยงามจำนวนมาก แต่สัญลักษณ์ของงานของเขาคือการประพันธ์เปียโน "แสงจันทร์" อย่างสม่ำเสมอ ดนตรีอันไพเราะดูเหมือนจะไม่ประกอบด้วยตัวโน้ต แต่เป็นแสงอันเงียบสงบของแสงไฟยามค่ำคืน เวทมนตร์แห่งรัตติกาลมีความลับมากมายเพียงใด มากมายถูกซ่อนอยู่ในเรียงความ

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง "แสงจันทร์"อ่าน Debussy เนื้อหาของงานและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายบนหน้าของเรา

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

เมื่อปลายเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขากลับจากโรม (ในปี พ.ศ. 2427 เขาได้รับรางวัลที่ให้โอกาสเขาได้อาศัยและทำงานในเมืองหลวงของอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ) ทันทีที่กระโจนเข้าสู่ชีวิตที่มีชีวิตชีวาของปารีส เขาไม่เพียงได้พบกับคนรู้จักเก่าเท่านั้น แต่ยังได้รู้จักเพื่อนใหม่อีกด้วย ชายหนุ่มมีความประทับใจมากมายดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของเขาจึงเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น

ชีวิตของ Debussy มีความสำคัญมาก แต่ปี พ.ศ. 2432 มีความหมายสำหรับเขาเป็นพิเศษ ครั้งแรกในฤดูใบไม้ผลิ โคลดสนุกสนานกับอากาศในทะเลเป็นเวลาสองเดือนทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสในเมืองดีนาร์บนชายฝั่งอ่าวแซ็ง-มาโล จากนั้นในฤดูร้อน นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลก ซึ่งเขาฟังเสียงของวงออร์เคสตราแปลกใหม่จากประเทศจีน เวียดนาม และเกาะชวา เขามองว่าเพลงนี้เป็นการเรียกร้องให้มีการปรับปรุงสไตล์สร้างสรรค์ของเขาใหม่อย่างมีนัยสำคัญ

นอกจากนี้ในฐานะส่วนหนึ่งของงานระดับนานาชาติ Claude ยังสามารถกระโดดเข้าสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีรัสเซียอีกครั้งซึ่งน่าดึงดูดใจสำหรับเขามาก ในปารีสในวันที่ 22 และ 29 มิถุนายน มีการจัดคอนเสิร์ต 2 คอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ อเล็กซานดรา กลาซูโนวา และนิโคไล อันดรีวิช ริมสกี-คอร์ซาคอฟ พวกเขาแสดงทั้งผลงานและผลงานของตัวเอง ดาร์โกมีซสกี้ , มุสซอร์กสกี้, ไชคอฟสกี้ , ลาโดวา, โบโรดิน , บาลาคิเรฟ และ กุย. แม้ว่า Debussy จะคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนเป็นอย่างดี แต่เขาก็รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับคอนเสิร์ตนี้

นอกจากนี้ความประทับใจอันแรงกล้าของนักแต่งเพลงยังได้รับความใกล้ชิดกับผลงานของนักเขียนชาวเบลเยียม Maurice Mauterlinck เขาอ่านบทละคร Princess Malaine ด้วยความปีติยินดีเป็นพิเศษ จากนั้นความปรารถนาที่จะเข้าใกล้กระแสนวัตกรรมสมัยใหม่ในงานศิลปะมากขึ้นทำให้ Claude ไปที่ร้านทำผมของStéphane Mallarmé กวีเชิงสัญลักษณ์ ทั้งหมดนี้รวมถึงการตกหลุมรักหญิงสาวที่เขาเรียกว่ากาบีด้วยดวงตาสีเขียว ส่งผลกระทบอย่างมากต่อผลงานของเดบุสซี่ในช่วงเวลานี้ ในเวลานั้นการแต่งเพลงที่มีเสน่ห์ซึ่งเต็มไปด้วยความฝันอันน่าหลงใหลและความมึนเมาของบทกวีออกมาจากปากกาของผู้แต่ง เมื่อปี พ.ศ. 2433 เขาได้สร้างสรรค์งานกลางคืนอันโด่งดังของเขาขึ้นมา” แสงจันทร์” ซึ่งเดิมถูกเรียกโดยผู้แต่งว่า "Sentimental Walk" ผู้เขียนนำเสนอผลงานที่มีเสน่ห์ของแนวโรแมนติกอันอ่อนโยนของ Debussy ในยุคแรกนี้เป็นส่วนที่สองของ Bergamasque Suite ควรสังเกตว่าผู้แต่งแก้ไขวงจรเปียโนซ้ำหลายครั้งและเวอร์ชันสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ในปี 1905 เท่านั้น

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

หนึ่งในเวอร์ชันดั้งเดิมที่สุดของการเรียบเรียงนี้สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและผู้เรียบเรียง Dmitry Tyomkin เขาจัดองค์ประกอบสำหรับอวัยวะใหม่ ดนตรีประกอบในภาพยนตร์เรื่อง "The Giant" (1956)
"แสงจันทร์" ไม่รวมอยู่ในนั้น แฟนตาซีของวอลต์ดิสนีย์ เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา เกือบห้าสิบปีต่อมา ชิ้นส่วนดังกล่าวได้รับการบูรณะและรวมไว้ในภาพยนตร์อนิเมชั่นเวอร์ชันขยาย
ดนตรีที่เรียบเรียงโดย Andre Caplet ถูกนำมาใช้ในบัลเล่ต์ปี 1953 The Blue Angel
นักแต่งเพลงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีฮาร์ปซิคอร์ดฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 ได้แต่งผลงานอีกหลายชิ้นสำหรับวัฏจักรนี้ อย่างไรก็ตาม Moonlight มีสไตล์ที่แตกต่างกันมาก ผู้แต่งคิดอยู่นานว่าคุ้มค่าที่จะรวมการแต่งเพลงในรอบนี้หรือไม่ แต่ความสงสัยก็หมดไปหลังจากความสำเร็จของการแต่งเพลงในรอบปฐมทัศน์อย่างไม่มีเงื่อนไข
เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม 2013 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดปีที่ 151 ของ Debussy เซิร์ฟเวอร์ Google Doodle ของยุโรปได้ตัดสินใจจัดทริปเสมือนจริงไปตามเขื่อนในเมืองหลวงของฝรั่งเศส บรรยากาศของวิดีโอที่สร้างขึ้นสะท้อนถึงยุคศตวรรษที่สิบเก้าอย่างสมบูรณ์ ผลงานโรแมนติกและมีชีวิตชีวาที่สุดของผู้แต่งเพลง “Moonlight” ได้รับเลือกให้เป็นผลงานเพลง สภาพแวดล้อมของวิดีโอเสริมด้วยบอลลูนลมร้อน แสงไฟในเมือง และกังหันลมในย่านมงต์มาตร์ ท้ายที่สุด เรือสองลำลอยไปตามแม่น้ำแซน ฝนเริ่มตก และคู่รักก็ซ่อนตัวอยู่ใต้ร่มสีแดงคันเดียว

หลังจากเสร็จสิ้นการเรียบเรียง Debussy มีตัวเลือกมากมายสำหรับชื่อนี้ รวมถึง "Sentimental Walk" และ "Nocturne" แต่ในท้ายที่สุดตัวเลือกก็ตกอยู่ที่ชื่อที่โรแมนติกและได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดคือ "Moonlight"
เชื่อกันว่าผู้แต่งได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ค่ำคืนนี้โดยบทกวี "Moonlight" ของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ในความเป็นจริงสิ่งที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น แรงบันดาลใจจากดนตรีที่เบาและกลมกลืนผู้เขียนได้เขียน 3 quatrains ที่ยอดเยี่ยม ในตอนแรก Verlaine กล่าวถึงแหล่งที่มาดั้งเดิมของเราอย่างงดงาม: “สภาพแวดล้อมที่น่าเศร้า มหัศจรรย์ มะกรูดโบราณ”
ในช่วงเวลาของการเรียบเรียงในฝรั่งเศส มีแฟชั่นสำหรับ Commedia dell'Arte Debussy อดไม่ได้ที่จะถูกพาไปโดยโลกใบเล็ก ๆ ของศิลปินนักเดินทาง เพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่ง "Bergamas Suite"

“แสงจันทร์” ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชั่นนิสม์ชิ้นหนึ่งอย่างถูกต้อง เริ่มแรกอิมเพรสชันนิสม์ไม่ปรากฏในดนตรี แต่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะ เชื่อว่าทิศทางจะขึ้นอยู่กับเทคนิคที่เรียกว่า "ความประทับใจ" ดูเหมือนว่าศิลปินจะหยุดนิ่งครู่หนึ่งโดยจับภาพบนผืนผ้าใบ แต่ดนตรีสามารถแสดงออกได้มากกว่าหนึ่งช่วงเวลา แทนที่จะเป็นภาพเดียวที่สร้างขึ้นจากจินตนาการของเรา กลับมีการวาดโครงเรื่องแม้จะเล็กก็ตาม การพัฒนาโครงเรื่องเป็นไปได้เฉพาะกับการเลือกโครงสร้างดนตรีที่เหมาะสมเท่านั้น

จัดการกับรูปทรงของงานได้อย่างชำนาญ น็อคเทิร์นเป็นรูปแบบไตรภาคีที่ซับซ้อนซึ่งมีตอนและโคดา:

ส่วนแรกวาดภาพให้เราเห็นพื้นผิวน้ำอันเงียบสงบ ซึ่งสะท้อนใบหน้าของดวงจันทร์อย่างสงบ รังสีอันเงียบสงบค่อยๆ ละลายในน้ำที่มืดมิดยามค่ำคืน
ตอนนี้ตามที่คาดไว้เป็นแบบฟรีฟอร์ม ประกอบด้วยโครงสร้างเสริมหลายอย่าง ซึ่งคั่นด้วยการเปลี่ยนแปลงจังหวะและคีย์
การบรรเลงที่หลากหลายเสริมด้วยดนตรีประกอบอันไพเราะจากตอนนี้ ผู้ฟังจะเห็นว่าค่ำคืนนี้เต็มไปด้วยสีสันใหม่ๆ อย่างไร
โคดาสร้างจากน้ำเสียงของตอน ซึ่งทำให้งานมีตรรกะมากยิ่งขึ้น

ปิดโค้งป้องกันไม่ให้งานหลุดออกจากกัน การกลับไปสู่แรงจูงใจดั้งเดิมจะนำความทรงจำดั้งเดิมกลับมาสู่ผู้ฟัง แต่โลกกลางคืนได้เปลี่ยนไปแล้ว การพัฒนาก็บรรลุผลสำเร็จ วิถีทางจันทรคติค่อยๆ หายไป หลีกทางให้ดวงอาทิตย์และวันใหม่

ผลงานแสดงคุณสมบัติที่ดีที่สุดของอิมเพรสชันนิสม์ทางดนตรี:

ความคล้ายคลึงที่เชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อน งานนี้ไม่ใช่งานแบบเป็นโปรแกรม แม้ว่าจะมีชื่อที่อธิบายในตัวมันเองก็ตาม ดังนั้นจึงไม่ได้สร้างการเปรียบเทียบโดยตรงกับวัตถุของการสังเกต แต่เป็นเพียงคำใบ้เกี่ยวกับมันเท่านั้น นี่คือภาพ ความทรงจำ ไม่ใช่ความจริง
การสร้างภาพเสียง. แนวคิดหลักของอิมเพรสชั่นนิสต์คือการไตร่ตรอง การสร้างภาพที่แทบจะมองไม่เห็นด้วยการใช้เครื่องดนตรีถือเป็นงานหลักของนักแต่งเพลงที่เขียนไปในทิศทางเดียวกัน เสียงที่เต็มไปด้วยสีสัน เราไม่สามารถสงสัยได้สักชั่วขณะถึงการปรากฏตัวของเสียงในตอนกลางคืน
การประสานกันที่ผิดปกติ ความสามารถในการประสานทำนองได้อย่างถูกต้องเพื่อไม่ให้องค์ประกอบมากเกินไปเป็นเรื่องของรสนิยม เดบุสซี่ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยม เกือบทุกแถบของการเรียบเรียงสามารถทำเครื่องหมายด้วยการเบี่ยงเบนหรือการปรับที่สดใสและน่าจดจำในคีย์ที่อยู่ห่างไกล
ไดนามิกที่ง่ายดาย ผลงานเกือบทั้งหมดที่สร้างโดย Debussy มีพลังในการเล่นเปียโน เฉพาะในโซนไคลแม็กซ์เท่านั้นที่สามารถสังเกตเห็นการเพิ่มขึ้นแบบไดนามิก
การทำซ้ำเทคนิคการแสดงออกซึ่งแสดงถึงลักษณะศิลปะของสมัยก่อน เรื่องนี้พาเราย้อนกลับไปสู่ยุคโรแมนติก สิ่งนี้เห็นได้จากการแสดงที่น่าตื่นเต้นพร้อมกับข้อความจำนวนมาก
จุดเริ่มต้นภูมิทัศน์ นี่คือทิวทัศน์ยามค่ำคืนที่สวยงามและมีความลึกเป็นพิเศษ

หลายคนเชื่อว่าดนตรีคลาสสิกต้องเป็นไปตามกฎแห่งการละคร นี่หมายถึงการค้นหาข้อขัดแย้งที่มีอยู่ในโครงสร้าง ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ ตั้งแต่บาโรกไปจนถึงแนวจินตนิยมตอนปลาย Debussy ค้นพบวิธีการมองโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับบุคคล - นี่คือการไตร่ตรอง การผสมผสานกับธรรมชาติช่วยให้คุณพบเส้นทางที่ง่ายที่สุดในการค้นหาความสงบและความกลมกลืนภายใน

ความบริสุทธิ์ของดนตรีและตัวละครที่กระตือรือร้นและชวนฝันดึงดูดผู้กำกับในเกือบทุกมุมโลก ภาพยนตร์หลายพันเรื่องตกแต่งด้วยทำนองอันไพเราะของ "แสงจันทร์" เราได้คัดเลือกละครโทรทัศน์และภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดที่สามารถรับฟังผลงานได้

โลกตะวันตก (2559);
ตุตันคามุน (2559);
นิรันดร์ (2559);
โมสาร์ทในป่า (2559);
อเมริกันเร่งรีบ (2013);
คืนพิพากษา (2013);
ศิษย์เก่า (2555);
เรือพิฆาต (2554);
การเพิ่มขึ้นของดาวเคราะห์แห่งลิง (2554);
คูเรียร์ (2010);
ทไวไลท์ (2551);
ความโกรธ (2547);
โอเชียนอีเลเวน (2544);
คาสิโนรอยัล (1967)

น็อกเทิร์น " แสงจันทร์"เป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ช่วยให้บุคคลไม่ต้องต่อสู้กับโชคชะตา แต่สามารถเพลิดเพลินไปกับทุกช่วงเวลาของชีวิตได้ ท้ายที่สุดแล้ว ความสุขอยู่ที่การรับรู้ในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นค่ำคืนที่มหัศจรรย์หรือรุ่งเช้า คุณจะมีชีวิตอยู่ก็ต่อเมื่อคุณสัมผัสได้ถึงโลกนี้เท่านั้น การไตร่ตรองเป็นอนันต์

วิดีโอ: ฟัง "Moonlight" ของ Debussy

ซีรีส์ Moonlight Detective Agency ออกอากาศในปี 1985 ทางช่อง ABC ชื่อเรื่องเป็นการเล่นคำ การแสงจันทร์ไม่ได้เป็นเพียงแสงจันทร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในศัพท์แสง - "งานนอกเวลา", "งานแฮ็ก" ด้วย

มันคงไม่เกิดขึ้นหากไม่มีดวงจันทร์เช่นกัน

เพลงเวอร์ชั่นเต็มจากอินโทรซีรีส์

Glenn Gordon Keron ผู้สร้างซีรีส์นี้ได้เรียนรู้จากฝ่ายบริหารของช่องว่ารายการใหม่นี้จะเป็นเรื่องราวนักสืบ “โอ้ ใช่แล้ว นักสืบอีกคนที่ผู้ชมชาวอเมริกันหายไป” คารอนกล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสนใจความคิดเห็นของเขา หลังจากนั้นสักพัก ในที่สุดพวกเขาก็ตกลงกันในการสร้าง “แนวโรแมนติก” ในเรื่องนี้ได้

ตัวละครหลักของซีรีส์ David และ Maddie

คารอนอ้างว่า The Taming of the Shrew ของวิลเลียม เชคสเปียร์เป็นแรงบันดาลใจหลักของโครงเรื่อง ที่จริงแล้วซีรีส์ "Atomic Shakespeare" เป็นการล้อเลียนงานคลาสสิกโดยตรงซึ่งเป็นการดัดแปลงเครื่องแต่งกายจริงๆ

ซีรีส์ล้อเลียน "Atomic Shakespeare"

การล้อเลียนและเรื่องแปลกประหลาดกลายเป็นลักษณะเด่นของสคริปต์ของซีรีส์นี้ มีองค์ประกอบหลายอย่างที่นี่ที่สามารถจัดประเภทได้ว่าเป็น "เซอร์เรียล" นักแสดงมักจะทำลายกำแพงที่สี่ พวกเขาพูดกับผู้ชมจากหน้าจอ อภิปรายการตัวละคร การกระทำที่เขียนไว้ในบท และอภิปรายโครงเรื่อง ในตอนหนึ่งก่อนที่จะเริ่ม นักแสดงของตัวละครหลักจะพูดคุยถึงจังหวะของภาพ ดังนั้นจึงพยายาม "ดึง" เวลา

ฮีโร่กล่าวกับผู้ชม

ออร์สัน เวลส์ เองได้บันทึกคำปราศรัยให้ผู้ชมฟังก่อนตอน "The Dream Sequence Always Rings Twice" นี่เป็นการถ่ายทำครั้งสุดท้ายของเขาทางโทรทัศน์ เขาจะตายในหนึ่งสัปดาห์

Orson Welles แสดงตัวอย่างตอนนี้

ออร์สัน เวลส์ ปรากฏตัวในซีรีส์นี้ด้วยตนเอง

ซีรีส์นี้เป็นซีรีส์เชิงทดลอง โดยบางส่วนได้รับการออกแบบให้เป็นภาพยนตร์ขาวดำ นอกจากนี้ยังเป็นตอนที่ถ่ายทำทางโทรทัศน์ที่มีราคาแพงที่สุดในขณะนั้น งบประมาณอยู่ที่ 2 ล้านเหรียญสหรัฐ ภาพยนตร์นัวร์ ระทึกขวัญ ตลก และรายการทีวีล้วนเป็นประเภทล้อเลียนในซีรีส์นี้ พวกเขาวางแผนที่จะถ่ายทำตอนของตะวันตกด้วยซ้ำ แต่แนวคิดนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง สไตล์ดังกล่าวกลายเป็นจุดเด่นของซีรีส์นี้ ผู้ชมไม่เคยรู้ว่าโครงเรื่องจะพัฒนาต่อไปอย่างไร

ซีรีส์ “ลำดับความฝันดังก้องสองครั้งเสมอ”

นักแสดงสามารถโผล่ออกมาจากฉากมาสู่ฉากได้ โดยแสดงให้เห็นด้านล่างของฉากของซีรีส์ การเล่าเรื่องอาจรวมถึงขั้นตอนการคัดเลือกนักแสดงสำหรับบทบาทใดบทบาทหนึ่ง และในตอนที่จบลงด้วยการประท้วงของนักเขียน นักแสดงถูกบังคับให้เขียนข้อความของตัวเองขึ้นมาทันที

การประชดตัวเองเป็นไพ่เด็ดหลักของซีรีส์นี้

การถ่ายทำซีรีส์ “Moonlight Detective Agency” เป็นเรื่องยากมาก

การถ่ายทำซีรีส์ไม่ได้ไร้เมฆ ตัวละครของตัวละครหลักทำให้ตัวเองรู้สึกและกระบวนการเองก็ยากมาก บ่อยครั้งที่ผู้สร้างไม่มีเวลาถ่ายทำตอนนี้ให้ทันเวลา มีหลายทางเลือก: รวมองค์ประกอบของความทรงจำของตัวละครหลักไว้ในโครงเรื่อง (อ่าน: แสดงเศษของตอนที่ผ่านมา) หรือเพียงแค่ชะลอการออกอากาศ กรณีหลังนี้เกิดขึ้นบ่อยมากจนมีการออกอากาศวิดีโอโปรโมตที่แสดงให้ผู้ผลิตเห็นว่ากำลังรอตอนใหม่ อย่างไรก็ตาม นี่เป็นวิธีออกจากสถานการณ์ที่หรูหราที่สุด

ซีรีส์นี้กลายเป็นการแสดงที่โดดเด่นของยุค 80

ในปี 1986 มีการประกาศตอนหนึ่งของซีรีส์นี้โดยมีองค์ประกอบในรูปแบบ 3 มิติ ผู้สนับสนุนโครงการนี้คือบริษัทโคคาโคล่า แว่นสายตา (ผลิต 40 ล้านคู่) จะต้องแจกจ่ายผ่านสื่อสิ่งพิมพ์ แต่เนื่องจากการนัดหยุดงานของนักเขียน ตอนนี้จึงไม่เคยมีการผลิต

หน้าปกชุดกดซีรีส์ 3D

การแพร่กระจายชุดกดซีรีส์ 3D

Whoopi Goldberg, Pierce Brosnan, Demi Moore ภรรยาของ Bruce Willis - นี่ไม่ใช่รายชื่อ "ดารารับเชิญ" ทั้งหมดที่ร่วมแสดงในซีรีส์นี้ พวกเขาอาจเป็นตัวเองหรือมีบทบาทบางอย่าง ตัวอย่างเช่น Rocky Balboa เคยปรากฏตัวในซีรีส์นี้ แต่แขกรับเชิญที่คาดไม่ถึงที่สุดในรายการก็คือทิโมธี แลร์รี่ส์อย่างแน่นอน

ทิโมธี แลร์รีแสดงในตอนหนึ่งของ Moonlight Detective Agency

ซีรีส์นี้ถูกยกเลิกเนื่องจากเรตติ้งลดลง เหตุผลของพวกเขาถือเป็นการแก้ปัญหาและความสมบูรณ์ของแนวโรแมนติกหลัก แต่เป็นที่น่าสังเกตว่ามีเหตุผลที่น่าสนใจมากกว่านั้น การตั้งครรภ์ของ Cybill Shepherd อาชีพนักแสดงของ Bruce Willis และความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดของพวกเขาในกองถ่ายมีบทบาท เมื่อไม่นานมานี้มีข่าวลือเกี่ยวกับซีรีส์เวอร์ชั่นภาพยนตร์ที่เป็นไปได้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ยุคใหม่จะรองรับเสรีภาพในการแสดงออกหรือไม่นั้นยังคงเป็นคำถามอยู่

รายการนี้ได้รับความนิยมจากผู้ชม และได้รับความรักและการยอมรับจากมืออาชีพ ดังนั้นตอนหนึ่งของซีรีส์แอนิเมชั่นเรื่อง "Alvin and the Chipmunks" จึงล้อเลียนสไตล์ของ "Moonlight Detective Agency"

ส่วนของตอน "Dreamlighting" ของละครโทรทัศน์เรื่อง "Alvin and the Chipmunks"

ซีรีส์โทรทัศน์ของอินเดียเรื่อง One Plus One ซึ่งออกฉายในปี 1997 เป็นการล้อเลียนสำนักงานนักสืบแสงจันทร์อย่างไม่เป็นทางการ

อิกอร์ ชาปูริน ดีไซเนอร์แฟชั่นนำเสนอคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากซีรีส์นี้

คอลเลกชันของนักออกแบบในประเทศ Igor Chapurin “Spring-Summer 2017” ได้รับแรงบันดาลใจจากสุนทรียศาสตร์แห่งยุค 80 และอุทิศให้กับซีรีส์โทรทัศน์ชื่อดัง มันถูกเรียกว่า "แสงจันทร์"

แรงจูงใจอื่น ๆ ดังนั้นหัวข้อของการละเว้น (A) เมื่อดำเนินการครั้งแรกประกอบด้วยประโยคที่ไม่เท่ากันสองประโยค - 11 แท่งและ 6 แท่ง มีลวดลายที่แตกต่างกันอย่างน้อยสี่แบบใน 17 แท่งเหล่านี้ ตอนแรก (B) ยังประกอบด้วยแรงจูงใจสี่ประการ หนึ่งในนั้นมาจากการละเว้น นอกจากนี้ยังมีแรงจูงใจที่เชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับบทโหมโรง (ในระดับองค์ประกอบที่ไพเราะ จังหวะ และเนื้อสัมผัส)

ตัวอย่างที่ 23 Minuet (ชุด Berga. Chas)

ตัวอย่าง 23ก พรีลูด (Bergamas Suite)

ตัวอย่างที่ 24 Minuet (Bergamas Suite)

ตัวอย่าง 24ก พรีลูด (Bergamas Suite)

ดังนั้นในละครเรื่องนี้ Debussy จึงแสดงให้เห็นถึงจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดและอิสรภาพในรูปแบบ แต่สิ่งสำคัญคือการหักเหของแนวเต้นรำโบราณดั้งเดิมเกินกว่าสไตล์ใด ๆ

แสงจันทร์ แคลร์ เดอ ลูน

Andante, tres expressif (Andante แสดงออกได้ดีมาก), Des-dur, 9/8

Moonlight เป็นผลงานชิ้นเอกของ Debussy ในวัยเยาว์ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานเปียโนที่มีผลงานมากที่สุดของเขา มีอยู่ในการเรียบเรียงต่างๆ: สำหรับไวโอลิน, เชลโล, สำหรับวงออเคสตรา

“ด้วยแสงจันทร์ เราเข้าสู่จักรวาลใหม่” Halbreich® กล่าว" อันที่จริง นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของ Debussy ในด้านภูมิทัศน์เสียง และทิวทัศน์กลางคืน โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขาชื่นชอบ ยิ่งไปกว่านั้นคือทิวทัศน์ทางจันทรคติ การนึกถึงชื่อผลงานในภายหลังเพื่อจินตนาการถึง "กลางคืน" ของ Debussy ก็เพียงพอแล้ว ธีม:และพระจันทร์ก็ลงมายังวัดเดิม ระเบียงแห่งอินทผลัมใต้แสงจันทร์ เปียโนน็อคเทิร์น ออร์เคสตราน็อคเทิร์น กลิ่นแห่งราตรี โรแมนติก สตาร์รี่ไนท์...

บทละครเต็มไปด้วยเสน่ห์และกลิ่นหอมของเสียงอันละเอียดอ่อน มีบทบาทพิเศษโดยการออกเสียงของการร้องเพลงที่สามและความคล้ายคลึงของคอร์ดที่เจ็ดที่มีเสียงนุ่มนวลจากมากไปน้อย และช่วงที่สามเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายกับเดบุสซี่มาก (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขามีโหมโรง สลับกันที่สาม ศึกษาที่สาม"tert" โหมโรงของ Sails)

โทนเสียงของ Des-dur (Cis-dur) ของการลงสีแบบด้านอาจมีความหมายอย่างมากต่อ Debussy: นี่คือโทนเสียงของเปียโน Nocturne, วงดนตรีออเคสตราของ Pelleas, arioso ของ Pelleas จากองก์ที่สาม, Moret ซิมโฟนี โหมโรง นางฟ้าเป็นนักเต้นที่น่ารัก ประตูอาลัมบราทั้งหมดนี้ยกเว้น Nocturne ที่ถูกเขียนขึ้นในภายหลัง

อาจดูขัดแย้งกัน แต่แสงจันทร์เชื่อมโยงกันด้วยเส้นด้ายบาง ๆ โหมโรงช่วงบ่ายของ Faunความหมายของละครทั้งสองมีความแตกต่างกัน (กลางคืน - กลางวัน) แต่ในขณะเดียวกันก็มีความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนระหว่างกัน ประการแรก ทั้งสองชิ้นมีลายเซ็นเวลาที่เหมือนกันซึ่งค่อนข้างหายากของ 9/8 ประการที่สอง ด้วยคีย์หลักของ E-dur Faun เริ่มต้นใน cismoll ซึ่งเป็นระดับระดับเสียงเดียวสำหรับ Des-dur ซึ่งมีการเขียนแสงจันทร์ ประการที่สาม มีแนวคิดในธีมเปิดของ Moonlight ซึ่งจะปรากฏในแถบเปิดของ Faun

ล็อคสไปเซอร์ อี., ฮาลเบรช เอ็น.ออร์. อ้าง ร. 558.

ตัวอย่างที่ 25 แสงจันทร์ (Bergamas Suite)

ตัวอย่าง 25ก ช่วงบ่ายของฟอน

p doux และการแสดงออก

ในที่สุด การออกเสียงของเสียงของธีมที่สามใน Moonlight นั้นเป็นฟลุตอย่างชัดเจน (ธีมหลักของ Faun ถูกกำหนดให้กับฟลุต) ในรูปแบบสามส่วน โดยที่ส่วนตรงกลางมีจังหวะที่เคลื่อนที่ได้มากกว่า และเสียงทำนองตัดกับพื้นหลังของรูปแกะสลักที่ลื่นไหล องค์ประกอบโปรดของ Debussy ก็รวบรวมไว้เป็นองค์ประกอบ องค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับกระแสลม น้ำ และแสงที่ไหล - แสงอาทิตย์ หรือจันทรคติ และนี่ก็ขนานกับฟอนด้วย

การละทิ้งโครงสร้างสี่เหลี่ยมกลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับการจัดระเบียบจังหวะและบ่งบอกถึงความรู้สึกใหม่ของเวลาทางดนตรี ตัวอย่างเช่น ประโยคแรกคือแปดแท่ง และประโยคที่สองคือสิบแปด

ในพื้นที่ของพลวัตสิ่งสำคัญคือการวาง: ความโดดเด่นของเปียโนเปียโนและมีเพียงสองมาตรการในทั้งชิ้น นี่คือความสัมพันธ์ที่จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานส่วนใหญ่ของ Debussy อย่างแน่นอน

เป็นที่น่าสนใจว่าในประโยคที่สอง เมื่อทำนองขึ้นสู่ระดับบนสุดและพื้นผิวของคอร์ดปรากฏขึ้น และเมื่อนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนใดคนหนึ่งเขียนถึงมือขวา ไดนามิกของ Debussy ก็ยังคงเล่นเปียโนอยู่ (แม้จะมีการเพิ่มขึ้นเล็กน้อยและแทบจะมองไม่เห็นก็ตาม) ความกังวลใจของ Debussian การพูดน้อยเกินไปและการปรับแต่งความรู้สึกถูกซ่อนไว้ที่นี่แล้ว ยังมีจุดไคลแม็กซ์อยู่ - ในส่วนตรงกลางจะมีแถบมือขวาหนึ่งอัน หลังจากนั้นเสียงจะหายไปอย่างรวดเร็ว (สองแท่ง) - เปียโนสองตัวแรกจากนั้นในการบรรเลงเปียโนสามตัว และในโค้ดหลังจากนั้น pianissimo - morendo jusqu"d la fin (แช่แข็งจนถึงที่สุด)

V. Yankelevich ซึ่งไตร่ตรองถึงปรัชญาแสงจันทร์ของ Debussy เช่นนี้ ได้แสดงความคิดที่น่าสนใจซึ่งสมควรได้รับการกล่าวถึงอย่างกว้างขวาง:

“แสงจันทร์... กลางคืนของ Debussy ไม่มีอะไรเหมือนกันกับแสงจันทร์โรแมนติกเพราะแสงจันทร์นี้เป็นเพียงโอกาสที่จะเปิดเผยความฝันและความคิดของกวี Night for Debussy เป็นสิ่งที่ทำให้ความรู้สึกของเขาคมชัดขึ้นและสำหรับเรา [.. .] เช่น ความเมตตาที่ไม่คาดคิด ความรู้สึกเหล่านี้เจาะลึกจิตวิญญาณของเรามากขึ้นเพราะมันไม่สร้างความรำคาญอย่างแน่นอน: มันสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของความไร้เดียงสา - เงื่อนไขสำหรับแรงบันดาลใจในบทกวี [... ] ท้ายที่สุดความฝันของเรามักเกิดขึ้นจากลมพัด ,จากกลิ่นดอกวิสทีเรียที่ปลุกความทรงจำอันน่าตื่นเต้นในตัวเราให้นึกถึงความรู้สึกคิดถึงฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา [...]

ตรงกันข้ามกับอัตวิสัยทั้งหมด [...] Debussy ยังคงอยู่ดังนั้นพูดได้ว่าสอดคล้องกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ [... ] กับชีวิตสากล เขารู้สึกดื่มด่ำกับดนตรีสากลที่มีอยู่ในธรรมชาติ เพลงนี้โอบล้อมเราได้ดีไม่แพ้กันทั้งท่ามกลางแสงแดดและแสงจันทร์ในยามค่ำคืน [...] เราสามารถเปรียบเทียบดนตรีของ Debussy กับความปีติยินดี - ความปีติยินดีของการอธิษฐาน การจ้องมองที่สดใสของเขาเปรียบเสมือนกระจกเงาของโลกภายนอก ในภาพประสาทหลอนที่ดนตรีนี้พาเราไปดื่มด่ำ Claude Debussy เองอยู่ที่ไหน? Claude Debussy ลืมเรื่องของตัวเองไปแล้ว Claude Debussy รวมตัวกันด้วยความปีติยินดีกับกลางคืนและด้วยแสงสว่าง กับแสงสว่างในตอนกลางวัน ความมืดมิดของเที่ยงคืน...”^

พูดอย่างมีบทกวีและกระชับมากเกี่ยวกับสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรีของ Debussy

ผ่านแล้ว

อัลเลเกรตโตทาป๊อปทรอปโป, fls-moll, 4/4

ฉากสุดท้ายของห้องสวีทเป็นงานชิ้นที่กว้างขวางที่สุด และเธอก็เต็มไปด้วยเสน่ห์ไม่น้อยไปกว่าแสงจันทร์ในเรื่องนี้ แนวคิดของมันคือการเคลื่อนไหว แต่มีหลายอย่างที่รวมอยู่ในการเคลื่อนไหวต่อเนื่องนี้

ลายเซ็นเวลา 4/4 ไม่สอดคล้องกับจังหวะ Paspier - การเต้นรำแบบโบราณใน 6/8 หรือ 3/8 บางที Debussy ใช้ชื่อนี้เป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและต่อเนื่องอย่างแม่นยำใช่ไหม แต่ยังคงมีการพาดพิงถึงดนตรีในยุคนั้นเมื่อมีพาสเปียร์รวมอยู่ในห้องสวีท และเหนือสิ่งอื่นใด ในเนื้อสัมผัสที่นักพรตของเสียงทั้งสอง ในการเข้าถึงเสียงของฮาร์ปซิคอร์ด

ทำนองที่ไพเราะ (ขยายเป็นพิเศษสำหรับ Debussy) มาพร้อมกับท่อนสแตคาโตที่ต่อเนื่องกันในโน้ตที่แปด

nementa (ในจิตวิญญาณของเสียงเบสของ Albertian) ทำให้นึกถึงวิสัยทัศน์ของการแข่งม้า แต่ไม่ใช่การก้าวกระโดดอันน่าทึ่งที่อยู่ใน Tsar of the Forest ของ Schubert และไม่ใช่การก้าวกระโดดอันน่าทึ่งของ Vronsky จากนวนิยายของ L.N. ตอลสตอย แอนนา คาเรนินา เลขที่! ภาพสวย เงียบสงบครับ ใครๆ ก็จินตนาการถึงการขี่ม้าใน Bois de Boulogne แต่ภายใต้เนื้อหาชั้นนอกนี้ อารมณ์อันละเอียดอ่อนที่แตกต่างกันมากมายได้รวบรวมไว้ ราวกับว่าการแข่งขันนี้ผสมผสานกับความทรงจำมากมายเกี่ยวกับบางสิ่งที่เบา น่ารื่นรมย์ อ่อนโยน เย้ายวน สดใส ที่เกี่ยวข้องกับการเดิน V. Yankelevich เขียนค่อนข้างถูกต้องว่า Debussy รู้สึกถึงความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ แม้ว่าจะดูเหมือนไม่มีความลึกลับอยู่ที่ไหนก็ตาม “เขานำเสนอบทกวีลึกลับ ความลึกลับของบรรยากาศของปรากฏการณ์ที่คุ้นเคย เหตุการณ์ในชีวิตประจำวันเป็นความฝัน”^Kและนี่คือการกล่าวถึงอย่างแม่นยำเกี่ยวกับ Paspier

ละครเรื่องนี้เป็นภาษาฝรั่งเศสในจิตวิญญาณของมัน มีความประณีตแบบฝรั่งเศส ความละเอียดอ่อน ความรู้สึกที่เข้าใจยาก ความเบา และเสน่ห์ แรงจูงใจและธีมของธรรมชาติที่แตกต่างกันถูกวางซ้อนกันบนพื้นหลังของเพลงออสตินาโตที่ต่อเนื่อง รวมถึงความฝัน เปราะบาง อ่อนโยน คล้ายระฆัง ดังกึกก้อง ภาพลานตาของลวดลายผสมผสานกับการเล่นโทนสีที่ละเอียดอ่อน พร้อมด้วยการจัดจังหวะที่ยืดหยุ่นและผ่อนคลาย พร้อมด้วยการซ้อนทับของแฝดสามในโน้ตตัวที่แปดบนการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของโน้ตตัวที่แปด

รูปแบบของ Paspier เป็นสามส่วนที่ซับซ้อน (ธีมหลักแตกต่างกันไปตามการทำซ้ำแต่ละครั้ง) โดยมีส่วนตรงกลางที่มีหลายธีมและการเรียบเรียงที่หลากหลาย โดยตรงกลางเป็นธีมใหม่:

เอ (เอ-บี-เอ)

C (s-s1-e-G-e,-ย้าย) Aj (a^-g-aj)

เป็นการยากที่จะเห็นด้วยกับ Yu. Kremlev ซึ่งนอกเหนือจาก Lunny

สว่าง เรียกทุกชิ้นในห้องสวีทว่า "สร้างสรรค์" ในขณะที่ไม่มีอะไรที่เป็นธรรมชาติและเป็นต้นฉบับอยู่แล้วในห้องสวีทที่ยอดเยี่ยมนี้

สำหรับเปียโน (1901) เทเลอเปียโน

ห่างกันประมาณ 10 ปี แบร์กามาสโก สวีทจากห้องสวีท Pour le Piano นี่เป็นทศวรรษแห่งวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของผู้แต่งซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์โอเปร่า บางทีบางชิ้นในชุดอาจเขียนเร็วกว่านี้เล็กน้อย แต่ความจริงก็ยังคงอยู่: เทเลอเปียโน -

"แยงเคเลวิช วี. เดบุสซี และเลอ มิสต์^เร เดอ ไอ" ทันที ป.19.

งานโพสต์-Pelleas งานแรกๆ ภาษาฮาร์มอนิกมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด Debussy ใช้สายโซ่ของคอร์ดที่เจ็ดและคอร์ดที่ไม่ได้รับการแก้ไข การวางแนวของทรีแอดของโทนเสียงที่ห่างไกล และรูปแบบโทนเสียงทั้งในด้านความสามัคคีและทำนอง

วงจรนี้ประกอบด้วยละครสามเรื่อง ซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับผลงานหลายประเภทของเดบุสซี แม้จะมีระยะทางที่ห่างกันค่อนข้างมาก บีร์กามาส สวีทจากเพลง Pour le Piano พวกเขามีความใกล้ชิดกับแนวนีโอคลาสสิก ซึ่งเป็นการฟื้นคืนชีพของแนวดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 แต่ "นีโอคลาสสิก" นี้คืออะไร? ผสมผสานกับอิมเพรสชันนิสม์ได้อย่างมีเอกลักษณ์ Debussy ใช้การพาดพิงถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงในยุค Bach, Scarlatti, Couperin แต่ในขณะเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยแนวเพลงโบราณ รูปแบบ แม้แต่หลักการบางประการของการพัฒนาในยุคปัจจุบัน ในสภาพสุนทรียภาพใหม่ของอิมเพรสชันนิสม์ .

โหมโรง

Assez anime et tresritme (ค่อนข้างมีชีวิตชีวาและมีจังหวะมาก), A-moll, 3/4

โหมโรงที่มีพลังและรวดเร็วอาจเป็นงานเดียวของ Debussy ที่ผู้แต่ง "จดจำ" Bach สูตรจังหวะและเนื้อสัมผัสเดียว ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวของโน้ตตัวที่ 16 จะถูกคงไว้ตลอดทั้งบทโหมโรง โดยมีเพียง 2 ครั้งที่ถูกขัดจังหวะด้วยคอร์ด martellato และจบลงด้วยโคดาแบบบรรยาย-ด้นสด การแสดงโหมโรงโดดเด่นด้วย "ความจริงจัง" และความสำคัญของบาค เสียงเพลงหลักที่ดังและต่ำก็เหมือนกับเสียงออร์แกนเบสที่หนักแน่น การก่อตัวของธีมอย่างต่อเนื่องชวนให้นึกถึงรูปแบบบาโรกเช่นการตีแผ่ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของโน้ตที่สิบหกยังเป็นไปตาม Bach (เช่นเดียวกับใน Prelude s-toI จาก Volume I ของ KhTK) การบรรยายและการแสดงด้นสดในโคดาคล้ายกับจุดสิ้นสุดของโหมโรงเดียวกัน ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าการพาดพิงถึงดนตรีของ Bach นั้นมีเจตนา

ตัวอย่าง 26. โหมโรง (สำหรับเปียโน)

จังหวะจังหวะ

ตัวอย่าง 26ก บาค. โหมโรงใน c-moll เล่มที่ 1 ของโรงละครคาร์คิฟ

ในเวลาเดียวกัน ด้วยความสามัคคีและในการสร้างรูปแบบ นี่คือลักษณะของเดบุสซี่ มันปกปิดขอบของแบบฟอร์มอย่างชาญฉลาด ดังนั้น มาตรการสี่ประการซึ่งถูกมองว่าเป็นการแนะนำโดยให้จังหวะเป็นจังหวะ แท้จริงแล้วมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่สำคัญ (แม่ลาย a ดูแผนภาพ) ซึ่งสร้างส่วนที่ตัดกันของแบบฟอร์ม

โครงการที่ 1 โหมโรง (สำหรับเปียโน)

	ส่วนตรงกลาง
	ก, (16) สอง (22)	a2 -(21)
(อนุพันธ์		จังหวะ (16)

หัวข้อที่สอง (b) เป็นต้นฉบับ ในทักษะยนต์ของวันที่ 16 เสียงต่ำที่ซ่อนอยู่จะปรากฏขึ้น (ทำนองในจังหวะคู่) ในจิตวิญญาณของบทสวดเกรกอเรียน การพัฒนาธีมที่ยาวนานครอบคลุม 37 บาร์ นอกเหนือจากสองธีมนี้แล้ว ส่วนแรกยังมีส่วนที่สามด้วย: chordal martellato fortissimo ซึ่งความเท่าเทียมของ triads ที่เพิ่มขึ้นมีอิทธิพลเหนือกว่า (ภาพระฆังดังขึ้น - ดูเหมือนว่าจะระเบิดเข้าสู่การร้องเพลงพิธีกรรม) แต่หัวข้อใหม่ที่ดูเหมือน (c) นี้โดยพื้นฐานแล้วเป็นตัวแปร (และการเปลี่ยนแปลงเชิงเป็นรูปเป็นร่าง) ของแรงจูงใจของการแนะนำ (a)

ส่วนตรงกลางจะเปลี่ยนไปใช้ระนาบเป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าจะอิงจากจุดประสงค์ของการแสดงออก (a และ b) ก็ตาม มันถูกสร้างขึ้นบนเครื่องลูกคอที่สองที่สั่นสะเทือนอย่างต่อเนื่อง (โอเปร่า เพลเลียส และ เมลิซานเด!)กับพื้นหลังที่แรงจูงใจ a ได้รับการพัฒนาก่อน จากนั้นแรงจูงใจ b โทนเสียงไม่เสถียร โดยอาศัยสเกลทั้งโทนอย่างมาก แต่สิ่งสำคัญคือในส่วนนี้ Pelleas tritone d-as เกือบจะเน้นไปที่จังหวะที่หนักแน่นอย่างต่อเนื่อง ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับเขาในดนตรีของ Debussy มักจะลึกลับและน่ากังวลอยู่เสมอ

"" ตัวอักษรในแผนภาพคือแรงจูงใจ ตัวเลขคือจำนวนแท่งในแรงจูงใจ สัญกรณ์รูปแบบนี้จะยังคงอยู่ในโครงร่างที่ตามมา

แต่. ธีมการร้องเพลงประสานเสียงย้ายเข้าสู่การลงทะเบียนสูง (ที่นี่การเลียนแบบเสียงของเซเลสต้าหรือระฆังมีผลบังคับใช้) กลายเป็นความเปราะบางและกระสับกระส่าย; เพื่อเป็นความต่อเนื่องของเกรนหลัก แฝดสามหลักที่แปดจะถูกซ้อนทับบนจังหวะของโน้ตที่ 16 เหมือนกับเสียงระฆังสูง

จำนวนจังหวะในแรงจูงใจแสดงให้เห็นรูปแบบใหม่ของการจัดระเบียบชั่วคราว ความไม่สม่ำเสมอแบบออร์แกนิกเป็นรากฐานของการเล่นทั้งหมด แต่ละหัวข้อในการใช้งานใหม่จะปรากฏในมิติขนาดที่แตกต่างกันเสมอ กล่าวคือ โครงสร้างเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา องค์ประกอบบางอย่างหายไป และองค์ประกอบอื่น ๆ ปรากฏขึ้น

ซาราบันเด

Avec un Elegance Grave et lente (ด้วยความจริงจังที่สง่างาม ช้าๆ), cis-moll, 3/4

Sarabande เป็นหนึ่งในผลงานเปียโนที่แสดงออกมากที่สุดของ Debussy และในเวลาต่อมา Debussy ก็หันมาสนใจแนวเพลงนี้มากกว่าหนึ่งครั้งและด้วยเหตุนี้จึงดึงดูดความสนใจของผู้แต่งรุ่นใหม่ให้เข้ามา ในด้านจังหวะและการเคลื่อนไหว Debussy ยังคงลักษณะหลักของ Q/a โดยเน้นที่จังหวะที่สอง) ของประเภทนี้

ดนตรีของ Sarabande เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความอ่อนโยนที่แปลกประหลาด อารมณ์ของละครสะท้อนถึงฉากหนึ่งของเพลเลียส ผู้แต่งแทบจะมองไม่เห็นในช่วงกลางของการเล่น โดยแนะนำคำพูดสั้นๆ (อาจมีคำพูดซ่อนอยู่) จากบทนำของวงออเคสตราไปจนถึงฉากที่ 3 ขององก์ที่ 1 (การพบกันครั้งแรกของเหล่าฮีโร่รุ่นเยาว์) คำพูดนี้เป็นแนวคิดของ Melisande ในเวอร์ชันที่ร้องมากที่สุดและไพเราะที่สุด ในรูปแบบนี้ ลวดลายนี้แสดงถึงทั้งการเรียกร้องครั้งแรกของความรักและความโศกเศร้าของปัจจุบัน Debussy ปิดบังการปรากฏตัวของมันใน Sarabande โดยไม่ได้ให้แรงจูงใจโดยรวม แต่เป็นเพียง "หาง" เท่านั้น ดูเหมือนว่าเขาจะซ่อนคำพูดและในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำด้วยไดนามิกของเมซโซฟอร์เต้ (ครั้งแรก) เปียโนเมซโซ (ครั้งที่สอง) ที่ล้อมรอบด้วยเปียโนและเปียโนตลอดจนโทนเสียงทั่วไปของการเล่น และฉากนี้ Debussy ให้ความสนใจกับคำพูดนี้อย่างสุภาพและไม่เกะกะ

ตัวอย่าง 27. Sarabande (สำหรับเปียโน)

ตัวอย่าง. 27". เปลเลียส และ เมลิซานเด (I - 3)

ธีมของ Sarabande คือบทเพลงที่ไพเราะของ Debussy ที่พบ: เหล่านี้เป็นเส้นไพเราะที่หนาขึ้นด้วยคอร์ดที่เจ็ด ไม่ใช่คอร์ด (บางครั้งและสาม) บางครั้งก็ฟังดูเปรี้ยว บางครั้งก็นุ่มนวล แต่มีความตึงเครียดภายในมหาศาล ทำนองเปิดมีความหมายมาก โดยนำเสนอในคอร์ดที่ 7 ในรูปแบบ cis-moll แบบธรรมชาติ แม้ว่าจะค่อนข้างคลุมเครือ เพราะบางครั้งก็ถูกมองว่าเป็น gis-moll การลงสีแบบฮาร์โมนิคนั้นงดงามมาก ผู้แต่งก้าวไปอีกขั้นด้วยความกล้าหาญของความสามัคคีในธีมที่สอง (จุดเริ่มต้นของส่วนตรงกลาง) มันถูกสร้างขึ้นบนความคล้ายคลึงกันของคอร์ดวินาทีที่สี่พร้อมกับการใช้สีของเสียงที่เฉพาะเจาะจงมาก แต่ท่วงทำนองที่น่าประทับใจที่สุดคือท่อนที่สาม: คอร์ดที่เจ็ดทั้งกลุ่มอยู่ในสองมือซึ่งฟังดูเศร้าอย่างเจาะลึก สิ่งสำคัญ: ในอารมณ์และน้ำเสียง บรรทัดไพเราะทั้งหมดตามมาจากคำพูด พวกเขาเกิดมาและความหมายที่ผู้แต่งใส่ไว้ในธีมนี้ในโอเปร่า ดังนั้น Sarabande จึงกลายเป็นการเล่นเปียโนครั้งแรก โดยมีความหมายว่า คุณสามารถ o r t h e r a l l u s i o n i n t o t h e p r e c t i c e c e n t

หรือคนอื่นๆ

ใน เนื้อสัมผัสของผลงานชิ้นนี้คือความแตกต่างดั้งเดิมระหว่างท่วงทำนองคอร์ดและความสามัคคีที่เก่าแก่ที่เข้มงวด หรือความแตกต่างระหว่างคอร์ดที่ไม่สอดคล้องและความสอดคล้องของทรีแอด ดังนั้นในการบรรเลงเพลงแรกจึงไม่ประสานกันกับคอร์ดที่เจ็ดเหมือนในตอนแรก แต่กับเพลงสาม (เริ่มต้นด้วยเพลงที่สามของระดับต่ำที่สองสำหรับซิส-โมลล์, ฟอร์เต้) ตัวละครของเธอเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก จากความเปราะบางและอ่อนโยนอย่างลึกลับ เธอกลายเป็นคนเคร่งขรึมราวกับนึกถึงอีกช่วงเวลาหนึ่งของโอเปร่า: "ฉันคือเจ้าชายโกโล" ดังนั้น Sarabande จึงมีก้นคู่พร้อมความหมายที่ซ่อนอยู่

ทอคคาต้า

У1/(ซีโว), ซิส-โมลล์, 2/4

ตอนจบของวัฏจักรคือศูนย์รวมของแนวคิดในการเคลื่อนไหว (เช่น Paspier) หรือความสุขในการเคลื่อนไหว ผลงานอันชาญฉลาด สว่างไสว และมีชีวิตชีวา Paspier ก็เป็นการเคลื่อนไหวเช่นกัน แต่แตกต่างจาก Toccata มีภาพที่แทบจะมองเห็นได้ ที่นี่ผู้แต่งจะถ่ายโอนทุกสิ่งไปยังระนาบนามธรรม โดยพื้นฐานแล้วแนวคิดนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ - แนวคิดเกี่ยวกับชิ้นส่วนยานยนต์ของ Bach, Vivaldi และผู้ร่วมสมัยของพวกเขา Toccata อยู่ใกล้กับ Prelude ที่เปิดห้อง Pourlepiano Suite แต่ถ้าสิ่งนั้นมี "ความจริงจัง" หรือความใหญ่โตของชิ้นออร์แกนของ Bach แล้วล่ะก็ Toccata ก็จะมีความใกล้ชิดกับเสียงของนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสมากกว่า พื้นผิวของมันอิงจากความรู้สึกพิเศษของ "การเล่นคีย์บอร์ด" ของเครื่องดนตรีแบบไม่มีแป้นเหยียบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นี่ พื้นผิวของชิ้นส่วนคีย์บอร์ดโบราณถูกรวมเข้าด้วยกัน - แห้ง โมโนโฟนิก เล่นด้วยสองมือ โดยที่ดนตรีปราศจากธีมที่สดใส (เช่น ขึ้นอยู่กับรูปแกะสลัก การเรียงลำดับ การปรับฮาร์โมนิก) และพื้นผิวที่แสดงออก เส้นทำนองปรากฏขึ้น

จากชิ้นส่วนของไม้คลาเวียร์โบราณ - หลักการคลี่ผ้าด้วยการเคลื่อนไหวต่อเนื่อง 16 ช่วง ยิ่งไปกว่านั้น จังหวะของท็อกคาต้ายังคงรักษาไว้ตั้งแต่ต้นท่อนจนจบโดยไม่มีการเบี่ยงเบนใดๆ (เป็นกรณีที่ค่อนข้างหายากใน Debussy) แต่ด้วยการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องในช่วงอายุ 16 ปี เดบุสซี่ทำสิ่งมหัศจรรย์ได้ ดนตรีไร้อารมณ์ (ในจิตวิญญาณแบบบาโรก) ถูกแทนที่ด้วยระบบเสียงของเปียโนแบบเหยียบ และนี่คือจุดเปลี่ยนไปสู่การใช้เสียงโซโนริซึมสมัยใหม่ ความแตกต่างดังกล่าวมีความน่าสนใจในตัวเอง พวกเขาพูดว่า ดูสิว่าตอนนั้นเป็นยังไงบ้าง และสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยวัสดุเดียวกันนี้บนเปียโนสมัยใหม่และด้วยวิธีความสามัคคีสมัยใหม่ T o n e o c l a s s i c i s m a n d t h e n a b a l d i n d e v a t i o n สไตล์เปียโนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากดนตรีโบราณ

Debussy ผสมผสานหลักการพัฒนาแบบบาโรก (บนสูตรเนื้อสัมผัสที่เป็นจังหวะเดียว) เข้ากับการปรับปรุงพื้นผิวอย่างต่อเนื่อง และตกแต่งด้วยสีฮาร์โมนิกที่สดใหม่ การเปรียบเทียบโทนสีที่ผิดปกติ และการปรับ ดังนั้นในตอนแรก Toccatas cis-minor - E-major จะถูกแทนที่ด้วยลำดับสีอย่างรวดเร็วโดยมีจุดศูนย์กลางโทนเสียงที่ไม่เสถียร ส่วนตรงกลางเริ่มต้นที่ C major ที่อยู่ห่างไกล ซึ่งจะทำให้มีการคดเคี้ยวที่ไม่แน่นอนอย่างรวดเร็ว

โคล้ด เดบุสซี

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส นักเปียโน วาทยากร และนักวิจารณ์ดนตรี Claude Debussy เกิดในปี 1862 ในย่านชานเมืองของปารีส ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกตั้งแต่เนิ่นๆ และเมื่ออายุได้สิบเอ็ดปีเขาก็กลายเป็นนักเรียนที่ Paris Conservatory ซึ่งเขาเรียนเปียโนกับ A. Marmontel และแต่งเพลงกับ E. Guiraud ในปี พ.ศ. 2424 Debussy เดินทางไปรัสเซียในฐานะนักเปียโนในครอบครัวของ N. F. von Meck ที่นี่เขาเริ่มคุ้นเคยกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ไม่รู้จักมาก่อน

ในปี 1884 Debussy ซึ่งเป็นบัณฑิตด้านเรือนกระจก ได้รับรางวัล Prix de Rome จากบทเพลง "The Prodigal Son" ซึ่งทำให้เขาสามารถศึกษาต่อในอิตาลีได้ ในกรุงโรมผู้แต่งซึ่งหลงใหลในกระแสใหม่ได้สร้างผลงานที่ก่อให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบในหมู่อาจารย์ทางวิชาการในบ้านเกิดของเขาซึ่ง Debussy ส่งผลงานของเขาเป็นรายงาน

การต้อนรับอันเย็นชาที่เตรียมไว้สำหรับนักดนตรีเมื่อเขากลับมาถึงปารีสทำให้เขาต้องเลิกกับแวดวงศิลปะดนตรีของฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการ

ความสามารถอันยอดเยี่ยมและสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของนักแต่งเพลงปรากฏชัดอยู่แล้วในผลงานการร้องในยุคแรกของเขา เรื่องแรกคือเรื่องโรแมนติกเรื่อง “Mandolin” (ประมาณปี 1880) ซึ่งเขียนจากบทกวีของ P. Verlaine กวีสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส แม้ว่ารูปแบบอันไพเราะของความโรแมนติกจะกระชับและเรียบง่าย แต่แต่ละเสียงก็แสดงออกได้อย่างไม่ธรรมดา

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1890 Debussy เป็นผู้แต่งผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "เพลงที่ถูกลืม" ซึ่งสร้างจากบทกวีของ P. Verlaine, "Five Poems" ที่อิงจากคำพูดของ Charles Baudelaire, "Bergamass Suite" สำหรับเปียโน และอีกจำนวนหนึ่ง ของผลงานอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้ใกล้ชิดกับกวีเชิงสัญลักษณ์ เอส. มัลลาร์เม และผู้ติดตามของเขา บทกวีของMallarmé "The Afternoon of a Faun" เป็นแรงบันดาลใจให้ผู้แต่งสร้างบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2437 ซึ่งจัดแสดงในปารีส ทำให้ Debussy ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ผลงานที่ดีที่สุดของนักดนตรีเขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2445 หนึ่งในนั้นคือโอเปร่า "Pelléas et Mélisande", "Nocturne" สำหรับวงออเคสตรา และผลงานสำหรับเปียโน ผลงานเหล่านี้กลายเป็นแบบอย่างให้กับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ชาวฝรั่งเศส ชื่อเสียงของ Debussy เกินขอบเขตของบ้านเกิดของเขา เขาได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีอย่างยิ่งจากสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ซึ่งเขามาเพื่อแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2456

แอล. แบคสท์. ฟอน. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ “Afternoon of a Faun” โดย C. Debussy

เช่นเดียวกับงานศิลปะของ Rameau และ Couperin ซึ่ง Debussy ให้ความสำคัญอย่างสูง งานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น ความงดงามของประเภท การแสดงออกของเสียง และความชัดเจนของรูปแบบคลาสสิก ทั้งหมดนี้ปรากฏอยู่ในผลงานของเขาที่เขียนด้วยจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์ด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดความประทับใจในระยะสั้นและเปลี่ยนแปลงได้ Debussy ผู้มีความรู้สึกทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นอย่างมากและมีรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อน แม้จะแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขา แต่ก็ตัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นที่ขัดขวางการสร้างสรรค์ดนตรีที่สดใสและแสดงออกอย่างแท้จริงออกอย่างไร้ความปราณี ผลงานของเขาได้รับการยกย่องในความสมบูรณ์ ความสมบูรณ์ และรายละเอียดที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน ผู้แต่งไม่เพียงใช้วิธีอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างชำนาญเท่านั้น แต่ยังใช้องค์ประกอบประเภทตลอดจนน้ำเสียงและจังหวะของการเต้นรำพื้นบ้านโบราณอีกด้วย

Debussy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Rimsky-Korsakov, Balakirev และ Mussorgsky งานของพวกเขากลายเป็นตัวอย่างสำหรับเขาในการใช้ประเพณีดนตรีประจำชาติอย่างสร้างสรรค์

งานศิลปะของ Debussy มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ เขาสร้างภาพร่างภูมิทัศน์บทกวีที่สดใส (ละคร "Wind on the Plain", "Gardens in the Rain" ฯลฯ ) การเรียบเรียงประเภท (ชุดออเคสตรา "ไอบีเรีย") โคลงสั้น ๆ โคลงสั้น ๆ (เพลงโรแมนติก) บทกวี dithyrambic (“ เกาะ of Joy”) ละครเชิงสัญลักษณ์ (“Pelléas และ Mélisande”)

ผลงานที่ดีที่สุดของ Debussy คือ "The Afternoon of a Faun" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านสีสันของผู้เขียนอย่างเต็มที่ งานชิ้นนี้เต็มไปด้วยเฉดสีของเสียงต่ำที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นการสร้างสรรค์เครื่องเป่าลมไม้เป็นส่วนใหญ่ ผู้ฟังดูเหมือนจะจมอยู่ในบรรยากาศของวันในฤดูร้อนที่แสนวิเศษซึ่งเต็มไปด้วยรังสีอันร้อนแรงของดวงอาทิตย์ "The Afternoon of a Faun" แสดงให้เห็นเวอร์ชันของลักษณะซิมโฟนีของผลงานส่วนใหญ่ของ Debussy ดนตรีของผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันที่สวยงามและการบันทึกเสียงที่ดีที่สุดของฉากประเภทต่างๆ และภาพของธรรมชาติ

สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ "กลางคืน" (พ.ศ. 2440 - 2442) ซึ่งประกอบด้วยสามส่วน ("เมฆ", "การเฉลิมฉลอง", "ไซเรน") “เมฆ” แบบอิมเพรสชั่นนิสม์สะท้อนความคิดของนักดนตรีเกี่ยวกับท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำแซน และ “การเฉลิมฉลอง” ได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเฉลิมฉลองพื้นบ้านใน Bois de Boulogne ดนตรีประกอบในช่วงแรกของ “Nocturnes” เต็มไปด้วยการเทียบเคียงด้วยสีสัน ทำให้เกิดความรู้สึกถึงไฮไลท์ที่ริบหรี่ของแสงที่ส่องผ่านเมฆ ตรงกันข้ามกับภาพวาดครุ่นคิดนี้ “การเฉลิมฉลอง” แสดงให้เห็นฉากที่ร่าเริงสำหรับผู้ฟัง เต็มไปด้วยท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำที่ดังไปในระยะไกล ปิดท้ายด้วยเสียงขบวนแห่เทศกาลที่ใกล้เข้ามา

แต่หลักการอิมเพรสชั่นนิสต์แสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในค่ำคืนที่สาม - "ไซเรน" ภาพนี้สื่อถึงท้องทะเลในแสงจันทร์สีเงิน เสียงไซเรนอันอ่อนโยนที่ได้ยินมาจากที่ห่างไกล คะแนนของงานนี้สีสันกว่าสองอันก่อนๆแต่ก็ยังคงที่ที่สุดเช่นกัน

ในปี 1902 Debussy เสร็จสิ้นการทำงานในโอเปร่า Pelléas et Mélisande ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทละครของนักเขียนบทละครชาวเบลเยียมและกวีเชิงสัญลักษณ์ M. Maeterlinck เพื่อถ่ายทอดประสบการณ์ของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ผู้แต่งจึงสร้างผลงานของเขาโดยใช้ความแตกต่างเล็กน้อยและการเน้นแสงที่ไม่ธรรมดา เขาใช้ท่วงทำนองที่ไพเราะไร้ความแตกต่างซึ่งแม้ในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดก็ไม่ได้ไปไกลกว่ากรอบของการเล่าเรื่องที่สงบ ดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจังหวะที่นุ่มนวลและการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของท่วงทำนอง ซึ่งทำให้ท่อนร้องมีความใกล้ชิดสนิทสนม

ตอนออเคสตราในโอเปร่ามีขนาดเล็ก แต่ถึงกระนั้นก็มีบทบาทสำคัญในการแสดงราวกับว่ากำลังทำให้เนื้อหาของภาพก่อนหน้าสมบูรณ์และเตรียมผู้ฟังสำหรับภาพถัดไป การเรียบเรียงทำให้ประหลาดใจด้วยโทนสีที่มีสีสันช่วยสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมและถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของความรู้สึกที่เข้าใจยากที่สุด

ละครเชิงสัญลักษณ์ของ Maeterlinck มีลักษณะการมองโลกในแง่ร้ายและหายนะ บทละครนี้เหมือนกับโอเปร่าของ Debussy ที่ถ่ายทอดความคิดของนักแต่งเพลงและกวีร่วมสมัยบางคน ปรากฏการณ์นี้มีลักษณะเฉพาะในปี 1907 โดย R. Rolland: “บรรยากาศที่ละครของ Maeterlinck พัฒนาขึ้นคือการลาออกที่เหนื่อยล้า โดยยอมจำนนต่อเจตจำนงที่จะมีชีวิตต่อพลังแห่งโชคชะตา ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงอะไรตามลำดับเหตุการณ์ได้ ตรงกันข้ามกับภาพลวงตาของความภาคภูมิใจของมนุษย์ซึ่งจินตนาการว่าตัวเองเป็นปรมาจารย์ พลังที่ไม่รู้จักและไม่อาจต้านทานได้เป็นตัวกำหนดความตลกขบขันของชีวิตตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่มีใครรับผิดชอบต่อสิ่งที่พวกเขาต้องการ สิ่งที่พวกเขารัก... พวกเขาอยู่และตายโดยไม่รู้ว่าทำไม ความตายครั้งนี้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเหนื่อยล้าของชนชั้นสูงทางจิตวิญญาณของยุโรปได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยดนตรีของ Debussy ซึ่งเพิ่มบทกวีและเสน่ห์เย้ายวนของเธอเองทำให้มันติดเชื้อและไม่อาจต้านทานได้มากขึ้น

ผลงานออเคสตราที่ดีที่สุดของ Debussy คือ "The Sea" ซึ่งเขียนริมทะเลในปี พ.ศ. 2446-2448 ซึ่งผู้แต่งอยู่ในช่วงฤดูร้อน งานประกอบด้วยภาพร่างไพเราะสามภาพ เดบุสซี่ละทิ้งภาพร่างสุดโรแมนติกที่สะเทือนอารมณ์ และสร้างภาพที่ "เป็นธรรมชาติ" อย่างแท้จริงโดยอาศัยการบันทึกเสียงขององค์ประกอบของทะเล “The Sea” สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาและการแสดงออก ที่นี่ผู้แต่งหันไปใช้เทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์อีกครั้งเพื่อถ่ายทอดความประทับใจในทันที และเขาสามารถแสดงความแปรปรวนขององค์ประกอบทะเล สงบและเงียบ หรือโกรธและมีพายุ

ในปี 1908 Debussy เขียนดนตรีประกอบเพลง "Iberia" ซึ่งรวมอยู่ในวงจรซิมโฟนิกสามตอน "Images" (1906 - 1912) อีกสองส่วนเรียกว่า "Sad Gigues" และ "Spring Round Dances" “ไอบีเรีย” สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของนักดนตรีในธีมภาษาสเปน ซึ่งทำให้จินตนาการของคีตกวีชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ตื่นเต้นไปด้วย

คะแนนของงานประกอบด้วยสามส่วน - "บนถนนและถนน", "กลิ่นแห่งราตรี", "เช้าของวันหยุด" เมื่อสร้างมันขึ้นมา Debussy ใช้จังหวะและน้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้าน “ Iberia” เป็นหนึ่งในผลงานที่สนุกสนานและยืนยันชีวิตของนักดนตรีชาวฝรั่งเศส

ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งยังได้เขียนผลงานการร้องที่น่าทึ่งหลายชิ้น รวมถึง “Three Ballads of François Villon” (1910) และความลึกลับ “The Martyrdom of Saint Sebastian” (1911)

สถานที่สำคัญในงานของ Debussy คือการอุทิศให้กับดนตรีสำหรับเปียโน ส่วนใหญ่เป็นละครเล็ก แบ่งตามประเภท ภาพที่งดงาม และบางครั้งก็เป็นแบบโปรแกรม Bergamasque Suite (1890) ถือเป็นผลงานเปียโนในยุคแรกของนักดนตรี ซึ่งยังคงรู้สึกถึงความเชื่อมโยงกับประเพณีทางวิชาการ จึงมีสีสันที่พิเศษไม่เหมือนใคร ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ทำให้ Debussy แตกต่างจากนักประพันธ์คนอื่นๆ

สิ่งที่ดีเป็นพิเศษคือ "Isle of Joy" (1904) ซึ่งเป็นผลงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุดของ Debussy ดนตรีที่มีชีวิตชีวาและมีพลังของเธอทำให้ผู้ฟังรู้สึกถึงละอองน้ำของคลื่นทะเล ชมการเต้นรำที่ร่าเริงและขบวนแห่รื่นเริง

ในปี 1908 ผู้แต่งได้เขียนอัลบั้ม "Children's Corner" ซึ่งรวมถึงบทละครง่าย ๆ จำนวนหนึ่งที่น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย

แต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานเปียโนของนักดนตรีคือบทนำยี่สิบสี่บท (สมุดบันทึกเล่มแรกปรากฏในปี 1910 ครั้งที่สองในปี 1913) ผู้เขียนได้รวมเอาทิวทัศน์ ภาพวาดอารมณ์ และฉากประเภทต่างๆ เข้าด้วยกัน เนื้อหาของโหมโรงได้รับการระบุชื่อแล้ว: "ลมบนที่ราบ", "เนินเขาแห่งอนาคาปรี", "กลิ่นและเสียงลอยอยู่ในอากาศยามเย็น", "เพลงเซเรเนดขัดจังหวะ", "ดอกไม้ไฟ", "หญิงสาวที่มีผมทำด้วยผ้าลินิน" ". Debussy ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดภาพธรรมชาติหรือฉากเฉพาะ เช่น ดอกไม้ไฟได้อย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังวาดภาพบุคคลเชิงจิตวิทยาที่แท้จริงอีกด้วย โหมโรงซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของละครของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างรวดเร็วก็น่าสนใจเช่นกันเนื่องจากมีโครงเรื่องและชิ้นส่วนจากผลงานอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง

ในปีพ. ศ. 2458 Twelve Etudes for Piano ของ Debussy ปรากฏขึ้นซึ่งผู้เขียนได้กำหนดงานใหม่สำหรับนักแสดง ภาพร่างแต่ละภาพเผยให้เห็นปัญหาทางเทคนิคที่เฉพาะเจาะจง

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงยังรวมถึงผลงานหลายชิ้นสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์

ชื่อเสียงของ Debussy ไม่เคยทิ้งเขาไปจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต นักดนตรีซึ่งผู้ร่วมสมัยถือเป็นนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศสเสียชีวิตในปารีสในปี พ.ศ. 2461

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ.) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (BU) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (DE) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (CL) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (SE) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

Claude Albert Claude (Claude) Albert (เกิด 23.8.1899, Longlier), นักชีววิทยาชาวเบลเยียม, นักเซลล์วิทยา สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยลีแอช เขาทำงานที่สถาบันวิจัยการแพทย์ร็อคกี้เฟลเลอร์ (ตั้งแต่ปี 1929) ในปี พ.ศ. 2492-1971 ผู้อำนวยการสถาบัน J. Bordet ในกรุงบรัสเซลส์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2513 หัวหน้าห้องปฏิบัติการชีววิทยาเซลล์และ

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (TI) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (FA) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (FO) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (SHA) โดยผู้เขียน ทีเอสบี

จากหนังสือ 100 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ซามิน มิทรี

จากหนังสือสารานุกรมผู้อำนวยการ โรงภาพยนตร์แห่งยุโรป ผู้เขียน โดโรเชวิช อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช

Chappe Claude Chappe (25 ธันวาคม พ.ศ. 2306, Brulon, แผนก Sarthe - 23 มกราคม พ.ศ. 2348, ปารีส) ช่างเครื่องชาวฝรั่งเศส ผู้ประดิษฐ์เครื่องโทรเลขแบบออพติคอล ในปี พ.ศ. 2336 เขาได้รับตำแหน่งวิศวกรโทรเลข ในปี พ.ศ. 2337 เขาร่วมกับพี่น้องของเขาได้สร้างสายโทรเลขแบบใช้แสงสายแรกระหว่างปารีสและ

วากเนอร์และเดบุสซี นั่นคือสาเหตุที่พวกสัญลักษณ์นิยมทักทายด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่ง “ริชาร์ด วากเนอร์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ในรัศมีของผู้เฉลิมฉลองศีลระลึก” การปกครองที่เย่อหยิ่งและไม่มีการแบ่งแยกของเขาเลี้ยงความฝันอิจฉาของปรมาจารย์ด้านวาจาและศิลปะพลาสติก

จากหนังสือของผู้เขียน

Jean-Claude Killy (เกิดปี 1943) นักสกีชาวฝรั่งเศส แชมป์การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูหนาว X ที่เมืองเกรอน็อบล์ (ฝรั่งเศส) ปี 1968 เมื่อถูกถาม Jean-Claude Killy ว่าจะเป็นนักเล่นสกีอัลไพน์ผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร เขาตอบว่า: “เป็นคนแรกบนภูเขาและคนสุดท้ายที่ทิ้งมันไว้ นั่นเป็นวิธีเดียวเท่านั้น ”

จากหนังสือของผู้เขียน

Claude Debussy (Debussy, Claude) ครั้งหนึ่งครูสอนเรือนกระจกถาม Debussy รุ่นเยาว์ว่า“ คุณหนุ่มเขียนอะไร? นี่ขัดต่อกฎทั้งหมด” Debussy ตอบโดยไม่กระพริบตา:“ สำหรับฉันในฐานะนักแต่งเพลงไม่มีกฎเกณฑ์ สิ่งที่ฉันต้องการคือกฎ” และต่อมา