โบสถ์ มหาวิหารอันงดงาม ชนบทอันเงียบสงบ และแนวชายฝั่งอันอ่อนโยน ล้วนถูกถ่ายทอดด้วยสีน้ำที่นุ่มนวลและผ่อนคลาย เมื่อดูผลงานเหล่านี้อาจสรุปได้ว่าเขียนโดยศิลปินหนุ่มที่ฉลาดมาก แต่น่าเสียดายที่เจ้าของผลงานได้เลือกเส้นทางชีวิตที่แตกต่างออกไป
"เอิเดนส์พลัทซ์" (1914)
ความหลงใหลในศิลปะของฮิตเลอร์เริ่มขึ้นในวัยเด็ก ซึ่งเพิ่มความตึงเครียดระหว่างเขากับพ่อของเขา ซึ่งต้องการให้ลูกชายมีอาชีพด้านศุลกากร ไม่กี่ปีหลังจากบิดาของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหัน อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ก็ย้ายไปเวียนนาเพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ในฐานะศิลปินผู้น่าสงสาร
ยุคเวียนนา (พ.ศ. 2450-2455)
"บ้านสี"
Vienna Academy of Arts ปฏิเสธที่จะยอมรับฮิตเลอร์เข้าศึกษาสองครั้ง: ในปี 1907 และ 1908 ทั้งสองครั้งงานของเขาถือว่าไม่ดีพอ เวียนนามีบทบาทสำคัญในการกำหนดบุคลิกของฮิตเลอร์และด้านศิลปะของเขา นักประวัติศาสตร์หลายคนยังเชื่อด้วยว่าความเชื่อด้านมืดที่สำคัญของฮิตเลอร์ได้ก่อตัวขึ้นในกรุงเวียนนา
"นักดนตรีจากเมืองเก่าของเวล" (ค.ศ. 1910-1912)
"เนินเขา".
แม้ว่าผู้ซื้อผลงานในช่วงแรกๆ ของฮิตเลอร์จะเป็นชาวยิว ซึ่งในจำนวนนี้ก็มีเพื่อนของเขามากมายเช่นกัน ความรู้สึกต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างมีสติเพิ่มขึ้นทุกวัน
"แพนซี่สีขนาดใหญ่"
"ทาวน์สแควร์ ทางเข้าร้าน".
“เชิงเทินปราสาท” (1910)
"โรงละครแห่งรัฐเวียนนา" (2454)
"แปร์ชโทลด์สดอร์ฟ" (ค.ศ. 1910-1912)
"โรงละครมิวนิก" (2457)
"กล้วยไม้สีขาว" (2456)
"ประตูแห่งชัยชนะมิวนิค" (2456)
ในข่าวก่อนหน้านี้เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจฉันได้กล่าวไปแล้วว่าอดอล์ฟไม่ได้เป็นเพียงนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินด้วย
บางคนอาจพูดว่า "ห่วย" แต่เมื่อดู "ผลงานชิ้นเอก" อันโด่งดังแล้วคุณจะพบว่าคนส่วนใหญ่ไม่มีอะไรเลยจริงๆ แต่พวกเขาใช้เงินเป็นจำนวนมาก เพราะผู้เขียนไม่ใช่เพราะมันสวยงาม ในทางกลับกัน ขอให้คนทั่วไปวาดสิ่งที่คล้ายกัน - และเขาจะไม่วาดสิ่งที่คล้ายกันแม้แต่หนึ่งในสี่ คุณสามารถ?...
ด้านล่างนี้ ฉันจะให้ส่วนหนึ่งของข้อความเกี่ยวกับผลงานของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ในฐานะศิลปินและภาพวาด ซึ่ง Google มอบให้เราอย่างสุภาพ...
ปัจจุบันไม่มีใครในโลกที่ไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ แต่ไม่ใช่ทุกคน แม้แต่ผู้ที่กำลังศึกษาอยู่ในมหาวิทยาลัยหรือสถาบันศิลปะ ที่จะให้ความสนใจกับงานของฮิตเลอร์ นี่อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่า "อัจฉริยะที่ล้มเหลว" เปื้อนมโนธรรมของเขากับเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่สองและด้วยเหตุนี้จึงหันเหความสนใจของมนุษยชาติออกไปจากภาพวาดของเขา ประวัติศาสตร์ก็คือประวัติศาสตร์ และเราจะไม่จมอยู่กับการกระทำที่ไร้มนุษยธรรมของเขา แต่จะเปิดเผยบุคลิกของเขาในฐานะศิลปินและสถาปนิก เราจะเปิดเผยเท่านั้น และไม่ตัดสินผลงานของเขา เป็นการยากที่จะตัดสินความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลใด ๆ เนื่องจากในความคิดสร้างสรรค์ไม่มีกฎหมายและบรรทัดฐานไม่มีความเชื่อและข้อห้าม - นี่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์ แต่เป็นศิลปะ
ภาพวาดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ไม่ใช่สิ่งเหนือธรรมชาติ อดอล์ฟไม่มีทักษะเพียงพอ แต่มีความสามารถทางศิลปะสูง เราสามารถสังเกตสิ่งนี้ได้จากเทคนิคการวาดภาพของเขา - มันคล้ายกับภาพวาดอื่นๆ มากมายของศิลปินชาวยุโรป เช่น Grunewald หรือ Runge แต่ทำไมเราถึงบอกว่าเขามีความสามารถสูง ทำไมงานของฮิตเลอร์ถึงดึงดูดความสนใจของนักวัฒนธรรมและนักประวัติศาสตร์ ศิลปิน และผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ? ข้อพิสูจน์ประการแรกและไม่อาจโต้แย้งได้เกี่ยวกับพรสวรรค์ที่ยังไม่ได้ใช้ของเขาก็คือ ฮิตเลอร์เรียนรู้ด้วยตนเอง ตามที่พวกเขากล่าวว่า "ศิลปินจากพระเจ้า" แต่น่าเสียดายที่เขาไม่พัฒนาความสามารถของตัวเอง
ฟูเรอร์มีประสาทสัมผัสด้านสีที่เฉียบคม สามารถควบคุมการใช้เส้นและลายเส้นได้ดี และยังคงรักษากฎแห่งองค์ประกอบเอาไว้ นักวิชาการและแนวโรแมนติกอยู่ใกล้เขา ดังนั้นฮิตเลอร์จึงปฏิเสธกระแสนิยมมากมาย ในบรรดาศิลปินที่เขาชื่นชอบ ได้แก่ Rembrandt และ Rubens ซึ่งระดับที่เขาไม่เคยไปถึง อีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ผลงานของอดอล์ฟ ชิคกรูเบอร์ต้องล่มสลายก็คือช่วงเวลานี้เป็นจุดกำเนิดของขบวนการแนวหน้า และความพยายามด้านโรแมนติกก็ค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ภาพวาดทั้งหมดของฮิตเลอร์เต็มไปด้วยความโรแมนติค บทกวี และในขณะเดียวกัน เขาไม่ได้บินไปบนก้อนเมฆ มีจิตวิญญาณแห่งความสมจริงในภาพวาด
ชีวประวัติของฮิตเลอร์ช่างเลวร้ายจริงๆ! มีคราบเลือดที่น่าสะพรึงกลัวมากมายอยู่ในนั้น! แต่ถ้าคุณดูผลงานของเขาโดยไม่รู้จักผู้แต่ง คุณจะไม่รู้สึกว่าเป็นศิลปินที่โหดร้าย เผด็จการ ผลงานของเขาแทบไม่มีลวดลายสีเข้มเลย แสงและสีสดใสทำให้สีของภาพวาดของเขาอิ่มตัว
ตามอัตภาพ งานของฮิตเลอร์แบ่งออกเป็นสี่ช่วง:
ยุคเวียนนา (พ.ศ. 2450-2455)
สมัยมิวนิก (พ.ศ. 2456-2457)
ช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461)
ช่วงเวลาก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง (พ.ศ. 2467-2482)
ตั้งแต่วัยเด็ก อดอล์ฟใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน เมื่ออายุ 11 ปีเขาได้สนทนาอย่างจริงจังกับพ่อของเขาซึ่งรู้สึกตกใจกับความปรารถนาของลูกชายที่มีเกรดต่ำและมีพฤติกรรมเชิงลบในการเป็นศิลปิน พ่อของเขามองว่าเขาเป็นข้าราชการที่ประสบความสำเร็จ แต่หลังจากการตายของพ่อ แม่ของเขาซึ่งต้องการเห็นคนที่ประสบความสำเร็จในตัวลูกชายของเธอ ยอมให้เขาเข้าเรียนที่ Vienna Academy of Arts (ซึ่งเขา "สอบตก" ในการสอบเข้า) คณะกรรมการคัดเลือกไม่ได้ดูผลงานของเขาด้วยซ้ำ อาการซึมเศร้าและความไม่แยแสทำให้อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ เข้าสู่สังคมมนุษย์เฉพาะกลุ่ม เขาจบลงที่ด้านล่างสุดพร้อมกับคนจรจัดและคนจรจัด
ในยุคเวียนนาที่ผู้นำในอนาคตสามารถเลี้ยงตัวเองได้โดยใช้ความสามารถในการวาด พวกเขาไม่ได้สั่งสำเนาผลงานชิ้นเอกจากเขา และเขาไม่ได้วาดภาพบุคคลด้วย บ่อยครั้งที่ฉันต้องทำตามคำสั่งภาพวาดด้วยดอกไม้และบ่อยกว่านั้นคือโปสการ์ด Führer ใช้การวาดภาพโปสการ์ดเพื่อปรับปรุงเทคนิคของเขา แม้ว่าการวาดภาพโปสการ์ดนั้นไม่จำเป็นต้องใช้ทักษะมากนักก็ตาม นี่คือผู้ชายที่ไม่ได้พักผ่อนบนลอเรลไม่ว่าจะในด้านศิลปะหรือการเมือง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมชีวประวัติส่วนตัวและการเมืองของฮิตเลอร์จึงน่าสนใจ
ครั้งแล้วครั้งเล่าที่เขาลุกขึ้นยืน Fuhrer รุ่นเยาว์เข้าสู่ Vienna Academy ครั้งแล้วครั้งเล่า และทุกครั้งที่ความล้มเหลวมากับเขา... ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น ฮิตเลอร์ไม่ได้วาดภาพบุคคล กล่าวคือ การประเมินภาพเหมือนมีการลงมติอย่างเด็ดขาดในการสอบเข้า
ในช่วงเวลานี้ภาพวาดของอดอล์ฟเห็นได้ชัดเจนว่าเขาเป็นสถาปนิกที่ยอดเยี่ยม สีน้ำของเขา (แม้ว่าจะเป็นของการวาดภาพ แต่ก็ใกล้เคียงกับภาพกราฟิกมาก) ถ่ายทอดความงามทางสถาปัตยกรรมและความสง่างามของถนน บ้าน และเมืองในเยอรมันอย่างละเอียด มันเป็นช่วงสมัยเวียนนาที่ฮิตเลอร์สามารถขายคอลเลกชันสีน้ำบางส่วนของเขาได้
จุดเปลี่ยนในชีวิตของอดอล์ฟคือการที่เขารู้จักกับไรน์โฮลด์ กานิช อดอล์ฟบอกเขาว่าเขาเป็นจิตรกรที่ดี แต่เขาเข้าใจผิดว่าเขาเป็นจิตรกร แต่หลังจากได้เห็นผลงานแห่งอนาคต Fuhrer แล้ว Ganish ก็เสนอให้จัดตั้งธุรกิจร่วมกัน สำหรับฮิตเลอร์ ช่วงเวลาแห่งความเร่ร่อน ความหิวโหย และความหนาวเย็นได้สิ้นสุดลงแล้ว เขาวาดภาพทิวทัศน์และสร้างรายได้จากสิ่งที่เขารัก
ในช่วงสมัยมิวนิกและช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อดอล์ฟยังคงวาดภาพทิวทัศน์ ภูมิทัศน์เมือง และพิสูจน์ตัวเองในฐานะนักออกแบบ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งผลงานของเขา "ซากปรักหักพัง" ถือกำเนิดขึ้น ในภาพนี้ เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ เขาสามารถถ่ายทอดชีวิตของเมืองที่พิการและเหนื่อยล้าจากสงครามได้เป็นอย่างดี “ซากปรักหักพังของโบสถ์นิกายลูเธอรันและความว่างเปล่า...” - นั่นคือทั้งหมด
ในปี 1934 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ แสดงตัวว่าเป็นนักออกแบบและสถาปนิก ในปีนี้เขามีโอกาสวาดรูปลักษณ์ของ VW Kafer ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ Beetle บนผ้าเช็ดปาก
ในกระบวนการก่อตั้งในฐานะผู้นำประชาชน เขาได้ก่อสร้างเมืองต่างๆ ในเยอรมนีขึ้นใหม่ทีละขั้นตอน โดยเริ่มจากเบอร์ลิน มิวนิก ฮันโนเวอร์ และสิ้นสุดที่จังหวัดเล็กๆ
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง นักออกแบบและสถาปนิก (รวมถึงนักแสดงและนักร้องด้วย) ได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหาร แม้จะมีช่วงสงครามทั่วโลก อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ก็ไม่หยุดปรับปรุงสถาปัตยกรรมของเยอรมนี สถาปนิกและช่างก่อสร้างมากกว่า 50,000 คนมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมของดินแดนบาวาเรีย ในปีพ.ศ. 2486 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ กำลังวางแผนและพัฒนาภาพวาดสำหรับการก่อสร้างซุ้มประตู "พิธีการ" ที่ทำจากหินอ่อนพร้อมภาพวาดในมอสโก ซึ่งจะมีการเฉลิมฉลองชัยชนะของเขาในปี พ.ศ. 2493 บล็อกหินอ่อนถูกนำมาจากทั่วยุโรปโดยรถม้าและเรือเพื่อทำให้แนวคิดทางสถาปัตยกรรมของเขาเป็นจริง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ฮิตเลอร์ได้เติมเต็มพิพิธภัณฑ์ในเมืองต่างๆ ในเยอรมนีด้วยภาพวาดจากแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุโรป และในนั้นยังมีผลงานที่เป็นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์อย่างถูกต้องด้วยซ้ำ ฮิตเลอร์เลือกนิทรรศการจากแคตตาล็อกการประมูลและเพิ่มเข้าไปในแกลเลอรีของลินซ์, โคนิกส์แบร์ก, เบรสเลา และเมืองอื่นๆ ในภาคตะวันออก เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาไม่ได้เก็บผลงานชิ้นเอกของผลงานคลาสสิกระดับโลกไว้ที่บ้าน พวกเขาทำให้พิพิธภัณฑ์ของเยอรมันสมบูรณ์ยิ่งขึ้น (เช่น Goering ซื้อผลงานชิ้นเอกของโลกด้วยเงินเพนนีและวางไว้ในบ้านของเขา และเมื่อไม่มีที่ว่างบนผนังอีกต่อไปเขาก็วางมันไว้ บนเพดาน). แต่ด้วยการโจมตีสหภาพโซเวียต อดอล์ฟจึงหยุดเลือกงานเป็นการส่วนตัวโดยแต่งตั้งผู้ช่วย
งานของเขาจบลงเพียงเท่านี้...
แต่เขาก็ไม่ตาย!
ในปีนี้ ที่งานประมูลบาวาเรียแห่งหนึ่งในเมืองนูเรมเบิร์ก ผลงานสามชิ้นของเขา "The White Church in Warsaw" (Weissenkirchen in der Wachau, 1911), "The Destroyed Mill" (Zerschossene Muehle, 1910) และ " House with สะพานริมแม่น้ำ" (Haus mit Bruecke am Fluss, 1910) ใครจะคิดว่ากว่า 65 ปีต่อมาผลงานของเขาจะมีราคาแพงเช่นนี้? ใครจะรู้ว่าในปัจจุบันผลงานสี่ชิ้นของฮิตเลอร์จะอยู่เบื้องหลัง "ตราเจ็ดดวง" ในใจกลางประวัติศาสตร์การทหารของกองทัพสหรัฐฯ ซึ่งมีนักประวัติศาสตร์ศิลป์เพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าถึงได้ และภาพวาดเหล่านี้จะไม่มีวันถูกนำเสนอต่อสาธารณะ มีข่าวลือที่ถกเถียงกันมากที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ใครๆ ก็สามารถดูภาพเขียนของฮิตเลอร์ได้ทางอินเทอร์เน็ต บางคนจะยอมรับงานของเขา บางคนจะเพิกเฉย และบางคนจะตอบสนองในลักษณะที่ไม่ยกยอโดยสิ้นเชิง แต่จะไม่มีใครยอมรับว่าผลงานของเขาสามารถปลุกเร้าจิตสำนึก ความประหลาดใจ และความสุขได้!
- ทำไมคุณถึงบอกว่าอดอล์ฟ ฮิตเลอร์วาดรูปไม่เก่ง? ฉันเคยเห็นผลงานของเขา มันวาดได้ดี ฉันชอบมัน ฉันอาจจะแขวนแบบนั้นก็ได้ และโดยทั่วไปแล้ว ถ้าเขาได้รับอนุญาตให้เป็นศิลปิน ประวัติศาสตร์จะเปลี่ยนไปขนาดไหน!
ภาพล้อเลียนอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ โดย Louis P. Hirshman - 1937
โดยทั่วไปฉันไม่ต้องการเขียนหัวข้อนี้ แต่วิทยานิพนธ์นี้มักจะมาพร้อมกับความคิดเห็นจากนักวิจารณ์
นั่นคือเรากำลังเผชิญกับตำนานทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ นั่นหมายความว่าเรายังต้องพูดถึงเรื่องนี้
ดังนั้น: อดอล์ฟ ฮิตเลอร์เป็นศิลปินคุณภาพต่ำ แต่ในขณะเดียวกัน คุณก็สามารถชอบภาพวาดของเขาได้ และนี่เป็นเรื่องปกติโดยสิ้นเชิง
วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับว่าประวัติศาสตร์จะเปลี่ยนไปอย่างไรหากเขาเดินตามเส้นทางศิลปะเชิงวิชาการนั้นเป็นเรื่องไร้สาระที่แยกจากกัน แม้แต่ในแง่ที่ว่าประวัติศาสตร์ไม่ยอมให้อารมณ์ที่ผนวกเข้ามาเข้ามาก็ตาม แต่ในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
และตอนนี้ในรายละเอียด 
(เพิ่งขายไปในราคา 161,000 ดอลลาร์)
ประการแรก จุดศูนย์ เกริ่นนำ:
หากคุณเห็น "ภาพวาดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์" ในบางคอลเลกชั่นบนอินเทอร์เน็ต และคุณชอบมันในแง่สุนทรีย์ล้วนๆ อย่ากลัว!
มีโอกาสค่อนข้างดีที่สิ่งที่คุณเห็นในหน้านี้ไม่ใช่ภาพวาดของฮิตเลอร์
สถานการณ์ที่นี่เป็นเช่นนี้:
ก) โดยทั่วไปแล้วประเภทกราฟิกมักจะปลอมแปลงได้ง่ายมาก กระดาษและสีน้ำเป็นเรื่องยากสำหรับผู้เชี่ยวชาญในการวิเคราะห์โดยใช้วิธีทางเคมีมากกว่าน้ำมันและผ้าใบ
b) ผลงานของศิลปินที่ไม่เป็นมืออาชีพ (เช่นตัวแบบ) โดยไม่มีลายมืออันยอดเยี่ยมของตัวเองนั้นปลอมได้ง่ายกว่าภาพวาดของ Modigliani และ Picasso มาก
=> การปลอมแปลงภาพวาดของอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ณ จุดหนึ่งกลายเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้ ภูมิทัศน์และหุ่นนิ่งที่ถูกกล่าวหาว่าวาดโดยเขาเริ่มปรากฏให้เห็นจำนวนมากในการประมูล (เล็กๆ)
นั่นคือถ้าคุณชอบภาพวาด "ของเขา" บางภาพ ความเป็นไปได้ที่ภาพวาดนั้นไม่ได้วาดโดย A.G. แต่โดยศิลปินคนงานรายวันที่ได้รับการว่าจ้างเป็นพิเศษ (และระดับที่สูงกว่า) ก็ไม่ใช่เรื่องเล็ก
จริงๆแล้วเพื่อให้แน่ใจว่านี่คือผลงานของเอ.จี. อาจเป็นไปได้หากงานนี้มาจากหอจดหมายเหตุหรือพิพิธภัณฑ์ของรัฐในประเทศเยอรมนี และเผยแพร่บนเว็บไซต์และแค็ตตาล็อกพร้อมระบุแหล่งที่มา
ทุกสิ่งทุกอย่างเขียนด้วยคราด ซึ่งเป็นการยกย่องต่อความต้องการจำนวนมากเช่นเดียวกับกระเป๋าถือของ Gucci, “Stalins” ที่ถ่ายรูปที่จัตุรัสแดง, “Malevichs” ของแท้บน eBay และอื่นๆ
แม้แต่การตีพิมพ์ภาพวาดบนเว็บไซต์ของ Sotheby ก็ไม่รับประกัน และในเอกสารสำคัญของรัฐของประเทศอื่น ๆ ไม่ใช่เยอรมนี ฉันก็สงสัยเช่นกันเพราะพูดตามตรงเพราะใครจะรู้ว่าพวกเขาไปถึงที่นั่นได้อย่างไรและด้วยวิธีใดและสายแค่ไหน มีของปลอมมากมายในโลกนี้ สิ่งที่อยู่ในสหรัฐอเมริกาคือ "ถ้วยรางวัล" - คุณสามารถเชื่อได้เฉพาะสิ่งที่ได้รับการบันทึกไว้อย่างชัดเจนและจบลงในเอกสารสำคัญของอเมริกาทันที
สีน้ำนี้ขายได้ในราคา 11.7 พันเหรียญสหรัฐ
***
แต่เนื่องจากการสร้างที่มาของภาพวาดที่เผยแพร่บนอินเทอร์เน็ตไม่ใช่งานของฉันและต้องใช้เวลาทำงานเป็นจำนวนมาก ฉันจึงเลือกอันที่เป็นไปได้มากที่สุดซึ่งเป็นมือของเขา แต่ไม่มีการรับประกันว่าเป็นต้นฉบับ เนื่องจากเราจะพูดถึงสไตล์และข้อบกพร่องของเขาต่อไปทั่วโลก และศิลปินที่ลอกเลียนแบบสไตล์ของ A.G. ก็สอดคล้องกับกระบวนทัศน์นี้เช่นกัน
#1: ทำไมคุณถึงชอบมัน?
เรียนผู้อ่านถาม:
— ทำไมนักวิจารณ์ศิลปะถึงวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของเขา? สวยงาม ทุกอย่างเข้าที่ วาดอย่างดี มีปัญหากับพวกเขาหรือเปล่า? มันเป็นเรื่องโกหก ทำได้ดีมาก!
ที่จริงแล้ว มันคุ้มค่าที่จะจำไว้ว่ามีความแตกต่างอย่างมากระหว่างสิ่งที่เราเห็นในงานศิลปะ:
- ผู้อ่านที่รักที่มีเงื่อนไขของเรา (ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะ)
- ผู้อ่านอีกคน (ที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ)
- สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ศิลปินประยุกต์ทำงานด้วยมือของเขา
- ฉัน เพื่อนร่วมชั้นและเพื่อนร่วมงานของฉัน (ทำงานด้วยตาและลิ้นของเรา)
- ผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกเยอรมัน ครึ่งแรก ศตวรรษที่ XX
- ฯลฯ เป็นต้น
มาพูดถึงสเก็ตลีลากันดีกว่า
มีการแสดงโดยนักสเก็ตลีลาสองสามคนในรายการทีวีเพื่อความบันเทิงทางช่อง One
- ฉัน (คนที่อยู่ห่างไกลจากกีฬาประเภทนี้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้) ชอบมันมาก ไม่มีใครล้ม ทุกคนเล่นสเก็ตอย่างมั่นใจ เครื่องแต่งกายก็สวยงาม ทั้งคู่มองหน้ากันดีมาก
- ป้ามาชาเพื่อนบ้านของฉันซึ่งไม่พลาดการแสดงสเก็ต (ทางทีวี) แม้แต่ครั้งเดียวในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาจะสามารถอธิบายสิ่งที่ทั้งคู่ทำผิดได้อย่างชัดเจน
- คัทย่าสาวจากข้างบ้านซึ่งเล่นสเก็ตลีลามา 10 ปีจาก 12 ปีจะสังเกตเห็นข้อบกพร่องมากยิ่งขึ้น
- Irina Slutskaya น้ำตาไหลด้วยความสยดสยอง
สำหรับฉัน นักสเก็ตไม่ล้มก็พอแล้ว พวกเขาทำทุกอย่างอย่างมั่นใจและร้อนแรง ฉันจะไม่สังเกตเห็นข้อบกพร่องด้านกีฬาใดๆ
วิจิตรศิลป์ก็มีสิ่งนี้เช่นกัน "พอจะกรุณา"- มันถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนโดยใช้วิธีการทางสถิติ
ภาพจะต้องสมจริงและมีลักษณะคล้ายชีวิต
ภาพในอุดมคติก็คือ
ตัวอย่างที่เพียงพอแล้ว: มีคนจำนวนไม่มากในความคิดเห็นที่เห็นได้ชัดเจนคิดว่าเขาวาดรูปเก่งจริงๆ
ภาพวาดสองภาพโดย Farukh Bulsara นักศึกษาด้านการออกแบบ
และผู้คนที่วาดภาพผู้คนที่สัญจรไปมาบน Arbat ก็ไม่ได้ขาดขนมปัง
ดังนั้นการที่แบบเขียนของ A.G. ดูเหมือนว่า "ดี" สำหรับผู้ชมจำนวนมากไม่ได้พิสูจน์ว่าพวกเขามีคุณภาพที่แท้จริง
แต่เพียงแต่ว่าเนื้อหาเหล่านั้นสอดคล้องกับประเด็นที่จำเป็นเพื่อทำให้ผู้ชมพอใจตั้งแต่ระดับเริ่มต้นของการศึกษาด้านศิลปะ (ความสมจริง ธีม การระบายสีที่สงบ แมวในเฟรม ฯลฯ)
พวกเขาพิสูจน์อย่างอื่น:
ผู้ชมรายนี้ต้องการอะไร ต้องชิมอีกสักหน่อยศิลปะเพื่อเริ่มเข้าใจความหลากหลายของมัน
เราได้ทำสิ่งนี้อย่างชัดเจนกับผู้อ่านทั่วไปแล้ว:
แล้วเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปินจริง ๆ แล้วคุณยังต้องวาดผู้หญิงเปลือยด้วยดินสออย่างไรเพื่อที่จะดูไม่เหมือนนักเรียน?
อันนี้จากไททานิก
เพื่อเปรียบเทียบ Armand Point ชั้น 2 ศตวรรษที่ 19.
ศิลปินที่ไม่รู้จักเลย แต่โรงเรียนก็มองเห็นได้ทันที
สรุป:ไม่มีอะไรผิดที่จะชอบมัน นี่คือปฏิกิริยาของสมองต่อเครื่องหมายบวก สำหรับเครื่องหมายบวกหลายชิ้น
แต่เคล็ดลับในการเพิ่มระดับสติปัญญาของคุณเองคือการเพิ่มจำนวนเครื่องหมายที่คุณสามารถสังเกตเห็นได้ นี่เป็นหนึ่งในความหมายของการศึกษา
ลำดับที่ 2: เหตุใดจึงไม่ใช่น้ำพุ?
แต่ที่นี่เราต้องพูดคุยโดยเฉพาะโดยใช้ตัวอย่างของสิ่งที่รับประกันซึ่งสร้างโดย A.G. แต่นี่คือการซุ่มโจมตีไม่ว่าฉันจะ google อะไรก็ตาม ภาพนั้นกลับถูกขายในการประมูลเมื่อหลายปีก่อน และก่อนหน้านั้นเป็นเวลาหลายทศวรรษ นอนอยู่ในกระเป๋าเดินทางของปู่เจ้าหน้าที่ซึ่งฉันนำภาพวาดที่ถูกจับมาจากพวกนาซีมาและลืมมันไปโดยสิ้นเชิง นี่คือใบรับรองผลิตภัณฑ์ของแท้ รวมถึงประวัติการทำงานของคุณปู่ของฉัน และรายการเหรียญรางวัลของเขา คุณไม่เชื่อฉันเหรอ?
พวกคุณจะทำอย่างไรกับสิ่งนี้จริงเหรอ?
เราจะทำสิ่งที่เรามี
ในปี 1936 ในประเทศเยอรมนี ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของตัวละครภายใต้การสนทนา หนังสือ "รูปภาพจากชีวิตของ Fuhrer" ได้รับการตีพิมพ์ ( อดอล์ฟฮิตเลอร์. รูปภาพของ Leben des Führers ฮัมบูร์ก-บาห์เรนเฟลด์)- ที่นั่นมีของเยอะมาก ส่วนใหญ่เป็นรูปถ่าย แต่ก็มีบทที่อุทิศให้กับงานของเขาด้วย ฮิตเลอร์มอบหมายให้ดร.เกิ๊บเบลส์ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะผู้ละเอียดอ่อนเป็นผู้เขียนบทนี้
ใครเป็นคนเลือกภาพสำหรับบทนี้? เกิ๊บเบลส์หรือผู้เขียนเอง? อย่างไรก็ตาม นี่คือห้าภาพเหล่านี้
มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าศิลปินเลือกภาพวาดเหล่านั้นจากผลงานของเขาที่เขาถือว่าประสบความสำเร็จ?
ที่นี่รับประกันว่าของแท้มีมาตรฐาน (จริงอยู่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ต้นฉบับ แต่เป็นการทำสำเนาในหนังสือดังนั้นจึงมีปัญหาเรื่องสี)
หนึ่งปีก่อนหน้านี้มีการตีพิมพ์หนังสือเล่มอื่น - Adolf Hitler Aquarelle (มิวนิค: Heinrich Hoffmann, 1935) นี่คือรูปภาพจากมัน
ฉันรู้สึกว่าคุณชอบสินค้ารับประกันเหล่านี้น้อยกว่าสินค้าประมูลขัดเกลา เลขที่?
ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าหลายคนเพียงแค่ดูภาพวาดทั้ง 7 ภาพติดต่อกันจะเข้าใจว่าปัญหาของพวกเขาคืออะไร
แต่คงมีไม่มาก จะไปที่ไหน ฉันจะอธิบายเป็นคำพูด วัดความสอดคล้องกับพีชคณิต อธิบายเป็นตัวอักษรว่าความขมแตกต่างจากเค็ม ความงามจากความหยาบคาย และการถึงจุดสุดยอดของผู้หญิงจากผู้ชาย งานที่เป็นไปไม่ได้ มาเริ่มกันเลย
นี่คือภาพวาดที่น่ารักที่สุดในบรรดา 7 ภาพวาดนี้ และรายการประมูลส่วนใหญ่จะประมาณเดียวกัน
คุณสมบัติทั่วไป:
นี่คือทิวทัศน์ (แนวโปรดสำหรับผู้เริ่มต้น) และเป็นแนวสถาปัตยกรรมในตอนนั้น ทุกอย่างเสร็จเรียบร้อยราวกับเดินตามไม้บรรทัด มีการจัดกรอบราวกับว่าไม่ใช่ตัวเลือกของผู้เขียน แต่เป็นการตัดใหม่จากโปสการ์ดที่มองเห็นวิวเมือง
สัญญาณของผู้เขียนขาดความมั่นใจในทักษะของเขา:
ไม่มีร่างมนุษย์ เลือกใช้เทคนิคสีน้ำ (ดูเหมือน A.G. จะวาดด้วยสีน้ำมันแต่น้อยมาก) มีความว่างเปล่าเล็กน้อย
ภาพวาดของฮิตเลอร์อีกภาพหนึ่ง ไม่ทราบแหล่งที่มาของภาพประกอบ
โปสการ์ดแสดงอาคารเดียวกัน
จำสเก็ตลีลา? การเป็นนักกีฬาที่ “ดี” การไม่ล้มและเล่นสเก็ตในแบบที่ทำให้คนโง่มีความสุขนั้นไม่เพียงพอ คุณต้องสามารถทำสิ่งเพิ่มเติมได้มากมาย
เช่นเดียวกับที่นี่ การเป็นศิลปินที่ "ดี" การวาดอาคารด้วยไม้บรรทัดแล้วทาสีอย่างระมัดระวังนั้นไม่เพียงพอ เราต้องการทุกสิ่งทุกอย่าง เทคนิคไหวพริบความสามัคคี
ตัวอย่างเช่นเมื่อ 400 ปีก่อนในการวาดภาพ ศิลปินรู้ดีว่าในการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำแนวนอน พวกเขาไม่สามารถเขินอายกับคอนทัวร์และเล่นกับมันได้
Durer, 1494 (ฉันยังใส่ผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ ในรูปแบบสีน้ำเท่านั้นโดยเฉพาะเพื่อให้คุณสามารถประเมินระดับทักษะได้)
ท้องฟ้าและขอบฟ้าไม่ใช่ศัตรูของคุณ แต่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ในการดำเนินการ และการบีบอัดองค์ประกอบโดยอาคารนั้นเกิดจากการสงสัยในตนเอง จากความกลัวพื้นที่ว่างเนื่องจากระดับที่อ่อนแอ
ให้ตายเถอะ สีควรจะถูกวางให้เท่ากัน และไม่อยู่ในจุดสุ่มๆ
ซ้าย: ภาพวาดของฮิตเลอร์ขายได้ในราคา 20,000 เหรียญสหรัฐในการประมูลในรัฐแมริแลนด์ ขวา: ดูเรอร์, 1495
เป็นเรื่องน่าเศร้าที่ในภาพวาดของเขา คุณไม่รู้สึกถึงมือที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีและมั่นคง (แม้ว่าตัวเขาเองจะจำได้ว่าเป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดภาพ 1-2 ครั้งต่อวันเพื่อหาเลี้ยงชีพ)
ที่คุณไม่ควรกลัวที่จะตีกรอบอย่างกล้าหาญ
โดยทั่วไปแล้ว คุณจะต้องสามารถสร้างองค์ประกอบได้ รู้เกี่ยวกับการจ้องมองจากมากไปน้อยทุกประเภท เพื่อที่จะได้ไม่มีความรู้สึกเบื่อหน่ายหรือชะงักงัน ให้จังหวะการทำงาน ไดนามิก ความลึก
ภาพวาดของฮิตเลอร์ที่ด้านหน้าราวปี 1915-16 (จากหนังสือ)
การวาดภาพ
คุณต้องสามารถทำงานกับความแตกต่าง เพื่อเน้นส่วนหลักและส่วนรองด้วยไคอาโรสคูโร
ภาพวาดของฮิตเลอร์ ผมไม่รู้ว่ามันมาจากไหน
อย่างน้อยก็ถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างด้วยความคิดสร้างสรรค์ของคุณ!
ใช่ เพียงวาดสภาพอากาศและเวลาอื่นๆ ของวัน ยกเว้นเงื่อนไข “วันหลังอาหารกลางวันที่ไม่ร้อนมาก ไม่มีใครรู้ว่าช่วงเวลาใดของปี”
M. Dobuzhinsky, 1905 (ยังไงก็ตามดูเหมือนว่าไม่ใช่สีน้ำ แต่เป็นสีพาสเทลขอโทษด้วย)
คำพูดยังใช้ไม่ได้ผลดีนัก จำเป็นต้องเปรียบเทียบกับศิลปินที่มีความสามารถมากกว่า เพราะจะเข้าใจ ไม่ว่าคุณจะมองอย่างไร คุณต้องมีสายตา...
มันเป็นเรื่องของรสนิยม! คุณสามารถตำหนิคนที่ไม่ชอบสีน้ำของฮิตเลอร์ได้ นี่เป็นเพียงอารมณ์เมื่อดูภาพวาด แต่ปัญหาคือพวกเขาไม่ได้ปลุกอารมณ์มากนัก ดังที่วิกิพีเดียเล่าถึงคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะว่า “พวกมันดูธรรมดา ปราศจากจังหวะ สี ความรู้สึก หรือจินตนาการทางจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง สิ่งเหล่านี้เป็นการออกแบบทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน: การวาดภาพที่เจ็บปวดและแม่นยำ ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น”
ภาพวาดของฮิตเลอร์ขายได้ในราคา 100,000 ยูโร
ดังนั้นการพิจารณาการวาดภาพที่ดีต้องใช้อะไรบ้าง?
ไม่ควรมีลักษณะเหมือนสำเนาโปสการ์ดภาพถ่าย วัตถุบนนั้นควรได้รับการจัดวางตามกฎขององค์ประกอบที่กลมกลืนกันไม่ใช่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ควรตัดวัตถุครึ่งหนึ่งตามขอบของแผ่นอย่างระมัดระวัง การวาดภาพจะต้องใช้มือที่มั่นคงทั้งเส้นและการเติมสี ในขณะเดียวกันควรรู้สึกถึงลายมือและความเป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนในภาพวาด - นี่คือความแตกต่างระหว่างงานฝีมือและความคิดสร้างสรรค์อย่างแม่นยำ การวาดภาพควรทำให้เกิดอารมณ์ สีควรมีความกลมกลืน เข้ากันได้ดี และควรมีเส้นเป็นจังหวะในการวาดภาพ การบิดเบือนความเป็นจริง (เช่น การจัดกลุ่มวัตถุให้อยู่ใกล้ขึ้นอีกนิดและมีเงาที่สว่างกว่า) เพื่อทำให้ความรู้สึกเกินจริงนั้นเป็นที่ยอมรับและยังเป็นที่ต้องการอย่างมากอีกด้วย สภาพแวดล้อมที่ไร้อากาศ ไร้อารมณ์ และไร้สภาพอากาศเป็นที่ยอมรับสำหรับแบบสถาปัตยกรรมของบ้านที่ออกแบบ แต่ในแบบธรรมดาควรมีชีวิตมากกว่านี้ การไม่มีคนโดยทั่วไปถือเป็นอาการทางคลินิกของจิตเวช
ด้านซ้ายคือฮิตเลอร์ (จากหนังสือ) ด้านขวาคือวิลเฮล์ม เกออร์ก ริตเตอร์ พ.ศ. 2439
วิลเฮล์ม เกออร์ก ริตเตอร์: ภูมิภาค ยุค เทคนิค และแก่นเรื่องเดียวกันอีกครั้งในรายละเอียดขนาดใหญ่ สัมผัสถึงความแตกต่างในการดำเนินการที่ง่ายดาย
วี. ไคลน์. การเขียนแบบสถาปัตยกรรม (พร้อมสีน้ำล้าง) เช่น รูปวาดเวอร์ชั่นนี้ พ.ศ. 2435 นี่เป็นประเภทที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ประยุกต์ และทางเทคนิค คุณจะเห็นได้ว่าแท้จริงแล้วผลงานของ A.G. ใกล้ชิดกับเขามากขึ้นเหรอ?
และในที่สุดการตำหนิหลักที่สามารถนำมาสู่งานเหล่านี้ได้ซึ่ง A.G. สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2451-2459 ก่อนที่จะสนใจการเมือง สิ่งเหล่านี้ล้าสมัยอย่างสิ้นหวังและล้าหลัง รสชาติของมันดูเยือกเย็นเมื่อร้อยปีที่แล้ว
คาร์ล เบกรอฟ. ยุค 1820
ภาพวาดของฮิตเลอร์ (ไม่ทราบที่มา)
และนี่คือปีทองของปี 1900-1910 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สิ่งเจ๋งที่สุดที่ทำขึ้นในศตวรรษที่ 20 ถูกสร้างขึ้นเมื่อมีการค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุด!
อ. เบอนัวต์. พ.ศ. 2433-2449. ช่างเป็นเรื่องทางอารมณ์
ทำไม "Black Square" ของ Malevich ถึงเท่? ประเด็นสำคัญประการหนึ่งคือจังหวะเวลา เนื่องจากผลิตขึ้นในปี 1915 ในปี 2558 เขาจะไม่ยอมแพ้ใครเลย เช่นเดียวกับภาพวาดของฮิตเลอร์ - บางทีในอาณานิคมอเมริกาหรือในรัสเซียในสมัยของอเล็กซานเดอร์พวกเขาจะต้องฉีกมันออกด้วยมือของพวกเขาเอง (เพราะพวกเขาไม่มีอะไรดีกว่านี้) และในสมัยของภาพวาดในถ้ำอัลตามิรา เขาคงเป็นดาวที่ไม่สามารถบรรลุได้ ใช่แล้ว
แต่ในเยอรมนีในช่วงทศวรรษปี 1900-1910 สิ่งนี้ "เกี่ยวข้อง" เท่ากับการเชิญ Shura, Zhanna Bichevskaya หรือ Bogdan Titomir เข้าร่วมงานปาร์ตี้ขององค์กร ในตอนนี้มีการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพอย่างมาก
เอกอน ชีเลอ (1913)- นี่เป็นสีน้ำมันอยู่แล้ว ไม่ใช่สีน้ำ - ฉันกำลังแสดงให้เห็นภาพการกระโดดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
คลิมท์ (1916) น้ำมัน
อุมแบร์โต บอชโชนี่. พลังแห่งท้องถนน พ.ศ. 2454
ฮิตเลอร์ก็ถือว่าเป็นศิลปินที่ไม่ดีเช่นกันเพราะทั้งหมดนี้ผ่านเขาไป เลย. เขาหูหนวกสนิทกับเรื่องนี้ และฉันก็เกลียดสิ่งที่ฉันแสดงในภายหลังด้วยซ้ำ
ตัวอย่างเช่น Valentin Serov ด้วยความสมจริงอย่างแท้จริงของเขาได้ปรับตัวและปรับให้เข้ากับงานแปลกใหม่ของอิมเพรสชั่นนิสต์และเปรี้ยวจี๊ดและจากนี้เขาก็เย็นลงและเย็นลง แต่คนนี้ทำอย่างนั้นไม่ได้
และที่นี่เราไปยังจุดถัดไปได้อย่างราบรื่น
ลำดับที่ 3: และแยกกันเกี่ยวกับชะตากรรมที่ล้มเหลวของฮิตเลอร์ในฐานะศิลปินมืออาชีพเนื่องจากคณะกรรมการคัดเลือกผู้ชั่วร้าย
เรื่องราวที่ฮิตเลอร์เล่าใน Mein Kampf มีลักษณะดังนี้: เขาต้องการเข้า Vienna Academy of Fine Arts อย่างไม่น่าเชื่อ แต่สอบเข้าไม่ผ่านถึงสองครั้ง นักวิชาการเก่าที่ร้ายกาจจากคณะกรรมการรับสมัครได้ตัดปีกของเขาออก
จิตไร้สำนึกจำนวนมากสร้างประวัติศาสตร์ทางเลือกจากสิ่งนี้
เช่น ถ้าฮิตเลอร์ได้เข้าเรียนในสถาบันและเป็นศิลปินมืออาชีพ เขาคงจะค้นพบอาชีพของเขาแล้ว
ถ้าเขาไม่เข้าสู่การเมือง เราคงไม่ได้เห็นการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ สงคราม ฯลฯ ที่สวยงามทั้งหมดนี้
ใช่ตอนนี้
ประชากร. หากจะกล่าวถึงบุคคลที่อาศัยอยู่ในยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษ 1900-1910 ว่า
เขาไม่ได้เป็นศิลปิน
“เพราะว่าผมไม่ได้เรียนที่สถาบันศิลปะ”
นี่เป็นวลีที่ไร้สาระในระดับประมาณ:
“ฉันไม่ได้เป็นนักดนตรีร็อคเพราะฉันสอบตกที่ Conservatory”
ชุมชนศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เริ่มต้นด้วยลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์ เป็นกลุ่มคนที่ไม่สนใจการศึกษาเชิงวิชาการ ใครๆ ก็สามารถกลายเป็นผู้ยิ่งใหญ่ได้ (และทำได้) ถ้าเขามีรสนิยม มีมือ มีสัมผัสแห่งสีสันและจังหวะ
มาเรียนนา เวเรฟคินา 2450
เพราะเป็นยุคของ “นักดนตรีร็อค” จากการวาดภาพ ที่ทำในสิ่งที่ต้องการ ค้นพบสิ่งที่เหนือจินตนาการมากที่สุด และทำให้ประชาชนตกใจ
ถ้าฮิตเลอร์ได้เข้ามาในสถาบันหรือไม่ ทุกอย่างก็คงไปในทางเดียวกัน เขาวาดภาพเป็นเวลาประมาณสิบปีโดยอาศัยอยู่ในเวียนนาซึ่งเป็นหนึ่งในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของโลกและหาเลี้ยงชีพด้วยงานฝีมือนี้
เขานั่งคุยกับศิลปินคนอื่นๆ ในร้านกาแฟ พยายามทำความรู้จักและเข้ากับฝูงชน
เขาคงเป็นคนดื้อรั้นและมีเสน่ห์มาก (เรารู้แน่ว่าเขามีคุณสมบัติเหล่านี้)
แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ งานของเขาดูไม่น่าสนใจสำหรับทุกคนจนตัวเขาเองไม่จำเป็น
การศึกษาคงไม่เปลี่ยนเรื่องนี้ เพราะในตอนนั้น คุณต้องเป็นนักดนตรีร็อคจึงจะมีชื่อเสียงได้
และเขาก็เล่นหีบเพลงปุ่มและผิดทำนอง
และเนื่องจากรสนิยมของชนชั้นนายทุนน้อยโดยกำเนิด พิถีพิถัน และชอบเขียนแบบ เขาจึงไม่เคยทำการทดลองใดๆ เลย ดังนั้นฉันคงไม่พบจุดยืนในชีวิตของฉันในฐานะศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น เขาวาดภาพขณะอยู่ในสนามเพลาะของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และหลังจากกลับมาจากสงครามเท่านั้น เขาจึงยอมแพ้และเข้าสู่การเมืองในที่สุด เพราะหลังสงคราม โลกศิลปะไม่มีที่สำหรับฮิตเลอร์คลาสสิกเลย
รูดอล์ฟ ชลิชเตอร์ "วิสัยทัศน์ของเมืองอันยิ่งใหญ่" (Grossstadtvision), 1925-1929
ความจริงที่ว่าฮิตเลอร์ไม่ได้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่ใช่ความผิดของผู้ตรวจสอบของ Academy of Arts แต่เป็นของทั้งโลกรอบตัวเขาเพราะมันเป็นโลกแห่งดนตรีร็อค ไม่ใช่วงดนตรี Berezka และสิ่งที่เขาต้องการคือความเงียบ เงียบๆ อย่างเต็มที่ตามความสามารถของเขา
จริงๆ แล้ว เมื่อเขาขึ้นสู่อำนาจ เขาได้มอบ "ก้อนหิน" ให้กับโลกศิลปะที่เขาสามารถเข้าถึงได้ และเขาบังคับให้คนอื่นๆ ร้องเพลงโซลเฟกจิโอพร้อมคอรัส
เทพีแห่งศิลปะ (หรือเรียกอีกอย่างว่า เกิตติน เดอร์ คุนสต์) อดอล์ฟ ซีกเลอร์ - 1938)
คุณธรรม:
อย่าลงทุนในผลงานที่ฮิตเลอร์ลงนามในการประมูล
อย่าอ่านหนังสือไร้เดียงสาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางเลือก
หากคุณตัดสินใจที่จะเอาชนะฮิตเลอร์ ให้ใช้เส้นทางอื่น
UPD จากความคิดเห็นเกี่ยวกับอาชีพที่เป็นไปได้ในฐานะสถาปนิก
ลาร์ตา
ไม่มีการคิดการออกแบบในภาพวาด นี่ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นภาพร่างโปสการ์ด
เขาแค่ไม่เห็นโครงสร้าง เขาไม่รู้ว่าจะเน้นสิ่งสำคัญอย่างไร เมื่อทุกอย่างมารวมกันจะมีสถาปัตยกรรมแบบไหน? และไม่มีทางเข้าใจถึงการทำงานของสิ่งที่วาดออกมาอย่างแน่นอน เขาไม่เห็นอาคาร เขาเห็นเปลือกหอย และแม้แต่วัสดุก็ลำเลียงได้ไม่ดี
ภาพวาดของไคลน์แสดงให้เห็นชัดเจนว่าผนัง ประตู และหน้าต่างทำจากวัสดุที่แตกต่างกัน แม้ว่านี่คือการซักไม่ใช่การทาสี แต่ไคลน์วาดภาพที่อ่านง่ายโดยเข้าใจว่าประตูเป็นไม้ หน้าต่างมีกรอบและกระจก และผนังฉาบปูน และนี่คือสิ่งสำคัญที่เขาเน้นย้ำควบคู่ไปกับการออกแบบ แต่ไม่มีการเน้นที่ต้นไม้และรูปปั้นมากนัก เพราะมันจำเป็นในการสร้างบริบทและแสดงให้เห็นถึงขนาด พวกเขาไม่ได้ขโมยสปอตไลท์เหมือนต้นไม้ในภาพวาดของฮิตเลอร์ด้านบน
ฉันเห็นความคิดเห็นในจิตวิญญาณของ “จะเป็นสถาปนิกที่ดี” และฉันก็ไม่สามารถนิ่งเฉยได้ เขาจะไม่เป็นสถาปนิก
ฉันได้เขียนไปแล้วเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเขาไม่เห็นองค์ประกอบโครงสร้างและวัสดุ มีคนอื่นเขียนได้ดีเกี่ยวกับการฟอกเงินที่ไม่ดีและความสับสนกับแผนงาน แต่สิ่งเหล่านี้เป็นข้อผิดพลาดทางเทคนิคที่ผู้เริ่มต้นทุกคนมี สิ่งนี้สามารถแก้ไขได้
สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาไม่เห็นผู้คนที่อยู่ด้านหลังอาคารเลย
สถาปัตยกรรมไม่ได้เป็นเพียงการจัดวางหิน โลหะ และแก้วทางศิลปะและอุดมการณ์เท่านั้น มันสะท้อนให้เห็นวิถีชีวิตของผู้คน โครงสร้างชีวิตของพวกเขา และสิ่งที่พวกเขาทำอยู่เสมอ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำแบบเดียวกับเมื่อ 100 ปีที่แล้วในทางสถาปัตยกรรม มันจะไม่สะดวกสำหรับชีวิตและไม่มีประสิทธิภาพในการทำงาน
คนที่วาดภาพเดิมๆ ทุกวันเป็นเวลา 9 ปีแต่ยังคงสร้าง “ภาพน่ารัก” เดิมๆ ให้กับสิ่งที่ดูน่าดึงดูดสำหรับเขาจะไม่ใช่สถาปนิกที่ดี เนื่องจากเขาไม่สนใจคนจริงๆ และวัสดุจริงๆ เขาจึงสนใจภาพความคิดเดียวกันในหัวของเขา
เกี่ยวกับการเขียนด้วยลายมือ:
lana_korobova
ฮิตเลอร์ไม่ใช่ศิลปินเลย
ในกรณีของเขา มันไม่มีประโยชน์ที่จะสอน มีปัญหาทางจิตวิทยา ความผิดปกติของการรับรู้ของโลกภายนอก
ปัญหาทั่วไปของงานทั้งหมดคือการเรียบเรียง เธอจากไปแล้ว. มีชุดกระดาษแข็งกึ่งอสัณฐานจำนวนหนึ่ง แขวนอย่างเลอะเทอะ บ้างอยู่ในป่า บ้างสำหรับฟืน ในพื้นที่ของภาพ ขาดความคิดสร้างสรรค์และวิสัยทัศน์โดยสิ้นเชิง ตามที่ฉันได้เขียนไปแล้ว ปริมาณหนังสือกำลังแตกสลาย - บ้างก็เข้าไปในป่า บ้างก็สำหรับฟืน ฮิตเลอร์มองเห็นพื้นที่ว่างของภาพในลักษณะที่ราบเรียบอย่างยิ่ง โดยมีมุมมองที่เข้าใจและถ่ายทอดได้ไม่ดีนัก ขาดการคิดเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ ปริมาตรจะผิดรูปจนกลายเป็นอสัณฐานที่ไม่ดีต่อสุขภาพ ปราศจากการจับต้อง รากฐาน และองค์ประกอบองค์ประกอบเดียว พื้นผิวของวัสดุที่ปรากฎตามที่ระบุไว้แล้วในความคิดเห็นข้อใดข้อหนึ่งไม่ได้ถูกถ่ายทอดเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าฮิตเลอร์ไม่รู้สึกและไม่แตะต้องมัน ไม่ใช่แนวเงาหรือปริมาตรที่แข็งแกร่ง เป็นรูปธรรม ยืนหรือนอนอย่างมั่นใจ ฉันแค่ไม่พูดติดอ่างเกี่ยวกับการถ่ายทอดมุมมองทางอากาศอีกต่อไป ฮิตเลอร์ยังมีชีวิตอยู่ที่มีชื่อเสียง ปัญหาทางศิลปะและทางเทคนิคมีความคล้ายคลึงกับภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม ตามป้ายที่ฉันอธิบายไว้ มันแยกแยะได้ง่าย
b_graf
สำหรับ 11.7 พันดอลลาร์ - ไม่มีอะไรที่เหมือนกับรูปภาพ (ของตกแต่ง) แต่น่าจะเป็นของปลอมเพราะว่า ไม่เหมือนคนอื่น :-) (คนถูกสร้างมาดีกว่า มีลักษณะนิสัย ไม่ใช่คนพิเศษ และวันที่ไม่ได้ใส่ไว้ในลายเซ็นของผู้อื่น และในแง่ของเทคนิค - ดูเหมือนว่าฮิตเลอร์ตัวจริงจะทำให้เงามืดไปหมดทุกที่)
ในบรรดา "สิ่งที่ชอบทำสงครามอย่างไม่ต้องสงสัย" "ความพินาศแนวหน้า" ประการที่สองนั้นไม่มีอะไรเลย แต่มันก็ยังไม่เสร็จ (อาจมาจากชีวิตล้วนๆ - สิ่งที่ฉันเห็นฉันร้องเพลง) และจำเป็นต้องวาดต้นไม้ที่หักด้วยการยิงปืนใหญ่อย่างมีลักษณะเฉพาะ (ซึ่งเน้นในรูปถ่าย) - ที่ด้านหน้าขวาในเบื้องหน้า (ไม่ใช่ เบื้องหลังอึที่เข้าใจยาก - ผู้เขียนบางทีเขาอาจจะรู้ว่ามันมีอะไรอยู่ แต่ผู้ชมไม่รู้ :-))
โดยทั่วไปแล้ว เขาควรจะลองใช้ภาพประกอบในหนังสือหรือการ์ตูนล้อเลียนดูบ้าง ซึ่งอาจช่วยปรับปรุงการวาดภาพของเขาในแง่ของเนื้อหาได้อย่างมาก
ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงดูเหมือนวาดตามคำแนะนำ ซึ่งเป็นเทคนิคหนึ่ง - เห็นได้ชัดว่าเขาอ่านหนังสือเรียนเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ (แต่ไม่ใช่หนังสือประวัติศาสตร์ศิลปะ!) ตัวอย่างเช่น เขาชอบที่จะวางเงาในมุมหนึ่งจากหลังคาไปบนผนัง และให้ด้านหนึ่งได้รับแสงสว่าง แต่อีกด้านไม่ให้แสงสว่าง (คุณเกือบจะสามารถหาคำอธิบายวิธีการได้ในคู่มือบางฉบับ) บางทีเขาอาจจะภูมิใจในความสามารถทางเทคนิคของเขาซึ่งไม่ใช่เรื่องเล็กน้อยสำหรับมือใหม่ - แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันทำอย่างนั้นไม่ได้
ผู้ก่อตั้งเผด็จการเผด็จการในอนาคตของ Third Reich ในอนาคตทำได้แย่มากที่โรงเรียน วิชาเดียวที่อดอล์ฟรุ่นเยาว์จัดการได้อย่างยอดเยี่ยมคืองานศิลปะ เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปิน ในขณะที่อาลัวส์ ฮิตเลอร์ พ่อของเขาต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับราชการ บนพื้นฐานนี้การทะเลาะกันอย่างรุนแรงมักเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา อดอล์ฟมีน้ำลายฟูมปากแย้งว่าเขาสนใจงานศิลปะเท่านั้น
ในปี 1907 เมื่อฮิตเลอร์ ซีเนียร์ เสียชีวิตแล้ว อดอล์ฟพยายามเข้าเรียนที่ Vienna Academy of Arts เขามีความเห็นสูงมากเกี่ยวกับความสามารถของเขาและไม่ได้พิจารณาว่าจำเป็นต้องเตรียมตัวสำหรับการสอบเข้า ส่งผลให้ล้มเหลวอย่างน่าสังเวช อย่างไรก็ตาม ด้วยความไม่ต้องการทำให้แม่ที่ป่วยหนักต้องเสียใจ ชายหนุ่มจึงบอกเธอว่างานของเขาทำให้คณะกรรมการคัดเลือกหลงใหล หลายวันผ่านไป นักเรียนจอมปลอมคนนี้เดินไปตามถนนในกรุงเวียนนา ชมสถาปัตยกรรมของเมืองและวาดภาพร่าง
"บ้านสี"
"จัตุรัสกลางเมือง ทางเข้าร้านค้า"
"นักดนตรีจากเมืองเก่าเวล"
หนึ่งปีต่อมา อดอล์ฟตัดสินใจลองเสี่ยงโชคอีกครั้ง และครั้งนี้เขาได้เตรียมงานบางอย่างเพื่อเตรียมตัวสอบไปแล้ว แต่ผลลัพธ์ก็เหมือนเดิม สมาชิกคณะกรรมาธิการแทบไม่เหลือบมองผลงานของศิลปินผู้ทะเยอทะยาน ฮิตเลอร์เริ่มจมลงสู่ก้นบึ้งอย่างรวดเร็วบ่อยครั้งที่เขาปรากฏตัวในโรงเตี๊ยมและร้านเหล้าในกลุ่มคนจรจัดสกปรก เงินจากการขายภาพวาดก็แทบจะไม่เพียงพอที่จะดำรงชีวิตอยู่ได้
"เนินเขา".
ไม่มีใครรู้ว่าชีวิตของฮิตเลอร์จะเป็นอย่างไรหากเขาไม่ได้พบกับไรน์โฮลด์ฮานิสช์ซึ่งพวกเขาร่วมกันทำธุรกิจร่วมกัน กานิชค่อนข้างประสบความสำเร็จในการขายโปสการ์ดให้กับนักท่องเที่ยวที่มีทิวทัศน์และทิวทัศน์ของกรุงเวียนนา ซึ่งวาดโดยศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาขายมงกุฎได้ 20 มงกุฎอย่างดีจนศาลยอมรับว่าฮิตเลอร์เป็นคนร่ำรวย และเงินบำนาญของผู้รอดชีวิตก็ตกเป็นของพอลลา น้องสาวของเขา
"ล็อค".
"โรงละครแห่งรัฐเวียนนา"
"มิลล์".
ในปีพ.ศ. 2456 ฮิตเลอร์ย้ายไปมิวนิกซึ่งเขาได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จ ผลงานของเขามีความหลากหลายมากขึ้น ชาวเยอรมันไม่เพียงแต่ซื้อทิวทัศน์อย่างกระตือรือร้นเท่านั้น แต่ยังซื้อสิ่งมีชีวิตที่นุ่มนวลและผ่อนคลายอีกด้วย
"โรงละครมิวนิค"
"กล้วยไม้สีขาว".
ยุคมิวนิกสิ้นสุดลงเมื่อชายหนุ่มอายุ 25 ปีถูกเกณฑ์ทหารไปอยู่แนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาเอาสีไปกับเขาและวาดภาพในเวลาว่าง ภาพวาดร่องลึกนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับงานในยุคแรกๆ ที่เย้ายวนกว่ามาก ภาพสีน้ำถูกครอบงำด้วยอาคารและอุปกรณ์ทางการทหารที่ถูกทิ้งระเบิด
หลังจากกลับจากสงคราม ฮิตเลอร์เข้ามาเกี่ยวข้องกับการเมืองอย่างใกล้ชิดและเขียนหนังสือเป็นครั้งคราวเท่านั้น บางครั้งเขาก็ขบขันด้วยการแสดงภาพผู้หญิงเปลือย
ในช่วงปีแรก ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ เผด็จการในอนาคตวาดภาพตัวเองหลายภาพ บางทีสิ่งที่น่าสนใจที่สุดอาจย้อนกลับไปในปี 1910 ฮิตเลอร์พรรณนาถึงตนเองโดยไม่มีตา จมูก และหู แต่การหวีผมและชื่อย่อเหนือร่างที่มีลักษณะเฉพาะในชุดสูทสีน้ำตาลทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์สามารถระบุคุณลักษณะของภาพวาดได้
โดยรวมแล้ว อดอล์ฟ ฮิตเลอร์วาดภาพและภาพร่างมากกว่าสามพันภาพ ซึ่งส่วนใหญ่วาดที่ด้านหน้า งานที่แพงที่สุดถูกขายทอดตลาดในราคาหนึ่งหมื่นห้าพันปอนด์ มันถูกซื้อโดยชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก ภาพวาดสี่ภาพของ Fuhrer เป็นของกองทัพสหรัฐฯ และพักอยู่ในห้องนิรภัยใต้ดินลับที่ศูนย์ประวัติศาสตร์การทหาร การเข้าถึงภาพวาดเหล่านี้เปิดให้เฉพาะผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น และตามข้อมูลของชาวอเมริกัน ภาพวาดเหล่านี้จะไม่ถูกนำเสนอต่อสาธารณะชนเลย
ตามที่นักวิจารณ์หลายคนกล่าวว่าพรสวรรค์ทางศิลปะของฮิตเลอร์นั้นเรียบง่าย สิ่งนี้จะอธิบายภาพบุคคลจำนวนเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม เมื่อนักวิจารณ์ศิลปะสมัยใหม่ถูกขอให้ดูภาพเขียนบางส่วนโดยไม่บอกว่าเป็นผลงานของใคร เขาให้คะแนนว่า "ค่อนข้างดี"
อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ (เยอรมัน: อดอล์ฟ ฮิตเลอร์; 20 เมษายน พ.ศ. 2432 เบราเนา อัม อินน์ ออสเตรีย-ฮังการี - 30 เมษายน พ.ศ. 2488 เบอร์ลิน ไรช์ที่ 3) - ผู้นำ (Führer) ของพรรคแรงงานสังคมนิยมแห่งชาติเยอรมัน ตั้งแต่วันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2464 Reich Chancellor National Socialist Germany ตั้งแต่ 31 มกราคม พ.ศ. 2476 Reich President of Germany ตั้งแต่ 2 สิงหาคม พ.ศ. 2477 ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพเยอรมันในสงครามโลกครั้งที่สอง
เขาเรียนวิจิตรศิลป์ เขาสร้างสรรค์ผลงานหลายร้อยชิ้นในช่วงชีวิตของเขา และขายภาพวาดและโปสการ์ดเพื่อหาเลี้ยงชีพในช่วงที่อาศัยอยู่ในเวียนนาตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1913 หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ภาพวาดบางส่วนของเขาถูกค้นพบและขายทอดตลาดในราคานับหมื่นดอลลาร์ ส่วนคนอื่นๆ ถูกจับโดยกองทัพสหรัฐฯ และยังคงอยู่ในสถานที่จัดเก็บพิเศษของรัฐบาลสหรัฐฯ ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง ปัจจุบันมีภาพวาดของฮิตเลอร์ประมาณ 720 ภาพในโลก
ภาพวาดบางภาพของฮิตเลอร์ตกไปอยู่ในมือของทหารกองทัพสหรัฐฯ ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง พวกเขาถูกนำตัวไปยังอเมริกาพร้อมกับถ้วยรางวัลสงครามอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง และยังคงอยู่ในสถานที่จัดเก็บพิเศษของรัฐบาลสหรัฐฯ ซึ่งปฏิเสธที่จะนำพวกเขาออกแสดงต่อสาธารณะ ภาพวาดอื่นๆ ได้รับการเก็บรักษาโดยเอกชน ในช่วงปี 2000 บางส่วนถูกนำไปขายในการประมูล ในปี พ.ศ. 2549 ผลงานห้าชิ้นจากสิบเก้าชิ้นที่เป็นของฮิตเลอร์ถูกซื้อที่เจฟฟรีส์ (เวลส์) โดยนักสะสมชาวรัสเซียที่ยังไม่มีใครรู้จัก ในปี 2009 บ้านประมูล Malloch ในชรอปเชียร์ขายภาพวาดของฮิตเลอร์ได้ 15 ภาพเป็นมูลค่ารวม 120,000 ดอลลาร์ ในขณะที่การประมูลของลุดโลว์ในชรอปเชียร์ขายภาพวาดของเขา 13 ภาพเป็นมูลค่ารวมกว่า 100,000 ยูโร ในปี 2012 ภาพวาดของฮิตเลอร์หนึ่งภาพถูกขายทอดตลาดในสโลวาเกียในราคา 42,300 ดอลลาร์ เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2558 ที่การประมูลในประเทศเยอรมนี ภาพวาด 14 ชิ้นที่วาดโดยอดอล์ฟ ฮิตเลอร์ถูกขายไปในราคา 400,000 ยูโร
ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1913 ฮิตเลอร์วาดโปสการ์ดและทาสีอาคารเพื่อหารายได้เลี้ยงชีพ เขาวาดภาพเหมือนตนเองเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2453 ผลงานนี้เหมือนกับภาพวาดอื่นๆ อีก 12 ชิ้นของฮิตเลอร์ที่ถูกค้นพบโดยจ่าสิบเอกวิลลี่ แมคเคนนาในปี พ.ศ. 2488 ในเมืองเอสเซินของเยอรมนี
ซามูเอล มอร์เกนสเติร์น ผู้ประกอบการชาวออสเตรีย-ฮังการีและหุ้นส่วนทางธุรกิจของฮิตเลอร์ในสมัยเวียนนาของเขา ซื้อภาพวาดในยุคแรกๆ ของฮิตเลอร์บางส่วน ตามที่ Morgenstern กล่าวไว้ ฮิตเลอร์มาหาเขาครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1910 - ในปี 1911 หรือ 1912 เมื่อฮิตเลอร์มาที่ร้านของ Morgenstern เป็นครั้งแรกซึ่งเขาขายแก้ว เขาถูกกล่าวหาว่าเสนอให้เขาซื้อภาพวาดสามภาพ มอร์เกนสเติร์นดูแลรักษาฐานข้อมูลของลูกค้าของเขา ซึ่งสามารถใช้เพื่อค้นหาผู้ซื้อภาพวาดในยุคแรกๆ ของฮิตเลอร์ เป็นที่ยอมรับว่าผู้ซื้อภาพวาดของเขาส่วนใหญ่เป็นชาวยิว ดังนั้นลูกค้าคนสำคัญของ Morgenstern ซึ่งเป็นทนายความชื่อ Joseph Feingold ซึ่งเป็นชาวยิวตามสัญชาติจึงซื้อภาพวาดทั้งชุดโดย Hitler ที่วาดภาพทิวทัศน์ของกรุงเวียนนาเก่า
ภาพที่ฮิตเลอร์วาด
