ความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของนามธรรมยุโรปตะวันตก สถาปัตยกรรมบาโรกและคลาสสิกในยุโรปตะวันตก หัวข้อการนำเสนอโครงการ

ลัทธิคลาสสิกเป็นกระแสโวหารในศิลปะยุโรป คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดศิลปะโบราณให้เป็นมาตรฐานและการพึ่งพาประเพณีของอุดมคติที่กลมกลืนกันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง “…. . ปล่อยให้ชาวอิตาลีเหลือดิ้นเปล่าๆ ที่มีความแวววาวเป็นมัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่การที่จะไปถึงได้นั้นจะต้องฝ่าฟันอุปสรรคและเส้นทาง ยึดมั่นในเส้นทางที่ตั้งใจไว้อย่างเคร่งครัด บางครั้ง จิตใจก็มีทางเดียว... “นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกยุคแรกคือกวี Nicolas Boileau (1636 -1711) “ความรักที่คิดในบทกวี” นั่นคืออารมณ์เป็นผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาของเหตุผล “ศิลปะบทกวี. » นิโคลา บอยโล

สถาปัตยกรรมคลาสสิก - "สไตล์ที่เข้มงวด" คุณสมบัติลักษณะ: ดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณ - ระบบคำสั่งของกรีก, สมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของชิ้นส่วนและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป ความเรียบง่ายและชัดเจนของรูปแบบ ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตั้งค่าสำหรับเส้นตรง การตกแต่งที่ไม่เกะกะตามโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ โรงละครบอลชอยในกรุงวอร์ซอ

ศตวรรษที่ 17 - ศตวรรษที่ 17 ฝรั่งเศส. การวางผังเมือง - การสร้างกลุ่มเมืองขนาดใหญ่ที่มีการพัฒนาดำเนินการตามแผนเดียว เมืองใหม่ๆ เกิดขึ้นจากการตั้งถิ่นฐานใกล้กับพระราชวังของผู้ปกครองฝรั่งเศส - เมืองได้รับการออกแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าในแผนผัง ภายในนั้นมีการวางแผนระบบวงแหวนสี่เหลี่ยมหรือวงแหวนรัศมีปกติอย่างเคร่งครัดโดยมีจัตุรัสกลางเมืองอยู่ตรงกลาง - เมืองในยุคกลางเก่าแก่กำลังถูกสร้างขึ้นใหม่โดยใช้หลักการใหม่ของการวางแผนตามปกติ - พระราชวังขนาดใหญ่กำลังถูกสร้างขึ้นในปารีส - พระราชวังลักเซมเบิร์กและ Palais Royal (1624, สถาปนิก J. Lemercier) พระราชวัง Salomon de Bros ลักเซมเบิร์กในปารีส 1615 - 1621 Jacques Lemercier Palais Royal Paris 1624 - 1645

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์ พระราชวังแวร์ซายส์สร้างขึ้นภายใต้การนำของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในปี ค.ศ. 1661 ฝรั่งเศส. ผู้สร้างหลักคือสถาปนิก Louis Levo และ Jules Hardouin-Mansart ปรมาจารย์ด้านภูมิศิลป์ Andre Le Nôtre (1613 - 1700) และศิลปิน Charles Lebrun ผู้เข้าร่วมในการสร้างสรรค์การตกแต่งภายในของพระราชวัง

Versailles เป็นหมู่บ้านที่อยู่ห่างจากปารีส 24 กิโลเมตร เดิมทีพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ทรงเลือกให้สร้างปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็ก กษัตริย์ต้องการดื่มด่ำกับความหลงใหลที่เขาชื่นชอบนั่นคือการล่าสัตว์ ลูกชายของเขา Louis XIV ก็เป็นนักล่าตัวยงเช่นกัน แต่เขามีแผนการที่ทะเยอทะยานมากกว่าสำหรับสถานที่แห่งนี้ เนื่องจากไม่พอใจพระราชวังอื่นๆ ของเขา (รวมทั้งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรี) ในปี 1660 เขาจึงตัดสินใจสร้างพระราชวังแวร์ซายขึ้นใหม่ให้เป็นพระราชวังที่หรูหราและสวนสาธารณะ ทุกสิ่งที่นี่ต้องประหลาดใจกับความยิ่งใหญ่และขนาด - ในที่สุดกษัตริย์ก็ต้องการให้ราชสำนักทั้งหมดตั้งอยู่ที่นี่

คุณสมบัติของการก่อสร้างทั้งมวลเป็นระบบรวมศูนย์ที่ได้รับคำสั่งอย่างเคร่งครัด ชุดพระราชวังแวร์ซายส์สร้างขึ้นหลายขั้นตอน เริ่มตั้งแต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 และเสร็จสิ้นในปี ค.ศ. 1679 ถนนรัศมีเส้นตรงสามสายของเมืองมาบรรจบกันที่พระราชวังแวร์ซายซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา (เขตปกครอง) ก่อตัวเป็นตรีศูล ถนนตรีศูลกลางนำไปสู่ใจกลางกรุงปารีส (Avenue de Paris) อีกสองแห่งนำไปสู่พระราชวังของ Saint-Cloud (Avenue de Saint-Cloud) และ Sceaux (Avenue de Saux) ราวกับเชื่อมต่อที่อยู่อาศัยหลักของประเทศ กับภูมิภาคของประเทศ

แผนของแวร์ซายส์รวมถึงพระราชวังหลักที่ขยายออกไป สองหลาหน้า; พระราชวัง Trianon ชั้นเดียว; มีสามทางที่แผ่ออกมาจากพระราชวังหลัก ตรอกซอกซอย; สระว่ายน้ำ; ช่อง; น้ำพุ ศูนย์กลางของรูปแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมดของแวร์ซายคือพระราชวัง

การตกแต่งภายในของ Grand Palace Mirror Gallery โรงละคร Versailles Queen's Staircase สถานที่ของพระราชวังโดดเด่นด้วยความหรูหราและการตกแต่งที่หลากหลาย วัสดุตกแต่งที่มีราคาแพง (กระจก, บรอนซ์ทุบ, ไม้มีค่า), การใช้ภาพวาดตกแต่งและประติมากรรมอย่างแพร่หลาย - ทั้งหมดนี้ออกแบบมาเพื่อสร้างความประทับใจในความงดงามอันน่าทึ่ง ใน Mirror Gallery มีการจุดเทียนหลายพันเล่มในโคมไฟระย้าสีเงินที่แวววาว และกลุ่มข้าราชบริพารที่มีเสียงดังและมีสีสันก็เต็มไปทั่วบริเวณพระราชวัง ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจกทรงสูง

องค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบในธีมในตำนานที่เชิดชูการครองราชย์ของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" โป๊ะโคมสีทองของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในแกลเลอรีกระจก ชาร์ลส์ เลอบรุน.

ห้องนอนของพระราชา ห้องนอนของพระราชินี ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้นด้วยหน้าต่าง ระเบียงมองเห็นสวนแวร์ซายส์

สวนแวร์ซายส์ทำหน้าที่เป็น "พื้นที่เวที" อันงดงามสำหรับการแสดงที่มีสีสันและตระการตา - ดอกไม้ไฟ การประดับไฟ ลูกบอล การแสดง และการสวมหน้ากาก จากพระราชวัง มีระเบียงของสวนแวร์ซายส์ลงไป และตรอกซอกซอยเคลื่อนตัวออกไปสู่แกรนด์คาแนล น้ำพุ กลุ่มประติมากรรม และองค์ประกอบภาพนูนช่วยเติมเต็มการตกแต่งสวนแห่งนี้ กลุ่มประติมากรรมผสมผสานความซับซ้อนและสวยงามเข้ากับน้ำพุและสระน้ำที่หลากหลาย

Andre Le Nôtre จากครอบครัวชาวสวนในราชวงศ์ จะมีชื่ออยู่ในประวัติศาสตร์ตลอดไปในฐานะปรมาจารย์ด้านศิลปะภูมิทัศน์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง นอกจากพระราชวังแวร์ซายส์แล้ว เขายังสร้างสวนตุยเลอรีในปารีส สวนของปราสาทชองทิลี สวนมาร์ลีใกล้ลอนดอน และโว-เลอ-วีกงต์ ซึ่งได้รับการมอบหมายจากรัฐมนตรีกระทรวงการคลัง ฟูเกต์ เมื่อเห็นสวนสาธารณะแห่งนี้ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็รู้สึกยินดีและขุ่นเคืองที่อาสาสมัครของเขามีสวนที่แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่มี ดังนั้นในไม่ช้า Fouquet จึงถูกจับกุม และ Le Nôtre ได้รับคำสั่งให้สร้างอุทยานหลวงอย่างแท้จริงที่ไม่เหมือนใครในโลก

“น้ำพุแห่ง Latona” - ตกแต่งด้วยรูปปั้นของเทพธิดา Latona พร้อมด้วย Apollo และ Diana ซึ่งนั่งอยู่บนสระน้ำที่มีศูนย์กลางเป็นรูปปิรามิด

ตัวอย่างของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศสที่เป็นผู้ใหญ่ในศตวรรษที่ 17 คือพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - พระราชวังหลวงในกรุงปารีส ยาว 173 ม. ประดับประดาบน 2 ชั้น มีเสาเสาขนาดใหญ่และแนวโค้งยื่นออกมาตรงกลางและที่มุมของส่วนหน้าอาคารในรูปแบบระเบียงสไตล์คลาสสิก ให้ความรู้สึกถึงพลังและความยิ่งใหญ่อันหนักแน่น แสดงออกถึงแนวคิดของ การขัดขืนไม่ได้ของกฎหมายและความสงบเรียบร้อย

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสกำลังประสบกับการเกิดใหม่ ความสนใจในโบราณวัตถุที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วได้รับการเสริมด้วยการค้นพบอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะระหว่างการขุดค้นเมืองโบราณที่ครั้งหนึ่งเคยถูกฝังไว้ระหว่างการระเบิดของภูเขาไฟ นีโอคลาสสิกนิยม ตัวแทนที่โดดเด่นของมุมมองของเขาเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกพบว่าคลาสสิกนิยม "ใหม่" ในสถาปัตยกรรมคือการแสดงออกของ Jacques-Angie ใน Petit Trianon - พระราชวังในชนบทของกษัตริย์ฝรั่งเศสในกาเบรียล พระราชวังแวร์ซายส์ซึ่งค่อนข้างจะมีลักษณะคล้ายคฤหาสน์หลังเล็กๆ ศาลาใน Petit Trianon เสาสูงตามแบบโครินเธียนซึ่งวางอยู่บนแท่น เชื่อมทั้งสองชั้นเข้าด้วยกัน ตัวอาคารมีหลังคาเรียบปิดท้ายด้วยลูกกรง ความสามัคคีและความเรียบง่ายผสมผสานเข้ากับความรู้สึกสงบอย่างมีศักดิ์ศรี

ปลาซเดอลาคองคอร์ด ฌอง แองจ์ กาเบรียล. สถานที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ค.ศ. 1759 -1779 ปารีส. งานการวางผังเมืองใหม่ๆ ที่เสนอตามเวลาถูกรวมอยู่ในงานของกาเบรียล ผังสี่เหลี่ยมจตุรัสเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าเชื่อมต่อกับเมืองด้วยรัศมีของตรอกทั้งสาม ล้อมรอบทั้งสองด้านด้วยพื้นที่สีเขียวของสวน Tuileries และถนน Champs Elysees และด้านที่สามริมแม่น้ำ วงดนตรีปิดด้วยอาคารสองหลัง โดยมีปีกคลุมจัตุรัสด้านที่สี่

จักรวรรดิ (จากจักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิ) เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะที่ทำให้วิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกสมบูรณ์ จักรวรรดิเป็นรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงรุ่งเรืองของจักรวรรดินโปเลียน (ค.ศ. 1799 - 1815) แนวโน้มหลักในสมัยนั้นคือการเลียนแบบรูปแบบศิลปะของกรุงโรมตอนปลายโดยสิ้นเชิง สไตล์จักรวรรดิมีความเคร่งขรึม เป็นทางการ และบางครั้งก็เป็นการแสดงละคร มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการออกแบบที่พักอาศัยของนโปเลียนและบริวารของเขา จากจุดที่มันแทรกซึมเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงของฝรั่งเศสและราชสำนักของกษัตริย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปอย่างรวดเร็ว ปิแอร์ ฟรองซัวส์ โมนาร์ด, ชาร์ลส์ เพอร์ซิเยร์ ห้องบัลลังก์ (ชิ้นส่วน) พ.ศ. 2350 (ค.ศ. 1807) ปราสาทฟงแตนโบล

เจค็อบ เดสมัลเตอร์. ห้องนอนของจักรพรรดินีโจเซฟิน พ.ศ. 2347 พระราชวังมัลเมซง โดย Francois Moens ห้องนอนของนโปเลียน / 1808/ ปราสาท Fontainebleau

สะพานเอาสเตอร์ลิทซ์ ความยาวของสะพานคือ 200 ม. กว้าง 32 ม. ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของกองทัพนโปเลียนที่ 1 เหนือกองทหารรัสเซียและออสเตรียเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2348 ใกล้หมู่บ้าน Austerlitz เครื่องประดับที่ตกแต่งสะพานนั้นสลักชื่อผู้นำทหารฝรั่งเศสที่ถูกสังหารในสมรภูมิเอาสเตอร์ลิทซ์ ปารีสแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยแม่น้ำแซน มีสะพานโยนข้าม 38 สะพาน ระยะห่างระหว่างสะพานทั้งสองประมาณครึ่งกิโลเมตร

Jules Hardouin-Mansart Place des Invalides ในปารีส เริ่มต้นในปี 1684 Place Vendôme 1687 -1720 Jules Hardouin-Mansart, Liberal Bruant Ensemble of the Invalides ในปารีส Jules Hardouin-Mansart Cathedral of the Invalides 1679 -1706 คำถาม: ในสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยชื่อของ Mansart ถูกทำให้เป็นอมตะด้วยองค์ประกอบที่เขาประดิษฐ์ขึ้น อันไหน?

ในปี ค.ศ. 1630 François Mansart ได้เริ่มดำเนินการสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองโดยใช้หลังคาทรงสูงหักโดยใช้ห้องใต้หลังคาเป็นที่อยู่อาศัย อุปกรณ์ซึ่งได้รับชื่อ “ห้องใต้หลังคา” ตามชื่อผู้เขียน

การบ้านช. 7 เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ pr3 p73 เปรียบเทียบการออกแบบการตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francisco I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles

...ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

I. บอยโล. "ศิลปะบทกวี". แปลโดย V. Linetskaya

สถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบบาโรก

นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนทั่วไป “เข้มงวด: สไตล์” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิกดูเหมือนได้รับการออกแบบมาเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ” โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกครอบงำโดย: รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ การตั้งค่าถูกกำหนดให้เป็นเส้นตรงการตกแต่งที่ไม่เป็นการรบกวนโดยทำซ้ำโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะอันยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์

Mark Twain ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เขียนว่า: “ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับแวร์ซายเมื่อผู้คนไม่มีขนมปังเพียงพอ แต่ตอนนี้ฉันได้ให้อภัยเขาแล้ว มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง แค่ความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของแวร์ซายส์ยังคงทำให้ประหลาดใจในทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความงดงามตระการตาของส่วนหน้าอาคาร และความฉลาดของการตกแต่งภายใน แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ André Le Nôtre (1013-1700) มีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยซึมซับลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนพื้นที่สูงบางส่วน และครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างแบ่งส่วนหน้าของส่วนหน้าอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกด้านข้างสองข้างของ risalit ทำให้เกิดความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ส่วนแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามตัวอย่างพระราชวัง Palazzo ของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีตัวสูง หน้าต่างโค้งขนาบข้างด้วยเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซาย:“ การตกแต่งทางศิลปะของพระราชวังนั้นสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

การตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวังได้รับการตกแต่งในสไตล์บาโรก: เต็มไปด้วยการตกแต่งประติมากรรม, การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง, กระจกหลายบานและเฟอร์นิเจอร์ประณีต ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับทางเดิน ขบวนแห่พิธีการ และขบวนอันงดงาม การเฉลิมฉลองและงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงใหญ่ที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง - Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) - แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนอันมหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์นั้นโดดเด่นในพิธีการอันโอ่อ่า “ วิธีการแสดงความรัก” ที่ประกาศของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับการสรรเสริญบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานสิ่งทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และผู้อำนวยการงานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพเพดานปิดทองด้วยองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของ "Sun King" Louis XIV ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยสระน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีดวงอาทิตย์และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ ซึ่งถูกตัดแต่งเป็นรูปลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล ความเขียวขจีก่อตัวเป็นผนังที่แข็งแกร่งและผ่านไม่ได้หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม ฤๅษี (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบาง ๆ วางอยู่ ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุซึ่งสร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ

พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก

พวกเขา. Karamzin (1 706-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller";

“ ความยิ่งใหญ่” ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาได้อย่างสวยงาม!

สถาปัตยกรรมคลาสสิกดูเหมือนจะเกิดขึ้นจากพัฒนาการที่แตกต่างกันแต่มีความเกี่ยวข้องกัน ซึ่งเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติไปอย่างสิ้นเชิง ประการแรกคือการเพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิดในความสามารถของมนุษย์ในการควบคุมธรรมชาติ: ภายในกลางศตวรรษที่ 17 ความสามารถนี้ไปไกลเกินกว่าความสามารถทางเทคนิคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประการที่สองคือการปฏิวัติขั้นพื้นฐานในธรรมชาติของจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างของสังคมซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของการก่อตัวทางวัฒนธรรมใหม่ซึ่งตอบสนองวิถีชีวิตของทั้งชนชั้นสูงที่เสื่อมถอยและชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตอย่างเท่าเทียมกัน . ในขณะที่ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีสร้างโครงสร้างพื้นฐานใหม่และผลผลิตที่เพิ่มขึ้น การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของมนุษย์ได้นำความรู้ประเภทใหม่ๆ และวิธีการคิดทางประวัติศาสตร์ที่สะท้อนกลับมากจนตั้งคำถามถึงความถูกต้องของตัวเอง

ลัทธิคลาสสิกเป็นการแสดงออกของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา อุดมการณ์และศิลปะของชนชั้นใหม่ - ชนชั้นกระฎุมพี แนวคิดของลัทธิคลาสสิกคือการใช้ระบบการสร้างรูปแบบโบราณในสถาปัตยกรรมซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ สุนทรียศาสตร์ของรูปแบบโบราณที่เรียบง่ายและคำสั่งที่เข้มงวดนั้นตรงกันข้ามกับความสุ่มและการขาดความเข้มงวดของการแสดงออกทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของโลกทัศน์ของชนชั้นสูงที่กำลังจะตาย

ลัทธิคลาสสิกกระตุ้นการวิจัยทางโบราณคดี ซึ่งนำไปสู่การค้นพบที่น่าอัศจรรย์และความรู้ใหม่เกี่ยวกับอารยธรรมโบราณขั้นสูง ผลการสำรวจทางโบราณคดีซึ่งสรุปไว้ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวาง ได้วางรากฐานทางทฤษฎีของขบวนการนี้ ซึ่งผู้เข้าร่วมถือว่าวัฒนธรรมโบราณเป็นจุดสุดยอดของความสมบูรณ์แบบในศิลปะการก่อสร้าง ซึ่งเป็นตัวอย่างของความงามที่สมบูรณ์และนิรันดร์ การแพร่หลายของรูปแบบโบราณได้รับการอำนวยความสะดวกโดยอัลบั้มจำนวนมากที่มีภาพอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะเข้าใจคำนี้ "คลาสสิก"ในความหมายที่แคบที่สุด ศิลปะกรีกในยุคระหว่างสไตล์โบราณและขนมผสมน้ำยาคือ ประมาณศตวรรษที่ V-IV พ.ศ จ. ในความหมายที่ค่อนข้างแคบ แนวคิดนี้รวมถึงศิลปะสมัยโบราณของกรีกและโรมันซึ่งทำงานตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ตัวตนของสถาปัตยกรรมคลาสสิกคือด้านหน้าของวิหารกรีกหรือโรมันที่มีหน้าจั่วสามเหลี่ยมหรือระเบียงที่มีเสา โครงสร้างรูปทรงบล็อกแบ่งเฉพาะเสาและบัวเท่านั้น ลำดับของเสาไม่เพียง แต่ตกแต่งผนัง แต่ยังรองรับระบบคานด้วย นอกจากมาลัย โกศ และดอกกุหลาบแล้ว ต้นปาล์มและคดเคี้ยวแบบคลาสสิก ลูกปัดและไอออนิกยังถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่งที่เรียบง่ายอีกด้วย ลักษณะของสถาปัตยกรรมในกรณีส่วนใหญ่ยังคงขึ้นอยู่กับการแปรสัณฐานของผนังรับน้ำหนักและห้องนิรภัยซึ่งกลายเป็นที่ราบเรียบมากขึ้น ระเบียงกลายเป็นองค์ประกอบพลาสติกที่สำคัญ ในขณะที่ผนังด้านนอกและด้านในถูกแบ่งด้วยเสาและบัวขนาดเล็ก ในองค์ประกอบของทั้งหมดและรายละเอียด ปริมาณและแผน ความสมมาตรจะมีชัย โทนสีโดดเด่นด้วยโทนสีพาสเทลอ่อน ตามกฎแล้วสีขาวทำหน้าที่ระบุองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่เป็นสัญลักษณ์ของเปลือกโลกที่ใช้งานอยู่ การตกแต่งภายในจะสว่างขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น เฟอร์นิเจอร์มีความเรียบง่ายและสว่าง ในขณะที่นักออกแบบใช้ลวดลายของอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

การพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกแนวหน้าคือฝรั่งเศสในสมัยนโปเลียนเป็นหลัก จากนั้นเยอรมนีและอังกฤษซึ่งเป็นโปรเตสแตนต์รวมทั้งรัสเซียก็ได้รับอิทธิพลจากขบวนการยุโรป โรมกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางทฤษฎีหลักของลัทธิคลาสสิก

การเกิดขึ้นของความคลาสสิค

การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของการวิจัยเชิงอุดมการณ์และทฤษฎีในสาขาการก่อตัวของหลักการใหม่ในสถาปัตยกรรมและศิลปะ อยู่ในอิตาลีและส่วนใหญ่ในโรมที่อนุสรณ์สถานหลักของโบราณวัตถุกระจุกตัวอยู่ซึ่งตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมายังไม่หยุดมีอิทธิพลต่อสถาปนิก ในเวลาเดียวกันการพิจารณากระบวนการทางอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในอิตาลีโดยแยกจากประเทศยุโรปอื่น ๆ ถือเป็นเรื่องผิด ในเวลานี้ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ในประเทศยุโรปทุกประเทศ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสและอังกฤษ มีการเสริมสร้างองค์ประกอบของระบบทุนนิยมในระบบเศรษฐกิจให้เข้มแข็งขึ้น และด้วยเหตุนี้ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของชนชั้นกระฎุมพีในชีวิตทางการเมือง ของรัฐ ชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตกำลังต่อสู้กันในขอบเขตอุดมการณ์ พื้นฐานทางอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีคือปรัชญาแห่งการรู้แจ้ง และในสาขาศิลปะก็มีการค้นหารูปแบบใหม่ที่ควรสะท้อนถึงเป้าหมายและอุดมคติของตน

โดยธรรมชาติแล้ว ชนชั้นกระฎุมพีเมื่อสร้างวัฒนธรรมของตนเอง มักจะพยายามพึ่งพาอดีตและใช้วัฒนธรรมจากยุคอดีต รูปแบบของศิลปะโบราณมีความสอดคล้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดของชนชั้นกลางเกี่ยวกับรูปแบบใหม่ที่ถูกสร้างขึ้น หลังมีพื้นฐานมาจากสมัยโบราณ ศิลปะโบราณและสถาปัตยกรรมโบราณกลายเป็นหัวข้อของการศึกษา การยืม และการเลียนแบบ ความสนใจในสมัยโบราณที่เพิ่มมากขึ้นทำให้ทัศนคติเชิงลบต่อยุคบาโรกแข็งแกร่งขึ้น

“ วงกลม” ที่สองของการศึกษาและการเรียนรู้มรดกโบราณกำลังเกิดขึ้น: วงแรกเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาของการตื่นขึ้นครั้งแรกของการตระหนักรู้ในตนเองของชนชั้นกลาง, ช่วงเวลาของการต่อสู้กับแนวคิดยุคกลางเกี่ยวกับโลก, เมื่อความเห็นอกเห็นใจ ปัญญาชนหันไปหาวัฒนธรรมโบราณ

เพื่อสร้างสไตล์คลาสสิกใหม่ผลงานปรัชญาหลายชิ้นในเวลานี้การตีพิมพ์ผลการวิจัยในสาขาวัฒนธรรมโบราณตลอดจนการขุดค้นเมืองปอมเปอีที่เริ่มขึ้นในปี 1748 ซึ่งขยายความเข้าใจในศิลปะโรมันมีความสำคัญอย่างยิ่ง . ในบรรดางานทางทฤษฎีทั่วไปควรสังเกต "Speeches on Art" (1750) โดย J.-J. รุสโซผู้สั่งสอนความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติในงานศิลปะ

ผู้นำอุดมการณ์ของลัทธิคลาสสิกคือ วิงเคิลมันน์- ผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ ผู้แต่งผลงาน "Thoughts on Imitating Greek Art" และ "History of the Arts of Antiquity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1750-1760 และได้รับชื่อเสียงไปทั่วทั้งยุโรป เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ การตีความแก่นแท้ของศิลปะกรีกของเขาว่า " ความเรียบง่ายอันสูงส่งและสง่างามอันเงียบสงบ"กำหนดอุดมคติแห่งความงามของ “โบราณคดีคลาสสิก”

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการตรัสรู้ของยุโรป Lessing พร้อมด้วยบทความของเขา "Laocoon" (1766) ก็มีส่วนในการเสริมสร้างจุดยืนของลัทธิคลาสสิกเช่นกัน กิจกรรมทั้งหมดของพวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโรม สำหรับการเผยแพร่แนวคิดและรูปแบบของศิลปะคลาสสิก การวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ (ภาพวาดของ Pannini การเรียบเรียงในเวลาต่อมาโดย Hubert Robert) รวมถึงการแกะสลักที่มีชื่อเสียงในธีมโบราณโดยสถาปนิกและช่างแกะสลักชาวอิตาลีชื่อดัง D.-B พิราเนซีซึ่งเริ่มตีพิมพ์เป็นซีรีส์เริ่มตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1740 และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรป

การขยายความรู้ทางเทคนิคบนพื้นฐานของความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในศตวรรษที่ 17 และ 18 ได้กระตุ้นให้เกิดโครงการมากมายในการก่อสร้างถนนและลำคลองในทันที รวมถึงการก่อตั้งสถาบันการศึกษาด้านเทคนิคใหม่ๆ เช่น โรงเรียนสะพานและ Roads ก่อตั้งเมื่อปี 1747 การเปลี่ยนแปลงวิธีคิดมีส่วนทำให้มนุษยชาติมีความเจริญรุ่งเรืองในช่วงการตรัสรู้ ผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับสังคมวิทยาสมัยใหม่ สุนทรียภาพ ประวัติศาสตร์ และโบราณคดีปรากฏขึ้น: "On the Spirit of Laws" โดย Montesquieu (1748), "Aesthetics" โดย Baumgarten (1750), "The Age of Louis XIV" โดย Voltaire (1751), " ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ” โดย I. I. Winkelman (1764)

การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมคลาสสิก

แนวคิดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดและการนำไปใช้ในธรรมชาติในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้งเมือง สวนสาธารณะ และรีสอร์ทใหม่ๆ องค์กรตั้งถิ่นฐานใหม่ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและสร้างความสามัคคีทางสังคมใหม่ได้รับการเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดยนักสังคมนิยมยูโทเปีย โครงการชุมชนที่อยู่อาศัยและกลุ่มชุมชน (ดำเนินการในจำนวนที่น้อยมาก) ยังคงรักษาภาพลักษณ์และลักษณะเชิงพื้นที่ของลัทธิคลาสสิก

ผลลัพธ์ของทฤษฎีสถาปัตยกรรมของการตรัสรู้ซึ่งสรุปและทำซ้ำในบทความหลายฉบับของปลายศตวรรษที่ 18 สามารถกำหนดได้อย่างกระชับดังนี้: ขอบเขตของการวางผังเมืองในกรณีที่ไม่มีผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมอย่างสมบูรณ์ การตัดสินของเราอาจดูเหมือนผิวเผิน จริงๆ แล้ว มีสถาปนิกจำนวนหนึ่งที่ไม่ต้องการสร้างผลงานชิ้นเอก สถาปัตยกรรมสำหรับพวกเขาไม่ใช่การแสดงออกและการกล่าวถึงแนวคิดบางอย่างของโลก อุดมคติทางศาสนาหรือการเมือง ภารกิจของเธอคือการรับใช้ชุมชน การก่อสร้าง การตกแต่ง และการจัดประเภทจำเป็นต้องอยู่ภายใต้งานนี้ เนื่องจากชีวิตของสังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว จึงจำเป็นต้องตอบสนองความต้องการใหม่และอาคารประเภทใหม่ กล่าวคือ ไม่เพียงสร้างโบสถ์หรือพระราชวังเท่านั้น แต่ยังสร้างอาคารที่อยู่อาศัยที่มีรายได้ปานกลาง โรงพยาบาล โรงเรียน พิพิธภัณฑ์ ท่าเรือ ตลาด และอื่นๆ

จากอาคารอนุสาวรีย์พวกเขามาถึงอาคารที่แสดงออกถึงหน้าที่ทางสังคมบางอย่าง ความสามัคคีของฟังก์ชั่นดังกล่าวสร้างสิ่งมีชีวิตในเมือง และโครงสร้างของมันคือการประสานงานของหน้าที่เหล่านี้ เนื่องจากการประสานงานทางสังคมขึ้นอยู่กับหลักการของเหตุผล ผังเมืองจึงมีเหตุผลมากขึ้น กล่าวคือ เป็นไปตามรูปแบบเรขาคณิตสี่เหลี่ยมหรือรัศมีที่ชัดเจน ซึ่งประกอบด้วยถนนที่กว้างและตรง พื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่หรือวงกลม แนวคิดเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างสังคมมนุษย์และธรรมชาติแสดงออกมาในเมืองโดยการแนะนำพื้นที่สีเขียวเป็นวงกว้าง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นสวนสาธารณะใกล้พระราชวังหรือสวนของอารามเก่าที่กลายเป็นของรัฐหลังการปฏิวัติ

การลดสถาปัตยกรรมลงเฉพาะเพื่อให้บรรลุภารกิจการวางผังเมืองเท่านั้นที่นำมาซึ่งความเรียบง่ายและประเภทของรูปแบบ

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

สำหรับบทเรียน MHC ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 การนำเสนอนี้จัดทำโดยครูภาษาและวรรณคดีรัสเซีย MBU "โรงเรียนมัธยม Mstera ของเขต Vyaznikovsky Yusova Irina Viktorovna

คุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมคลาสสิก "Fairytale Dream" ของจักรวรรดิแวร์ซาย

ระบบคำสั่งกรีก สมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของการออกแบบโดยรวม รูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจน ความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ เส้นตรง การตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามโครงร่างของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสูงส่งของการตกแต่ง การปฏิบัติจริงและความได้เปรียบ

แวร์ซายส์เป็นความฝันในเทพนิยาย โดดเด่นด้วยความงดงามของส่วนหน้าอาคารและความแวววาวของการตกแต่งภายใน มันกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมพิธีการอย่างเป็นทางการของลัทธิคลาสสิกซึ่งแสดงความคิดของแบบจำลองที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผลของโลก "ความฝันในเทพนิยาย"

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ หมู่บ้านที่เก่าแก่ที่สุดของอิล-เดอ-ฟรองซ์ แวร์ซาย ได้รับการกล่าวถึงในเอกสารทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 ที่นี่ไม่ใช่แม้แต่หมู่บ้าน แต่เป็นหมู่บ้านเล็กๆ เล็กๆ ที่ตั้งอยู่บนเนินเขา มีสิ่งเหล่านี้กระจายอยู่ทั่วเมืองหลวง ถนนแวร์ซายส์ถูกข้ามโดยถนนที่ทอดจากนอร์มังดีไปยังปารีส ซึ่งอยู่ห่างจากที่นี่ 18 กม. หมู่บ้านนี้ลงไปในประวัติศาสตร์เมื่อปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ซึ่งเป็นกษัตริย์ในอนาคตของฝรั่งเศส แวะที่ปราสาทในท้องถิ่นในปี 1570 ระหว่างทางไปพบแคทเธอรีน เดอ เมดิชี เมื่อขึ้นเป็นกษัตริย์แล้ว เขาก็มาที่นี่เพื่อล่าสัตว์

ในปี 1606 พระราชโอรสของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ซึ่งก็คือพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ในอนาคต ทรงออกล่าสัตว์ครั้งแรกที่แวร์ซายส์ และมีความสุขที่ได้เกษียณอายุที่นั่นพร้อมกับเพื่อนสนิทสองสามคน ในสถานที่เหล่านี้เขาต้องการสร้างที่พักสำหรับล่าสัตว์เล็กๆ ซึ่งเขาสามารถจัดความบันเทิงในช่วงเวลาสั้นๆ ของเขาได้อย่างสะดวกสบาย

ชะตากรรมของปราสาทเล็ก ในปี พ.ศ. 2167 กษัตริย์ทรงซื้อที่ดินแอ่งน้ำที่ล้อมรอบด้วยทุ่งนา ในเวลานั้นมีเพียงกังหันลมเท่านั้นที่ยืนอยู่บนที่ตั้งของพระราชวังในอนาคต ในไม่ช้า การก่อสร้างอย่างเร่งรีบก็เริ่มขึ้น แต่ปราสาทที่ถูกสร้างขึ้นนั้นมีขนาดเล็กและเรียบง่ายจนไม่มีห้องสำหรับพระราชินีและพระมเหสีด้วยซ้ำ หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ปราสาทก็ว่างเปล่าเป็นเวลานาน พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รัชทายาทและกษัตริย์ในอนาคตมีอายุเพียง 5 ขวบ แต่ในปี 1661 ทันทีที่กษัตริย์องค์ใหม่ประกาศว่า "เราคือรัฐ" “ยุคของพระเจ้าหลุยส์มหาราช” เริ่มต้นขึ้น

พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงตระหนักว่าตนเองเป็นกษัตริย์ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงทรงเริ่มฝันถึงพระราชวังของพระองค์เองทันที หลังจากใคร่ครวญและสงสัยอยู่นาน ตัวเลือกของกษัตริย์ก็ล้มลงบนปราสาทแวงซองน์ แต่จู่ๆ กษัตริย์ก็เลือกแวร์ซายส์ซึ่งมีที่พักสำหรับล่าสัตว์ขนาดเล็ก ปราสาทของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ไม่ได้ถูกทำลาย พระราชโอรสของหลุยส์ตัดสินใจว่าผู้สร้างควรรักษาปราสาทเล็กให้คงสภาพเดิมไว้ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เสด็จเยือนแวร์ซายส์บ่อยครั้ง ซึ่งเขาลืมยศของราชวงศ์และเที่ยวเล่นอย่างสนุกสนานเหมือนเด็ก

สถาปนิกแห่งแวร์ซายส์ มีการประกาศการแข่งขันในหมู่สถาปนิกของราชอาณาจักรสำหรับโครงการปรับปรุงปราสาทล่าสัตว์ขนาดเล็กที่ดีที่สุด ในไม่ช้า L. Levo ก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นสถาปนิกของแวร์ซายส์และโดยทั่วไป Louis XIV (ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง) จ้าง Levo - "สถาปนิกคนแรกของกษัตริย์", C. Le Brun - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" และ A. Le Nôtre - "ชาวสวนคนแรกของราชวงศ์" ในไม่ช้าทีมสร้างสรรค์นี้ก็เริ่มทำงาน สถาปนิกต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย: - Louis Levo (1612-1670) - Jules Hardouin Mansart (1646-1708) - Andre Le Nôtre (1613-1700)

จุดโฟกัสคือพระราชวังซึ่งมีทางเข้า 3 ทางมาบรรจบกัน ด้านหน้าส่วนหน้ามี 3 ชั้น

การตกแต่งประติมากรรมมากมาย การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของงานหล่อและงานแกะสลักปิดทอง กระจกหลายบาน เฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม กระเบื้องหินอ่อนที่มีลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ แกลเลอรี่กระจก สวนสาธารณะ

แกลเลอรี่กระจก

Mirror Gallery ห้องประกอบพิธีที่สำคัญที่สุดของพระราชวังแวร์ซายคือ Mirror Gallery ห้องโถงนี้มีการเฉลิมฉลองวันคล้ายวันเกิดของกษัตริย์ มีการแต่งงาน มีงานเลี้ยงบอล และรับทูตต่างประเทศที่นี่ Mirror Gallery เรียกว่าปาฏิหาริย์แห่งแวร์ซายส์ มุมมองของร้านเสริมสวยแห่งนี้น่าทึ่งมาก: แกลเลอรีตะลึงด้วยขนาด, สีสัน, การตกแต่งที่หรูหราอย่างฟุ่มเฟือย และในวันที่มีแสงแดดสดใสด้วยแสงและอากาศที่มากเกินไป เมื่อตกแต่ง Mirror Gallery ก็จงใจคำนวณให้ต้องตะลึงด้วยความหรูหราอลังการ แกลเลอรี่กระจกไม่ได้เป็นเพียงห้องโถง นี่เป็นถนนขนาดใหญ่ ยาว 73 เมตร และกว้าง 10.5 เมตร

ภายในห้องนอน

สวนสาธารณะปกติ (ฝรั่งเศส) เป็นไปตามธรรมชาติและความตั้งใจของศิลปิน Versailles Park สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผลภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิก (A. Le Nôtre) โดยใช้เข็มทิศและไม้บรรทัด

แวร์ซายคือความมั่งคั่งของฝรั่งเศสซึ่งเพิ่มขึ้นตามกาลเวลา ฝรั่งเศสภูมิใจในสมบัตินี้ มันคือความรุ่งโรจน์ของมัน ในปี ค.ศ. 1830 วงดนตรีแวร์ซายส์ได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของฝรั่งเศส และศตวรรษของเราได้จัดอันดับให้กลุ่มนี้เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของโลก

Empire Empire หรือ "Empire Style" (จักรวรรดิฝรั่งเศส - จักรวรรดิจากภาษาละติน imperium - คำสั่งอำนาจ) เป็นรูปแบบศิลปะทางประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกในฝรั่งเศสเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

สไตล์เอ็มไพร์หมายถึงสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ราชวงศ์" ซึ่งสามารถโดดเด่นด้วยการแสดงละครในการออกแบบอาคารทางสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายใน ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมสไตล์เอ็มไพร์อยู่ที่การมีอยู่ของเสา เสา บัวปูนปั้น และองค์ประกอบคลาสสิกอื่น ๆ รวมถึงลวดลายที่สร้างตัวอย่างประติมากรรมโบราณที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงเช่นกริฟฟิน สฟิงซ์ อุ้งเท้าสิงโต และโครงสร้างประติมากรรมที่คล้ายกัน องค์ประกอบเหล่านี้ถูกจัดเรียงอย่างเป็นระเบียบในสไตล์เอ็มไพร์ โดยรักษาความสมดุลและความสมมาตร แนวคิดทางศิลปะของสไตล์ที่มีรูปแบบเจียระไนขนาดใหญ่และยิ่งใหญ่ตลอดจนการตกแต่งที่หรูหราเนื้อหาขององค์ประกอบของสัญลักษณ์ทางทหารอิทธิพลโดยตรงของรูปแบบศิลปะส่วนใหญ่ของจักรวรรดิโรมันตลอดจนกรีกโบราณและแม้แต่อียิปต์โบราณ ได้รับการออกแบบมาเพื่อเน้นและรวบรวมแนวคิดเรื่องอำนาจของรัฐบาลและรัฐการมีอยู่ของกองทัพที่แข็งแกร่ง (Vendome Column) ปารีส

ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ทรัพยากรที่ใช้: http://ru.wikipedia.org/wiki/%C0%EC%EF%E8%F0 http://arkhi.net/?p=31 http://genaistoriya.ucoz.ru/load/mirovaja_khudozhestvennaja_kultura_11_klass /klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/5-1-0-207 http://moruss.ucoz.ru/load/mkhk/prezentacii/klassicizm_v_arkhitekture_zapadnoj_evropy/20-1-0-102 http://www.myshared.ru/slide/86247/

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี

ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความหมาย แต่เพื่อที่จะไปให้ถึงมัน

เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง

ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:

บางทีจิตก็มีทางเดียว...

คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!

เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".

แปลโดย V. Lipetskaya

ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ดูเหมือนว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” ในโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนิยมมีรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามรูปทรงของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง

จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างพระราชวังและสวนสาธารณะที่ยิ่งใหญ่รูปแบบใหม่โดยอยู่ภายใต้แผนทางเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์

"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์

มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับพระราชวังแวร์ซายเมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”

แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของพระราชวังแวร์ซายส์ยังคงน่าประหลาดใจอยู่จนทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความอลังการของส่วนหน้าอาคาร และความแวววาวของการตกแต่งภายในที่วิจิตรงดงาม แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล

พื้นที่หนึ่งร้อยเฮกตาร์ในเวลาอันสั้นมาก (ค.ศ. 1666-1680) ได้กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยซึมซับลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก

ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนเนินเขาแห่งหนึ่งและครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalit ซึ่งให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ประการแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามแบบอย่างของพระราชวัง-พระราชวังของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:

“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”

ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงอย่างเป็นทางการที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนที่มหัศจรรย์

องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานผลิตผ้าทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และเป็นหัวหน้างานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ

โป๊ะโคมปิดทองที่มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก

ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทางพระอาทิตย์ขึ้น จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถผสมผสานองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เข้าด้วยกันได้ ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้วงเวียนและไม้บรรทัด

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยอ่างเก็บน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีรูปทรงเรขาคณิตสม่ำเสมอ ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล พื้นที่เขียวขจีก่อตัวเป็นผนังทึบที่เจาะเข้าไปไม่ได้ หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม แจกัน (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบางๆ วางอยู่ ความเป็นพลาสติกเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุที่สร้างโดยปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของกษัตริย์ผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ

มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้

ราวกับไร้ชีวิต

ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า

เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น

ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน

เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่

ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ

พวกเขาทนไม่ไหว

ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์

พุ่มไม้ปรับระดับเส้น

และพวกเขาก็สาปแช่ง

ดอกไม้ที่จำได้..

การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":

“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!

ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญทุกที่วางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...

ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่ศิลปะสะกดทุกสายตาทุกย่างก้าว...”

กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส สไตล์เอ็มไพร์

หลังจากงานก่อสร้างหลักในแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนเทรอเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในการพัฒนาขื้นใหม่ของปารีส เขาจัดวางแผนผังของสวนสาธารณะตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมืองและระบบถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปี หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา

ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง

ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมืองซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชในพิธีการของความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, ความดึงดูดใจต่อศิลปะของจักรวรรดิโรมและอียิปต์โบราณและการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก

แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:

“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบมันเพื่อดึงเสียง คอร์ด ความสามัคคีออกมาจากมัน”

สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ

ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม

โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของกองทัพใหญ่ที่ปลาซว็องโดม เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายในความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน

ในการตกแต่งภายในที่สดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะนั้นมีความเคร่งขรึมและเอิกเกริกโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษการตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง

ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะสไตล์จักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต

คำถามและงาน

1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?

แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)

2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?

3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่ ๆ อะไรบ้างในงานศิลปะ? เขาอาศัยหลักการทางศิลปะอะไร?

เวิร์คช็อปสร้างสรรค์

1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายที่แวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้

2. ลองเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคเรอเนซองส์กับวงดนตรีคลาสสิกของปารีส (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือชานเมือง)

3. เปรียบเทียบการออกแบบการตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francis I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles

4. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) จากซีรีส์เรื่อง Versailles The King's Walk" (ดูหน้า 74) สิ่งเหล่านี้ถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศสได้อย่างไร เหตุใดจึงถือได้ว่าเป็นภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ประเภทหนึ่ง

หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ

“การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17–18”; “แวร์ซายเป็นตัวอย่างแห่งความกลมกลืนและความงามของโลก”; “เดินผ่านแวร์ซายส์: ความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของพระราชวังและแผนผังของสวนสาธารณะ”; “ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุโรปตะวันตก”; “สไตล์จักรวรรดินโปเลียนในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส”; “แวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟ: ประสบการณ์เปรียบเทียบ”; “การค้นพบทางศิลปะในกลุ่มสถาปัตยกรรมแห่งปารีส”; “จตุรัสแห่งปารีสและการพัฒนาหลักการวางผังเมืองตามปกติ”; “ความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลของปริมาณของอาสนวิหารแซ็งวาลิดในปารีส”; “ Place de la Concorde เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิก”; “ การแสดงออกที่รุนแรงของเล่มและการตกแต่งที่เบาบางของ Church of Saint Genevieve (Pantheon) โดย J. Soufflot”; “ คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก”; "สถาปนิกที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกยุโรปตะวันตก"

หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม

Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม M. , 1990. Kantor A. M. และคณะ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก).

ลัทธิคลาสสิกและยวนใจ: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม. จิตรกรรม. วาดรูป/เอ็ด. อาร์. โทมาน. ม., 2000.

Kozhina E.F. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 1971.

เลโนเตร เจ. ชีวิตประจำวันของแวร์ซายภายใต้กษัตริย์ ม., 2546.

Miretskaya N.V. , Miretskaya E.V. , Shakirova I.P. วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 1996.

Watkin D. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก M. , 1999. Fedotova E.D. สไตล์จักรวรรดินโปเลียน ม., 2551.

เมื่อเตรียมเนื้อหาให้ใส่ข้อความในตำราเรียนเรื่องวัฒนธรรมศิลปะโลก ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน G. I. Danilova)