ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย ประวัติศาสตร์ศิลปะ จิตรกรรมโครเอเชียไร้เดียงสา: Ivan Vechenai

ฉันอยากจะแนะนำผู้อ่านบางคนของชุมชนให้รู้จักภาพวาดโครเอเชีย และเล่าถึงหนึ่งในศิลปินชาวโครเอเชียที่มีชื่อเสียงที่สุดและศิลปินสีน้ำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศนี้ - Slava Raskaj

งานของเธอเชื่อมโยงกับเรื่องราวโศกนาฏกรรมในชีวิตของเธออย่างแยกไม่ออก

Slava เกิดในปี 1877 ในเมือง Ozal ซึ่งเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์โครเอเชีย เมืองนี้ซึ่งเป็นการครอบครองของตระกูลขุนนางที่ทรงอิทธิพลที่สุดซึ่งในบ้านของเขามีบ้าน Petar Zrinski และเป็นศูนย์กลางวรรณกรรมและวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 17 สลาวาหูหนวกเป็นใบ้ตั้งแต่แรกเกิด สลาวาเป็นเด็กสงวนตัวและชดเชยการขาดการสื่อสารกับผู้คนด้วยการสื่อสารกับธรรมชาติ ซึ่งช่วยให้เธอเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ชื่นชมธรรมชาติ และถ่ายทอดภาพที่สวยงามในภาพวาดของเธอ

ภาพวาดดินสอดอกไม้ชุดแรกปรากฏขึ้นที่โรงเรียนเวียนนาสำหรับคนหูหนวกและเป็นใบ้ซึ่งเธอเรียนตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี ความสามารถทางศิลปะของ Slava ได้รับการสังเกตเป็นครั้งแรกโดยครูจากบ้านเกิดของเธอที่มาที่ซาเกร็บเพื่อรับตำแหน่งหัวหน้าสถาบันเพื่อการศึกษาเด็กที่มีความบกพร่องทางการได้ยินและการพูด เขาพา Slava ไปหา Bela Chikos-Sesiy ศิลปินที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น (หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ในซาเกร็บ) ซึ่งเธอเริ่มศึกษาการวาดภาพ การกำจัดอิทธิพลทางศิลปะของ Chikosh ซึ่งประกอบด้วยการใช้โทนสีเข้มเป็นส่วนใหญ่ Rashkay พบว่าตัวเองอยู่ในสีน้ำซึ่งกลายเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะที่เธอโปรดปราน

ความคิดสร้างสรรค์ S. Rashkai มักจะแบ่งออกเป็น 2 ขั้นตอน โดยช่วงแรกนั้นการวาดภาพและสีเป็นผลมาจากการสังเกตที่บริสุทธิ์ ซึ่งเป็นการมองเห็นที่ชัดใสของความงามของธรรมชาติ ขั้นตอนที่สองมีลักษณะโดยการแสดงออกของความประทับใจ (ความประทับใจ) และในช่วงเวลานี้ภาพวาดสีน้ำที่ดีที่สุดของเธอ ในเวลานั้นมีการเขียนวัฏจักร Rashkai ที่มีชื่อเสียง "Water Lilies" ซึ่งถือกำเนิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของทะเลสาบขนาดเล็กในสวนพฤกษศาสตร์ซาเกร็บ

ในปีพ.ศ. 2441 เธอได้เข้าร่วมนิทรรศการของศิลปินชาวโครเอเชียในซาเกร็บ และในปี พ.ศ. 2442-2543 เธอได้จัดแสดงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Slava Raškai บางครั้งเรียกว่าภาพวาด Ophelia ของโครเอเชีย ไม่เพียงเพราะความงามของโทนสีที่ผิดปกติและพิเศษ และความแปลกประหลาดของประสบการณ์ที่แสดงในภาพวาดของเธอเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความโรแมนติกของเธอ แต่ชะตากรรมที่น่าเศร้าของเด็กสาว เธอหลงรักครูของเธออย่างไม่มีความสุข และความรู้สึกเหล่านี้ตามที่ผู้เขียนบางคนบอก สะท้อนให้เห็นในรูปเหมือนของเบลา ซึ่งเธอวาด (ไม่ว่าฉันจะพยายามแค่ไหน แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถหาภาพนี้ได้) ความสัมพันธ์ระหว่าง Rashkay และ Chikosh มีสองเวอร์ชัน ตามข้อมูลหนึ่ง พวกเขาเป็นเพียงเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ชิดและทำงานร่วมกันในด้านการวาดภาพเท่านั้น อีกเรื่องหนึ่งยังคงเป็นเรื่องราวความรักซึ่งเป็นความลับเนื่องจาก Chikosh ไม่เพียงแก่กว่า Slava มากเท่านั้น แต่เขาก็แต่งงานด้วย ความจริงเกี่ยวกับความสัมพันธ์เหล่านี้ที่ควรรู้จะไม่ประสบความสำเร็จ เป็นที่เชื่อกันว่า Slava พูดในรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเธอในจดหมายถึงแม่ของเธอซึ่งเธอพินัยกรรมเพื่อฝังไว้กับเธอในโลงศพ แต่พวกเขาถูกไฟไหม้ในบ้านน้องสาวของเธอในบูดาเปสต์ สถานการณ์ที่น่าเศร้าในชีวิตของเธอรวมถึงการทำลายบ้านของเธอในบ้านเกิดของเธอ ประมาณ 40 ของงานที่สูญเสียไป

ไม่นานก่อนป่วยทางจิต เธอวาดภาพเหมือนตนเอง และหลังจากนั้น การแสดงออกมากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฏในผลงานของเธอ ซึ่งเป็นส่วนผสมของภาพและความมหัศจรรย์ สถานะของภาวะซึมเศร้าลึกซึ่งเธอถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลจิตเวชในปี 2445 สะท้อนให้เห็นในภาพเขียนอย่างแน่นอนในการเลือกโทนสีและลวดลาย - ซากปรักหักพังโรงสีร้าง ...

เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 2449 เมื่ออายุเพียง 29 ปีในซาเกร็บและซากศพถูกย้ายไปที่บ้านเกิดของ Slava Raskay - Ozal

ในช่วงชีวิตของเธอ Slava Rashkai ได้รับการยอมรับเพียงบางส่วนว่าเป็นศิลปิน เธอเข้าร่วมในนิทรรศการผลงานของเธอบางส่วนถูกขาย แต่สำหรับจำนวนเล็กน้อยอย่างไม่น่าเชื่อเมื่อเทียบกับราคาของภาพวาดของศิลปินคนอื่น ๆ ในเวลานั้น ส่วนหนึ่งเนื่องจากเธอเป็นศิลปิน และนักวิจารณ์มักมองว่างานของผู้หญิงเป็นงานรื่นเริงและความบันเทิงมากกว่างานศิลปะจริง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะสีน้ำและรูปแบบเล็กๆ ของมันนั้นไม่เหมาะกับแฟชั่นโดยสิ้นเชิง แนวเพลงจึงถือว่าค่อนข้างไร้สาระ แต่ผู้ซื้อที่ร่ำรวยกำลังมองหา สำหรับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ ขนาดใหญ่ และนักวิจารณ์ก็รู้สึกอับอายด้วยความรักของ Slava ที่มีต่ออากาศบริสุทธิ์เนื่องจากเธอวาดภาพภูมิทัศน์ของเธออย่างสมบูรณ์ในที่โล่งและไม่ได้ทำให้เสร็จในสตูดิโอเหมือนที่เคยเป็นมา อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ V. Lunacek ยอมรับว่าเขาไม่สามารถเลือกศิลปินได้มากกว่าหนึ่งคนในสมัยนั้น ยกเว้น Slava Rashkai ซึ่งในความเห็นของเขาจะได้รับความนิยมแม้ในช่วงชีวิตของเธอ หากเธออยู่ได้นานกว่านี้

นิทรรศการที่มีชื่อนี้ซึ่งเปิดในมอสโกที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสากลายเป็นโอกาสสำหรับการสัมภาษณ์กับนักสะสม Vladimir Temkin เขานำผลงานของศิลปินชาวโครเอเชีย 16 คนมาที่เมืองหลวงซึ่งเป็นตัวแทนของผู้ติดตามสี่ชั่วอายุคนของโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียง

เสียง: ต้องใช้ Adobe Flash Player (เวอร์ชัน 9 ขึ้นไป) เพื่อเล่นเสียงนี้ ดาวน์โหลดเวอร์ชันล่าสุด นอกจากนี้ ต้องเปิดใช้งาน JavaScript ในเบราว์เซอร์ของคุณเวลาของวัฒนธรรมทางวิทยุ "Blago" - 102.3 FM

“ภาพวาด Naive Podravina มีลักษณะเฉพาะด้วยลวดลายจากชีวิตประจำวันในหมู่บ้าน ทิวทัศน์อันเงียบสงบ ตลอดจนสีสันท้องถิ่นที่สดใส โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะเฉพาะของเทคนิคการวาดภาพบนกระจกอันเป็นเอกลักษณ์ ลวดลายสีและเทคนิคเป็นเรื่องปกติที่ภาพของโรงเรียน Khlebinsky ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญนักวิจารณ์และมือสมัครเล่นระดับโลกอย่างเท่าเทียมกัน” วลาดิเมียร์อ่านคำพูดของเขาเองในหนึ่งในแคตตาล็อก เขาเป็นเพื่อนกับศิลปินชาวโครเอเชียมาเป็นเวลานานและเขาเป็นเพื่อน - กับผู้แต่ง 13 จาก 16 ผลงานที่นิทรรศการในมอสโก Vladimir Temkin คุ้นเคยเป็นการส่วนตัว นักสะสมยอมรับว่าสำหรับเขาแล้ว นี่ไม่ใช่แค่การซื้อผลงานศิลปะ แต่เป็นโอกาสในการทำความรู้จักกับเพื่อน สื่อสาร และสร้างสรรค์

โรงเรียน Khlebinsky ในโครเอเชียไม่เคยดูเหมือนสถาบันการศึกษาแบบคลาสสิกที่มีโปรแกรม โต๊ะทำงาน และนักเรียน คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงกระบวนการถ่ายทอดความรู้และประเพณีจากรุ่นสู่รุ่นของศิลปินโครเอเชียที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ที่จุดกำเนิดของกระบวนการนี้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมา Krsto Hegedusic เป็นศิลปินทางวิชาการซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของหมู่บ้าน Hlebine ในโครเอเชีย หลังจากเรียนที่ปารีส ศิลปินหนุ่มก็เดินทางกลับภูมิลำเนาและค้นหาโอกาสที่จะแสดงตัวตนของตัวเองและคนของเขาอย่างสังหรณ์ใจ อเล็กซานดร้า โวโลดินา รองผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสา กล่าวว่า ในระหว่างช่วงการก่อสร้าง โรงเรียน Khlebinsky ได้รับอิทธิพลจากบริบททางสังคมวัฒนธรรมและแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการวาดภาพแบบมืออาชีพ และความรู้สึกของผู้คนในสมัยนั้น แคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ "วิธีการที่เลือกโดยการแสดงออกของ Hegedusich - ภาพวาดบนกระจกและสีสดใส - ตอนนี้เป็นจุดเด่นของโรงเรียน Khlebinsky

ในประมาณ 90% ของกรณี ศิลปินที่ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียจะวาดภาพบนกระจกในแบบที่เรียกว่าย้อนกลับ ตามคำกล่าวของ Vladimir Temkin นี่เป็นเทคนิคที่ใช้เวลานานมาก เนื่องจากผู้เขียนใช้สีน้ำมันกับรูปภาพในลำดับที่กลับกัน อันดับแรก เขาวาดไฮไลท์และรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จากนั้นจึงใช้การวาดทีละชั้น เมื่อใช้เทคนิคนี้ ไม่มีอะไรจะแก้ไขได้ เนื่องจากเลเยอร์แรกที่ผู้ชมมองผ่านกระจกจะยังคงอยู่สำหรับผู้แต่ง ซึ่งอยู่ที่ "ด้านล่าง" ของงาน ซึ่งไม่สามารถส่งคืนได้อีกต่อไป ในการสร้างภาพวาดด้วยเทคนิคนี้ คุณต้องมีความคิดเชิงพื้นที่ที่ยอดเยี่ยมและมีความเอาใจใส่ที่เฉียบแหลม เมื่อมองดูภาพวาดที่วาดอย่างพิถีพิถันของผู้ติดตามโรงเรียน Khlebinsky ผู้ชมมักจะสังเกตเห็นว่า "ภาพวาดโครเอเชียไร้เดียงสานี้ไม่ไร้เดียงสานัก"

โครงเรื่องจากชีวิตชาวนาที่สร้างด้วยเทคนิคที่ซับซ้อนของการวาดภาพบนกระจก ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ตามที่วลาดิมีร์ Temkin ศิลปินของโรงเรียน Khlebinsk เยี่ยมชมทุกทวีปด้วยนิทรรศการเข้าร่วมในการต้อนรับประธานาธิบดีและสมาชิกของราชวงศ์

อย่างไรก็ตาม Krsto Hegedusic ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Khlebinsky ได้แสดงผลงานของนักเรียนชาวนาหนุ่มต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกเรื่องอื้อฉาวปะทุขึ้นในซาเกร็บ ภาพวาดโดย Ivan Generalic, Franjo Mraz และนักเรียนคนอื่น ๆ ของ Hegedusic ซึ่งไม่มีการศึกษาศิลปะคลาสสิกในขั้นต้นไม่ต้องการได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปะ ดังที่ Temkin เน้นย้ำ Hegedusic ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาอย่างแข็งขันและพยายามพิสูจน์ว่าพรสวรรค์ไม่ได้เชื่อมโยงกับแหล่งกำเนิดและไม่ใช่สิทธิพิเศษของชนชั้นสูงเหมือนในงานศิลปะเชิงวิชาการ Hegedusic กระตุ้นให้นักเรียนของเขาไม่ประดิษฐ์หรือจินตนาการสิ่งใด ๆ ให้วาดเฉพาะสิ่งที่อยู่รอบตัวพวกเขาซึ่งเป็นชีวิตของชาวนาที่เรียบง่าย

มันเกิดขึ้นที่จิตรกรชาวโครเอเชียไร้เดียงสาไม่เพียง แต่เป็นตัวแทนของชีวิตประจำวันของหมู่บ้าน Hlebine ในงานของพวกเขา แต่ยังเป็นชาวนาด้วย “ทุกคนที่เรากำลังพูดถึง แม้ว่าพวกเขาจะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก พวกเขายังคงเป็นชาวนา ตัวอย่างเช่น Mijo Kovacic ยังคงอาศัยอยู่ในฟาร์มของเขา ทุกวันเขาจะหายตัวไปในสวนองุ่น หว่านข้าวโพด ปลูกมันฝรั่ง ไล่น้ำผึ้ง ดูแลผึ้ง ทั้งหมดนี้ยังคงดำเนินต่อไปแม้ว่าบุคคลนั้นจะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในฐานะศิลปิน” วลาดิมีร์ เทมกิ้นกล่าว

คู่สนทนาของเรายกตัวอย่างจากชีวิตของจิตรกรไร้เดียงสา Ivan Vechenai ครั้งหนึ่งในยุค 70 ศิลปินได้พบกับนักแสดงฮอลลีวูด ยูล บรินเนอร์ ซึ่งตอนนั้นอยู่ในยูโกสลาเวียในกองถ่าย Yul ตกหลุมรักงานของศิลปินไร้เดียงสาชาวโครเอเชียอย่างแท้จริงดูภาพวาดด้วยความยินดีและพูดคุยกัน และในท้ายที่สุด เขาได้เชิญ Ivan Vechenai และภรรยาของเขามาพักผ่อนที่อเมริกา เมื่อวันหยุดยาวสองสัปดาห์สิ้นสุดลง ทั้งคู่ได้รับข้อเสนอให้เดินทางต่อไปและไปที่มหาสมุทรในฟลอริดา ซึ่งภริยาของเวเชนยาตอบว่าได้เวลากลับแล้ว เพราะข้าวโพดสุกแล้วจึงจำเป็นต้องเกี่ยว

นิทรรศการนำเสนอผลงานของจิตรกรประมาณ 80 ปีของการดำรงอยู่ของปรากฏการณ์โรงเรียน Khlebinsky ภาพพิมพ์หินของผู้แต่งโดย Ivan Generalic (รุ่นแรก), ภาพวาดโดย Mijo Kovacic, Ivan Lackovich, Josip Generalic, Martin Mehkek และจิตรกรที่ยืนอยู่บนธรณีประตูของประวัติศาสตร์งานของพวกเขาก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน ในหมู่พวกเขามี Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets (รุ่นที่สอง)

ศิลปินชาวโครเอเชียไร้เดียงสารุ่นที่สามมีจำนวนมากที่สุด Stepan Ivanets, Nada Shvegovic Buday เป็นนักเขียนที่มีผลงานอยู่ในนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาในซาเกร็บ หลังจากการทำงานของพวกเขา มีการเขียนบทความและเอกสารจำนวนมาก นอกจากนี้ รุ่นที่สามยังรวมถึง Vladimir Ivanchan, Mirko Horvat, Ivan Andrasic, Biserka Zlatar

ตามคำกล่าวของ Vladimir Temkin ศิลปินห้าคนสามารถนับเป็นสาวกรุ่นที่สี่ของโรงเรียน Khlebinsky ได้ นักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีความสามารถมากที่สุดคือ Drazen Tetec ซึ่งเป็นผู้เข้าร่วม Festnaiv 2013 Triennial ในมอสโก

โรงเรียนจิตรกรไร้เดียงสาของ Khlebinsky ในช่วงเวลาที่ดำรงอยู่มีทั้งการปฏิเสธและการกดขี่ข่มเหงอย่างสมบูรณ์ตลอดจนการยอมรับและความรักที่เป็นสากล นักประวัติศาสตร์ศิลป์กล่าวว่าช่วงเวลาของการพัฒนาปรากฏการณ์ของโรงเรียน Khlebinsky ได้สิ้นสุดลงแล้ว แต่สำหรับคำถามของเราเกี่ยวกับศิลปะไร้เดียงสาของโลกในอนาคต Vladimir Tyomkin ตอบด้วยการมองโลกในแง่ดี: “ฉันคิดว่าศิลปะไร้เดียงสามีอนาคตที่ยอดเยี่ยมมาก การรับรู้กำลังเปลี่ยนไป ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ วาดภาพตัวเอง พยายามแสดงออก และด้วยเหตุนี้จึงรับรู้และเข้าใจคนรอบข้างได้ดีขึ้น มีข้อแลกเปลี่ยน บุคคลที่สามารถเข้าใจและยอมรับไม่ว่าจะเป็นศิลปะเชิงวิชาการหรือไม่ใช่เชิงวิชาการสามารถซื้อและแขวนผลงานของศิลปินไร้เดียงสาที่บ้านได้ ศิลปินไร้เดียงสา / ไม่ไร้เดียงสาต่างกันอย่างไร? เขาเป็นผู้สร้างและถ้านี่เป็นงานศิลปะจริง ๆ มันก็สัมผัสจิตวิญญาณใช่ไหม?

นิทรรศการ "The Magical World of the Croatian Naive" จะมีอายุจนถึง 6 กรกฎาคมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาตามที่อยู่: มอสโก, Izmailovsky Boulevard, 30 รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเว็บไซต์ของพิพิธภัณฑ์ http://naive-museum.ru/

Matia Skurjeni เป็นงานศิลปะคลาสสิกของโครเอเชีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของ "อิสระ" (ร่วมกับ Rabuzin และ Feish) ศิลปินที่มีผลงานเป็นที่ยอมรับในระดับนานาชาติ

สัตว์โลก, น้ำมัน/ผ้าใบ. ค.ศ. 1961

Matia Skurjeni เกิดเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2441 ในหมู่บ้าน Veternitsy ใกล้เมือง Zlatar ในโครเอเชีย Zagorje ลูกคนที่เจ็ดในครอบครัว พ่อและแม่ทำงาน แต่ยากจนมากจนส่ง Matia ตัวน้อยไปโรงเรียนไม่ได้ด้วยซ้ำ เขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนจากพี่ชายของเขา และวิธีการอ่านและเขียนในเวลาต่อมาในกองทัพ เขาทำงานเป็นคนเลี้ยงแกะในหมู่บ้านจนอายุสิบสองปี จากนั้นเขาก็ออกไปสร้างทางรถไฟและกลายเป็นคนงานรถไฟ ในปีเดียวกัน 2454 เขาเริ่มเรียนรู้ศิลปะการวาดภาพ (หรือเพียงแค่การค้าภาพวาด) ทีละน้อย - จิตรกรรมฝาผนัง ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในปี 1917 เขาถูกส่งไปยังแนวรบด้านตะวันออก ไปยังเบสซาราเบีย (ปัจจุบันคือมอลโดวา) ในตอนต้นของปี 1918 เขาได้รับบาดเจ็บจากการสู้รบและถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาลทหาร

ในตอนท้ายของปี 1918 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปลดอาสาสมัครชาวโครเอเชีย เขาเข้ามามีส่วนร่วมในการปลดปล่อย Međimurje หลังจากการถอนกำลังพล เขากลับไปที่ Veternitsa บ้านเกิดของเขาและเริ่มทำงานเป็นคนงานเหมือง

ในปี 1923 เขากลับไปที่เมือง Metlika ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา "ศิลปะ" ในเวลาเดียวกันเขาก็เริ่มวาดสีน้ำครั้งแรก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เขาทำงานเกี่ยวกับรถไฟของรัฐในฐานะนักออกแบบ - ทาสีรถยนต์ ในปีพ. ศ. 2489 เขาได้มีส่วนร่วมในการก่อตั้งแผนกศิลปะของคนงานรถไฟ RKUD "Vinko Jedut" ในซาเกร็บในเวลาเดียวกัน "การฝึกอบรม" ที่แท้จริงในทักษะทางศิลปะเริ่มต้นขึ้น ในบรรดาผู้ให้คำปรึกษาเป็นศิลปินและประติมากรที่มีชื่อเสียง

ในปีพ.ศ. 2491 มาเทียได้เข้าร่วมนิทรรศการรวมกลุ่มที่ซาเกร็บเป็นครั้งแรก เฉพาะในปี 1956 หลังจากเกษียณอายุ Skurieni อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดและจากนั้นอาชีพศิลปะที่แท้จริงของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ในปีพ.ศ. 2501 นิทรรศการอิสระครั้งแรกของเขาจัดขึ้นที่ Gallery of Primitive Art (พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาในอนาคต) ในเมืองซาเกร็บ ในปีพ.ศ. 2502 เขาได้รับรางวัลแรกจากนิทรรศการศิลปะนานาชาติครั้งที่ 4 ที่เมืองมิวนิก และในปี พ.ศ. 2503 เขาได้จัดแสดงที่กรุงโรม

นิทรรศการอิสระในปารีสในแกลเลอรี "โมนาลิซ่า" ในปี 2505 กลายเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของเขา หลังจากนั้น - นิทรรศการและรางวัลมากมายในหลายประเทศ ในปีพ.ศ. 2507 เขาได้เข้าร่วมในการก่อตั้ง Society of Naive Artists of Croatia

ในปีพ. ศ. 2518 Matia Skourieni ป่วยหนัก (โรคลมชัก) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่มือขวาของเขาหยุดทำงาน แต่เขาไม่ได้ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ของเขา - เขาวาดด้วยมือซ้ายได้สำเร็จ ในปีพ.ศ. 2527 เขาได้บริจาคชุดภาพวาดของเขาเพื่อก่อตั้ง Matia Skourieni Gallery ใน Zapresic (ชานเมืองซาเกร็บ) ในปี 1987 ได้มีการเปิด

เมื่อเริ่มต้นไม่สิ้นสุด น้ำมัน/ผ้าใบ 910x1315 มม. พ.ศ. 2516

War Angel สีน้ำมัน/ผ้าใบ 700x905mm. พ.ศ. 2502

มิวสิคมาตราฐาน สีน้ำมัน/ผ้าใบ 530x690 mm. พ.ศ. 2502

ยิปซี ฮอลิเดย์ สีน้ำมัน/ผ้าใบ 700x900 มม. 1960

คู่นักบินอวกาศรุ่นแรก น้ำมัน/ผ้าใบ 490x550 มม. 1960-1963

Old Paris สีน้ำมัน/ผ้าใบ 800x1300 มม. พ.ศ. 2507

สามพี่น้องเล่นฟลุตปรมาณู สีน้ำมัน/ผ้าใบ ขนาด 730x1000 มม. พ.ศ. 2507

รักยิปซี 2509 สีน้ำมันบนผ้าใบ

กอร์กอน สีน้ำมัน/ผ้าใบ 700x560 มม. 2511

ฉันฝันว่ากำลังว่ายน้ำข้าม Sava ที่มีพายุนี้ สีน้ำมัน/ผ้าใบ ขนาด 710x530 มม. พ.ศ. 2512

สงครามโลกครั้งที่ 3 สีน้ำมัน/ผ้าใบ 940x1380 มม. พ.ศ. 2512

นู้ดด้วยดอกไม้ สีน้ำมัน/ผ้าใบ 700x1300 มม. 1970

Marseille สีน้ำมัน/ผ้าใบ 1300x800 มม. พ.ศ. 2514

วิวเมืองและสะพาน น้ำมัน/ผ้าใบ . พ.ศ. 2512

Pensive Pier น้ำมัน/ผ้าใบ

สีนู้ด สีน้ำมัน/ผ้าใบ 650x850 มม. พ.ศ. 2516

ป้อมปืน สีน้ำมัน/ผ้าใบ 744x926 mm. พ.ศ. 2516

ความฝันที่ฉันเปลือยกายอยู่หน้าห้องทำงานของ I. Meštrovic น้ำมัน/ผ้าใบ 950x1370 มม. พ.ศ. 2517

สวนสัตว์ สีน้ำมัน/ผ้าใบ 550x720 มม. พ.ศ. 2517

อัครสาวก สีน้ำมัน/ผ้าใบ 800x650 มม. พ.ศ. 2518

มัตเทีย สคูเรียนี. พ.ศ. 2470

มัตเทีย สคูเรียนี. พ.ศ. 2531 ภาพถ่ายโดย M. Lenkovich

ภาพวาดที่ไร้เดียงสา Ivan Generalic - ผู้เฒ่าไร้เดียงสาแห่งโครเอเชีย

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Khlebin แห่งการวาดภาพไร้เดียงสา IVAN GENERALIC (ทั่วไป) เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวโครเอเชีย (21 ธันวาคม 2457 หมู่บ้าน Khlebine โครเอเชีย - 27 พฤศจิกายน 2535 อ้างแล้ว) หลังจากสร้างโรงเรียนของจิตรกรชาวนาในหมู่บ้าน Khlebin บ้านเกิดของเขาในปี 2473 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญเรื่อง "ศิลปะไร้เดียงสา" ที่โด่งดังที่สุดในโลก ภาพวาดของเขา (บนผ้าใบหรือบนกระจก) โดยทั่วไปแล้วจะมีสีสันและสำคัญ เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีของชาวบ้าน แต่ยังรวมถึงลวดลายที่น่าเศร้ามากมายของความทรงจำถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง

ชีวประวัติของศิลปินที่เกิดในครอบครัวชาวนาไม่ได้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ - เขาใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตใน Khlebin บ้านเกิดของเขา ความสนใจในงานศิลปะปรากฏขึ้นเร็ว แต่เขาไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ จิตรกรชาวซาเกร็บ Krsto Hegedusic ตัวแทนของปัญญาชนฝ่ายซ้ายกระตุ้นให้เขาวาดภาพอย่างจริงจัง: ในปี 1931 เขาดึงดูดนายพลและเพื่อนชาวบ้านของเขา Franjo Mraz และ Mirko Virius ให้เข้าร่วมในนิทรรศการของกลุ่ม "Earth" ในซาเกร็บ .

ในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมาการค้นพบโดยมืออาชีพในผลงานของศิลปิน "ไร้เดียงสา" ที่ปราศจากหลักคำสอนของประเพณีได้พบกับงานของการทำให้เป็นประชาธิปไตยในสังคมโดยเปิดโอกาสใหม่ในการแสดงออกทางศิลปะ ผลงานของ Khlebintsy วางรากฐานสำหรับ โรงเรียนจิตรกรรมไร้เดียงสาของ Khlebinsk ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและ Ivan Generalich ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์แห่งการวาดภาพที่ไร้เดียงสาของโครเอเชีย

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ หัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมซึ่งเป็นลักษณะของยุคแรกถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตชาวนาของ Khlebin เหล่านี้เป็นประเภท ฉากเชิงเปรียบเทียบไม่บ่อยนักที่มีรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชีวิตชาวนาที่ถักทออย่างแน่นหนา ทิวทัศน์ บุคคลเคลื่อนไหว ร้อยแก้วของชีวิตประจำวันเคียงบ่าเคียงไหล่กับเทพนิยาย: วัวผู้ดุร้ายและนกแห่งสรวงสวรรค์ กวางที่เหินห่าง และยูนิคอร์นลึกลับ สัญลักษณ์มากมายในภาพวาด "ทานตะวัน" (1970), "แมวที่เทียน" (1971), "กวางในป่า" (1956) เป็นตัวแทนของจินตนาการพื้นบ้านและบทกวีระดับสูงของบุคลิกภาพของศิลปิน

งานของ Generalic มีขนาดห้องและทาสีด้วยน้ำมันบนกระจก ไอคอนในภูมิภาคอัลไพน์ของโครเอเชียและสโลวีเนียถูกเขียนในลักษณะเดียวกันในสมัยก่อน - แสงที่ลอดผ่านกระจกทำให้เกิดสีที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ศิลปินมีความซื่อสัตย์ต่องานหัตถกรรมพื้นบ้านและในลักษณะของการพรรณนาถึงโลก: ภาพที่แบนราบ, ความชัดเจนของโครงร่าง, จังหวะขององค์ประกอบพรมซึ่งรายละเอียดทั้งหมดเท่ากันและเท่าเทียมกัน วิสัยทัศน์ของโลกที่ไร้เดียงสาและชาญฉลาดรวมกับประสบการณ์ของศิลปินที่คุ้นเคยกับการผลิตภาพจำนวนมาก - ศิลปที่ไร้ค่าซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของการรับรู้แบบเด็ก ๆ กับความกล้าหาญในการตัดสินใจทางศิลปะ

ผลงานของ Generalic ซึ่งแยกตัวออกจากงานฝีมือพื้นบ้านและไม่ได้เข้าร่วมงานศิลปะที่มีการศึกษาทำให้เกิดช่องพิเศษหลังจากเข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะระดับนานาชาติ ศิลปินเป็นอิสระจากกรอบของประเพณีและบรรทัดฐานของรูปแบบ แต่แฝงประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงสะท้อนอยู่ในผลงานของเขา ดังนั้นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Under the Pear Tree" (1943) ที่มีเส้นขอบฟ้าสูงขององค์ประกอบและสีที่ จำกัด คล้ายกับผืนผ้าใบของ Brueghel the Elder ภาพวาด "Deer Matchmakers" (1961) เต็มไปด้วยเสน่ห์ของตะวันออกโบราณ สีสรรและ "Khlebinsky Mona Lisa" (1972) ในรูปแบบของไก่เยาะเย้ยแบบแผนทั่วไป

ผู้เฒ่าผู้แก่แห่งการวาดภาพไร้เดียงสาของโครเอเชีย Generalic ได้สร้างกาแลคซี่ของปรมาจารย์ของโรงเรียน Hlein Josip ลูกชายของเขาวาดภาพร่วมกับเขาด้วย ผลงานของ Generalic และเพื่อนร่วมงานของเขาถูกเก็บไว้ใน Gallery of Naive Art ในซาเกร็บ เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ในหลายประเทศทั่วโลก

คีย์เวิร์ด

อิวาน เวซีนาจ / อีวาน เวซีนาจ / โรงเรียนเคลบินสกี้/ โรงเรียนเฮลบิน / ไร้เดียงสา ART/เนเวียร์ท/ ดั้งเดิมของโครเอเชีย/โครเอเทียนาท/ ประวัติศาสตร์ศิลปะ/ ประวัติศาสตร์ศิลปะ

คำอธิบายประกอบ บทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะ ผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์ - Lagranskaya Sofia Antonovna

บทความนี้อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Ivan Vechenai ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Khlebinka ที่เป็นผู้นำในการวาดภาพไร้เดียงสาของโครเอเชีย ผู้เขียนได้พยายามวิเคราะห์ผลงานของศิลปิน การตีความสัญลักษณ์โบราณในงานจิตรกรรมแก้ว โดยยกตัวอย่างการวิเคราะห์ผลงานเฉพาะที่ช่วยให้เข้าใจแนวคิด โรงเรียนเคลบินสกี้โดยทั่วไปแล้วความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับประเพณีคติชนวิทยาและขนบธรรมเนียมพื้นบ้าน น่าเสียดายที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศไม่มีวัสดุที่อุทิศให้กับการศึกษาเส้นทางสร้างสรรค์ของ Ivan Vechenai ผู้เขียนหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้ทุกคนที่สนใจ ศิลปะไร้เดียงสาและดั้งเดิมที่จะค้นพบพรสวรรค์ที่หลากหลายของศิลปินคนนี้

หัวข้อที่เกี่ยวข้อง เอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เขียนงานทางวิทยาศาสตร์ - Lagranskaya Sofia Antonovna

เกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวเซอร์เบีย Ilija Bosil Bašicevic และ Savva Sekulich
2017 / Lagranskaya Sofia Antonovna
Folklorism ใน neo-primitivism ของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20
2016 / Alekseeva Tatyana Petrovna, Vinitskaya Natalya Vladimirovna
การบรรยายด้วยวาจาและภาพของศิลปินที่ไร้เดียงสา
2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich, Gramatchikova Natalya Borisovna
บริบททางสังคมและประวัติศาสตร์ของเรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
2016 / Shakhova Ilona Valerievna
ศิลปินไร้เดียงสา Korovkin และโรงเลี้ยงสัตว์แก้วของเขา
2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich
2018 / แอนนา ซูโวโรวา
Louis Caravaque กับศิลปะทางโลกของศิลปะรัสเซีย
2017 / Andreeva Yulia Sergeevna
ละครในโครงสร้างโดยนัยของภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียของศตวรรษที่ 19
2015 / Mutya Natalya Nikolaevna
สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เมืองในทศวรรษ 1970-1980 ในผลงานของศิลปินอูฟา
2015 / Tatyana Nikolaevna Kapina
โครงเรื่องพระคัมภีร์-พระกิตติคุณในวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย (ตามตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในภูมิภาค Tyumen)
2017 / Chernieva Zinaida Leonidovna

ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย: Ivan Vecenaj

นอกเหนือจากศิลปะระดับมืออาชีพแล้ว ภาพวาดของนักโบราณวัตถุชาวโครเอเชียและความเป็นเอกเทศของตำแหน่งของพวกเขาพิสูจน์แล้วว่าไม่เพียงใกล้เคียงกับความคิดเชิงสุนทรียะของศตวรรษที่ 20 แต่ยังเป็นผลที่ตามมาของอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชั้นล่างในเมืองและคติชนวิทยา . ชาวนาไม่สงสัยในศาสนาอย่างลึกซึ้ง แต่ในภาพวาดของพวกเขา มันไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางปฏิบัติ: ศิลปินที่มีความเห็นแก่ตัวอย่างมีเหตุผล ค่อนข้างจดจ่ออยู่กับธรรมชาติและผู้คนที่อยู่ใกล้ตัวเอง ข้อยกเว้นคือ Ivan Vecenaj (1920-2013) และวัฏจักรพระคัมภีร์ของเขาที่ผิดปรกติสำหรับชาวนาดั้งเดิมซึ่งเปิดหน้าใหม่ในงานศิลปะที่ไร้เดียงสาของโครเอเชีย ศิลปิน วาดภาพในแบบย้อนกลับทีละชั้นจากรายละเอียดไปยังพื้นหลัง ในผลงานของเขา Vecenaj มีแนวโน้มที่ความสมจริงมากกว่า แต่มีองค์ประกอบของการแสดงออก แปลกประหลาดและประชดประชัน Vecenaj ย้ายพระคัมภีร์ในอวกาศและเวลา ปรับปรุงพระคัมภีร์ให้ทันสมัยและจัดวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ภาพวาดของเขาเป็นการพรรณนาถึงความทุกข์และความคารวะในความศรัทธา จานสีสว่างและอิ่มตัวราวกับสะท้อนความฮิสทีเรียของเรื่องราว ในงานของ Vecenaj ผู้ชมจะได้พบกับความโหดร้ายของภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาของชาวนา และมันไม่ได้อยู่ในเรื่องมากเท่ากับในภาพทิวทัศน์ที่น่ารังเกียจ: ทะเลทรายที่ไหม้เกรียม ต้นไม้ที่ไหม้เกรียม พุ่มไม้หนาม และ ท้องฟ้าสีเลือดแดง ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกไม่สบายและอารมณ์กลัวซึ่งไม่เป็นไปตามที่เคยเป็นมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาของโรงเรียน Hlebine ฉากประเภทส่วนใหญ่ที่แพร่หลายในสมัยก่อนของชาวนานั้นเป็นเพราะชาวนา "เรียบง่ายและชัดเจนมากขึ้นในการเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อม ดังนั้น ในชุดการเก็บเกี่ยวและฉากงานเลี้ยงที่ไม่มีที่สิ้นสุด ปัจเจกนิยมที่ Ivan Vecenaj ได้สร้างขึ้นคือ มีค่ามาก ผลงานของศิลปินในโรงเรียน Hlebin อยู่ในงานทางศาสนาของเขาอย่างแม่นยำที่นี่เขาค้นพบประเพณีดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครในบริบทของหัวข้อศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวนาสัมพันธ์กับพระเจ้า

ข้อความของงานวิทยาศาสตร์ ในหัวข้อ "ภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชีย: Ivan Vecenai"

แถลงการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tomsk วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะ 2018. ฉบับที่30

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

ส.อ. Lagranskaya NAIVE PAINTING ของโครเอเชีย: IVAN VECHENAJ

บทความนี้อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Ivan Vechenai ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Khlebinka ซึ่งเป็นเทรนด์ชั้นนำในการวาดภาพไร้เดียงสาของโครเอเชีย ผู้เขียนพยายามวิเคราะห์งานของศิลปินโดยตีความสัญลักษณ์โบราณในงานจิตรกรรมแก้วตามตัวอย่างการวิเคราะห์งานเฉพาะที่ช่วยให้เข้าใจแนวคิดของโรงเรียน Khlebinsky โดยรวมการเชื่อมโยงที่แยกออกไม่ได้กับประเพณีพื้นบ้านและ ประเพณีพื้นบ้าน น่าเสียดายที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศไม่มีวัสดุที่อุทิศให้กับการศึกษาเส้นทางสร้างสรรค์ของ Ivan Vechenai ผู้เขียนหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้ทุกคนที่สนใจในศิลปะไร้เดียงสาและดั้งเดิมได้ค้นพบพรสวรรค์หลายด้านของศิลปินคนนี้

คำสำคัญ: อีวาน เวเชนาย; โรงเรียน Khlebinsky; ศิลปะไร้เดียงสา; ดั้งเดิมของโครเอเชีย ประวัติศาสตร์ศิลปะ.

ภาพวาดของนักบรรพชีวินวิทยาชาวโครเอเชียไม่เพียงใกล้เคียงกับความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นผลสืบเนื่องจากการผสมผสานวัฒนธรรมเมืองเข้ากับนิทานพื้นบ้านอีกด้วย: มันไหลเหมือนกระแสชีวิตเข้าสู่กระบวนการทางศิลปะระหว่างประเทศและสูงขึ้นในช่วง ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปินไร้เดียงสาในยุโรปในทศวรรษที่หกสิบ

Oto Biha-li-Merin นักวิจัยด้านศิลปะไร้เดียงสาที่ใหญ่ที่สุดของยูโกสลาเวียสันนิษฐานอย่างสมเหตุสมผลว่าการเข้าใจศิลปินนั้นมักจะเพียงพอแล้วที่จะศึกษางานของเขา "อย่างไรก็ตามสำหรับอาจารย์ชาวนาแนวคิดของ "ชีวิต" และ "ความคิดสร้างสรรค์" คือ แยกไม่ออก” . พวกเขาทำงานศิลปะในเวลาว่างจากการทำงานภาคสนาม - ความคิดสร้างสรรค์เป็นความต่อเนื่องของความเป็นเส้นตรงของชีวิตพวกเขา โดยไม่ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจอย่างฉับพลันและปราศจากความกังวลของชาวนาที่ผลักไสให้ตกชั้นไปเบื้องหลัง “งานของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังและสะท้อนถึงความเข้าใจที่เป็นธรรมชาติและวิสัยทัศน์เชิงบทกวีที่ไร้เดียงสา” - เช่นเดียวกับศิลปินที่ไร้เดียงสาทั้งหมด นักดึกดำบรรพ์ชาวโครเอเชียใช้จานสีที่หลากหลาย ยึดติดกับรูปทรงที่ชัดเจนและไม่มีมุมมองเสมอไป และถึงแม้ว่าชาวนาจะเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง แต่ความกังวลและความสุขในชีวิตประจำวันยังคงมีอยู่ในแผนการของภาพวาดและความสัมพันธ์กับศาสนาก็จางหายไปเบื้องหลัง ผลงานของ Ivan Vechenai (2463-2556) ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นข้อยกเว้น - วัฏจักรพระคัมภีร์ของเขาซึ่งไม่ใช่แบบฉบับของชาวนาดั้งเดิมได้เปิดหน้าใหม่ในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย

Vechenai เกิดมาในครอบครัวชาวนาที่ยากจนในหมู่บ้าน Gola ศิลปินในอนาคตเป็นพี่ชายคนโตของพี่น้องหกคนหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสี่ชั้นเขาช่วยพ่อทำงานบ้านทำงานนอกเวลากับชาวนาที่ร่ำรวยกว่า อาจารย์แสดงความรักในความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็กในขณะที่ออกไปในฤดูหนาวอันยาวนานด้วยภาพวาดดินสอ แต่เขาเริ่มเขียนงานขนาดใหญ่ด้วยสีเท่านั้นในปี 2496 โดยได้พบกับ Krsto Hegedusic (1901-1975) ศิลปินซาเกร็บผู้สร้างแรงบันดาลใจในอุดมคติ ของโรงเรียน Khlebinsky และ

Ivan Generalich (1914-1992) ศิลปินชาวนาที่มีชื่อเสียงที่สุด สองปีต่อมา Vechenai ได้เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมกับ Khlebintsy คนอื่น ๆ ที่พิพิธภัณฑ์เมือง Koprivnica ในตอนท้ายของทศวรรษที่ห้าสิบ Vechenai เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยแก้วซึ่งแสดงโดย Hegedusic: รูปภาพถูกทาสีแบบย้อนกลับ - ไม่ใช่ที่ด้านหน้า แต่อยู่ด้านหลังของกระจก ภาพสเก็ตช์ดินสอวางอยู่ใต้กระจก ซึ่งมักจะเป็นภาพสเก็ตช์มาก ซึ่งบ่งบอกถึงองค์ประกอบโดยรวมของภาพ จากนั้นจึงเขียนส่วนหน้า รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมด และอื่นๆ ในเลเยอร์ จนถึงพื้นหลัง

ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบศิลปินยังคงวาดภาพต่อไปในขณะเดียวกันก็มีความสนใจในด้านภาษาศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาเป็นอย่างมาก ในโครเอเชีย Vecenai ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีและนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น - ในบ้านบ้านเกิดของเขาใน Gol มีวัตถุประมาณพันชิ้นในคอลเล็กชั่นชาติพันธุ์วิทยาที่อุทิศให้กับชีวิตและประวัติศาสตร์ของดินแดนพื้นเมืองของศิลปิน Vechenai เป็นผู้แต่งหนังสือเจ็ดเล่ม: เล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและภาษาศาสตร์ พจนานุกรม เช่นเดียวกับนิยายสองเล่มและชุดบทกวี ตั้งแต่ปี 2542 Vecenaj เป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนชาวโครเอเชีย บ้านของเขาในกอลได้รับการบูรณะ และอดีตคอกม้าถูกมอบให้กับแกลเลอรี ซึ่งเป็นที่เก็บสะสมผลงานของศิลปินที่ใหญ่ที่สุด ลูกชายของเขา Mladlen ก็วาดภาพและชอบชาติพันธุ์วิทยา ร่วมกับพ่อของพวกเขา พวกเขาสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นขนาดเล็กในอาคารหลังบ้านของพวกเขา

ผลงานของ Vechenaya ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวของเจ้าชายแห่งโมนาโก เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สำคัญๆ ทั่วโลก - ปารีส ตูริน นิวยอร์ก มิวนิก โตเกียว ในปี 1987 "พระคัมภีร์แห่งศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ" ได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนซึ่งในบรรดาภาพวาดคลาสสิกของจิตรกรรมเชิงวิชาการมีงานของ Ivan Vechenaya "The Four Horsemen of Apocalypse" (รูปที่. 1).

ศิลปินถือว่าสิ่งนี้เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่สำหรับศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศของเขาด้วย ในปี 1996 American Biographic Institute เสนอชื่อ Vechenaya สำหรับรางวัล "บุคคลแห่งปี" และมอบเหรียญทองให้กับศิลปินพร้อมจารึก: "ได้รับรางวัลสำหรับการมีส่วนร่วมในการพัฒนามนุษยชาติในด้านการวาดภาพ" บทความมากมายและเอกสารสำคัญสองฉบับของนักวิจารณ์ศิลปะชาวโครเอเชีย G. Gamulin และ T. Marojevic อุทิศให้กับงานของ Vechenaya Vecenaj ได้เข้าร่วมใน Zagreb Triennial (1970, 1973 และ 1987) และ Naive Art Festival ใน Bratislava (1966, 1969, 1972, 1994) และได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มของศิลปินที่ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียทั่วโลก บทวิจารณ์ที่โดดเด่นและน่ายกย่องที่สุดคือนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน (Mercury Gallery, "Khlebinsky School", 1965), Tokyo (Setegai Museum of Art, "Eleven Artists from Yugoslavia", 1994) และ St. Petersburg, Florida, USA ("Fantastic โลกแห่งศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย”, 2000)

Vecenai ก็เหมือนกับศิลปินชาวโครเอเชียคนอื่นๆ ที่มุ่งไปที่การพรรณนาและการเล่าเรื่อง: ภาพวาดจำเป็นต้องมีเรื่องราวหรือชิ้นส่วนของความทรงจำ บทประพันธ์ของวัฏจักรพระคัมภีร์ของศิลปินสามารถใช้เป็นข้อความอ้างอิงจากการเปิดเผยของยอห์นนักศาสนศาสตร์: "ดูเถิด ฉันกำลังมาโดยเร็ว และผลกรรมของฉันอยู่กับฉัน เพื่อมอบให้แก่ทุกคนตามการกระทำของเขา" Vechenai เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างสุดซึ้ง: เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนแบบปิตาธิปไตยในฐานะชายหนุ่มที่เขาไม่มีหนทางในการซื้อหนังสือดังนั้นพระคัมภีร์จึงแทนที่หนังสือทั้งหมดสำหรับเขา ในปี 1962 เขาเขียนงานแรกของวัฏจักรพระคัมภีร์

หมายถึงหัวข้อของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ในงานแรกเหล่านี้ Veche-nai ใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่ไร้เดียงสา: เขาถ่ายทอดเนื้อเรื่องของพระคัมภีร์ในอวกาศและเวลา ปรับปรุงพวกเขาให้ทันสมัยและวางไว้ในสภาพแวดล้อมของชาวนา Podravinsky ที่คุ้นเคยกับเขา และถึงแม้วีรบุรุษจะสวมผ้าเตี่ยวหรือเปลือยเปล่าก็ได้ เช่น แบบจำลองภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ผู้ชมก็ไม่สงสัยเลยว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นล้วนเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่อยู่รายล้อมตัวศิลปินอย่างแยกไม่ออก อาจารย์แสดงคุณสมบัติเดียวกันในงานประเภทซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ: ตัวละครคือ "เนื้อของเนื้อหนัง" ของศิลปิน - ใบหน้าที่หยาบกร้านเหมือนกันนิ้วที่ผูกปมใบหน้าไหม้เกรียมด้วยแสงแดด เหี่ยวย่นและแข็งกระด้างตามแรงลม และอาชีพของพวกเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวแทนในชั้นเรียนของพวกเขา - การเก็บเกี่ยว, วัวเดิน, การตัดหญ้า, บัพติศมา, งานแต่งงาน, งานศพ อาจารย์เพิ่มอนุภาคแห่งจินตนาการให้กับตัวละครของเขา - ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ที่ประดับด้วยใบไม้หลากสีในช่วงกลางฤดูหนาวหรือขนสีม่วงของขนวัว ในฉากภูมิทัศน์และประเภทของเขา Vechenai มุ่งสู่ความสมจริง แต่มีองค์ประกอบของการแสดงออก แปลกประหลาด และประชดประชัน

ข้าว. 1. พลม้าของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ 2521. แก้ว, น้ำมัน. Ivan Vechenaya Gallery, โกลา

Vecenai มักหมายถึงภาพไก่: ตัวละครนี้มีอยู่ในเกือบทุกภาพวาด ทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกแฟนตาซีของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะชาวโครเอเชียและนักประชาสัมพันธ์ Bozica Jelusic ถือว่าภาพไก่เป็นสัญลักษณ์ของการเปรียบเทียบและเลื่อนลอยในผลงานของศิลปิน: ท่ามกลางฉากหลังของบ้านที่ง่อนแง่นและชาวนา ไก่ตัวผู้สดใสจำนวนหนึ่งเคลื่อนไหวในที่ทำงาน เต็มไปด้วยความลึกลับซึ่งมีอยู่ในศาสนา และลัทธิเวทย์มนต์ ประหนึ่งว่า “ไก่มีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ แสดงถึงคุณธรรมประการหนึ่งของเขาคือ ความเย่อหยิ่ง ความมุ่งมั่นของนักสู้ ความกล้าหาญ ความเมตตา และความจงรักภักดี

ในงานของเขา Vechenai มักจะถ่ายทอดอารมณ์ในภาพโดยใช้เฉดสีต่างๆของท้องฟ้าและพันธุ์พืชที่หลากหลาย: ธรรมชาติของภูมิประเทศแบบอภิบาลเป็นประกายด้วยท้องฟ้าสีครามสดใสและทุ่งหญ้าน้ำสีมรกตทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมในภาพอย่างเต็มที่ ร่างที่โหดร้ายของชาวนาและในงานของวัฏจักรพระคัมภีร์พุ่มไม้สีดำเต็มไปด้วยหนามและเมฆดำค่อนข้างประสานกันซึ่งเสริมโครงเรื่องซึ่งสะท้อนถึงสัญลักษณ์ของมัน ท้องฟ้าที่ Vechenaya เป็นสัญลักษณ์โบราณของสมัยโบราณซึ่งบุคคลนั้นเต็มไปด้วยความสยองขวัญและความสุขความคารวะและความกลัว ท้องฟ้าดึงดูดเขาและในขณะเดียวกันก็ขับไล่เขา - ดูเหมือนเหนือธรรมชาติโดยธรรมชาติและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์: » .

เทคนิคเดียวกันนี้สามารถติดตามได้ในผลงาน "Horsemen of the Apocalypse" ศูนย์กลางของความหมายของภาพคือทหารม้าติดอาวุธสี่คน สัตว์โครงกระดูกน่าเกลียดที่ส่งลมพายุฝนเยือกแข็งมายังโลก หว่านความพินาศและความตาย ที่มุมล่างซ้าย ศิลปินได้วางแผนผังแสดงคนที่หลบหนีไป พื้นหลังเป็นท้องฟ้าที่มีพายุปกคลุมไปด้วยเมฆสีน้ำเงินเข้ม เหยี่ยวตั้งอยู่ที่มุมล่างขวา: นกเป็นลางสังหรณ์แห่งอนาคต อุปมาเรื่องการเกิดใหม่ ในงานนี้ Vechenai สะท้อนให้เห็นถึงศีลธรรมที่เกรงกลัวพระเจ้าที่มีอยู่ในสังคมรอบตัวเขา ความกลัวที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการลงโทษจากสวรรค์ แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็พยายามปลุกจิตสำนึกของชาวนาให้ตื่นจากการหลับใหล เขย่าขวัญ เตือนว่าถึงแม้คัมภีร์ของศาสนาคริสต์จะหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่คุณไม่ควรสิ้นหวังในการต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของคุณ เพราะทุกคนจะ " ตอบแทนการกระทำของท่าน" ในงานอื่นของวัฏจักรพระคัมภีร์ "Golgotha" (รูปที่ 2) ละครเรื่องเดียวกันที่แสดงผ่านพื้นหลัง - ทะเลทรายที่ไหม้เกรียมในพื้นหลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนที่แห้งแล้งบ่งบอกถึงความสิ้นหวัง ตัวละครมีความยาวไม่สมส่วนราวกับว่าอยู่ในภาพวาดของ Salvador Dali แต่ Vechenay ให้กำเนิดพวกเขาจากจินตนาการของเขาเองไม่พยายามเลียนแบบนักเหนือจริงที่ยอดเยี่ยม พระเยซูถูกตรึงไว้ที่ลำต้นของต้นไม้เปลือย - มงกุฎหนามของเขาเปื้อนเลือดอยู่แล้ว แต่ผู้คุมยังคงแทงเขาด้วยหอก และเลือดพุ่งออกจากอกของพระคริสต์ โจรสองคน - ร่างสีเทาอมชมพูในท่าบิดเบี้ยว - ถูกผูกติดอยู่กับลำต้นของต้นไม้ถ่านหิน - แทนที่จะถูกแขวนคอมากกว่าถูกตรึงกางเขน (ภาพเวอร์ชันเดียวกันกับภาพที่ Vechenai ใช้ในงานอื่น ๆ ที่แสดงฉากการตรึงกางเขน) ไก่ตัวผู้ทำหน้าที่เป็นเครื่องนำทางระหว่างโลกของคนเป็นและคนตาย ตัวแข็งด้วยปีกที่ยกขึ้นแทบพระบาทของพระคริสต์ในฐานะผู้ไว้ทุกข์อีกคนหนึ่ง งานทั้งหมดตื้นตันกับ tos-

ขี้อายและเจ็บปวดราวกับว่าศิลปินต้องการถ่ายทอดความทุกข์ที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงชดใช้เพื่อบาปของผู้คน

ข้าว. 2. โกรธา 2520. แก้ว, น้ำมัน. Ivan Vechenaya Gallery, โกลา

ในงาน "The Evangelists on Calvary" (รูปที่ 3) เมฆสีดำบนท้องฟ้าสีแดงเข้มสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับว่าการเสียสละของพระคริสต์นำความทุกข์มาสู่ธรรมชาติอย่างเท่าเทียมกันกับผู้คน ภาพพระเยซูที่ถูกตรึงกางเขนถูกวาดไว้ตรงกลางภาพ ดวงตาของเขาม้วนขึ้น ซึ่งบ่งบอกถึงความทุกข์ทรมานจากความตาย และสีของพระวรกายเป็นสีเทาอมเขียว ราวกับว่าพระองค์สิ้นพระชนม์ไปนานแล้ว เมื่อพบเห็นบาดแผลเลือดไหล พระคริสต์ถูกล่ามโซ่ไว้ด้วยตะปูหกตัว - สัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและกิเลสตัณหา - ทั้งร่างกายของเขามีเส้นเอ็น ยืดออก มีกล้ามเนื้อและเส้นเลือดโปร่งแสงผ่านผิวหนังที่บาง ภาพลักษณ์ของเขาเป็นแบบกอธิคด้วยการแสดงออกที่มีอยู่ในตัวศิลปิน รอบตัวละครหลักมีพุ่มไม้หนาทึบที่ทะลุผ่านไม่ได้และตัวเลขสี่ตัวตามสัญลักษณ์ตามบัญญัติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวก: นกอินทรี, สิงโต, วัวและ

ทูตสวรรค์ - ดวงตาของทั้งสี่จับจ้องที่พระคริสต์ โจรสองคนก็มีการเป็นตัวแทนเช่นกัน: ผู้ที่ได้รับศรัทธานั้นแสดงให้เห็นอย่างนอบน้อมรับชะตากรรมของเขาทางขวามือของพระผู้ช่วยให้รอด ในขณะที่ด้านซ้ายของเขาคือผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าที่กำลังจะตายด้วยความทุกข์ทรมาน

ข้าว. 3. ผู้เผยแพร่ศาสนาที่โกรธา 2509. แก้ว, น้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาโครเอเชีย, ซาเกร็บ

ที่ด้านล่างของไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม พญานาค และ บันได สัญลักษณ์แห่งการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ที่มุมบนขวากลุ่มแปดคนได้รับการลงทะเบียนแบบแผนราวกับว่าศิลปินเชิญชวนให้ผู้ชมเดาว่าเป็นใครในที่นี้ - ผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งานหรือตัวละครจากพันธสัญญาใหม่ ตามลักษณะเฉพาะของเสื้อคลุมสีแดงของตัวละครหญิงและคำอธิบายของข่าวประเสริฐ สี่ในนั้นสามารถระบุได้ว่าเป็น "มารดาของพระองค์ และน้องสาวของพระมารดาของพระองค์ แมรี่ คลีโอโปวา และมารีย์ มักดาลีน" อีกสามคนน่าจะเป็นนักบุญเปโตร ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและยากอบ ตัวละครที่สี่นั่งอยู่บนพื้นเกือบเปลือยเปล่าไม่ปรากฏชื่อ - อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง ในส่วนลึกของพุ่มไม้ ศิลปินวางร่างของยูดาสที่ถูกแขวนคอเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศ และเทียนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ ตั้งอยู่ถัดจากอัครสาวกซึ่งแต่ละคนถือต้นฉบับพร้อมข้อความอ้างอิงจากข่าวประเสริฐ เศษส่วนของวลีเหล่านี้ก่อให้เกิดภาพที่สมบูรณ์ซึ่งศิลปินต้องการจะสื่อ: ภาพนี้เป็นการประกาศถึงความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ การเสียสละตนเองครั้งใหญ่ ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานอันน่าเหลือเชื่อและปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์

ยกเว้นมิโจ โควาซิช (เกิด พ.ศ. 2478) ในวัยเจ็ดสิบต้น ไม่มีศิลปินของโรงเรียน Khlebinsky คนไหนที่น่าเชื่อถือในการตีความพระคัมภีร์ของเขา แต่แม้จะมีความคล้ายคลึงกันของงานของ Vechenai และ Kovacic เราก็สามารถเห็นลักษณะเด่นในวัฏจักรพระคัมภีร์ของศิลปิน: การอนุมาน" งานทางศาสนาของ Vechenaya เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์และความเพ้อฝัน เช่นเดียวกับตำนานเก่า และสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของศิลปิน ทัศนคติส่วนตัวของเขาที่มีต่อคำอุปมาของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่

ฉากประเภทส่วนใหญ่ที่มีอยู่ทั่วไปในสมัยก่อนของชาวนานั้นมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวนาพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมโดยรอบได้อย่างเรียบง่ายและชัดเจน ดังนั้นในฉากการเก็บเกี่ยวและงานเลี้ยงรื่นเริงที่ไม่มีที่สิ้นสุดปัจเจกนิยมจึงมีค่ามากซึ่งศิลปินไร้เดียงสาแสดงให้เห็นภายใต้กรอบของศีลที่จัดตั้งขึ้นโดยสร้างสไตล์ที่แปลกประหลาดของเขาเอง จำนวนเล็กน้อยของลวดลายในพระคัมภีร์อธิบายโดยประสบการณ์ศรัทธาส่วนตัวล้วนๆ ซึ่งชาวนาไม่คุ้นเคยกับการแบ่งปันในที่สาธารณะ และการมีส่วนร่วมของ Vechenaya ในทิศทางนั้นแม่นยำในผลงานทางศาสนาของเขา - นี่คือประเพณีดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครเปิดเผยในหัวข้อศักดิ์สิทธิ์ของ ความสัมพันธ์กับพระเจ้าเพื่อชาวนา

วรรณกรรม

1. Bihaljia-Merin O. สมัยใหม่: จ้าวแห่งจิตรกรรมไร้เดียงสา นิวยอร์ก: Abrams, Cop. 2502 304 รูเบิล

2. Jelusic B. Vecenajevih สัตว์เลี้ยง prstiju. ซาเกร็บ: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 p.

3. Armstrong K. ประวัติโดยย่อของตำนาน M. : Open world, 2005. 160 น.

4. Bible, Gospel of John [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (วันที่เข้าถึง: 06/19/2017)

5. เจคอบ เอ็ม.เจ. ภาพวาดไร้เดียงสาและคนนอกจากเยอรมนี: บทนำ // ภาพวาดไร้เดียงสาและคนนอกจากเยอรมนีและภาพวาดโดย Gabriele Munter ชิคาโก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, 1983. 118 น.

Lagranskaya Sofia A. สถาบันศิลปะศึกษาแห่งรัฐ (มอสโก, สหพันธรัฐรัสเซีย)

อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies and Art History, 2018, 30, หน้า 139-146.

ดอย: 10.17223/2220836/30/14

ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย: IVAN VECENAJ

คำสำคัญ: อีวาน เวเซนาจ; โรงเรียน Hlebin; ศิลปะไร้เดียงสา; ศิลปะโครเอเชีย ประวัติศาสตร์ศิลปะ.

ชาวนาไม่สงสัยในศาสนาอย่างลึกซึ้ง แต่ในภาพวาดของพวกเขา มันไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางปฏิบัติ: ศิลปินที่มีความเห็นแก่ตัวอย่างมีเหตุผล ค่อนข้างจดจ่ออยู่กับธรรมชาติและผู้คนที่อยู่ใกล้ตัวเอง ข้อยกเว้นคือ Ivan Vecenaj (1920-2013) และวัฏจักรพระคัมภีร์ของเขา ซึ่งไม่ปกติสำหรับชาวนาดั้งเดิม ซึ่งเปิดหน้าใหม่ในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย

เช่นเดียวกับตัวแทนส่วนใหญ่ของโรงเรียน Hlebin - แนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย - Vecenaj ทำงานโดยใช้น้ำมันบนกระจก นี่เป็นเทคนิคแบบเก่า โดยอิงจากวิธีที่ศิลปินวาดภาพย้อนกลับ ทีละชั้นตั้งแต่รายละเอียดไปจนถึงพื้นหลัง

Vecenaj เพิ่มจินตนาการเล็กน้อยให้กับตัวละครของเขา - ไม่ว่าจะเป็นใบไม้หลากสีในช่วงกลางฤดูหนาวหรือสีม่วงของขนวัว ในผลงานของเขา Vecenaj มีแนวโน้มที่จะสมจริงมากขึ้น แต่มีองค์ประกอบของการแสดงออกที่แปลกประหลาดและประชดประชัน

ส.อ. HaspancKan

Vecenaj ย้ายพระคัมภีร์ในอวกาศและเวลา ปรับปรุงพระคัมภีร์ให้ทันสมัยและจัดวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย ภาพวาดของเขาเป็นการพรรณนาถึงความทุกข์และความคารวะในความศรัทธา จานสีสว่างและอิ่มตัวราวกับสะท้อนความฮิสทีเรียของเรื่องราว ในงานของ Vecenaj ผู้ชมพบกับความโหดร้ายของภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาของชาวนา - และมันไม่ได้อยู่มากในเรื่องที่เป็นภาพทิวทัศน์ที่น่ารังเกียจ: ทะเลทรายที่ไหม้เกรียม, ต้นไม้ที่ไหม้เกรียม, พุ่มไม้หนาม, และท้องฟ้าสีเลือด - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกไม่สบายและกลัว - อารมณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาของโรงเรียน Hlebine

ฉากประเภทส่วนใหญ่ที่มีอยู่ทั่วไปในสมัยก่อนของชาวนานั้นเกิดจากการที่สำหรับชาวนานั้น "เรียบง่ายและชัดเจนกว่าในการแสดงสภาพแวดล้อมโดยรอบ ดังนั้น ในชุดการเก็บเกี่ยวและฉากงานเลี้ยงที่ไม่มีที่สิ้นสุด ปัจเจกนิยมที่ Ivan Vecenaj ได้สร้างขึ้นคือ มีค่ามาก การมีส่วนร่วมของศิลปินในโรงเรียน Hlebin นั้นอยู่ในงานทางศาสนาของเขาอย่างแม่นยำ - ที่นี่เขาค้นพบประเพณีดั้งเดิมที่ไม่เหมือนใครในบริบทของหัวข้อศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวนา - ความสัมพันธ์กับพระเจ้า

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) ยุคดึกดำบรรพ์สมัยใหม่: จ้าวแห่งจิตรกรรมไร้เดียงสา นิวยอร์ก: อับรามส์,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih สัตว์เลี้ยง prstiju. ซาเกร็บ: Galerija Mirko Virius

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. แปลจากภาษาอังกฤษโดย A. Blaze มอสโก: Otkrity mir.

4. พระคัมภีร์, Evangelie ot John หาได้จาก: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25 (ประเมิน: 19 มิถุนายน 2560).

5. เจคอบ, เอ็ม.เจ. (1983) จิตรกรรมไร้เดียงสาและคนนอกจากเยอรมนี: บทนำ. ใน: Munter, G. Naive และ Outsider Painting จากเยอรมนีและภาพวาด ชิคาโก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย.