"ราชินีแห่งโพดำ" เป็นผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมอัจฉริยะระดับโลกสองคนที่เกิดในดินแดนรัสเซีย: Alexander Sergeevich Pushkin และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky
โอเปร่านี้เป็นหนึ่งในผลงานของรัสเซียที่มีผู้ชมมากที่สุดในต่างประเทศ ร่วมกับโอเปร่า "Boris Godunov" ของ M. P. Mussorgsky
เรียงความโดย A.S. Pushkin
พื้นฐานของโอเปร่าคือเรื่องราวของพุชกินเรื่อง "The Queen of Spades" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2376 และมีการตีพิมพ์ครั้งแรกในปีถัดมา คือ พ.ศ. 2377
เนื้อเรื่องมีความลึกลับโดยธรรมชาติ กล่าวถึงหัวข้อต่างๆ เช่น โชคลาภ โชคชะตา อำนาจที่สูงกว่า ล็อต และโชคชะตา
เรื่องราวมีต้นแบบและมีพื้นฐานที่แท้จริง กวีหนุ่มโกลิทซินแนะนำโครงเรื่องแก่กวี แต่ในความเป็นจริง เขามีชีวิตอยู่หลังจากแพ้ในเกมไพ่ เขาก็สามารถที่จะเอาชนะกลับมาได้ ต้องขอบคุณคำใบ้จาก Natalya Petrovna Golitsyna ยายของเขา เธอได้รับคำแนะนำนี้จากแซงต์แชร์กแมงคนหนึ่ง
พุชกินอาจเขียนเรื่องราวในหมู่บ้าน Boldino ภูมิภาค Nizhny Novgorod แต่น่าเสียดายที่ข้อความต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือไม่รอด
เรื่องราวนี้อาจเป็นงานแรกที่ประสบความสำเร็จไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศในช่วงชีวิตของกวีอีกด้วย
ตัวละครและโครงเรื่อง
ตัวละครหลักของ "Queen of Spades" ของพุชกิน:
- วิศวกรเฮอร์มันน์เป็นตัวละครหลัก เขาไม่เคยหยิบไพ่ขึ้นมาเลยจนกระทั่งเขาได้ยินโดยบังเอิญเกี่ยวกับความลับของไพ่สามใบที่คุณสามารถได้รับโชคลาภมหาศาล
- Anna Fedotovna Tomskaya เป็นผู้รักษาความลับที่ต้องการ
- ลิซ่าเป็นเด็กสาวและนักเรียนที่ไร้เดียงสาซึ่งต้องขอบคุณตัวละครหลักที่สามารถเข้าไปในบ้านของคุณหญิงได้
คืนหลังงานศพ ผีของเคาน์เตสปรากฏต่อเฮอร์มันน์ในความฝันและยังคงเปิดเผยความลับของไพ่ เขาไม่พลาดโอกาสและนั่งลงเล่นกับคู่ต่อสู้ที่ร่ำรวย วันแรกประสบความสำเร็จและการเดิมพันสามเท่าใน 47,000 ทำให้ผู้โชคดีได้รับชัยชนะ
ในวันที่ 2 โชคลาภในเจ็ดคนกลับมาเผชิญหน้าเขาอีกครั้ง และเฮอร์มันน์ก็ออกจากเกมอีกครั้งในฐานะผู้ชนะ
ในวันที่ 3 โดยได้รับแรงบันดาลใจและคาดหวังชัยชนะโดยสมบูรณ์แล้ว เฮอร์มันน์เดิมพันทุกอย่างด้วยเอซอันล้ำค่าและแพ้ เมื่อเปิดการ์ดแล้วเขาก็เห็นราชินีแห่งโพดำซึ่งเริ่มมีลักษณะคล้ายคลึงกับเคาน์เตสผู้ล่วงลับอย่างลึกลับ
ตัวละครหลักทนความใจร้ายเช่นนี้ไม่ได้และในที่สุดก็เสียสติไปในที่สุดและลิซ่าผู้โชคร้ายที่ลืมเรื่องทั้งหมดนี้เหมือนฝันร้ายก็แต่งงานกับชายผู้มีเกียรติ
โอเปร่า "ราชินีโพดำ"
โอเปร่านี้เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky มันถูกเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2433 งานนี้สร้างขึ้นจากผลงานชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
นักแต่งเพลงทำงานในฟลอเรนซ์ น่าประหลาดใจที่โอเปร่าเขียนในเวลาเพียงสี่สิบสี่วัน อย่างไรก็ตามความคิดในการแสดงละครเพลงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เกิดขึ้นก่อนหน้านี้มากและเป็นของ I. A. Vsevolozhsky ในขั้นต้นการเจรจาเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าได้ดำเนินการกับนักแต่งเพลงคนอื่น - N. S. Klenovsky และ A. A. Villamov ต่อมาในปี พ.ศ. 2430 การสนทนาครั้งแรกของ Vsevolozhsky กับ Tchaikovsky เกิดขึ้น ผู้แต่งปฏิเสธที่จะทำงานในโอเปร่าอย่างเด็ดขาด อย่างไรก็ตามแทนที่จะเป็นเขา Modest Ilyich น้องชายของเขา (นักประพันธ์ที่มีพรสวรรค์) ก็รับเรื่องนี้แทน ทัศนคติของ Pyotr Ilyich ที่มีต่อโอเปร่าเปลี่ยนไปทีละน้อยและในปี 1889 นักแต่งเพลงก็ทบทวนการตัดสินใจของเขาและลาออกจากธุรกิจของเขาศึกษาบทเพลง (รากฐานทางวรรณกรรมบนพื้นฐานของการสร้างผลงานเสียงร้องและบัลเล่ต์) ที่เขียนโดยน้องชายของเขา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2433 ขณะอยู่ในอิตาลี เขาเริ่มทำงานด้านโอเปร่า
งานเริ่มต้นอย่างรวดเร็วและมีพลังผู้แต่งถึงกับเขียนข้อความเองสำหรับอาเรียของเขาสองคน (ฮีโร่ Yeletsky ใน Act II และนางเอก Liza ใน Act III) ต่อมาไชคอฟสกีได้เพิ่มองก์ที่ 7 เข้าไปในการเรียบเรียง - เพลงดื่มของเฮอร์มันน์
รอบปฐมทัศน์โลกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ที่โรงละคร Mariinsky อันโด่งดังภายใต้การดูแลของผู้ควบคุมวง Eduard Napravnik
การเปิดตัวครั้งแรกในมอสโกเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2434 ที่โรงละครบอลชอยซึ่งดำเนินการโดย Ippolit Altani
โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและมีการตัดสินใจที่จะออกทัวร์กับโอเปร่าไปยังยุโรปและอเมริกา เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2435 รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในต่างประเทศในกรุงปรากโดยแปลภาษาเช็ก
ไชคอฟสกีเจียมเนื้อเจียมตัวโดยยึดเรื่องราวของพุชกินเป็นพื้นฐานโดยยังคงรักษาตัวละครหลักและโครงเรื่องโดยรวมไว้ แต่ถึงอย่างนี้บทเพลงก็แตกต่างอย่างมากจากต้นฉบับวรรณกรรม:
- ชาวเยอรมันรู้สึกถึงความรักที่แท้จริงจริงใจและกระตือรือร้นต่อลิซ่า เพื่อเปรียบเทียบ ในเรื่องตัวละครหลักใช้เพียงความไร้เดียงสาและความรู้สึกของหญิงสาวเท่านั้น
- เอลิซาเบธอยู่ห่างไกลจากการเป็นลูกศิษย์ที่ยากจนของหญิงชรา แต่เป็นผู้สืบทอดที่ร่ำรวยของเธอซึ่งมีมรดกที่น่าประทับใจซึ่งเธอได้รับมรดกหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเคาน์เตส นี่ไม่ใช่ธรรมชาติที่ไม่มีความสุขและเงียบสงบ แต่ในทางกลับกัน - หญิงสาวที่มีความรักและหลงใหลอย่างกระตือรือร้นพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อประโยชน์ของตัวละครหลัก
- เฮอร์แมนไม่เพียงแต่คลั่งไคล้เท่านั้น แต่ยังฆ่าตัวตายหลังจากสูญเสียการ์ดไปอย่างร้ายแรง
- ลิซ่าตัดสินใจละทิ้งสามีที่เพิ่งสร้างใหม่ Yeletsky และเสียชีวิตไม่สามารถรอดจากความบ้าคลั่งของคนรักของเธอได้
บทของ "The Queen of Spades" เขียนเป็นกลอนและงานของ A. S. Pushkin เขียนเป็นร้อยแก้ว นอกจากรายละเอียดที่สำคัญแล้ว ข้อความเสียงยังแตกต่างกันในข้อความทางอารมณ์ด้วย ไชคอฟสกีประสบกับชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวด้วยความเคารพ โดยถ่ายทอดความรู้สึกผ่านตัวเขาเอง พุชกินบรรยายสถานการณ์ในรูปแบบของอารมณ์ขันทางโลกและปฏิบัติต่อตัวละครอย่างเฉยเมย
เป็นที่น่าสังเกตว่าในบทของ "The Queen of Spades" ชื่อของตัวละครหลักเขียนด้วยตัวอักษร "n" ตัวเดียว ประเด็นก็คือในงานของพุชกินแฮร์มันน์น่าจะเป็นนามสกุลที่มีต้นกำเนิดจากภาษาเยอรมันซึ่งเป็นเหตุให้พยัญชนะเพิ่มเป็นสองเท่า ในบทไม่ทราบที่มาของเขาซึ่งเป็นผลมาจากการที่เราสรุปได้ว่านี่คือชื่อของเขา
แยกกันคนละอย่าง
โอเปร่าประกอบด้วย 7 ฉากใน 3 องก์ เหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ด้านล่างนี้เป็นบทละครของโอเปร่า "The Queen of Spades" ตามการกระทำ
ทำหน้าที่หนึ่ง
ภาพแรก.ในสวนฤดูร้อนการสนทนาเกิดขึ้นระหว่างเจ้าหน้าที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้ พวกเขาพูดถึงการกระทำลึกลับของเพื่อนของเฮอร์แมนที่อุทิศเวลาทั้งหมดให้กับบ่อนการพนัน แต่กลับไม่รับไพ่เอง หลังจากนั้นไม่นานตัวละครหลักก็ปรากฏตัวในบริษัทของ Tomsky ซึ่งเป็นผู้นับทรัพย์สิน เขาพูดถึงความรู้สึกหลงใหลที่เขามีต่อหญิงสาวโดยไม่รู้ชื่อของเธอด้วยซ้ำ ในขณะนี้ Yeletsky ปรากฏตัวและประกาศการสู้รบที่ใกล้เข้ามา เฮอร์แมนตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเธอตกเป็นเป้าความปรารถนาของเขาเมื่อเขาเห็นทอมสกายากับลิซ่าผู้เป็นผู้ดูแลของเธอ หญิงสาวทั้งสองมีความรู้สึกวิตกกังวลเมื่อรู้สึกถึงความสนใจของตัวเอก
เคานต์ทอมสกี้เล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เกี่ยวกับเคาน์เตสที่ประสบความล้มเหลวในวัยเยาว์และสูญเสียโชคลาภทั้งหมด เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับความลับของไพ่สามใบจากแซงต์แชร์กแมง ตอบแทนให้เขาออกเดตครั้งหนึ่ง ส่งผลให้เธอสามารถเรียกโชคลาภกลับคืนมาได้ หลังจากเรื่องราว “ตลก” นี้ เพื่อนโซเชียลสุรินทร์และเชคาลินสกี้พูดติดตลกว่าชาวเยอรมันเดินตามเส้นทางเดียวกัน แต่เขาไม่สนใจสิ่งนี้ ความคิดทั้งหมดของเขามุ่งไปที่เป้าหมายแห่งความรัก
ภาพที่สอง.เมื่อใกล้ค่ำ ลิซ่านั่งเศร้า เพื่อนๆ พยายามทำให้หญิงสาวสงบลง แต่ความพยายามทั้งหมดของพวกเขากลับไร้ประโยชน์ เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับตัวเองเท่านั้นที่เธอจะยอมรับความรู้สึกหลงใหลที่มีต่อชายหนุ่มที่ไม่รู้จัก ในช่วงเวลาที่เหมาะสม คนแปลกหน้าคนเดียวกันก็ปรากฏตัวขึ้นและระบายความเจ็บปวดของเขาออกมา ขอร้องให้หญิงสาวตอบความรู้สึกของเขา น้ำตาไหลออกมาจากเธอ น้ำตาแห่งความเสียใจและความเห็นอกเห็นใจ การประชุมโดยไม่ได้ตั้งใจถูกขัดจังหวะโดยคุณหญิงและเฮอร์แมนที่ซ่อนเร้นเมื่อเห็นหญิงชราก็จำความลับของไพ่ทั้งสามใบได้ในทันใด หลังจากที่เธอจากไป ลิซ่าก็สารภาพความรู้สึกของเธอกลับ
พระราชบัญญัติที่สอง
ภาพที่สาม.เหตุการณ์เกิดขึ้นที่งานเต้นรำโดยที่ Yeletsky กังวลเกี่ยวกับความไม่แยแสของเจ้าสาวในอนาคตของเขาสารภาพรักกับเธออย่างแรงกล้า แต่ก็ไม่ได้จำกัดเสรีภาพของหญิงสาว เพื่อนของเฮอร์แมนสวมหน้ากากยังคงเยาะเย้ยเขาต่อไป แต่พระเอกไม่ชอบเรื่องตลกเหล่านี้เลย ลิซ่ามอบกุญแจห้องของเคาน์เตสให้เขา และเฮอร์แมนก็มองว่าการกระทำของเธอเป็นเพียงคำใบ้จากโชคชะตา
ภาพที่สี่.ตัวละครหลักเมื่อเข้าไปในห้องของคุณหญิงทอมสกายามองไปที่ภาพเหมือนของเธอรู้สึกถึงพลังร้ายแรงที่เป็นลางไม่ดี เมื่อรอหญิงชราแล้วเฮอร์แมนก็ขอร้องให้เปิดเผยความลับที่ต้องการแก่เขา แต่เคาน์เตสยังคงนิ่งเฉย เขาทนกับความเงียบไม่ได้ จึงตัดสินใจแบล็กเมล์เขาด้วยปืนพก แต่หญิงสาวผู้เคราะห์ร้ายก็หมดสติไปทันที ลิซ่าวิ่งตามเสียงและตระหนักว่าเฮอร์แมนต้องการเพียงคำตอบของไพ่สามใบเท่านั้น
พระราชบัญญัติที่สาม
ภาพที่ห้า.ชาวเยอรมัน ขณะอยู่ในค่ายทหาร อ่านจดหมายจากลิซ่า ซึ่งเธอได้นัดหมายกับเขา ความทรงจำเกี่ยวกับงานศพของคุณหญิงมีชีวิตขึ้นมา ทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงเคาะนอกหน้าต่าง เทียนดับลงและเฮอร์แมนเห็นทอมสกายาที่ฟื้นคืนชีพซึ่งเปิดเผยความลับของไพ่ทั้งสามใบแก่เขาโดยขัดกับเจตจำนงของเธอ
ภาพที่หก.เอลิซาเบธกำลังรอการออกเดทบนเขื่อน พบกับความสงสัยและหมดความหวังที่จะได้พบคนรักของเธอในที่สุด แต่ที่ต้องประหลาดใจคือเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน ลิซ่าสังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติในตัวเขาและเชื่อมั่นในความผิดของเขา เฮอร์แมนหมกมุ่นอยู่กับชัยชนะจึงออกจากสถานที่นัดพบ ไม่สามารถทนต่อความเจ็บปวดแห่งความผิดหวังได้ หญิงสาวจึงกระโดดลงไปในน้ำ
ภาพที่เจ็ด.ความสนุกในการเล่นเกมถูกขัดจังหวะโดยเฮอร์แมนผู้ร้อนแรง เขาแนะนำให้เล่นไพ่และชนะสองเกมแรก เป็นครั้งที่สามที่เจ้าชาย Yeletsky กลายเป็นคู่ต่อสู้ของเขา แต่ชาวเยอรมันที่เสียสติไปแล้วกลับไม่สนใจอีกต่อไป ตามเนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" เคาน์เตสเฒ่าสามารถชนะได้ด้วยไพ่สามใบ (สาม, เจ็ดและเอซ) เฮอร์แมนใกล้จะได้รับชัยชนะโดยรู้ความลับนี้ อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นเอซที่เหมาะสม เขากลับพบว่าตัวเองอยู่ในมือของราชินีโพดำ ซึ่งในภาพของเขาเขามองเห็นลักษณะของหญิงชราผู้ล่วงลับไปแล้ว
ไม่สามารถทนต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นตัวละครหลักแทงตัวเองและในจิตสำนึกที่ชัดเจน (ไม่กี่วินาทีที่เหลือ) ภาพของลิซ่าความรักที่สดใสและไร้เดียงสาของเขาก็ปรากฏขึ้น "ความงาม! เทพธิดา! นางฟ้า!" - คำพูดสุดท้ายมาจากปากของตัวละครหลัก
การเรียบเรียงและส่วนของเสียงร้อง
โอเปร่า "The Queen of Spades" มีนักร้อง 24 คน นอกเหนือจากการแสดงเดี่ยวแล้วคณะนักร้องประสานเสียงยังมีบทบาทสำคัญเช่นเดียวกับวงออเคสตราซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของกระบวนการทั้งหมด
พระเอกแต่ละคนมีบทบาทของตัวเองซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเสียงบางเสียง:
- เฮอร์แมนเป็นเทเนอร์;
- ลิซ่ามีเสียงโซปราโนที่ดังและเบา
- เคาน์เตส (ราชินีแห่งโพดำ) มีเสียงเมซโซหรือคอนทราลโตต่ำ
- Tomsky และ Yeletsky เป็นบาริโทน
จากองก์ที่ 1 เพลงของเฮอร์แมน "ยกโทษให้ฉัน สิ่งมีชีวิตในสวรรค์" มีชื่อเสียง และจากองก์ที่ 2 - เพลงของ Eletsky "ฉันรักคุณ"
ในองก์ที่ 3 เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตความดังอันน่าเหลือเชื่อของเพลงของ Lisa“ อาฉันหมดแรงด้วยความเศร้าโศก” และการลงท้ายของเฮอร์แมนด้วยวลีอันโด่งดังซึ่งกลายเป็นบทกลอนไปแล้ว:“ ชีวิตของเราคืออะไร เกม! ”
สรุป
โอเปร่าเรื่อง “The Queen of Spades” โดย Pyotr Tchaikovsky เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของโอเปร่าระดับโลก ซึ่งเป็นผลงานทางดนตรีและละครที่มีพลังและลึกซึ้งอย่างน่าทึ่ง รายละเอียดบางส่วนของโครงเรื่องมีการเปลี่ยนแปลง แต่สิ่งสำคัญจริงๆ คือสำเนียงที่แตกต่างกัน ซึ่งความหมายก็คือการทำให้ความขัดแย้ง "ชีวิต - ความตาย" "มนุษย์ - โชคชะตา" "ความรัก - เกม" รุนแรงขึ้น
ต้องขอบคุณ Peter ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Modest Tchaikovsky ผู้แต่งบทเพลงของ The Queen of Spades ด้วย โอเปร่านี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก
ดังนั้นการกระทำจึงถูกถ่ายโอนไปยังศตวรรษของ Catherine II ตัวละครหลักแตกต่างจากต้นแบบของเขาอย่างสิ้นเชิง นี่คือความโรแมนติกที่กระตือรือร้นกอปรด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐ เขาเทิดทูนลิซ่า “เทพธิดาผู้งดงาม” ของเขาโดยไม่กล้าจูบรอยเท้าของเธอ อาริโอโซทั้งหมดของเขาในองก์แรกเป็นการประกาศความรักอย่างเร่าร้อน ความปรารถนาที่จะรวยไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นหนทางที่จะเอาชนะเหวทางสังคมที่แยกเขาและลิซ่าออกจากกัน (ท้ายที่สุดแล้วลิซ่าในโอเปร่าไม่ใช่คนแขวนคอ แต่เป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส) “รู้ไพ่สามใบแล้วฉันก็รวย” เขาอุทาน “และด้วยไพ่ใบนี้ ฉันก็วิ่งหนีผู้คนได้” ความคิดนี้เข้าครอบงำเขามากขึ้นเรื่อยๆ โดยแทนที่ความรักที่เขามีต่อลิซ่า โศกนาฏกรรมของการดิ้นรนทางจิตของเฮอร์แมนนั้นรุนแรงขึ้นจากการปะทะกันของเขากับพลังแห่งโชคชะตาที่น่าเกรงขาม ศูนย์รวมของพลังนี้คือคุณหญิง ฮีโร่เสียชีวิต แต่ความรักก็ได้รับชัยชนะในดนตรีของไชคอฟสกี: ในตอนจบของโอเปร่ามีธีมที่สดใสของเสียงความรักเหมือนเพลงสวดเพื่อความงามของมัน แรงกระตุ้นอันทรงพลังของจิตวิญญาณมนุษย์ไปสู่แสงสว่าง ความสุข และความสุข การอุทธรณ์ที่กำลังจะตายของเฮอร์แมนต่อลิซ่าชดใช้ความผิดของเขาและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังเพื่อความรอดของจิตวิญญาณที่กบฏของเขา เนื้อเรื่องของเรื่องเล่นในธีมของโชคชะตาที่คาดเดาไม่ได้ โชคลาภ และร็อค ซึ่งเป็นที่รักของพุชกิน (เช่นเดียวกับ โรแมนติกอื่นๆ) วิศวกรทหารหนุ่ม ชาวเยอรมัน แฮร์มันน์ มีชีวิตที่เรียบง่ายและสะสมโชคลาภ เขาไม่เล่นไพ่ด้วยซ้ำ และจำกัดตัวเองอยู่แค่เพียงดูเกมเท่านั้น ทอมสกี้เพื่อนของเขาเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการที่คุณยายของเขาเคาน์เตสขณะอยู่ในปารีสสูญเสียบัตรจำนวนมากจากคำพูดของเธอ เธอพยายามยืมเงินจากเคานต์แห่งแซงต์แชร์กแมง
แต่แทนที่จะบอกเรื่องเงิน เขาบอกความลับกับเธอเกี่ยวกับวิธีเดาไพ่สามใบพร้อมกันในเกม ต้องขอบคุณความลับที่เคาน์เตสได้รับชัยชนะกลับคืนมาอย่างสมบูรณ์
Natalya Petrovna Golitsyna - ต้นแบบของเคาน์เตสจาก "The Queen of Spades"
เฮอร์มันน์ล่อลวงลูกศิษย์ของเธอลิซ่าเข้าไปในห้องนอนของเคาน์เตสและพยายามค้นหาความลับอันล้ำค่าด้วยคำวิงวอนและคุกคาม เมื่อเห็นปืนพกที่ไม่ได้บรรจุกระสุนอยู่ในมือคุณหญิงก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ในงานศพ เฮอร์มันน์จินตนาการว่าเคาน์เตสผู้ล่วงลับลืมตาและจ้องมองเขา ในตอนเย็นผีของเธอปรากฏต่อเฮอร์มันน์และพูดว่า ไพ่สามใบนั้น (“สาม, เจ็ด, เอซ”) จะทำให้เขาได้รับชัยชนะ แต่เขาไม่ควรเดิมพันมากกว่าหนึ่งใบต่อวัน ไพ่สามใบกลายเป็นความหลงใหลของเฮอร์มันน์:
Chekalinsky นักพนันเศรษฐีชื่อดังมาที่มอสโคว์ เฮอร์มันน์เดิมพันเงินทุนทั้งหมดของเขาด้วยสาม ชนะและเพิ่มเป็นสองเท่า วันรุ่งขึ้นเขาเดิมพันเงินทั้งหมดของเขากับเจ็ด ชนะและเพิ่มเงินทุนของเขาเป็นสองเท่าอีกครั้ง ในวันที่สาม เฮอร์มันน์เดิมพันเงิน (ประมาณสองแสนบาท) กับเอซ แต่ราชินีก็ล้มลง เฮอร์มันน์เห็นราชินีโพดำที่ยิ้มแย้มและขยิบตาบนแผนที่ ซึ่งทำให้เขานึกถึง คุณหญิง. เฮอร์มันน์ที่ถูกทำลายจบลงที่โรงพยาบาลโรคจิตโดยที่เขาไม่ตอบสนองต่อสิ่งใดเลยและ "พึมพำเร็วผิดปกติอยู่ตลอดเวลา:" สาม, เจ็ด, เอซ!" สาม เจ็ด ราชินี!..”
Prince Yeletsky (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ฉันรักคุณ ฉันรักคุณมาก
ฉันจินตนาการไม่ออกว่าจะมีชีวิตอยู่โดยไม่มีคุณสักวัน
และความแข็งแกร่งที่ไม่มีใครเทียบได้
ฉันพร้อมที่จะทำเพื่อคุณแล้ว
โอ้ ฉันทรมานกับความห่างไกลนี้
ฉันเห็นใจคุณสุดหัวใจ
ฉันรู้สึกเสียใจกับความเศร้าของคุณ
และฉันร้องไห้ด้วยน้ำตาของคุณ...
ฉันเห็นใจคุณสุดหัวใจ!
ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า
บทเพลงที่ระมัดระวังอย่างกระวนกระวาย “มีบางอย่างผิดปกติที่นี่” สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ในเพลงของเฮอร์แมน "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในนาทีที่กำลังจะตายความคิดของเขาหันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา
เฮอร์แมน (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ว่าชีวิตของเราคือเกม
ความดีและความชั่วเป็นเพียงความฝัน
การงาน ความซื่อสัตย์ เรื่องเล่าของภรรยาเฒ่า
ใครถูกใครมีความสุขที่นี่เพื่อน
วันนี้คุณและพรุ่งนี้ฉัน
ดังนั้นจงยอมแพ้การต่อสู้
คว้าช่วงเวลาแห่งความโชคดี
ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้
ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้
สาปแช่ง สาปแช่งชะตากรรมของฉัน
ความจริงก็คือความตายเท่านั้น
เหมือนชายทะเลที่วุ่นวาย
เธอเป็นที่หลบภัยสำหรับเราทุกคน
พวกเราคนไหนที่รักเธอมากกว่าเพื่อน?
วันนี้คุณและพรุ่งนี้ฉัน
ดังนั้นจงยอมแพ้การต่อสู้
คว้าช่วงเวลาแห่งความโชคดี
ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้
ปล่อยให้ผู้แพ้ร้องไห้
สาปแช่งชะตากรรมของฉัน
คณะนักร้องรับเชิญและผู้เล่น (จากโอเปร่า “ราชินีแห่งโพดำ”)
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
มาดื่มและสนุกกันเถอะ!
มาเล่นกับชีวิตกันเถอะ!
วัยชรารอไม่นาน!
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
วัยชรารอไม่นาน!
เราไม่ต้องรอนาน
วัยชรารอไม่นาน!
ไม่นานเกินรอ
ปล่อยให้เยาวชนของเราจมน้ำตาย
ในความสุข ไพ่และไวน์!
ปล่อยให้เยาวชนของเราจมน้ำตาย
ในความสุข ไพ่และไวน์!
พวกเขาเป็นความสุขเดียวในโลก
ชีวิตจะบินไปเหมือนในฝัน!
ความเยาว์วัยไม่ได้คงอยู่ตลอดไป
วัยชรารอไม่นาน!
เราไม่ต้องรอนาน
วัยชรารอไม่นาน!
ไม่นานเกินรอ
Lisa และ Polina (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงมองเห็นสวน
ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ตรงกันข้ามกับเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา “Come on, Little Svetik Mashenka” ช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์เปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ซึ่งเป็นบทพูดที่จริงใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้สารภาพอย่างกระตือรือร้น: "โอ้ ฟังนะ คืนนี้"
ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด โปลินาอยู่ใกล้เธอ เพื่อนอยู่ที่นี่ Lisa และ Polina ร้องเพลงคู่ที่งดงามตามคำพูดของ Zhukovsky (“ถึงเวลาเย็นแล้ว... ขอบเมฆมืดลงแล้ว”) เพื่อนๆต่างแสดงความยินดี ลิซ่าขอให้โปลิน่าร้องเพลงคนเดียว โปลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอเรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ดูเหมือนว่าจะฟื้นคืนชีพในวันเก่า ๆ ที่ดี - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เสียงดนตรีประกอบนั้นฟังจากฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่นักประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov เป็นการกำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ในวลีภาษาละตินซึ่งต่อมาได้รับความนิยม: "Et in Arcadia ego" ความหมาย: "และใน Arcadia (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (ความตาย) เป็น";
ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือในเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และครั้งหนึ่งฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์คาเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และสิ่งนี้ คือสิ่งที่ Polina ร้องเพลง : “และฉันก็เหมือนคุณที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขใน Arcadia” วลีภาษาละตินนี้มักพบได้บนป้ายหลุมศพ (N. Poussin พรรณนาฉากดังกล่าวสองครั้ง); Polina เช่นเดียวกับ Lisa ที่มาพร้อมกับฮาร์ปซิคอร์ดทำให้ความรักของเธอสมบูรณ์ด้วยคำว่า“ แต่ฉันได้อะไรจากสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมฝังศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้โปลิน่าเองก็ต้องการเพิ่มข้อความที่ร่าเริงมากขึ้นและเสนอให้ร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!"
(นั่นคือ Lisa และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือของพวกเขา ลิซ่าไม่ร่วมสนุกยืนตรงระเบียง โพลิน่าและเพื่อนๆ ของเธอเริ่มร้องเพลง จากนั้นก็เริ่มเต้นรำ ผู้ปกครองเข้ามายุติความสนุกสนานของเด็กผู้หญิงโดยประกาศว่าเคาน์เตส
เมื่อได้ยินเสียงดังกล่าวเธอก็โกรธ เหล่าหญิงสาวก็แยกย้ายกันไป ลิซ่าเห็นโปลิน่าออกไป สาวใช้ (มาช่า) เข้ามา; เธอดับเทียนเหลือเพียงเล่มเดียวและต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอไว้ ปล่อยให้อยู่คนเดียว ลิซ่าหมกมุ่นอยู่กับความคิดและร้องไห้เงียบๆ ริโอโซของเธอมีเสียง “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ลิซ่าหันไปในเวลากลางคืนและเล่าความลับแห่งจิตวิญญาณของเธอให้ฟัง: “เธอ
มืดมนเหมือนเธอเหมือนดวงตาเศร้าโศกที่พรากความสงบและความสุขไปจากฉัน…”
ค่ำแล้ว...
ขอบเมฆก็จางหายไป
แสงสุดท้ายแห่งรุ่งสางบนหอคอยก็ดับลง
สายน้ำสุดท้ายที่ส่องแสงในแม่น้ำ
ฟ้าที่ดับสูญก็จางหายไป
จางหายไป.
Prilepa (จากโอเปร่า "ราชินีแห่งโพดำ")
เพื่อนตัวน้อยที่รักของฉัน
คนเลี้ยงแกะที่รัก
เพื่อใครที่ฉันถอนหายใจ
และฉันต้องการที่จะเปิดความรัก
อ้าว ฉันไม่ได้มาเต้น
Milovzor (จากโอเปร่า "The Queen of Spades")
ฉันอยู่ที่นี่ แต่ฉันน่าเบื่ออิดโรย
ดูสิว่าคุณลดน้ำหนักได้เท่าไหร่!
ฉันจะไม่เจียมตัวอีกต่อไป
ฉันซ่อนความหลงใหลของฉันมาเป็นเวลานาน
จะไม่เจียมตัวอีกต่อไป
เขาซ่อนความหลงใหลของเขามาเป็นเวลานาน
เพลง "ยกโทษให้ฉันสิสิ่งมีชีวิตสวรรค์" ที่น่าเศร้าและหลงใหลของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส ในฉากที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองใหญ่กลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา การขับร้องเปิดด้วยจิตวิญญาณของการต้อนรับบทเพลงในยุคของแคทเธอรีนเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา อภิบาล "จริงใจ"
คนเลี้ยงแกะ" - ดนตรีสไตล์ศตวรรษที่ 18; บทเพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นกรอบของเพลงรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor
ขออภัยเจ้าสัตว์สวรรค์
ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ
ขออภัย แต่อย่าปฏิเสธคำสารภาพอันเร่าร้อน
อย่าปฏิเสธด้วยความเสียใจ...
โอ้ น่าสงสาร ฉันกำลังจะตาย
ฉันนำคำอธิษฐานของฉันมาให้คุณ
มองจากที่สูงสวรรค์สวรรค์
สู่การต่อสู้เพื่อความตาย
วิญญาณถูกทรมานด้วยความทรมาน
รักคุณ... ในตอนจบในช่วงเวลาของการพบกันของลิซ่าและเฮอร์แมน ท่วงทำนองความรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมน ต่อจากนี้ไปเขาจะไม่ถูกนำทางด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดไม่ลดละของไพ่สามใบ ภาพที่สี่
ศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตรา ซึ่งเดาน้ำเสียงของการสารภาพรักของเฮอร์แมน การขับร้องของ Hangers-on (“ Our Benefactor”) และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของGrétryเรื่อง Richard the Lionheart) ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่มีลักษณะซ่อนเร้นเป็นลางไม่ดี มันตรงกันข้ามกับอาริโอโซของเฮอร์แมนที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกเร่าร้อน “ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกแห่งความรัก”
เฮอร์แมนนอนอยู่บนเตียงแผนกจิตเวชของโรงพยาบาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโอบูคอฟ รายล้อมไปด้วยผู้ป่วย แพทย์ พยาบาล เฮอร์แมนคิดครั้งแล้วครั้งเล่าเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้เขาบ้าคลั่ง เหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมาผ่านไปต่อหน้าเขาในนิมิตอันเจ็บปวดต่อเนื่องกัน เฮอร์แมนนึกถึงความรักอันเร่าร้อนอย่างคาดไม่ถึงที่เขามีต่อลิซ่าแสนสวยซึ่งหมั้นหมายกับเจ้าชายเยเลตสกี้ ชาวเยอรมันเข้าใจว่าช่องว่างระหว่างเขากับลิซ่าเป็นอย่างไรและความหวังอันไร้เหตุผลสำหรับความสุขร่วมกันนั้นเป็นอย่างไร เขาค่อยๆ ตื้นตันใจกับความคิดที่ว่ามีเพียงชัยชนะครั้งใหญ่เท่านั้นที่จะสามารถนำเขาทั้งตำแหน่งในสังคมและมือของผู้เป็นที่รักของเขาได้ ในขณะนี้เองที่เคานต์ทอมสกี้เยาะเย้ยเฮอร์แมนเล่าเรื่องตลกทางโลกเกี่ยวกับคุณหญิงชราคุณย่าของลิซ่า: หญิงชราวัยแปดสิบปีที่คาดว่าจะเก็บความลับไว้ซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สามารถแก้ไขปัญหาทั้งหมดของเฮอร์แมนได้ในคราวเดียว ในวัยหนุ่มของเธอ คุณหญิงมีความโดดเด่นด้วยความงามที่หาได้ยากของเธอ ในปารีสเธอใช้เวลาทุกเย็นเล่นไพ่ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเธอถึงได้รับฉายาว่าราชินีแห่งโพดำ ครั้งหนึ่งในแวร์ซายส์ที่ศาลเคาน์เตสสูญเสียโชคลาภทั้งหมดและไม่สามารถชำระหนี้ของเธอได้ ผู้เชี่ยวชาญด้านไสยศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและผู้เชี่ยวชาญด้านความงามของผู้หญิง เคานต์แซงต์แชร์กแมงได้เชิญคุณหญิงมาเปิดเผยความลับของไพ่ที่ชนะสามใบเพื่อแลกกับค่ำคืนหนึ่งกับเธอ ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะชดใช้ได้เคาน์เตสจึงมอบตัวเองให้กับแซงต์แชร์กแมงและด้วยความช่วยเหลือจากความลับที่เขาบอกเขาเธอก็คืนการสูญเสียทั้งหมดของเธอ ตำนานเล่าว่าเคาน์เตสได้ถ่ายทอดความลับให้กับสามีของเธอและจากนั้นก็ส่งต่อให้กับคนรักสาวของเธอ จากนั้นผีของแซงต์แชร์กแมงก็ปรากฏตัวต่อเธอและทำนายว่าคนที่สามจะมาหาเธอด้วยความกระตือรือร้นที่จะเป็นเจ้าของความลับและด้วยน้ำมือของคนที่สามนี้เธอก็จะตาย Tomsky, Chekalinsky และ Surin เสนอให้ Herman กลายเป็น "คนที่สาม" ที่ถูกทำนายไว้อย่างตลกขบขันและเมื่อเรียนรู้คำตอบของความลึกลับก็ได้รับทั้งเงินและโอกาสแต่งงานกับคนที่เขารักทันที นิมิตใหม่ๆ มาเยี่ยมจิตใจที่ป่วยของเฮอร์แมนมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสัญญากับตัวเองว่าเขาจะเอาชนะใจลิซ่าได้ ตอนนี้ลิซ่าอยู่ในอ้อมแขนของเขาแล้ว เหลือน้อยมาก - เพื่อค้นหาความลับของไพ่ทั้งสามใบ เฮอร์แมนฝันถึงลูกบอล แขกที่มาร่วมงานนี้คือคนที่ล้อมรอบเขาในโรงพยาบาล เพื่อนฆราวาสของเขาลากเขาเข้าสู่เกมที่เป็นลางไม่ดี: เฮอร์แมนรีบวิ่งไปมาระหว่างลิซ่ากับเคาน์เตส
ตอนที่สอง
ความทรงจำของเฮอร์แมนชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เขาเห็นตัวเองอยู่ในบ้านของคุณหญิง: ลิซ่าตกลงที่จะพบเขาอย่างลับๆในตอนกลางคืน แต่ตัวเขาเองกำลังรอนายหญิงชรา - เขาตั้งใจที่จะให้เคาน์เตสมาไขปริศนาไพ่ทั้งสามใบ ลิซ่ามาถึงสถานที่ที่ตกลงไว้ แต่วันที่ต้องหยุดชะงักเนื่องจากการปรากฏตัวของคุณหญิง ตามปกติแล้วเธอไม่พอใจกับทุกสิ่ง สหายนิรันดร์ - ความเหงาและความเศร้าโศก - เป็นภาระในค่ำคืนของเธอ เคาน์เตสจำวัยเยาว์ของเธอได้ เฮอร์แมนที่จู่ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น ดูเหมือนเธอเหมือนผีจากอดีต เฮอร์แมนขอร้องให้เคาน์เตสเปิดเผยความลับของไพ่ทั้งสามใบแก่เขา และทันใดนั้นเธอก็เข้าใจ: นี่คือไพ่ใบที่สามที่ถูกกำหนดให้เป็นฆาตกรของเธอ เคาน์เตสเสียชีวิตโดยนำความลับไปกับเธอไปที่หลุมศพ เฮอร์แมนตกอยู่ในความสิ้นหวัง เขาถูกหลอกหลอนด้วยความทรงจำเกี่ยวกับงานศพของเคาน์เตส และเขาเห็นผีของเธอ ซึ่งถูกกล่าวหาว่าบอกไพ่อันล้ำค่าสามใบให้เขา: สาม, เจ็ด, เอซ ลิซ่าไม่ละทิ้งข้างเตียงของเฮอร์แมนผู้เพ้อเจ้อ เธออยากจะเชื่อว่าเขารักเธอและเขาไม่ได้ทำให้เคาน์เตสเสียชีวิต เฮอร์แมนแย่ลงเรื่อยๆ วอร์ดของโรงพยาบาลและคนทั้งโลกดูเหมือนบ่อนการพนันสำหรับเขา เมื่อได้ค้นพบความลับของไพ่สามใบในจินตนาการอันแสนเจ็บปวดของเขา เขาจึงวางเดิมพันอย่างกล้าหาญ ชนะสามครั้ง ชนะเจ็ดสองครั้ง ตอนนี้เฮอร์แมนรวยมาก เขาทำการเดิมพันครั้งที่สาม - กับเอซ - แต่แทนที่จะเป็นเอซในมือของเขากลับกลายเป็นราชินีแห่งโพดำซึ่งเขาจินตนาการถึงเคาน์เตสที่เสียชีวิตเพราะความโลภของเขา จิตใจของเฮอร์แมนมืดมน จากนี้ไป ด้วยความบ้าคลั่งของเขา เขาถูกกำหนดให้ต้องผ่านแวดวงนรกครั้งแล้วครั้งเล่า ผู้แต่งและเหยื่อของสิ่งที่ตัวเขาเองกลายเป็น
เลฟ โดดิน
พิมพ์
โอเปร่าสามองก์และเจ็ดฉาก บทโดย M. I. Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 19 ธันวาคม 2433
ตัวอักษร:
เยอรมัน (เทเนอร์), เคานต์ ทอมสกี (บาริโทน), เจ้าชายเยเลตสกี้ (บาริโทน), เชคาลินสกี้ (เทเนอร์), สุรินทร์ (เบส), ชาปลิตสกี้ (เทเนอร์), นารูคอฟ (เบส), เคาน์เตส (เมซโซ-โซปราโน), ลิซ่า (โซปราโน), โพลินา (contralto), ผู้ปกครอง (เมซโซโซปราโน), มาชา (โซปราโน), ผู้บัญชาการเด็ก (ไม่ร้องเพลง) ตัวละครในการสลับฉาก: Prilepa (โซปราโน), Milovzor (Polina), Zlatogor (Count Tomsky) พี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง พยาบาล คนเดิน แขก เด็ก เครื่องเล่น
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18
ทำหน้าที่หนึ่ง ฉากที่หนึ่ง
สวนฤดูร้อนในฤดูใบไม้ผลิ เจ้าหน้าที่สองคน เชคาลินสกี้ และสุรินทร์ กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของเพื่อนชาวเยอรมันที่ไปเยี่ยมบ่อนทุกเย็น แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เล่นก็ตาม เนื่องจากเขายากจนมาก เฮอร์แมนปรากฏตัวพร้อมกับเคานต์ทอมสกี้ซึ่งเขาเล่าถึงเหตุผลของพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขาให้ฟัง: เขาหลงรักผู้หญิงคนหนึ่งเป็นคนแปลกหน้าและต้องการชนะเงินก้อนใหญ่เพื่อแต่งงานกับเธอ (“ ฉันไม่ รู้จักชื่อของเธอ”) Chekalinsky และ Surin แสดงความยินดีกับ Prince Yeletsky ในงานแต่งงานที่กำลังจะมาถึง เคาน์เตสเฒ่าเดินผ่านสวนพร้อมกับหญิงสาวที่เฮอร์แมนรัก เมื่อรู้ว่านี่คือเจ้าสาวของเจ้าชาย เฮอร์แมนก็ตกใจมาก ผู้หญิงต่างหวาดกลัวกับรูปร่างหน้าตาของเขา (กลุ่ม "ฉันกลัว") ทอมสกี้เล่าเรื่องราวของเคาน์เตสเฒ่าที่เคยสูญเสียโชคลาภในปารีส จากนั้นเคานต์แซงต์แชร์กแมงก็แสดงไพ่ win-win สามใบของเธอ เจ้าหน้าที่หัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนลองเสี่ยงโชค พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น เฮอร์แมนสาบานว่าจะต่อสู้เพื่อความรักของเขา
ฉากที่สอง
ห้องของลิซ่า. เธอร้องเพลงร่วมกับ Polina เพื่อนของเธอ (“It’s Evening”) ลิซ่าถูกทิ้งไว้ตามลำพังเผยให้เห็นความรู้สึกของเธอ: เจ้าชายรักเธอ แต่เธอไม่สามารถลืมสายตาที่เร่าร้อนของคนแปลกหน้าในสวน (“ น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน”; “ โอ้ฟังคืนนี้”) ราวกับได้ยินเสียงเรียกของเธอ เฮอร์แมนก็ปรากฏตัวบนระเบียง เขาขู่ว่าจะฆ่าตัวตายเพราะลิซ่าถูกสัญญาไว้กับคนอื่น แต่มีเพียงเขาเท่านั้นที่รักเธออย่างหลงใหล (“ยกโทษให้ฉันสิ สิ่งมีชีวิตบนสวรรค์”) เคาน์เตสเข้ามาและหญิงสาวก็ซ่อนคนรักของเธอไว้ เฮอร์แมนเหมือนนิมิตที่ครอบงำเริ่มถูกไพ่สามใบหลอกหลอน แต่การถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลิซ่าทำให้เขารู้สึกว่าเขามีความสุขกับเธอเพียงคนเดียว
พระราชบัญญัติที่สอง ฉากที่หนึ่ง
งานเต้นรำสวมหน้ากากในบ้านของเศรษฐีผู้มีฐานันดรศักดิ์ Yeletsky รับรองความรักของเขากับ Lisa (“ ฉันรักคุณ”) เฮอร์แมนถูกหลอกหลอนด้วยความคิดเรื่องไพ่สามใบ ดนตรีบรรเลงสลับฉาก (“My Dear Friend”) เริ่มต้นขึ้น ในตอนท้ายของเรื่อง ลิซ่ามอบกุญแจประตูลับให้เฮอร์แมนซึ่งเขาสามารถเข้าไปในห้องของเธอได้
ฉากที่สอง
ห้องนอนของเคาน์เตส กลางคืน. ใกล้เตียงมีภาพของเธอในวัยเยาว์ แต่งกายเป็นราชินีแห่งโพดำ เฮอร์แมนเข้ามาอย่างระมัดระวัง เขาสาบานว่าจะฉกฉวยความลับของหญิงชรา แม้ว่าเขาจะต้องเผชิญนรกก็ตาม ได้ยินเสียงฝีเท้าและเฮอร์แมนซ่อนตัวอยู่ คนรับใช้เข้ามาแล้วคุณหญิงซึ่งกำลังเตรียมตัวเข้านอน เมื่อส่งคนรับใช้ไปแล้วคุณหญิงก็หลับไปบนเก้าอี้ ทันใดนั้นเฮอร์แมนก็ปรากฏตัวต่อหน้าเธอ (“อย่ากลัว! เพื่อเห็นแก่พระเจ้า อย่ากลัวเลย!”) เขาคุกเข่าขอร้องให้เธอบอกไพ่สามใบ เคาน์เตสลุกขึ้นจากเก้าอี้และเงียบไป จากนั้นเฮอร์แมนก็เล็งปืนไปที่เธอ หญิงชราล้มลง เฮอร์แมนมั่นใจว่าเธอตายแล้ว
พระราชบัญญัติที่สาม ฉากที่หนึ่ง
ห้องของเฮอร์แมนในค่ายทหาร ลิซ่าเขียนถึงเขาว่าเธอพร้อมที่จะให้อภัยเขา แต่จิตใจของเฮอร์แมนกลับหมกมุ่นอยู่กับสิ่งอื่น เขาจำงานศพของคุณหญิง (“ ความคิดเดียวกันทั้งหมดยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม”) ผีของเธอปรากฏตัวต่อหน้าเขา: ด้วยความรักต่อลิซ่า เธอจึงบอกไพ่วิเศษสามใบให้เขา: สาม, เจ็ด, เอซ
ฉากที่สอง
ที่ริมฝั่งคลองฤดูหนาว ลิซ่ากำลังรอเฮอร์แมน (“โอ้ ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย”) จากคำพูดของเขา เธอเข้าใจว่าเขามีความผิดที่ทำให้เคาน์เตสเสียชีวิต ว่าเขาเป็นบ้า ลิซ่าอยากพาเขาไปกับเธอแต่กลับผลักเธอหนีแล้วหนีไป (ร้องคู่ “โอ้ย ทุกข์จบแล้ว”) ลิซ่าโยนตัวเองลงแม่น้ำ
ฉากที่สาม
บ้านพนัน. เฮอร์แมนเฉลิมฉลองชัยชนะ (“ชีวิตของเราคืออะไร เกม!”) หญิงชราพูดถูก: ไพ่มีมนต์ขลังจริงๆ แต่ความสุขทรยศต่อเฮอร์แมน: เจ้าชายเยเลตสกี้เข้าร่วมเกมกับเขา เฮอร์แมนเผยการ์ด: ราชินีโพดำ เกมหายไปผีของเคาน์เตสนั่งอยู่ที่โต๊ะ ด้วยความสยองขวัญ เฮอร์แมนแทงตัวเองตายและขอให้ลิซ่าให้อภัย
G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)
ราชินีแห่งอวกาศ - โอเปร่าโดย P. Tchaikovsky ใน 3 ส่วน (7 ส่วน) บทโดย M. Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย A. Pushkin รอบปฐมทัศน์ของโปรดักชั่นชุดแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik; เคียฟ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2433 ภายใต้การบริหารของ I. Pribik; มอสโก โรงละครบอลชอย 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 ภายใต้การดูแลของ I. Altani
แนวคิดเรื่อง "The Queen of Spades" เกิดขึ้นจากไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2432 หลังจากคุ้นเคยกับฉากแรกของบทที่เขียนโดย Modest น้องชายของเขาสำหรับนักแต่งเพลง N. Klenovsky ซึ่งเริ่มแต่งเพลง แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้งานไม่เสร็จสมบูรณ์ . ในระหว่างการพบปะกับผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. Vsevolozhsky (ธันวาคม พ.ศ. 2432) มีการตัดสินใจว่าแทนที่จะเป็นยุคอเล็กซานเดอร์การกระทำจะถูกโอนไปยังยุคแคทเธอรีน ในเวลาเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงฉากบอลและมีการวางแผนฉากที่ Winter Canal ทำงานในโอเปร่าที่เปิดเผยออกมาอย่างเข้มข้นจนนักประพันธ์ไม่สามารถตามผู้แต่งได้และในหลายกรณี Pyotr Ilyich ได้สร้างข้อความด้วยตัวเอง (เพลงเต้นรำในตอนที่ 2, คอรัสในตอนที่ 3, เพลงของ Yeletsky“ ฉันรักคุณ ”, เพลงของ Lisa ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เป็นต้น) ไชคอฟสกีแต่งในฟลอเรนซ์ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคม ถึง มีนาคม พ.ศ. 2433 ดนตรีคร่าวๆ เขียนใน 44 วัน; เมื่อต้นเดือนมิถุนายนคะแนนก็เสร็จสิ้นเช่นกัน โอเปร่าทั้งหมดมารวมตัวกันในเวลาไม่ถึงห้าเดือน!
“The Queen of Spades” คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Tchaikovsky ซึ่งเป็นผลงานที่ดูเหมือนจะสรุปความสำเร็จสูงสุดของเขา มันแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากเรื่องราวของพุชกินไม่เพียง แต่ในเนื้อเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความตัวละครและสถานะทางสังคมของฮีโร่ด้วย ในเรื่องนี้ ทั้งลิซ่า ลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตส และเจ้าหน้าที่วิศวกรรม เฮอร์มันน์ (นามสกุลของพุชกิน และสะกดแบบนั้น) ต่างก็อยู่ในขั้นบันไดทางสังคมเดียวกัน ในโอเปร่าลิซ่าเป็นหลานสาวและเป็นทายาทของคุณหญิง เฮอร์มันน์ของพุชกินเป็นคนทะเยอทะยานและหมกมุ่นอยู่กับความคลั่งไคล้เพื่อความมั่งคั่ง สำหรับเขา ลิซ่าเป็นเพียงเครื่องมือสู่ความมั่งคั่ง เป็นโอกาสที่จะเชี่ยวชาญความลับของไพ่สามใบ ในละครโอเปร่า ความลึกลับและความมั่งคั่งไม่ใช่เป้าหมาย แต่เป็นวิธีการที่เจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารใฝ่ฝันที่จะเอาชนะเหวทางสังคมที่แยกเขาออกจากลิซ่า ในระหว่างการต่อสู้ของโอเปร่าเฮอร์แมนเพื่อความลับของไพ่ทั้งสามใบ จิตสำนึกของเขาถูกครอบงำด้วยความกระหายผลกำไร เครื่องมือมาแทนที่เป้าหมาย ความหลงใหลบิดเบือนธรรมชาติทางศีลธรรมของเขา และมีเพียงความตายเท่านั้นที่เขาจะได้รับการปลดปล่อยจากความบ้าคลั่ง ตอนจบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ในพุชกินพระเอกล้มเหลวเสียสติ - ในโอเปร่าเขาฆ่าตัวตาย ในเรื่องนี้ ลิซ่าแต่งงานและมีลูกศิษย์ด้วยตัวเอง - ในละครที่เธอฆ่าตัวตาย นักเขียนบทและนักแต่งเพลงแนะนำตัวละครใหม่ (ผู้ปกครองเจ้าชาย Yeletsky) ตัวละครในบางฉากและบรรยากาศของฉากแอ็คชั่นเปลี่ยนไป จินตนาการในเรื่องถูกนำเสนอค่อนข้างแดกดัน (ผีของเคาน์เตสสับรองเท้าของเธอ) - ในโอเปร่าจินตนาการเต็มไปด้วยความสยองขวัญ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพของพุชกินได้รับการเปลี่ยนแปลงและได้รับคุณสมบัติของจิตวิทยาเชิงลึก
มีความพยายามหลายครั้งที่จะนำเพลง "The Queen of Spades" ให้เข้าใกล้บรรยากาศทางจิตวิญญาณของนวนิยายของ Dostoevsky มากขึ้น การบรรจบกันนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด "The Queen of Spades" เป็นละครแนวจิตวิทยาและสังคมที่ความรักที่แท้จริงมาขัดแย้งกับความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความสุขของลิซ่าและเฮอร์แมนเป็นไปไม่ได้ในโลกที่พวกเขาอาศัยอยู่ - มีเพียงคนเลี้ยงแกะและผู้เลี้ยงแกะที่น่าสงสารเท่านั้นที่รวมตัวกันต่อต้านความประสงค์ของซลาโตกอร์ “ The Queen of Spades” ดำเนินต่อไปและเสริมสร้างหลักการของละครโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นใน Eugene Onegin โดยแปลเป็นเครื่องบินที่น่าเศร้า เราสามารถสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพของ Tatiana และ Lisa และในระดับภาษาเยอรมัน (ภาพยนตร์เรื่องที่ 1) กับ Lensky ความใกล้ชิดของฉากประเภทของภาพยนตร์เรื่องที่ 4 เรื่อง Onegin กับบางตอนของภาพยนตร์เรื่องที่ 1 เรื่อง The Queen of Spades ".
อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างมากกว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างโอเปร่าทั้งสองเรื่อง “ The Queen of Spades” มีความเกี่ยวข้องกับอารมณ์ของซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของไชคอฟสกี (ก่อนเพลงที่หก) นำเสนอธีมของร็อค พลังชั่วร้ายที่ทำลายมนุษย์ แม้จะอยู่ในรูปลักษณ์ที่แตกต่างออกไป ซึ่งมีบทบาทสำคัญในละครเพลงของซิมโฟนีชุดที่สี่และห้า ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของไชคอฟสกี เช่นเดียวกับทูร์เกเนฟก่อนหน้านี้ เขากังวลและหวาดกลัวกับเหวสีดำที่ไม่มีอยู่จริง ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของทุกสิ่ง รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย ความคิดเรื่องความตายและความกลัวความตายหลอกหลอนเฮอร์แมนและไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งที่นี่ถ่ายทอดความรู้สึกของตัวเองให้พระเอกฟัง รูปแบบของความตายนั้นถูกยึดถือโดยรูปของเคาน์เตส - ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เฮอร์แมนจะรู้สึกสยดสยองเมื่อพบเธอ แต่ตัวเขาเองที่เชื่อมต่อกับเธอด้วย "พลังลับ" นั้นแย่มากสำหรับเคาน์เตสเพราะเขานำความตายมาสู่เธอ และถึงแม้ว่าเฮอร์แมนจะฆ่าตัวตาย แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเชื่อฟังเจตจำนงของคนอื่น
ในรูปลักษณ์ของภาพที่มืดมนและน่ากลัว (จุดสุดยอดในการเคลื่อนไหวที่ 4 และ 5) ไชคอฟสกีถึงจุดสูงสุดที่ดนตรีโลกไม่รู้ จุดเริ่มต้นที่สดใสของความรักรวมอยู่ในดนตรีที่มีพลังเดียวกัน ในแง่ของความบริสุทธิ์ การทะลุทะลวง และจิตวิญญาณของเนื้อเพลง “The Queen of Spades” ก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้ว่าชีวิตของลิซ่าจะพังพินาศ เช่นเดียวกับชีวิตของนักฆ่าโดยไม่สมัครใจของเธอ ความตายก็ไม่มีพลังที่จะทำลายความรักที่ได้รับชัยชนะในช่วงสุดท้ายของชีวิตของเฮอร์แมน
โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดถูกหลอมรวมเป็นเสียงร้องและซิมโฟนิกที่แยกไม่ออกไม่ได้ถูกเปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในการผลิตครั้งแรกในชีวิตแม้ว่าโรงละคร Mariinsky จะพยายามอย่างเต็มที่กับ The Queen of Spades ก็ตาม นักแสดงที่นำโดย N. Figner ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งในลักษณะของเขาคือการแสดงละครที่สดใสแสดงออกอย่างเน้นย้ำเป็นละครแสดงบทบาทของเฮอร์แมนอย่างน่าเชื่อและน่าประทับใจโดยวางรากฐานของประเพณีบนเวที การแสดงบทบาทนี้โดย M. Medvedev (เคียฟ, มอสโก) มีการแสดงออกที่เท่าเทียมกันแม้ว่าจะค่อนข้างดราม่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก Medvedev โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากเสียงหัวเราะตีโพยตีพายของเฮอร์แมนในตอนจบของภาพยนตร์เรื่องที่ 4) ในโปรดักชั่นแรกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก A. Krutikova และ M. Slavina ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในฐานะคุณหญิง อย่างไรก็ตามโครงสร้างทั่วไปของการแสดง - สง่างามอลังการ - ยังห่างไกลจากความตั้งใจของผู้แต่ง และความสำเร็จก็ดูเหมือนภายนอกเช่นกัน ความยิ่งใหญ่ความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่น่าเศร้าของโอเปร่าความลึกทางจิตวิทยาถูกเปิดเผยในภายหลัง การประเมินของนักวิจารณ์ (มีข้อยกเว้นบางประการ) ระบุว่าขาดความเข้าใจในดนตรี แต่สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของงานอันยิ่งใหญ่ได้ มันเข้าสู่ละครของโรงละครมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีความเท่าเทียมกันในแง่นี้กับ Evgeny Onegin ชื่อเสียงของ "ราชินีโพดำ" ข้ามเส้นไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2435 โอเปร่าได้จัดแสดงในกรุงปรากในปี พ.ศ. 2441 ในเมืองซาเกร็บในปี พ.ศ. 2443 ในเมืองดาร์มสตัดท์ในปี พ.ศ. 2445 ในกรุงเวียนนาภายใต้การดูแลของ G. Mahler ในปี พ.ศ. 2449 ในมิลานในปี พ.ศ. 2450 ม. - ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2452 - ในสตอกโฮล์มใน 2453 - ในนิวยอร์กในปี 2454 - ในปารีส (โดยศิลปินชาวรัสเซีย) ในปี 2466 - ในเฮลซิงกิในปี 2469 - ในโซเฟีย โตเกียวในปี 2470 - ในโคเปนเฮเกนในปี 2471 - ในบูคาเรสต์ในปี 2474 - ในกรุงบรัสเซลส์ พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) - ในเมืองซูริก มิลาน ฯลฯ ในยุคก่อนการปฏิวัติและต่อมาในประเทศของเราไม่มีเลย ไม่เคยมีโรงละครโอเปร่าเลยหากไม่มี The Queen of Spades ในละคร การผลิตครั้งสุดท้ายในต่างประเทศดำเนินการในนิวยอร์กในปี 2547 (ผู้ควบคุมวง V. Yurovsky; P. Domingo - เยอรมัน, N. Putilin - Tomsky, V. Chernov - Yeletsky)
ในช่วงสิบห้าปีแรกของศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียนักแสดงชั้นนำในบทบาทหลักของโอเปร่านี้ปรากฏตัวและในหมู่พวกเขา A. Davydov, A. Bonachich, I. Alchevsky (เฮอร์แมน) ซึ่งละทิ้งการพูดเกินจริงอันไพเราะของรุ่นก่อน S. Rachmaninov ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในการทำงานของเขาในด้านคะแนนเมื่อเขาเป็นผู้ควบคุมโรงละครบอลชอย ผู้สืบทอดของเขาในการตีความ "The Queen of Spades" คือ V. Suk (ผู้ดูแลการแสดงโอเปร่าจนถึงยุค 20), E. Cooper, A. Coates, V. Dranishnikov และคนอื่น ๆ ในบรรดาวาทยกรต่างประเทศที่ดีที่สุด ล่ามคือ G. Mahler และ B. Walter การผลิตดำเนินการโดย K. Stanislavsky, V. Meyerhold, N. Smolich และคนอื่น ๆ
นอกจากความสำเร็จแล้ว ยังมีผลงานที่มีการถกเถียงกันอีกด้วย ซึ่งรวมถึงการแสดงในปี 1935 ที่โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly (กำกับโดย V. Meyerhold) บทใหม่ที่สร้างขึ้นสำหรับเขาตั้งเป้าหมายในการ "เข้าใกล้พุชกิน" (งานที่เป็นไปไม่ได้เนื่องจากไชคอฟสกีมีแนวคิดที่แตกต่างออกไป) ซึ่งคะแนนได้รับการแก้ไขใหม่ ในการผลิตครั้งก่อนของโรงละครบอลชอย (พ.ศ. 2470 ผู้กำกับ I. Lapitsky) เหตุการณ์ทั้งหมดกลายเป็นจินตนาการอันบ้าคลั่งของเฮอร์แมน
ผลงานที่ดีที่สุดของ The Queen of Spades เต็มไปด้วยความเคารพต่อโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมและให้การตีความที่ลึกซึ้ง ในบรรดาการแสดงเหล่านี้จัดแสดงโดยโรงละครมอสโกบอลชอยในปี 2487 (กำกับโดยแอล. บาราตอฟ) และปี 2507 (จัดแสดงโดยแอล. บาราตอฟในเวอร์ชันใหม่โดยบี. โปครอฟสกี้; ในปีเดียวกันนั้นได้แสดงในการทัวร์ที่ La Scala) โรงละครเลนินกราดตั้งชื่อตาม Kirov ในปี 1967 (ภายใต้การดูแลของ K. Simeonov; V. Atlantov - เยอรมัน, K. Slovtsova - Liza) ในบรรดานักแสดงโอเปร่าตลอดชีวิตอันยาวนาน ได้แก่ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: F. Chaliapin, P. Andreev (Tomsky); K. Derzhinskaya, G. Vishnevskaya, T. Milashkina (Liza); P. Obukhova, I. Arkhipova (Polina); N. Ozerov, N. Khanaev, N. Pechkovsky, Y. Kiporenko-Damansky, G. Nelepp, 3. Andzhaparidze, V. Atlantov, Y. Marusin, V. Galuzin (เยอรมัน); S. Preobrazhenskaya, E. Obraztsova (คุณหญิง); P. Lisitsian, D. Hvorostovsky (Eletsky) ฯลฯ
ผลงานที่น่าสนใจที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - ที่ Glyndebourne Festival (1992, ผู้กำกับ G. Wieck; Yu. Marusin - เยอรมัน) ที่โรงละคร Moscow New Opera Theatre (1997, วาทยากร E. Kolobov, ผู้กำกับ Yu. Lyubimov) ที่ St. . โรงละครปีเตอร์สเบิร์ก Mariinsky ( 1998, ผู้ควบคุมวง V. Gergiev, ผู้กำกับ A. Galibin; รอบปฐมทัศน์ - 22 สิงหาคมใน Baden-Baden).
โอเปร่านี้ถ่ายทำในปี 1960 (กำกับโดย R. Tikhomirov)
โอเปร่าโดย F. Halévy เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของพุชกิน แม้ว่าจะตีความได้อย่างอิสระก็ตาม
อิงจากบทโดย Modest Ilyich Tchaikovsky อิงจากเรื่องราวชื่อเดียวกันโดย A.S. Pushkin
ตัวอักษร:
เฮอร์แมน (เทเนอร์)
นับ ทอมสกาย (บาริโทน)
เจ้าชายเอเลตสกี้ (บาริโทน)
เชคาลินสกี้ (เทเนอร์)
สุรินทร์ (เทเนอร์)
แชปลิตสกี้ (เบส)
นารูมอฟ (เบส)
ผู้จัดการ (อายุ)
เคาน์เตส (เมซโซ-โซปราโน)
ลิซ่า (โซปราโน)
โปลินา (คอนตรัลโต)
ผู้ปกครอง (เมซโซ-โซปราโน)
มาชา (โซปราโน)
BOY COMMANDER (ไม่ร้องเพลง)
ตัวละครในการสลับฉาก:
ปรีเลปา (โซปราโน)
มิลอฟซอร์ (โปลิน่า) (คอนตรัลโต)
ซลาโตกอร์ (เคานต์แห่งทอมสกาย) (บาริโทน)
พี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง พยาบาล คนเดิน แขก เด็ก ผู้เล่น และอื่นๆ
เวลาดำเนินการ: ปลายศตวรรษที่ 18 แต่ไม่เกินปี 1796
ที่ตั้ง: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การแสดงครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 7 ธันวาคม (19), 2433
น่าประหลาดใจที่ก่อนที่ P.I. Tchaikovsky จะสร้างผลงานโอเปร่าชิ้นเอกที่น่าเศร้าของเขา "The Queen of Spades" ของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ Franz Suppe เขียน... ละคร (1864); และก่อนหน้านี้ในปี ค.ศ. 1850 Jacques François Fromental Halévy นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสได้เขียนโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน (แต่ยังมีซากของพุชกินอยู่เล็กน้อยที่นี่: บทเขียนโดย Scribe โดยใช้คำแปลของ "The Queen of Spades" เป็นภาษาฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2386 โดย Prosper Merimee ในโอเปร่านี้ชื่อของฮีโร่เปลี่ยนไปคุณหญิงชรากลายเป็นเจ้าหญิงโปแลนด์สาวและอื่น ๆ ) แน่นอนว่านี่เป็นสถานการณ์ที่น่าสงสัยซึ่งสามารถเรียนรู้ได้จากสารานุกรมดนตรีเท่านั้น - งานเหล่านี้ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ
เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ที่เสนอต่อผู้แต่งโดย Modest Ilyich น้องชายของเขาไม่ได้สนใจ Tchaikovsky ในทันที (เหมือนที่พล็อตของ "Eugene Onegin" ทำในสมัยของเขา) แต่เมื่อในที่สุดมันก็จับจินตนาการของเขา ไชคอฟสกีเริ่มทำงานในโอเปร่า "ด้วยความเสียสละและความสุข" (เช่นเดียวกับ "Eugene Onegin") และโอเปร่า (ในคลาเวียร์) เขียนในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - ใน 44 วัน ในจดหมายถึง N.F. von Meck P.I. ไชคอฟสกี้พูดถึงวิธีที่เขาเกิดความคิดในการเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้: “ มันเกิดขึ้นแบบนี้: พี่ชายของฉันเจียมเนื้อเจียมตัวเมื่อสามปีที่แล้วเริ่มแต่งบทสำหรับพล็อตเรื่อง "The Queen of Spades" ที่ ตามคำร้องขอของ Klenovsky คนหนึ่ง แต่ในที่สุดฝ่ายหลังนี้ก็เลิกแต่งเพลงด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่สามารถรับมือกับงานของเขาได้ ในขณะเดียวกัน Vsevolozhsky ผู้อำนวยการโรงละครรู้สึกทึ่งกับความคิดที่ว่าฉันควรจะเขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องนี้และแน่นอนสำหรับฤดูกาลหน้า เขาแสดงความปรารถนานี้ต่อฉัน และเนื่องจากมันตรงกับการตัดสินใจของฉันที่จะหนีออกจากรัสเซียในเดือนมกราคมและเริ่มเขียน ฉันจึงตกลง... ฉันอยากทำงานจริงๆ และถ้าฉันสามารถหางานดีๆ สักแห่งในมุมสบายๆ ในต่างประเทศได้ สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าฉันจะเชี่ยวชาญงานของฉัน และภายในเดือนพฤษภาคม ฉันจะนำเสนอมันต่อผู้อำนวยการฝ่ายคีย์บอร์ด และในฤดูร้อน ฉันจะใช้เครื่องมือนี้”
ไชคอฟสกีเดินทางไปฟลอเรนซ์และเริ่มทำงานในเรื่อง The Queen of Spades เมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2433 ภาพร่างที่ยังมีชีวิตอยู่ให้ความคิดว่างานดำเนินไปอย่างไรและในลำดับใด: คราวนี้ผู้แต่งเขียนเกือบ "ติดกัน" (ไม่เหมือนกับ "Eugene Onegin" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เริ่มต้นด้วยฉากจดหมายของ Tatiana) ความเข้มข้นของงานนี้น่าทึ่งมาก ตั้งแต่วันที่ 19-28 มกราคม ภาพแรกแต่ง 29 มกราคม-4 กุมภาพันธ์ ภาพที่สอง 5-11 กุมภาพันธ์ ภาพที่สี่ 11-19 กุมภาพันธ์ ภาพที่สาม ฯลฯ
บทละครโอเปร่าแตกต่างจากต้นฉบับมาก งานของพุชกินเป็นเรื่องธรรมดาบทกลอนเป็นบทกวีโดยมีบทกวีไม่เพียง แต่โดยนักประพันธ์และนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Derzhavin, Zhukovsky, Batyushkov ด้วย ลิซ่าของพุชกินเป็นลูกศิษย์ที่ยากจนของเคาน์เตสเฒ่าผู้ร่ำรวย ในไชคอฟสกี้เธอเป็นหลานสาวของเธอ "ตามลำดับ" ตามที่นักประพันธ์อธิบาย "เพื่อทำให้ความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อเธอเป็นธรรมชาติมากขึ้น"; อย่างไรก็ตาม ยังไม่ชัดเจนว่าทำไมความรักของเขาถึงมี "ธรรมชาติ" น้อยลงสำหรับเด็กผู้หญิงผู้น่าสงสารคนนี้ นอกจากนี้ยังมีคำถามที่ไม่ชัดเจนเกิดขึ้นเกี่ยวกับพ่อแม่ของเธอ - ใคร พวกเขาอยู่ที่ไหน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา Hermann (sic!) ของ Pushkin มาจากชาวเยอรมันซึ่งเป็นสาเหตุที่สะกดนามสกุลของเขา ใน Tchaikovsky ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับต้นกำเนิดภาษาเยอรมันของเขาและในโอเปร่า "Herman" (ที่มีตัว "n") ก็มีการรับรู้ เป็นเพียงชื่อ เจ้าชายเยเลตสกี้ซึ่งปรากฏตัวในโอเปร่าไม่อยู่ในพุชกิน เคานต์ทอมสกี้ซึ่งความสัมพันธ์กับเคาน์เตสไม่ได้ถูกบันทึกไว้ แต่อย่างใดในโอเปร่าและที่ซึ่งคนนอกแนะนำเขา (แค่คนรู้จักของเฮอร์แมนเช่นเดียวกับผู้เล่นคนอื่น ๆ ) คือหลานชายของเธอในพุชกิน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้อธิบายความรู้ของเขาเกี่ยวกับความลับของครอบครัว การแสดงละครของพุชกินเกิดขึ้นในยุคของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในขณะที่โอเปร่าพาเราไป - นี่คือความคิดของผู้กำกับโรงละครแห่งจักรวรรดิ I.A. Vsevolozhsky - สู่ยุคของแคทเธอรีน ตอนจบของละครใน Pushkin และ Tchaikovsky ก็แตกต่างกันเช่นกัน: ใน Pushkin, Hermann แม้ว่าเขาจะคลั่งไคล้ (“ เขากำลังนั่งอยู่ในโรงพยาบาล Obukhov ในห้อง 17”) แต่ก็ยังไม่ตายและ Liza ยิ่งไปกว่านั้นก็แต่งงานกันค่อนข้างมาก อย่างปลอดภัย; ในไชคอฟสกี ฮีโร่ทั้งสองคนเสียชีวิต เราสามารถยกตัวอย่างความแตกต่างอีกมากมายทั้งภายนอกและภายในในการตีความเหตุการณ์และตัวละครของพุชกินและไชคอฟสกี
การแนะนำ
โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำวงดนตรีที่สร้างขึ้นจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ ธีมแรกคือธีมเรื่องราวของ Tomsky (จากเพลงบัลลาดของเขา) เกี่ยวกับเคาน์เตสเก่า หัวข้อที่สองอธิบายถึงตัวคุณหญิงและหัวข้อที่สามเป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหลงใหล (ภาพความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า)
พระราชบัญญัติ I
ภาพที่ 1."ฤดูใบไม้ผลิ. สวนฤดูร้อน. พื้นที่. พี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง และพยาบาลนั่งบนม้านั่งและเดินไปรอบๆ สวน เด็กๆ เล่นตะเกียง ส่วนคนอื่นๆ กระโดดข้ามเชือกแล้วขว้างลูกบอล” นี่เป็นคำพูดแรกของผู้แต่งในโน้ตดนตรี ในฉากประจำวันนี้ มีคณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงเด็กและผู้ปกครอง และเด็กผู้ชายที่เดินขบวนอย่างร่าเริง: ผู้บัญชาการเด็กเดินไปข้างหน้าเขาออกคำสั่ง (“ปืนคาบศิลาข้างหน้าคุณ! เอาปากกระบอกปืน! ปืนคาบศิลาไปที่เท้าของคุณ!”) ส่วนที่เหลือ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์ แล้วพวกเขาก็ออกไปตีกลองและเป่าแตร เด็กคนอื่นๆ ติดตามเด็กชาย พี่เลี้ยงเด็กและผู้ปกครองแยกย้ายกันไปเปิดทางให้คนอื่นเดิน
เข้าเชคาลินสกี้ และ สุรินทร์ เจ้าหน้าที่สองคน เชคาลินสกี้ถามว่าเกม (ไพ่) ที่สุรินทร์เข้าร่วมจบลงเมื่อวันก่อนอย่างไร แย่แล้วเขาสุรินทร์แพ้แล้ว บทสนทนาหันไปหาเฮอร์แมนที่มาด้วยแต่ไม่ได้เล่นแต่เฝ้าดูเท่านั้น และโดยทั่วไปแล้วพฤติกรรมของเขาค่อนข้างแปลก “ราวกับว่าเขามีความโหดร้ายในใจอย่างน้อยสามประการ” สุรินทร์กล่าว เฮอร์แมนเองก็เข้ามาครุ่นคิดและเศร้าหมอง เคาท์ทอมสกี้อยู่กับเขา พวกเขากำลังพูดคุยกัน ทอมสกีถามเฮอร์แมนว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา ทำไมเขาถึงมืดมนขนาดนี้ เฮอร์แมนเปิดเผยความลับแก่เขา: เขาหลงรักคนแปลกหน้าที่สวยงามอย่างหลงใหล เขาพูดถึงเรื่องนี้ใน arioso “ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ” ทอมสกีประหลาดใจกับความหลงใหลของเฮอร์แมน (“คุณคือเฮอร์แมนเหรอ? ฉันสารภาพ ฉันไม่อยากเชื่อใครก็ตามที่คุณสามารถรักแบบนั้นได้!”) พวกเขาผ่านไปและเวทีก็เต็มไปด้วยผู้คนที่เดินอยู่อีกครั้ง เสียงร้องของพวกเขา: “ในที่สุด พระเจ้าทรงส่งวันที่มีแดดมา!” - ความแตกต่างอย่างมากกับอารมณ์เศร้าหมองของเฮอร์แมน (นักวิจารณ์ที่คิดว่าตอนเหล่านี้และตอนที่คล้ายกันในโอเปร่าไม่จำเป็นเช่น V. Baskin ผู้แต่งเรียงความเชิงวิจารณ์เรื่องแรกเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของไชคอฟสกี (พ.ศ. 2438) เห็นได้ชัดว่าประเมินพลังการแสดงออกต่ำเกินไป ของอารมณ์ที่ขัดแย้งกันนี้ พวกเขาเดินอยู่ในสวน และหญิงชรา ชายชรา หญิงสาว และชายหนุ่มกำลังพูดถึงสภาพอากาศ ต่างร้องเพลงพร้อมๆ กัน
เฮอร์แมนและทอมสกี้ปรากฏตัวอีกครั้ง พวกเขาดำเนินบทสนทนาต่อไปซึ่งถูกขัดจังหวะสำหรับผู้ชมจากการจากไปครั้งก่อน (“คุณแน่ใจหรือว่าเธอไม่สังเกตเห็นคุณ” Tomsky ถาม Germana) เจ้าชายเยเลตสกี้เข้ามา เชคาลินสกี้และสุรินทร์ไปหาเขา พวกเขาแสดงความยินดีกับเจ้าชายที่ตอนนี้เขาเป็นเจ้าบ่าวแล้ว เฮอร์แมนถามว่าใครเป็นเจ้าสาว ในขณะนี้คุณหญิงและลิซ่าเข้ามา เจ้าชายชี้ไปที่ลิซ่า - นี่คือเจ้าสาวของเขา เฮอร์แมนตกอยู่ในความสิ้นหวัง เคาน์เตสและลิซ่าสังเกตเห็นเฮอร์แมน และทั้งคู่ก็ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกเป็นลางร้าย “ฉันกลัว” พวกเขาร้องเพลงพร้อมกัน วลีเดียวกัน - การค้นพบที่น่าทึ่งของนักแต่งเพลง - เริ่มต้นบทกวีของ Herman, Tomsky และ Yeletsky ซึ่งพวกเขาร้องเพลงพร้อมกันกับเคาน์เตสและ Lisa แต่ละคนแสดงความรู้สึกของพวกเขาต่อไปและสร้างกลุ่มที่ยอดเยี่ยม - ตอนกลางของฉาก
เมื่อสิ้นสุดกลุ่ม เคานต์ทอมสกีเข้าใกล้เคาน์เตส เจ้าชายเยเลตสกีเข้าใกล้ลิซ่า เฮอร์แมนยังคงอยู่ข้างๆ และคุณหญิงก็มองดูเขาอย่างตั้งใจ Tomsky หันไปหาคุณหญิงและแสดงความยินดีกับเธอ เธอราวกับไม่ได้ยินคำแสดงความยินดีของเขาถามเขาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ว่าเขาคือใคร? ทอมสกีอธิบายว่านี่คือชาวเยอรมันเพื่อนของเขา เขาและคุณหญิงถอยไปด้านหลังเวที เจ้าชายเยเลตสกี้ยื่นมือให้ลิซ่า พระองค์ทรงเปล่งความปีติยินดีและความยินดี เฮอร์แมนเห็นสิ่งนี้ด้วยความอิจฉาอย่างเปิดเผยและร้องเพลงราวกับกำลังให้เหตุผลกับตัวเองว่า: "จงชื่นชมยินดีเพื่อน! คุณลืมไปแล้วหรือว่าหลังจากวันอันเงียบสงบอาจมีพายุฝนฟ้าคะนอง!” ด้วยคำพูดเหล่านี้ของเขา ก็สามารถได้ยินเสียงฟ้าร้องดังกึกก้องไปไกลจริงๆ
ผู้ชาย (ที่นี่เยอรมัน, ทอมสกี้, สุรินทร์และเชคาลินสกี้; เจ้าชายเยเลตสกี้จากไปพร้อมกับลิซ่าก่อนหน้านี้) เริ่มพูดถึงเคาน์เตส ทุกคนต่างเห็นพ้องกันว่าเธอเป็น "แม่มด" "ปีศาจ" และ "แม่มดวัยแปดสิบ" อย่างไรก็ตาม Tomsky (ตามข้อมูลของ Pushkin หลานชายของเธอ) รู้บางอย่างเกี่ยวกับเธอที่ไม่มีใครรู้ “ เคาน์เตสเมื่อหลายปีก่อนในปารีสเป็นที่รู้จักในนามความงาม” - นี่คือวิธีที่เขาเริ่มต้นเพลงบัลลาดและพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่เคาน์เตสสูญเสียโชคลาภทั้งหมดของเธอ จากนั้นเคานต์แห่งแซงต์-แชร์กแมงเสนอให้เธอแสดงไพ่สามใบแก่เธอโดยเสียค่าใช้จ่ายเพียง "นัดพบ" ซึ่งหากเธอเดิมพันด้วยไพ่เหล่านั้นก็จะคืนโชคลาภให้เธอ เคาน์เตสได้แก้แค้นแล้ว... แต่มันจะแพงอะไรเช่นนี้! เธอเปิดเผยความลับของไพ่เหล่านี้สองครั้ง ครั้งแรกกับสามีของเธอ ครั้งที่สองกับชายหนุ่มรูปหล่อ แต่ผีที่ปรากฏตัวต่อเธอในคืนเดียวกันนั้นเตือนเธอว่าเธอจะได้รับอันตรายถึงชีวิตจากบุคคลที่สามที่หลงรักอย่างกระตือรือร้นที่จะมาเรียนไพ่ทั้งสามใบอย่างแรง ทุกคนมองว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องตลกและแม้จะหัวเราะแนะนำให้เฮอร์แมนใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ ได้ยินเสียงฟ้าร้องปรบมืออย่างแรง พายุฝนฟ้าคะนองกำลังก่อตัว ผู้คนต่างเร่งรีบไปในทิศทางที่ต่างกัน เฮอร์แมน ก่อนที่ตัวเขาเองจะหนีจากพายุฝนฟ้าคะนอง สาบานว่าลิซ่าจะเป็นของเขาหรือเขาจะตาย ดังนั้นในภาพแรก ความรู้สึกที่โดดเด่นของเฮอร์แมนยังคงเป็นความรักต่อลิซ่า บางสิ่งจะเกิดขึ้นต่อไป...
ภาพที่ 2.ห้องของลิซ่า. ประตูสู่ระเบียงมองเห็นสวน ลิซ่าที่ฮาร์ปซิคอร์ด โปลินาอยู่ใกล้เธอ เพื่อนอยู่ที่นี่ Lisa และ Polina ร้องเพลงคู่ที่งดงามตามคำพูดของ Zhukovsky (“ถึงเวลาเย็นแล้ว... ขอบเมฆมืดลงแล้ว”) เพื่อนๆต่างแสดงความยินดี ลิซ่าขอให้โปลิน่าร้องเพลงคนเดียว โปลิน่าร้องเพลง ความรักของเธอเรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ดูเหมือนว่าจะฟื้นคืนชีพในวันเก่า ๆ ที่ดี - ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เสียงดนตรีประกอบนั้นฟังจากฮาร์ปซิคอร์ด ที่นี่นักประพันธ์ใช้บทกวีของ Batyushkov เป็นการกำหนดแนวคิดที่แสดงออกครั้งแรกในศตวรรษที่ 17 ในวลีภาษาละตินซึ่งต่อมาได้รับความนิยม: "Et in Arcadia ego" ความหมาย: "และ (แม้กระทั่ง) ใน Arcadia (นั่นคือในสวรรค์) ฉัน (นั่นคือความตาย) ) (เป็น) "; ในศตวรรษที่ 18 นั่นคือในเวลาที่จำได้ในโอเปร่าวลีนี้ถูกคิดใหม่และตอนนี้มันหมายถึง: "และครั้งหนึ่งฉันเคยอาศัยอยู่ในอาร์คาเดีย" (ซึ่งเป็นการละเมิดไวยากรณ์ของต้นฉบับภาษาละติน) และสิ่งนี้ คือสิ่งที่ Polina ร้องเพลง : “และฉันก็เหมือนคุณที่ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขใน Arcadia” วลีภาษาละตินนี้มักพบได้บนป้ายหลุมศพ (N. Poussin พรรณนาฉากดังกล่าวสองครั้ง); Polina เช่นเดียวกับ Lisa ที่มาพร้อมกับฮาร์ปซิคอร์ดทำให้ความรักของเธอสมบูรณ์ด้วยคำว่า“ แต่ฉันได้อะไรจากสถานที่ที่สนุกสนานเหล่านี้? หลุมฝังศพ!”) ทุกคนประทับใจและตื่นเต้น แต่ตอนนี้โปลิน่าเองก็ต้องการเพิ่มข้อความที่ร่าเริงมากขึ้นและเสนอให้ร้องเพลง "รัสเซียเพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าสาวและเจ้าบ่าว!" (นั่นคือ Lisa และ Prince Yeletsky) แฟนสาวปรบมือของพวกเขา ลิซ่าไม่ร่วมสนุกยืนตรงระเบียง โพลิน่าและเพื่อนๆ ของเธอเริ่มร้องเพลง จากนั้นก็เริ่มเต้นรำ ผู้ปกครองเข้ามายุติความสนุกสนานของเด็กผู้หญิงโดยรายงานว่าเคาน์เตสได้ยินเสียงโกรธ เหล่าหญิงสาวก็แยกย้ายกันไป ลิซ่าเห็นโปลิน่าออกไป สาวใช้ (มาช่า) เข้ามา; เธอดับเทียนเหลือเพียงเล่มเดียวและต้องการปิดระเบียง แต่ลิซ่าหยุดเธอไว้
ปล่อยให้อยู่คนเดียว ลิซ่าหมกมุ่นอยู่กับความคิดและร้องไห้เงียบๆ ริโอโซของเธอมีเสียง “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ลิซ่าหันไปในเวลากลางคืนและบอกความลับแห่งจิตวิญญาณของเธอให้ฟัง: “เธอมืดมนเหมือนคุณ เธอเป็นเหมือนดวงตาเศร้าโศกที่พรากความสงบและความสุขไปจากฉัน…”
เฮอร์แมนปรากฏตัวที่ประตูระเบียง ลิซ่าถอยกลับด้วยความหวาดกลัว พวกเขามองหน้ากันอย่างเงียบ ๆ ลิซ่าเคลื่อนตัวออกไป เฮอร์แมนขอร้องให้เธออย่าจากไป ลิซ่าสับสนพร้อมจะกรีดร้อง เฮอร์แมนหยิบปืนพกออกมา ขู่ว่าเขาจะฆ่าตัวตาย - "คนเดียวหรือต่อหน้าคนอื่น" การร้องเพลงคู่ครั้งใหญ่ของลิซ่าและเฮอร์แมนเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน เฮอร์แมนอุทาน: “ความงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า!" เขาคุกเข่าต่อหน้าลิซ่า เพลงของเขาที่ว่า “ยกโทษให้ฉันเถอะ สิ่งมีชีวิตสวรรค์ ที่ฉันรบกวนความสงบสุขของคุณ” ฟังดูอ่อนโยนและเศร้า ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงเทเนอร์ที่ดีที่สุดของไชคอฟสกี
ได้ยินเสียงฝีเท้านอกประตู คุณหญิงตกใจกับเสียงดัง จึงมุ่งหน้าไปที่ห้องของลิซ่า เธอเคาะประตู เรียกร้องให้ลิซ่าเปิด (เธอเปิด) และเข้าไป; มีสาวใช้ถือเทียนอยู่กับเธอ ลิซ่าพยายามซ่อนเฮอร์แมนไว้หลังม่าน เคาน์เตสตำหนิหลานสาวของเธอด้วยความโกรธที่ไม่หลับ ประตูระเบียงเปิดอยู่ เพราะรบกวนคุณย่า - และโดยทั่วไปไม่กล้าทำอะไรโง่ๆ คุณหญิงจากไป
เฮอร์แมนนึกถึงคำพูดที่เป็นเวรเป็นกรรม: “ใครก็ตามที่มีความรักอย่างแรงกล้าอาจเรียนรู้จากคุณ ไพ่สามใบ ไพ่สามใบ ไพ่สามใบ!” ลิซ่าปิดประตูด้านหลังเคาน์เตส เข้าใกล้ระเบียง เปิดออกแล้วส่งสัญญาณให้เฮอร์แมนออกไป เฮอร์แมนขอร้องให้เธออย่าไล่เขาออกไป การจากไปหมายถึงการตายเพื่อเขา "เลขที่! สด!” ลิซ่าอุทาน เฮอร์แมนกอดเธออย่างหุนหันพลันแล่น เธอวางศีรษะบนไหล่ของเขา "งดงาม! เจ้าแม่! นางฟ้า! รักคุณ!" - เฮอร์แมนร้องเพลงอย่างสุขสันต์
พระราชบัญญัติ II
องก์ที่สองมีความแตกต่างระหว่างสองฉาก โดยฉากแรก (ตามลำดับในโอเปร่า - ฉากที่สาม) เกิดขึ้นที่ลูกบอลและฉากที่สอง (ที่สี่) - ในห้องนอนของเคาน์เตส
ภาพที่ 3.งานเต้นรำสวมหน้ากากในบ้านของขุนนางผู้มั่งคั่งในเมืองใหญ่ (โดยธรรมชาติคือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ห้องโถงใหญ่. ด้านข้างระหว่างเสามีกล่องต่างๆ แขกรับเชิญเต้นรำขัดแย้งกัน นักร้องร้องเพลงประสานเสียง การร้องเพลงของพวกเขาเลียนแบบรูปแบบการทักทายในยุคของแคทเธอรีน คนรู้จักเก่าของเฮอร์แมน - เชคาลินสกี้, สุรินทร์, ทอมสกี้ - ซุบซิบเกี่ยวกับสภาพจิตใจของฮีโร่ของเรา: มีคนเชื่อว่าอารมณ์ของเขาเปลี่ยนแปลงได้มาก -“ ครั้งหนึ่งเขามืดมนเขาก็ร่าเริง” - เพราะเขากำลังมีความรัก (เชคาลินสกี้ คิดอย่างนั้น) อีกคน (สุรินทร์) พูดด้วยความมั่นใจว่าเฮอร์แมนหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะเรียนรู้ไพ่สามใบ ตัดสินใจที่จะหยอกล้อเขาพวกเขาก็จากไป
ห้องโถงว่างเปล่า คนรับใช้เข้ามาเพื่อเตรียมกลางเวทีสำหรับการแสดงสไลด์โชว์ ซึ่งเป็นความบันเทิงแบบดั้งเดิมที่ลูกบอล เจ้าชายเยเล็ตสกี้และลิซ่าเดินผ่านไป เจ้าชายสับสนกับความเย็นชาของลิซ่าที่มีต่อเขา เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่เขามีต่อเธอในเพลงชื่อดัง “ฉันรักคุณ ฉันรักคุณอย่างมาก” เราไม่ได้ยินคำตอบของลิซ่า - พวกเขาจากไป เฮอร์แมนเข้ามา เขามีโน้ตอยู่ในมือและอ่านว่า “หลังจากการแสดงจบลง รอฉันที่ห้องโถงด้วย ฉันต้องพบคุณ…” เชคาลินสกี้และสุรินทร์ปรากฏตัวอีกครั้งพร้อมกับคนอีกหลายคนด้วย พวกเขาล้อเลียนเฮอร์แมน
ผู้จัดการปรากฏตัวและเชิญแขกมาร่วมชมการแสดงในนามของเจ้าของ มันถูกเรียกว่า "ความจริงใจของ Cowgirl" (จากรายชื่อตัวละครและนักแสดงข้างต้นในละครเรื่องนี้ ผู้อ่านรู้อยู่แล้วว่าแขกคนไหนที่เข้าร่วมงานบอล) ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มีสไตล์การอภิบาล (แม้แต่ลวดลายที่แท้จริงของ Mozart และ Bortnyansky ก็หลุดลอยไป) งานอภิบาลจบลงแล้ว เฮอร์แมนสังเกตเห็นลิซ่า เธอสวมหน้ากาก ลิซ่าหันมาหาเขา (ทำนองเพลงรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมนตอนนี้เขาไม่ได้ถูกขับเคลื่อนด้วยความรักที่มีต่อลิซ่า แต่ด้วยความคิดที่ไม่หยุดยั้งของไพ่สามใบ) เธอมอบกุญแจประตูลับในสวนให้เขาเพื่อที่เขาจะได้เข้าไปในบ้านของเธอได้ ลิซ่ากำลังรอเขาพรุ่งนี้ แต่เฮอร์แมนตั้งใจที่จะอยู่กับเธอในวันนี้
ผู้จัดการที่ตื่นเต้นก็ปรากฏตัวขึ้น เขารายงานว่าจักรพรรดินีแคทเธอรีนกำลังจะปรากฏตัวที่งานเต้นรำ (การปรากฏตัวของเธอทำให้สามารถชี้แจงเวลาดำเนินการของโอเปร่าได้: "ไม่เกินปี 1796" เนื่องจากแคทเธอรีนที่ 2 เสียชีวิตในปีนั้น โดยทั่วไปไชคอฟสกีมีปัญหาในการแนะนำจักรพรรดินีในโอเปร่า - สิ่งเดียวกัน ที่ N.A. Rimsky เคยพบมาก่อน -Korsakov ในระหว่างการผลิต "The Woman of Pskov" ความจริงก็คือแม้ในยุค 40 นิโคลัสที่ 1 ตามคำสั่งสูงสุดของเขาห้ามไม่ให้มีการปรากฏตัวของบุคคลที่ครองราชย์ของราชวงศ์โรมานอฟในโอเปร่า เวที (และสิ่งนี้ได้รับอนุญาตในละครและโศกนาฏกรรม) สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า คงจะดีถ้าซาร์หรือซาริน่าร้องเพลงทันที มีจดหมายที่รู้จักกันดีจาก P.I. Tchaikovsky ถึงผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ I.A. Vsevolozhsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่า: "ฉันประจบประแจงตัวเองด้วยความหวังว่า Grand Duke Vladimir Alexandrovich จะยุติปัญหาการปรากฏตัวของแคทเธอรีนในตอนท้ายของภาพที่ 3") พูดอย่างเคร่งครัดภาพนี้จบลงเท่านั้น พร้อมเตรียมเข้าเฝ้าจักรพรรดินี: “พวกผู้ชายเข้าประจำตำแหน่งโค้งคำนับต่ำ ผู้หญิงหมอบลึก หน้าปรากฏขึ้น” - นี่คือคำพูดสุดท้ายของผู้เขียนในภาพนี้ คณะนักร้องประสานเสียงยกย่องแคทเธอรีนและอุทาน:“ วิวัต! วิวัฒน์!
ภาพที่ 4.ห้องนอนของคุณหญิงที่ส่องสว่างด้วยโคมไฟ เฮอร์แมนเข้ามาทางประตูลับ เขามองไปรอบๆ ห้อง: “ทุกอย่างเป็นไปตามที่เธอบอกฉัน” เฮอร์แมนตั้งใจที่จะค้นหาความลับจากหญิงชรา เขาไปที่ประตูบ้านของลิซ่า แต่ความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยภาพเหมือนของเคาน์เตส เขาหยุดเพื่อตรวจสอบมัน การนัดหยุดงานตอนเที่ยงคืน “อา นี่ไง “วีนัสแห่งมอสโกว”!” - เขาโต้แย้งโดยดูภาพเหมือนของเคาน์เตส (เห็นได้ชัดว่าปรากฎในวัยหนุ่มของเธอ พุชกินอธิบายภาพบุคคลสองภาพ: ภาพหนึ่งเป็นภาพชายอายุประมาณสี่สิบอีกภาพหนึ่ง -“ หญิงสาวสวยที่มีจมูกแหลมมีขมับที่ถูกหวีและดอกกุหลาบเข้า ผมแป้งของเธอ”) เสียงฝีเท้าทำให้เฮอร์แมนตกใจกลัว เขาซ่อนตัวอยู่หลังม่านห้องส่วนตัว สาวใช้รีบวิ่งเข้าไปจุดเทียน สาวใช้และไม้แขวนเสื้อคนอื่นๆ วิ่งตามเธอไป เคาน์เตสเข้ามา ล้อมรอบด้วยสาวใช้ที่คึกคักและไม้แขวนเสื้อ เสียงคณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขา (“ผู้มีพระคุณของเรา”)
ลิซ่าและมาช่าเข้ามา ลิซ่าปล่อยมาช่าไป และเธอก็รู้ว่าลิซ่ากำลังรอให้เฮอร์แมนมาหาเธอ ตอนนี้ Masha รู้ทุกอย่างแล้ว:“ ฉันเลือกเขาเป็นสามีของฉัน” ลิซ่าเปิดเผยกับเธอ พวกเขากำลังจากไป
ไม้แขวนเสื้อและสาวใช้พาคุณหญิงเข้ามา เธอสวมชุดคลุมและหมวกคลุมนอน เธอเข้านอนแล้ว แต่เธอแสดงอาการค่อนข้างแปลก (“ฉันเหนื่อย... ปัสสาวะไม่ออก... ฉันไม่อยากนอนบนเตียง”) นั่งลงบนเก้าอี้ มันถูกคลุมด้วยหมอน ด้วยมารยาทสมัยใหม่ เธอหวนนึกถึงชีวิตชาวฝรั่งเศสของเธอ ในขณะที่เธอร้องเพลง (เป็นภาษาฝรั่งเศส) เพลงจากโอเปร่า Richard the Lionheart ของเกรทรี (เรื่องตลกขบขันซึ่งไชคอฟสกีไม่สามารถรู้ได้ - ในกรณีนี้เขาไม่ได้ให้ความสำคัญกับความถูกต้องทางประวัติศาสตร์แม้ว่าเขาจะพยายามรักษาชีวิตชาวรัสเซียไว้ ดังนั้นโอเปร่านี้จึงเขียนโดยGrétryในปี 1784 และหากการแสดงโอเปร่า " "ราชินีแห่งโพดำ" ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และปัจจุบันเคาน์เตสมีอายุแปดสิบปีแล้ว ในปีที่ "ริชาร์ด" ถูกสร้างขึ้น อย่างน้อยเธอก็เป็นอย่างน้อย เจ็ดสิบ” และกษัตริย์ฝรั่งเศส (“พระราชาทรงได้ยินฉัน” เคาน์เตสเล่า) แทบจะไม่ได้ฟังการร้องเพลงของเธอ ดังนั้น หากเคาน์เตสเคยร้องเพลงถวายกษัตริย์ ก็เร็วกว่านั้นอีกนานก่อนที่จะมีการสร้าง “ริชาร์ด” ”)
ในขณะที่แสดงเพลงของเธอเคาน์เตสก็ค่อยๆผล็อยหลับไป เฮอร์แมนปรากฏตัวจากด้านหลังที่กำบังและเผชิญหน้ากับเคาน์เตส เธอตื่นขึ้นมาและขยับริมฝีปากอย่างเงียบ ๆ ด้วยความสยดสยอง เขาขอร้องให้เธออย่ากลัว (เคาน์เตสเงียบ ๆ ราวกับว่าอยู่ในความงุนงงยังคงมองดูเขาต่อไป) เฮอร์แมนถาม ขอร้องให้เธอเปิดเผยความลับของไพ่ทั้งสามใบให้เขาฟัง เขาคุกเข่าต่อหน้าเธอ เคาน์เตสยืดตัวขึ้นมองเฮอร์แมนอย่างน่ากลัว เขาเสกสรรเธอ “แม่มดเฒ่า! งั้นฉันจะให้คำตอบ!” - เขาอุทานและหยิบปืนพกออกมา เคาน์เตสพยักหน้า ยกมือขึ้นเพื่อป้องกันตัวเองจากการถูกยิง และล้มลงเสียชีวิต เฮอร์แมนเข้าใกล้ศพแล้วจับมือเขา ตอนนี้เขารู้แล้วว่าเกิดอะไรขึ้น - เคาน์เตสตายแล้ว แต่เขาไม่พบความลับ
ลิซ่าเข้ามา เธอเห็นเฮอร์แมนอยู่ที่นี่ในห้องของคุณหญิง เธอแปลกใจ: เขามาทำอะไรที่นี่? เฮอร์แมนชี้ไปที่ศพของเคาน์เตสและอุทานด้วยความสิ้นหวังว่าเขาไม่รู้ความลับ ลิซ่ารีบไปที่ศพสะอื้น - เธอถูกฆ่าด้วยสิ่งที่เกิดขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือเฮอร์แมนไม่ต้องการเธอ แต่เป็นความลับของไพ่ “ปีศาจ! ฆาตกร! ปีศาจ!" - เธออุทาน (เทียบกับเขาชาวเยอรมัน: "ความงาม! เทพธิดา! นางฟ้า!") เฮอร์แมนวิ่งหนีไป ลิซ่าสะอื้นล้มลงบนร่างไร้ชีวิตของเคาน์เตส
พระราชบัญญัติ 3
ภาพที่ 5.ค่ายทหาร. ห้องของเฮอร์แมน. ช่วงเย็น. แสงจันทร์สลับส่องห้องผ่านหน้าต่างแล้วหายไป เสียงคำรามของสายลม เฮอร์แมนนั่งอยู่ที่โต๊ะใกล้เทียน เขาอ่านจดหมายของลิซ่า เธอเห็นว่าเขาไม่ต้องการให้เคาน์เตสตายและจะรอเขาอยู่ที่เขื่อน หากเขาไม่มาก่อนเที่ยงคืน เธอจะต้องยอมรับความคิดแย่ๆ... เฮอร์แมนทรุดตัวนั่งครุ่นคิดกับเก้าอี้ เขาฝันว่าเขาได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงร้องเพลงประกอบพิธีศพของคุณหญิง เขาเอาชนะด้วยความสยดสยอง เขาเห็นรอยเท้า เขาวิ่งไปที่ประตู แต่ถูกผีของเคาน์เตสหยุดไว้ตรงนั้น เฮอร์แมนถอยกลับ ผีกำลังใกล้เข้ามา ผีหันไปหาเฮอร์แมนด้วยคำพูดที่เขาขัดกับความประสงค์ของเขา เขาสั่งให้เฮอร์แมนช่วยลิซ่า แต่งงานกับเธอ และเปิดเผยความลับของไพ่สามใบ ได้แก่ สาม เจ็ด เอซ เมื่อพูดเช่นนี้ ผีก็หายไปทันที เฮอร์แมนผู้ว้าวุ่นใจพูดไพ่เหล่านี้ซ้ำ
ภาพที่ 6.กลางคืน. คลองฤดูหนาว. เบื้องหลังของที่เกิดเหตุคือเขื่อนกั้นน้ำและโบสถ์ปีเตอร์และพอลที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์ ใต้ซุ้มประตูสีดำล้วนมีลิซ่ายืนอยู่ เธอกำลังรอเฮอร์แมนและร้องเพลงของเธอซึ่งเป็นหนึ่งในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด -“ อา ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย!” นาฬิกาตีเวลาเที่ยงคืน ลิซ่าร้องขอภาษาเยอรมันอย่างสิ้นหวัง - เขายังไม่อยู่ที่นั่น ตอนนี้เธอแน่ใจว่าเขาเป็นฆาตกร ลิซ่าอยากวิ่ง แต่เฮอร์แมนเข้ามา ลิซ่ามีความสุข เฮอร์แมนอยู่ที่นี่ เขาไม่ใช่คนร้าย จุดจบของความทรมานมาถึงแล้ว! เฮอร์แมนจูบเธอ “การสิ้นสุดของความทรมานอันเจ็บปวดของเรา” พวกเขาสะท้อนซึ่งกันและกัน แต่เราต้องไม่ลังเล นาฬิกากำลังทำงาน และเฮอร์แมนก็เรียกลิซ่าให้หนีไปกับเขา แต่ที่ไหนล่ะ? แน่นอน ไปที่บ่อนการพนัน - “มีกองทองคำอยู่ที่นั่นสำหรับฉันเหมือนกัน พวกมันเป็นของฉันคนเดียว!” - เขารับรองกับลิซ่า ในที่สุดลิซ่าก็เข้าใจว่าเฮอร์แมนโกรธ เฮอร์แมนยอมรับว่าเขายกปืนขึ้นใส่ “แม่มดเฒ่า” ตอนนี้สำหรับลิซ่าเขาเป็นนักฆ่า เฮอร์แมนเล่นไพ่สามใบซ้ำด้วยความดีใจ หัวเราะและผลักลิซ่าออกไป เธอทนไม่ไหวจึงวิ่งไปที่เขื่อนแล้วโยนตัวลงแม่น้ำ
ภาพที่ 7.บ้านพนัน. อาหารเย็น. ผู้เล่นบางคนเล่นไพ่ แขกร้องเพลง: "มาดื่มและสนุกกันเถอะ" Surin, Chaplitsky, Chekalinsky, Arumov, Tomsky, Yeletsky แลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเกม Prince Yeletsky มาที่นี่เป็นครั้งแรก เขาไม่ใช่เจ้าบ่าวอีกต่อไปแล้ว และหวังว่าเขาจะโชคดีในเรื่องไพ่ เนื่องจากเขาโชคไม่ดีในเรื่องความรัก ทอมสกี้ถูกขอให้ร้องเพลงอะไรบางอย่าง เขาร้องเพลงที่ค่อนข้างคลุมเครือ“ หากมีเด็กผู้หญิงที่รัก” (คำพูดนี้เป็นของ G.R. Derzhavin) ทุกคนรับคำพูดสุดท้ายของเธอ ท่ามกลางเกมและความสนุกสนาน เฮอร์แมน เข้ามา Yeletsky ขอให้ Tomsky เป็นคนที่สองของเขาหากจำเป็น เขาเห็นด้วย ทุกคนรู้สึกประทับใจกับรูปร่างหน้าตาที่แปลกประหลาดของเฮอร์แมน เขาขออนุญาตมีส่วนร่วมในเกม เกมเริ่มต้นขึ้น เฮอร์แมนเดิมพันสามและชนะ เขายังคงเล่นเกมต่อไป ตอนนี้ - เจ็ด และเป็นชัยชนะอีกครั้ง เฮอร์แมนหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง ต้องใช้ไวน์ ด้วยแก้วในมือ เขาร้องเพลงอันโด่งดังของเขาว่า “ชีวิตของเราคืออะไร? - เกม!" เจ้าชายเยเล็ตสกี้เข้ามามีบทบาท รอบนี้ดูเหมือนเป็นการดวลกันจริงๆ เฮอร์แมนประกาศเอซ แต่แทนที่จะเป็นเอซกลับมีราชินีโพดำอยู่ในมือ ในขณะนี้วิญญาณของเคาน์เตสก็ปรากฏตัวขึ้น ทุกคนถอยห่างจากเฮอร์แมน เขากลัวมาก เขาสาปแช่งหญิงชรา ด้วยความบ้าคลั่งเขาแทงตัวเองตาย ผีก็หายไป หลายคนรีบไปหาเฮอร์แมนที่ล้มลง เขายังมีชีวิตอยู่ เมื่อรู้สึกตัวและเห็นเจ้าชายแล้วจึงพยายามลุกขึ้น เขาขอให้เจ้าชายให้อภัย ในนาทีสุดท้ายภาพอันสดใสของลิซ่าก็ปรากฏขึ้นในใจของเขา คณะนักร้องประสานเสียงของผู้ที่อยู่ในปัจจุบันร้องเพลง: “พระเจ้าข้า! ยกโทษให้เขา! และพักวิญญาณที่กบฏและทรมานของเขา”
อ. มัยกะปาร์
ไชคอฟสกี ผู้เจียมเนื้อเจียมตัว ซึ่งอายุน้อยกว่าปีเตอร์ น้องชายของเขา 10 ปี ไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนบทละครนอกรัสเซีย ยกเว้นบทเพลง The Queen of Spades ของพุชกิน ซึ่งกำหนดให้เปิดเพลงในต้นปี พ.ศ. 2433 เนื้อเรื่องของโอเปร่าเสนอโดยผู้อำนวยการโรงละคร Imperial St. Petersburg ซึ่งตั้งใจจะนำเสนอการแสดงที่ยิ่งใหญ่จากยุคของ Catherine II เมื่อไชคอฟสกีไปทำงาน เขาได้เปลี่ยนแปลงบทและเขียนข้อความบทกวีบางส่วนด้วยตนเอง รวมถึงแนะนำบทกวีจากกวีผู้ร่วมสมัยของพุชกิน ข้อความในฉากกับลิซ่าที่คลองฤดูหนาวเป็นของผู้แต่งทั้งหมด เขาตัดฉากที่น่าตื่นเต้นที่สุดให้สั้นลง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็เพิ่มประสิทธิภาพให้กับโอเปร่าและสร้างพื้นหลังสำหรับการพัฒนาแอ็คชั่น และแม้แต่ฉากเหล่านี้ก็ยังได้รับการจัดการอย่างเชี่ยวชาญโดยไชคอฟสกี ตัวอย่างคือข้อความแนะนำการขับร้องถวายเกียรติแด่ราชินี ซึ่งเป็นท่อนสุดท้ายของฉากแรกขององก์ที่สอง
ดังนั้นเขาจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการสร้างบรรยากาศที่แท้จริงในยุคนั้น ในฟลอเรนซ์ซึ่งมีการเขียนภาพร่างสำหรับโอเปร่าและเรียบเรียงส่วนหนึ่งของไชคอฟสกีไม่ได้มีส่วนร่วมกับดนตรีของศตวรรษที่ 18 จากยุคของ "ราชินีแห่งโพดำ" (Grétry, Monsigny, Piccinni, Salieri) และเขียน ในบันทึกประจำวันของเขา: “บางครั้งดูเหมือนว่าฉันมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 18” และไม่มีอะไรไปไกลกว่าโมสาร์ท” แน่นอนว่าโมสาร์ทไม่ได้อายุน้อยนักในดนตรีของเขาอีกต่อไป แต่นอกเหนือจากการเลียนแบบ - ด้วยส่วนแบ่งของความแห้งกร้านอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - ของลวดลายโรโคโคและการฟื้นคืนชีพของรูปแบบนีโอคลาสสิกที่กล้าหาญที่มีราคาแพงผู้แต่งยังอาศัยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นของเขาเป็นหลัก อาการไข้ของเขาในระหว่างการสร้างโอเปร่านั้นเกินความตึงเครียดปกติ บางทีในเฮอร์แมนที่ถูกครอบงำซึ่งเรียกร้องให้เคาน์เตสตั้งชื่อไพ่สามใบและด้วยเหตุนี้เขาถึงตายเขาจึงเห็นตัวเองและในเคาน์เตสผู้อุปถัมภ์ของเขาบารอนเนสฟอนเมค ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใครของพวกเขา รักษาไว้ด้วยตัวอักษรเท่านั้น ความสัมพันธ์ที่เหมือนกับเงาสองเงาที่แยกออกจากกัน สิ้นสุดลงด้วยการแตกหักในปี พ.ศ. 2433
การแสดงฉากแอ็กชันที่น่าสะพรึงกลัวมากขึ้นเรื่อยๆ นั้นโดดเด่นด้วยเทคนิคอันชาญฉลาดของไชคอฟสกี ซึ่งเชื่อมโยงฉากต่างๆ ที่สมบูรณ์ เป็นอิสระ แต่เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด: เหตุการณ์เล็กๆ น้อยๆ (ด้านนอกนำไปสู่ด้านข้าง แต่ในความเป็นจริงแล้ว จำเป็นสำหรับทั้งฉาก) สลับกับเหตุการณ์สำคัญที่ทำให้ วางอุบายหลัก มีความเป็นไปได้ที่จะแยกแยะธีมหลักห้าประการที่ผู้แต่งใช้เป็นเพลงประกอบของ Wagnerian สี่เรื่องมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด: ธีมของเฮอร์มันน์ (จากมากไปหาน้อย, มืดมน), ธีมของไพ่สามใบ (คาดการณ์ถึง Sixth Symphony), ธีมของความรักของ Lisa ("Tristanian" ตามคำจำกัดความของ Hoffmann) และธีมของโชคชะตา ธีมของเคาน์เตสมีความโดดเด่นโดยอาศัยการทำซ้ำโน้ตสามตัวที่มีระยะเวลาเท่ากัน
คะแนนแตกต่างกันไปตามคุณสมบัติหลายประการ สีขององก์แรกใกล้เคียงกับคาร์เมน (โดยเฉพาะการเดินขบวนของเด็กชาย) แต่ความจริงใจของเฮอร์แมนในการจดจำลิซ่าโดดเด่นที่นี่ จากนั้นการกระทำก็เปลี่ยนไปที่ห้องรับแขกในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้ยินเสียงคู่ที่น่าสมเพชสั่นคลอนระหว่างผู้หลักและผู้เยาว์โดยมีขลุ่ยบังคับ ในการปรากฏตัวของเฮอร์แมนต่อหน้าลิซ่ารู้สึกถึงพลังแห่งโชคชะตา (และทำนองของเขาค่อนข้างชวนให้นึกถึง "พลังแห่งโชคชะตา" ของแวร์ดี); เคาน์เตสทำให้เกิดความหนาวเย็นและความคิดที่เป็นลางไม่ดีของไพ่สามใบก็เป็นพิษต่อจิตสำนึกของชายหนุ่ม ในฉากที่เขาพบกับหญิงชรา บทเพลงและอาเรียที่โหมกระหน่ำและสิ้นหวังของเฮอร์แมน พร้อมด้วยเสียงไม้ที่โกรธเคืองซ้ำซาก บ่งบอกถึงการล่มสลายของชายผู้โชคร้ายที่เสียสติในฉากต่อไปกับผีผู้แสดงออกอย่างแท้จริง ด้วยเสียงสะท้อนของ "Boris Godunov" (แต่มีวงออเคสตราที่เข้มข้นกว่า) . จากนั้นติดตามการตายของลิซ่า: ทำนองที่อ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจดังขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังงานศพที่น่ากลัว การตายของเฮอร์แมนนั้นดูสง่างามน้อยกว่า แต่ก็ไม่ได้ไร้ซึ่งศักดิ์ศรีอันน่าสลดใจ การฆ่าตัวตายสองครั้งนี้เป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงความโรแมนติกที่เสื่อมทรามของผู้แต่ง ซึ่งทำให้หลาย ๆ คนใจสั่นและยังคงเป็นลักษณะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังภาพที่น่าหลงใหลและน่าเศร้านี้มีโครงสร้างที่เป็นทางการซึ่งสืบทอดมาจากลัทธินีโอคลาสสิก ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับบ่อน้ำแห่งนี้ในปี 1890 ว่า “โมสาร์ท, เบโธเฟน, ชูเบิร์ต, เมนเดลโซห์น, ชูมันน์ ประพันธ์ผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของพวกเขาเหมือนกับที่ช่างทำรองเท้าเย็บรองเท้าบูท” ดังนั้นทักษะของช่างฝีมือจึงมาเป็นอันดับแรกและตามด้วยแรงบันดาลใจเท่านั้น สำหรับ "The Queen of Spades" ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนในทันทีว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้แต่งเพลง
G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
เนื้อเรื่องของ "The Queen of Spades" ของพุชกินไม่ได้สนใจไชคอฟสกีในทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป นวนิยายเรื่องนี้ได้ดึงดูดจินตนาการของเขามากขึ้น ไชคอฟสกีรู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับฉากการพบกันที่ร้ายแรงของเฮอร์แมนกับเคาน์เตส ละครที่ลึกซึ้งจับใจผู้แต่งทำให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้าในการเขียนโอเปร่า งานนี้เริ่มในเมืองฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 ตามที่ผู้แต่งกล่าวว่าโอเปร่าถูกสร้างขึ้น "ด้วยความเสียสละและความสุข" และแล้วเสร็จในเวลาอันสั้นมาก - สี่สิบสี่วัน รอบปฐมทัศน์จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงละคร Mariinsky เมื่อวันที่ 7 (19) ธันวาคม พ.ศ. 2433 และประสบความสำเร็จอย่างมาก
ไม่นานหลังจากการตีพิมพ์เรื่องสั้นของเขา (พ.ศ. 2376) พุชกินเขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขา: "ราชินีแห่งโพดำ" ของฉันอยู่ในรูปแบบที่ยอดเยี่ยม ผู้เล่นถ่อสาม, เจ็ด, เอซ” ความนิยมของเรื่องนี้ไม่เพียงอธิบายได้จากโครงเรื่องที่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำประเภทและศีลธรรมของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อย่างสมจริง ในบทละครโอเปร่าซึ่งเขียนโดย M. I. Tchaikovsky น้องชายของผู้แต่ง (พ.ศ. 2393-2459) เนื้อหาของเรื่องราวของพุชกินได้รับการคิดใหม่เป็นส่วนใหญ่ ลิซ่าเปลี่ยนจากลูกศิษย์ที่ยากจนมาเป็นหลานสาวที่ร่ำรวยของเคาน์เตส เฮอร์แมนของพุชกิน ผู้เป็นคนถือตัวเย็นชาและคิดคำนวณ มีเพียงความกระหายที่จะเติมเต็มเท่านั้น ปรากฏอยู่ในดนตรีของไชคอฟสกีในฐานะชายผู้มีจินตนาการอันเร่าร้อนและความหลงใหลอันแรงกล้า ความแตกต่างในสถานะทางสังคมของตัวละครทำให้เกิดความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมในโอเปร่า ด้วยความน่าสมเพชสูงสะท้อนถึงชะตากรรมของคนในสังคมที่อยู่ภายใต้อำนาจเงินอันไร้ความปรานี เฮอร์แมนเป็นเหยื่อของสังคมนี้ ความปรารถนาที่จะร่ำรวยกลายเป็นความหลงใหลในตัวเขาอย่างไม่น่าเชื่อ บดบังความรักที่เขามีต่อลิซ่าและนำเขาไปสู่ความตาย
ดนตรี
โอเปร่า "The Queen of Spades" เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะสมจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก โศกนาฏกรรมทางดนตรีครั้งนี้สร้างความประหลาดใจให้กับความเป็นจริงทางจิตวิทยาของการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ความหวัง ความทุกข์ทรมานและความตาย ความสดใสของภาพในยุคนั้น และความรุนแรงของการพัฒนาทางดนตรีและละคร ลักษณะเฉพาะของสไตล์ของไชคอฟสกีได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างสมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดที่นี่
บทนำของวงออร์เคสตรามีพื้นฐานมาจากภาพดนตรีที่ตัดกันสามภาพ: ภาพเล่าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเพลงบัลลาดของ Tomsky ภาพที่เป็นลางไม่ดีแสดงภาพของคุณหญิงชรา และภาพโคลงสั้น ๆ ที่หลงใหลซึ่งแสดงถึงความรักของเฮอร์แมนที่มีต่อลิซ่า
องก์แรกเปิดฉากด้วยฉากที่สดใสในชีวิตประจำวัน คณะนักร้องประสานเสียงของพี่เลี้ยงเด็ก ผู้ปกครอง และการเดินขบวนของเด็กผู้ชายที่กระปรี้กระเปร่าเน้นให้เห็นถึงเรื่องราวดราม่าของเหตุการณ์ที่ตามมาอย่างชัดเจน บทกวีของเฮอร์แมน “ฉันไม่รู้ชื่อของเธอ” บางครั้งก็อ่อนโยนอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นอย่างเร่งรีบ สะท้อนถึงความบริสุทธิ์และความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขา คู่หูของเฮอร์แมนและเยเล็ตสกี้เผชิญหน้ากับสถานะที่แตกต่างกันอย่างมากของเหล่าฮีโร่: คำบ่นอันเร่าร้อนของเฮอร์แมนว่า "วันที่โชคร้ายฉันสาปแช่งคุณ" เกี่ยวพันกับคำพูดที่สงบและวัดผลได้ของเจ้าชาย "วันแห่งความสุขฉันอวยพรคุณ" ตอนกลางของภาพยนตร์เรื่องนี้คือกลุ่ม "I'm Scared!" - บ่งบอกถึงลางสังหรณ์อันมืดมนของผู้เข้าร่วม ในเพลงบัลลาดของ Tomsky การขับร้องเกี่ยวกับไพ่ลึกลับสามใบฟังดูเป็นลางไม่ดี ภาพแรกจบลงด้วยฉากพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งขัดกับคำสาบานของเฮอร์แมน
ภาพที่สองแบ่งออกเป็นสองซีก - ทุกวันและโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับความรัก เพลงคู่อันงดงามของ Polina และ Lisa "It's Evening" ปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย ความรักของ Polina เรื่อง "Dear Friends" ฟังดูเศร้าหมองและถึงวาระ ตรงกันข้ามกับเพลงเต้นรำที่มีชีวิตชีวา “Come on, Little Svetik Mashenka” ช่วงครึ่งหลังของภาพยนตร์เปิดฉากด้วยเพลงของลิซ่า “น้ำตาเหล่านี้มาจากไหน” ซึ่งเป็นบทพูดที่จริงใจและเต็มไปด้วยความรู้สึกลึกซึ้ง ความเศร้าโศกของลิซ่าเปิดทางให้สารภาพอย่างกระตือรือร้น: "โอ้ ฟังนะ คืนนี้" เพลง "ยกโทษให้ฉันสิสิ่งมีชีวิตสวรรค์" ที่น่าเศร้าและหลงใหลของเฮอร์แมนถูกขัดจังหวะด้วยการปรากฏตัวของคุณหญิง: ดนตรีมีน้ำเสียงที่น่าเศร้า จังหวะที่เฉียบคมและวิตกกังวลและสีสันของออเคสตราอันเป็นลางร้ายปรากฏขึ้น ภาพที่สองปิดท้ายด้วยการยืนยันธีมความรักอันสดใส ในฉากที่สาม (องก์ที่สอง) ฉากชีวิตในเมืองใหญ่กลายเป็นฉากหลังของละครที่กำลังพัฒนา การขับร้องเปิดด้วยจิตวิญญาณของการต้อนรับบทเพลงในยุคของแคทเธอรีนเป็นสกรีนเซฟเวอร์ของภาพ เพลง "ฉันรักคุณ" ของเจ้าชาย Yeletsky สื่อถึงความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจของเขา Pastoral “The Sincerity of the Shepherdess” เป็นการนำดนตรีจากศตวรรษที่ 18 มาใช้อย่างมีสไตล์ บทเพลงและการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามเป็นกรอบของเพลงรักอันงดงามของ Prilepa และ Milovzor ในตอนจบในช่วงเวลาของการพบกันของลิซ่าและเฮอร์แมนท่วงทำนองแห่งความรักที่บิดเบี้ยวดังขึ้นในวงออเคสตรา: จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นในจิตสำนึกของเฮอร์แมนต่อจากนี้ไปเขาไม่ได้รับการชี้นำด้วยความรัก แต่ด้วยความคิดที่ไม่หยุดยั้ง ไพ่สามใบ ฉากที่สี่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของโอเปร่า เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและดราม่า เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตรา ซึ่งเดาน้ำเสียงของการสารภาพรักของเฮอร์แมน การขับร้องของ Hangers-on (“ Our Benefactor”) และเพลงของเคาน์เตส (ทำนองจากโอเปร่าของGrétryเรื่อง Richard the Lionheart) ถูกแทนที่ด้วยดนตรีที่มีลักษณะซ่อนเร้นเป็นลางไม่ดี มันตรงกันข้ามกับอาริโอโซของเฮอร์แมนที่ว่า “ถ้าคุณเคยรู้จักความรู้สึกแห่งความรัก” ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความรู้สึกหลงใหล
ในตอนต้นของฉากที่ห้า (องก์ที่สาม) ท่ามกลางฉากหลังของการร้องเพลงงานศพและเสียงพายุที่โห่ร้อง คำพูดคนเดียวที่ตื่นเต้นของเฮอร์แมนปรากฏขึ้นว่า "ความคิดเดียวกันทั้งหมด ยังคงเป็นความฝันอันเลวร้ายเหมือนเดิม" เพลงที่มาพร้อมกับการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสนั้นตรึงใจกับความสงบนิ่งแห่งความตาย
บทนำของวงออเคสตราในฉากที่หกถูกวาดด้วยโทนสีมืดมนแห่งความหายนะ ท่วงทำนองที่กว้างและไหลลื่นของเพลงอาเรียของลิซ่า "อา ฉันเหนื่อย ฉันเหนื่อย" ใกล้เคียงกับเพลงที่ดึงออกมาของรัสเซีย ส่วนที่สองของเพลง “จริงด้วยคนร้าย” เต็มไปด้วยความสิ้นหวังและความโกรธ คู่โคลงสั้น ๆ ของเฮอร์แมนและลิซ่า "โอ้ใช่แล้ว ความทุกข์จบลงแล้ว" เป็นตอนที่สดใสเพียงตอนเดียวของหนังเรื่องนี้ มันเปิดฉากความเพ้อฝันของเฮอร์แมนเกี่ยวกับทองคำ ซึ่งน่าทึ่งในด้านความลึกทางจิตวิทยา การกลับมาของเพลงอินโทรที่ฟังดูน่ากลัวและไม่อาจหยุดยั้งได้พูดถึงการล่มสลายของความหวัง
ภาพที่เจ็ดเริ่มต้นด้วยตอนทุกวัน: เพลงดื่มของแขก, เพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ของ Tomsky "If only dear girls" (ตามคำพูดของ G. R. Derzhavin) เมื่อเฮอร์แมนปรากฏตัว ดนตรีก็เริ่มตื่นเต้นอย่างประหม่า บทเพลงที่ระมัดระวังอย่างกระวนกระวาย “มีบางอย่างผิดปกติที่นี่” สื่อถึงความตื่นเต้นที่ดึงดูดผู้เล่น ความปีติแห่งชัยชนะและความสุขอันโหดร้ายสามารถได้ยินได้ในเพลงของเฮอร์แมน "ชีวิตของเราคืออะไร? เกม!". ในนาทีที่กำลังจะตายความคิดของเขาหันไปหาลิซ่าอีกครั้ง - ภาพลักษณ์แห่งความรักอันอ่อนโยนปรากฏขึ้นในวงออเคสตรา
เอ็ม. ดรูสกิน
หลังจากใช้เวลานานกว่าสิบปีของการค้นหาที่ซับซ้อนและมักจะขัดแย้งกันตลอดจนมีการค้นพบที่น่าสนใจและการคำนวณผิดที่น่ารำคาญ ไชคอฟสกีก็มาถึงความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในการแสดงโอเปร่าโดยสร้าง "ราชินีแห่งโพดำ" ซึ่งไม่ใช่ ผลงานชิ้นเอกเช่น Manfred, The Fifth และ Sixth Symphonies ด้อยกว่าในด้านความแข็งแกร่งและความลึกในการแสดงออก เขาไม่ได้ทำงานในโอเปร่าใด ๆ ของเขายกเว้น Eugene Onegin ด้วยความกระตือรือร้นที่กระตือรือร้นซึ่งเมื่อผู้แต่งยอมรับเองถึง "การหลงลืมตนเอง" ไชคอฟสกี้รู้สึกประทับใจกับบรรยากาศทั้งหมดของฉากแอ็กชันและภาพของตัวละครใน "The Queen of Spades" อย่างลึกซึ้งจนเขามองว่าพวกเขาเป็นคนที่มีชีวิตจริง หลังจากบันทึกร่างโอเปร่าเสร็จอย่างรวดเร็ว (งานทั้งหมดแล้วเสร็จใน 44 วัน - ตั้งแต่วันที่ 19 มกราคมถึง 3 มีนาคม พ.ศ. 2433 การเรียบเรียงเสร็จสิ้นในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน)เขาเขียนถึงพี่ชายของเขา Modest Ilyich ผู้แต่งบท:“ ... เมื่อฉันถึงความตายของเฮอร์แมนและการขับร้องครั้งสุดท้ายฉันรู้สึกเสียใจกับเฮอร์แมนมากจนจู่ๆฉันก็เริ่มร้องไห้หนักมาก<...>ปรากฎว่าเฮอร์แมนไม่ได้เป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับฉันที่จะเขียนเพลงนี้หรือเพลงนั้น แต่เป็นบุคคลที่มีชีวิตอยู่ตลอดเวลา…” ในจดหมายอีกฉบับที่ส่งถึงผู้รับคนเดียวกัน ไชคอฟสกี้ยอมรับว่า: "ฉันมีประสบการณ์ในที่อื่น เช่น ในฉากที่สี่ซึ่งฉันจัดแจงในวันนี้ ความกลัว ความสยดสยอง และความตกใจจนเป็นไปไม่ได้ที่ผู้ฟังจะไม่ได้สัมผัสอย่างน้อยส่วนหนึ่ง ของมัน”
"Queen of Spades" ของไชคอฟสกีเขียนโดยอิงจากเรื่องราวของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน ซึ่งส่วนใหญ่เบี่ยงเบนไปจากแหล่งที่มาของวรรณกรรม: การเคลื่อนไหวของพล็อตเรื่องบางอย่างเปลี่ยนไป และตัวละครและการกระทำของตัวละครก็ได้รับความคุ้มครองที่แตกต่างกัน ในเมืองพุชกิน ชาวเยอรมันเป็นคนที่มีความหลงใหลในสิ่งเดียว ตรงไปตรงมา รอบคอบ และแข็งแกร่ง พร้อมที่จะทุ่มชีวิตของตัวเองและของผู้อื่นเพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา ในไชคอฟสกี้ เขาแตกสลายภายใน อยู่ในการควบคุมของความรู้สึกและแรงผลักดันที่ขัดแย้งกัน ความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าซึ่งทำให้เขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพลักษณ์ของลิซ่าถูกคิดใหม่อย่างรุนแรง: Lizaveta Ivanovna ธรรมดาและไม่มีสีของพุชกินกลายเป็นคนที่แข็งแกร่งและหลงใหล อุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อความรู้สึกของเธอ ดำเนินการต่อในแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่บริสุทธิ์และไพเราะในบทกวีในโอเปร่าของไชคอฟสกีตั้งแต่ "The Oprichnik" ถึง " นางฟ้า” ตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล I. A. Vsevolozhsky การกระทำของโอเปร่าถูกย้ายจากยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 ถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งทำให้เกิดการรวมภาพของลูกบอลอันงดงามเข้า พระราชวังของขุนนางของแคทเธอรีนที่มีการสลับฉากในจิตวิญญาณของ "ศตวรรษที่กล้าหาญ" แต่ไม่มีผลกระทบต่อรสชาติโดยรวมของแอ็คชั่นและตัวละครของผู้เข้าร่วมหลัก ในแง่ของความร่ำรวยและความซับซ้อนของโลกฝ่ายวิญญาณความรุนแรงและความรุนแรงของประสบการณ์สิ่งเหล่านี้คือผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับวีรบุรุษในนวนิยายแนวจิตวิทยาของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี
การวิเคราะห์การเรียบเรียง ละคร และน้ำเสียงของ "The Queen of Spades" มีให้ในงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับงานของไชคอฟสกีโดยรวมหรืองานแต่ละประเภท ดังนั้นเราจะอาศัยเฉพาะคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและมีลักษณะเฉพาะที่สุดบางประการเท่านั้น “The Queen of Spades” เป็นละครโอเปร่าของไชคอฟสกีที่ไพเราะที่สุด พื้นฐานของการเรียบเรียงละครคือการพัฒนาจากต้นทางถึงปลายทางที่สอดคล้องกันและการผสมผสานของธีมที่คงที่สามธีม ซึ่งเป็นพาหะของแรงผลักดันหลักในการแสดง ลักษณะความหมายของธีมเหล่านี้คล้ายคลึงกับความสัมพันธ์ระหว่างส่วนใจความหลักสามส่วนของซิมโฟนีชุดที่สี่และห้า ประการแรกธีมที่แห้งและรุนแรงของเคาน์เตสซึ่งมีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจสั้น ๆ ของสามเสียงซึ่งคล้อยตามการเปลี่ยนแปลงต่าง ๆ ได้อย่างง่ายดายสามารถเปรียบเทียบในความหมายกับธีมของร็อคในงานไพเราะของนักแต่งเพลง ในระหว่างการพัฒนา แรงจูงใจนี้ต้องผ่านการบีบอัดและการขยายตัวเป็นจังหวะ องค์ประกอบตามช่วงเวลาและการเปลี่ยนแปลงสีแบบโมดอล แต่ด้วยการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ จังหวะ "การเคาะ" ที่น่าเกรงขามซึ่งประกอบขึ้นเป็นลักษณะหลักของมันก็ยังคงอยู่
การใช้คำพูดของไชคอฟสกีที่พูดในความเชื่อมโยงอื่นเราสามารถพูดได้ว่านี่คือ "เมล็ดพืช" "แน่นอนว่าเป็นแนวคิดหลัก" ของงานทั้งหมด ธีมนี้ทำหน้าที่ไม่มากเท่ากับลักษณะเฉพาะของภาพ แต่เป็นศูนย์รวมของหลักการลึกลับที่อันตรายถึงชีวิตอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งชั่งน้ำหนักกับชะตากรรมของตัวละครหลักของโอเปร่า - เฮอร์แมนและลิซ่า มันมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเชื่อมโยงกันทั้งในส่วนของวงดนตรีและในส่วนของเสียงร้องของตัวละคร (เช่นเพลง arioso ของเฮอร์แมนเรื่อง "If you ever know" จากภาพวาดในห้องนอนของเคาน์เตส) บางครั้งรูปลักษณ์ที่บิดเบี้ยวอย่างน่าหลงไหลเป็นภาพสะท้อนของความคิดที่ไม่หยุดยั้งเกี่ยวกับไพ่สามใบที่ติดอยู่ในสมองที่ป่วยของเฮอร์แมน: ในขณะที่ผีของเคาน์เตสผู้ตายปรากฏต่อเขาและตั้งชื่อสิ่งเหล่านั้น สิ่งที่เหลืออยู่ในธีมคือ เสียงสามเสียงค่อยๆ ลงอย่างช้าๆ ทั้งโทนเสียง ลำดับของสามส่วนดังกล่าวก่อให้เกิดสเกลโทนเสียงที่สมบูรณ์ ซึ่งใช้ในดนตรีรัสเซียตั้งแต่ Glinka เพื่อใช้พรรณนาถึงสิ่งไม่มีชีวิต ลึกลับ และน่ากลัว ธีมนี้มีกลิ่นอายพิเศษจากการลงสีเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะ ตามกฎแล้ว เสียงจะฟังดูทึมๆ ต่ำๆ ของคลาริเน็ต เบสคลาริเน็ต หรือบาสซูน และเฉพาะในฉากสุดท้ายเท่านั้น ก่อนที่เฮอร์แมนจะเสียชีวิตอย่างสาหัสเท่านั้น ว่ามันมืดมนและน่ากลัวหรือไม่ เสริมด้วยทองเหลืองและเบสเครื่องสายเป็นประโยคแห่งโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับธีมของเคาน์เตสเป็นอีกธีมที่สำคัญ - ไพ่สามใบ ความคล้ายคลึงกันนี้แสดงออกมาทั้งในโครงสร้างแรงจูงใจ ซึ่งประกอบด้วยสามหน่วย แต่ละเสียงมีสามเสียง และในบริเวณใกล้เคียงของการหมุนท่วงทำนองของแต่ละบุคคล
ก่อนที่จะปรากฏตัวในเพลงบัลลาดของ Tomsky ธีมของไพ่สามใบในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยก็ฟังอยู่ในปากของเฮอร์แมน (เพลง "เอาท์พุท" "ฉันไม่รู้ชื่อเธอ") โดยเน้นย้ำถึงความหายนะของเขาตั้งแต่แรกเริ่ม .
ในกระบวนการพัฒนาต่อไป ธีมจะมีรูปแบบที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ฟังดูน่าเศร้า บางครั้งก็เป็นบทกวีที่โศกเศร้า และบางรอบก็ได้ยินแม้กระทั่งในคำพูดที่ท่องจำ
บทที่สาม บทโคลงสั้น ๆ ของความรักที่ขับร้องอย่างกว้างขวาง โดยมีการขึ้นตามลำดับอย่างตื่นเต้นจนถึงจุดสูงสุดของทำนอง และครึ่งหลังที่นุ่มนวลและเป็นลูกคลื่นจากมากไปน้อยซึ่งตรงกันข้ามกับทั้งสองครั้งก่อน ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางเป็นพิเศษในฉากของเฮอร์แมนและลิซ่าที่ปิดท้ายภาพที่สองถึงเสียงที่เร้าใจและหลงใหลอย่างล้นหลาม ต่อมา เมื่อเฮอร์แมนถูกครอบงำด้วยความคิดบ้าคลั่งของไพ่สามใบมากขึ้นเรื่อยๆ ธีมของความรักก็ค่อยๆ หายไปในเบื้องหลัง มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่ปรากฏเป็นเศษเสี้ยวสั้นๆ และเฉพาะในฉากสุดท้ายของการตายของเฮอร์แมน สิ้นพระชนม์ด้วยชื่อของ ลิซ่าบนริมฝีปากของเขาฟังดูชัดเจนและไม่ขุ่นมัวอีกครั้ง ช่วงเวลาแห่งการระบาย การทำให้บริสุทธิ์ - นิมิตอันน่าสยดสยองหายไป และความรู้สึกอันสดใสของความรักมีชัยเหนือความน่าสะพรึงกลัวและฝันร้ายทั้งหมด
“ราชินีแห่งโพดำ” ผสมผสานซิมโฟนีทั่วไปในระดับสูงเข้ากับการแสดงบนเวทีที่สดใสและมีสีสัน เต็มไปด้วยคอนทราสต์ที่คมชัด การเปลี่ยนแปลงของแสงและเงา สถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันสลับกับตอนเบื้องหลังที่ทำให้เสียสมาธิในชีวิตประจำวัน และการพัฒนาดำเนินไปในทิศทางของการเพิ่มสมาธิทางจิตใจและความหนาของน้ำเสียงที่มืดมนและเป็นลางร้าย องค์ประกอบประเภทจะเน้นไปที่สามฉากแรกของโอเปร่าเป็นหลัก สกรีนเซฟเวอร์ประเภทหนึ่งสำหรับแอ็คชั่นหลักคือฉากการเฉลิมฉลองในสวนฤดูร้อน เกมสำหรับเด็ก และการพูดคุยอย่างไม่ใส่ใจของพี่เลี้ยงเด็ก พยาบาล และผู้ปกครอง โดยมีพื้นหลังที่ร่างที่มืดมนของเฮอร์แมนโดดเด่น หมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับความสิ้นหวังของเขา รัก. ฉากความบันเทิงอันงดงามของสังคมหญิงสาวในตอนต้นของภาพที่สองช่วยเน้นความครุ่นคิดที่น่าเศร้าและความวิตกกังวลทางจิตวิญญาณที่ซ่อนอยู่ของลิซ่าผู้ถูกหลอกหลอนด้วยความคิดของคนแปลกหน้าลึกลับและความโรแมนติกของโปลิน่าที่มีสีที่มืดมนตัดกัน กับการดูเอ็ทของเพื่อนสองคนถือเป็นลางสังหรณ์โดยตรงถึงจุดจบอันน่าเศร้าที่รอคอยนางเอก (ดังที่ทราบตามแผนเดิม Liza ร้องความรักนี้เอง จากนั้นผู้แต่งก็มอบให้ Polina ด้วยเหตุผลทางการแสดงละครที่ใช้งานได้จริงเท่านั้น เพื่อให้นักแสดงในส่วนนี้มีหมายเลขโซโลที่เป็นอิสระ .).
ภาพวาดชิ้นที่สามของลูกบอลมีความโดดเด่นด้วยการตกแต่งอันงดงามเป็นพิเศษ ซึ่งหลายตอนได้รับการออกแบบอย่างตั้งใจโดยผู้แต่งด้วยจิตวิญญาณแห่งดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อแต่งเพลงสลับฉาก "ความจริงใจของคนเลี้ยงแกะ" และการขับร้องต้อนรับครั้งสุดท้าย ไชคอฟสกีหันไปใช้การยืมโดยตรงจากผลงานของนักแต่งเพลงในยุคนั้น ภาพที่ยอดเยี่ยมของการเฉลิมฉลองในพิธีนี้ตรงกันข้ามกับฉากสั้น ๆ สองฉากของเฮอร์แมนที่สุรินทร์และเชคาลินสกี้ติดตามและการพบกับลิซ่าซึ่งชิ้นส่วนของธีมของไพ่สามใบและความรักฟังดูน่ากังวลและสับสน การดำเนินการไปข้างหน้าพวกเขาเตรียมภาพหลักโดยตรงในความสำคัญอันน่าทึ่งในห้องนอนของคุณหญิง
ในฉากนี้ มีความโดดเด่นในแง่ของความสมบูรณ์ของละครและพลังความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ทุกแนวการกระทำถูกผูกไว้เป็นปมเดียวและตัวละครหลักต้องเผชิญหน้ากับชะตากรรมของเขาซึ่งเป็นตัวเป็นตนในรูปของเคาน์เตสเก่า ดนตรีจะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ดนตรีจะพัฒนาไปพร้อมๆ กับการไหลเวียนอย่างต่อเนื่องในปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดขององค์ประกอบเสียงร้องและดนตรีออร์เคสตรา-ซิมโฟนิก ยกเว้นเพลงจากโอเปร่าของเกรทรีเรื่อง Richard the Lionheart ที่ผู้แต่งใส่ปากเคาน์เตสที่หลับใหล (หลายครั้งที่ความสนใจไปที่ความล้าสมัยของไชคอฟสกีในกรณีนี้: โอเปร่า "Richard the Lionheart" เขียนขึ้นในปี 1784 นั่นคือในเวลาเดียวกันกับที่การกระทำของ "The Queen of Spades" เกิดขึ้นและด้วยเหตุนี้ ไม่สามารถเชื่อมโยงกับความทรงจำในวัยเยาว์ของเคาน์เตสได้ แต่เมื่อเทียบกับพื้นหลังทั่วไปของดนตรีของโอเปร่ามันถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ห่างไกลถูกลืมและในแง่นี้มันสอดคล้องกับงานทางศิลปะที่กำหนด ส่วนความถูกต้องทางประวัติศาสตร์นั้น เห็นได้ชัดว่าไม่ได้เกี่ยวข้องกับผู้แต่งมากนัก)แล้วในภาพนี้ไม่มีตอนร้องเดี่ยวที่เสร็จสมบูรณ์ ด้วยการใช้การบรรยายดนตรีประเภทต่างๆ อย่างยืดหยุ่น ตั้งแต่การบรรยายซ้ำซากในเสียงเดียวหรือเสียงร้องที่ตื่นเต้นสั้นๆ ไปจนถึงโครงสร้างที่ไพเราะมากขึ้นในการร้องเพลงแบบอาเรียติก ผู้แต่งสามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของตัวละครอย่างละเอียดและชัดเจน
จุดไคลแม็กซ์สุดดราม่าของฉากที่ 4 คือการจบ “การดวล” อันน่าสลดใจระหว่างเฮอร์แมนกับเคาน์เตส (ในฉากนี้ นักเขียนบทละครเก็บรักษาข้อความพุชกินต้นฉบับไว้โดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ซึ่งไชคอฟสกีตั้งข้อสังเกตด้วยความพึงพอใจเป็นพิเศษ L.V. Karagicheva แสดงข้อสังเกตที่น่าสนใจหลายประการเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างคำกับดนตรีในบทพูดคนเดียวของเฮอร์แมน กล่าวว่า “ไชคอฟสกีแปล ในภาษาดนตรีไม่เพียงแต่ความหมายที่มีความหมายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการเชิงโครงสร้างและการแสดงออกหลายประการของข้อความของพุชกินด้วย" ตอนนี้สามารถเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งที่สุดของการนำน้ำเสียงคำพูดที่ละเอียดอ่อนมาใช้ในทำนองเสียงร้องของไชคอฟสกี). ฉากนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นบทสนทนาในความหมายที่แท้จริงเนื่องจากผู้เข้าร่วมคนหนึ่งไม่ได้พูดอะไรแม้แต่คำเดียว - ตามคำวิงวอนและการคุกคามของเฮอร์แมนเคาน์เตสยังคงเงียบ แต่วงออเคสตราพูดเพื่อเธอ ความโกรธและความขุ่นเคืองของขุนนางเฒ่าทำให้เกิดอาการมึนงงด้วยความสยดสยอง และข้อความที่ "ส่งเสียงดัง" ของคลาริเน็ตและบาสซูน (ซึ่งต่อจากนั้นขลุ่ยมาบรรจบกัน) สื่อถึงการสั่นไหวของร่างกายที่ไร้ชีวิตด้วยภาพที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ
ความตื่นเต้นเร้าใจของบรรยากาศทางอารมณ์ถูกรวมเข้ากับภาพนี้ด้วยความสมบูรณ์ของรูปแบบภายในที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเกิดขึ้นได้จากการพัฒนาซิมโฟนิกที่สอดคล้องกันของธีมหลักของโอเปร่า และจากองค์ประกอบของการบรรเลงตามธีมและโทนเสียง สารตั้งต้นที่ขยายออกไปนั้นเป็นโครงสร้างขนาดใหญ่ห้าสิบบาร์ที่จุดเริ่มต้นของภาพ โดยมีวลีไวโอลินที่ถูกปิดเสียงลอยขึ้นอย่างกระสับกระส่ายและจากนั้นก็จมลงอย่างโศกเศร้ากับฉากหลังของจุดอวัยวะหลักที่สั่นทื่อในวิโอลา ความไม่เสถียรของฮาร์มอนิกที่สะสมมานานบ่งบอกถึงความรู้สึกวิตกกังวลของเฮอร์แมนและความกลัวโดยไม่ได้ตั้งใจต่อสิ่งที่รอเขาอยู่ ฮาร์โมนีที่โดดเด่นไม่ได้รับการแก้ไขภายในส่วนนี้ โดยถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบมอดูเลตจำนวนหนึ่ง (B minor, A minor, C Sharp minor) เฉพาะใน Vivace ที่มีพายุและรวดเร็วซึ่งสรุปภาพที่สี่เท่านั้นที่เสียงโทนิคสามของคีย์หลักของ F-sharp minor ปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่อง และวลีอันไพเราะที่น่าตกใจเดียวกันนั้นก็ได้ยินอีกครั้งร่วมกับธีมของไพ่ทั้งสามใบ ซึ่งแสดงถึงความสิ้นหวังของเฮอร์แมน และความสยองขวัญของลิซ่ากับสิ่งที่เกิดขึ้น
ภาพต่อไปนี้ซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศอันมืดมนของความเพ้อฝันที่บ้าคลั่งและนิมิตที่น่ากลัวและเยือกเย็นนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของไพเราะและการพัฒนาที่เข้มข้นเหมือนกัน: กลางคืน, ค่ายทหาร, เฮอร์แมนเพียงคนเดียวที่ปฏิบัติหน้าที่ บทบาทนำเป็นของวงออเคสตรา ส่วนของเฮอร์แมนจำกัดอยู่เพียงตัวชี้นำส่วนบุคคลที่มีลักษณะการบรรยาย การร้องเพลงงานศพของคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่มาจากระยะไกล เสียงประโคมสัญญาณของทหาร ทางเดิน "ผิวปาก" ที่ทำจากไม้สูงและเชือก ถ่ายทอดเสียงหอนของลมนอกหน้าต่าง - ทั้งหมดนี้รวมเป็นภาพลางร้ายภาพเดียว ทำให้เกิดลางสังหรณ์ที่น่าตกใจ . ความสยองขวัญที่กลืนกินเฮอร์แมนมาถึงจุดสุดยอดด้วยการปรากฏตัวของผีของเคาน์เตสที่ตายแล้วพร้อมด้วยเพลงประกอบของเธอในตอนแรกที่น่าเบื่อซ่อนเร้นจากนั้นก็ส่งเสียงด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นร่วมกับธีมของไพ่ทั้งสามใบ ในส่วนสุดท้ายของภาพนี้ การระเบิดของความสยองขวัญตื่นตระหนกทำให้เกิดอาการชาอย่างกะทันหันและเฮอร์แมนผู้ว้าวุ่นใจโดยอัตโนมัติราวกับถูกสะกดจิตจะพูดซ้ำคำพูดของเคาน์เตสว่า "สาม, เจ็ด, เอซ!" ในเสียงเดียวในขณะที่อยู่ใน วงออเคสตรา ธีมที่เปลี่ยนแปลงของสามเสียงเช่นเดียวกับไพ่ที่ราบรื่นและไม่แยแสพร้อมองค์ประกอบของอาการหงุดหงิดที่ขยายใหญ่ขึ้น
ต่อไปนี้ การดำเนินการจะดำเนินไปอย่างรวดเร็วและต่อเนื่องไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องภัยพิบัติ ความล่าช้าบางส่วนเกิดจากฉากที่ Winter Canal ซึ่งมีช่วงเวลาที่เปราะบางไม่เพียงจากละครเท่านั้น แต่ยังจากมุมมองทางดนตรีด้วย (ผู้เขียนหลายคนตั้งข้อสังเกตโดยไม่มีเหตุผลว่าเพลงของลิซ่าในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ค่อยสอดคล้องกับโวหารกับโครงสร้างน้ำเสียงไพเราะทั่วไปในส่วนของเธอ). แต่ผู้แต่งต้องการมัน "เพื่อให้ผู้ชมได้รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นกับลิซ่า" ซึ่งชะตากรรมของเขาคงไม่ชัดเจนหากไม่มีสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่เขาปกป้องภาพนี้อย่างดื้อรั้นแม้จะมีการคัดค้านของ Modest Ilyich และ Laroche ก็ตาม
หลังจากภาพวาด "กลางคืน" สามภาพที่มีสีมืดมนภาพสุดท้ายภาพที่เจ็ดเกิดขึ้นในแสงจ้าอย่างไรก็ตามแหล่งที่มาไม่ใช่แสงแดดในเวลากลางวัน แต่เป็นแสงเทียนที่กระสับกระส่ายในบ้านการพนัน เสียงคอรัสของผู้เล่น “มาร้องเพลงและสนุกกันเถอะ” ขัดจังหวะด้วยคำพูดสั้น ๆ ฉับพลันจากผู้เข้าร่วมในเกม ตามด้วยเพลง “กรีก” ที่บ้าบิ่น “พวกเขามารวมตัวกันในวันที่ฝนตกแบบนี้” ทำให้เกิดบรรยากาศที่ตื่นเต้นเร้าใจซึ่ง เกมที่สิ้นหวังครั้งสุดท้ายของเฮอร์แมนเกิดขึ้น จบลงด้วยการสูญเสียและการฆ่าตัวตาย ธีมของเคาน์เตสซึ่งปรากฏในวงออเคสตราได้รับเสียงที่ทรงพลังและน่ากลัวที่นี่: มีเพียงการตายของเฮอร์แมนเท่านั้นที่ความหลงใหลอันน่าสยดสยองหายไปและโอเปร่าจบลงด้วยธีมแห่งความรักที่ฟังดูเงียบ ๆ และอ่อนโยนในวงออเคสตรา
การสร้างที่ยิ่งใหญ่ของไชคอฟสกีกลายเป็นคำใหม่ไม่เพียง แต่ในงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโอเปร่ารัสเซียทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมาด้วย ไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนใดยกเว้น Mussorgsky ที่สามารถบรรลุพลังที่ไม่อาจต้านทานได้ของผลกระทบที่น่าทึ่งและความลึกของการเจาะเข้าไปในมุมที่ซ่อนอยู่ที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์เพื่อเปิดเผยโลกที่ซับซ้อนของจิตใต้สำนึกที่ขับเคลื่อนการกระทำและการกระทำของเราโดยไม่รู้ตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่โอเปร่านี้กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ตัวแทนของขบวนการศิลปะรุ่นใหม่ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Alexander Benois วัย 20 ปี หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ The Queen of Spades ถูกเอาชนะในขณะที่เขาเล่าในภายหลังว่า "ความยินดีอย่างบ้าคลั่ง" “ไม่ต้องสงสัยเลย” เขาเขียน “ว่าผู้เขียนเองก็รู้อยู่แล้วว่าเขาสามารถสร้างสิ่งที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงจิตวิญญาณและโลกทัศน์ทั้งหมดของเขาออกมา”<...>เขามีสิทธิ์ที่จะคาดหวังว่าคนรัสเซียจะขอบคุณเขาสำหรับสิ่งนี้<...>สำหรับฉันแล้ว ความยินดีที่ได้ดู “The Queen of Spades” ก็รวมไปถึงความรู้สึกนี้อย่างชัดเจน ขอบคุณ. ด้วยเสียงเหล่านี้ สิ่งลึกลับมากมายที่ฉันเห็นรอบตัวฉันถูกเปิดเผยแก่ฉันจริงๆ” เป็นที่ทราบกันดีว่า A. A. Blok, M. A. Kuzmin และกวีคนอื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สนใจเรื่อง "The Queen of Spades" ผลกระทบของโอเปร่านี้โดยไชคอฟสกีต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซียมีความแข็งแกร่งและลึกซึ้ง งานวรรณกรรมและภาพจำนวนหนึ่ง (ในขอบเขตที่น้อยกว่าทางดนตรี) สะท้อนโดยตรงถึงความประทับใจที่ได้รู้จักกับโอเปร่านี้ และจนถึงทุกวันนี้ “ราชินีโพดำ” ยังคงเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของมรดกโอเปร่าคลาสสิกที่ไม่มีใครเทียบได้
ยู. เคลดิช
รายชื่อจานเสียง:ซีดี - ดันเต้ ผบ. ลินชิง, เยอรมัน (Khanaev), Lisa (Derzhinskaya), คุณหญิง (Petrova), Tomsky (Baturin), Eletsky (Selivanov), Polina (Obukhova) - Philips ผบ. Gergiev, เยอรมัน (Grigoryan), Lisa (Guleghina), คุณหญิง (Arkhipova), Tomsky (Putilin), Eletsky (Chernov), Polina (Borodina) - RCA Victor ผบ. โอซาวะ, เยอรมัน (แอตแลนตอฟ), ลิซ่า (เฟรนี), เคาน์เตส (ฟอร์เรสเตอร์), ทอมสกี (ไลเฟอร์คุส), เยเล็ตสกี (ฮโวรอสตอฟสกี้), โพลิน่า (แคทเธอรีนเชซินสกี้)
