Yuri Methodievich Solomin - ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัล "บุคคลแห่งปี - 2008" รางวัล FSB และรางวัลและชื่ออื่น ๆ อีกมากมาย เป้าหมายที่น่าชื่นชมสำหรับผู้ชมโซเวียตหลายคนซึ่งครั้งหนึ่งสามารถสร้างความประทับใจให้กับราชินีแห่งอังกฤษได้คือผู้รักษาประเพณีของโรงละคร Maly หลังจากนั้นก็มีการตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยในปี 1987 นักแสดง ผู้กำกับ ครูผู้มีความสามารถ ทั้งหมดนี้เกี่ยวกับยูริ โซโลมิน
วัยเด็กและเยาวชน
ยูริเกิดเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2478 ในเมืองชิตะ ในครอบครัวนักดนตรี คุณแม่ Zinaida Ananyevna มีความสามารถในการขว้างและสอนดนตรีที่ House of Pioneers ในเมือง พ่อ Methodius Viktorovich ก็เป็นครูสอนดนตรีด้วย เมื่ออายุยังน้อย เด็กชายได้เห็นการจับกุมคุณปู่ซึ่งเป็นมารดาของเขา Anania Moiseevich ซึ่งเป็นชาวยิวตามสัญชาติ โดยเจ้าหน้าที่ NKVD ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เท่านั้นที่ครอบครัวได้รับเอกสารเกี่ยวกับการพักฟื้นมรณกรรมของเขา
ดูโพสต์นี้บน Instagram
Yuri Solomin และ Ekaterina Vasilyeva ในภาพยนตร์เรื่อง "An Ordinary Miracle"
ในยุค 80 ยูริโซโลมินมักเปลี่ยนบทบาทของเขา นักแสดงกลายเป็นผู้อำนวยการธนาคารในเรื่องนักสืบเรื่อง The Scandalous Incident at Brickmill ผู้สืบสวนสำนักงานอัยการในภาพยนตร์อาชญากรรมเรื่อง The Cry of Silence และซาร์ฟีโอดอร์ Ioannovich ในละครประวัติศาสตร์เรื่อง The Oath Record ในปี 1984 ศิลปินรับบทเป็น Nikolai Miklouho-Maclay ในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง The Shore of His Life ในละครเรื่อง "Singing Russia" โซโลมินรับบทเป็น Mitrofan Pyatnitsky ผู้ก่อตั้งกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย
ในยุค 90 นักแสดงนำแสดงในละครโทรทัศน์ของ Maly Theatre เป็นหลัก แต่ในปี 1992 เขาได้มีส่วนร่วมในละครเรื่อง "Dreams about Russia" ซึ่งเขารับบทเป็น Count Bezborodko
เมื่อต้นทศวรรษ 2000 สถานการณ์เปลี่ยนไปโซโลมินได้รับบทบาทในภาพยนตร์เรื่อง "Repentant Love", "The Contender", "Farewell in June" ในละครเรื่อง "Moscow Saga" ยูริโซโลมินรับบทเป็นศัลยแพทย์ Gradov ซึ่งภรรยาของเขารับบทโดย Inna Churikova ในภาพยนตร์ปี 2005 ที่ดัดแปลงจากละครเรื่อง The Seagull ของ Anton Chekhov ซึ่งกำกับโดย Margarita Terekhova ยูริโซโลมอนได้รับบทบาทเป็น Pyotr Sorin น้องชายของ Arkadina
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 2000 ยูริโซโลมินปรากฏบนหน้าจอน้อยลงเรื่อยๆ ด้วยการเข้าร่วมของเขาซีรีส์ "Heavy Sand", "Isaev", "Boiling Point" ได้รับการปล่อยตัว ในปี 2013 การถ่ายทำละครประโลมโลกเรื่อง "Boulevard Ring" เสร็จสิ้นซึ่งพวกเขาแสดง สำหรับ Yuri Methodievich งานนี้เป็นงานสุดท้ายในผลงานภาพยนตร์ของเขา หลังจากซีรีส์นี้ ศิลปินก็ไม่ปรากฏบนหน้าจออีกต่อไป
ชีวิตส่วนตัว
ยูริโซโลมินไม่เพียง แต่ในการทำงานเท่านั้น แต่ยังอยู่ในชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย แม้จะยังเป็นเด็ก เขาบอกพ่อแม่ว่าเขาจะแต่งงานครั้งเดียวและตลอดไป และมันก็เกิดขึ้น นักแสดงอาศัยอยู่กับภรรยาของเขา Olga Nikolaevna มานานกว่า 60 ปี พวกเขาพบกันเมื่อสมัยยังเป็นนักเรียนที่โรงเรียนการละคร Olga ไปเรียนเต้นสายและได้ที่นั่งว่างเพียงแห่งเดียวถัดจาก Solomin ทันทีที่เขาเห็นเธอ เขาก็ตระหนักว่าเธอคือโชคชะตาของเขา
31.08.2012 | 13:09:22
การทัวร์โรงละคร Maly ในเดือนมิถุนายนทำให้ชาวเคิร์สต์หลงใหล การพบกันของนักข่าวกับยูริ โซโลมิน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล State Prize จะยังคงเป็นความทรงจำที่น่ายินดีไปอีกนาน
ยูริโซโลมินเป็นคนสำคัญเขาไม่ได้ไปสุดขั้วเมื่อเลือกอาชีพ นี่คือวิธีที่เขาดำเนินชีวิต - ตรงไปตรงมาเสมอ Yuri Methodievich เกิดที่ Chita ตอนเป็นเด็กนักเรียน ฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่อง "The Maly Theatre and Its Masters" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 125 ปีของโรงละคร จากนั้นฉันก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโรงเรียน Shchepkinsky หลังจากสำเร็จการศึกษาฉันก็มาที่เมืองหลวงและเป็นนักเรียนของโรงเรียน
โชคชะตามอบของขวัญมากมาย อย่างแรกคือเรียนในชั้นเรียนของ Vera Pashennaya นักแสดงหญิงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Vera Nikolaevna ผู้เชี่ยวชาญที่เก่งกาจเกี่ยวกับประเพณีของ Maly Theatre ซึ่งเป็นรากฐานที่พัฒนาขึ้นในสมัยที่เป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร Imperial ได้ส่งต่อความรักและความรู้ที่อุทิศตนนี้ให้กับนักเรียนที่รักของเธอ เธอให้ไม่เพียงแต่ตั๋วเข้าชมโรงละครเท่านั้น แต่ยังให้ตั๋วชมภาพยนตร์ด้วย
พ่อคนไหนจะจำตัวเองได้ใน Famusov
Yuri Methodievich คุณพิชิตชาว Kursk ได้อย่างยอดเยี่ยมด้วยอารมณ์ขันอันละเอียดอ่อนโดยรับบทเป็น Famusov ใน "Woe from Wit"
เรากำลังอัพเดตการแสดงนี้อีกครั้งในโรงภาพยนตร์ Famusov ของฉันเป็นพ่อที่ไม่สงบลูกสาวของเขาซน - เขาต้องระวังอยู่ตลอดเวลา พ่อผู้ชมจะจำตัวเองได้ในตัวเขา ฉันเห็น Famusov มากมาย หนึ่งในนั้นคือมิคาอิล ซาเรฟ ครูของฉัน นี่เป็นหนึ่งในบทบาทสุดท้ายของเขา เวลามีบทบาทสำคัญในการตีความภาพใดภาพหนึ่งบนเวที พวกเขาบอกว่าฉันเล่น Famusov ในรูปแบบใหม่ ไม่สิ ในแบบเก่า อย่างที่ฉันได้รับการสอนมา ลูกสาวและหลานสาวของฉันโตขึ้นแล้วและทุกอย่างก็เหมือนเดิมเหมือนกันทั้งคู่ปัญหาก็เหมือนกับโซเฟีย ละครเป็นเรื่องของอารมณ์ จริงใจมาก และขึ้นอยู่กับผู้ชมเป็นอย่างมาก เราแต่งตัว แต่งหน้า ฟังวิทยุเปิดบนเวที และเข้าใจแล้วว่าใครมาที่หอประชุม
ยังไง? ม่านยังปิดอยู่...
เรารู้สึกว่าสุนัขรู้สึกอย่างไรว่ามีคนมาที่บ้านอย่างไร
แม้ว่าคุณจะมีประสบการณ์ด้านการแสดงมาอย่างยาวนาน แต่คุณรู้สึกกังวลก่อนขึ้นเวทีหรือไม่?
แน่นอน. ดูเหมือนพระเอกจะสงบ...และทุกครั้งก็เหมือนครั้งแรก ฉันทวนข้อความทั้งวัน สถานที่ใหม่ ผู้ชมใหม่ ทุกอย่างใหม่ ทั้งหมดนี้ได้ผล...
ผู้ชมซาบซึ้งกับความจริงของชีวิต... 
อารมณ์ของนักแสดงบางครั้งยากที่จะอธิบาย เมื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 65 ปีแห่งชัยชนะ วงดนตรีก็เตรียมรายการคอนเสิร์ตที่ดีมาก ฉันต้องอ่านบทกวีที่ไม่ได้อ่านมา 20 ปี “ฉันถูกฆ่าใกล้เมือง Rzhev...” เขาขึ้นไปบนเวทีและเริ่มอ่านหนังสือ ฉันอ่านไปสองบรรทัดและมีก้อนเนื้อขึ้นมาที่ลำคอ ฉันลองอีกครั้ง เหมือน. ความเงียบงันในหอประชุม เขาไม่แม้แต่จะพูดว่า "ขอโทษ" พูดไม่ได้... เขาแค่ยกมือขึ้นแล้วจากไป มีเสียงปรบมือดังกึกก้อง พวกเขาเข้าใจ ทำไมมันถึงเกิดขึ้นเช่นนั้น? เพราะฉันอายุหลายปีแล้ว แต่ฉันจำทั้งหมดนี้ได้ ทั้งหมดนี้ดำเนินชีวิตและทนทุกข์ทรมาน ดังนั้นสิ่งที่แข็งแกร่งเช่นนี้จึงไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะได้มา ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่เคยอ่านเลย
ฉันไม่สามารถทรยศต่อครูของฉันได้
ขณะนี้มีการปรับโครงสร้างองค์กรในหลายพื้นที่ ในโรงละครด้วยเหรอ?
ไม่มีอะไรที่สามารถทำได้อย่างมีกำลังหรือ "จากเบื้องบน" ในทุกพื้นที่ ละครเป็นสิ่งมีชีวิต การปฏิรูปในโรงละครยากกว่าที่อื่น มันยากมากสำหรับเราเพราะเราสามารถพูดทุกอย่างตามที่เป็นอยู่
ตั้งแต่ปี 1988 คุณได้เป็นหัวหน้าโรงละคร Maly คุณยังคงรักษาประเพณีการดูแลนักแสดงที่มีอายุมากกว่า (พวกเขาเล่นได้ดีมากในการแสดงที่เคิร์สต์)
ก่อตั้งมูลนิธิโรงละครมาลีแล้ว ดูเหมือนพระองค์จะทรงช่วยเหลือผู้สูงอายุของเราซึ่งเราเองก็ช่วยมาตลอด แต่เมื่อมีคนมาให้ความช่วยเหลือเราก็ไม่ปฏิเสธ ผู้รับบำนาญของเราที่ลงจากเวทีด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ รู้ว่ามีโรงละครและจะไม่มีวันทอดทิ้งพวกเขา สำหรับประเพณีทางศิลปะนั้น เราเป็นผู้ยึดมั่นในความคลาสสิก ฉันไม่สามารถทรยศครูได้ เปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างในประเพณีทางศิลปะของโรงละครอย่างรุนแรง เปลื้องผ้าจนเหลือกางเกงชั้นในและวิ่งไปรอบๆ เวทีตามลิซ่าใน "Woe from Wit" เพื่อความต้องการของผู้ชม เพื่อให้พวกเขาหัวเราะดังขึ้น คุณต้องหัวเราะกับความหมาย และเมื่อผู้กำกับเริ่ม "เลือก" Griboyedov, Pushkin, Ostrovsky... เหลือเพียงไม่กี่คนที่ไม่มีใครแตะต้อง เป็นไปได้ไหมที่จะทำซ้ำ? ประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นยุคสมัยที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวกำลังถูกถอดออก โซลูชั่นใหม่ๆ ทั้งหมดนี้... คุณเคยเห็นอะไรใหม่ๆ กับเราบ้างไหม? เป็นเพียงทิวทัศน์ธรรมดาๆ พวกเขา "เดิน" และเคลื่อนไหว ถึงกระนั้น ตัวผู้เขียนเอง ศิลปิน และผลงานของผู้กำกับก็สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากยิ่งขึ้น
การแต่งกายเป็นสไตล์แห่งยุคสมัย เราประหยัดเวลาในการแสดง เรามีหอระฆังของเราเองซึ่งมีระฆังโบราณเจ็ดใบซึ่งมีอายุ 200 ปีหรือมากกว่านั้น พวกเขาขอให้เราหาพวกเขา และคริสตจักรก็ถามพวกเขา แต่เราไม่สามารถแยกจากพวกเขาได้ เสียงของพวกเขาจำเป็นสำหรับบทละคร "ซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช" ตัวอาคารโรงละครซึ่งเป็นเวทีของเราทำให้นักแสดงรุ่นเยาว์ที่ก้าวขึ้นไปบนนั้นต้องทึ่ง เวลาฝรั่งมา นักแสดงจากโรงอื่นในประเทศก็มาจูบเวทีเรา แน่นอนว่าฉันไม่ได้บอกใครว่าพื้นบนพื้นเป็นของใหม่ วางระหว่างการปรับปรุงใหม่ในปี 1993 ใครๆ ก็คิดว่ามันเป็นแบบนี้มา 200 ปีแล้ว พวกเขาคิด - และดี! เราไม่ได้เปลี่ยนสีอะไรแม้แต่ฉากใน "Woe from Wit" ก็ยังเหลือง เขียว น้ำเงิน - นี่คือสีของผนังโรงละคร เมื่อดำเนินการซ่อมแซม สีจะถูกเลือกให้เหมือนกันทุกประการ เราเก็บทางลาดไว้หน้าเวที มีผู้แจ้ง เรารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่บางครั้งโรงละครก็ได้รับเฟอร์นิเจอร์โบราณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขากล่าวว่าโต๊ะที่บริจาคให้กับสำนักงานของฉันมาจากห้องรับแขกของ Arakcheevsk โรงละครมีนาฬิกาคุณปู่โบราณซึ่งได้รับการดูแลโดยช่างซ่อมนาฬิกาพิเศษ นอกจากนี้ยังมีโคมไฟระย้าเก่าที่สวยงามอีกด้วย
เราไม่ได้แทนที่คำพูดของผู้เขียนด้วยคำที่ทันสมัยกว่านี้ ในความคิดของฉันคิดว่าแก่นแท้ของงานคลาสสิกไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Ranevskaya ไม่สามารถติดยาได้ใน The Cherry Orchard (เราจะไม่ระบุว่าโรงละครใด) เพราะเชคอฟไม่ได้เขียนสิ่งนี้เนื่องจากตัวเขาเองเป็นหมอและรู้เรื่องนี้มาก ผ่านไปประมาณ 10-15 ปี เราก็อัพเดตการตีความ เพราะคนดูเปลี่ยน เขาคิดแตกต่าง ตัวอย่างเช่น ใน “ผู้ตรวจราชการ” บทพูดคนเดียวสุดท้ายของผู้ว่าราชการด้วยคำพูดอันโด่งดัง: “คุณหัวเราะอะไร? “ หัวเราะเยาะตัวเอง” นักแสดงไม่ได้พูดหยาบคาย แต่มีน้ำตา - มันน่ากลัวกว่า
เกี่ยวกับภาพยนตร์ คุณเคยพูดว่า: “ไม่มีโรงภาพยนตร์” หมายความว่าไม่มีโรงภาพยนตร์ที่ดีใช่หรือไม่?
คุ้มค่า - เศษเล็กเศษน้อย ฉันอยากเล่น. โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินจะเก่งได้หากพวกเขาศึกษาและทำงานต่อไปทุกวัน แต่คุณต้องเลือก บางครั้งคุณทำผิดพลาด... พวกเขาเสนอบทบาทให้คุณในละครโทรทัศน์เรื่องเล็ก ฉันคิดว่ามันโอเค ธีมของชายสูงอายุผู้เอาชนะปัญหาในชีวิตประจำวันมากมาย และผลที่ตามมาของหนังเรื่องนี้ ผมละอายใจที่จะเอ่ยชื่อหนังเรื่องนี้... มีหนังเรื่องอื่นด้วย “Heavy Sand” - ฉันมีทั้งหมดสองฉาก แต่ฉันไม่ละอายที่จะพูดถึงเรื่องนี้ ฉันไม่ละอายทั้งหนังเรื่องนี้และผลงานของฉัน ครั้งหนึ่ง ฉันเคยแสดงหนังแอ็คชั่นมากมายและทะเลาะกัน...
คุณ?... 
ใน "ผู้ช่วยฯ ฯพณฯ" แชมป์ยุโรป 5 คนและผู้เชี่ยวชาญด้านกีฬา 1 คนกระจัดกระจายอย่างง่ายดาย และในภาพยนตร์เรื่องอื่น - "TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ" - มีช็อตที่ฉัน "ให้" ให้กับคนหนึ่ง คนที่สอง และคนที่สาม... จบลงที่โรงพยาบาล ฉันรู้สึกเสียใจกับเขามาก ฉันเตะอย่างไม่เป็นมืออาชีพ แต่เขาไม่ได้หลบอย่างมืออาชีพ
โรงละครรัสเซียแห่งใดที่คุณสามารถเรียกได้ว่าเป็นโรงละครแบบดั้งเดิมและคุณชอบโรงละครไหน?
เรามีข้อตกลงที่ดีกับโรงละคร Tatyana Doronina แม้จะมีบุคลิกที่กล้าหาญ แต่เธอก็ได้รับเครดิตมากมายจากการอนุรักษ์ประเพณี
ผู้อำนวยการ Fomenko และ Zhenovach ใช้รูปแบบใหม่ แต่ด้วยเหตุผล โรงละครที่ยอดเยี่ยมทั้งสองแห่งนี้มีชีวิตอยู่ได้เพราะมีผู้กำกับและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมสองคน โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับไม่ควรเป็นผู้กำกับมากเท่ากับครูที่ช่วยให้ศิลปิน "ค้นหา" บทบาทนี้ เราติดต่อกับพวกเขามาตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อโรงละคร Fomenko ไม่มีอาคาร เราก็จัดเตรียมให้กับสาขาของเรา ในเทศกาล Ostrovsky ซึ่งเราจัดขึ้นทุก ๆ สองปีตั้งแต่ปี 1993 เราได้ค้นพบโรงละครที่ยอดเยี่ยมจากต่างจังหวัด ครั้งสุดท้ายที่เรามีโรงละครเล็ก ๆ จาก Vyshny Volochok พวกเขาเล่นบนเวทีแชมเบอร์โดยมีผู้ชมเพียง 120 คน ฉันสนุกกับการดู “Late Love” ของพวกเธอ พวกเขาทำงานหนักมาก!.. นี่คือเมืองเล็กๆ สำหรับคุณ...
เรามีข้อตกลงที่ดีกับญี่ปุ่น นี่เป็นครั้งที่สามที่เรามอบเวทีของเราให้พวกเขาฟรี โรงละครญี่ปุ่น (ฉันไม่ได้พูดถึงละครที่เก่าแก่ที่สุด - คุณต้องดูที่นั่น) ก็มีประเพณีที่น่าสนใจเช่นกันมันแปลกใหม่
เราเชื่อมต่อกันด้วยชื่อของ Shchepkin ผู้ยิ่งใหญ่
Mikhail Shchepkin เริ่มเล่นบนเวที Kursk โรงเรียนการละครซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาเป็นศิลปินของคุณได้รับการตั้งชื่อตามเขา
ใช่ เกือบทุกคนในโรงละครของเรามาจาก Shchepkino นักแสดงกลุ่มใหญ่ไปที่อนุสรณ์สถาน Prokhorovskoye Field และพวกเขาจะไปเยี่ยมบ้านเกิดของ Shchepkin ด้วย บ้านของ Chekhov และบ้านของ Shchepkin ได้รับการบูรณะในมอสโก
- คุณมีรอบปฐมทัศน์กี่ครั้งในหนึ่งปี?
มันควรจะเป็นห้า มีสี่แน่นอน แต่อันที่ห้าลงเอยด้วยเลือด เรามีมากกว่า 30 รายการในละครของเรา
คุณรู้สึกได้รับการดูแลจากรัฐต่อโรงละครของคุณหรือไม่?
ผมเชื่อว่าในระหว่างการดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีครั้งแรกของเขา ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก วลาดิมีร์ ปูติน สามารถกอบกู้โรงละครขนาดใหญ่ของรัฐบาลกลางได้ด้วยการมอบเงินสนับสนุนจากประธานาธิบดี โดยเชื่อว่าผู้ว่าการรัฐจะทำเช่นเดียวกัน มีปัญหามากมาย กฎหมายของรัฐบาลกลาง 83 "ผูกมือของเรา" หากไม่มีการประมูล จะอนุญาตให้ใช้จ่ายได้มากถึง 100,000 รูเบิลโดยการโอนเงินผ่านธนาคาร และหากนักแสดงจำเป็นต้องเย็บชุดอย่างเร่งด่วนหรือนักแสดงจำเป็นต้องซื้อรองเท้าใหม่สำหรับการแสดงในวันพรุ่งนี้... ก็ยังดีที่อย่างน้อยพวกเขาก็เพิ่มจำนวนนี้เป็น 400,000 เมื่อเข้าใจปัญหาของเราแล้ว
ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาแห่งความตื่นเต้นสำหรับผู้สมัคร การแข่งขันเพื่อเข้าศึกษาต่อในมหาวิทยาลัย Shchepkinsky ยังคงใหญ่อยู่หรือไม่? เป็นเรื่องยากไหมที่จะคาดเดาอนาคตของ “ดารา” ในหมู่ผู้สมัคร?
มากกว่า 120 คนต่อสถานที่ ห้าพันคนมาทุกปี เดาได้ไม่ยาก แต่ปีนี้เราต้องปรับโครงสร้างโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักศึกษาใหม่ทั้งหมด โดยให้ความสำคัญกับการศึกษาทั่วไปและความรู้ด้านวรรณกรรมมากขึ้น พวกเขาไม่มีขอบเขตอันไกลโพ้น คิดไม่ออก...ทีแรกฉันกับอาจารย์ก็ตกใจหมด เราใช้เวลาหนึ่งปีในการสอนพวกเขาให้คิดโดยการอ่านข้อความและเล่นบทละครที่ตัดตอนมา นี่คือเหตุผลที่ฉันต่อต้านการสอบ Unified State อย่างเด็ดขาด
ในปี 1990 คุณได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมโดยเป็นส่วนหนึ่งของรัฐบาลชุดแรกของสหพันธรัฐรัสเซีย ในช่วงสองปีที่คุณอยู่ในตำแหน่งนี้ คุณสามารถทำอะไรให้สำเร็จได้หรือไม่? พวกเขาช่วยวัฒนธรรมที่ "ยากจน" ในทางใดทางหนึ่งหรือไม่?
สามารถแก้ไขปัญหาต่างๆที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของกลุ่มละครและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้ หลักการ บรรทัดฐาน และกฎเกณฑ์ที่ล้าสมัยจำนวนหนึ่งซึ่งขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและนักแสดงถูกยกเลิก
ไม่อยากบอกลา...กลับมาหาเราอีกครั้ง!
ยูริ โซโลมินเล่นมากกว่าห้าสิบบทบาทในโรงละครพื้นเมืองของเขา ซึ่งเป็นจำนวนเดียวกันในภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์ ภาพยนตร์และโทรทัศน์
เขาได้รับรางวัลละครหลายรางวัลจากบทบาทของเขาในฐานะ Famusov ในละครเรื่อง "Woe from Wit"
ตั้งแต่ปี 1980 เขาเริ่มทำงานเป็นผู้กำกับ เขาแสดงเรื่อง The Inspector General, The Seagull, Insidiousness and Love, The Power of Darkness, Three Sisters และอื่นๆ ที่โรงละคร Maly ในภาพยนตร์และโทรทัศน์: “The Scandalous Incident at Brickmill” โดย Priestley, สามตอน “The Shore of His Life”, “In the Beginning Was the Word”
นายกสมาคมโรงละครรัสเซีย
นักวิชาการของ International Academy of Creativity สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Arts สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Education
เป็นหัวหน้าอาสนวิหารขอร้องที่มูลนิธิจัตุรัสแดง
รางวัล "บุคคลแห่งปี 2551" จากสถาบันชีวประวัติแห่งรัสเซีย
ในบรรดารางวัลมากมาย ได้แก่ Order of the Holy Blessed Prince Daniel แห่งมอสโก, เหรียญ "Glory of Chita" (หมายเลข 1), Order of the Rising Sun, ระดับ III (ญี่ปุ่น, 2011)
10054 โซโลมินเป็นชื่อของดาวเคราะห์น้อยหมายเลข 10054 ซึ่งตั้งให้เป็นเกียรติแก่ยูริ โซโลมิน
ลุดมิลา คูตีกีน่า
ข่าวเมือง
ฉบับที่ 90 (3261) 28 กรกฎาคม 2555
วัยเด็ก
เด็กชายยูราเกิดในครอบครัวนักดนตรี ยูริมีบรรพบุรุษเป็นไซบีเรียนอยู่ในครอบครัวเพราะว่า พ่อแม่ของฉันมาจากที่นั่น Mother Zinaida Ananyevna อาศัยอยู่ใน Tomsk Methodius Viktorovich จาก Zabaikalsk แม่ของยูริมีความสามารถในการได้ยินและร้องเพลงได้ไพเราะเป็นพิเศษ พ่อของฉันเล่นเครื่องสายทั้งหมด น้องชายของเขาคือ Vitaly Methodievich Solomin นักแสดงชื่อดังแห่งโรงภาพยนตร์โซเวียต เราทุกคนจำเขาได้จากบทบาทในตำนานของหมอวัตสันในภาพยนตร์เรื่อง "Sherlock Holmes"ที่ Palace of Pioneers ยูริมักเล่นละคร ในเมืองชิตะ ชายหนุ่มได้เห็นภาพเขียนเรื่อง “Maly Theatre and Its Masters” ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ Yuri Methodievich ได้เรียนรู้เกี่ยวกับสถาบันโรงละคร Shchepkin ที่โรงละคร Maly ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจหลังจากเรียนจบโรงเรียน มาเป็นนักแสดงที่โรงเรียนแห่งนี้
ยูริเข้ามาทันที ครูของเขาในหลักสูตรนี้คือ Vera Nikolaevna Pashennaya นักแสดงหญิงชื่อดัง หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย เขาเริ่มต้นอาชีพการแสดงที่ Maly Theatre
โรงภาพยนตร์
เป็นครั้งแรกที่ Yuri Methodievich เล่นบนเวทีของโรงละครพื้นเมืองของเขาเมื่อตอนที่เขายังเป็นนักเรียนปีที่สอง เขารับบทเป็นช่างฝีมือในละครเรื่อง "Ivan the Terrible" โรงละคร Maly กลายเป็นบ้านของโซโลมิน เขาอาศัยอยู่ภายในกำแพงจริงๆ เขาได้รับการเสนอบทบาทแล้วบทบาทเล่า มีทั้งบทบาทใหญ่และเล็ก โซโลมินจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในภายหลัง: “แต่เราก็มั่นใจว่าไม่มีบทบาทเล็ก ๆ มีศิลปินตัวเล็ก ๆ ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ มีเพียงบทบาทเล็กๆ และบทบาทที่ไม่ดี…” ขั้นแรกให้นักแสดงหนุ่มแสดงในตอนต่างๆยูริ โซโลมิน ในวิดีโอ
พูดแล้วฉันได้รับประสบการณ์ เพื่อให้ความสามารถ การแสดง และศิลปะของเขาเป็นที่สังเกตจากผู้กำกับ แน่นอนว่าชื่อเสียงก็มาถึงโซโลมิน เขาได้รับการเสนอบทบาทหลักในละคร: บทบาทของ Bezais ใน "When the Heart Burns" เขาเป็น Slava และ Grisha ใน "An Unequal Battle", "Before Dinner", Misha ใน "The Chamber" ผลงานอื่น ๆ ของนักแสดงก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน
ยูริ โซโลมินเป็นชายหนุ่มที่มีเสน่ห์มาก การแต่งเนื้อเพลงและอารมณ์ขันโดยธรรมชาติของเขาทำให้ภาพดูสดใสและน่าจดจำยิ่งขึ้น
การแสดงที่ยอดเยี่ยมของโซโลมินในการแสดงคลาสสิกสังเกตได้: "The Abyss" และ "The Living Corpse" ยูริเริ่มเล่นตัวละครที่ดราม่ามากขึ้นเรื่อยๆ เขาเข้าใจจิตวิทยาของตัวละครได้อย่างแม่นยำแค่ไหน เขาแสดงให้เห็นถึงการแสดงมืออาชีพในละครเรื่อง "And I Will Repay" ซึ่งเขารับบทเป็น Nicholas II
ที่โรงละครโซโลมิน ยูริมีบทบาทที่หลากหลาย ที่นี่เขาเป็นสุภาพบุรุษหนุ่มในเรื่อง Fan ของ Lady Windermere จากนั้นรับบทเป็น Cyrano ใน Cyrano de Bergerac เราจำการแสดงที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของเขา: "The Living Corpse", "The Goblin", "Uncle Vanya", "The Forest", "The Mysterious Box", "Molière", "Lubov Yarovaya", "Virgin Land" นี่เป็นเพียงผลงานละครเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น ที่ที่โซโลมินแสดงตัว
โซโลมินมีความเคารพเป็นพิเศษต่อคลาสสิกของโซเวียต เขาปฏิบัติต่อ A.P. เชคอฟ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมยูริจึงมีบทบาทมากมายในบทละครของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ต่อมาโซโลมินถูกเรียกว่า "นักแสดงของเชคอฟแห่งโรงละครมาลี" ยูริถือว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือบทบาทที่เขาเล่นในละครเรื่อง “Uncle Vanya”
ยูริ โซโลมิน. ชะตากรรมของบุคคลกับ Boris Korchevnikov
ยูริ Methodievich ยังแสดงตัวเองในฐานะผู้อำนวยการสร้างละครอีกด้วย ผลงานการกำกับของเขา: "The Inspector General", "The Seagull", "The Mysterious Box", "Three Sisters", "The Power of Darkness", แน่นอน, "Dowry"
ยูริ โซโลมิน ในโรงภาพยนตร์
โซโลมินพยายามแสดงในภาพยนตร์ด้วย เป็นครูของเขาในหลักสูตร Pashennaya ที่แนะนำ Bondarchuk อย่างสงบเสงี่ยมให้พิจารณา Yuri Solomin สำหรับบทบาทของเจ้าชายในสงครามและสันติภาพ แต่ Vyacheslav Tikhonov ที่ยอดเยี่ยมได้รับการอนุมัติสำหรับบทบาทนี้และเขารับมือกับงานของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม โซโลมินเล่นในภาพยนตร์และละครโทรทัศน์จำนวนมาก มีบทบาททางโทรทัศน์ ฮีโร่ทุกคนไม่เหมือนกัน ตัวละครละครต่างๆ โซโลมินรับมือกับแต่ละบทบาทได้อย่างยอดเยี่ยม โดยนำบุคลิกที่พิเศษมาสู่แต่ละภาพหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "His Excellency's Adjutant" โซโลมินก็มีชื่อเสียงมากยิ่งขึ้น บทบาทที่ดีที่สุดของเขามีดังนี้: Dmitry Ulyanov ใน "Mother's Heart", Telegin ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "Walking in Torment", Major Zvyagintsev ใน "Siege", Innkeeper และ Heinrich Eisenstein ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง "An Ordinary Miracle" และ "Die Fledermaus" Vladimir Alexandrovich ในภาพยนตร์เรื่อง "Light in the Window", Slavin ใน "TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ..." คุณสามารถแสดงรายการภาพยนตร์บางเรื่องที่เขาเล่นบทบาทหลักได้: "Melodies of the White Night", "Dreams of Russia", "Moscow Saga" ตัวละครแต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง ฮีโร่ของเขากลายเป็นที่รักของผู้ชมหลายชั่วอายุคนที่อยู่ไกลเกินขอบเขตของสหภาพโซเวียต เขาเป็นที่รู้จักในเยอรมนี ญี่ปุ่น เชโกสโลวาเกีย และบัลแกเรีย
บทบาทภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของโซโลมินคือภาพยนตร์เรื่อง “And There Was Evening and There Was Morning” ซึ่งเขารับบทเป็นสตูบ และ “Strong in Spirit” ตัวละครของ Guettel
ต้องขอบคุณผลงานของเขาในโรงภาพยนตร์ทำให้โซโลมินได้พบกับผู้กำกับและนักแสดงที่ยอดเยี่ยม: Akira Kurosawa และ Ottakar Vavra, Mikhail Kalatozov และ Mark Donskoy, Komaki Kurihara และ Jeanne Moreau, Marina Vladi ต่อมาหลายคนกลายเป็นเพื่อนของ Yuri Methodievich
ยูริ โซโลมิน พยายามเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ แต่จริงๆ แล้วนักแสดงชื่อดังไม่เคยคิดถึงเรื่องนี้เลย เขาไม่รู้ว่าตอนนั้นมันคืออะไร ด้วยเจตจำนงแห่งโชคชะตา ยูริจึงกลายเป็นผู้กำกับชื่อดัง ต่อมาเขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงเรียนโรงละคร Shchepkin
สิ่งที่โซโลมินชอบมากที่สุดในการกำกับคือกระบวนการ โอกาสในการช่วยกำกับนักแสดงและให้คำปรึกษาเขาในบทบาทนี้
ชีวิตส่วนตัวของยูริโซโลมิน
ในชีวิตของเขาโซโลมินกลายเป็นสามีครั้งหนึ่งและตลอดชีวิต Olga Nikolaevna ภรรยาของโซโลมินมอบลูกสาวให้ยูริคือโซโลมินดาเรียยูริเยฟนา ในทางกลับกัน ดาเรียยังมีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา คุณปู่ภูมิใจในตัวหลานสาวมาก เขารักเธอ ครอบครัวโซโลมินทั้งหมดอาศัยอยู่ด้วยความสามัคคีและความรักที่ไม่ธรรมดา ในบ้านของพวกเขามี: Maklay คนเลี้ยงแกะอันเป็นที่รักและ Lyalya, Lushka, Yashka และสุนัขอันเป็นที่รักไม่น้อย แม้แต่ในอวกาศ ดาวเคราะห์ดวงเล็กก็ตั้งชื่อตามเขา 
ปัจจุบัน Solomin อาศัยและทำงานในมอสโก
รางวัล
ยูริโซโลมินได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมายในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นศิลปินประชาชนของ RSFSR, สหภาพโซเวียต, คีร์กีซสถาน ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Mari El ได้รับรางวัล State Prize ของ RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตามพี่น้อง Vasilyev มี Order of Honor for Services to the Fatherland, Order of Honor, Order of Friendship of Peoples, Order of the Academy แห่งศิลปะแห่งประเทศญี่ปุ่น “เพื่อการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมโลก” รางวัล "บุคคลแห่งปี 2008" จากสถาบันชีวประวัติรัสเซียตกเป็นของโซโลมิน รางวัล FSB Award ในประเภท "การแสดง" สำหรับการสร้างภาพลักษณ์ที่มีศิลปะสูงของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในโรงภาพยนตร์ในประเทศยังพบผู้โชคดีใน Solomin อีกด้วย Yuri Methodievich ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมือง Arsenyevยูริ เมโทดิวิช โซโลมิน เกิดเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2478 ที่เมืองชิตะ นักแสดงโซเวียตและรัสเซีย ผู้กำกับละครและภาพยนตร์ ครูสอนละคร รัฐบุรุษ และบุคคลสาธารณะของรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2531) รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม RSFSR (กันยายน 2533 - พฤศจิกายน 2534)
Yuri Solomin เกิดที่ Chita ในครอบครัวครูสอนดนตรี Zinaida Ananyevna Ryabtseva (2453-2535) และ Methodius Viktorovich Solomin (2448-2503)
Mother Zinaida Ananyevna อาศัยอยู่ใน Tomsk Methodius Viktorovich จาก Zabaikalsk แม่ของยูริมีความสามารถในการได้ยินและร้องเพลงได้ไพเราะเป็นพิเศษ พ่อของฉันเล่นเครื่องสายทั้งหมด
ยูริ โซโลมิน เป็นพี่ชายของนักแสดงชื่อดัง (เสียชีวิตในปี 2545)
ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในการแสดงที่ Palace of Pioneers ของเมือง
ขณะที่ยังอยู่ในชิตะ เขาได้เห็นภาพยนตร์เรื่อง “Maly Theatre and Its Masters” ซึ่งถ่ายทำเนื่องในโอกาสครบรอบ 125 ปีของการก่อตั้งโรงละคร จากนั้นฉันก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับโรงเรียนการละครชั้นสูงที่ตั้งชื่อตาม M. S. Shchepkina ที่โรงละคร Maly และหลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2496 เขาก็เข้าโรงเรียนโดยเรียนหลักสูตรของนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ Vera Pashennaya
ในปีพ.ศ. 2500 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย โซโลมินได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครมาลี ในบรรดาบทบาทที่นักแสดงแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Khlestakov ใน The Government Inspector ของ Gogol, Fedya Protasov ใน The Living Corpse, Voinitsky ใน Uncle Vanya, Cyrano de Bergerac ในบทละครของ E. Rostand และ Tsar Fedor ในโศกนาฏกรรมของ A. K. Tolstoy .
บทกวีและอารมณ์ขันที่มีลักษณะเฉพาะของเขาทำให้ภาพของเขาสดใสและน่าจดจำ เมื่อเวลาผ่านไป ยูริเริ่มเล่นตัวละครที่น่าทึ่งมากขึ้นเรื่อยๆ และเขาแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบว่าเขารู้วิธีเข้าใจจิตวิทยาของตัวละครในละครเรื่อง "และฉันจะตอบแทน" ซึ่งเขารับบทเป็นนิโคลัสที่ 2 ได้อย่างไร จากนั้นก็มี "Cyrano de Bergerac", "The Living Corpse", "The Goblin", "Uncle Vanya", "The Forest", "The Mysterious Box", "Molière", "Lubov Yarovaya", "Virgin Land" นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานละครที่ Yu. Solomin แสดงตัวเองได้อย่างยอดเยี่ยม นักแสดงมีความเคารพเป็นพิเศษต่อผลงานของ A.P. Chekhov ซึ่งเขาเล่นหลายบทบาทในบทละคร มีการแสดงมากมายจากผลงานคลาสสิกของโซเวียต ยูริ Methodievich แสดงให้เห็นตัวเองอย่างน่าทึ่งในฐานะผู้กำกับผลงานละครเช่น "The Inspector General", "The Seagull", "Mysterious Box", "Three Sisters", "The Power of Darkness", "Dowry"
ตั้งแต่ปี 1980 เขาทำงานในโรงละครและเป็นผู้กำกับ
ตั้งแต่ปี 1961 เขายังสอนที่โรงเรียนการละครพื้นเมือง เป็นศาสตราจารย์ และจัดชั้นเรียนปริญญาโทกับนักเรียนต่างชาติ ตั้งแต่ปี 1988 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Maly Theatre
ยูริ โซโลมิน เปิดตัวภาพยนตร์ในปี 1960 โดยรับบทหลักในภาพยนตร์เรื่อง "Sleepless Night" Vera Pashennaya แนะนำให้เขารู้จักกับผู้กำกับ Isidor Annensky
และนักแสดงได้รับการยอมรับจาก All-Union จากบทบาทของเขาในฐานะ Pavel Koltsov ในภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง His Excellency's Adjutant ภาพยนตร์โซเวียตที่ยอดเยี่ยมเรื่องนี้กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับพลเมืองของเราหลายคน เนื่องจากก่อนที่จะปรากฏตัว โรงภาพยนตร์ของเราไม่กล้าแสดงสงครามกลางเมืองในลักษณะนี้ - ความหลากหลายที่น่าเศร้าทั้งหมดซึ่งความจริงไม่ได้อยู่เพียงด้านข้างของ สีแดง จากนั้นก็มีภาพยนตร์เรื่องอื่น ๆ ที่ Yu. Solomin เล่นได้อย่างยอดเยี่ยมนักปฏิวัติเจ้าหน้าที่ของกองทัพขาวแดงและโซเวียตเจ้าหน้าที่ข่าวกรองและเจ้าหน้าที่ต่อต้านข่าวกรอง ผลที่ตามมาคือจากแกลเลอรีภาพบุคคลเหล่านี้ Yuri Methodievich ได้สร้างภาพลักษณ์โดยรวมของเจ้าหน้าที่รัสเซียที่อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้ปิตุภูมิ
เขาเล่นบทนำในภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่อง รวมถึง “Dersu Uzala” โดย A. Kurosawa, “Blockade”, “Die Fledermaus” และ “TASS isได้รับอนุญาตให้ประกาศ...”
ยูริ โซโลมิน ในภาพยนตร์เรื่อง "His Excellency's Adjutant"
ยูริ โซโลมิน ในภาพยนตร์เรื่อง "The Bat"
ยูริ โซโลมิน ในภาพยนตร์เรื่อง "TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ..."
เขาเรียกบทบาทภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขาว่า Stube ในภาพยนตร์ของ Alexei Saltykov เรื่อง "And there is cold, and there is morning" และ Guettel ใน "Strong in Spirit" โดย Viktor Georgiev
ในปี พ.ศ. 2533-2534 ยูริโซโลมินดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR
เขาเป็นสมาชิกของ Union of Cinematographers of Russia, สมาชิกของสภาสาธารณะเพื่อการตีพิมพ์สารานุกรมออร์โธดอกซ์, ประธานสมาคมโรงละครละครรัสเซีย และประธานของ Intercession Cathedral บนมูลนิธิจัตุรัสแดง นักวิชาการของสถาบันศิลปะภาพยนตร์และวิทยาศาสตร์แห่งชาติของรัสเซีย
เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2555 เขาได้ลงทะเบียนอย่างเป็นทางการในฐานะตัวแทนของผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย และวลาดิมีร์ ปูติน ประธานรัฐบาลรัสเซียคนปัจจุบัน
เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2557 เขาได้ลงนามในคำอุทธรณ์จากบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อสนับสนุนนโยบายของประธานาธิบดีรัสเซีย วี.วี. ปูติน ในยูเครนและไครเมีย
ยูริโซโลมินในรายการ "The Fate of Man"
ความสูงของยูริโซโลมิน: 178 เซนติเมตร.
ชีวิตส่วนตัวของยูริโซโลมิน:
แต่งงานกับนักแสดง (เกิด พ.ศ. 2474) พวกเขาพบกันเมื่อสมัยยังเป็นนักเรียนที่โรงเรียนการละคร ในการแต่งงานครั้งนี้เขามีลูกสาวคนหนึ่ง (เกิดในปี 2508) ซึ่งในปี 2533 ได้ให้หลานสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานดรา
“ ใช่ ฉันมีความสุข และนี่คือข้อดีของ Olga Nikolaevna ภรรยาของฉัน เธออยู่กับฉันมาตั้งแต่ชั้นปีที่ 4 ของโรงเรียนการละครเธอต้องผ่านอะไรมากมายและไม่มีปัญหาใดที่พรากเราจากกัน” ยูริกล่าว โซโลมิน.
ผลงานของยูริโซโลมิน:
2503 - คืนนอนไม่หลับ - Pavel Egorovich Kaurov วิศวกร (เปิดตัวครั้งแรก)
พ.ศ. 2508 (ค.ศ. 1965) - นักดนตรีในกองทหารเดียวกัน - Alexey Ilyutinsky ผู้เล่นฮอร์น
2508 - หัวใจของแม่ - มิทรีอุลยานอฟ
พ.ศ. 2508 (ค.ศ. 1965) - การไล่ตาม - นิโคไล มาคาโรวิช ผู้พันนักล่า
2509 - ความภักดีต่อแม่ - มิทรีอุลยานอฟ
พ.ศ. 2510 - จิตวิญญาณที่เข้มแข็ง - พันตรี Guettel
2510 - Spring on the Oder - Alexander Meshchersky กัปตัน
พ.ศ. 2512 - เต็นท์แดง - ทรอยอานี วิศวกร
2512 - ผู้ช่วยนายพล ฯพณฯ - Pavel Andreevich Koltsov กัปตันผู้ช่วยอาวุโสของนายพล Kovalevsky
1971 - มีเวลาเย็น และเวลาเช้า... - สตูบ
พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - แนวรบเร่ร่อน - Alexey Shmakov แตรทองเหลือง
พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - สารวัตรสืบสวนคดีอาญา - Sergei Ivanovich Golovko พันตรีตำรวจ
พ.ศ. 2514 (ค.ศ. 1971) - Dauria - Semyon Nagorny ช่างตีเหล็ก บอลเชวิค
2514 - ทะเลเพลิง - เปตรอฟกัปตัน
พ.ศ. 2515 (ค.ศ. 1972) - สิทธิ์ในการกระโดด - โค้ชคนใหม่ของ Viktor Motyl
2515 - ที่สี่ - ชาร์ลส์โฮเวิร์ด
พ.ศ. 2515 (ค.ศ. 1972) - ชีวิตของฉัน - Vladimir Blagovo แพทย์
2516 - ล้อม - Alexey Zvyagintsev พันตรี
2518 - Sokolovo - นายพล Shafarenko
2518 - Dersu Uzala - Vladimir Arsenyev
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) - ท่วงทำนองแห่งราตรีสีขาว - อิลยา นักแต่งเพลง - วาทยากร
2519 - อาชญากรรม - Alexander Vladimirovich Streltsov พันตรีตำรวจนักสืบ
2520 - เดินผ่านความทรมาน - Ivan Ilyich Telegin
2521 - Guarneri Quartet - Vasily Ignatievich Voznitsyn เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย
2521 - School Waltz - Pavel Knushevitsky พ่อของ Zosya หัวหน้าแพทย์
2521 - ปาฏิหาริย์ธรรมดา - เจ้าของโรงแรม Emil (นักร้อง - Leonid Serebrennikov)
2522 - The Bat - Heinrich Eisenstein (นักร้อง - Vladimir Barlyaev)
2523 - แสงสว่างในหน้าต่าง - Vladimir Aleksandrovich Egorov
2523 - เรื่องอื้อฉาวของ Brickmill - George Cattle ผู้จัดการธนาคาร
2524 - เสียงร้องแห่งความเงียบงัน - Dronov
พ.ศ. 2526 (ค.ศ. 1983) - บันทึกคำสาบาน - ซาร์ฟีโอดอร์ อิวาโนวิช
2526 - แสงจันทร์สายรุ้ง - Nikolsky
2526 - ความลึกลับของ Villa Greta - Honores รองจาก National Front
2527 - ชายฝั่งแห่งชีวิตของเขา - Nikolai Miklouho-Maclay
พ.ศ. 2527 (ค.ศ. 1984) - TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ... - Vitaly Vsevolodovich Slavin พันเอก KGB
พ.ศ. 2528 - เช้าโดยไม่มีเครื่องหมาย - สลาวิน ลูกเสือจากความฝันของเกลบ
2528 - Sofya Kovalevskaya - แกรนด์ดุ๊ก
2529 - ร้องเพลงรัสเซีย - Mitrofan Pyatnitsky
2530 - ทายาทลึกลับ - Oleg Sergeevich Zykin เอกอัครราชทูต
2532 - ของที่ระลึกสำหรับอัยการ - Zakhar Petrovich Izmailov อัยการ
1990 - ...และฉันจะตอบแทน - Nicholas II
2534 - การพักผ่อนของผู้พเนจร - Vladlen Andreevich Grekov
พ.ศ. 2534 (ค.ศ. 1991) - แอนนา คารามาซอฟ - พันเอก
2535 - ความฝันเกี่ยวกับรัสเซีย - เคานต์อเล็กซานเดอร์ Andreevich Bezborodko รองนายกรัฐมนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย
พ.ศ. 2536 - ในตอนแรกมีคำว่า - Svyatoslav
2546 - อำลาในเดือนมิถุนายน - Repnikov อธิการบดีมหาวิทยาลัย
2546 - ผู้เข้าแข่งขัน - พลเรือเอกที่เกษียณแล้ว
2546 - มาตุภูมิกำลังรอคอย - Vladimir Timofeevich Rokotov พลโท
2546 - ความรักกลับใจ
2547 - Moscow Saga - Boris Nikitich Gradov แพทย์
2548 - The Seagull - Pyotr Nikolaevich Sorin น้องชายของ Arkadina
2550 - จูบของเทวดาตก
2551 - มอลตาครอส - Pyotr Alekseevich Dolmatov
2551 - อยู่ยงคงกระพัน - Rokotov นายพล
2551 - Heavy Sand - Andrey Mikhailovich Dolsky ทนายความ
2552 - Isaev - Vladimir Alexandrovich Vladimirov พ่อของ Isaev
2552 - Kromov - Tomilin นายพล
2010 - จุดเดือด - Ivan Matveevich เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของโรงพยาบาล
2014 - วงแหวนบูเลอวาร์ด
ถ่ายทอดสดโดยยูริ โซโลมิน:
พ.ศ. 2506 (ค.ศ. 1963) – สุนัข – ฟรองซัวส์ ผู้พิทักษ์ฟาร์ม ลูกชายของปีเตอร์ ลาบุชเนอ
พ.ศ. 2510 - เหตุเกิดที่โรงแรม - มาเร็ก นักศึกษาแพทย์
พ.ศ. 2511 - แบดเจอร์ส - ธง
2511 - บาป - ปีเตอร์บูโควิช
2532 - ทรอยกา - โลบานอฟ
2541 - นกนางนวล - Boris Alekseevich Trigorin
2545 - วิบัติจากวิทย์ - ฟามูซอฟ
กำกับผลงานโดย Yuri Solomin:
2523 - "เหตุการณ์อื้อฉาวที่บริคมิลล์"
2527 - "ฝั่งแห่งชีวิตของเขา"
พ.ศ. 2536 - “ ในตอนแรกคือคำว่า”
2549 - "อยู่กับฉัน"
ผลงานละครของยูริโซโลมิน:
พ.ศ. 2500 (ค.ศ. 1957) – “Macbeth” โดย W. Shakespeare ผู้กำกับเวที: K. A. Zubov และ E. P. Velikhov - Fleance;
2500 - "พลังแห่งความมืด" โดย L. N. Tolstoy ผู้กำกับเวที: B.I. Ravenskikh - Guy;
2500 - "สถานที่ทำกำไร" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับเวที: K. A. Zubov - เด็กชาย;
2500 - "พอร์ตอาร์เธอร์" โดย I.F. Popov, A.N. Stepanov ผู้กำกับเวที: K. A. Zubov และ P. A. Markov - ทหารหนุ่มเจ้าหน้าที่;
2500 - "เพลงกล่อมเด็กขาย" โดย H. Laxness ผู้กำกับเวที: P. A. Markov - ผู้สื่อข่าวคนที่ 3;
2500 - “ Pygmalion” โดย B. Shaw ผู้กำกับเวที: I. Ya. Sudakov - Newsboy;
พ.ศ. 2501 (ค.ศ. 1958) - “เมื่อใจไหม้” โดย V. Keene ผู้กำกับ: A. A. Goncharov - Bezais;
2501 - "หมู่บ้าน Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" โดย F. M. Dostoevsky ผู้กำกับเวที L. A. Volkov - Yard Guy, Mityushka;
2502 - “Vanity Fair” โดย W. Thackeray ผู้กำกับเวที: I.V. Ilyinsky และ V.I. Tsygankov - สุภาพบุรุษ;
2502 - “ Lady Windermere's Fan” โดย O. Wilde ผู้กำกับเวที: V. G. Komissarzhevsky - สุภาพบุรุษหนุ่ม;
พ.ศ. 2502 - “ ทำไมดวงดาวถึงยิ้ม” โดย A. E. Korneychuk ผู้กำกับเวที: B.I. Ravenskikh - ยูริ;
2502 - "บ้านไพ่" โดย O. N. Stukalov ผู้กำกับเวที: D. A. Vouros - พนักงานที่ร่าเริง;
2502 - “ คนของเรา - เราจะถูกนับ” โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับเวที: L. A. Volkov - Tishka;
2503 - "อีวานอฟ" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับเวที: B. A. Babochkin - Peter, Guest;
2503 - "The Living Corpse" โดย L. N. Tolstoy ผู้กำกับเวที: L. A. Volkov - ผู้ชมในศาล;
2503 - "Yar Love" โดย K. A. Trenev ผู้กำกับละครเวที I. V. Ilyinsky และ V. I. Tsygankov - ขบวนที่ 2;
2503 - "การต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน" โดย V. S. Rozov ผู้กำกับ: D. Vouros - Slava;
2504 - "การระเบิด" โดย I. Dvoretsky ผู้กำกับเวที: E. P. Velikhov - Lopatin;
2504 - "Spring Thunder" โดย D. I. Zorin ผู้กำกับเวที: B. A. Babochkin - Arkady;
2505 - "เพื่อนร่วมงาน" โดย V. P. Aksenov, Yu. M. Stabova ผู้กำกับเวที: B. A. Babochkin และ V. I. Korshunov - จ่า;
2505 - "Masquerade" โดย M. Yu. Lermontov ผู้กำกับเวที: L. V. Varpakhovsky - การเต้นรำ;
2505 - “ Lady Windermere's Fan” โดย O. Wilde ผู้กำกับเวที: V. G. Komissarzhevsky - Cecil Graham;
2505 - "Vanity Fair" โดย W. Thackeray ผู้กำกับเวที: I. V. Ilyinsky และ V. I. Tsygankov - Isidor;
2505 - "ห้อง" โดย S. Aleshin ผู้อำนวยการ: L. Verpakhovsky - Misha;
2506 - “ ก่อนอาหารเย็น” โดย V. S. Rozov ผู้อำนวยการ: V. Monakhov - Grisha;
2506 - “ พวกเขากำลังรอเราอยู่ที่ไหนสักแห่ง” โดย A. N. Arbuzov ผู้กำกับเวที E. R. Simonov - Fedya;
พ.ศ. 2507 (ค.ศ. 1964) - “กงสุลถูกขโมย” โดย G.D. Mdivani ผู้กำกับ: V. Monakhov - Papino;
พ.ศ. 2509 - “ ผู้ตรวจราชการ” โดย N.V. Gogol ผู้กำกับ: Igor Ilyinsky - Khlestakov;
2512 - “ ขนแกะทองคำ” โดย A. Gulyashka ผู้กำกับเวที: G. Avramov (บัลแกเรีย) - Kovachev;
2513 - “ ลุงของคุณมิชา” โดย G. D. Mdivani ผู้กำกับเวที: V. B. Monakhov - Valery;
2516 - "The Deep" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับ: P. Vasiliev - Kiselnikov;
2519 - "The Deep" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับ: P. Vasiliev - ไม่ทราบ;
2519 - "อับอายและดูถูก" โดย F. M. Dostoevsky ผู้กำกับเวที: E. P. Velikhov - Ivan Petrovich (Vanya);
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) - “กงสุลถูกขโมย” โดย G.D. Mdivani ผู้กำกับ: V. Monakhov - Papino;
พ.ศ. 2519 (ค.ศ. 1976) - “ซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช” โดย A.K. ตอลสตอย ผู้กำกับ: Boris Ravenskikh - ซาร์ Fedor;
2520 - “ Yarovaya Love” โดย K. A. Trenev ผู้กำกับ: Pyotr Fomenko - มิคาอิล ยาโรวอย;
2521 - "ฝั่ง" โดย Yu. V. Bondarev ผู้กำกับเวที V. A. Andreev - Knyazhko;
2524 - “ Virgin Land” โดย L. I. Brezhnev ผู้กำกับละครเวที B. A. Lvov-Anokhin และ V. M. Beilis - ผู้นำเสนอ;
2526 - "รูปภาพ" โดย D. A. Granin ผู้อำนวยการ: L. E. Kheifets - Astakhov;
2526 - "Cyrano de Bergerac" โดย Edmond Rostand ผู้กำกับ: รัชยา กัปลานยัน - ไซราโน;
2527 - "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol ผู้กำกับเวที: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlopov;
2527 - "The Living Corpse" โดย L. N. Tolstoy ผู้กำกับ: V. M. Solomin - Fedya Protasov;
2528 - "ผู้ตรวจราชการ" โดย N.V. Gogol ผู้กำกับเวที: E. Ya. Vesnik, Yu. M. Solomin - Khlestakov;
2530 - "เกม" โดย Yu. V. Bondarev ผู้กำกับเวที V. A. Andreev - Krymov;
2531 - "Leshy" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ: B. Morozov - Voinitsky;
2533 -“ และฉันจะตอบแทน” S. Kuznetsov ผู้กำกับเวที B. A. Morozov - Nicholas II;
2536 - “ ลุง Vanya” โดย A.P. Chekhov ผู้อำนวยการ: S. A. Solovyov - Voinitsky;
2539 - "นกนางนวล" โดย A.P. Chekhov ผู้กำกับ: V. N. Dragunov - Trigorin;
2542 - "ป่า" โดย A. N. Ostrovsky ผู้กำกับเวที Yu. M. Solomin - Karp;
2543 - "วิบัติจากปัญญา" โดย A. S. Griboedov ผู้กำกับ: S.V. Zhenovach - Famusov;
2546 - "กล่องลึกลับ" โดย P. A. Karatygin ผู้กำกับเวที: Yu. M. Solomin - Saint-Felix;
2552 - "Molière" โดย M. A. Bulgakov ผู้กำกับ: V.N. Dragunov - Jean-Baptiste Poquelin de Molière
พรุ่งนี้ Maly Theatre เปิดซีซั่นใหม่ อิซเวเทียได้พบกับผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะละครชื่อดัง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ยูริ โซโลมิน และถามเขาเกี่ยวกับแผนการสร้างสรรค์ ทัศนคติต่อบทละครสมัยใหม่ และโปรเจ็กต์ที่ล้มเหลว
- Yuri Methodievich โรงละคร Maly จะเปิดซีซั่นที่ 262 ด้วยการแสดงอะไร?
โรงละครของเราเป็นสมบัติของชาติ เป็นเวลาหลายปีที่เรามีประเพณีในการเปิดฤดูกาลกับ Ostrovsky, Gogol หรือ Griboyedov นี่คือละครคลาสสิกของรัสเซีย 17 ปีที่แล้ว บนเวทีประวัติศาสตร์เดียวกัน เรานำเสนอผู้ชมด้วยรอบปฐมทัศน์ของ "Woe from Wit" ของ Griboyedov และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเราก็ได้เปิดทุกฤดูกาลด้วยการผลิตครั้งนี้
- คุณกำลังเตรียมเปิดตัวรอบปฐมทัศน์อะไรบ้าง?
ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Vyacheslav Ezepov จัดแสดงโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ของพุชกินซึ่งเขาเองก็เล่นสามบทบาท และฉันกำลังเตรียม "การแต่งงาน" ของ Gogol เพื่อเผยแพร่
- เล่าให้เราฟังเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "การแต่งงาน"
แล้วเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับเด็กที่ยังไม่เกิดล่ะ? ฉันไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ ฉันบอกได้แค่ว่าศิลปินชั้นนำของเราจะมีส่วนร่วม: Lyudmila Polyakova, Boris Klyuev, Irina Muravyova, Alexander Ermakov, Alexey Kudinovich และคนอื่น ๆ อีกมากมาย
เพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อ
- คุณจะซื่อสัตย์ต่อประเพณีหรือคุณจะทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการตีความโกกอลโดยไม่คาดคิดหรือไม่?
- ทุกคนรู้จักละครเรื่อง "การแต่งงาน" ดังนั้นเราจึงจะทำให้คุณประหลาดใจด้วยการพยายามแสดงให้โกกอลเห็นถึงวิธีที่เขาตั้งใจทำงาน เรายังคงเป็นแบบดั้งเดิม
- รอบปฐมทัศน์คือเมื่อไหร่?
ในเดือนพฤศจิกายน. และก่อนหน้านั้นในเดือนตุลาคม “ซาร์บอริส” ซึ่งสร้างจากอเล็กซี่ คอนสแตนติโนวิช ตอลสตอยจะได้รับการปล่อยตัว นำแสดงโดยศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Valery Afanasyev กาลครั้งหนึ่งไตรภาคที่น่าทึ่งทั้งหมดของ Alexei Konstantinovich ถูกแสดงบนเวทีประวัติศาสตร์ - "ความตายของ Ivan the Terrible", "ซาร์ฟีโอดอร์ Ioannovich" และ "ซาร์บอริส" ฤดูใบไม้ร่วงนี้เป็นวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักเขียน และเราอยากจะเตือนทุกคนเกี่ยวกับวันสำคัญนี้
เมื่อสังเกตเห็นการย้ายไปยังอาคารประวัติศาสตร์หลังการปรับปรุงใหม่ โรงละครจึงนำเสนอผู้ชมด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์สองครั้งพร้อมกัน - "Talents and Admirers" และ "King Lear" เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วให้พวกเขา!
และเรายินดีกับความสนใจเช่นนี้จากผู้ฟัง ทันทีที่เวทีประวัติศาสตร์เริ่มทำงาน โรงละครของเราขายบัตรการแสดงทั้งหมดหมดอย่างต่อเนื่อง เราคาดหวังว่าผู้ชมจะได้ชมรอบปฐมทัศน์ใหม่ในฤดูใบไม้ร่วง
นอกจากผู้กำกับแล้ว ในฤดูกาลนี้คุณยังเริ่มทำงานกับกลุ่มโปรดักชั่นจากอิสราเอลอีกด้วย ทำไมคุณถึงเชิญเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติ?
ผู้กำกับอิลาน โรเนน อดีตผู้กำกับฝ่ายศิลป์ของโรงละคร Habima ของเทลอาวีฟ จะมากำกับภาพยนตร์โศกนาฏกรรมของเดอร์เรนแมตต์เรื่อง A Visit from the Old Lady ทำไมฉันถึงชวนอิลานขึ้นเวทีกับเรา? ฉันได้ชมการแสดงของเขาแล้วประทับใจมาก ทีมงานฝ่ายผลิตได้เริ่มทำงานแล้ว พวกเขามาในช่วงวันหยุดของเราและพูดคุยกับนักแสดง นักออกแบบ และผู้ออกแบบฉากของเรา ปัจจุบันร้านตัดเย็บของเรามีการผลิตชุดสูทและรองเท้า คณะละคร Maly เกือบทั้งหมดจะมีส่วนร่วมในการแสดงนี้
โดยทั่วไปแล้ว ทุกฤดูกาลเราพยายามเชิญเพื่อนร่วมงานจากต่างประเทศตั้งแต่ปี 2010 เราได้ร่วมงานกับผู้กำกับชาวอิตาลี Stefano di Luca เขาได้แสดงไปแล้วสามรายการที่ Maly Theatre: "Lovers", "Filumena Morturano" และ "The Servant of Two Masters" เมื่อห้าปีที่แล้วเราได้ร่วมงานกับผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Georges Lavaudan - เราทำละครเรื่อง "Cyrano de Bergerac" ร่วมกับเขา
รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Vladimir Medinsky ได้เข้าร่วมการประชุมคณะของคุณแนะนำให้โรงละคร Maly แสดงละครเกี่ยวกับรัสเซียยุคใหม่ให้มากขึ้นโดยสังเกตว่าทั้ง Chekhov และ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
- ใครบ้างที่ไม่อยากแสดงละครเกี่ยวกับรัสเซียยุคใหม่? ทุกคนต้องการมัน แต่ประเด็นคือบทละครต้องเขียนได้ดี ถ้าคุณอ่านสิ่งที่พวกเขานำมาให้ฉันทุกวัน คุณจะต้องเข้าโรงพยาบาล เมื่อบทละครที่คู่ควรปรากฏขึ้นเราก็จะคิดดู ในระหว่างนี้ ฉันชอบวรรณกรรมรัสเซียเมื่อหลายปีก่อนเรามีการแสดงที่มีพื้นฐานมาจากรัสปูตินและชุคชิน ฉันชื่นชมพวกเขา และอับรามอฟด้วย Belov... นี่คือบริษัทจากวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งตอนนี้เราสามารถพูดได้แล้วว่า: คลาสสิกของเรา หากมีผู้เขียนเช่นนั้นเราจะจัดแสดง แต่จนถึงขณะนี้รัสปูตินตัวที่สองยังไม่ปรากฏตัว
บอกฉันหน่อยว่าตอนนี้ใครกำลังแสดงละครเกี่ยวกับรัสเซียสมัยใหม่บ้าง? พวกเขากำลังสร้างผลงานคลาสสิกขึ้นใหม่เพื่อให้เข้ากับตัวเองและทันสมัยมากขึ้น มันเหมือนกับการใส่แจ็กเก็ตหนังให้ฉันตอนนี้ นั่นไม่ใช่ของฉัน
- คุณเห็นนักเขียนบทละครสมัยใหม่คนไหนที่คู่ควรกับ Maly Theatre หรือไม่?
จนถึงตอนนี้ สิ่งที่ฉันกำลังอ่านไม่เหมาะกับฉากนี้และแม้แต่ฉากบน Ordynka ด้วยซ้ำ ละครที่ส่งมาหาเราเหมาะให้คณะเล็กทัวร์มากกว่า ทำไมเราถึงต้องการสิ่งนี้ ในเมื่อเรามีคณะที่มีชื่อเสียงขนาดใหญ่? ดังนั้นเราจึงหันไปหาความคลาสสิกซึ่งสามารถจัดฉากได้ไม่รู้จบ มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ Ostrovsky, Chekhov, Gogol, Shakespeare
- ข้อเสนอของ Medinsky เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับคุณหรือไม่?
ไม่ ทำไมจะไม่ได้ล่ะ? ฉันเข้าใจเขาในฐานะรัฐมนตรี แน่นอนว่าจำเป็นต้องมีการแสดงละครสมัยใหม่ ฉันจะหามันได้ที่ไหน? มีงานศิลปะที่คู่ควร หนังสือดี ๆ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บทละคร พวกเขาจำเป็นต้องจัดฉากและนี่ก็ค่อนข้างยาก โดยหลักการแล้วมันเป็นไปได้ที่จะทำงานและเขียนบทละครโดยใช้ร้อยแก้วที่ดี ปีที่แล้วเราเกือบจะออกละครเรื่อง "ยัลตา" และฉันต้องมีบทบาทในนั้นด้วย
การผลิตอิงจากหนังสือของนักเขียนชาวสวีเดน Lukas Svensson
- นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับการประชุมยัลตาปี 2488 หรือไม่?
ใช่. เกี่ยวกับความแตกแยกเกี่ยวกับการเมือง อย่างไรก็ตามหนังสือเล่มนี้ดีมาก นั่นเป็นเหตุผลที่เราตกลงกัน แต่เมื่อเราเริ่มทำงานก็มีความไม่สอดคล้องกัน จำเป็นต้องเจาะลึกเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ชี้แจงและทำบางสิ่งบางอย่างให้สมบูรณ์ แต่เรายังไม่มีเวลาสำหรับเรื่องนี้ อีกสองสามเดือนเราก็จะต้องปล่อยละครแล้ว
- การผลิต "ยัลตา" ต้องมีการทำงานเพิ่มเติมมากมายหรือไม่?
แน่นอน แต่ฉันไม่ตำหนิผู้กำกับ Alexander Nordstrem ในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม เขาแปลหนังสือของ Svensson จากภาษาสวีเดนเป็นภาษารัสเซีย
- ฉันคิดว่าคุณควรจะเล่นเป็นประธานาธิบดีรูสเวลต์ของสหรัฐอเมริกาในการแสดงนี้ใช่ไหม?
ฉันจะไม่พูด. การแสดงไม่ได้เกิดขึ้น ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพูดคุยไร้สาระ... ใครจะรู้ บางทีเราอาจกลับมาที่เนื้อหานี้
วันนี้คุณมีวันหยุดสองครั้ง ไม่ใช่แค่ช่วงเปิดฤดูกาลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง 60 ปีนับตั้งแต่ที่คุณทำงานที่ Maly Theatre คนเฒ่าไอดอลของคุณต้อนรับคุณอย่างไรเมื่อคุณปรากฏตัวครั้งแรกในทีมนี้?
เช่นเดียวกับวันนี้เราได้รับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละคร Shchepkin มีเพียงฉันเท่านั้นที่สวมชุดสูทและผูกเน็คไท ในขณะที่คนหนุ่มสาวในปัจจุบันสวมเสื้อสเวตเตอร์และสายเอี๊ยม นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันแนะนำให้พวกเขาตั้งแต่บนเวที: ก่อนที่จะไปโรงละคร Maly ให้มองตัวเองในกระจกก่อน คุณสามารถเที่ยวรอบๆ แบบนี้ที่บ้านได้ แต่โรงละครเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับเรานั่นคือวิธีที่ฉันฝึกฝน ฉันไม่ชอบใส่สูททุกวันเหมือนกัน คุณดูเหมือนคนโง่ แต่ที่โรงละครมาลี ผู้ชายทุกคนต่างก็ปฏิบัติตามมารยาท และคนหนุ่มสาวก็บ้า ไม่เป็นไร พวกเขาจะได้เรียนรู้
แม้ว่าเยาวชนและเยาวชนจะแตกต่างกัน คุณรู้ไหม ฉันเพิ่งดูรายการทีวีที่เด็กชายวัยสี่ขวบร้องเพลง "Holy War" “ปล่อยให้ขุนนางโกรธ…” เขาร้องเพลง “ขุนนาง” ในแบบที่ฉันรู้สึกมีก้อนในลำคอ ฉันจะแสดงบันทึกนี้ให้นักเรียนของฉันดูอย่างแน่นอน ให้พวกเขาศึกษา และเด็กชายก็เป็นอัจฉริยะ เขารู้สึกถึงเพลงนั้น เขาได้รับพรสวรรค์ด้านการแสดงจากพระเจ้า ฉันประหลาดใจกับความเป็นธรรมชาติของมัน จากนั้นเขาก็อ่านบทพูดคนเดียวของแฮมเล็ตด้วย และรู้สึกจริงใจอย่างยิ่งที่ขอโทษด้วย หมู่บ้านเล็ก ๆ ทั้งหมดที่ฉันเห็นไม่สามารถเทียบเคียงกับเด็กน้อยคนนี้ได้ ฉันไม่ได้พูดเกินจริง ถ้าฉันพูดเกินจริงก็เพียงเล็กน้อยเท่านั้น
- คุณมีความปรารถนาที่จะตามหาเด็กชายคนนี้และเชิญเขาไปที่โรงละคร Maly เพื่อรับบทเล็ก ๆ หรือไม่?
เคยเป็น. ฉันจะไปเที่ยวที่คาซานและตามหาเขา เขาอาศัยอยู่ที่นั่นในที่สุด ฉันสารภาพกับคุณว่าฉันจะไม่พาเขาไปที่คณะ แต่ไปที่โรงเรียน - และมอบประกาศนียบัตรให้เขาทันที เพื่อที่เขาจะได้อยู่ในมอสโกกับพ่อและแม่และไปโรงละคร Maly เหมือนไปโรงเรียนอนุบาล ไม่จำเป็นต้องสอนคนแบบนี้
อิซเวสเทียช่วยด้วย
ยูริ โซโลมิน สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละคร Shchepkin ในปีพ.ศ. 2500 หลังจากนั้นเขาได้เข้าเรียนในคณะละครมาลี ตั้งแต่ปี 1988 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ตั้งแต่ปี 1990 ถึง 1991 เขาเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญเพื่อแผ่นดิน
