ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci และชีวประวัติของศิลปิน เลโอนาร์โด ดา วินชี ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์

หนึ่งในผลงานยุคแรกของเลโอนาร์โด? รูปเทวดาในภาพวาด "บัพติศมา" ของ Verrocchio (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซี)? โดดเด่นท่ามกลางตัวละครที่ถูกแช่แข็งด้วยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนและเป็นพยานถึงความเป็นผู้ใหญ่ของผู้สร้าง

ผลงานในยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โด ได้แก่ "มาดอนน่ากับดอกไม้" (หรือที่เรียกว่า "มาดอนน่าเบอนัวส์" ประมาณปี 1478) ซึ่งเก็บไว้ในอาศรม ซึ่งแตกต่างจากพระแม่มารีจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 อย่างชัดเจน เลโอนาร์โดปฏิเสธแนวเพลงและรายละเอียดอย่างรอบคอบซึ่งมีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ทำให้ลักษณะเฉพาะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสรุปรูปแบบทั่วไป ร่างของแม่และลูกน้อยซึ่งจำลองอย่างประณีตด้วยแสงด้านข้าง เติมเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ การเคลื่อนไหวของตัวเลขที่เชื่อมต่อกันอย่างเป็นธรรมชาตินั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นพลาสติก โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีเข้มของผนัง ท้องฟ้าสีฟ้าใสที่เปิดออกทางหน้าต่างเชื่อมโยงรูปปั้นเข้ากับธรรมชาติ โดยที่โลกอันกว้างใหญ่ถูกครอบงำโดยมนุษย์ ในการสร้างองค์ประกอบที่สมดุลจะรู้สึกถึงรูปแบบภายใน แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความอบอุ่นและเสน่ห์ไร้เดียงสาที่สังเกตได้ในชีวิต (ภาคผนวก 1)

ไม่พบการชื่นชมความสามารถของเขาอย่างเหมาะสมที่ราชสำนักของ Lorenzo de 'Medici ด้วยลัทธิที่มีความซับซ้อนประณีตของเขา Leonardo จึงเข้ารับราชการของ Duke of Milan, Lodovico Moro งานของเลโอนาร์โดในยุคมิลาน (ค.ศ. 1482–1499) กลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จมากที่สุด ที่นี่ความสามารถรอบด้านของพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ และศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่

เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยการสร้างอนุสาวรีย์ประติมากรรมหรือไม่? รูปปั้นนักขี่ม้าของฟรานเชสโก สฟอร์ซา บิดาของดยุค ลูโดวิโก โมโร แบบจำลองขนาดใหญ่ของอนุสาวรีย์ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ถูกทำลายระหว่างการยึดเมืองมิลานโดยชาวฝรั่งเศสในปี 1499 มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่ถูกเก็บรักษาไว้หรือไม่? ภาพร่างของอนุสาวรีย์ในเวอร์ชันต่างๆ รูปภาพของม้าเลี้ยง เต็มไปด้วยพลวัต หรือม้าที่แสดงท่าทีเคร่งขรึม ซึ่งชวนให้นึกถึงวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Donatello และ Verrocchio เห็นได้ชัดว่าตัวเลือกสุดท้ายนี้กลายเป็นแบบจำลองของรูปปั้น มันมีขนาดใหญ่กว่าอนุสาวรีย์ของ Gattamelata และ Colleoni อย่างมากซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันและ Leonardo เองก็เรียกอนุสาวรีย์ว่า "ยักษ์ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่" งานนี้ช่วยให้เราพิจารณา Leonardo หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

ภาพวาดสไตล์ผู้ใหญ่เป็นของยุคมิลานหรือไม่? "มาดอนน่าในถ้ำ" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" “มาดอนน่าในถ้ำ” (1483?1494, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ? องค์ประกอบแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่แห่งแรกของยุคเรอเนซองส์สูง ตัวละครของเธอ แมรี่ จอห์น คริสต์ และทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณแห่งบทกวี และความสมบูรณ์ของชีวิตที่แสดงออก รวมเป็นหนึ่งด้วยอารมณ์ของความรอบคอบและการกระทำ? ที่รัก พระคริสต์ทรงอวยพรจอห์นเหรอ? ในกลุ่มเสี้ยมที่กลมกลืนกันราวกับว่ารายล้อมไปด้วยหมอกควันเบา ๆ ของ chiaroscuro ตัวละครในตำนานพระกิตติคุณดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของภาพในอุดมคติของความสุขอันเงียบสงบ

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Leonardo นำคุณเข้าสู่โลกแห่งความหลงใหลและความรู้สึกที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงหรือไม่? “กระยาหารมื้อสุดท้าย” ซึ่งแสดงในปี 1495–1497 สำหรับอารามซานตามาเรีย เดลลา กราซีในมิลาน เลโอนาร์โดออกจากการตีความตอนพระกิตติคุณแบบดั้งเดิมโดยนำเสนอโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมสำหรับธีมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เผยให้เห็นความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เขาได้ลดโครงร่างของเฟอร์นิเจอร์โรงอาหารลง โดยจงใจลดขนาดของโต๊ะและผลักมันไปที่เบื้องหน้า เขามุ่งความสนใจไปที่จุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งของงาน บนลักษณะที่ตัดกันของผู้คนที่มีอารมณ์ต่างกัน การสำแดงของช่วงที่ซับซ้อน แสดงความรู้สึกออกมาทั้งทางสีหน้าและท่าทาง ซึ่งอัครสาวกตอบรับพระวจนะของพระคริสต์ที่ว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อข้าพเจ้า” ความแตกต่างที่ชัดเจนกับอัครสาวกนั้นได้มาจากภาพของพระคริสต์ภายนอกที่สงบ แต่น่าเศร้าซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางขององค์ประกอบและยูดาสผู้ทรยศซึ่งพิงอยู่บนขอบโต๊ะซึ่งมีโปรไฟล์ที่หยาบกร้านและนักล่าอยู่ เงา. ความสับสน เน้นย้ำด้วยท่าทางที่มือของเขากำกระเป๋าสตางค์อย่างเมามัน และรูปลักษณ์ที่เศร้าหมองของเขาทำให้เขาแตกต่างจากอัครสาวกคนอื่นๆ ซึ่งใบหน้าที่สว่างไสวของเขาสามารถอ่านสีหน้าประหลาดใจ ความเห็นอกเห็นใจ และความขุ่นเคืองได้ เลโอนาร์โดไม่ได้แยกร่างของยูดาสออกจากอัครสาวกคนอื่นๆ ดังที่ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ยุคแรกทำ แต่การปรากฏตัวที่น่ารังเกียจของยูดาสเผยให้เห็นความคิดเรื่องการทรยศอย่างรุนแรงและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สาวกทั้งสิบสองคนของพระคริสต์จัดอยู่ในกลุ่มกลุ่มละสามคน อยู่ด้านใดด้านหนึ่งของครู บางคนกระโดดขึ้นจากที่นั่งด้วยความตื่นเต้นและหันไปหาพระคริสต์ ศิลปินควบคุมการเคลื่อนไหวภายในต่างๆ ของอัครสาวกตามคำสั่งที่เข้มงวด องค์ประกอบของปูนเปียกสร้างความประหลาดใจด้วยความสามัคคีความสมบูรณ์มีความสมดุลอย่างเคร่งครัดและเป็นศูนย์กลางในการก่อสร้าง การสร้างภาพให้เป็นอนุสรณ์สถานและขนาดของภาพวาดมีส่วนช่วยสร้างความรู้สึกถึงความสำคัญอันลึกซึ้งของภาพ ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ขนาดใหญ่ทั้งหมดของโรงอาหาร เลโอนาร์โดแก้ปัญหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมได้อย่างชาญฉลาด โดยการวางโต๊ะขนานกับผนังที่ปูนเปียกประดับอยู่ เขาก็ตั้งระนาบไว้ การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎบนปูนเปียกดูเหมือนจะยังคงเป็นพื้นที่จริงของโรงอาหาร

ปูนเปียกได้รับความเสียหายอย่างหนัก การทดลองของเลโอนาร์โดโดยใช้วัสดุใหม่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบของเวลาได้ การบันทึกและการบูรณะในภายหลังเกือบจะซ่อนต้นฉบับซึ่งถูกเคลียร์ในปี 1954 เท่านั้น แต่การแกะสลักและภาพวาดเตรียมการที่ยังมีชีวิตอยู่ทำให้สามารถกรอกรายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบได้ (ภาคผนวก 3)

หลังจากที่มิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครอง เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง หลายปีแห่งการเร่ร่อนเริ่มต้นขึ้น โดยได้รับมอบหมายจากสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาทำกระดาษแข็งสำหรับจิตรกรรมฝาผนัง "The Battle of Anghiari" ซึ่งใช้สำหรับตกแต่งผนังด้านหนึ่งของห้องประชุมสภาใน Palazzo Vecchio (อาคารรัฐบาลประจำเมือง) เมื่อสร้างกระดาษแข็งนี้ Leonardo ได้เข้าร่วมการแข่งขันกับ Michelangelo รุ่นเยาว์ซึ่งกำลังสั่งปูนเปียก "The Battle of Cascina" สำหรับผนังอีกด้านของห้องโถงเดียวกัน อย่างไรก็ตามกระดาษแข็งเหล่านี้ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลจากคนรุ่นเดียวกันยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีเพียงสำเนาและภาพแกะสลักเก่าเท่านั้นที่อนุญาตให้ตัดสินนวัตกรรมของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในสาขาการวาดภาพการต่อสู้

ในองค์ประกอบของ Leonardo ที่เต็มไปด้วยดราม่าและไดนามิก ตอนของการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังของนักสู้ได้รับการเปิดเผยความจริงอันโหดร้ายของสงคราม การสร้างภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (“La Gioconda”, ประมาณปี 1504, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ความลึกและความสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นนั้นมีความพิเศษมาก โดยที่คุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจะถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม นวัตกรรมของเลโอนาร์โดยังปรากฏชัดในการพัฒนาภาพวาดเหมือนสมัยเรอเนซองส์ (ภาคผนวก 2)

รายละเอียดพลาสติกปิดอยู่ในภาพเงา ร่างอันงดงามของหญิงสาวผู้ครองภูมิทัศน์อันห่างไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอกสีฟ้าที่มีหินและช่องทางน้ำคดเคี้ยวอยู่ท่ามกลางพวกเขา ภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่ซับซ้อนและกลมกลืนอย่างลงตัวกับตัวละครและความฉลาดของบุคคลที่ถูกนำเสนอ ดูเหมือนว่าความแปรปรวนที่ไม่มั่นคงของชีวิตนั้นสัมผัสได้จากสีหน้าของเธอ มีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มอันละเอียดอ่อน ในการจ้องมองที่เฉียบแหลมอย่างมั่นใจและมั่นใจของเธอ ใบหน้าและมืออันเพรียวบางของขุนนางได้รับการทาสีด้วยความเอาใจใส่และความอ่อนโยนอย่างน่าทึ่ง หมอกของ Chiaroscuro ที่บางที่สุดราวกับละลาย (ที่เรียกว่า sfumato) ที่ห่อหุ้มร่างทำให้รูปทรงและเงานุ่มนวลขึ้น ไม่มีเส้นขีดที่แหลมหรือเส้นชั้นเชิงเชิงมุมแม้แต่เส้นเดียวในภาพ

ศิลปะ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขา ตลอดจนบุคลิกภาพของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ต้นฉบับของเขามีบันทึกและภาพวาดนับไม่ถ้วนที่เป็นพยานถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเลโอนาร์โด มีดอกไม้และต้นไม้ที่วาดอย่างระมัดระวัง ภาพร่างของเครื่องมือ เครื่องจักร และอุปกรณ์ที่ไม่รู้จัก นอกจากรูปภาพที่มีความแม่นยำในการวิเคราะห์แล้ว ยังมีภาพวาดอื่นๆ ที่โดดเด่นด้วยขอบเขตที่ไม่ธรรมดา ความยิ่งใหญ่ หรือเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ด้วยความหลงใหลในความรู้ด้านการทดลอง Leonardo พยายามอย่างหนักเพื่อทำความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณและค้นหากฎทั่วไป "ประสบการณ์? นี่เป็นแหล่งความรู้แห่งเดียวเท่านั้น”? ศิลปินพูด “หนังสือจิตรกรรม” เผยมุมมองของเขาในฐานะนักทฤษฎีศิลปะแนวสมจริง ซึ่งการวาดภาพเป็นทั้ง “วิทยาศาสตร์และลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ” บทความประกอบด้วยข้อความของ Leonardo เกี่ยวกับกายวิภาคและมุมมองของ เขามองหารูปแบบในการสร้างร่างมนุษย์ที่กลมกลืนกัน เขียนเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสี และปฏิกิริยาตอบสนอง อย่างไรก็ตามในบรรดาผู้ติดตามและนักเรียนของ Leonardo ไม่มีสักคนเดียวที่เข้าหาครูในแง่ของความสามารถ ปราศจากมุมมองทางศิลปะที่เป็นอิสระ พวกเขาเพียงแต่หลอมรวมสไตล์ศิลปะของเขาจากภายนอกเท่านั้น

เลโอนาร์โด ดาวินชี

ในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะหาบุคคลอื่นที่ฉลาดเฉลียวเช่นเดียวกับผู้ก่อตั้งงานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอย่าง Leonardo da Vinci (1452-1519) ลักษณะที่ครอบคลุมของกิจกรรมของศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายจากมรดกของเขาเท่านั้น เลโอนาร์โดได้อุทิศวรรณกรรมจำนวนมหาศาลและชีวิตของเขาได้รับการศึกษาอย่างละเอียด อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขายังคงเป็นปริศนาและยังคงปลุกเร้าจิตใจของผู้คนต่อไป

Leonardo Da Vinci เกิดที่หมู่บ้าน Anchiano ใกล้ Vinci ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากฟลอเรนซ์ เขาเป็นลูกนอกสมรสของทนายความผู้มั่งคั่งและเป็นหญิงชาวนาธรรมดาๆ เมื่อสังเกตเห็นความสามารถพิเศษของเด็กชายในการวาดภาพ พ่อของเขาจึงส่งเขาไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea Verrocchio ในภาพวาดของครูเรื่อง "The Baptism of Christ" ร่างของนางฟ้าผมบลอนด์ที่มีจิตวิญญาณเป็นของพู่กันของลีโอนาโดรุ่นเยาว์

ผลงานในยุคแรกๆ ของเขาคือภาพวาด "Madonna of the Flower" (1472) ต่างจากปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ XY เลโอนาร์โดปฏิเสธที่จะใช้การเล่าเรื่องการใช้รายละเอียดที่เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมโดยอิ่มตัวด้วยภาพพื้นหลัง ภาพนี้ถูกมองว่าเป็นฉากที่เรียบง่ายและไร้ศิลปะของการเป็นแม่ที่สนุกสนานของแมรี่ในวัยสาว

เลโอนาร์โดทดลองมากมายเพื่อค้นหาองค์ประกอบสีต่างๆ เขาเป็นคนแรกในอิตาลีที่เปลี่ยนจากสีเทมเพอราไปเป็นภาพเขียนสีน้ำมัน “มาดอนน่ากับดอกไม้” ถูกนำมาใช้อย่างแม่นยำในเทคนิคนี้ซึ่งยังหาได้ยาก

การทำงานในฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โดไม่พบการใช้อำนาจของเขาทั้งในฐานะนักวิทยาศาสตร์-วิศวกรหรือจิตรกร: ความประณีตของวัฒนธรรมและบรรยากาศของราชสำนักของลอเรนโซ เด เมดิชียังคงแปลกแยกอย่างลึกซึ้งสำหรับเขา

ประมาณปี ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการของดยุคแห่งมิลาน โลโดวิโก โมโร อาจารย์แนะนำตัวเองเป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุดในฐานะวิศวกรทหาร สถาปนิก ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวิศวกรรมชลศาสตร์ และหลังจากนั้นในฐานะจิตรกรและประติมากร อย่างไรก็ตามงานของ Leonardo ในยุคมิลานครั้งแรก (ค.ศ. 1482-1499) กลับกลายเป็นว่าประสบความสำเร็จมากที่สุด ปรมาจารย์กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในอิตาลี ศึกษาสถาปัตยกรรมและประติมากรรม และหันมาสนใจจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดบนแท่นบูชา

เลโอนาร์โดไม่ได้ดำเนินการตามแผนอันยิ่งใหญ่ทั้งหมดรวมถึงโครงการทางสถาปัตยกรรม การประหารชีวิตรูปปั้นนักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro: กินเวลานานกว่าสิบปี แต่ไม่เคยหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ติดตั้งในลานแห่งหนึ่งของปราสาทดยุค ถูกทำลายโดยกองทหารฝรั่งเศสที่ยึดมิลานได้

นี่เป็นงานประติมากรรมชิ้นสำคัญชิ้นเดียวของเลโอนาร์โด ดาวินชี และได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

ภาพวาดที่งดงามของเลโอนาร์โดจากยุคมิลานยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบแท่นบูชาชุดแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483-1494) จิตรกรออกจากประเพณีของศตวรรษที่ 15 ซึ่งภาพวาดทางศาสนามีข้อจำกัดอันเคร่งขรึม แท่นบูชาของเลโอนาร์โดมีร่างอยู่ไม่กี่รูป ได้แก่ แมรี่ที่เป็นผู้หญิง พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรยอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อย และทูตสวรรค์คุกเข่าราวกับมองออกไปจากภาพ ภาพมีความสวยงามและเชื่อมโยงกับสภาพแวดล้อมอย่างเป็นธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่คล้ายกับถ้ำท่ามกลางหินบะซอลต์สีเข้มที่มีแสงในส่วนลึก ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่ลึกลับและน่าขนลุกโดยทั่วไปตามแบบฉบับของเลโอนาร์โด ร่างและใบหน้าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย ทำให้พวกเขามีความนุ่มนวลเป็นพิเศษ ชาวอิตาลีเรียกเทคนิคนี้ของ Leonardo sfumato

ในมิลานเห็นได้ชัดว่าอาจารย์ได้สร้างภาพวาด "Madonna and Child" ("Madonna Litta") ที่นี่ตรงกันข้ามกับ "มาดอนน่าแห่งดอกไม้" เขาพยายามทำให้อุดมคติของภาพมีลักษณะทั่วไปมากขึ้น แต่เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขสงบในระยะยาวที่หญิงสาวสวยจมอยู่ใต้น้ำ แสงที่เย็นเยียบและชัดเจนทำให้ใบหน้าบางและนุ่มนวลของเธอส่องสว่างขึ้นด้วยการจ้องมองที่ลดลงครึ่งหนึ่งและรอยยิ้มที่เบาจนแทบจะมองไม่เห็น ภาพวาดนี้วาดด้วยสีฝุ่น เพิ่มความดังก้องให้กับเสื้อคลุมสีน้ำเงินและชุดสีแดงของแมรี ผมหยิกสีทองเข้มที่นุ่มนวลของ The Baby นั้นถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ และการจ้องมองอย่างเอาใจใส่ของเขาที่มุ่งตรงไปยังผู้ชมนั้นไม่ได้จริงจังแบบเด็ก ๆ

เมื่อมิลานถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครองในปี 1499 เลโอนาร์โดก็ออกจากเมือง เวลาแห่งการเร่ร่อนของเขาเริ่มต้นขึ้น เขาทำงานที่เมืองฟลอเรนซ์มาระยะหนึ่งแล้ว ที่นั่นงานของ Leonardo เป็นเหมือนแสงแฟลช: เขาวาดภาพเหมือนของ Mona Lisa ภรรยาของ Florentine Francesco di Giocondo ผู้มั่งคั่ง (ประมาณปี 1503) ภาพนี้เรียกว่า "La Gioconda" และกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ จิตรกรรมโลก

ภาพหญิงสาวตัวเล็ก ๆ ที่ถูกปกคลุมไปด้วยหมอกที่โปร่งสบายนั่งอยู่กับฉากหลังของภูมิทัศน์สีฟ้าอมเขียวนั้นเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวาและอ่อนโยนซึ่งตามคำกล่าวของวาซารี คุณสามารถเห็นชีพจรเต้นในโพรงของโมนา คอของลิซ่า. ดูเหมือนว่าภาพจะเข้าใจง่าย ในขณะเดียวกันในวรรณกรรมกว้างขวางที่อุทิศให้กับ La Gioconda การตีความภาพที่สร้างโดย Leonardo ขัดแย้งกันมากที่สุด

ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมีผลงานที่มีพลังแปลกประหลาดลึกลับและมีมนต์ขลัง เป็นเรื่องยากที่จะอธิบาย ไม่สามารถอธิบายได้ ในหมู่พวกเขาหนึ่งในสถานที่แรก ๆ ถูกครอบครองโดยรูปโมนาลิซ่า เห็นได้ชัดว่าเธอเป็นคนพิเศษ มีความมุ่งมั่น ฉลาด และมีลักษณะเป็นองค์รวม เลโอนาร์โดจ้องมองอย่างน่าทึ่งของเธอจับจ้องไปที่ผู้ดูในรอยยิ้มลึกลับที่มีชื่อเสียงดูเหมือนเลื่อนลอยไปสู่การเปลี่ยนแปลงการแสดงออกทางสีหน้าของเธอที่ไม่แน่นอนซึ่งเป็นพลังทางปัญญาและจิตวิญญาณดังกล่าวซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของเธอสูงขึ้นจนไม่สามารถบรรลุได้

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo daVinci ทำงานเพียงเล็กน้อยในฐานะศิลปิน หลังจากได้รับคำเชิญจากกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เขาจึงเดินทางไปฝรั่งเศสในปี 1517 และกลายเป็นจิตรกรในราชสำนัก ในไม่ช้าเลโอนาร์โดก็เสียชีวิต ในการวาดภาพเหมือนตนเอง (ค.ศ. 1510-1515) พระสังฆราชมีหนวดเคราสีเทาซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ลึกล้ำและเศร้าโศกดูแก่กว่าอายุของเขามาก

ขนาดและเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของ Leonardo สามารถตัดสินได้จากภาพวาดของเขาซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่เพียงแต่ต้นฉบับที่อุทิศให้กับวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะด้วย มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพวาด ภาพร่าง ภาพร่าง และแผนภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชี มีพื้นที่มากมายสำหรับปัญหาของไคอาโรสคูโร การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ เลโอนาร์โด ดาวินชีได้ค้นพบ โครงการ และการศึกษาเชิงทดลองมากมายในสาขาคณิตศาสตร์ กลศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ

ศิลปะของเลโอนาร์โด ดา วินชี การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขา ตลอดจนเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของเขาได้ผ่านประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์โลกทั้งหมดและมีอิทธิพลอย่างมาก

Leonardo da Vinci (1452-1519) - ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่
ตัวแทนที่สดใสของประเภท "บุคคลสากล"

เลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ และวิศวกรชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ก่อตั้งวัฒนธรรมศิลปะในยุคเรอเนซองส์สูงได้พัฒนาเป็นปรมาจารย์ขณะศึกษากับอันเดรีย เดล เวอร์รอกคิโอในฟลอเรนซ์ วิธีการทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งผสมผสานการฝึกฝนทางศิลปะเข้ากับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์ ในงานยุคแรกๆ (ศีรษะของทูตสวรรค์ใน "Baptism" ของ Verrocchio หลังปี ค.ศ. 1470 "การประกาศ" ประมาณปี ค.ศ. 1474 ทั้งใน Uffizi หรือที่เรียกว่า "Benois Madonna" ประมาณปี ค.ศ. 1478 ที่ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ศิลปินที่พัฒนาขนบธรรมเนียมของศิลปะยุคเรอเนซองส์ยุคแรก เน้นย้ำถึงความเรียบเนียนของรูปทรงสามมิติที่มีความนุ่มนวล บางครั้งก็ทำให้ใบหน้ามีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้มอันละเอียดอ่อน เพื่อใช้ให้เกิดการถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน

การบันทึกผลลัพธ์ของการสังเกตนับไม่ถ้วนในภาพร่างภาพร่างและการศึกษาเต็มรูปแบบดำเนินการในเทคนิคต่าง ๆ (ดินสออิตาลีและเงิน ร่าเริง ปากกา ฯลฯ ) เลโอนาร์โดดาวินชีประสบความสำเร็จบางครั้งก็หันไปใช้ภาพพิสดารเกือบการ์ตูนล้อเลียนความรุนแรงในการถ่ายทอดใบหน้า การแสดงออกและทางกายภาพ ลักษณะและการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ของเด็กชายและเด็กหญิงได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับบรรยากาศทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบ

ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการกับโลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน และทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก และผู้จัดงานวันหยุดของศาล เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาทำงานในอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายเมื่อชาวฝรั่งเศสยึดเมืองมิลานในปี 1500)

ในช่วงยุคมิลาน Leonardo da Vinci ได้สร้าง "Madonna of the Rocks" (1483-1494, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; รุ่นที่สอง - ประมาณปี 1497-1511, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน) ซึ่งตัวละครถูกนำเสนอล้อมรอบด้วยภูมิทัศน์หินที่แปลกประหลาด และนักปรัชญาที่เก่งที่สุดจะมีบทบาทเป็นจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณ โดยเน้นย้ำถึงความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในห้องโถงของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอเขาได้วาดภาพฝาผนังเรื่อง "The Last Supper" (ค.ศ. 1495-1497 เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเทคนิคที่ใช้ในงานของ Leonardo da Vinci บนปูนเปียก - น้ำมันกับอุบาทว์ - มันคือ เก็บรักษาไว้ในรูปแบบที่เสียหายอย่างหนักได้รับการบูรณะในศตวรรษที่ 20) ซึ่งถือเป็นจุดสูงสุดแห่งหนึ่งของการวาดภาพชาวยุโรป เนื้อหาทางจริยธรรมและจิตวิญญาณในระดับสูงแสดงออกมาในความสม่ำเสมอทางคณิตศาสตร์ขององค์ประกอบซึ่งยังคงรักษาพื้นที่สถาปัตยกรรมที่แท้จริงอย่างมีเหตุผลในระบบท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครที่ชัดเจนและได้รับการพัฒนาอย่างเข้มงวดในความสมดุลของรูปแบบที่กลมกลืนกัน

ในขณะที่ศึกษาสถาปัตยกรรม เลโอนาร์โด ดาวินชีได้พัฒนาเมืองที่ "ในอุดมคติ" หลายรูปแบบและโครงการสำหรับวิหารที่มีโดมตรงกลาง ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัยของอิตาลี หลังจากการล่มสลายของมิลาน ชีวิตของ Leonardo da Vinci ใช้เวลาไปกับการเดินทางอย่างต่อเนื่อง (1500-1502, 1503-1506, 1507 - ฟลอเรนซ์; 1500 - มันตัวและเวนิส; 1506, 1507-1513 - มิลาน; 1513-1516 - โรม; 1517- พ.ศ. 1519 - ฝรั่งเศส) ในฟลอเรนซ์บ้านเกิดของเขาเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดของ Great Council Hall ใน Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506 ยังไม่เสร็จเป็นที่รู้จักจากสำเนาจากกระดาษแข็ง) ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของประเภทการต่อสู้ของยุโรป สมัยใหม่. ในภาพเหมือนของ "Mona Lisa" หรือ "La Gioconda" (ประมาณปี 1503-1505, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบภาพคือทิวทัศน์อันกว้างใหญ่ไพศาลที่หลอมละลายกลายเป็นหมอกควันสีฟ้าอันหนาวเย็น

ผลงานช่วงปลายของ Leonardo da Vinci รวมถึงโครงการสำหรับอนุสาวรีย์ของ Marshal Trivulzio (1508-1512) ภาพแท่นบูชา "St. Anne และ Mary with the Child Christ" (ประมาณปี 1507-1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เสร็จสิ้นการค้นหาของอาจารย์ สำหรับมุมมองของแสงและอากาศและองค์ประกอบการก่อสร้างปิรามิดที่กลมกลืนกันและ "John the Baptist" (ประมาณปี 1513-1517, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์)

โดยที่ความคลุมเครือที่ค่อนข้างหวานของภาพบ่งบอกถึงช่วงเวลาวิกฤตที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปิน ในชุดภาพวาดที่แสดงถึงภัยพิบัติสากล (ที่เรียกว่าวงจร "น้ำท่วม" ดินสอและปากกาของอิตาลีประมาณปี 1514-1516 หอสมุดแห่งชาติวินด์เซอร์) ความคิดเกี่ยวกับความไม่สำคัญของมนุษย์ก่อนที่พลังขององค์ประกอบจะรวมเข้ากับ แนวคิดเชิงเหตุผลเกี่ยวกับลักษณะวัฏจักรของกระบวนการทางธรรมชาติ

หากในวัยเด็กเขาให้ความสนใจกับการวาดภาพเป็นหลักแล้วเมื่อเวลาผ่านไปอัตราส่วนนี้ก็เปลี่ยนไปตามหลักวิทยาศาสตร์ เป็นการยากที่จะค้นหาความรู้และเทคโนโลยีที่ไม่สามารถเติมเต็มด้วยการค้นพบครั้งสำคัญและแนวคิดที่โดดเด่นของเขา ไม่มีสิ่งใดให้ความประทับใจที่ชัดเจนถึงความเก่งกาจที่ไม่ธรรมดาของอัจฉริยะของ Leonardo da Vinci เท่าต้นฉบับหลายพันหน้าของเขา บันทึกที่อยู่ในนั้นรวมกับภาพวาดจำนวนนับไม่ถ้วนที่ทำให้ความคิดของ Leonardo da Vinci มีสาระสำคัญแบบพลาสติกครอบคลุมการดำรงอยู่ทั้งหมดทุกด้านของความรู้ความเป็นอยู่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนที่สุดของการค้นพบโลกที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาด้วย . จากผลงานทางจิตวิญญาณที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาเหล่านี้ รู้สึกถึงความหลากหลายของชีวิตได้อย่างชัดเจน โดยความรู้ที่หลักการทางศิลปะและเหตุผลปรากฏอยู่ในเลโอนาร์โด ดา วินชีด้วยความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ

ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เขาได้เสริมสร้างวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขาในยุคของเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแนวใหม่ที่ใช้การทดลอง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลไก โดยมองว่าในนั้นคือกุญแจหลักสู่ความลับของจักรวาล การคาดเดาที่สร้างสรรค์อันชาญฉลาดของเขาล้ำหน้ายุคปัจจุบันของเขาไปมาก (โครงการโรงรีด รถยนต์ เรือดำน้ำ เครื่องบิน) การสังเกตที่เขารวบรวมเกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงต่อการระบายสีของวัตถุนำไปสู่การสร้างหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูง ในขณะที่ศึกษาโครงสร้างของดวงตา เลโอนาร์โด ดา วินชี ได้คาดเดาธรรมชาติของการมองเห็นแบบสองตาได้ถูกต้อง ในภาพวาดเชิงกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย

และตรงกันข้ามกับกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยความตึงเครียดสูงสุดคือชะตากรรมของเลโอนาร์โดการเดินทางอันไม่มีที่สิ้นสุดของเขาที่เกี่ยวข้องกับความเป็นไปไม่ได้ในการหาเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการทำงานในอิตาลีในเวลานั้น ดังนั้น เมื่อกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 เสนอตำแหน่งให้เขาเป็นจิตรกรในราชสำนัก เลโอนาร์โด ดาวินชีจึงตอบรับคำเชิญและมาถึงฝรั่งเศสในปี 1517 ในฝรั่งเศสซึ่งในช่วงเวลานี้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี Leonardo da Vinci ถูกล้อมรอบที่ศาลด้วยความเลื่อมใสสากลซึ่งค่อนข้างมีลักษณะภายนอก ความแข็งแกร่งของศิลปินกำลังจะหมดลงและอีกสองปีต่อมาในวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 เขาเสียชีวิตในปราสาท Cloux (ใกล้ Amboise, Touraine) ในฝรั่งเศส

ภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด ดา วินชี หลังปี 1515

ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี

ชีวประวัติของเลโอนาร์โด ดา วินชี

(ชื่อเต็ม: เลโอนาร์โด ดิ แซร์ ปิเอโร ดา วินชี, ชาวอิตาลี เลโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชีเกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในหมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ - เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ในปราสาท Clos-Lucay ใกล้ Amboise, Touraine ประเทศฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกร สถาปนิก ประติมากร) และนักวิทยาศาสตร์ (นักธรรมชาติวิทยา นักกายวิภาคศาสตร์) นักประดิษฐ์ นักเขียน

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงธรรมชาติของเขาเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของ " มนุษย์สากล"(ในภาษาละติน: homo universalis) ซึ่งเป็นอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ดังนั้น เมื่อเปิดเผยอุดมคติ: โฮโม ยูนิเวอร์แซลลิส แห่งยุคเรอเนซองส์ ดาวินชีจึงถูกตีความในประเพณีต่อมาว่าเป็นบุคคลที่เป็นตัวแทนภารกิจสร้างสรรค์ต่างๆ ในยุคนี้อย่างชัดเจนที่สุด

พ่อแม่ของเลโอนาร์โด ดาวินชี วัยเด็ก

Leonardo da Vinci เป็นบุตรชายของทนายความผู้มั่งคั่ง " พ่อแม่ของ Leonardo คือทนายความ Piero อายุ 25 ปีและ Katerina หญิงชาวนาคนรักของเขา เลโอนาร์โดไม่มีนามสกุลในความหมายสมัยใหม่ “ดาวินชี” แปลว่า “(แต่เดิม) จากเมืองวินชี” ชื่อเต็มของเขาเป็นภาษาอิตาลี: Leonardo di ser Piero da Vinci ซึ่งแปลว่า “เลโอนาร์โด ลูกชายของมิสเตอร์ปิเอโรจากวินชี” Leonardo da Vinci ใช้เวลา ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตร่วมกับแม่ พ่อของเขาแต่งงานกับหญิงสาวผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่การแต่งงานครั้งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่มีบุตร และปิเอโรก็พาลูกชายวัย 3 ขวบมาเลี้ยงดู เชื่อกันว่าเลโอนาร์โด ดา Vinci ซึ่งแยกจากแม่ของเขาใช้เวลาทั้งชีวิตพยายามสร้างภาพลักษณ์ของเธอขึ้นมาใหม่ในภาพวาดของเขา Leonardov อาศัยอยู่นี่เป็นช่วงเวลาเดียวกับปู่ของเขา ในอิตาลี ในเวลานั้น เด็กนอกกฎหมายได้รับการปฏิบัติเกือบเสมือนเป็นทายาทตามกฎหมาย เมื่อ Leonardo อายุ 13 ปี เก่าแม่เลี้ยงของเขาเสียชีวิตในการคลอดบุตร พ่อของเขาแต่งงานใหม่ - แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นพ่อม่ายอีกครั้ง ปิเอโรอาศัยอยู่ 67 ปีแต่งงานสี่ครั้ง มีลูก 12 คน พ่อพยายามแนะนำเลโอนาร์โดให้รู้จักกับอาชีพครอบครัว แต่ก็ไม่มีประโยชน์: ลูกชายไม่สนใจกฎเกณฑ์ของสังคม

เรียนรู้จากเลโอนาร์โด ดา วินชี

ตั้งแต่อายุยังน้อย Leonardo แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาดังนั้น Sir Pierrot จึงไม่สามารถเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงนี้เมื่อตัดสินใจเกี่ยวกับชะตากรรมของลูกชายของเขา ในไม่ช้าพ่อของเขาก็ส่งเด็กชายอายุสิบแปดปีไปเรียนที่เวิร์คช็อปการวาดภาพที่ทันสมัยและประสบความสำเร็จที่สุดแห่งหนึ่ง ศิลปินชื่อดัง Andrea del Verrocchio กลายเป็นที่ปรึกษาของ Leonardo da Vinci โชคดีที่ Verrocchio ไม่ได้เทศน์เกี่ยวกับมุมมองศิลปะในยุคกลาง แต่ยังคงก้าวให้ทันยุคสมัย เขาสนใจตัวอย่างงานศิลปะโบราณซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ และพยายามรื้อฟื้นประเพณีของกรีกและโรม ในเวลาเดียวกันความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคสมัยใหม่ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาซึ่งทำให้ภาพวาดได้รับความสมจริงมากขึ้นเรื่อย ๆ วิธีการทำงานในเวิร์คช็อปของ Verrocchio ซึ่งผสมผสานการฝึกฝนทางศิลปะเข้ากับการทดลองทางเทคนิคตลอดจนมิตรภาพกับนักดาราศาสตร์ P. Toscanelli มีส่วนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีรุ่นเยาว์

ภาพร่างที่เรียบและแบนของยุคกลางทำให้เกิดความปรารถนาที่จะเลียนแบบธรรมชาติในทุกสิ่ง ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคเปอร์สเปคทีฟทางอากาศและเชิงเส้น เข้าใจธรรมชาติของแสงและเงา ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีความรู้คณิตศาสตร์ เรขาคณิต การวาดภาพ ฟิสิกส์ เลนส์และเคมี Leonardo ศึกษาพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนจาก Verrocchio ในขณะเดียวกันก็เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพ มีส่วนร่วมในการประติมากรรมและการสร้างแบบจำลอง และได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะ ปูนปลาสเตอร์ และเครื่องหนัง พรสวรรค์ของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างสดใสจนในไม่ช้าพรสวรรค์ของเยาวชนก็เหนือกว่าผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในด้านคุณภาพและความเชี่ยวชาญในการวาดภาพ

ในปี 1472 เลโอนาร์โดอายุยี่สิบปีได้เข้าเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินแห่งฟลอเรนซ์

ยุคฟลอเรนซ์ครั้งแรก

ยุคฟลอเรนซ์ครั้งแรก (ค.ศ. 1470-1480) ครองสถานที่สำคัญในการพัฒนาภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเยาว์ Leonardo da Vinci อาจมีเวิร์คช็อปของเขาเองในฟลอเรนซ์ในปี 1476-1481

ในงานของยุคฟลอเรนซ์ครั้งแรกคุณสมบัติของรูปแบบศิลปะใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยความปรารถนาที่จะวางนัยทั่วไป, พูดน้อย, มีสมาธิกับภาพลักษณ์ของบุคคล, และความสมบูรณ์ของภาพในระดับใหม่; Chiaroscuro เริ่มมีบทบาทสำคัญ โดยค่อยๆ สร้างแบบจำลองและรวมเข้ากับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในภาพวาด "มาดอนน่ากับดอกไม้" เลโอนาร์โดดาวินชีละทิ้งรายละเอียดตามแบบฉบับของคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยมุ่งความสนใจไปที่พระแม่มารีและพระกุมารโดยรวมในช่วงเวลาที่บรรยายนี้ถึงความเป็นธรรมชาติของการแสดงความรู้สึกและความจริงจังอันศักดิ์สิทธิ์ ภาพวาดเตรียมการช่วยให้สามารถติดตามการค้นหาสูตรการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนและกะทัดรัดที่สุดเมื่อตัวเลขดูเหมือนจะพอดีกับส่วนโค้งที่มองไม่เห็นบางประเภทโดยทำซ้ำโครงร่างของภาพ

การจากไปอย่างเด็ดขาดจากประเพณีของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นแสดงให้เห็นโดย Adoration of the Magi ที่ยังไม่เสร็จ (ค.ศ. 1481-1482, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ Uffizi) ซึ่งยังคงอยู่เฉพาะในขั้นตอนของการทาสีด้านล่างสีน้ำตาลทองเท่านั้น ซึ่งสร้างขึ้นจากความแตกต่างระหว่างการแสดงละคร ความตื่นเต้นที่แผ่ซ่านไปทั่วฝูงชนผสานเข้าด้วยกันด้วยแสงและเงาจำนวนมาก ภูมิทัศน์ที่แปลกตาพร้อมซากปรักหักพัง นักขี่ม้าที่ต่อสู้อย่างดุเดือด และความเงียบอันแสดงความเคารพที่รวมพระแม่มารีและโหราจารย์เข้าด้วยกัน

ประสบการณ์ครั้งแรกของเลโอนาร์โดในด้านการถ่ายภาพบุคคลนั้นมีมาตั้งแต่สมัยฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนเล็ก ๆ ของ Ginevra Benci (ประมาณ ค.ศ. 1474-1476, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) โดดเด่นจากภาพบุคคลในเวลานั้นด้วยความปรารถนาของศิลปินที่จะสร้างความรู้สึกของความร่ำรวยของชีวิตฝ่ายวิญญาณบนผืนผ้าใบซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความละเอียดอ่อน การเล่นแสงและเงา ใบหน้าซีดเซียวของหญิงสาวในภาพเปล่งประกายท่ามกลางฉากหลังของทิวทัศน์ที่ปกคลุมในเวลาพลบค่ำด้วยพุ่มจูนิเปอร์สีเข้ม และแสงสะท้อนบนผิวน้ำในสระน้ำ คาดเดาผลงานในภายหลังของศิลปินด้วยการแสดงออกที่น้อยเกินไป

ยุคมิลาน

ในปี ค.ศ. 1481 หรือ ค.ศ. 1482 เลโอนาร์โดเข้ารับราชการกับโลโดวิโก โมโร ผู้ปกครองเมืองมิลาน และทำหน้าที่เป็นวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก และผู้จัดงานวันหยุดของศาล เป็นเวลากว่า 10 ปีที่เขาทำงานในอนุสาวรีย์นักขี่ม้าของ Francesco Sforza พ่อของ Lodovico Moro (แบบจำลองดินเหนียวขนาดเท่าจริงของอนุสาวรีย์ถูกทำลายเมื่อชาวฝรั่งเศสยึดเมืองมิลานในปี 1500)

ยุคมิลาน (ค.ศ. 1482-1499) เป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี วิศวกรประจำศาลของ Duke Ludovico Moro เขาดูแลงานก่อสร้างและวางคลอง ออกแบบโครงสร้างทางทหาร อุปกรณ์ปิดล้อม และพัฒนาโครงการเพื่อปรับปรุงอาวุธ ต้นฉบับทางวิทยาศาสตร์ของ Leonardo ส่วนใหญ่และบันทึกย่อของเขาเกี่ยวกับปัญหาการวาดภาพจึงจัดระบบและตีพิมพ์ในเวลาต่อมา โดยนักเรียนของเขา Melzi ย้อนกลับไปในสมัยมิลาน หัวข้อ: หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ

ภาพวาดไม่กี่ชิ้นของเลโอนาร์โด ดา วินชีจากยุคมิลานถือเป็นผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของเขา ภาพวาดแท่นบูชามาดอนน่าในถ้ำ (ประมาณปี 1483, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) มีลักษณะที่ไม่ธรรมดาในลวดลายที่ศิลปินเลือก - ความสันโดษอันเงียบสงบของมาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์, จอห์นเดอะแบปทิสต์, ทูตสวรรค์สาวไร้ปีกในยามพลบค่ำของ ถ้ำที่มีกองหินแหลมคมน่าอัศจรรย์ ตัวเลขของพวกเขาถูกจารึกไว้ในปิรามิดซึ่งเป็นคลาสสิกสำหรับการแก้ปัญหาการเรียบเรียงของยุคเรอเนซองส์ซึ่งทำให้องค์ประกอบสามารถอ่านได้ชัดเจนสงบสมดุล ขณะเดียวกันการมอง ท่าทาง หันศีรษะ นิ้วชี้ของนางฟ้าที่จ้องมองมาที่เราทำให้เกิดการเคลื่อนไหวภายในเป็นวงจรของจังหวะที่เกี่ยวข้องกับผู้ชมบังคับให้เขาต้องหันไปหาตัวละครแต่ละตัวซ้ำแล้วซ้ำเล่าตื้นตันใจ ด้วยบรรยากาศแห่งสมาธิอันเป็นที่เคารพสักการะ บทบาทสำคัญในภาพแสดงโดยแสงที่กระจายแสงอย่างสงบ ทะลุผ่านรอยแยกไปสู่ยามพลบค่ำของถ้ำ ทำให้เกิดควัน Chiaroscuro - "sfumato" ในศัพท์เฉพาะของ Leonardo ซึ่งเขาเรียกว่า "ผู้สร้างการแสดงออกบนใบหน้า" sfumato เพิ่มความนุ่มนวลเบลอรูปทรงและการบรรเทาของรูปแบบสร้างความรู้สึกอ่อนโยนและความอบอุ่นของร่างกายเด็กที่เปลือยเปล่าทำให้ใบหน้าที่สวยงามของมาดอนน่าและทูตสวรรค์มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน เลโอนาร์โดมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดการเคลื่อนไหวแห่งความรู้สึกที่เข้าใจยากนี้ทั้งใน Litta Madonna (ประมาณปี 1490-1491, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, State Hermitage) และใน Lady with an Ermine (ประมาณปี 1483, Krakow, National Czartoryski Gallery)

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย

ศูนย์กลางในบรรดาผลงานในยุคมิลานของเลโอนาร์โดนั้นถูกครอบครองโดยภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของพระกระยาหารมื้อสุดท้าย (ค.ศ. 1495-1497, มิลาน, อารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ) หลังจากละทิ้งเทคนิคปูนเปียกแบบดั้งเดิมซึ่งต้องใช้ความเร็วในการดำเนินการและเกือบจะไม่อนุญาตให้มีการแก้ไข Leonardo da Vinci ต้องการเทคนิคผสมที่ซับซ้อนซึ่งเกิดขึ้นแล้วในศตวรรษที่ 16 การพังทลายของภาพวาด ปัจจุบันนี้เป็นอิสระจากบันทึกการบูรณะจำนวนมาก โดยได้รักษาทั้งร่องรอยการทำลายล้างจากการตกหล่นของสีจำนวนมาก และความยิ่งใหญ่ของแผนของศิลปิน นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของเลโอนาร์โดที่เขาประสบความสำเร็จในการวัดลักษณะทั่วไปทางศิลปะ ความยิ่งใหญ่ และพลังทางจิตวิญญาณของภาพที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง จากการตีความการเรียบเรียงและพล็อตที่พบโดย Castagno (ความสมมาตรขององค์ประกอบที่วางขนานกับระนาบภาพปฏิกิริยาของอัครสาวกต่อคำว่า "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน") เลโอนาร์โดพบวิธีแก้ปัญหาที่ไม่รวมพิธีกรรมพิธีกรรมแบบดั้งเดิม และมีพื้นฐานมาจากความแตกต่างอย่างมากของการปลดเปลื้องความสงบของพระคริสต์กับการระเบิดของความรู้สึก ราวกับว่าคลื่นกระจายออกมาจากพระองค์เพื่อจับอัครสาวกที่ตกตะลึง

โมนาลิซ่า (La Gioconda)

ในภาพเหมือนของ "Monna Lisa" หรือ "La Gioconda" (ประมาณปี 1503, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) เขาได้รวบรวมอุดมคติอันสูงส่งของความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์และเสน่ห์ของมนุษย์ องค์ประกอบที่สำคัญขององค์ประกอบภาพคือทิวทัศน์อันกว้างใหญ่ไพศาลที่หลอมละลายกลายเป็นหมอกควันสีฟ้าอันหนาวเย็น

ยุคฟลอเรนซ์ครั้งที่สองและความคิดสร้างสรรค์ในเวลาต่อมา

ในปี 1499 เลโอนาร์โดออกจากมิลาน ผลจากสงครามที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง เมืองนี้จึงถูกฝรั่งเศสนำโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ยึดครอง และดยุคแห่งสฟอร์ซาซึ่งสูญเสียอำนาจจึงหนีไปต่างประเทศ การย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและจนถึงปี 1503 เลโอนาร์โดไม่ได้อยู่ที่ใดเป็นเวลานาน เมื่ออายุได้ห้าสิบ ฟลอเรนซ์ก็รอเขาอีกครั้ง - เมืองที่เขาเคยเริ่มต้นจากการเป็นเด็กฝึกหัดธรรมดา ๆ และตอนนี้ที่จุดสูงสุดของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา เขากำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ภาพวาดอันยอดเยี่ยม” Mona Lisa". ไม่กี่ปีต่อมา Leonardo กลับมาที่มิลานในฐานะจิตรกรประจำศาลของ Louis XII ซึ่งในเวลานั้นได้ควบคุมพื้นที่ทางตอนเหนือของอิตาลีทั้งหมด

บางครั้งชีวิตของ Leonardo ก็ผ่านไประหว่างมิลานและฟลอเรนซ์จนกระทั่งในปี 1513 เขาย้ายไปโรมภายใต้การอุปถัมภ์ของ Giuliano de 'Medici น้องชายของ Pope Leo X ในอีกสามปีข้างหน้า ศิลปินทำงานด้านวิทยาศาสตร์ การทดลองทางเทคนิคเป็นหลัก และคำสั่งให้พัฒนาทางวิศวกรรม

อัจฉริยะชาวอิตาลีใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับเชิญจากฟรานซิสที่ 1 ผู้ซึ่งสืบต่อจากพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 บนบัลลังก์ ชีวิตในที่ประทับของราชวงศ์ ปราสาท Lmboise ถูกรายล้อมไปด้วยเกียรติสูงสุดสำหรับเกจิในส่วนของพระมหากษัตริย์ แม้ว่ามือขวาของเลโอนาร์โดผู้สูงอายุจะชาและสุขภาพของเขาเริ่มแย่ลง แต่เขายังคงวาดภาพร่างและศึกษากับนักเรียนซึ่งแทนที่เขาด้วยครอบครัวที่อาจารย์ไม่เคยสร้างมาตลอดชีวิต

การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมโลกโดย Leonardo da Vinci

การมีส่วนร่วมของเลโอนาร์โด ดา วินชีต่อวัฒนธรรมศิลปะโลกมีความสำคัญอย่างยิ่ง แม้ว่าจะอยู่ภายใต้กลุ่มอัจฉริยะที่ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีสร้างขึ้นก็ตาม ต้องขอบคุณผลงานของเขา ศิลปะการวาดภาพได้ก้าวไปสู่การพัฒนาขั้นใหม่เชิงคุณภาพ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ที่นำหน้าเลโอนาร์โดปฏิเสธแบบแผนของศิลปะยุคกลางหลายอย่างอย่างเด็ดขาด นี่เป็นการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริงและประสบความสำเร็จไปมากแล้วในการศึกษามุมมอง กายวิภาคศาสตร์ และอิสระที่มากขึ้นในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ แต่ในแง่ของการวาดภาพ การทำงานกับสี ศิลปินยังคงค่อนข้างมีแบบแผนและมีข้อจำกัด เส้นในภาพระบุโครงร่างของวัตถุอย่างชัดเจน และรูปภาพก็มีลักษณะเหมือนภาพวาดที่ทาสีไว้ ธรรมดาที่สุดคือภูมิทัศน์ซึ่งมีบทบาทรอง เลโอนาร์โดตระหนักและรวบรวมเทคนิคการวาดภาพใหม่ เส้นของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนั่นคือสิ่งที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและลักษณะของสฟูมาโต ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ชมกับวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งทำให้คอนทราสต์และเส้นของสีอ่อนลง เป็นผลให้ความสมจริงในการวาดภาพได้ก้าวไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ได้แก่ “โมนาลิซา (La Gioconda)” 1503 "การประกาศ" 1497 “ภาพเหมือนของ Ginevra de Benci” พ.ศ. 1474 “ สุภาพสตรีที่มีสัตว์คล้ายแมวน้ำ ภาพเหมือนของเซซิเลีย กัลเลรานี 1490 "เลดากับหงส์" 1515. “นักบุญอันนากับมารีย์และพระกุมารคริสต์” พ.ศ. 2053 (ค.ศ. 1510) “เบอนัวส์ มาดอนน่า” พ.ศ. 2021 (ค.ศ. 1478) “มาดอนน่า เดรย์ฟัส” 1470-1475 "ยอห์นผู้ให้บัพติศมา" พ.ศ. 2058-2059 "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" พ.ศ. 1495-1498. "มาดอนน่า ลิตา" 1480, "ภาพเหมือนของนักดนตรี", "มาดอนน่ากับแกนหมุน" 1501, "มาดอนน่าในถ้ำ", "การบัพติศมาของพระคริสต์" 1472

แหล่งข้อมูลที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษามุมมองของ Leonardo da Vinci คือสมุดบันทึกและต้นฉบับของเขา (ประมาณ 7,000 แผ่น) ซึ่งตัดตอนมาจาก "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" ซึ่งรวบรวมหลังจากการตายของอาจารย์โดยนักเรียนของเขา F. Melzi และมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดทางทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะของยุโรป ในการถกเถียงระหว่างศิลปะ Leonardo da Vinci ให้สถานที่แรกในการวาดภาพโดยเข้าใจว่าเป็นภาษาสากลที่สามารถรวบรวมการแสดงออกทางสติปัญญาที่หลากหลายในธรรมชาติ ในฐานะนักวิทยาศาสตร์และวิศวกร เขาได้เสริมสร้างวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขาในยุคของเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติแนวใหม่ที่ใช้การทดลอง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกลไก โดยมองว่าในนั้นคือกุญแจหลักสู่ความลับของจักรวาล การคาดเดาที่สร้างสรรค์อันชาญฉลาดของเขาล้ำหน้ายุคปัจจุบันของเขาไปมาก (โครงการโรงรีด รถยนต์ เรือดำน้ำ เครื่องบิน) การสังเกตที่เขารวบรวมเกี่ยวกับอิทธิพลของสื่อโปร่งใสและโปร่งแสงต่อสีของวัตถุนำไปสู่การสร้างหลักการทางวิทยาศาสตร์ของมุมมองทางอากาศในศิลปะยุคเรอเนซองส์สูง ในขณะที่ศึกษาโครงสร้างของดวงตา เลโอนาร์โด ดา วินชี ได้คาดเดาธรรมชาติของการมองเห็นแบบสองตาได้ถูกต้อง ในภาพวาดเชิงกายวิภาค เขาได้วางรากฐานของภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ นอกจากนี้ เขายังศึกษาพฤกษศาสตร์และชีววิทยาด้วย นักวิทยาศาสตร์ทดลองผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและศิลปินที่ยอดเยี่ยม Leonardo da Vinci กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล

โมนาลิซ่า (La Gioconda) 1503.

โมนา ลิซ่า (ลา จิโอคอนดา)"

" โมนา ลิซ่า (ลา จิโอคอนดา)"

"การประกาศ". 1497

รายละเอียดจากภาพวาด "The Annunciation" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี, 1497

ชิ้นส่วนของผืนผ้าใบ "การประกาศ", 1497

ภาพเหมือนของจิเนฟรา เด เบนชี 1474.

ภาพเหมือนของจิเนฟรา เด เบนชี

เลดี้กับแมร์มีน ภาพเหมือนของเซซิเลีย กัลเลรานี 1490

เลดากับหงส์ 1515.

นักบุญอันนากับพระนางมารีย์และพระกุมาร 1510.

นักบุญอันนากับพระนางมารีย์และพระกุมาร".

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า เบอนัวต์. 1478

มาดอนน่า เดรย์ฟัส. 1470-1475

มาดอนน่า เดรย์ฟัส".

มาดอนน่า เดรย์ฟัส”

ยอห์นผู้ให้บัพติศมา 1515-1516

Fresco "กระยาหารมื้อสุดท้าย" บนผนังโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีเอมิลาน

พระกระยาหารมื้อสุดท้าย. 1495-1498.

ชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังของ Leonardo da Vinci "The Last Supper"

ชิ้นส่วนภาพวาด "The Last Supper" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498.

"พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"

มาดอนน่า ลิตต้า. 1480

มาดอนน่าด้วยแกนหมุน 1501

มาดอนน่าด้วยแกนหมุน".

มาดอนน่าในถ้ำ”

ร่าง "การต่อสู้ของ Angyari"

การวาดภาพ "การต่อสู้ของ Angyari"

การบูชาพระเมไจ.

วาดรูปผู้ชาย

หัวของหญิงสาว. 1483

จากภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี

กลไกของเลโอนาร์โด ดา วินชี

นักบุญเจอโรม. 1480 - 1482

บัพติศมาของพระคริสต์ 1472

ส่วนหนึ่งของภาพวาด "การบัพติศมาของพระคริสต์" เลโอนาร์โด ดา วินชี

ชาดก

เลดา. 1503-1507.

ภาพร่างทางกายวิภาคของผ้าคาดไหล่ของมนุษย์

นักบุญแอนน์กับพระนางมารีย์ พระกุมาร และยอห์นผู้ถวายบัพติศมา

ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli 1490-1495

วิทรูเวียนแมน

หน้าไม้ยักษ์

ร่างศีรษะของชายคนหนึ่งสำหรับภาพวาด "The Last Supper"

ร่างผ้าม่านสำหรับร่างคนนั่ง

วัสดุล่าสุดในส่วนนี้:

↓↓ ดูด้านล่างสำหรับความคล้ายคลึงกันเฉพาะเรื่อง (เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง) ↓↓

แนวโน้มบางอย่างในศิลปะของยุคเรอเนซองส์สูงได้รับการคาดหวังในผลงานของศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 15 และแสดงออกด้วยความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และลักษณะทั่วไปของภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของสไตล์เรอเนซองส์สูงคือเลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยะผู้ซึ่งมีผลงานที่ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพครั้งยิ่งใหญ่ในงานศิลปะ ความสำคัญของกิจกรรมที่ครอบคลุมของเขาทั้งทางวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นชัดเจนเมื่อมีการตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายของเลโอนาร์โดเท่านั้น บันทึกและภาพวาดของเขามีข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมในสาขาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่างๆ ดังที่เองเกลส์กล่าวไว้ว่า “ไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ ช่างเครื่อง และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ซึ่งเป็นผู้ที่ค้นพบสิ่งสำคัญในสาขาฟิสิกส์ที่หลากหลายที่สุด”

สำหรับศิลปินชาวอิตาลี ศิลปะเป็นช่องทางในการทำความเข้าใจโลก ภาพร่างหลายภาพของเขาใช้เพื่อแสดงผลงานทางวิทยาศาสตร์ และในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็เป็นงานศิลปะชั้นสูง เลโอนาร์โดรวบรวมศิลปินประเภทใหม่ - นักวิทยาศาสตร์นักคิดที่โดดเด่นในมุมมองที่กว้างและความสามารถรอบด้าน เลโอนาร์โดเกิดที่หมู่บ้านอันเชียโนใกล้กับเมืองวินชี เขาเป็นลูกนอกกฎหมายของทนายความและเป็นหญิงชาวนาธรรมดา เขาศึกษาที่ฟลอเรนซ์ในสตูดิโอของประติมากรและจิตรกร Andrea Verrocchio ผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปินหนุ่ม - ร่างของนางฟ้าในภาพวาด "บัพติศมา" ของ Verrocchio (ฟลอเรนซ์, อุฟฟิซิ) - โดดเด่นท่ามกลางตัวละครที่เยือกเย็นด้วยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนและเป็นพยานถึงความเป็นผู้ใหญ่ของผู้สร้าง

ผลงานในยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โด ได้แก่ "มาดอนน่ากับดอกไม้" (หรือที่เรียกว่า "มาดอนน่าเบอนัวส์" ประมาณปี 1478) ซึ่งเก็บไว้ในอาศรม ซึ่งแตกต่างจากพระแม่มารีจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 อย่างชัดเจน เลโอนาร์โดปฏิเสธแนวเพลงและรายละเอียดอย่างรอบคอบซึ่งมีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก ทำให้ลักษณะเฉพาะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและสรุปรูปแบบทั่วไป ร่างของแม่และลูกน้อยซึ่งจำลองอย่างประณีตด้วยแสงด้านข้าง เติมเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ การเคลื่อนไหวของตัวเลขที่เชื่อมต่อกันอย่างเป็นธรรมชาตินั้นเป็นไปตามธรรมชาติและเป็นพลาสติก โดดเด่นอย่างชัดเจนกับพื้นหลังสีเข้มของผนัง ท้องฟ้าสีฟ้าใสที่เปิดออกทางหน้าต่างเชื่อมโยงรูปปั้นเข้ากับธรรมชาติ โดยที่โลกอันกว้างใหญ่ถูกครอบงำโดยมนุษย์ ในการสร้างองค์ประกอบที่สมดุลจะรู้สึกถึงรูปแบบภายใน แต่ก็ไม่ได้ยกเว้นความอบอุ่นเสน่ห์ไร้เดียงสาที่สังเกตได้ในชีวิต

มาดอนน่ากับพระกุมารคริสต์และจอห์น
ผู้นับถือศาสนาคริสต์นิกายโปรแตสแตนต์ ประมาณปี ค.ศ. 1490 เป็นของสะสมส่วนตัว

ผู้ช่วยให้รอดของโลก
ประมาณ 1500 ของสะสมส่วนตัว

ในปี 1480 เลโอนาร์โดมีเวิร์คช็อปของตัวเองและได้รับคำสั่งซื้อแล้ว อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มักทำให้เขาเสียสมาธิจากการเรียนศิลปะ องค์ประกอบแท่นบูชาขนาดใหญ่ "Adoration of the Magi" (ฟลอเรนซ์, Uffizi) และ "นักบุญเจอโรม" (โรม, วาติกัน Pinacoteca) ยังคงสร้างไม่เสร็จ ในตอนแรก ศิลปินพยายามเปลี่ยนองค์ประกอบอันซับซ้อนของแท่นบูชาให้กลายเป็นกลุ่มรูปทรงปิรามิดและมองเห็นได้ง่าย เพื่อถ่ายทอดความลึกของความรู้สึกของมนุษย์ ประการที่สอง - เพื่อพรรณนาถึงมุมที่ซับซ้อนของร่างกายมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นที่ของภูมิทัศน์ตามความเป็นจริง ไม่พบการชื่นชมความสามารถของเขาอย่างเหมาะสมที่ราชสำนักของ Lorenzo de 'Medici ด้วยลัทธิที่มีความซับซ้อนประณีตของเขา Leonardo จึงเข้ารับราชการของ Duke of Milan, Lodovico Moro งานของเลโอนาร์โดในยุคมิลาน (ค.ศ. 1482–1499) กลับกลายเป็นว่าประสบผลสำเร็จมากที่สุด ที่นี่ความสามารถรอบด้านของพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ และศิลปินได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่

เขาเริ่มกิจกรรมด้วยการประหารชีวิตอนุสาวรีย์ประติมากรรม - รูปปั้นนักขี่ม้าของบิดาของ Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza แบบจำลองขนาดใหญ่ของอนุสาวรีย์ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์จากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ถูกทำลายระหว่างการยึดเมืองมิลานโดยชาวฝรั่งเศสในปี 1499 มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิต - ภาพร่างของอนุสาวรีย์ในเวอร์ชันต่างๆ รูปภาพของม้าเลี้ยง เต็มไปด้วยไดนามิก หรือม้าที่แสดงอย่างเคร่งขรึม ซึ่งชวนให้นึกถึงวิธีแก้ปัญหาองค์ประกอบของ Donatello และ Verrocchio เห็นได้ชัดว่าตัวเลือกสุดท้ายนี้กลายเป็นแบบจำลองของรูปปั้น มันมีขนาดใหญ่กว่าอนุสาวรีย์ของ Gattamelata และ Colleoni อย่างมากซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันและ Leonardo เองก็เรียกอนุสาวรีย์ว่า "ยักษ์ใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่" งานนี้ช่วยให้เราพิจารณา Leonardo หนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

ไม่ใช่โครงการสถาปัตยกรรมที่เสร็จสมบูรณ์โดย Leonardo แม้แต่โครงการเดียวที่มาถึงเรา ภาพวาดและการออกแบบอาคารของเขา แผนการสร้างเมืองในอุดมคติ บ่งบอกถึงพรสวรรค์ของเขาในฐานะสถาปนิกที่โดดเด่น ยุคมิลานรวมถึงภาพวาดสไตล์ผู้ใหญ่ - "มาดอนน่าในถ้ำ" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" “มาดอนน่าในถ้ำ” (ค.ศ. 1483–1494, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) เป็นองค์ประกอบแท่นบูชาชิ้นแรกในยุคเรอเนซองส์สูง ตัวละครของเธอ แมรี่ จอห์น คริสต์ และทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณแห่งบทกวี และความสมบูรณ์ของชีวิตที่แสดงออก รวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยอารมณ์แห่งความรอบคอบและการกระทำ - พระเยซูคริสต์ทรงอวยพรจอห์น - ในกลุ่มเสี้ยมที่กลมกลืนกันราวกับว่าถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันเบา ๆ ของ chiaroscuro ตัวละครในตำนานพระกิตติคุณดูเหมือนจะเป็นศูนย์รวมของภาพในอุดมคติของความสุขอันเงียบสงบ

(อ้างถึง Carlo Pedretti), 1505,
พิพิธภัณฑ์คนโบราณแห่ง Lucania
วัลโล บาซีลิกาตา, อิตาลี

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของ Leonardo คือ "The Last Supper" ซึ่งดำเนินการในปี 1495–1497 สำหรับอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน นำคุณเข้าสู่โลกแห่งความหลงใหลที่แท้จริงและความรู้สึกที่น่าทึ่ง เลโอนาร์โดออกจากการตีความตอนพระกิตติคุณแบบดั้งเดิมโดยนำเสนอโซลูชั่นที่เป็นนวัตกรรมสำหรับธีมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เผยให้เห็นความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เขาได้ลดโครงร่างของเฟอร์นิเจอร์โรงอาหารลง โดยจงใจลดขนาดของโต๊ะและผลักมันไปที่เบื้องหน้า เขามุ่งความสนใจไปที่จุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งของงาน บนลักษณะที่ตัดกันของผู้คนที่มีอารมณ์ต่างกัน การสำแดงของช่วงที่ซับซ้อน แสดงความรู้สึกออกมาทั้งทางสีหน้าและท่าทาง ซึ่งอัครสาวกตอบรับพระวจนะของพระคริสต์ที่ว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศต่อข้าพเจ้า” ความแตกต่างที่ชัดเจนกับอัครสาวกนั้นได้มาจากภาพของพระคริสต์ภายนอกที่สงบ แต่น่าเศร้าซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางขององค์ประกอบและยูดาสผู้ทรยศซึ่งพิงอยู่บนขอบโต๊ะซึ่งมีโปรไฟล์ที่หยาบกร้านและนักล่าอยู่ เงา. ความสับสน เน้นย้ำด้วยท่าทางที่มือของเขากำกระเป๋าสตางค์อย่างเมามัน และรูปลักษณ์ที่เศร้าหมองของเขาทำให้เขาแตกต่างจากอัครสาวกคนอื่นๆ ซึ่งใบหน้าที่สว่างไสวของเขาสามารถอ่านสีหน้าประหลาดใจ ความเห็นอกเห็นใจ และความขุ่นเคืองได้ เลโอนาร์โดไม่ได้แยกร่างของยูดาสออกจากอัครสาวกคนอื่นๆ ดังที่ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ยุคแรกทำ แต่การปรากฏตัวที่น่ารังเกียจของยูดาสเผยให้เห็นความคิดเรื่องการทรยศอย่างรุนแรงและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สาวกทั้งสิบสองคนของพระคริสต์จัดอยู่ในกลุ่มกลุ่มละสามคน อยู่ด้านใดด้านหนึ่งของครู บางคนกระโดดขึ้นจากที่นั่งด้วยความตื่นเต้นและหันไปหาพระคริสต์ ศิลปินควบคุมการเคลื่อนไหวภายในต่างๆ ของอัครสาวกตามคำสั่งที่เข้มงวด องค์ประกอบของปูนเปียกสร้างความประหลาดใจด้วยความสามัคคีความสมบูรณ์มีความสมดุลอย่างเคร่งครัดและเป็นศูนย์กลางในการก่อสร้าง การสร้างภาพให้เป็นอนุสรณ์สถานและขนาดของภาพวาดมีส่วนช่วยสร้างความรู้สึกถึงความสำคัญอันลึกซึ้งของภาพ ซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของพื้นที่ขนาดใหญ่ทั้งหมดของโรงอาหาร เลโอนาร์โดแก้ปัญหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมได้อย่างชาญฉลาด โดยการวางโต๊ะขนานกับผนังที่ปูนเปียกประดับอยู่ เขาก็ตั้งระนาบไว้ การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎบนปูนเปียกดูเหมือนจะยังคงเป็นพื้นที่จริงของโรงอาหาร

ในองค์ประกอบของ Leonardo ที่เต็มไปด้วยดราม่าและไดนามิก ตอนของการต่อสู้เพื่อแบนเนอร์ ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังของนักสู้ได้รับการเปิดเผยความจริงอันโหดร้ายของสงคราม การสร้างภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (“La Gioconda”, ประมาณปี 1504, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ความลึกและความสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นนั้นมีความพิเศษมาก โดยที่คุณลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลจะถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม นวัตกรรมของเลโอนาร์โดยังปรากฏชัดในการพัฒนาภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Leonardo ทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ให้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เขาเสียชีวิตในฝรั่งเศส ซึ่งเขามาตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 และเขาอาศัยอยู่ที่ไหนเพียงสองปี ศิลปะ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และเชิงทฤษฎีของเขา ตลอดจนบุคลิกภาพของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ต้นฉบับของเขามีบันทึกและภาพวาดนับไม่ถ้วนที่เป็นพยานถึงความเป็นสากลของอัจฉริยะของเลโอนาร์โด มีดอกไม้และต้นไม้ที่วาดอย่างระมัดระวัง ภาพร่างของเครื่องมือ เครื่องจักร และอุปกรณ์ที่ไม่รู้จัก นอกจากรูปภาพที่มีความแม่นยำในการวิเคราะห์แล้ว ยังมีภาพวาดอื่นๆ ที่โดดเด่นด้วยขอบเขตที่ไม่ธรรมดา ความยิ่งใหญ่ หรือเนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน ด้วยความหลงใหลในความรู้ด้านการทดลอง Leonardo พยายามอย่างหนักเพื่อทำความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณและค้นหากฎทั่วไป “ประสบการณ์เป็นแหล่งความรู้เพียงแหล่งเดียว” ศิลปินกล่าว “หนังสือจิตรกรรม” เผยมุมมองของเขาในฐานะนักทฤษฎีศิลปะแนวสมจริง ซึ่งการวาดภาพเป็นทั้ง “วิทยาศาสตร์และลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ” บทความประกอบด้วยข้อความของ Leonardo เกี่ยวกับกายวิภาคและมุมมองของ เขามองหารูปแบบในการสร้างร่างมนุษย์ที่กลมกลืนกัน เขียนเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสี และปฏิกิริยาตอบสนอง อย่างไรก็ตามในบรรดาผู้ติดตามและนักเรียนของ Leonardo ไม่มีสักคนเดียวที่เข้าหาครูในแง่ของความสามารถ ปราศจากมุมมองทางศิลปะที่เป็นอิสระ พวกเขาเพียงแต่หลอมรวมสไตล์ศิลปะของเขาจากภายนอกเท่านั้น