พ.ศ. 2367 - พ.ศ. 2449 นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักอุดมการณ์ของ "Mighty Handful" (วงกลม Balakirev)

ความสัมพันธ์ระหว่างไชคอฟสกีและสตาซอฟเป็นตัวอย่างของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่พบบ่อยเมื่อบุคคลที่อุทิศให้กับสาเหตุเดียวกัน - ในกรณีนี้คือดนตรีรัสเซีย - ผู้คนที่เห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันเป็นการส่วนตัวไม่สามารถพบความเข้าใจร่วมกันในประเด็นพื้นฐานและเป็นพื้นฐานที่สุดของศิลปะ . ผู้สนับสนุนผลงานของนักแต่งเพลงในแวดวง Balakirev Stasov ไม่เคยเข้าใจสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Tchaikovsky ไม่ใช่นักวิจารณ์เพลง Stasov ไม่ตอบสนองต่อผลงานแต่ละชิ้นของ Pyotr Ilyich แต่จากงานพิมพ์ที่มีลักษณะทั่วไปมากกว่าจุดยืนของเขาชัดเจนอย่างสมบูรณ์ สามารถกำหนดได้ค่อนข้างสั้น: Stasov ชอบเฉพาะผลงานโปรแกรมของนักแต่งเพลงชาวมอสโกจากซิมโฟนี - เฉพาะวินาทีจากดนตรีโอเปร่า - ไม่มีอะไรเลย

นี่คือข้อความบางส่วนของ Stasov เกี่ยวกับการทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต": "มีเสน่ห์และบทกวีในระดับสูงสุด" (บทความเกี่ยวกับดนตรี, 2.258) เกี่ยวกับ "The Tempest" (โครงเรื่องเสนอให้ไชคอฟสกีโดย Stasov และจินตนาการนั้นอุทิศให้กับเขา) - "หนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา ... " ผลงานสองชิ้นเดียวกันนี้และ "Francesca da Rimini" ได้รับการประเมินเชิงบวกในบทความ "Brakes of Russian Art" (1885)

บทความวิจารณ์อีกฉบับในเวลาเดียวกัน (“ เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา” พ.ศ. 2426) กล่าวถึงไชคอฟสกี:“ พรสวรรค์ของเขาแข็งแกร่งมาก แต่การศึกษาในเรือนกระจกของเขามีอิทธิพลที่ไม่เอื้ออำนวยต่อเขา... องค์ประกอบระดับชาติไม่ได้เสมอไป ประสบความสำเร็จสำหรับ Tchaikovsky แต่เขาก็มีผลงานชิ้นเอกของตัวเอง: ตอนจบของซิมโฟนีใน C minor ในธีมพื้นบ้าน Little Russian "Crane"... แต่สิ่งที่ Tchaikovsky มีความสามารถน้อยที่สุดคือการเขียนเสียง โอเปร่าของเขามีมากมาย แต่ไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่น่าทึ่งใดๆ เลย นี่เป็นข้อบกพร่อง ข้อผิดพลาด และความเข้าใจผิดชุดหนึ่ง" (3, 191-2) (นี่คือหลังจาก Onegin!)

ความเกี่ยวข้องของไชคอฟสกีกับบุคคลสำคัญในสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซีย โดยหลักแล้วการศึกษาของเขากับแอนตัน รูบินสไตน์ และมิตรภาพกับนิโคไล รูบินสไตน์ ทำให้ไชคอฟสกีและสตาซอฟอยู่คนละฝั่งของ "เครื่องกีดขวาง" เกี่ยวกับคอนแชร์โต้ครั้งแรกสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งเล่นโดย N. Rubinstein อย่างชาญฉลาดในปารีสในงานนิทรรศการโลกปี 1878 Stasov เขียนว่าคอนเสิร์ตครั้งนี้ "ไม่ได้เป็นผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง" (2, 344) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตดนตรีรัสเซียดังกล่าวในปารีสซึ่งผลงานของผู้แต่ง "Mighty Handful" ยังไม่เพียงพอ Stasov กล่าวโดยรวม Tchaikovsky และ A. Rubinstein: "ทั้งคู่ไม่เป็นอิสระเพียงพอและไม่ เข้มแข็งและเป็นชาติเพียงพอ” (2, 345)

คอนเสิร์ตในปารีสกระตุ้นความโกรธของวลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช เจ้าอารมณ์ และเขาได้กล่าวหานิโคไล รูบินสไตน์อย่างไม่ยุติธรรมหลายครั้ง ไชคอฟสกีตอบด้วยจดหมายฉบับใหญ่ที่ตรงไปตรงมา (มกราคม พ.ศ. 2422): "... คุณไม่ผิดที่คิดว่าฉันเห็นอกเห็นใจคุณ ฉันห่างไกลจากแฟนบทความเกี่ยวกับดนตรีของคุณ ฉันไม่ชอบแก่นแท้ของความคิดเห็นของคุณ หรือน้ำเสียงที่รุนแรงและเร่าร้อนซึ่งนำเสนอ แต่ในขณะเดียวกัน ฉันรู้ดีว่าแม้แต่กิจกรรมเหล่านั้นซึ่งฉันไม่สามารถเห็นอกเห็นใจได้ก็มีซับในที่เห็นอกเห็นใจนั่นคือไม่ต้องสงสัย ความจริงใจ ความรักที่หลงใหลในศิลปะ... ยิ่งน่าเศร้ายิ่งกว่าที่ตระหนักว่าระหว่างคุณและฉันนั้นเป็นเหวที่ลึกล้ำ... อะไรคือการเปิดเผยทางศิลปะสำหรับฉัน คุณเรียกว่าขยะ ที่ที่ฉันไม่พบอะไรเลยนอกจากความไม่รู้ ความอัปลักษณ์และการล้อเลียนศิลปะ ที่นั่นคุณเห็นไข่มุกแห่งความงามทางสุนทรีย์… "

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในกรณีของความแตกต่างกับ M.A. Balakirev กับ "Mighty Handful" โดยทั่วไป ความหมายในที่นี้ในด้านหนึ่งคือมรดกทางคลาสสิก โดยหลักๆ คือ Mozart และอีกด้านหนึ่งคือผลงานของ Liszt Berlioz ซึ่งอยู่ห่างไกลจาก Tchaikovsky และแน่นอนว่าดนตรีของ Mussorgsky ซึ่ง Peter Ilyich ยังคงเข้าใจยาก (ซึ่งยิ่งกว่านั้นมีคนไม่กี่คนที่รู้จักในช่วงหลายปีที่ผ่านมา)

ในตอนท้ายของจดหมายขนาดยาวนี้ ไชคอฟสกี้กล่าวเสริมว่า “...ในบางครั้ง จงใช้ความพยายามในการทักทายอย่างเป็นมิตรจากฉันถึงคอร์ซาคอฟ นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ประเด็นที่คุณและฉันเห็นด้วย ฉันชอบพรสวรรค์ของเขาในฐานะ มากเท่ากับที่ฉันรักความซื่อสัตย์สุจริตและบุคลิกที่น่ารักของเขา” บุคลิกภาพ”

แต่นอกเหนือจาก Rimsky-Korsakov แล้วยังมี "จุด" ทั่วไปอีกจุดหนึ่งหรือมากกว่านั้นคือหลักการที่รวมกันและชื่อของปรากฏการณ์นี้คือ Glinka

แอล.ซี. โคราเบลนิโควา

บรรณานุกรมชาวรัสเซีย นักประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักโบราณคดี

ทำหน้าที่ในวุฒิสภาและกระทรวงยุติธรรม พ.ศ.2394 ลาออกจากราชการ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 วี.วี. สตาซอฟทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันเป็นหอสมุดแห่งชาติรัสเซียซึ่งตั้งชื่อตาม M.E. Saltykov-Shchedrin) ซึ่งตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 จนถึงบั้นปลายชีวิตเขารับผิดชอบแผนกศิลปะ

« วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟให้บริการที่ยอดเยี่ยมแก่ศิลปะรัสเซียในทุกสาขาโดยเฉพาะสาขาดนตรี กฎเกณฑ์ของชีวิตของเขาคือ “การทำประโยชน์ให้ผู้อื่น ถ้าตัวคุณเองไม่ได้เกิดมาเป็นผู้สร้าง”
และในความเป็นจริง ด้วยการมีความรู้มหาศาลและให้บริการในห้องสมุดสาธารณะ เขาจึงให้บริการอันล้ำค่าแก่ศิลปินหลายคนและวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด
การนับ กลินกาอัจฉริยะ เขาเขียนเกี่ยวกับเขา 48 บทความอธิบายความยิ่งใหญ่ของงานของเขา เขาเรียกว่าหลงใหลในสไตล์ดนตรีประจำชาติของรัสเซีย "พวงอันยิ่งใหญ่"กลุ่มนักแต่งเพลง - บาลาคิเรวา, มุสซอร์กสกี้, ชุย, ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, โบโรดิน- และให้บริการที่ดีเยี่ยมแก่พวกเขา เขามอบแผนการของ "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" ให้กับ Mussorgsky โบโรดิน- เนื้อเรื่องของ "เจ้าชายอิกอร์"
ในเวลาเดียวกันเขาชี้ให้ผู้แต่งทราบถึงแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์ที่จำเป็นในการทำความคุ้นเคยกับยุคสมัยที่เกี่ยวข้อง จึงได้มาร่วมงานนี้ด้วย ริมสกี-คอร์ซาคอฟเหนือ "Sadko" และ "Pskovityanka" ประสิทธิภาพและความรักในการทำงานของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก
แม้แต่ในวันอาทิตย์เขาก็มาที่ห้องสมุดสาธารณะในสำนักงานของเขาและทำงานที่นั่น เขาปฏิเสธคำสั่งและตำแหน่ง เมื่อรัฐมนตรี Bogolepov เสนอตำแหน่งผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะให้เขา ไม่ทรงรับตำแหน่งนี้เพื่อรักษาเสรีภาพ
เขาเห็นคุณค่าของอิสรภาพเป็นหลัก จึงปกป้องชาวโปแลนด์และชาวยิวโดยให้ความสำคัญกับอัตลักษณ์ประจำชาติของแต่ละคน เลฟ ตอลสตอยเขาเรียกลีโอมหาราชและเขียนคำเหล่านี้ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่เท่านั้น แต่เขาให้ความสำคัญกับศิลปินในตัวเขาเท่านั้นและตำหนิตอลสตอยที่ไม่เอาชนะอุปสรรคสองประการ - "เทพ" และ "ศาสนาคริสต์" เขาโกรธเคืองกับโครงสร้างของโลกและ "สาปแช่งระเบียบโลกอย่างดูหมิ่น" พบกับความตายทุกหนทุกแห่ง เป็นเวลาสี่สิบปีที่เขาเตรียมงานซึ่งเขาต้องการตั้งชื่อว่า "การทำลายล้าง" หรือ "การสังหารหมู่" หรือ "การสังหารหมู่" ในนั้น เขาจะพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยและผู้มองโลกในแง่ร้าย “ในเรื่องนี้ ในทุกด้าน และไม่ใช่แค่เรื่องการเมืองเลย” เขาคิดว่าในมนุษยชาติทั้งหมด มีคนที่มีค่าควรเพียงไม่กี่สิบหรือหลายร้อยคน และที่เหลือสมควรได้รับส้วมซึม
เขารู้สึกโกรธเคืองที่บรรณาธิการนิตยสารและหนังสือพิมพ์ที่มีแนวคิดเสรีนิยมประพฤติตนในลักษณะเดียวกับการเซ็นเซอร์ของรัฐบาล ในหนังสือของเขา เขายังตั้งใจที่จะทำลายอัจฉริยะหลายคนที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไป: ราฟาเอลเขาไม่ได้ถือว่าเขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาพูดถึงความยิ่งใหญ่จอมปลอม ไมเคิลแองเจโล.
ในความสัมพันธ์ของเขากับผู้คนในการปกป้องความคิดเห็นของเขา Stasov แสดงความหลงใหลอย่างยิ่ง
เขาชอบการโต้เถียง - โกรธมาก แต่มักจะถูกพาตัวไปโดยแก่นแท้ของเรื่องเขาลืมความคับข้องใจส่วนตัว ชื่อเล่นที่มอบให้เขาแสดงถึงนิสัยที่หลงใหลของเขา
เขาถูกเรียกว่า: "Furious Stasov", "Trumpet of Jericho", "นักวิจารณ์ Gromoglasov"

Lossky N.O. การค้นหาคุณลักษณะที่ดีอย่างแท้จริงของชาวรัสเซีย นำไปสู่การยอมรับคุณค่าอันสูงส่งของทุกบุคลิกภาพ (ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ "The Character of the Russian People") ในคอลเลคชัน: ลัทธิปัจเจกนิยมของรัสเซีย คอลเลกชันผลงานของนักปรัชญาชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20, M. , "Algorithm", 2007, p. 44-46.

“เขาเป็นผู้ชายที่วิเศษมาก วลาดิมีร์ วาซิลิเยวิช สตาซอฟ. เขารู้วิธีระบุความสามารถพิเศษของเพื่อน ๆ มากมายของเขาอย่างแม่นยำ ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลงและศิลปิน
มีความรู้มากมายในสาขาวรรณกรรม ศิลปะ ประวัติศาสตร์ และเป็นเวลาหลายทศวรรษในการเป็นหัวหน้าแผนกต้นฉบับของห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันเป็นห้องสมุดสาธารณะของรัฐที่ตั้งชื่อตาม M.E. Saltykov-Shchedrin) เขาไม่เพียงแต่แนะนำหัวข้อและโครงเรื่องที่น่าสนใจให้กับเพื่อนๆ เท่านั้น แต่ยังช่วยแนะนำแนวทางที่เหมาะสม คำแนะนำ การเลือกเนื้อหาสารคดี ฯลฯ
เขาดำเนินชีวิตตามความต้องการและความสนใจของเพื่อนที่มีความสามารถของเขา และส่งเสริมการดำเนินการที่กล้าหาญของพวกเขาในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของเขาอย่างกว้างขวาง ด้วยจิตวิญญาณของแนวคิดของนักปฏิวัติเดโมแครตชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Stasov ไม่ยอมรับงานศิลปะที่แยกจากชีวิต “สำหรับฉัน ความจริงในงานศิลปะคือทุกสิ่ง” เขากล่าว”

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., “ดนตรี”, 1977, p. 82-83.

Ladimir Stasov เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ บทความของเขาทำให้แนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมประชาธิปไตยแพร่หลายและอธิบายศิลปะให้คนทั่วไปฟัง Stasov มีส่วนร่วมในการสร้างชุมชนนักแต่งเพลง "Mighty Handful" และสนับสนุนการเคลื่อนไหวของศิลปิน Peredvizhniki พวกเขาร่วมกันต่อสู้กับลัทธิวิชาการและการแยกศิลปะออกจากชีวิตจริง

พหูสูตหนุ่ม

Vladimir Stasov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลผู้สูงศักดิ์ แม่ของเขาเสียชีวิตเร็วและพ่อของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกชื่อดัง Vasily Stasov มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเด็กชาย เขาสอนลูกชายให้อ่านและแสดงความคิดเห็นบนกระดาษอย่างเป็นระบบ - นี่คือวิธีที่ Stasov หลงรักงานวรรณกรรม เมื่อตอนเป็นเด็ก Vladimir Stasov ใฝ่ฝันที่จะได้เข้าเรียนที่ Academy of Arts และเดินตามรอยพ่อของเขา แต่เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นข้าราชการ ดังนั้นในปี 1836 เขาจึงส่งลูกชายไปเรียนที่โรงเรียนกฎหมาย

ที่โรงเรียน Vladimir Stasov เริ่มสนใจศิลปะอย่างแท้จริงโดยเฉพาะดนตรี เขาร่วมแสดงดนตรีประกอบกับเพื่อน ๆ จัดเรียงโอเปร่าและบัลเล่ต์ใหม่ แสดงโรแมนติกและอาเรียส และมีส่วนร่วมในละครและคอนเสิร์ต “ แทบจะไม่มีสถาบันการศึกษาอื่นใดในรัสเซีย- Stasov เล่า - ดนตรีเจริญรุ่งเรืองในระดับเดียวกับในโรงเรียนกฎหมาย ในยุคของเรา ดนตรีมีบทบาทสำคัญในประเทศของเราจนถือได้ว่าเป็นหนึ่งในลักษณะที่ใหญ่ที่สุดของโหงวเฮ้งทั่วไปของโรงเรียน”.

วลาดิเมียร์ สตาซอฟ. รูปถ่าย: aeslib.ru

มิคาอิล กอร์กี, วลาดิมีร์ สตาซอฟ และอิลยา เรพินในคูโอกกาลา พ.ศ. 2443 รูปถ่าย: ilya-repin.ru

วลาดิเมียร์ สตาซอฟ. รูปถ่าย: nlr.ru

ในขณะที่เรียนอยู่ Stasov ได้พบกับนักดนตรีหนุ่ม Alexander Serov พวกเขาร่วมกันหารือกันอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของจิตรกรสมัยใหม่ วรรณกรรมใหม่ และผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดัง ในระหว่างการศึกษาพวกเขาศึกษาวรรณกรรมดนตรีทั้งในและต่างประเทศเกือบทั้งหมด แต่ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์หลักของ Vladimir Stasov ในเรื่องศิลปะคือนักวิจารณ์ Vissarion Belinsky

“ แน่นอนว่าความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของ Belinsky ไม่ได้เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมเพียงส่วนเดียว: เขาทำให้ดวงตาของเราทุกคนปลอดโปร่ง เขาให้การศึกษาตัวละคร เขาสับด้วยมือของชายที่แข็งแกร่ง อคติของปรมาจารย์ที่รัสเซียทั้งหมดอาศัยอยู่ ต่อหน้าเขา เขาได้เตรียมการเคลื่อนไหวทางปัญญาที่แข็งแกร่งและทรงพลังจากระยะไกลซึ่งแข็งแกร่งขึ้นและลุกขึ้นหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมา พวกเราทุกคนเป็นลูกศิษย์สายตรงของเขา”

วลาดิเมียร์ สตาซอฟ

การก่อตัวของมุมมองเชิงวิพากษ์ศิลปะ

ในปี พ.ศ. 2386 Vladimir Stasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยและได้งานเป็นผู้ช่วยเลขานุการในกรมสำรวจที่ดินของวุฒิสภา ห้าปีต่อมาเขาย้ายไปที่ Department of Heraldry และอีกสองปีต่อมาก็ย้ายไปที่ Department of Justice แต่ Stasov ไม่สนใจนิติศาสตร์โดยทั่วไปหรืออาชีพของเจ้าหน้าที่โดยเฉพาะ ที่สำคัญที่สุดคือเขาสนใจงานศิลปะ

Stasov เชื่อว่าศิลปะต้องการนักวิจารณ์มืออาชีพ เขาได้แบ่งปันความคิดเห็นของ Vissarion Belinsky ที่ว่า ศิลปะต้องการผู้คน “ผู้ซึ่งแม้จะไม่ได้ผลิตอะไรด้วยตัวเอง แต่กลับมีส่วนร่วมในงานศิลปะเป็นงานของชีวิต... ศึกษาด้วยตนเอง แล้วอธิบายให้ผู้อื่นฟัง” ต่อมา Stasov ได้หยิบยกคติประจำชีวิตของเขาว่า "เป็นประโยชน์ต่อผู้อื่น ถ้าตัวเขาเองไม่ได้เกิดมาเป็นผู้สร้าง"

เมื่ออายุ 23 ปี Vladimir Stasov ตีพิมพ์บทความเชิงวิจารณ์เรื่องแรกเกี่ยวกับ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในวารสาร Otechestvennye zapiski ในปีเดียวกันนั้น Andrei Kraevsky หัวหน้าผู้จัดพิมพ์นิตยสารได้เชิญ Stasov ไปที่แผนกวรรณกรรมต่างประเทศและอนุญาตให้เขาเขียนบทความวิจารณ์สั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาด ดนตรี และสถาปัตยกรรม ในช่วงสองปีที่เขาทำงานที่ Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov เขียนบทความประมาณ 20 บทความ

ในปี พ.ศ. 2394 Vladimir Stasov เดินทางไปต่างประเทศโดยมี Anatoly Demidov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญแห่งอูราลเป็นเลขานุการของเขา Stasov เข้าใจว่านักวิจารณ์ต้องเข้าใจวัฒนธรรมทุกด้าน ดังนั้นในยุโรป เขาจึงสื่อสารกับนักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และสถาปนิก และศึกษาศิลปะยุโรป

“การวิพากษ์วิจารณ์จะต้องมีศิลปะทุกแขนงอย่างแน่นอน โดยไม่มีข้อยกเว้น เพราะมันเป็นแง่มุมและวิธีการที่แตกต่างกันของหนึ่งเดียวและโดยรวมทั้งหมด...เท่านั้นจึงจะสามารถคิดให้สมบูรณ์ได้ และจะไม่มีข้อโต้แย้งที่ตลกขบขันอีกต่อไปจนบัดนี้เกี่ยวกับศิลปะใดที่กล่าวข้างต้น : ประติมากรรม หรือบทกวี หรือดนตรี หรือภาพวาด หรือสถาปัตยกรรม?

วลาดิเมียร์ สตาซอฟ

ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของ Vladimir Stasov

อิลยา เรปิน. ภาพเหมือนของวลาดิมีร์ สตาซอฟ พ.ศ. 2448 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อิลยา เรปิน. ภาพเหมือนของวลาดิมีร์ สตาซอฟ พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

อิลยา เรปิน. ภาพเหมือนของ Vladimir Stasov ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Starozhilovka ใกล้ Pargolov พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ

สามปีต่อมา Vladimir Stasov กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในรัสเซียในเวลานี้ การเคลื่อนไหวทางสังคมและการเมืองในระบอบประชาธิปไตยกำลังได้รับความเข้มแข็ง และ "ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์" กลายเป็นกระแสหลักในวัฒนธรรม เขาต่อสู้กับลัทธิวิชาการ ประเด็นทางศาสนาและตำนาน และการแยกศิลปะออกจากประชาชน สัจนิยมประกาศว่าศิลปะควรสำรวจโลกและเป็น "ตำราเรียนเพื่อชีวิต"

Stasov เชื่อว่า "ทุกคนควรมีงานศิลปะประจำชาติของตัวเอง และไม่ตามหลังคนอื่นไปตามเส้นทางที่ไม่มีใครรู้จักตามคำสั่งของคนอื่น" ดังนั้นเขาจึงมองหาและสนับสนุนตัวแทนที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Stasov กลายเป็นเพื่อนกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ Mily Balakirev และ Alexander Dargomyzhsky พวกเขาร่วมกันก่อตั้งกลุ่มคนรักดนตรีชาวรัสเซียกลุ่มเล็กๆ

ต่อมาสมาชิกของแวดวงนี้ - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Cesar Cui - ได้สร้างสมาคมศิลปะของนักแต่งเพลง "The Mighty Handful" ซึ่งเป็นชื่อที่ Stasov มอบให้ Kuchkists พยายามที่จะรวบรวมแนวคิดระดับชาติของรัสเซียในด้านดนตรี ศึกษาดนตรีพื้นบ้านและบทสวดในโบสถ์ และต่อมาได้ใช้องค์ประกอบของพวกเขาในการเรียบเรียงของพวกเขา Vladimir Stasov ไม่เพียงแต่เขียนบทความเกี่ยวกับนักดนตรีรุ่นเยาว์เท่านั้น แต่ยังช่วยพวกเขาในการทำงานด้วย: เขาแนะนำแผนการสำหรับโอเปร่า วัสดุที่เลือกสรร และเอกสารสำหรับบทเพลง

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 Stasov ยังได้เป็นเพื่อนกับสมาชิกของ Artel of Free Artists ตัวแทนของขบวนการกบฏต่อลัทธิวิชาการในการวาดภาพ: พวกเขาต้องการวาดภาพตามธีมชีวิต ไม่ใช่ในหัวข้อที่จัดฉาก Stasov แบ่งปันความคิดของพวกเขา ปกป้องหลักการของความสมจริง

ในปี พ.ศ. 2413 งานศิลปะดังกล่าวถูกแทนที่ด้วยสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง จิตรกรมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดประชานิยมเข้าทำงานด้านการศึกษาและจัดนิทรรศการ Vladimir Stasov สนับสนุนการเคลื่อนไหวของพวกเขา ในบทความของเขา เขาบรรยายถึงประเด็นทางสังคมที่ส่งผลกระทบต่อผลงานของนักเดินทาง และยินดีกับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน Stasov ทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขาช่วยรวบรวมวัสดุทางประวัติศาสตร์จัดนิทรรศการต้นฉบับรัสเซียโบราณและในปี พ.ศ. 2415 ก็ได้เป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ ในช่วง 50 ปีที่เขารับราชการที่ห้องสมุดสาธารณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Stasov ได้รวบรวมผลงานจำนวนมากของศิลปินและได้ทำอะไรมากมายเพื่อเปิดการเข้าถึงห้องสมุดฟรี

ในปี 1900 Stasov ได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Imperial St. Petersburg Academy of Sciences

Vladimir Stasov เสียชีวิตในปี 2449 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra สองปีต่อมา บนหลุมศพของเขามีการติดตั้งป้ายหลุมศพขนาดมหึมาพร้อมคำจารึกว่า "To the Champion of Russian Art"

พนักงานของหอสมุดแห่งชาติรัสเซีย - นักวิทยาศาสตร์และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม

พจนานุกรมชีวประวัติ เล่ม 1-4

(14.01.1824, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 23.10.1906, อ้างแล้ว), ดนตรี และศิลปิน นักวิจารณ์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักประชาสัมพันธ์ ใน PB 1872-1906

จากขุนนาง. พ่อ - สถาปนิก V.P. Stasov ในปีพ.ศ. 2379 เขาได้เข้าเรียนในคณะนิติศาสตร์ และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2386 เขาเริ่มรับราชการในตำแหน่งผู้ช่วย ความลับ ในแผนกเขตแดนของวุฒิสภา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 เขาดำรงตำแหน่งเลขานุการ ในแผนก ตราประจำตระกูลและตั้งแต่ปี ค.ศ. 1850 - ปอม ที่ปรึกษากฎหมายในแผนก ความยุติธรรม. พูดได้อย่างคล่องแคล่วในหกภาษา เมื่อเริ่มสนใจเรียนศิลปะเขาเกษียณในปี พ.ศ. 2394 และเดินทางไปต่างประเทศโดยมี A. N. Demidov นักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญแห่งอูราลเป็นเลขานุการของเขา และที่ปรึกษาด้านศิลปะ เยือนอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และเกือบทุกเมืองในอิตาลี เขาทำงานในต่างประเทศ ห้องสมุด และหอจดหมายเหตุที่ใหญ่ที่สุด มีพี่ชายคนหนึ่งในที่ดินของ Demidov ใน San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์

ในปี 1854 S. กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, T. A. Cui ซึ่งเขาเรียกว่า " พวงอันยิ่งใหญ่" ในทศวรรษที่ 1860 นักอุดมการณ์และนักโฆษณาชวนเชื่อเป็นนักสัจนิยม และพรรคเดโมแครต ศิลปะแห่ง "การเดินทาง" กิจกรรม enc พิมพ์. จุดเริ่มต้นของการจุดไฟ. กิจกรรมนี้เกิดขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 เมื่ออยู่ใน "โอเทค แซ่บ" โพสต์ “บทวิเคราะห์” ต่างประเทศหลายรายการ หนังสือ ตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์รัสเซียมากกว่า 50 ฉบับ และต่างประเทศ ระยะเวลาเอ็ด ตีพิมพ์ใน "Vest, Fine Arts", "Book for Reading", "ZhMNP", "Annual of Imperial Theatres", "Ist. Vest", "Northern Vest", "Izv" และ "หมู่เกาะโบราณคดีตะวันตก", "หนังสือประจำสัปดาห์", "ข่าวรัสเซีย", "ศิลปิน", "สมัยโบราณของรัสเซีย", "รัสเซียโบราณและสมัยใหม่", "ยุโรปตะวันตก", "ดนตรีและละคร, ข่าว" และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ในปี พ.ศ. 2412 เขาได้รับรางวัล Uvarov Prize จากผลงานเรื่อง "The Origin of Russian Epics" พ.ศ. 2443 ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ AN ประเภทวรรณกรรมวิจิตรเป็นตัวแทนของศิลปกรรม นักวิจารณ์ อัตโนมัติ มากมาย เอกสาร และศิลปะ เกี่ยวกับดนตรี จิตรกรรม ประติมากรรม รัสเซีย นักแต่งเพลงและศิลปิน ทำงานในภูมิภาค โบราณคดี ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ คติชนวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา อัลบั้มภาพวาด "เครื่องประดับสลาฟและตะวันออก" มีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาทำงานเกี่ยวกับมันมาเกือบ 30 ปี โดยใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียงแต่ในประเทศเท่านั้น แต่ยังใช้วัสดุจากต่างประเทศด้วย bk และพิพิธภัณฑ์ เมื่อวันที่เอ็ด ฉันได้รับอัลบั้มจากรัฐ คลัง 12,000 รูเบิล สำหรับทริปนี้ ได้รับยศ T. Sov. เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ ด้วยค่าใช้จ่ายของ A.V. Zvenigorodsky ในภาษารัสเซีย, ฝรั่งเศส, เยอรมัน ภาษา หนังสือ "ประวัติศาสตร์และอนุสรณ์สถานของไบแซนไทน์เคลือบฟัน" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2437) ในที่มีแสงสว่าง มรดกของส.กำหนดไว้ สถานที่ถูกยึดครองโดยหนังสือ และศิลปะ การเชื่อมต่อ จากบรรณานุกรมของเขา กิจกรรม.

S. มาเยือน B-ku ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2388 โดยตั้งใจที่จะศึกษางานแกะสลักที่เก็บไว้ที่นี่ ตกลง. 1850 ช่วยร่วม. B-ki ถึงนักตะวันออก F.N. Popov ในคำอธิบายของหนังสือ ในปี พ.ศ. 2398 เขาเริ่มไปเยี่ยมชม B-ku อย่างเป็นระบบโดยเฉพาะกรมวิจิตรศิลป์ซึ่งตอนนั้นนำโดย V. I. Sobolytsikov ในการต่อต้าน พ.ศ. 2398 ยอมรับข้อเสนอของ Sobolytsikov ในการรวบรวมระบบ แค็ตตาล็อกของสาขารอสซิกาซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2400 ข้อเสนอ ฉันเป็นระบบโครงการ แคตตาล็อกได้รับการอนุมัติจาก Academy of Sciences เขามีส่วนร่วมในการจัดเจ้าหน้าที่กรมศิลปากร คัดแยกภาพพิมพ์ และจัดนิทรรศการ

ในการต่อต้าน ผบ. 2399 B-ki M.A. Korf เสนอตำแหน่งให้ S. เป็นผู้ช่วยของเขา ตามคณะกรรมการ เพื่อรวบรวมเนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แห่งชีวิตและรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 ในโคมิส เขียนแหล่งข้อมูลหลายแห่ง tr.: “ช่วงวัยเยาว์ของนิโคลัสที่ 1 ก่อนแต่งงาน”, “การทบทวนประวัติศาสตร์การเซ็นเซอร์ในรัชสมัยของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1”, “ประวัติของจักรพรรดิอีวานอันโตโนวิชและครอบครัวของเขา”, “ประวัติความเป็นมาของความพยายามที่จะแนะนำ ปฏิทินเกรกอเรียนในรัสเซียและในบางประเทศสลาฟ " และอื่น ๆ การศึกษาทั้งหมดนี้ เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Alexander II และเข้าสู่ห้องสมุดส่วนตัวของเขา ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2406 เขาได้รับมอบหมายให้อยู่ในแผนกที่สองของเขาเอง e.i. วี. นายกรัฐมนตรี “มีวันหยุดระหว่างเรียน” ตามองค์ประกอบ ประวัติศาสตร์ชีวิตและรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 ทรงดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 2425 ในตอนแรก พ.ศ. 2403 เป็นเอ็ด "อิซวี" โบราณคดี สาขาของสมาคมภูมิศาสตร์รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2399-2515 เขายังคงทำงาน "อิสระ" ใน PB โดยอยู่ในแผนกศิลปะ แยกโต๊ะของคุณ ร่วมกับ Sobolshchikov เขาจัดนิทรรศการการผลิต มาตุภูมิ โรงเรียนแกะสลัก ตามความคิดริเริ่มของเขามีการจัดนิทรรศการประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ ต้นฉบับที่มีขนาดจิ๋วรัสเซียโบราณ ขอต้นฉบับจากศตวรรษที่ 11 จากปี 1856 เขาได้รวบรวม "รายงาน" ของ PB (1856-61, 1872-73) ทำงานหนักมากในการเตรียมตัว รายงาน "ทศวรรษแห่งห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล (พ.ศ. 2392-2402)" ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้หยิบยกแนวคิดในการสร้างคอลเลกชั่นงานแกะสลัก. ภาพเหมือน ปีเตอร์ที่ 1 และดำเนินการได้อย่างยอดเยี่ยม คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยภาพบุคคลมากกว่า 200 ภาพฉากและเหตุการณ์ต่าง ๆ จากชีวิตของ Peter I จำนวนมาก ภาพพิมพ์ การ์ตูน รูปภาพบ้านและอนุสาวรีย์ยอดนิยม ถึงจุดเริ่มต้น พ.ศ. 2405 มีการเตรียมแคตตาล็อกของสะสม เอ็ด เฉพาะในปี พ.ศ. 2446 ในปี พ.ศ. 2407 เขามีส่วนร่วมในความขัดแย้งที่ปะทุขึ้นบนหน้ากระดาษของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แก๊ส. เกี่ยวกับการโอน B-ki ไปยังอาคาร Engineering Castle โดยพูดต่อต้านโครงการนี้ 27 พ.ย พ.ศ. 2415 หลังจากการตายของ Sobolytsikov S. ได้รับการว่าจ้างให้เป็นอาจารย์และเป็นหัวหน้าภาควิชาศิลปะและเทคโนโลยีซึ่งเขาทำงานมา 34 ปีจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต เป็นผู้นำงานทั้งหมดของแผนก: การได้มา, การประมวลผลเงินทุน, ชั้นเรียนกับผู้เยี่ยมชม ฉันติดตามบรรณานุกรมอย่างระมัดระวัง กฤษฎีกา แค็ตตาล็อกการค้าหนังสือ รวบรวมรายชื่อสิ่งพิมพ์ที่ขาดหายไป ด้วยความคิดริเริ่มของเขา ภาพถ่าย I.F. Barshchevsky หลังจากรับประทานอาหารแล้ว อนุสรณ์สถานรัสเซีย สมัยโบราณ รวบรวมภาพถ่ายที่เกี่ยวข้องกับรัสเซีย เขาให้ความสำคัญกับการถ่ายภาพบุคคลเป็นอย่างมาก ของสะสมมาตุภูมิ และตะวันออก ลายพิมพ์ยอดนิยม เพื่อที่จะเติมเงิน เขาจัดการเพื่อให้ได้ภาพพิมพ์แกะสลักอันมีค่าที่หายไปจากการหมุนเวียนจากกระดานเก่าที่เก็บไว้ใน Academy ศิลปะและใน Gen สำนักงานใหญ่ เกือบทุกปีเขาจะมอบต้นฉบับ รูปถ่าย หนังสือ ให้กับ B-ka (1,500 ยูนิต) ในระหว่างที่เขาทำงาน กองทุน Khudozh สาขาเพิ่มขึ้นหนึ่งในสาม และกลายเป็นหนึ่งในสาขาที่ร่ำรวยที่สุดในโลก ในปี พ.ศ. 2417 พระองค์ทรงรื้อถอนผู้คนหลายพันคน รวบรวมแรงบันดาลใจเล็กๆ การผลิตแบ่งออกเป็นสองบท กลุ่ม: ท่อนสำหรับเครื่องดนตรีและท่อนเสียงพร้อมเครื่องดนตรี, ดนตรีประกอบ ดูแลรักษาแคตตาล็อกทั้งหมด: สินค้าคงคลัง, ตัวอักษร และระบบ เขาได้รวบรวม "หมายเหตุเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงกฎเกณฑ์บางประการเกี่ยวกับการบำรุงรักษาแค็ตตาล็อกที่เป็นระบบ" โดยเน้นที่รูปแบบบัตรที่เหมือนกันสำหรับแค็ตตาล็อกของทุกแผนก และทำให้บรรณานุกรมง่ายขึ้น คำอธิบายเอ็ด ในระบบ ฉันได้สร้างคำอธิบายประกอบที่มีคุณค่ามากมายในแค็ตตาล็อก บนการ์ด นิทรรศการและการทัศนศึกษาได้รับบทบาทที่กระจ่างแจ้ง เมื่อให้บริการผู้มาเยือนเขามีคุณสมบัติสูง การให้คำปรึกษา คำแนะนำ เลือกสว่าง ความช่วยเหลือที่ดีในเรื่องข้อมูลการเลือกวรรณกรรม แสดงผล M. O. Mikeshin, M. M. Antokolsky, V. M. Vasnetsov, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, L. N. Tolstoy, M. A. Balakirev, D. A. Rovinsky, N. P. Sobko และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น ในห้องสมุดเขามอบให้ผู้แต่งทุกปี รางวัลตามชื่อ เอ็ม ไอ กลินกา. ด้วยความช่วยเหลือของเขา PB จึงได้รับต้นฉบับและซุ้มประตู นักแต่งเพลง, ศิลปิน, ประติมากร (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, A. G. Rubinstein, P. I. Tchaikovsky, Ts. A. Cui, A. K. Lyadov, A. K. Glazunov, M. M. Antokolsky, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, I. อี. เรปิน ฯลฯ) ในปี พ.ศ. 2419 เขาเสนอแนวคิดในการสร้างห้องอ่านหนังสือสองห้องแทนที่จะเป็นห้องเดียว: สำหรับ "การศึกษาทางวิทยาศาสตร์และจริงจัง" และสำหรับ "นักเรียนและประชาชนทั่วไปในการอ่านหนังสือ" โครงการดังกล่าวไม่ได้ดำเนินการในขณะนั้น นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการจัดเจ้าหน้าที่แผนกอื่นๆ ของห้องสมุดและพยายามจัดลำดับหนังสือเล่มล่าสุดให้ทันเวลา ในประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา โบราณคดี ภูมิศาสตร์ ภาษาศาสตร์ การผลิต ศิลปิน สว่าง เขาต่อต้านการรวบรวมที่ละเอียดถี่ถ้วน ("สุนทรพจน์ของศิษยาภิบาล", "บทความเกี่ยวกับการพลิกโต๊ะ" และอื่น ๆ ที่คล้ายกัน) เขารวบรวมสื่อเกี่ยวกับขบวนการ Decembrist สำหรับนักเรียน และเสียงคำราม ขบวนการ 2423-2443 ผลิต "สื่อรัสเซียฟรี" ตามประวัติศาสตร์ของรัสเซียคนแรก การปฎิวัติ. มีคนมากมายผ่านเข้ามาทางเขา ผิดกฎหมาย เอ็ด. รวมถึงก๊าซบอลเชวิคด้วย มีส่วนช่วยในการได้มาซึ่งคอลเลกชันของเอ็ด คอมมูนปารีส. เขาสนับสนุนให้ขยายสถานที่ด้วยส่วนขยายใหม่ ในปีพ.ศ. 2440 เขาได้นำเสนอต่อ Build, Commission, Member Cut It Was เป็นโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับอาคารใหม่ เรียบเรียงจากแนวคิดของเขาโดยสถาปนิก I. P. Ropet โครงการนี้ใช้ลวดลายรัสเซียโบราณกันอย่างแพร่หลาย สถาปัตยกรรมและเครื่องประดับ โปรเจ็กต์ถูกปฏิเสธเนื่องจากไม่สอดคล้องกับโปรเจ็กต์คลาสสิก สไตล์ของอาคารเก่า ในปี 1905 S. รวบรวมภาพประกอบ คำแนะนำเกี่ยวกับ B-ke (ไม่ได้เผยแพร่) เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2429 ศิลปิน นักดนตรี นักวิทยาศาสตร์ และนักเขียนได้แสดงความขอบคุณต่อ S. สำหรับการรับใช้รัสเซียมาเป็นเวลา 40 ปี ศิลปะ. พวกเขายังประสบความสำเร็จในการติดตั้งรูปปั้นครึ่งตัวของ S. โดย M. M. Antokolsky ในห้องสมุดและรวบรวมเงินจำนวนมากสำหรับการตีพิมพ์ ปฏิบัติการของเขา ในปีพ.ศ. 2425 ส. ได้รับการเสนอตำแหน่งรองผู้อำนวยการ ในปีพ.ศ. 2442 - ผู้อำนวยการ แต่เขาปฏิเสธแม้ว่าในระหว่างการรับราชการเขาจะต้องเปลี่ยนรองผู้อำนวยการซ้ำแล้วซ้ำเล่า และผบ. ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2427 ส. ได้รับมอบหมายเป็นประจำทุกปี ค่าเผื่อ 3 พันรูเบิล “สำหรับงานรวบรวมวัสดุประวัติศาสตร์ในรัชสมัยของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1” ตั้งแต่วันที่ 1 มกราคม กำหนดค่าเช่าปี 1900 เป็น 1,500 รูเบิล ต่อปีเป็นเวลา 6 ปี เขาปฏิเสธที่จะรับคำสั่ง 27 พ.ย พ.ศ. 2445 ส. ได้รับประกาศนียบัตรตำแหน่งสมาชิกกิตติมศักดิ์ PB เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปีการทำงานในฐานะพี่ชาย

เขาถูกฝังอยู่ที่สุสานทิควิน Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่ด้านหน้าของอาคาร PB มีป้ายอนุสรณ์ถึง S.

แย้ง:ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 1-4 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2437-2449); จดหมายถึงญาติ. ต. 1-3 (ม., 2496-62); อิมป์รายงาน ห้องสมุดสาธารณะสำหรับปี 1856-61, 1872, 1873 (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1857-62, 1873, 1874); การเข้าซื้อกิจการใหม่ของภูตผีปีศาจ ห้องสมุดสาธารณะกรมศิลปากร //SPbVed. พ.ศ. 2402 25 มิถุนายน; เจเอ็มเอ็นพี. 2402 ตอนที่ 103 กรกฎาคม-กันยายน ภาควิชา 7; ทศวรรษแห่งภูตผีปีศาจ ห้องสมุดสาธารณะ (พ.ศ. 2392-2402): หมายเหตุ ตัวแทน ถึงอธิปไตย ภูตผีปีศาจ ... (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2402); หมายเหตุเกี่ยวกับภาพย่อของ Ostromir Gospel (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2406); เครื่องประดับสลาฟและตะวันออกตามต้นฉบับของสมัยโบราณและสมัยใหม่: [อัลบั้มและอธิบาย ข้อความบนโต๊ะ] (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2430); ประวัติความเป็นมาของหนังสือ "Byzantine Enamels" โดย A. V. Zvenigorodsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2441); ภาพย่อของต้นฉบับไบแซนไทน์ บัลแกเรีย จากาไตและเปอร์เซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2445) แกลเลอรีของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชในอิมป์ ห้องสมุดประชาชน/คำนำ. วี.วี. สตาโซวา. ส่วนที่ 1 บทคัดย่อ แคตตาล็อก (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2446); Mark Matveevich Antokolsky ชีวิตผลงานและบทความของเขา พ.ศ. 2396-2426 / เอ็ด V.V. Stasova (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2448); Tolstoy L. N. , Stasov V. V. จดหมายโต้ตอบ, 2421-2449 (ล., 1929); Repin I. E. , Stasov V. V. จดหมายโต้ตอบ ต. 1-3 (ม.; ล., 2491-50)

บรรณานุกรม: Vladimir Vasilievich Stasov: วัสดุสำหรับชีวประวัติ คำอธิบายของต้นฉบับ / คอมพ์ E. N. Wiener และคณะ M. , 1956; Pokazy S. N. V. V. Stasov, 1824-1906: บทคัดย่อ กฤษฎีกา สว่าง สำหรับปี พ.ศ. 2493-2516 ล., 1974.

อ้างอิง:ทีเอสบี; บร็อคเฮาส์; บรรณานุกรม; เมโชฟ. เรื่องราว; รีมันน์; การศึกษาสลาฟ

ความหมาย: Sobolytsikov V.I. บันทึกความทรงจำของบรรณารักษ์เก่า //IV. พ.ศ. 2432 ต. 38 ฉบับที่ 11; วันครบรอบของ Vladimir Vasilyevich Stasov 2 มกราคม พ.ศ. 2437 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2437; Timofeev G.N. Vladimir Vasilievich Stasov: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและกิจกรรมของเขา //BE พ.ศ. 2451 ลำดับที่ 2-5; ถึง Vladimir Vasilyevich Stasov ที่น่าจดจำ: วันเสาร์ การเล่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453; มอสโก โบราณคดี เกี่ยวกับ; Botsyanovsky V. F. ในความทรงจำของ V. V. Stasov // Life of Art พ.ศ. 2466 ลำดับที่ 23; คาเรนิน Vl. Vladimir Stasov: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา ล. 2470; Reet B. หนังสือและผู้คน: บทความจากประวัติศาสตร์ของรัฐ ห้องสมุดสาธารณะที่ตั้งชื่อตาม M, E. Saltykova-Shchedrina, 1814-1939 L. , 1939: Lebedev A.K. Vladimir Vasilievich Stasov, 1824-1906 ม.; ล. 2487; Vladimir Vasilievich Stasov 1824-1906: ถึงวันครบรอบ 125 ปีวันเกิดของเขา: วันเสาร์ ศิลปะ. และ vosp ม.; ล. 2492; Babintsev S. M. V. V. Stasov - บรรณารักษ์ห้องสมุดสาธารณะ // บรรณารักษ์ พ.ศ. 2493 ลำดับที่ 11; Mebil B.I., Mesenyashin I.A. กิจกรรมห้องสมุดของ V.V. Stasov //Sov. บรรณานุกรม. 1U52. ฉบับที่ 2; กิจกรรมห้องสมุด Stefanovich V. N. ของ V. V. Stasov บทคัดย่อของผู้เขียน โรค ...แคนด์ เท้า. วิทยาศาสตร์ ม. 2497; ของเธอ. V.V. Stasov (1824-1906): บทความเกี่ยวกับพระคัมภีร์ กิจกรรม. ม. 2499; Suvorova E.I.V.V. Stasov และความคิดทางสังคมที่ก้าวหน้าของรัสเซีย ม. 2499; Goldenblum A.M. Vladimir Vasilievich Stasov ออมสค์ 2500; Chistyakova A.V. ผลงานของ V.V. Stasov กับผู้อ่านแผนกศิลปะของห้องสมุดสาธารณะ //Tr. /จีพีบี. 2500 ต. 3; โคตยาคอฟ (1); Vraskaya O. B. เกี่ยวกับงานของ V. V. Stasov ในการเตรียมการพิมพ์สื่อเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซีย // หนังสือ: การวิจัย และวัสดุ ม., 2505. ฉบับที่. 6; Markevich A.P. Stasov - พลเมือง, นักวิจารณ์, พรรคเดโมแครต เคียฟ 1969; Salita E. G. , Suvorova E. I. Stasov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ล., 1971; Lebedev A.K. , Solodovnikov A.V.V.V. Stasov: ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ล., 1982; Barkhatova E. V. V. V. Stasov // ส. วิทยาศาสตร์ห้องสมุด พ.ศ. 2527 ลำดับที่ 6; Stuart M. Vladimir Stasov และความเป็นมืออาชีพของบรรณารักษ์ในรัสเซีย //Solanus 2536. ฉบับ. 7.

ครบรอบ 100 ปี หน้า 214, 256, 275, 286, 306-07, 311, 316, 331-33, 352, 390-92, 405, 432, 445.

Nekr.:คำพูด. 2449 11 ต.ค.; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แก๊ส. 12, 14 ต.ค.; แสงสว่าง. 12 ต.ค.; SPbVed. 12 ต.ค.; สหาย. 12, 22 ต.ค.; ตากันร็อก, ตะวันตก 15 ต.ค.; IV. ต.106 พ.ย.; ไบแซนไทน์ ชั่วคราว ท.13 ฉบับ. 2; เจเอ็มเอ็นพี. N.S. 1907 ตอนที่ 7 มกราคม; อิซวี หนึ่ง. เซอร์ 6 หมายเลข 10; รายงานกิจกรรมของ ORYAS AN เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2449; Kondakov N.P. Vladimir Vasilievich Stasov: Nekr., 1824-1906 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2450; Engel Yu. D. ในความทรงจำของ V. V. Stasov //Rus. ดนตรี แก๊ส. พ.ศ. 2450 ลำดับที่ 41-42.

โค้ง.:โค้ง. อาร์เอ็นบี ฉ. 1 แย้ม ฉบับที่ 1 พ.ศ. 2415 ฉบับที่ 78; หรืออาร์เอ็นบี เอฟ 362; ทสกาลี. ฉ.238; เอฟ 888; หรือ IRLI ฟ. 294.

ไอคอนสัญลักษณ์:พีซี พ.ศ. 2438 ต. 83 กุมภาพันธ์; นิวา พ.ศ. 2447 ลำดับที่ 1; พ.ศ. 2450 ลำดับที่ 43; กราบาร์ ไอ. เรปิน ม., 2507 ต. 2.

โอ.ดี. โกลูเบวา

V. V. STASOV และความสำคัญของเขาในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ

กิจกรรมของ V.V. Stasov ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่สมจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้สนับสนุนและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะตามระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการทำซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์ผลงานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์แห่งชีวิตด้วย การวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นการยืนยันถึงความก้าวหน้าและการต่อสู้กับฝ่ายปฏิกิริยา ต่อต้านชาติ ล้าหลังและไม่ดีในชีวิตสาธารณะ การวิจารณ์ศิลปะก็เป็นงานสื่อสารมวลชนเช่นกัน ต่างจากการวิจารณ์ศิลปะครั้งก่อนๆ ที่มีความเชี่ยวชาญสูงหรือมีจุดมุ่งหมายเฉพาะสำหรับศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทางเท่านั้น ผู้ชื่นชอบงานศิลปะ การวิจารณ์ที่เป็นประชาธิปไตยรูปแบบใหม่ดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่ามความคิดเห็นสาธารณะ จะต้องแสดงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์หลายปีของ Stasov ซึ่งเต็มไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการและความมุ่งมั่น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียงแต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Itinerants เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์แบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและก้าวหน้าอีกด้วย พระองค์ทรงสร้างอำนาจและความสำคัญทางสังคมให้กับเธอ

Stasov เป็นคนที่มีความสามารถรอบด้านและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียงแต่ในวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังสนใจในวรรณกรรมด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความเชิงวิพากษ์ และบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและดนตรี ศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ อ่านมาก พูดภาษายุโรปส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้มหาศาลในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นไม่สิ้นสุด คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความสนใจที่หลากหลาย, การอ่านที่ดี, การศึกษาสูง, นิสัยการทำงานทางจิตอย่างต่อเนื่อง, เป็นระบบ, รวมถึงความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมในชีวิตของเขา

วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2367 เขาเป็นลูกคนที่ห้าคนสุดท้ายในครอบครัวใหญ่ของสถาปนิกชื่อดัง V.P. Stasov พ่อของเขาปลูกฝังความสนใจในศิลปะและการทำงานหนักตั้งแต่วัยเด็ก เขาสอนให้เด็กชายอ่านอย่างเป็นระบบจนถึงนิสัยแสดงความคิดและความประทับใจในรูปแบบวรรณกรรม ดังนั้นตั้งแต่วัยเยาว์รากฐานของความรักในงานวรรณกรรมความปรารถนาและความสบายใจที่ Stasov เขียนจึงถูกวางไว้ เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลัง

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี พ.ศ. 2386 Stasov รุ่นเยาว์รับราชการในวุฒิสภาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาดนตรีและวิจิตรศิลป์อย่างอิสระซึ่งดึงดูดเขาเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2390 บทความแรกของเขาปรากฏขึ้น - "ภาพวาดมีชีวิตและวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เป็นการเปิดกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov

งานของ Stasov ในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A.N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ทำให้เกิดประโยชน์อย่างมากแก่ Stasov อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - พ.ศ. 2397 Stasov ทำงานอย่างหนักในด้านการศึกษาด้านศิลปะของเขา

ไม่นานหลังจากกลับบ้านที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Stasov ก็เริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะ เขาทำงานที่นี่มาตลอดชีวิตโดยเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ การรวบรวมและศึกษาหนังสือ ต้นฉบับ งานแกะสลัก ฯลฯ ช่วยพัฒนาความรู้ของ Stasov และกลายเป็นแหล่งที่มาของความรู้อันมหาศาลของเขา เขาช่วยด้วยการให้คำแนะนำและคำปรึกษาแก่ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ เพื่อให้ได้ข้อมูลที่จำเป็นสำหรับพวกเขา ค้นหาแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และผลงานละคร Stasov เคลื่อนไหวในวงกว้างของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม นักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง นักแสดง และบุคคลสาธารณะ เขาสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดเป็นพิเศษกับศิลปินและนักดนตรีแนวสัจนิยมรุ่นเยาว์ที่กำลังมองหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ เขาสนใจกิจการของนักเดินทางและนักดนตรีจากกลุ่ม "Mighty Handful" อย่างมาก (โดยวิธีการนี้ชื่อนี้เป็นของ Stasov) ช่วยพวกเขาทั้งในเรื่ององค์กรและอุดมการณ์

ความสนใจที่หลากหลายของ Stasov สะท้อนให้เห็นจากการที่เขาผสมผสานผลงานของนักประวัติศาสตร์ศิลป์เข้ากับกิจกรรมของนักวิจารณ์ศิลปะอย่างเป็นธรรมชาติ การใช้ชีวิตการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตศิลปะสมัยใหม่ในการต่อสู้ของประชาธิปไตยศิลปะขั้นสูงกับศิลปะเก่าที่ล้าหลังและปฏิกิริยาช่วย Stasov ในการทำงานของเขาเกี่ยวกับการศึกษาอดีต Stasov เป็นหนี้ส่วนที่ดีที่สุดและแม่นยำที่สุดในการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีและการตัดสินเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านต่อกิจกรรมที่สำคัญของเขา การต่อสู้เพื่อความสมจริงและสัญชาติในศิลปะสมัยใหม่ช่วยให้เขาเข้าใจประเด็นของประวัติศาสตร์ศิลปะได้ดีขึ้น

มุมมองของศิลปะและความเชื่อทางศิลปะของ Stasov พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีประชาธิปไตยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 การต่อสู้ของนักปฏิวัติพรรคเดโมแครตกับทาส ต่อต้านระบบชนชั้นศักดินา และต่อต้านระบอบตำรวจเผด็จการเพื่อรัสเซียใหม่ขยายไปสู่สาขาวรรณกรรมและศิลปะ มันเป็นการต่อสู้กับมุมมองที่ล้าหลังของศิลปะที่ครอบงำอยู่ในชนชั้นปกครองและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ สุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่เสื่อมทรามได้ประกาศว่าเป็น “ศิลปะบริสุทธิ์” “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” ความงามอันเลิศหรู เย็นชาและเป็นนามธรรม หรือความงามภายนอกแบบเดิมๆ ที่เย้ายวนใจของงานศิลปะดังกล่าว ขัดแย้งกับความเป็นจริงที่อยู่รายรอบอย่างแท้จริง พรรคเดโมแครตตอบโต้มุมมองศิลปะที่ตอบโต้และระงับความรู้สึกเหล่านี้ด้วยมุมมองที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและการเลี้ยงดู ซึ่งรวมถึงงานศิลปะและวรรณกรรมที่สมจริง N. Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ชื่อดังของเขาเรื่อง "ความสัมพันธ์เชิงสุนทรีย์ของศิลปะกับความเป็นจริง" ประกาศว่า "ชีวิตที่สวยงาม" ว่าสาขาศิลปะคือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับคนในชีวิต" ศิลปะควรสำรวจโลกและเป็น “ตำราเพื่อชีวิต” นอกจากนี้ จะต้องตัดสินชีวิตด้วยตัวมันเอง มี “ความหมายของคำตัดสินเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต”

มุมมองของนักปฏิวัติเดโมแครตเหล่านี้เป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Stasov เขาพยายามที่จะดำเนินการต่อจากพวกเขาในกิจกรรมที่สำคัญของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้ก้าวขึ้นสู่ระดับการปฏิวัติก็ตาม เขาถือว่า Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "ผู้นำคอลัมน์ของศิลปะใหม่" ("25 ปีของศิลปะรัสเซีย") เขาเป็นพรรคเดโมแครตและเป็นคนที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งซึ่งปกป้องแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความก้าวหน้า ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับชีวิต และส่งเสริมแนวคิดขั้นสูง

ในนามของศิลปะดังกล่าว เขาเริ่มต่อสู้กับ Academy of Arts ด้วยระบบการศึกษาและศิลปะของสถาบัน สถาบันเป็นศัตรูกับเขาทั้งในฐานะสถาบันรัฐบาลที่ตอบโต้และเนื่องจากความล้าสมัย ความโดดเดี่ยวจากชีวิต และตำแหน่งทางศิลปะที่โอ้อวด ในปี พ.ศ. 2404 Stasov ตีพิมพ์บทความเรื่อง "นิทรรศการที่ Academy of Arts" ด้วยสิ่งนี้ เขาเริ่มต่อสู้กับศิลปะเชิงวิชาการที่ล้าสมัย ซึ่งถูกครอบงำด้วยวิชาในตำนานและศาสนาที่ห่างไกลจากชีวิต เพื่อให้ได้งานศิลปะใหม่ที่สมจริง นี่คือจุดเริ่มต้นของการต่อสู้เพื่อวิพากษ์วิจารณ์อันยาวนานและหลงใหลของเขา ในปีเดียวกันนั้นมีการเขียนงานใหญ่ของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับความสำคัญของ Bryullov และ Ivanov ในงานศิลปะรัสเซีย" Stasov มองว่าความขัดแย้งในผลงานของศิลปินชื่อดังเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของช่วงการเปลี่ยนแปลง เขาเปิดเผยในงานของพวกเขาถึงการต่อสู้ของหลักการใหม่ที่สมจริงกับหลักการเก่าแบบดั้งเดิมและพยายามพิสูจน์ว่านี่คือคุณสมบัติและแนวโน้มใหม่ที่สมจริงในงานของพวกเขาที่รับประกันบทบาทของพวกเขาในการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย

ในปีพ.ศ. 2406 ศิลปิน 14 คนปฏิเสธที่จะจบหัวข้อการสำเร็จการศึกษา ซึ่งเรียกว่า "โครงการ" ซึ่งปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการพรรณนาถึงความทันสมัยอย่างสมจริง “การปฏิวัติ” ของนักศึกษาในสถาบันนี้เป็นภาพสะท้อนของการปฏิวัติและการตื่นตัวของสาธารณชนในสาขาศิลปะ “โปรเตสแตนต์” เหล่านี้ตามที่เรียกกันว่าเป็นผู้ก่อตั้ง “อาร์เทลแห่งศิลปิน” จากนั้นความเคลื่อนไหวอันทรงพลังของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางก็เติบโตขึ้น เหล่านี้เป็นองค์กรแรกที่ไม่ใช่ภาครัฐหรือขุนนาง แต่เป็นองค์กรสาธารณะของศิลปินที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งพวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญของตนเอง Stasov ยินดีต้อนรับการสร้าง Artel แรกและจากนั้นสมาคม Wanderers “ เขาเห็นอย่างถูกต้องในพวกเขาถึงจุดเริ่มต้นของงานศิลปะใหม่และจากนั้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ได้ส่งเสริมและปกป้อง Wanderers และงานศิลปะของพวกเขา คอลเลกชันของเราประกอบด้วยบางส่วน บทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov ที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทาง บทความ "Kramskoy และศิลปินชาวรัสเซีย" บ่งบอกถึงการปกป้องตำแหน่งของงานศิลปะขั้นสูงที่สมจริงและตัวเลขที่โดดเด่น ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อต้านการดูถูกเหยียดหยาม ถึงความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของขบวนการพเนจร - I. N. Kramskoy ตัวอย่างที่น่าสนใจในการปกป้องงานศิลปะที่เหมือนจริงจากการวิจารณ์แบบปฏิกิริยาและเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ของ Stasov เกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย I. Repin“ พวกเขาทำไม่ได้' คาดหวัง" ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม ผู้อ่านจะพบสิ่งนี้ในบทความ "กิจการทางศิลปะของเรา"

Stasov มองหาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงในชีวิตในงานศิลปะอยู่เสมอและจากมุมมองนี้ก่อนอื่นเลยเขาประเมินผลงาน เขาแย้งว่า: “นี่เป็นศิลปะเดียวที่ยิ่งใหญ่ จำเป็น และศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งไม่ได้โกหกหรือเพ้อฝัน ซึ่งไม่สนุกกับของเล่นเก่าๆ แต่มองด้วยตาทั้งหมดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นทุกหนทุกแห่งรอบตัวเรา และมี ลืมการแบ่งแปลงของขุนนางในอดีตเป็นสูงและต่ำ โดยมีหีบเพลิงที่กดดันทุกสิ่งที่มีบทกวีความคิดและชีวิต” (“ กิจการทางศิลปะของเรา”) บางครั้งเขามีแนวโน้มที่จะพิจารณาความปรารถนาที่จะแสดงความคิดขนาดใหญ่ที่ทำให้สังคมตื่นเต้นซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะเป็นนักวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะ โดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดกว้างของศิลปินถึงมุมมองและอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์และสังคม เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะ ในการศึกษาของผู้คน ในการต่อสู้เพื่ออุดมการณ์ขั้นสูง

Stasov แย้งว่า: “ศิลปะที่ไม่ได้มาจากรากเหง้าของชีวิตผู้คน แม้จะไม่ได้ไร้ประโยชน์และไม่มีนัยสำคัญเสมอไป อย่างน้อยก็ไร้พลังเสมอไป” ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Stasov คือการที่เขายินดีรับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของผู้พเนจร เขาสนับสนุนสิ่งนี้ในงานของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขาให้การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและรู้สึกขอบคุณอย่างสูงต่อการแสดงภาพผู้คนและชีวิตพื้นบ้านในภาพวาดของ Repin เรื่อง "Barge Haulers on the Volga" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพที่ตัวเอกคือมวลชนประชาชน เขาเรียกพวกเขาว่า "การร้องเพลงประสานเสียง" เขายกย่อง Vereshchagin ที่แสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม และในการดึงดูดผู้คนในวงการศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในผลงานของ Repin และ Mussorgsky

Stasov ได้รวบรวมสิ่งที่สำคัญที่สุดและสำคัญที่สุดในงานของผู้พเนจรไว้ที่นี่: ลักษณะของสัญชาติของพวกเขา การแสดงให้ผู้คนเห็นไม่เพียงแต่ในการกดขี่และความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังแสดงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ของพวกเขาด้วยความงามและความร่ำรวยของประเภทและลักษณะนิสัยด้วย การยึดถือผลประโยชน์ของประชาชนถือเป็นบุญและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของศิลปินนักเดินทาง นี่คือความรักชาติที่แท้จริงของทั้ง Wanderers และโฆษกของพวกเขา - คำวิจารณ์ของ Stasov

ด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านนักข่าว Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในเวลาเดียวกันความคิดผิด ๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวหรือความพิเศษเฉพาะของการพัฒนางานศิลปะรัสเซียนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา เพื่อปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามกฎหมายทั่วไปของการพัฒนางานศิลปะยุโรปใหม่ ดังนั้นในบทความ "25 ปีของศิลปะรัสเซีย" ซึ่งพูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะสมจริงของรัสเซียในผลงานของ P. Fedotov เขาจึงเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในศิลปะยุโรปตะวันตกโดยสร้างทั้งความเหมือนกันของการพัฒนาและเอกลักษณ์ประจำชาติ . อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - Stasov ปกป้องและส่งเสริมลักษณะสำคัญเหล่านี้ในศิลปะร่วมสมัย

ความสนใจที่กว้างขวางและการศึกษาที่หลากหลายของ Stasov ทำให้เขาพิจารณาการวาดภาพไม่ได้แยกจากกัน แต่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและดนตรี การเปรียบเทียบภาพวาดกับดนตรีนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ มีการแสดงลักษณะเฉพาะในบทความ "Perov และ Mussorgsky"

Stasov ต่อสู้กับทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ในทุกรูปแบบไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ของศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกระด้าง" ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะ " ปลดปล่อย” ภาพวาดจากวรรณกรรม และสุดท้ายคือความแตกต่างระหว่างศิลปะของผลงานกับประโยชน์ในทางปฏิบัติและการใช้ประโยชน์ ในเรื่องนี้ จดหมาย “Introduction Lecture by Mr. Prahov at the University” มีความน่าสนใจ

ยุครุ่งเรืองของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov มีอายุย้อนไปถึงปี 1870 - 1880 ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ และในช่วงเวลานี้เขาได้รับการยอมรับและอิทธิพลจากสาธารณชนมากที่สุด Stasov กล่าวต่อไปจนกว่าจะสิ้นสุดชีวิตของเขา เพื่อปกป้องการบริการสาธารณะด้านศิลปะ โดยอ้างว่าควรให้บริการความก้าวหน้าทางสังคม Stasov ใช้เวลาทั้งชีวิตในการต่อสู้กับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริงในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนางานศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการ Peredvizhniki ในปี 1870-1880 ในฐานะนักวิจารณ์ที่ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ก็ไม่สามารถไปต่อได้ในเวลาต่อมา เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ ในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างแท้จริง โดยพื้นฐานแล้วถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์เสื่อมโทรม เขามักจะรวมผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมทรามไว้ในหมู่พวกเขาอย่างไม่ยุติธรรม นักวิจารณ์สูงวัยท่ามกลางกระแสการโต้เถียงที่ดุเดือด บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ใหม่ๆ ไม่เห็นด้านบวกของพวกเขา ทำให้ทุกอย่างเหลือเพียงข้อผิดพลาดหรือข้อจำกัดเท่านั้น โดยปกติแล้วเราจะละเว้นข้อความที่ล้าสมัยของ Stasov ในคอลเลกชันนี้

แต่แน่นอนว่าแม้ในงานวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นความจริงและเป็นที่ยอมรับสำหรับเรา Stasov เป็นบุตรชายในสมัยของเขา และในมุมมองและแนวความคิดของเขา ยังมีด้านที่มีคุณค่า อ่อนแอ และจำกัดอีกด้วย สิ่งเหล่านี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ของเขา ซึ่งบางครั้งเขาก็ถอยออกจากจุดยืนของตัวเองในเรื่องความเป็นอิสระของการพัฒนาศิลปะของประชาชน ระบุแนวคิดเรื่องสัญชาติและสัญชาติ ฯลฯ และบทความวิพากษ์วิจารณ์ของเขาก็ไม่ปราศจากข้อผิดพลาด และความเดียวดาย ตัวอย่างเช่นในช่วงที่ความร้อนแรงของการต่อสู้กับงานศิลปะเก่าที่ล้าสมัย Stasov ได้มาปฏิเสธความสำเร็จและคุณค่าของศิลปะรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าพึ่งพาและไม่ใช่ของชาติ ในระดับหนึ่งเขาได้แบ่งปันความเข้าใจผิดของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยเหล่านั้นที่เชื่อว่าการปฏิรูปของ Peter I ที่ถูกกล่าวหาว่าทำลายประเพณีประจำชาติในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ในทำนองเดียวกันในการต่อสู้กับตำแหน่งปฏิกิริยาของ Academy of Arts ร่วมสมัย Stasov ไปไกลถึงขนาดที่จะปฏิเสธมันโดยสิ้นเชิงและเด็ดขาด ในทั้งสองกรณี เราจะเห็นว่าบางครั้งนักวิจารณ์ที่โดดเด่นก็สูญเสียแนวทางทางประวัติศาสตร์ต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะท่ามกลางกระแสการโต้เถียงอันร้อนแรง ในงานศิลปะที่ใกล้เคียงที่สุดและร่วมสมัยกับเขา บางครั้งเขาประเมินศิลปินแต่ละคนต่ำเกินไป เช่น ซูริคอฟ หรือเลวีตัน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ภาพวาดบางชิ้นของ Repin อย่างลึกซึ้งและถูกต้องแล้ว เขายังเข้าใจผู้อื่นผิดอีกด้วย ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาติในการวาดภาพของ Stasov นั้นตรงกันข้ามกับความเข้าใจภายนอกในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย นี่เป็นเพราะการพัฒนาสถาปัตยกรรมที่อ่อนแอในสมัยของเขาและมีศิลปะต่ำ

อาจเป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นการตัดสินที่ผิดพลาดหรือสุดโต่งของ Stasov ซึ่งเกิดจากการทะเลาะวิวาทที่ร้อนแรงและสถานการณ์ของการต่อสู้ แต่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความเข้าใจผิดของนักวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นจุดแข็งของเขา ความถูกต้องของบทบัญญัติหลักของเขาที่มีความสำคัญและมีคุณค่าสำหรับเรา เขาเข้มแข็งและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในฐานะนักวิจารณ์ด้านประชาธิปไตย ซึ่งให้ความสำคัญกับการวิจารณ์ทางศิลปะและมีน้ำหนักทางสังคมอย่างมาก เขาพูดถูกในสิ่งสำคัญ สำคัญ และเด็ดขาด: ในความเข้าใจสาธารณะเกี่ยวกับศิลปะ ในการปกป้องสัจนิยม ในการยืนยันว่ามันเป็นวิธีการที่สมจริง การเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต การรับใช้ของชีวิตนี้ที่รับประกันความเจริญรุ่งเรือง ความสูงและความงามของศิลปะ การยืนยันความสมจริงในงานศิลปะนี้ถือเป็นความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรีของ Stasov นี่คือความสำคัญที่ยั่งยืนของผลงานวิพากษ์วิจารณ์ คุณค่า และการให้คำแนะนำสำหรับเราในปัจจุบัน ผลงานของ Stasov ยังมีความสำคัญในการทำความคุ้นเคยกับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของงานศิลปะสมจริงของรัสเซีย ผู้อ่านจะพบบทความทั่วไปในคอลเลกชันเช่น "ศิลปะรัสเซีย 25 ปี" รวมถึงบทความเกี่ยวกับผลงานแต่ละชิ้น เช่น เกี่ยวกับภาพเหมือนของ Mussorgsky หรือ L. Tolstoy โดย Repin สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างของการพิจารณาอย่างใกล้ชิดและชำนาญต่อผลงานที่โดดเด่นเพียงชิ้นเดียว

สิ่งที่ให้คำแนะนำและมีคุณค่าสำหรับเราใน Stasov นักวิจารณ์ไม่เพียง แต่ความซื่อสัตย์ที่ยอดเยี่ยมความชัดเจนและความหนักแน่นของตำแหน่งทางสุนทรีย์ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหลและอารมณ์ที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วย จนถึงวาระสุดท้ายของเขา (Stasov เสียชีวิตในปี 2449) เขายังคงเป็นนักวิจารณ์และนักสู้ ความรักในงานศิลปะและการอุทิศตนต่อสิ่งที่เขาถือว่าแท้จริงและสวยงามนั้นน่าทึ่งมาก การเชื่อมโยงที่มีชีวิตของเขากับศิลปะความรู้สึกว่าเป็นธุรกิจของเขาเองในทางปฏิบัติและจำเป็น M. Gorky มีลักษณะที่ถูกต้องในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ Stasov ความรักในศิลปะเป็นตัวกำหนดทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ “เปลวไฟแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ต่อความงามเผาไหม้อยู่ในตัวเขาเสมอ”

ในประสบการณ์ตรงของศิลปะนี้ ในการปกป้องความหมายและความสำคัญของศิลปะอย่างกระตือรือร้น ในการยืนยันสิ่งที่เป็นจริง จำเป็นสำหรับผู้คน การรับใช้พวกเขาและในชีวิตของพวกเขา ดึงความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจจากศิลปะ เป็นสิ่งสำคัญที่สุดและ ให้คำแนะนำมีคุณค่าสูงและเคารพจากเราในผลงานของ Stasov

A. Fedorov-Davydov