มิชิแกน ไมเนอร์ -สเกลรองที่โทนิคเป็นเสียง “MI” (สเกลขนานกับ G เมเจอร์ โดยมีอันหนึ่งแหลมอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น MI minor:
- MI, FA-คม, SOL, A, SI, DO, RE, MI
สัญลักษณ์สำคัญในคีย์ของ MI minor:
- F-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของไม้เท้า
Gamma MI minor และขั้นตอนที่เพิ่มขึ้น:
- MI - I, F-คม - II, G - III, A - IV, SI - V, DO - VI, D -VII, MI - I.
ขนาดของ MI minor และการก้าวลง:
- MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, A - IV, G - III, F คม - II, MI - I.
Tonic triad ใน MI minor:
- MI -I, เกลือ - III, SI - V.
25. คีย์ของ D minor
ดีไมเนอร์ -ระดับไมเนอร์ที่โทนิคเป็นเสียง “RE” (โหมดขนานกับ FA เมเจอร์ โดยมีหนึ่งแฟลตอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น D minor:
- RE, MI, FA, SOL, A, B-flat, DO, D.
สัญลักษณ์สำคัญในคีย์ของ D minor:
- B flat เขียนบนบรรทัดที่สามของพนักงาน
สเกล D minor และขั้นตอนที่สูงขึ้น:
- RE - I, MI - II, FA - III, G - IV, A - V, B-flat - VI, C -VII, RE - I.
D ระดับรองและขั้นลง:
- RE -I, DO -VII, B-flat - VI, A - V, G - IV, FA - III, MI - II, RE - I.
Tonic triad ใน D minor:
- RE -I, FA - III, LA - V.
26. ขนาด 3/4
ขนาด 3/4 -นี่คือการวัดสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ แต่ละจังหวะที่แข็งแกร่งจะตามมาด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองจังหวะ
การดำเนินการโครงการใน 3/4: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
27. ขนาด 3/8
ขนาด 3/8 -นี่คือการวัดสามจังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในแปด แต่ละจังหวะที่แข็งแกร่งจะตามมาด้วยจังหวะที่อ่อนแอสองจังหวะ
การดำเนินการโครงการใน 3/8: ลง - ไปด้านข้าง - ขึ้น
28. ซาตักต
ซาตัคท์ -มันเป็นการวัดที่ไม่สมบูรณ์จากจุดเริ่มต้นของทำนอง ท่วงทำนองที่มีจังหวะสนุกสนานมักจะเริ่มต้นด้วยจังหวะที่ตกต่ำเสมอ
จังหวะคือโน้ตหนึ่งในสี่ โน้ตที่แปด และโน้ตที่แปดสองอัน
29. คีย์ของ D เมเจอร์
ดีเมเจอร์- โหมดหลักที่โทนิคคือเสียง RE (โหมดที่มีชาร์ปสองตัวในคีย์)
เสียงที่ประกอบขึ้นเป็น D major: D, MI, F-sharp, G, A, B, C-sharp, D.
สัญญาณสำคัญในคีย์ของ D major:
- FA-ชาร์ป, C-ชาร์ป
D สเกลหลักและองศา:
- RE -I, MI - II, FA-คม - III, โซล - IV, A - V, SI-VI, C-คม - VII, (RE) - I.
Tonic triad ใน D major:
- RE-I, FA-คม - III, A - V.
เสียงเบื้องต้นใน D major:
- C คม - VII, MI - II
30. ลีก
หากลีก (ส่วนโค้ง) อยู่เหนือหรือต่ำกว่าโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันซึ่งมีความสูงเท่ากัน มันจะเชื่อมต่อโน้ตเหล่านี้เป็นเสียงเดียวที่ยืดออกอย่างต่อเนื่อง ซึ่งจะทำให้ระยะเวลาเพิ่มขึ้น
หากลีกอยู่เหนือบันทึกที่มีความสูงต่างกัน แสดงว่าจำเป็นต้องมีการดำเนินการที่สอดคล้องกันหรือราบรื่น เรียกว่าเลกาโต
31. ไตรมาสที่มีจุดในลายเซ็นเวลาสองครั้ง
จุดใกล้กับโน้ตจะเพิ่มระยะเวลาลงครึ่งหนึ่ง
32. เฟอร์มาตา
เฟอร์มาตา -นี่เป็นสัญญาณที่แสดงให้เห็นว่าเสียงนี้จะต้องคงอยู่นานกว่าที่เขียนเล็กน้อย เครื่องหมายแฟร์มาตาจะแสดงเป็นลีกสูงหรือต่ำกว่าจุด
33. ช่วงเวลา
ช่วงเวลาเป็นการรวมกันของสองเสียง
หากเสียงของช่วงเวลาหนึ่งถูกแยกออกจากกัน (ทีละเสียง) ช่วงเวลานั้นจะเรียกว่าไพเราะ หากใช้เสียงของช่วงเวลาหนึ่งพร้อมกัน ช่วงเวลาดังกล่าวจะเรียกว่าฮาร์มอนิก มีแปดชื่อหลักของช่วงเวลา แต่ละช่วงเวลามีจำนวนขั้นตอนที่แน่นอน
ชื่อช่วงเวลา:
| พรีม่า | - อันดับแรก, | ระบุด้วยหมายเลข 1 |
| ที่สอง | - ที่สอง, | ระบุด้วยหมายเลข 2 |
| ที่สาม | - ที่สาม, | ระบุด้วยหมายเลข 3 |
| ควอร์ต | - ที่สี่ | ระบุด้วยหมายเลข 4 |
| ควินท์ | - ที่ห้า | ระบุด้วยหมายเลข 5 |
| ที่หก | - ที่หก | ระบุด้วยหมายเลข 6 |
| ที่เจ็ด | - ที่เจ็ด | ระบุด้วยหมายเลข 7 |
| แปด | - ที่แปด | ระบุด้วยหมายเลข 8 |
ช่วงเวลาอันไพเราะจากเสียง B ขึ้นไป:
- DO-DO (พรีมา), DO-RE (ที่สอง), DO-MI (ที่สาม), DO-FA (ควอร์ต), DO-SOL (ที่ห้า), DO-LA (sexta), DO-SI (septima), DO -DO (อ็อกเทฟ)
ช่วงเวลาอันไพเราะจากเสียงลง:
- DO-DO (พรีมา), DO-SI (ที่สอง), DO-LA (ที่สาม), DO-SOL (ควอร์ต), DO-FA (ที่ห้า), DO-MI (sexta), DO-RE (septima), DO -DO (อ็อกเทฟ)
ช่วงเวลาฮาร์มอนิกจากเสียง C จะเท่ากัน มีเพียงโน้ตเท่านั้นที่ส่งเสียงพร้อมกัน
34. ขั้นตอนหลักของโหมดและชื่อ
องศาหลักของโหมดคือระดับแรก (โทนิค) ระดับที่ห้า (เด่น) และระดับที่สี่ (รอง)
ขั้นตอนหลักในคีย์ของ C major:
- ยาชูกำลัง - DO(I), เด่น - เกลือ(V), รอง - FA(IV)
ขั้นตอนหลักในคีย์ของผู้เยาว์:
- ยาชูกำลัง - LA (I), เด่น - MI (V), รอง - RE (IV)
35. เสียงหงุดหงิดที่ไม่เสถียร
ที่ยั่งยืน(สนับสนุน) เสียง- ด่าน I, III และ V
เสียงผิดปกติ- ด่าน VII, II, IV และ VI
เสียงที่ยั่งยืนใน C major:
- โด-มี-โซล
เสียงที่เสถียรที่สุดใน C major:
เสียงไม่เสถียรใน C major:
- ซิ-เร-ฟา-ลา.
เสียงรอบข้างที่เสถียรพร้อมกับเสียงที่ไม่เสถียรใน C major:
- SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SO-LA
แรงโน้มถ่วงจากน้อยไปมากของขั้นที่ 7 ขึ้นครึ่งเสียง:
- SI-DO.
แรงโน้มถ่วงลงของระยะ IV และ VI:
- เอฟเอ-มิ, พจนานุกรม-โซล.
แรงโน้มถ่วงสองเท่าขั้น II:
- ทำใหม่ รี-มิ
36. ขนาด 4/4
ขนาด 4/4- นี่คือการวัดสี่จังหวะซึ่งแต่ละจังหวะกินเวลาหนึ่งในสี่ ประกอบด้วยหน่วยวัดง่ายๆ สองหน่วยคือ 2/4
การกำหนดขนาด 4/4:
- 4/4 หรือ C.
จังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอในเวลา 4/4:
- อันแรกนั้นแข็งแกร่ง
- ประการที่สองอ่อนแอ
- ที่สามค่อนข้างแข็งแกร่ง
- ที่สี่อ่อนแอ
ดำเนินโครงการใน 4/4:
- ลง - เข้าหาตัวเอง - ไปทางด้านข้าง - ขึ้น
37. โหมดรองสามประเภท
ระดับรองมีสามประเภท: เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค ไพเราะ
รายย่อยตามธรรมชาติ- รายย่อย ซึ่งองศาไม่เปลี่ยนแปลง
ฮาร์มอนิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VII เพิ่มขึ้น
เมโลดิกไมเนอร์- ผู้เยาว์ที่มีระดับ VI และ VII ยกขึ้น (ตามลำดับจากน้อยไปมาก) ตามลำดับจากมากไปน้อย เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะเล่นเป็นสเกลธรรมชาติ
สเกล A เล็กน้อยโดยธรรมชาติ:
- LA - SI - DO - RE - MI - FA - SO - LA
สเกลฮาร์มอนิกรอง:
- LA - SI - DO - RE - MI - FA - G-sharp - LA
ระดับความไพเราะเล็กน้อย:
- A - SI - DO - RE - MI - FA-sharp - G-sharp - A.
38. คีย์ของ SI minor
เอสไอไมเนอร์ - minor scale ซึ่งโทนิคเป็นเสียง “SI” (สเกลขนานกับ D major โดยมีชาร์ปสองตัวอยู่ในคีย์)
เสียงที่ประกอบเป็น SI minor: SI, C-sharp, D, MI, F-sharp, SOL, A, SI
สัญญาณสำคัญในคีย์ของ SI minor:
- FA-sharp เขียนบนบรรทัดที่ห้าของเจ้าหน้าที่
- ตัวซีชาร์ป เขียนระหว่างบรรทัดที่สามและสี่
แกมมา SI เล็กน้อยตามธรรมชาติ:
- SI - I, C-คม - II, RE - III, MI - IV, FA-คม - V, GOL - VI, A-VII, SI - I.
แกมมา SI ฮาร์มอนิกรอง:
- SI - I, C-คม - II, RE - III, MI - IV, FA-คม - V, GOL - VI, A-คม -VII, SI - I.
สเกล SI ไพเราะเล็กน้อย:
- SI - I, C-คม - II, RE - III, MI - IV, FA-คม - V, G-คม - VI, A-คม - VII, SI - I.
Tonic triad ใน SI minor:
- SI -I, PE - III, FA-คม - V.
เสียงไม่เสถียรที่มีความละเอียดเป็นฮาร์มอนิก SI minor:
- A-sharp - ใน SI, C-sharp - ใน SI, C-sharp - ใน D, MI - ใน D, SOL - ใน F-sharp
39. วินาทีหลักและรอง
ที่สองเป็นช่วงที่มีสองขั้นตอน ที่สองเรียกว่า ใหญ่ถ้าเป็นโทนเสียงทั้งหมด ที่สองเรียกว่า เล็กถ้าเป็นเซมิโทน วินาทีหลักถูกกำหนดให้เป็น b.2 วินาทีรองถูกกำหนดให้เป็น m.2
ตัวอย่างเช่น:
- วินาทีสำคัญจากเสียง DO up คือ DO-RE วินาทีเล็กๆ จากเสียง DO ขึ้นคือ DO-RE-flat
- วินาทีที่สำคัญจากเสียง DO ลงคือ DO-SI-flat วินาทีเล็กๆ จากเสียง DO ลง - DO-SI
ไมเนอร์สเกลมีสามประเภทหลัก: ไมเนอร์ธรรมชาติ ฮาร์โมนิคไมเนอร์ และเมโลดิกไมเนอร์
วันนี้เราจะพูดถึงคุณสมบัติของเฟรตแต่ละชื่อและวิธีการได้มา
Natural minor – เรียบง่ายและเข้มงวด
Natural minor คือสเกลที่สร้างขึ้นตามสูตร “โทน – เซมิโทน – 2 โทน – เซมิโทน – 2 โทน” นี่เป็นโครงร่างทั่วไปสำหรับโครงสร้างของไมเนอร์สเกลและเพื่อให้ได้มาอย่างรวดเร็วคุณเพียงแค่ต้องรู้สัญญาณสำคัญในคีย์ที่ต้องการ ผู้เยาว์ประเภทนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงระดับ ดังนั้น จึงไม่มีสัญญาณการเปลี่ยนแปลงแบบสุ่มใดๆ
ระดับไมเนอร์ตามธรรมชาติฟังดูเรียบง่าย เศร้า และเข้มงวดเล็กน้อย นี่คือสาเหตุที่ไมเนอร์สเกลตามธรรมชาติจึงพบเห็นได้ทั่วไปในดนตรีโฟล์คและเพลงคริสตจักรในยุคกลาง
ตัวอย่างทำนองในโหมดนี้: "ฉันกำลังนั่งอยู่บนก้อนกรวด" - เพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง ในการบันทึกด้านล่างคีย์ของมันคือ E minor ที่เป็นธรรมชาติ
Harmonic minor – หัวใจแห่งตะวันออก
ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับโหมดธรรมชาติ ระดับที่ 7 จะเพิ่มขึ้น หากในผู้เยาว์โดยธรรมชาติระดับที่ 7 เป็นโน้ต "บริสุทธิ์" หรือ "สีขาว" ก็จะถูกยกขึ้นด้วยความช่วยเหลือของมีคม ถ้ามันแบนก็ให้ใช้หมีคาร์ แต่ถ้ามันเป็นของมีคม จากนั้นสามารถเพิ่มระดับได้อีกด้วยความช่วยเหลือของความคมชัดสองเท่า ดังนั้นโหมดประเภทนี้จึงสามารถรับรู้ได้จากการปรากฏตัวของโหมดสุ่มหนึ่งโหมดเสมอ
ตัวอย่างเช่น ใน A minor เดียวกัน ขั้นตอนที่เจ็ดคือเสียง G ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะไม่ใช่แค่ G เท่านั้น แต่จะมี G-sharp อีกตัวอย่างหนึ่ง: C minor คือคีย์ที่มีแฟลตสามอันในคีย์ (B, E และ A flat) ขั้นตอนที่เจ็ดคือโน้ต B แฟลต เรายกมันขึ้นด้วย bekar (B-bekar)
เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของระดับที่ 7 (VII#) ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ โครงสร้างของสเกลจึงเปลี่ยนไป ระยะห่างระหว่างขั้นที่หกและเจ็ดจะเท่ากับหนึ่งก้าวครึ่ง อัตราส่วนนี้ทำให้เกิดการปรากฏของสิ่งใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน ช่วงเวลาดังกล่าวรวมถึง ตัวอย่างเช่น วินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง VI และ VII#) หรือวินาทีที่เพิ่มขึ้น (ระหว่าง III และ VII#)
สเกลฮาร์โมนิคไมเนอร์ให้เสียงที่เข้มข้นและมีกลิ่นอายแบบอาหรับตะวันออก อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ฮาร์โมนิกไมเนอร์ก็เป็นฮาร์โมนิคไมเนอร์ที่พบมากที่สุดในดนตรีไมเนอร์สามประเภทในดนตรียุโรป ได้แก่ คลาสสิก โฟล์ก หรือป๊อป ได้รับชื่อ "ฮาร์โมนิก" เพราะมันแสดงออกมาได้ดีมากในคอร์ดนั่นคือความสามัคคี
ตัวอย่างของทำนองในโหมดนี้คือเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "บทเพลงแห่งถั่ว"(คีย์คือ A minor ซึ่งเป็นประเภทฮาร์โมนิก ตามที่ G-sharp บอกเราเป็นครั้งคราว)
ผู้แต่งสามารถใช้เพลงไมเนอร์ประเภทต่างๆ ในงานเดียวกันได้ เช่น สลับเพลงเนเชอรัลไมเนอร์กับฮาร์โมนิก เหมือนกับที่โมสาร์ททำในธีมหลักของผลงานอันโด่งดังของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 40:
Melodic minor – อารมณ์และความรู้สึก
เมโลดิกไมเนอร์สเกลจะแตกต่างกันเมื่อเลื่อนขึ้นหรือลง หากพวกมันขึ้นไป พวกมันจะเพิ่มขึ้นสองระดับพร้อมกัน - ระดับที่หก (VI#) และระดับที่เจ็ด (VII#) หากพวกเขาเล่นหรือร้องเพลงลงไป การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะถูกยกเลิก และเสียงรองที่เป็นธรรมชาติจะดังขึ้น
ตัวอย่างเช่น สเกล A minor ในการเคลื่อนไหวอันไพเราะจากน้อยไปมากจะแสดงสเกลของโน้ตต่อไปนี้: A, B, C, D, E, F-sharp (VI#), G-sharp (VII#), A. เมื่อเคลื่อนลงด้านล่าง ของมีคมเหล่านี้จะหายไป กลายเป็น G-bekar และ F-bekar
หรือสเกล C minor ในทำนองเพลงจากน้อยไปมากคือ: C, D, E-flat (ในคีย์), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. โน้ตที่ยกขึ้นโดยเบการ์จะเปลี่ยนกลับเป็นแฟลต B และแฟลต A เมื่อเคลื่อนลง
จากชื่อผู้เยาว์ประเภทนี้ก็ชัดเจนว่ามีจุดประสงค์เพื่อใช้ในท่วงทำนองที่ไพเราะ เนื่องจากเสียงไพเราะเล็กน้อยมีความหลากหลาย (ขึ้นลงต่างกัน) จึงสามารถสะท้อนอารมณ์และประสบการณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดเมื่อปรากฏได้
เมื่อสเกลขึ้นไป เสียงสี่อันสุดท้ายจะดังขึ้น (เช่นใน A minor - E, F-sharp, G-sharp, A) ตรงกับสเกล (A major ในกรณีของเรา) ด้วยเหตุนี้จึงสามารถสื่อถึงเฉดสีสว่าง แรงจูงใจแห่งความหวัง และความรู้สึกอบอุ่นได้ การเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้ามไปตามเสียงของสเกลธรรมชาติจะดูดซับความรุนแรงของผู้เยาว์ตามธรรมชาติและบางทีอาจเป็นการลงโทษบางอย่างและอาจรวมถึงความแข็งแกร่งและความมั่นใจของเสียงด้วย
ด้วยความสวยงามและความยืดหยุ่นของมัน รวมถึงความเป็นไปได้ที่กว้างขวางในการถ่ายทอดความรู้สึก ทำนองเพลงไมเนอร์จึงเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงเป็นอย่างมาก ซึ่งอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมสิ่งนี้ถึงพบได้บ่อยในเพลงโรแมนติกและเพลงที่มีชื่อเสียง เป็นตัวอย่างให้เราเตือนคุณถึงเพลงนี้ "มอสโกไนท์" (ดนตรีโดย V. Solovyov-Sedoy เนื้อเพลงโดย M. Matusovsky) ซึ่งผู้เยาว์ที่ไพเราะและมีระดับสูงดังขึ้นในขณะที่นักร้องพูดถึงความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขา (ถ้าคุณรู้ว่าฉันเป็นที่รักแค่ไหน...):
มาทำซ้ำอีกครั้ง
ดังนั้น ไมเนอร์มี 3 ประเภท ประเภทแรกคือธรรมชาติ ประเภทที่สองคือฮาร์โมนิก และประเภทที่สามคือทำนอง:
- ผู้เยาว์ตามธรรมชาติสามารถรับได้โดยการสร้างมาตราส่วนโดยใช้สูตร "โทน-เซมิโทน-โทน-โทน-เซมิโทน-โทน-โทน"
- ในฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล ระดับที่ 7 (VII#) จะถูกยกขึ้น;
- ในเมโลดิกไมเนอร์ เมื่อขยับขึ้น องศาที่ 6 และ 7 (VI# และ VII#) จะถูกยกขึ้น และเมื่อเคลื่อนที่กลับ เสียงไมเนอร์ตามธรรมชาติจะถูกเล่น
เพื่อฝึกฝนหัวข้อนี้และจดจำว่าไมเนอร์สเกลมีเสียงในรูปแบบต่างๆ อย่างไร เราขอแนะนำให้ดูวิดีโอนี้โดย Anna Naumova (ร้องเพลงร่วมกับเธอ):
แบบฝึกหัดสำหรับการฝึกอบรม
เพื่อเน้นย้ำหัวข้อนี้ เรามาทำแบบฝึกหัดกัน ภารกิจคือ: เขียน พูด หรือเล่นบนสเกลเปียโนของสเกลไมเนอร์ 3 ประเภทใน E minor และ G minor
แสดงคำตอบ:
สเกล E minor นั้นคม โดยจะมี F-sharp หนึ่งอัน (โทนเสียงที่ขนานกันของ G major) ในผู้เยาว์ตามธรรมชาตินั้นไม่มีสัญญาณอื่นใดนอกจากสัญญาณที่สำคัญ ในฮาร์มอนิก E minor ระดับที่ 7 จะถูกยกขึ้น ซึ่งจะเป็นเสียง D-sharp ในทำนองเพลง E minor ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก องศาที่ 6 และ 7 - เสียง C-sharp และ D-sharp - จะถูกยกขึ้น ในการเคลื่อนไหวจากมากไปหาน้อย การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิก
สเกล G minor เป็นแบบเรียบ ในรูปแบบธรรมชาติมีเพียงสองสัญญาณหลัก: B-flat และ E-flat (สเกลคู่ขนาน - B-flat major) ในฮาร์มอนิก G minor การเพิ่มระดับที่ 7 จะทำให้เกิดสัญญาณสุ่ม - F ชาร์ป ในทำนองไพเราะเมื่อขยับขึ้น ขั้นที่ยกขึ้นจะมีสัญญาณ E-becar และ F-sharp เมื่อเคลื่อนลง - ทุกอย่างเป็นไปตามรูปแบบธรรมชาติ
ตารางสเกลไมเนอร์
สำหรับผู้ที่ยังพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเกล็ดย่อยในสามสายพันธุ์ในทันที เราได้เตรียมตารางคำใบ้ไว้แล้ว ประกอบด้วยชื่อของคีย์และการกำหนดตัวอักษรรูปภาพของสัญญาณคีย์ - ชาร์ปและแฟลตในปริมาณที่ต้องการและยังตั้งชื่อสัญญาณสุ่มที่ปรากฏในรูปแบบฮาร์มอนิกหรือไพเราะของเครื่องชั่ง มีคีย์ย่อย 15 คีย์ที่ใช้ในดนตรี:
จะใช้ตารางดังกล่าวได้อย่างไร? มาดูตัวอย่างเครื่องชั่ง B minor และ F minor กัน มีสองประเภทใน B minor: F-sharp และ C-sharp ซึ่งหมายความว่าขนาดธรรมชาติของคีย์นี้จะมีลักษณะดังนี้: B, C-คม, D, E, F-คม, G, A, B.ฮาร์มอนิก B minor จะมีเสียงแหลม A ด้วย ในทำนองเพลง B minor สององศาจะเปลี่ยนไปแล้ว - G-sharp และ A-sharp
ในระดับ F minor ตามที่เห็นชัดเจนจากตาราง มีสัญญาณสำคัญสี่ประการ: B, E, A และ D-flat ซึ่งหมายความว่าสเกล F minor ตามธรรมชาติคือ: F, G, A-แฟลต, B-แฟลต, C, D-แฟลต, E-แฟลต, F.ในฮาร์มอนิก F minor - E-bekar เหมือนเพิ่มขึ้นในระดับที่เจ็ด ในทำนองเพลง F minor มี D-bekar และ E-bekar
นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้! ในฉบับต่อๆ ไป คุณจะได้เรียนรู้ว่ามีเครื่องชั่งรองประเภทอื่นๆ และเครื่องชั่งหลักสามประเภทนั้นคืออะไร ติดตามการอัปเดต เข้าร่วมกลุ่ม VKontakte ของเราเพื่อรับการอัปเดต!
วันนี้เราจะมาพูดคุยเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีกันต่อ คุณสามารถอ่านจุดเริ่มต้นได้ที่นี่ ถึงเวลาที่จะชี้แจงการสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดดังกล่าว ปุ่มขนาน. คุณมีความคิดแล้วว่ามาตราส่วนคืออะไรและคุณก็รู้สัญญาณเช่นคมและแบนด้วย ฉันขอเตือนคุณอีกครั้งว่าตาชั่งมีทั้งรายใหญ่หรือรายย่อย ดังนั้น สเกลเมเจอร์และไมเนอร์ที่มีชุดเสียงเดียวกันจึงเรียกว่าโทนเสียงคู่ขนาน เมื่อกำหนดสเกล (คีย์) บนไม้เท้าดนตรี ขั้นแรกให้เขียนกุญแจเสียงแหลม (หรือที่น้อยกว่าปกติคือกุญแจเสียงเบส) จากนั้นจึงเขียนสัญญาณ (สัญญาณกุญแจ) ในคีย์เดียว สัญญาณอาจเป็นได้ทั้งแบบมีคมหรือแบบแฟลตเท่านั้น ในบางปุ่มสัญญาณที่สำคัญหายไป
มาดูคีย์คู่ขนานโดยใช้สเกล C major และ A minor เป็นตัวอย่าง
ดังที่คุณอาจสังเกตเห็นในภาพว่าไม่มีสัญญาณสำคัญในระดับเหล่านี้ กล่าวคือ เรามีชุดเสียงที่เหมือนกันในคีย์เหล่านี้ นอกจากนี้คุณยังสามารถเห็นได้ว่าโทนิค (ระดับแรก) ของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่สามของวิชาเอกคู่ขนาน และโทนิคของวิชาเอกคู่ขนานคือระดับที่หกของวิชาเอกคู่ขนาน
ในส่วนของกีตาร์นั้น เดาได้ไม่ยากว่าสำหรับคอร์ดเมเจอร์ ก็เพียงพอที่จะเลื่อนโทนิคลงไปสามเฟรตเพื่อค้นหาโทนิคของไมเนอร์คู่ขนาน
นอกจากนี้ในภาพคุณยังสามารถเห็นโทนสีคู่ขนานที่มีสัญญาณสำคัญ นี่คือ F major โดยมีคีย์แบนหนึ่งคีย์และ D minor ที่สอดคล้องกัน และยังมีปุ่มสองปุ่มพร้อมปุ่มชาร์ปหนึ่งปุ่ม - G major และ E minor
มีคีย์หลัก 15 คีย์ และคีย์รอง 15 คีย์ ฉันจะอธิบายวิธีการทำ จำนวนแฟลตหรือชาร์ปในคีย์ได้สูงสุดคือ 7 อัน บวกกับคีย์หลักและคีย์รองอีกหนึ่งคีย์ที่ไม่มีสัญลักษณ์บนคีย์ ฉันจะโต้ตอบแบบคู่ขนานกับพวกเขา:
ซีเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์
จีเมเจอร์สอดคล้องกัน อีไมเนอร์
เอฟเมเจอร์สอดคล้องกัน ดีไมเนอร์
ดีเมเจอร์สอดคล้องกัน บีไมเนอร์
สาขาสอดคล้องกัน F ชาร์ปไมเนอร์
อีเมเจอร์สอดคล้องกัน ซี ชาร์ป ไมเนอร์
บีเมเจอร์สอดคล้องกัน G ชาร์ปไมเนอร์
จีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน อีแฟลตไมเนอร์
ดีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน บีแบนไมเนอร์
สาขาวิชาเอกแบนสอดคล้องกัน เอฟ ไมเนอร์
อีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน ซี ไมเนอร์
บีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน จี ไมเนอร์
F ชาร์ปเมเจอร์สอดคล้องกัน D ชาร์ปไมเนอร์
ซีชาร์ปเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์ที่เฉียบแหลม
ซีแฟลตเมเจอร์สอดคล้องกัน ผู้เยาว์แบน
ฉันหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจแนวคิดของคีย์คู่ขนานในดนตรี นอกจากนี้ เพื่อให้เข้าใจคำศัพท์นี้อย่างถ่องแท้ ฉันขอแนะนำให้คุณอ่านบทความเกี่ยวกับ
ความสามัคคีทางความหมาย (โหมดการออกเสียง)
หน่วยหลายระดับของความสามัคคีแบบคลาสสิก
เอ.แอล. ออสตรอฟสกี้ วิธีทฤษฎีดนตรีและซอลเฟกจิโอ ล., 1970. หน้า. 46-49.
เอ็น.แอล. วาชเควิช. การแสดงออกของโทนสี ส่วนน้อย. (ต้นฉบับ) ตเวียร์ 2539
การเลือกโทนเสียงโดยผู้แต่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความสามารถในการแสดงออกของเธอ คุณสมบัติสีสันของโทนสีแต่ละอย่างนั้นเป็นข้อเท็จจริง สิ่งเหล่านี้อาจไม่สอดคล้องกับการระบายสีทางอารมณ์ของงานดนตรีเสมอไป แต่มักจะปรากฏอยู่ในข้อความย่อยที่มีสีสันและแสดงออกเป็นพื้นหลังทางอารมณ์
เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานหลักๆ มากมาย นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวเบลเยียม François Auguste Gevart (1828-1908) ได้นำเสนอการแสดงออกในเวอร์ชันของเขาเอง คีย์หลักเปิดเผยระบบปฏิสัมพันธ์เฉพาะ “ลักษณะสีของอารมณ์หลัก” เขาเขียน “ใช้เฉดสีที่สว่างและสดใสในโทนสีที่คมชัด เข้มงวดและมืดมนในโทนสีเรียบๆ...” โดยเป็นการย้ำข้อสรุปของ R. Schumann เป็นหลัก ศตวรรษก่อนหน้านี้ และต่อไป. “ทำ - โซล - เร - วิชาเอก ฯลฯ - เริ่มเบาลงเรื่อยๆ C – F – B-flat – E-flat major ฯลฯ “มันเริ่มมืดลงเรื่อยๆ” “ทันทีที่เราไปถึงโทนเสียง F ชาร์ปเมเจอร์ (6 ชาร์ป) การขึ้นจะหยุดลง ความแวววาวของโทนสีที่มีความแหลมคมซึ่งนำไปสู่จุดที่มีความแข็งก็ถูกลบออกไปในทันที และด้วยการถ่ายเฉดสีที่มองไม่เห็น จะถูกระบุด้วยสีเข้มของโทนสี G-flat major (6 แฟลต)” ซึ่งสร้างรูปลักษณ์ของ วงจรอุบาทว์:
ซีเมเจอร์
มั่นคง เด็ดขาด
เอฟ เมเจอร์ จี เมเจอร์
กล้าหาญ ตลก
B แฟลตเมเจอร์ ดีเมเจอร์
ภูมิใจ ฉลาดหลักแหลม
E-แฟลตเมเจอร์ เอเมเจอร์
คู่บารมี ยินดี
เมเจอร์แฟลต E เมเจอร์
มีคุณธรรมสูง ส่องแสง
ดีแฟลตเมเจอร์ บีเมเจอร์
สำคัญ ทรงพลัง
G แฟลตเมเจอร์ F ชาร์ปเมเจอร์
มืดมน แข็ง
ข้อสรุปของ Gewart ไม่สามารถโต้แย้งได้อย่างสมบูรณ์ และนี่เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ เป็นไปไม่ได้ที่จะสะท้อนถึงการใช้สีทางอารมณ์ของโทนสี, จานสีโดยธรรมชาติ, ความแตกต่างที่แตกต่างกันนิดหน่อย
นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึง "การได้ยิน" ของโทนเสียงของแต่ละบุคคลด้วย ตัวอย่างเช่น สามารถเรียก D-flat major ของ Tchaikovsky ได้อย่างมั่นใจ โทนเสียงของความรักนี่คือน้ำเสียงโรแมนติก “ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้” ฉากในจดหมายของทัตยานา ป.ป. (ธีมความรัก) ในโรมิโอและจูเลียต เป็นต้น
ถึงกระนั้น "แม้จะไร้เดียงสาอยู่บ้าง" (ดังที่ Ostrovsky ตั้งข้อสังเกต) สำหรับเราลักษณะของโทนเสียงของ Gewart นั้นมีคุณค่า เราไม่มีแหล่งอื่น
ในเรื่องนี้รายชื่อ "นักทฤษฎีลักษณะวรรณยุกต์" "ซึ่งมีผลงานใน Beethoven" น่าประหลาดใจ: Matteson, L. Mitzler, Klineberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr. F.D. Schubart (Romain Rolland รายงานเรื่องนี้ในหนังสือ “Beethoven’s Last Quartets” M., 1976, p. 225) “ปัญหาในการกำหนดลักษณะโทนเสียงครอบครองเบโธเฟนจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา”
งานของ Gevart "Guide to Instrumentation" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับโทนเสียงได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียโดย P. Tchaikovsky ความสนใจของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้บ่งบอกได้มากมาย
“การแสดงออก คีย์รอง“” Gevart เขียน “มีความหลากหลายน้อยกว่า มืดมน และไม่ชัดเจนนัก” ข้อสรุปของ Gevart ถูกต้องหรือไม่? สิ่งที่ทำให้ฉันสงสัยคือความจริงที่ว่าในบรรดาโทนสีที่มีลักษณะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงและสดใสอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ ผู้เยาว์นั้นไม่น้อยกว่าเสียงหลัก (ก็เพียงพอที่จะตั้งชื่อ B minor, C minor, C Sharp minor) การตอบคำถามนี้เป็นงานหลักสูตรร่วมของนักศึกษาปีแรก T.O. โรงเรียนดนตรีตเวียร์ (ปีการศึกษา 2520-2521) Inna Bynkova (Kalyazin), Marina Dobrynskaya (Staraya Toropa), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova และ Natalya Yakovleva (Vyshny Volochek) งานวิเคราะห์ชิ้นส่วนของวงจรเครื่องมือที่เกี่ยวข้องกับคีย์ทั้งหมด 24 คีย์ของวงกลมที่ห้า โดยที่การสุ่มของการเลือกคีย์มีน้อยมาก:
บาค. โหมโรงและความทรงจำของ HTC เล่มที่ 1
โชแปง โหมโรง ความเห็น 28,
โชแปง สเก็ตช์ ความเห็น 10, 25,
โปรโคเฟียฟ. ความรวดเร็ว. ความเห็น 22,
โชสตาโควิช. 24 โหมโรงและความทรงจำ op.87,
Shchedrin.24 โหมโรงและความทรงจำ
ในงานประจำหลักสูตรของเรา การวิเคราะห์ถูกจำกัดเฉพาะหัวข้อที่เปิดเผยครั้งแรกตามแผนที่ตกลงไว้ล่วงหน้าเท่านั้น ข้อสรุปทั้งหมดเกี่ยวกับเนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างจะต้องได้รับการยืนยันโดยการวิเคราะห์วิธีการแสดงออก ลักษณะน้ำเสียงของทำนอง และการมีอยู่ขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างในภาษาดนตรี จำเป็นต้องขอความช่วยเหลือจากวรรณกรรมทางดนตรี
ขั้นตอนสุดท้ายของงานวิเคราะห์ของเราคือวิธีการทางสถิติของการทำให้เป็นภาพรวมหลายขั้นตอนของผลลัพธ์ทั้งหมดของการวิเคราะห์บทละครที่มีโทนเสียงเฉพาะ วิธีการนับเลขคณิตเบื้องต้นของคำที่ซ้ำกัน - ฉายาและด้วยเหตุนี้จึงระบุลักษณะทางอารมณ์ที่โดดเด่นของ โทนเสียง เราเข้าใจดีว่าไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะอธิบายด้วยคำพูดถึงรสชาติที่ซับซ้อนและมีสีสันของโทนเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในคำเดียวดังนั้นจึงมีปัญหามากมาย คุณสมบัติที่แสดงออกของคีย์บางคีย์ (A minor, E, C, F, B, F-sharp) ได้รับการเปิดเผยอย่างมั่นใจ ส่วนคีย์อื่นๆ มีความชัดเจนน้อยกว่า (D minor, cm-flat, G-sharp)
ความไม่แน่นอนเกิดขึ้นกับ D ชาร์ปไมเนอร์ ลักษณะของมันเป็นไปตามเงื่อนไข จากผลงานที่วิเคราะห์ 8 รายการในคีย์ที่มี 6 สัญญาณ โดยใน 7 รายการผู้แต่งชอบ E-flat minor D-sharp minor "หายากมากและไม่สะดวกในการแสดง" (ดังที่ Y. Milstein กล่าวไว้) มีเพียงงานเดียวเท่านั้นที่นำเสนอ (Bach HTC, Fugue XIII) ซึ่งทำให้ไม่สามารถระบุลักษณะได้ ยกเว้นวิธีการของเรา เราเสนอให้ใช้คุณลักษณะของ D Sharp minor โดย Ya. Milshtein เป็น เสียงสูง . คำจำกัดความที่คลุมเครือนี้มีทั้งความไม่สะดวกในการแสดง ความตึงเครียดทางจิตวิทยาและสรีรวิทยาของน้ำเสียงสำหรับผู้เล่นเครื่องสายและนักร้อง และบางสิ่งที่ประเสริฐ และบางอย่างที่รุนแรง
ข้อสรุปของเรา: ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคีย์รอง เช่นคีย์หลัก มีคุณสมบัติในการแสดงออกเฉพาะของแต่ละบุคคล
ตามตัวอย่างของ Gevart เราเสนอลักษณะพยางค์เดียวของผู้เยาว์ในความเห็นของเราดังต่อไปนี้:
รายย่อย - ง่าย
อีไมเนอร์ - เบา
B minor - โศกเศร้า
F ชาร์ปไมเนอร์ - ตื่นเต้น
C คมเล็กน้อย - สง่า
G คมเล็กน้อย - ตึงเครียด
D-sharp - "คีย์สูง"
E-flat รายย่อย - รุนแรง
B-flat minor - มืดมน
F ผู้เยาว์ - เศร้า
C minor - น่าสงสาร
G minor - บทกวี
D minor - กล้าหาญ
หลังจากได้รับคำตอบที่ยืนยันสำหรับคำถามแรก (คีย์รองมีคุณสมบัติในการแสดงออกของแต่ละบุคคลหรือไม่) เราจึงเริ่มแก้ปัญหาที่สอง: มีระบบปฏิสัมพันธ์ของลักษณะที่แสดงออกในคีย์รองหรือไม่ (เช่นคีย์หลัก) และถ้าเป็นเช่นนั้น ใช่ไหม?
ขอให้เราระลึกว่าระบบดังกล่าวในคีย์หลักของ Gevart คือการจัดเรียงบนวงกลมหนึ่งในห้า ซึ่งเผยให้เห็นความสว่างตามธรรมชาติของสีเมื่อเลื่อนไปทางแหลมและมืดลงสู่แฟลต ด้วยการปฏิเสธคุณสมบัติทางอารมณ์และสีสันของแต่ละไมเนอร์คีย์ Gevart จึงไม่สามารถมองเห็นระบบการเชื่อมโยงใดๆ ในไมเนอร์คีย์ได้ เมื่อพิจารณาจากการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปเท่านั้น “ลักษณะที่แสดงออกของพวกเขาไม่ได้เป็นตัวแทน เช่นเดียวกับในโทนเสียงหลัก เช่น ค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้อง” (5 , หน้า 48)
การท้าทายเกวาร์ตในตอนแรกเราจะพยายามหาคำตอบที่แตกต่างออกไปในอีกทางหนึ่ง
ในการค้นหาระบบ เราได้ลองใช้ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการจัดเรียงไมเนอร์คีย์ โดยเปรียบเทียบกับคีย์หลัก ตัวเลือกสำหรับการเชื่อมต่อกับองค์ประกอบอื่นๆ ของระบบดนตรี ได้แก่ ตำแหน่ง
บนวงกลมที่ห้า (คล้ายกับวงหลัก)
ในช่วงเวลาอื่นๆ
ตามระดับสี
การจัดเรียงตามลักษณะทางอารมณ์ (อัตลักษณ์ ความแตกต่าง ความค่อยเป็นค่อยไปของการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์)
การเปรียบเทียบกับคีย์หลักคู่ขนาน
ที่มีชื่อเดียวกัน
การวิเคราะห์สีของคีย์ตามตำแหน่งระดับเสียงในขั้นตอนของสเกลที่สัมพันธ์กับเสียง C
เอกสารภาคเรียนหกฉบับ – หกความคิดเห็น จากข้อเสนอทั้งหมดที่เสนอมา สองรูปแบบที่พบในผลงานของ Dobrynskaya Marina และ Bynkova Inna มีแนวโน้มดี
รูปแบบแรก.
ความหมายของคีย์รองจะขึ้นอยู่กับคีย์หลักที่มีชื่อเดียวกันโดยตรง ผู้เยาว์เป็นเวอร์ชันหลักที่มีชื่อเดียวกันที่นุ่มนวลและเข้มขึ้น (เช่นแสงและเงา)
ผู้เยาว์นั้นเหมือนกับวิชาเอก "แต่มีเพียงสีซีดกว่าและคลุมเครือเท่านั้น เช่นเดียวกับ "ผู้เยาว์" โดยทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "วิชาเอก" ที่มีชื่อเดียวกัน N. Rimsky Korsakov (ดูหน้า 31)
บริษัท ซีเมเจอร์ เด็ดขาด
น่าสงสารเล็กน้อย
บีเมเจอร์ผู้ยิ่งใหญ่
ผู้เยาว์ที่โศกเศร้า
บีแฟลตเมเจอร์ภูมิใจ
ผู้เยาว์ที่มืดมน
มีความสุขที่สำคัญ
ผู้เยาว์ ผู้เยาว์,
จีเมเจอร์ร่าเริง
ผู้เยาว์บทกวี
F ชาร์ปเมเจอร์ยาก
เล็กๆ น้อยๆ ตื่นเต้น
F เมเจอร์กล้าหาญ
ผู้เยาว์ที่น่าเศร้า
อีเมเจอร์เปล่งประกาย
แสงเล็กน้อย,
อีแฟลตเมเจอร์มาเจสติก
ผู้เยาว์ที่รุนแรง
ดี เมเจอร์ ไบรท์ลี่ย์ (ชัยชนะ)
ผู้เยาว์มีความกล้าหาญ
ในการเปรียบเทียบหลัก-รองส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์นั้นชัดเจน แต่ในบางคู่ก็ไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น D major และ minor (ฉลาดและกล้าหาญ), F major และ minor (กล้าหาญและเศร้า) สาเหตุอาจเป็นความไม่ถูกต้องของลักษณะทางวาจาของโทนเสียง สมมติว่าของเราเป็นเพียงการประมาณ เราไม่สามารถพึ่งพาคุณลักษณะที่กำหนดโดย Gevart ได้อย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่น ไชคอฟสกีแสดงลักษณะคีย์ของ D Major ว่าเคร่งขรึม (5. หน้า 50) การแก้ไขดังกล่าวเกือบจะขจัดความขัดแย้ง
เราไม่เปรียบเทียบ A-flat major และ G-sharp minor, D-flat major และ C-sharp minor เนื่องจากคู่คีย์เหล่านี้อยู่ตรงข้ามกัน ความขัดแย้งในลักษณะทางอารมณ์เป็นไปตามธรรมชาติ
รูปแบบที่สอง.
การค้นหาลักษณะทางวาจาสั้นๆ ของโทนเสียงอดไม่ได้ที่จะเตือนเราให้นึกถึงบางสิ่งที่คล้ายกับ "ผลกระทบทางจิต" ของ Sarah Glover และ John Curwen
ให้เราจำไว้ว่านี่คือชื่อของวิธีการ (อังกฤษ ศตวรรษที่ 19) ในการกำหนดระดับของโหมด เช่น ลักษณะทางวาจาท่าทาง (และในเวลาเดียวกันทั้งกล้ามเนื้อและเชิงพื้นที่) ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้มีผลกระทบสูง (“ ผลกระทบทางจิต”!) ของการฝึกหูแบบกิริยาช่วยในระบบของการลอยตัวแบบสัมพัทธ์
นักเรียน MU ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการใช้ Solmization แบบสัมพัทธ์ตั้งแต่ปีแรกทั้งในทฤษฎีดนตรี (ผลกระทบทางจิตเป็นโอกาสที่ขาดไม่ได้ในการอธิบายหัวข้อ "ฟังก์ชันกิริยาช่วยและการออกเสียงของโหมดองศา") และใน solfeggio จากบทเรียนแรก (การละลายสัมพัทธ์ถูกกล่าวถึงในหน้า 8)
ลองเปรียบเทียบลักษณะของขั้นบันไดของ Sarah Glover กับคีย์คู่ของเราที่มีชื่อเดียวกัน โดยวางไว้บนคีย์สีขาว C major:
โหมดหลักใน
“ผลกระทบทางจิต” เล็กน้อย สำคัญ
B minor - VII, B - เจาะ, B major -
อ่อนไหว-โศกเศร้า-มีพลัง
ผู้เยาว์ - VI, A – เศร้า, สำคัญ –
เศร้าโศกเล็กน้อย - มีความสุข
G minor - V, G - คู่บารมี - G major -
บทกวีสดใส - ร่าเริง
F minor V, F – เศร้า, F major -
เศร้ามาก - กล้าหาญ
E minor - III, E – คู่, E Major -
แสงสงบ - ส่องแสง
D minor - II, D – แรงจูงใจ, D major –
กล้าหาญ เปี่ยมด้วยความหวัง - รุ่งโรจน์ (มีชัย)
C minor - I, C – แข็งแกร่ง, C Major –-
การตัดสินใจที่น่าสมเพช - มั่นคงแตกหัก
ในแนวนอนส่วนใหญ่ ลักษณะทางอารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน (ยกเว้นบางประการ) จะเห็นได้ชัด
การเปรียบเทียบระดับ IV และ F Major ศิลปะ VI ไม่น่าเชื่อ และวิชาเอก แต่โปรดทราบว่าขั้นตอนเหล่านี้ (IV และ VI) ในด้านคุณภาพตามที่ "Kerwen ได้ยิน" เป็นไปตามที่ P. Weiss (2, p. 94) กล่าวไว้นั้นน่าเชื่อน้อยกว่า (อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนระบบเอง "ไม่ได้ถือว่าคุณลักษณะที่พวกเขาให้ไว้เป็นเพียงลักษณะที่เป็นไปได้เท่านั้น" (หน้า 94))
แต่มีปัญหาเกิดขึ้น ในการ Solization พยางค์ Do, Re, Mi ฯลฯ - เสียงเหล่านี้ไม่ใช่เสียงเฉพาะที่มีความถี่คงที่ เช่นเดียวกับการละลายแบบสัมบูรณ์ แต่ชื่อของระดับของโหมด: Do (แรง เด็ดขาด) คือระดับที่ 1 ใน F-dur, Des-dur และ C-dur เรามีสิทธิ์ที่จะเชื่อมโยงโทนเสียงของวงกลมที่ห้ากับดีกรี C เมเจอร์เท่านั้นหรือไม่? C major สามารถกำหนดคุณสมบัติการแสดงออกของมันได้หรือไม่ และไม่ใช่คีย์อื่นใด เราขอแสดงความเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ตามคำพูดของ Y. Milstein โดยคำนึงถึงความสำคัญของ C major ใน CTC ของ Bach เขาเขียนว่า "โทนเสียงเป็นเหมือนศูนย์จัดงาน เหมือนฐานที่มั่นที่มั่นคงและมั่นคง มีความชัดเจนอย่างยิ่งในความเรียบง่าย เช่นเดียวกับสีทั้งหมดของสเปกตรัมที่รวบรวมเข้าด้วยกันทำให้ได้สีขาวที่ไม่มีสี ดังนั้นโทนสี C-dur เมื่อรวมองค์ประกอบของโทนสีอื่น ๆ จึงมีคุณลักษณะแสงที่เป็นกลางและไม่มีสีในระดับหนึ่ง” (4, หน้า 33 -34) . ริมสกี-คอร์ซาคอฟมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น: C major คือโทนสีของสีขาว (ดูด้านล่าง หน้า 30)
การแสดงออกของโทนเสียงมีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับคุณภาพสีสันและการออกเสียงขององศา C Major
C major เป็นศูนย์กลางของการจัดระเบียบโทนเสียงในดนตรีคลาสสิก โดยที่ขนาดและโทนเสียงก่อให้เกิดความเป็นหนึ่งเดียวของโหมดโฟนิกที่แยกไม่ออกและกำหนดร่วมกัน
“ความจริงที่ว่า C-dur รู้สึกว่าเป็นศูนย์กลางและเป็นพื้นฐานดูเหมือนจะยืนยันข้อสรุปของเรา Ernst เคิร์ตใน “Romantic Harmony” (3, p. 280) เป็นผลมาจากสองเหตุผล ประการแรก ทรงกลมของ C-dur ในแง่ประวัติศาสตร์คือแหล่งกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการพัฒนาฮาร์โมนิกเพิ่มเติมให้เป็นโทนเสียงที่คมชัดและแบน (...) C major มีความหมายมาโดยตลอด - และสิ่งนี้สำคัญกว่าการพัฒนาทางประวัติศาสตร์มาก - เป็นพื้นฐานและจุดเริ่มต้นที่สำคัญของการศึกษาดนตรีในยุคแรก ๆ ตำแหน่งนี้ได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและไม่เพียงแต่กำหนดลักษณะของ C-dur เท่านั้น แต่ยังกำหนดลักษณะของโทนสีอื่น ๆ ทั้งหมดด้วย ตัวอย่างเช่น E-dur สามารถรับรู้ได้ขึ้นอยู่กับว่าในตอนแรกมันโดดเด่นเหนือ C-dur อย่างไร ดังนั้นลักษณะเฉพาะของโทนเสียงที่กำหนดโดยทัศนคติต่อ C Major ไม่ได้ถูกกำหนดโดยธรรมชาติของดนตรี แต่โดยต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์และการสอน”
เจ็ดขั้นตอนของ C major เป็นเพียงเจ็ดคู่ของคีย์เดียวกันที่อยู่ใกล้กับ C major มากที่สุด แล้วปุ่มแหลมและแบน “สีดำ” ที่เหลือล่ะ? ลักษณะการแสดงออกของพวกเขาคืออะไร?
มีเส้นทางอยู่แล้ว อีกครั้งกับ C major สู่ขั้นของมัน แต่ตอนนี้ไปสู่ขั้นที่เปลี่ยนแปลงไป การเปลี่ยนแปลงมีความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่หลากหลาย ด้วยความเข้มโดยรวมของเสียง การเปลี่ยนแปลงจะก่อให้เกิดทรงกลมที่ตัดกันในโทนเสียงสองแบบ: การเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้น (น้ำเสียงเกริ่นนำจากน้อยไปมาก) - นี่คือพื้นที่ของน้ำเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์ สีสันสดใส; จากมากไปน้อย (โทนสีจากมากไปหาน้อย) – พื้นที่ของน้ำเสียงอารมณ์-เงา, สีที่เข้มขึ้น การแสดงสีของปุ่มในระดับที่เปลี่ยนแปลง และสาเหตุของขั้วทางอารมณ์ของปุ่มที่แหลมและแบนในตำแหน่งระดับเสียงเดียวกัน
ยาชูกำลังบนบันไดของ C major แต่ไม่เป็นธรรมชาติ แต่มีการเปลี่ยนแปลง
ผู้เยาว์มีการเปลี่ยนแปลงหลัก
B-แฟลตไมเนอร์ – SI B-แฟลตเมเจอร์ -
มืดมน - ภูมิใจ
A-flat major –
มีคุณธรรมสูง
G ชาร์ปไมเนอร์ – SALT
ตึงเครียด
โซล จีแฟลต เมเจอร์ –
มืดมน
F ชาร์ปไมเนอร์ – FA F ชาร์ปเมเจอร์ -
ตื่นเต้น - ยาก
E-แฟลตไมเนอร์ MI E-แฟลตเมเจอร์ –
รุนแรง - คู่บารมี
D ชาร์ปไมเนอร์ - D
เสียงสูง.
C ชาร์ปไมเนอร์ - C
สง่างาม
ในการเปรียบเทียบเหล่านี้ เมื่อมองแวบแรก มีเพียง C-sharp minor เท่านั้นที่ไม่สามารถพิสูจน์ได้ ในการระบายสี (สัมพันธ์กับ C minor ที่น่าสมเพช) ตามการเปลี่ยนแปลงที่เพิ่มขึ้นใครๆ ก็คาดหวังว่าจะได้รับความกระจ่างทางอารมณ์ อย่างไรก็ตาม ให้เราแจ้งให้คุณทราบว่าในข้อสรุปเชิงวิเคราะห์เบื้องต้นของเรา C Sharp minor มีลักษณะที่สง่างามอย่างยิ่ง การระบายสีของ C-sharp minor คือเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven ซึ่งเป็นเพลงโรแมนติกของ Borodin เรื่อง "For the Shores of the Fatherland..." การแก้ไขเหล่านี้ช่วยคืนความสมดุล
มาเพิ่มข้อสรุปของเรากัน
การให้สีของโทนสีในองศาสี C หลักนั้นขึ้นอยู่กับประเภทของการเปลี่ยนแปลงโดยตรง - เพิ่มขึ้น (เพิ่มการแสดงออก, ความสว่าง, ความรุนแรง) หรือลดลง (ทำให้สีเข้มขึ้น, หนาขึ้น)
สิ่งนี้ทำให้งานหลักสูตรของนักเรียนของเราเสร็จสมบูรณ์ แต่เนื้อหาสุดท้ายของเธอเกี่ยวกับความหมายของโทนสีค่อนข้างให้โอกาสในการพิจารณาโดยไม่คาดคิด ความหมายของกลุ่มสาม(หลักและรอง) และ โทนเสียง(โดยพื้นฐานแล้วคือโทนสีของแต่ละบุคคลในระดับสี)
โพนาลิตี้ โทน โทน –
ความหมาย (MOD-PHONIC) ความสามัคคี
ข้อสรุปของเรา (ประมาณ การเชื่อมต่อโดยตรงระหว่างความหมายของคีย์กับคุณภาพสีสันและการออกเสียงขององศา C หลัก)ค้นพบความสามัคคีของสองหน่วย - โทนเสียง, โทนเสียง,โดยพื้นฐานแล้วมีสองระบบที่แยกจากกัน: C major (องศาตามธรรมชาติและองศาที่เปลี่ยนแปลง) และระบบวรรณยุกต์ของวงกลมที่ห้า การรวมเป็นหนึ่งของเราขาดลิงก์ไปอีกหนึ่งลิงก์อย่างเห็นได้ชัด - คอร์ด.
ปรากฏการณ์ที่เกี่ยวข้อง (แต่ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน) ถูกตั้งข้อสังเกตโดย S.S. Grigoriev ในการศึกษาของเขาเรื่อง "Theoretical Course of Harmony" (M., 1981) โทน คอร์ด โทนเสียงนำเสนอโดย Grigoriev ในรูปแบบสามหน่วยของความสามัคคีแบบคลาสสิกหลายระดับซึ่งเป็นพาหะของฟังก์ชันกิริยาและการออกเสียง (หน้า 164-168) ในกลุ่มสามของ Grigoriev "หน่วยของความกลมกลืนแบบคลาสสิก" เหล่านี้มีการใช้งานที่เป็นอิสระจากกัน แต่กลุ่มสามของเราเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างในเชิงคุณภาพ มันเป็นระดับประถมศึกษา หน่วยความสามัคคีของเราเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบของโหมดโทนเสียง: โทนคือระดับที่ 1 ของโหมด คอร์ดคือกลุ่มโทนิค
เราจะพยายามค้นหาคุณลักษณะการออกเสียงของโหมดวัตถุประสงค์หากเป็นไปได้ คอร์ด(กลุ่มสามหลักและกลุ่มรองเป็นยาชูกำลัง)
หนึ่งในไม่กี่แหล่งข้อมูลที่มีข้อมูลที่เราต้องการ ลักษณะกิริยา-โฟนิกที่สดใสและแม่นยำของคอร์ด (ปัญหาเฉียบพลันในการสอนความสามัคคีและซอลเฟกจิโอที่โรงเรียน) เป็นผลงานที่กล่าวถึงข้างต้นโดย S. Grigoriev ลองใช้สื่อการวิจัยกันเถอะ คุณลักษณะของความสอดคล้องของเราจะพอดีกับกลุ่มกิริยา-โฟนิคของโทน-ความสอดคล้อง-โทนเสียงหรือไม่?
ไดอะโทนิก ซี เมเจอร์:
โทนิค (โทนิคไตรแอด)– จุดศูนย์ถ่วง ความสงบ ความสมดุล (2, หน้า 131-132) “ข้อสรุปเชิงตรรกะจากการเคลื่อนไหวโหมดการทำงานก่อนหน้านี้การพัฒนา เป้าหมายสูงสุด และการแก้ไขข้อขัดแย้ง” (หน้า 142) การรองรับ ความมั่นคง ความแข็งแกร่ง ความแข็งเป็นคุณลักษณะทั่วไปของทั้ง Tonic Triad และโทนเสียงของ C Major ของ Gewart และระดับที่ 1 ของ Kerven's Major
ที่เด่น– คอร์ดการยืนยันโทนิคเป็นตัวสนับสนุน จุดศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงกิริยา “สิ่งที่โดดเด่นคือแรงสู่ศูนย์กลางภายในระบบโมดัลฟังก์ชัน” (หน้า 138) “ความเข้มข้นของไดนามิกของฟังก์ชันโมดัล” “สดใส สง่างาม” (เคอร์เวน)วีดีกรี -th เป็นลักษณะเฉพาะของคอร์ด Dด้วยเสียงหลัก ด้วยการเคลื่อนไหวควอร์ตแบบแอคทีฟในเบสเมื่อแก้ไขด้วย T และเสียงสูงต่ำแบบเซมิโทนจากน้อยไปมากของโทนเสียงเกริ่นนำ น้ำเสียงแห่งการยืนยัน การวางนัยทั่วไป และการสร้างสรรค์
ฉายาของ Gevart คือ "ร่าเริง" (G major) เห็นได้ชัดว่าไม่เหมาะกับการใช้สีของ D5/3 แต่ในแง่ของโทนเสียง เป็นเรื่องยากที่จะเห็นด้วยกับเขา: มันง่ายเกินไปสำหรับ "G Major, สดใส, สนุกสนาน, ชัยชนะ" (N. Eskin. Journal of Musical Life No. 8, 1994, p. 23)
รองตามความเห็นของรีมันน์ ถือเป็นคอร์ดของความขัดแย้ง ภายใต้เงื่อนไขเมตริกบางประการ S ท้าทายการทำงานของโทนิคของรากฐาน (2, หน้า 138) “S คือแรงเหวี่ยงภายในระบบโมดัลฟังก์ชัน” ตรงกันข้ามกับ D ที่ "มีประสิทธิภาพ" ส– คอร์ด “counteraction” (หน้า 139) เป็นคอร์ดอิสระและภาคภูมิใจ Gevart มี F major - กล้าหาญ. ตามลักษณะของ P. Mironositsky (ผู้ติดตาม Kerwen ผู้แต่งหนังสือเรียน "Notes-letters" ดูเกี่ยวกับเรื่องนี้ 1, หน้า 103-104) IV-ฉันแสดง - “เหมือนเสียงหนักๆ”
ลักษณะเฉพาะIV-ฉันก้าวใน "ผลทางจิต" - "น่ากลัว น่าหวาดหวั่น"(ตาม P. Weiss (ดู 1, หน้า 94) ไม่ใช่คำจำกัดความที่น่าเชื่อถือ) - ไม่ได้ให้ค่าที่คาดหวังขนานกับสีของ F major แต่สิ่งเหล่านี้เป็นคำคุณศัพท์ที่ชัดเจน รองฮาร์มอนิกรองและการคาดการณ์ - F ไมเนอร์เศร้า
ไตรแอดส์วีและสามขั้นตอนที่ 1– ค่ามัธยฐาน, - ระดับกลาง, ระดับกลาง ทั้งในองค์ประกอบเสียงตั้งแต่ T ถึง S และ D และตามหน้าที่: วี- ฉันเป็นคนอ่อนโยนส(ง่ายนิดเดียว) เศร้าโศก คร่ำครวญวี- ฉันอยู่ใน "ผลกระทบทางจิต"; สาม-i - soft D (light E minor, เรียบ, สงบ)สาม-ฉันขึ้นเวที. Triads รองอยู่ตรงข้ามกับความโน้มเอียงของโทนิค “ สามโรแมนติก”, “สีสื่อกลางที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใส”, “แสงสะท้อน”, “สีบริสุทธิ์ของสามกลุ่มหลักหรือกลุ่มย่อย” (2, หน้า 147-148) - ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้เป็นเพียงส่วนหนึ่งของคุณสมบัติที่จ่าหน้าถึง คอร์ด III และ VI ขั้นตอนที่ 2 ใน "หลักสูตรเชิงทฤษฎีแห่งความสามัคคี" โดย S.S. Grigoriev
ไตรแอดครั้งที่สองขั้นที่ 1ซึ่งไม่มีเสียงทั่วไปกับยาชูกำลัง (ตรงข้ามกับ VI สื่อกลาง "อ่อน") - ราวกับว่า คอร์ดรองที่ “แข็ง” ปราดเปรียว และมีประสิทธิภาพในกลุ่มเอส ความสามัคคี ครั้งที่สอง-ขั้นที่ สร้างแรงบันดาลใจ เปี่ยมด้วยความหวัง(ตาม Curwen) - นี่คือ “กล้าหาญ” D minor
“Brilliant” D major เป็นคำเปรียบเทียบโดยตรงของความสามัคคีที่สำคัญครั้งที่สองขั้นที่ 1การเปรียบเทียบ คอร์ดวว. นี่คือลักษณะเสียงในจังหวะ DD – D7 – T อย่างแท้จริง โดยเสริมความแข็งแกร่ง สร้างการเลี้ยวที่แท้จริงเป็นสองเท่า
C Major-Minor ที่มีชื่อเดียวกัน:
ชื่อเดียวกัน ยาชูกำลังเล็กน้อย –รุ่นเงาที่นุ่มนวลของกลุ่มสามหลัก น่าสงสารใน C minor
เป็นธรรมชาติ (ส่วนน้อย)งผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันนั้นมีความโดดเด่นปราศจาก "คุณสมบัติหลัก" (น้ำเสียงเกริ่นนำ) และสูญเสียความคมชัดไปทาง T 5/3 สูญเสียความตึงเครียดความสว่างและความเคร่งขรึมของกลุ่มสามหลักเหลือเพียง การตรัสรู้ความอ่อนโยนบทกวี. บทกวี G ไมเนอร์!
ค่ามัธยฐานที่มีชื่อเดียวกันใน C minor วิชาเอกวี-ฉัน(VI ต่ำ) - คอร์ดอันเคร่งขรึมอ่อนลงด้วยสีสันอันรุนแรงของเสียงรอง. A-flat เมเจอร์ผู้สูงศักดิ์!ไตรแอดสาม- ขั้นตอนของมัน(III ต่ำ) – คอร์ดหลักที่มีสเกลที่ 5 ใน C minor. E-flat major ยิ่งใหญ่!
ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว-ฉันเป็นธรรมชาติ(ชื่อผู้เยาว์) – ทรีแอดหลักที่มีรสชาติเก่าแก่ของไมเนอร์ตามธรรมชาติที่รุนแรง (บีแฟลตเมเจอร์ภูมิใจ!) ซึ่งเป็นพื้นฐานของวลี Phrygian ในเบส - การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยพร้อมความหมายของโศกนาฏกรรมที่ชัดเจน
คอร์ดเนเปิลส์(โดยธรรมชาติแล้วอาจเป็นระดับที่ 2 ของโหมด Phrygian ที่มีชื่อเดียวกันอาจเป็นน้ำเสียงเกริ่นนำ S) - ความกลมกลืนอันประเสริฐกับรสชาติอันเข้มข้นของ Phrygian. ดีแฟลตเมเจอร์ในเกวาร์ตเป็นสิ่งสำคัญ สำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียสิ่งนี้ โทนเสียงที่จริงจังและความรู้สึกลึกซึ้ง.
การรวมกันแบบขนานหลัก C (C major-A minor):
ไชนิ่ง อี เมเจอร์– ภาพประกอบโดยตรง สาม- เฮ้ เอก (อันตรายดีรายย่อยคู่ขนาน - สดใสสง่างาม).
C เมเจอร์-ไมเนอร์ในระบบรงค์, แสดงโดยด้าน D (เช่น A dur, H dur), ด้าน S (hmoll, bmoll) ฯลฯ และทุกที่เราจะพบแนวเสียงที่มีสีสันสดใสน่าเชื่อ
การทบทวนนี้ทำให้เรามีสิทธิ์ในการสรุปเพิ่มเติม
แต่ละแถวของ Triad ของเรา แต่ละระดับระดับเสียงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีของโหมดที่ขึ้นอยู่กับฟังก์ชันและความหมายขององค์ประกอบของ Triad Tone, Triad และ Tonality
แต่ละกลุ่ม (หลักหรือรอง) แต่ละเสียง (เป็นยาชูกำลัง) มีคุณสมบัติที่มีสีสันเฉพาะตัว ไตรแอดและโทนเป็นตัวพาสีของโทนสีและสามารถรักษาสีนั้นไว้ (พูดได้ค่อนข้างดี) ในทุกบริบทของระบบสี
นี่คือการยืนยันโดยข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบทั้งสองของคณะสามของเรา , - ความสอดคล้องและโทนเสียง - ในทฤษฎีดนตรีมักถูกระบุอย่างง่ายๆ. ตัวอย่างเช่น สำหรับเคิร์ต คอร์ดและคีย์บางครั้งก็มีความหมายเหมือนกัน “การกระทำที่แท้จริงของคอร์ด” เขาเขียน “ถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่มของตัวละคร โทนเสียงค้นหาการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในคอร์ดโทนิคที่แสดงถึงมัน” (3, p. 280) ในการวิเคราะห์แฟบริคฮาร์โมนิค เขามักจะเรียกโทนเสียงแบบไตรแอด (triad tonality) ซึ่งทำให้มันมีสีเสียงโดยธรรมชาติ และสิ่งสำคัญคือสีเสียงแบบฮาร์โมนิคเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจงและเป็นอิสระจากบริบท สภาพโหมดการทำงาน และโทนเสียงหลักของงาน . ตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับวิชาเอก A ใน "Lohengrin" เราอ่านจากเขา: "การรู้แจ้งที่ไหลลื่นของโทนเสียง A Major และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มยาชูกำลังของมัน ได้รับความหมายของเพลงประกอบในดนตรีของงาน..." (3, p. 95); หรือ: “...คอร์ดสีอ่อน E Major ปรากฏขึ้น จากนั้นคอร์ดที่มีสีด้านและสีทไวไลท์มากขึ้น - As Major ความสอดคล้องทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความชัดเจนและความฝันที่นุ่มนวล…” (3, p.262) และแท้จริงแล้ว โทนเสียงซึ่งแสดงด้วยโทนิคของมันนั้นเป็นสีทางดนตรีที่มั่นคง ตัวอย่างเช่น Tonic Triad F Major “ความเป็นชาย” จะยังคงรสชาติของโทนเสียงเอาไว้ในบริบทที่แตกต่างกัน: เป็น D5/3 ใน B-flat Major และ S ใน C Major และ III Major ใน D-flat Major และ N5 /3 ใน E เมเจอร์
ในทางกลับกันเฉดสีของมันไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ Gevart เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ความรู้สึกทางจิตวิทยาที่เกิดขึ้นกับเราด้วยน้ำเสียงนั้นไม่ได้แน่นอน อยู่ภายใต้กฎหมายที่คล้ายคลึงกับที่มีอยู่ในสี เช่นเดียวกับที่สีขาวดูขาวขึ้นหลังจากสีดำ ดังนั้นโทนสีที่คมชัดของ G Major ก็จะดูหม่นหลังจาก E Major หรือ B Major” (15, หน้า 48)
แน่นอนว่า ความสามัคคีทางเสียงของความสอดคล้องและโทนเสียงนั้นน่าเชื่อและมองเห็นได้มากที่สุดใน C Major ซึ่งเป็นโทนเสียงดั้งเดิมดั้งเดิมที่รับภารกิจในการกำหนดบุคลิกภาพเชิงสีสันบางอย่างให้กับโทนสีอื่นๆ นอกจากนี้ยังน่าเชื่อในคีย์ที่ใกล้กับ C Major อย่างไรก็ตาม เมื่อมีการลบอักขระ 4 ตัวขึ้นไป ความสัมพันธ์ทางเสียงและสีฮาร์มอนิกจะซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ถึงกระนั้นความสามัคคีก็ไม่ถูกละเมิด ตัวอย่างเช่น ใน E Major ที่ส่องแสง D5/3 ที่สว่างคือ B Major ที่ทรงพลัง S ที่น่าภาคภูมิใจอย่างมั่นคง (ตามที่เราอธิบายไว้) คือ L Major ที่สนุกสนาน ส่วนรองที่เบา VI คือ C รองที่สง่างาม และ II ที่กระตือรือร้น องศาตื่นเต้น F-sharp minor, III – ตึง G-sharp minor นี่คือพาเล็ตของ E major ที่มีช่วงสีเฉพาะตัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเฉดสีที่ซับซ้อนซึ่งมีอยู่ในคีย์นี้เท่านั้น โทนสีที่เรียบง่าย - สีที่เรียบง่าย (3, หน้า 283), โทนสีที่มีหลายสัญลักษณ์ที่อยู่ห่างไกล - สีที่ซับซ้อน, เฉดสีที่แปลกตา ตามคำกล่าวของชูมันน์ “ความรู้สึกที่ซับซ้อนน้อยกว่าต้องใช้โทนสีที่เรียบง่ายในการแสดงออก สิ่งที่ซับซ้อนกว่าจะเข้ากันได้ดีกับสิ่งผิดปกติซึ่งมักพบได้น้อยลงจากการได้ยิน” (6, หน้า 299)
เกี่ยวกับการออกเสียง "ตัวตน" ของน้ำเสียงใน “หลักสูตรทฤษฎีแห่งความสามัคคี” โดย S.S. Grigoriev มีเพียงไม่กี่คำ: "ฟังก์ชันการออกเสียงของแต่ละโทนเสียงนั้นคลุมเครือและชั่วคราวมากกว่าฟังก์ชันกิริยาช่วย" (2, p. 167) สิ่งนี้เป็นจริงมากน้อยเพียงใด เราถูกตั้งข้อสงสัยถึงการมีอยู่ของลักษณะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจงของระยะต่างๆ ใน "ผลกระทบทางจิต" แต่โทนสีที่มีสีสันนั้นซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นมาก ไตรแอด - โทน, คอร์ด, โทนเสียง - เป็นระบบที่ขึ้นอยู่กับความเป็นเอกภาพของคุณสมบัติโหมดการทำงานและความหมายที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน ความสามัคคีของโหมดการออกเสียง โทนคอร์ดคีย์- ระบบแก้ไขตัวเอง . แต่ละองค์ประกอบของกลุ่มสามอย่างชัดเจนหรืออาจมีคุณสมบัติที่มีสีสันของทั้งสามกลุ่มอย่างชัดเจน “ หน่วยที่เล็กที่สุดของการจัดโหมดโทนเสียง - โทนเสียง - ถูก "ดูดซับ" (โดยคอร์ด) -เราอ้างถึง Stepan Stepanovich Grigoriev - และที่สำคัญที่สุด - โทนเสียง - ในที่สุดก็กลายเป็นการฉายภาพขยายของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสอดคล้อง" (2, p. 164)
จานเสียงที่มีสีสัน มิชิแกนตัวอย่างเช่น เป็นเสียงที่นุ่มนวลและสงบ (ตาม Curwen) ของระดับที่สามของ C Major; “สีที่บริสุทธิ์”, “สีที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใส” ของสีที่อยู่ตรงกลางของทั้งสามสี ซึ่งเป็นสีพิเศษของแสงเงา “โรแมนติก” ของสีทั้งสามที่มีอัตราส่วนเทอร์เชียนอย่างกลมกลืน ในจานสีของเสียง MI จะมีการเล่นสีใน E major-minor ตั้งแต่แสงไปจนถึงการส่องแสง
12 เสียงของระดับสี - 12 ช่อดอกที่มีสีสันเป็นเอกลักษณ์ และ แต่ละเสียงจากทั้งหมด 12 เสียง (แม้แยกจากกัน โดยไม่มีบริบท เป็นเสียงเดียว) ถือเป็นองค์ประกอบสำคัญของพจนานุกรมความหมาย
“เสียงที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติก” เราอ่านว่าเคิร์ต “เป็นเสียงที่ไพเราะ เนื่องจากมันยืนอยู่ที่จุดสูงสุดของวงกลมแห่งโทนเสียง โดยมีส่วนโค้งอยู่เหนือ C Major ด้วยเหตุนี้ โรแมนติกโดยเฉพาะมักใช้คอร์ด D Major โดยที่ Fis เป็นโทนที่สามมีความตึงเครียดมากที่สุดและโดดเด่นด้วยความสว่างเป็นพิเศษ (...)
เสียง cis และ h ยังดึงดูดจินตนาการทางเสียงที่น่าตื่นเต้นของความโรแมนติกด้วยการแบ่งชั้นวรรณยุกต์ขนาดใหญ่จากกลาง - C หลัก เช่นเดียวกับคอร์ดที่เกี่ยวข้อง ดังนั้น ใน “RosevomLiebesgarten” ของไฟทซ์เนอร์ เสียงที่มีสีที่เข้มข้นและมีลักษณะเฉพาะถึงกับได้รับความหมายของเพลงประกอบ (การประกาศของฤดูใบไม้ผลิ)” (3, p. 174)
ตัวอย่างอยู่ใกล้เรามากขึ้น
เสียงโซล ร่าเริง กวี ดังขึ้นด้วยเสียงแหลมในเพลงและการเต้นรำของท่อนสุดท้ายของโซนาตาที่ 21 ของเบโธเฟน "ออโรร่า" เป็นสัมผัสที่มีสีสันสดใสในภาพรวมของเสียงที่เห็นพ้องชีวิต บทกวีแห่งรุ่งอรุณแห่งชีวิต (แสงออโรร่าเป็นเทพีแห่งรุ่งอรุณ)
ในความรักของ Borodin "False Note" การเหยียบในเสียงกลาง ("กุญแจจมเดียวกัน") คือเสียงของ FA เสียงของความเศร้าโศกที่กล้าหาญความโศกเศร้า - เนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของละครความขมขื่นความขุ่นเคืองความรู้สึกขุ่นเคือง
ในเพลงโรแมนติกของไชคอฟสกีเรื่อง "Night" ต่อคำพูดของ Rathaus เสียง FA แบบเดียวกันที่จุดโทนิคออร์แกน (จังหวะที่วัดได้น่าเบื่อ) ไม่ใช่แค่ความโศกเศร้าอีกต่อไป นี่คือเสียงที่ "สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัว" นี่คือเสียงระฆังปลุก - ลางสังหรณ์แห่งโศกนาฏกรรมความตาย
ด้านที่น่าเศร้าของ VI Symphony ของ Tchaikovsky กลายเป็นเรื่องที่สมบูรณ์ในตอนจบของตอนจบ เสียงของมันคือการหายใจเป็นระยะ ๆ อย่างโศกเศร้าของการร้องประสานเสียงกับพื้นหลังของจังหวะการเต้นของหัวใจที่กำลังจะตายซึ่งบรรยายได้เกือบจะเป็นธรรมชาติ และทั้งหมดนี้อยู่ในน้ำเสียงโศกเศร้าของเสียง SI
เกี่ยวกับวงกลมของ QUINTS
ความแตกต่างในการออกเสียงของคีย์ (รวมถึงฟังก์ชันกิริยาช่วย) อยู่ที่ความแตกต่างในอัตราส่วนที่ห้าของโทนิค: ส่วนที่ห้าคือความสว่างที่โดดเด่น และอันดับที่ห้าคือความเป็นชายของเสียงแผ่นเสียง R. Schumann แสดงแนวคิดนี้ E. Kurt แบ่งปัน (“การตรัสรู้ที่เข้มข้นยิ่งขึ้นเมื่อย้ายไปที่คีย์ที่คมชัดสูง กระบวนการไดนามิกภายในที่ตรงกันข้ามเมื่อลงไปยังคีย์แบบแบน” (3, p. 280)), F. พยายามนำไปใช้จริง ความคิดนี้เกวาร์ต “ วงกลมปิดของห้า” ชูมันน์เขียน“ ให้แนวคิดที่ดีที่สุดเกี่ยวกับการขึ้นและลง: สิ่งที่เรียกว่าไตรโทนที่อยู่ตรงกลางของอ็อกเทฟนั่นคือ Fis นั้นเป็นจุดสูงสุดเหมือนเดิม จุดสุดยอดซึ่ง - ผ่านโทนสีเรียบ - มีการตกสู่ C-dur ที่ไร้ศิลปะอีกครั้ง" (6, หน้า 299)
อย่างไรก็ตาม ไม่มีการปิดจริง “การล้นที่มองไม่เห็น” ในคำพูดของ Gewart ที่ว่า “การระบุ” ของสี Fis และ Ges dur (5, หน้า 48) แนวคิดเรื่อง "วงกลม" ที่เกี่ยวข้องกับโทนเสียงยังคงเป็นเงื่อนไข Fis และ Ges major มีโทนเสียงที่แตกต่างกัน
สำหรับนักร้อง ตัวอย่างเช่น โทนเสียงเรียบมีความยากในเชิงจิตวิทยาน้อยกว่าโทนเสียงแหลม ซึ่งมีสีที่รุนแรงและต้องใช้ความตึงเครียดในการผลิตเสียง สำหรับผู้เล่นเครื่องสาย (นักไวโอลิน) ความแตกต่างของเสียงของคีย์เหล่านี้เกิดจากการใช้นิ้ว (ปัจจัยทางจิตและสรีรวิทยา) - "แน่น" "บีบอัด" นั่นคือโดยที่มือเข้าใกล้น็อตในแฟลตและ ตรงกันข้ามกับการ “ยืด” ในแบบมีคม
คีย์หลักของ Gevart (ตรงกันข้ามกับคำพูดของเขา) ไม่มี "การค่อยเป็นค่อยไปที่ถูกต้อง" ในการเปลี่ยนสี (G major ที่ "ร่าเริง", D "brilliant" และรายการอื่นๆ ไม่เหมาะกับซีรีส์นี้) ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีการค่อยเป็นค่อยไปในคำคุณศัพท์ แม้แต่ในคีย์ไมเนอร์ของเรา แม้ว่าการพึ่งพาสีของไมเนอร์กับเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกันโดยธรรมชาติแล้ว (!!! ช่วงของงานแบบวนรอบที่วิเคราะห์จะน้อยเกินไป นอกจากนี้ นักศึกษาไม่มีและไม่สามารถมีทักษะการวิเคราะห์ที่เหมาะสมสำหรับงานดังกล่าวในปีที่ 1)
มีสองเหตุผลหลักที่ทำให้ผลงานของ Gevart ไม่สามารถสรุปได้ (และของเราด้วย)
ประการแรก เป็นการยากมากที่จะอธิบายลักษณะของโทนสีที่ละเอียดอ่อนอารมณ์และสีสันด้วยคำพูดและในคำเดียวมันเป็นไปไม่ได้เลย
ประการที่สอง เราพลาดปัจจัยของสัญลักษณ์วรรณยุกต์ในการสร้างคุณสมบัติที่แสดงออกของโทนเสียง (ประมาณนี้ใน Kurt 3, p. 281; ใน Grigoriev 2, pp. 337-339) อาจเป็นไปได้ว่ากรณีของความแตกต่างระหว่างลักษณะทางอารมณ์และความสัมพันธ์ในโหมดการทำงานที่เกี่ยวข้องกับ T-D และ T-S ข้อเท็จจริงของการละเมิดการเพิ่มขึ้นและลดลงของการแสดงออกทางอารมณ์อย่างค่อยเป็นค่อยไปนั้นเนื่องมาจากสัญลักษณ์ของวรรณยุกต์อย่างแม่นยำ มันเป็นผลมาจากความชอบของผู้แต่งในโทนเสียงบางอย่างในการแสดงสถานการณ์ทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง ดังนั้นความหมายที่คงที่จึงถูกกำหนดให้กับโทนเสียงบางโทน ตัวอย่างเช่นเรากำลังพูดถึง B minor ซึ่งเริ่มต้นด้วย Bach (Mass hmoll) ได้รับความหมายของความโศกเศร้าและโศกเศร้า เกี่ยวกับ D Major ที่ได้รับชัยชนะซึ่งปรากฏในเวลาเดียวกันโดยตรงกันข้ามกับ B minor และคนอื่น ๆ
ปัจจัยด้านความสะดวกสบายของคีย์แต่ละอันสำหรับเครื่องดนตรี เช่น เครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องสาย อาจมีความสำคัญบางประการในที่นี้ ตัวอย่างเช่นสำหรับไวโอลินนี่คือคีย์ของสายเปิด: G, D, A, E. พวกเขาให้เสียงที่มีความเข้มข้นของเสียงเนื่องจากการสะท้อนของสายเปิด แต่สิ่งสำคัญคือความสะดวกในการเล่นโน้ตและคอร์ดคู่ . บางทีอาจไม่ใช่หากปราศจากเหตุผลเหล่านี้ เสียงดนตรีเปิดของ D minor จึงมีความสำคัญในฐานะโทนเสียงที่จริงจังและเป็นผู้ชาย โดย Bach เลือกให้ทำเพลง Chaconne อันโด่งดังจากท่อนที่สองสำหรับไวโอลินเดี่ยว
เราสรุปเรื่องราวของเราด้วยคำพูดที่สวยงามซึ่งแสดงโดย Heinrich Neuhaus ซึ่งเป็นคำที่สนับสนุนเราอย่างสม่ำเสมอตลอดการทำงานของเราในหัวข้อ:
“สำหรับฉันดูเหมือนว่าโทนสีที่ใช้ในงานเขียนเหล่านี้หรืองานเหล่านั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ว่ามันได้รับการพิสูจน์ทางประวัติศาสตร์ ได้รับการพัฒนาตามธรรมชาติ เชื่อฟังกฎสุนทรียภาพที่ซ่อนอยู่ และได้รับสัญลักษณ์ของตัวเอง ความหมายของตัวเอง การแสดงออกของพวกเขาเอง ความหมายของตนเอง ทิศทางของตนเอง”
(ว่าด้วยศิลปะการเล่นเปียโน อ. ม., 1961.หน้า 220)
ในการฝึกดนตรี มีการใช้โหมดดนตรีที่แตกต่างกันจำนวนมาก ในจำนวนนี้ สองโหมดเป็นโหมดที่ใช้กันทั่วไปและเกือบจะเป็นสากล: โหมดหลักและโหมดรอง ดังนั้นทั้งเมเจอร์และไมเนอร์จึงมีสามประเภท: เป็นธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และไพเราะ อย่ากลัวสิ่งนี้ทุกอย่างง่าย: ความแตกต่างอยู่ในรายละเอียดเท่านั้น (1-2 เสียง) ที่เหลือก็เหมือนกัน ปัจจุบัน เรามีผู้เยาว์สามประเภทในขอบเขตการมองเห็นของเรา
ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทแรกเป็นไปตามธรรมชาติ
รายย่อยตามธรรมชาติ- นี่เป็นสเกลธรรมดาที่ไม่มีสัญญาณสุ่มในรูปแบบที่เป็นอยู่ พิจารณาเฉพาะอักขระหลักเท่านั้น สเกลของสเกลนี้จะเท่ากันเมื่อเลื่อนทั้งขึ้นและลง ไม่มีอะไรพิเศษ เสียงก็เรียบง่าย เข้มงวดนิดหน่อย เศร้า
ตัวอย่างเช่น นี่คือสิ่งที่แสดงถึงมาตราส่วนธรรมชาติ: ผู้เยาว์:
ผู้เยาว์ 3 ประเภท: ประเภทที่สองคือฮาร์มอนิก
ฮาร์มอนิกไมเนอร์– ในนั้นเมื่อเลื่อนทั้งขึ้นและลง เพิ่มขึ้นถึงระดับที่เจ็ด (ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว#). มันไม่ได้เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน แต่เพื่อที่จะเพิ่มแรงโน้มถ่วงของมันให้คมชัดขึ้นจนถึงขั้นแรก (นั่นคือใน)
ลองดูที่สเกลฮาร์มอนิก ผู้เยาว์:
ด้วยเหตุนี้ ขั้นตอนที่เจ็ด (เบื้องต้น) จึงสามารถเปลี่ยนเป็นยาชูกำลังได้ดีและเป็นธรรมชาติ แต่ระหว่างขั้นตอนที่หกและเจ็ด ( VI และ VII#) เกิด "รู" - วินาทีที่เพิ่มขึ้น (uv2)
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ก็มีเสน่ห์ในตัวเอง เนื่องจากวินาทีที่เพิ่มขึ้นนี้ harmonic minor ให้เสียงคล้ายสไตล์อารบิก (ตะวันออก)– สวยงามมาก สง่างาม และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก (กล่าวคือ ฮาร์มอนิกไมเนอร์สามารถจดจำได้ง่ายด้วยหู)
ไมเนอร์ 3 ประเภท: ที่สาม – ไพเราะ
เมโลดิกไมเนอร์เป็นผู้เยาว์ซึ่ง เมื่อแกมมาขยับขึ้น สองขั้นจะเพิ่มขึ้นพร้อมกัน - ขั้นที่หกและเจ็ด (VI# และ VII#), แต่ ในระหว่างการเคลื่อนไหวย้อนกลับ (ลง) การเพิ่มขึ้นเหล่านี้จะถูกยกเลิกและมีการเล่น (หรือร้อง) ของผู้เยาว์โดยธรรมชาติ
นี่คือตัวอย่างลักษณะทำนองอันไพเราะของอันเดียวกัน ผู้เยาว์:
เหตุใดจึงจำเป็นต้องเพิ่มสองระดับนี้? เราได้จัดการกับข้อที่เจ็ดแล้ว - เธอต้องการใกล้ชิดกับยาชูกำลังมากขึ้น แต่ส่วนที่หกถูกยกขึ้นเพื่อปิด "รู" (uv2) ที่เกิดขึ้นในฮาร์มอนิกไมเนอร์
เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญมาก? ใช่ เนื่องจากผู้เยาว์เป็น MELODIC และตามกฎที่เข้มงวดแล้ว จึงห้ามดำเนินการใน MELODY
การเพิ่มขึ้นของระดับ VI และ VII ให้อะไร? ในอีกด้านหนึ่งมีการเคลื่อนไหวโดยตรงไปยังยาชูกำลังมากกว่าในทางกลับกันการเคลื่อนไหวนี้จะอ่อนลง
เหตุใดจึงต้องยกเลิกการเพิ่ม (การเปลี่ยนแปลง) เหล่านี้เมื่อเลื่อนลง? ทุกอย่างง่ายมากที่นี่: ถ้าเราเล่นสเกลจากบนลงล่างจากนั้นเมื่อเรากลับไปที่ระดับที่ 7 ที่สูงขึ้นเราจะต้องการกลับไปที่โทนิคอีกครั้งแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งนี้จะไม่จำเป็นอีกต่อไป (เราเอาชนะ ความตึงเครียดได้พิชิตยอดเขานี้แล้ว (ยาชูกำลัง) และลงไปซึ่งคุณสามารถผ่อนคลายได้) และอีกอย่างหนึ่ง: เราไม่ควรลืมว่าเรายังเป็นผู้เยาว์และแฟนสาวสองคนนี้ (สูงระดับหกและเจ็ด) ก็เพิ่มความสนุกสนาน ความร่าเริงนี้อาจถูกต้องในครั้งแรก แต่ครั้งที่สองมันมากเกินไป
เสียงไพเราะของไมเนอร์ดำเนินชีวิตตามชื่อของมันอย่างเต็มที่: มันจริงๆ มันฟังดูไพเราะเป็นพิเศษ นุ่มนวล โคลงสั้น ๆ และอบอุ่นโหมดนี้มักพบในเพลงโรแมนติกและเพลง (เช่น เกี่ยวกับธรรมชาติหรือเพลงกล่อมเด็ก)
การทำซ้ำเป็นบ่อเกิดของการเรียนรู้
โอ้ ฉันเขียนเกี่ยวกับเมโลดิกไมเนอร์ได้มากแค่ไหนที่นี่ ฉันจะบอกความลับแก่คุณซึ่งส่วนใหญ่คุณจะต้องจัดการกับผู้เยาว์ฮาร์มอนิกดังนั้นอย่าลืมเกี่ยวกับ "Mistress the Seventh Degree" - บางครั้งเธอก็ต้อง "ก้าวขึ้น"
เรามาย้ำอีกครั้งว่าพวกเขามีอะไรบ้างในดนตรี มันเป็นผู้เยาว์ เป็นธรรมชาติ (เรียบง่ายไม่มีเสียงระฆังและนกหวีด) ฮาร์มอนิก (เพิ่มระดับที่ 7 – VII#) และ ไพเราะ (ซึ่งเมื่อขยับขึ้น คุณต้องเพิ่มระดับที่ 6 และ 7 - VI# และ VII# และเมื่อเคลื่อนลง ให้เล่นแบบผู้เยาว์โดยธรรมชาติ) นี่คือภาพวาดที่จะช่วยคุณ:
ตอนนี้คุณรู้กฎแล้วตอนนี้ฉันขอแนะนำให้คุณดูวิดีโอที่สวยงามในหัวข้อนี้ หลังจากดูบทเรียนวิดีโอสั้น ๆ นี้ คุณจะได้เรียนรู้ที่จะแยกแยะผู้เยาว์ประเภทหนึ่งจากอีกประเภทหนึ่งทันทีและตลอดไป (รวมถึงทางหูด้วย) วิดีโอขอให้คุณเรียนรู้เพลง (เป็นภาษายูเครน) - มันน่าสนใจมาก
ผู้เยาว์สามประเภท - ตัวอย่างอื่น ๆ
ทั้งหมดที่เรามีนี้คืออะไร? ผู้เยาว์และผู้เยาว์? อะไร ไม่มีคนอื่นเหรอ? แน่นอนฉันมี. ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างของโน้ตธรรมชาติ ฮาร์โมนิค และเมโลดิกไมเนอร์ในคีย์อื่นๆ อีกหลายคีย์
อีไมเนอร์– สามประเภท: ในตัวอย่างนี้ การเปลี่ยนแปลงในขั้นตอนจะถูกเน้นด้วยสี (ตามกฎ) – ดังนั้นฉันจะไม่ให้ความคิดเห็นที่ไม่จำเป็น
สำคัญ บีไมเนอร์โดยมีชาร์ปสองตัวอยู่ที่คีย์ในรูปแบบฮาร์มอนิก - A-sharp ปรากฏขึ้นในรูปแบบไพเราะ - G-sharp ก็ถูกเพิ่มเข้าไปด้วยจากนั้นเมื่อสเกลลดลงการเพิ่มขึ้นทั้งสองจะถูกยกเลิก (A bekar, G bekar) .
สำคัญ F ชาร์ปไมเนอร์ : มีสัญลักษณ์สามตัวในคีย์ - F, C และ G ชาร์ป ในฮาร์มอนิก F-sharp minor องศาที่ 7 (E-sharp) จะถูกยกขึ้น และในสเกลเมโลดิก องศาที่ 6 และ 7 (D-sharp และ E-sharp) จะถูกยกขึ้น โดยการเคลื่อนที่ลงของสเกล การเปลี่ยนแปลงนี้ถูกยกเลิก
ซี ชาร์ป ไมเนอร์ในสามประเภท กุญแจมีคมสี่อัน ในรูปแบบฮาร์มอนิก - B-sharp ในรูปแบบไพเราะ - A-sharp และ B-sharp ในการเคลื่อนไหวจากน้อยไปหามาก และ C-sharp ไมเนอร์ตามธรรมชาติในการเคลื่อนไหวจากมากไปน้อย
สำคัญ เอฟ ไมเนอร์. – แฟลตจำนวน 4 ชิ้น. ในฮาร์มอนิก F minor ระดับที่ 7 (E-Bekar) จะถูกยกขึ้น ในทำนอง F minor ระดับที่ 6 (D-Bekar) และที่ 7 (E-Bekar) จะถูกยกขึ้น เมื่อเคลื่อนลง การเพิ่มขึ้นจะถูกยกเลิกแน่นอน .
สามประเภท ซี ไมเนอร์. กุญแจที่มีแฟลตสามอันอยู่ในคีย์ (B, E และ A) ระดับที่เจ็ดในรูปแบบฮาร์มอนิกจะเพิ่มขึ้น (B-bekar) ในรูปแบบไพเราะ - นอกเหนือจากที่เจ็ดแล้วระดับที่หก (A-bekar) ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ในการเคลื่อนไหวลงของสเกลของรูปแบบไพเราะเหล่านี้ การเพิ่มขึ้นจะถูกยกเลิกและ B-flat และ A-flat ซึ่งอยู่ในรูปแบบธรรมชาติ
สำคัญ จี ไมเนอร์: ที่นี่ตรงคีย์ มีแฟลตสองห้องตั้งอยู่ ในฮาร์มอนิก G minor มี F-sharp ในทำนอง - นอกเหนือจาก F-sharp แล้วยังมี E-bekar (เพิ่มระดับ VI) เมื่อเลื่อนลงในไพเราะ G minor - ตามกฎสัญญาณ ของผู้เยาว์โดยธรรมชาติจะถูกส่งคืน (นั่นคือ F-bekar และ E -flat)
ดีไมเนอร์ในสามรูปแบบ เป็นธรรมชาติโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ เพิ่มเติม (อย่าลืมเพียงเครื่องหมาย B-flat ในกุญแจ) Harmonic D minor – ด้วยการยกที่เจ็ด (C คม) Melodic D minor - ด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นของเครื่องชั่ง B-bekar และ C-sharp (ยกองศาที่หกและเจ็ด) โดยมีการเคลื่อนไหวลง - การกลับมาของรูปแบบธรรมชาติ (C-becar และ B-flat)
เอาล่ะหยุดอยู่แค่นั้น คุณสามารถเพิ่มหน้าพร้อมตัวอย่างเหล่านี้ลงในบุ๊กมาร์กของคุณได้ (อาจมีประโยชน์) ฉันยังแนะนำให้สมัครรับข้อมูลอัปเดตด้วย
