ในไอร์แลนด์มีความเชื่อว่าเนินเขาเป็นประตูสู่อีกโลกหนึ่ง โลกที่มีนางฟ้าอาศัยอยู่ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ผู้คนและชาวเขาจะมาพบกัน และการประชุมดังกล่าวมักจะสัญญาถึงสิ่งผิดปกติเสมอ บ่อยครั้งที่ผู้คนติดตามพวกเขาไปยังดินแดนมหัศจรรย์ตามเสน่ห์ของนางฟ้า และกลับมาในอีกหลายปีต่อมาซึ่งเต็มไปด้วยผู้แก่เฒ่าที่แก่มากแล้ว ผู้ที่ไม่ยอมแพ้ต่อการล่อลวงหรือได้รับความกตัญญูจากนางฟ้าได้รับความสามารถที่น่าสนใจทุกประเภทและแน่นอนว่าเป็นผู้ช่วยที่เชื่อถือได้ แต่ไม่มีใครเห็นนางฟ้าคนใดที่ยังคงเหมือนเดิม
4 มีนาคม 2018
564
ในส่วนของการเต้นรำเราสามารถพูดได้ว่าไม่มีใครเห็นการเต้นรำแบบไอริชเหมือนเดิม และการเต้นรำแบบไอริชเองก็มักถูกเรียกว่า "การเต้นรำของคนมหัศจรรย์" การกระโดดที่เบาและแปลกประหลาด การเลื่อน การขว้างอย่างรวดเร็ว และการกวาดขา รวมกับร่างกายที่สงบ ทำให้เกิดความประทับใจที่น่าหลงใหล ไม่ใช่การผสมผสานระหว่างความภาคภูมิใจและความชั่วร้าย ศักดิ์ศรี และอารมณ์!
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำประจำชาติไอริชสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในไอร์แลนด์ เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ก่อนคริสต์ศักราช และสิ้นสุดด้วยศตวรรษที่ 20 ยุคของเรา - การอพยพของผู้คนและการรุกรานของผู้พิชิต การเปลี่ยนแปลงของศาสนา... ทุกวัฒนธรรมที่ ชาวไอริชเข้ามามีส่วนร่วมกับประเพณีการเต้นรำของพวกเขา แม้ว่าในปัจจุบันจะมีเพียงแนวคิดที่คลุมเครือเกี่ยวกับขั้นตอนที่เก่าแก่ที่สุดของการพัฒนาการเต้นรำแบบไอริช แต่ก็เป็นที่รู้กันว่าดรูอิดเป็นคนแรกที่แสดง ในขั้นต้น การเต้นรำมีความหมายพิธีกรรม: เป็นการสรรเสริญต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์และดวงอาทิตย์ ชาวเคลต์มาจากแผ่นดินใหญ่ถึงไอร์แลนด์ได้นำการเต้นรำทางศาสนามาด้วย ซึ่งองค์ประกอบบางอย่างยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
รูปแบบการเต้นรำไอริชที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงมีอยู่ในปัจจุบันเรียกว่า Sean-Nos มีต้นกำเนิดมาจากชาวเคลต์ที่อาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษตั้งแต่ 2000 ปีก่อนคริสตกาล และถึงคริสตศักราช 200 พงศาวดารโบราณระบุว่าการเต้นรำนี้มีต้นกำเนิดมาจากชาวไอริช แม้ว่ากะลาสีเรือจากดินแดนอันห่างไกล แอฟริกาเหนือและสเปนที่ไปเยือนท่าเรือท้องถิ่น เช่น Limerick จะนำลักษณะประจำชาติของตนเองมาด้วย การแข่งขัน Sean-Nos ยังคงจัดขึ้นจนถึงทุกวันนี้ การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในไอร์แลนด์ตะวันตก
หลังจากที่ชาวเมืองเปลี่ยนมานับถือคริสต์ศาสนาประมาณ 400 คน นักบวชคาทอลิกยังคงใช้องค์ประกอบของวัฒนธรรมประจำชาติในพิธีต่างๆ อย่างกว้างขวาง พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ตกแต่งด้วยเครื่องประดับโบราณของชาวเซลติก พิธีกรรมและการเต้นรำของชาวเซลติกมาพร้อมกับวันหยุดของชาวคริสต์ ในศตวรรษที่ 12 กระแสการพิชิตของชาวแองโกล-นอร์มัน ประเพณีของชาวนอร์มัน ประเพณีและวัฒนธรรมของพวกเขา รวมถึงการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น แครอล ได้เข้ามาสู่ไอร์แลนด์ ผู้นำของแครอลยืนอยู่ตรงกลางวงกลมและร้องเพลง ซึ่งนักเต้นที่อยู่รอบๆ ตัวเขาหยิบขึ้นมาเป็นการเต้นรำแบบกลม สไตล์ของแครอลมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการเต้นรำแบบไอริช
เมื่อถึงศตวรรษที่ 16 พงศาวดารกล่าวถึงการเต้นรำแบบไอริชหลักสามประเภทแล้ว: ไอริชเฮ้, Rinnce Fada และ Trenchmore คำอธิบายการเต้นรำประจำชาติที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่งมีอยู่ในจดหมายจากเซอร์เฮนรี ซิดนีย์ ซึ่งเขียนถึงควีนอลิซาเบธที่ 1 ซึ่ง “ประหลาดใจมากกับท่วงทำนองของชาวไอริชและการเต้นรำ” ซิดนีย์บรรยายถึงการสังเกตผู้คนเต้นรำในที่โล่ง โดยสังเกตว่าผู้เข้าร่วมเต้นรำเป็นสองบรรทัด นี่แสดงให้เห็นว่าอัศวินชาวอังกฤษได้เห็นการเต้นรำของ Rinnce Fada เวอร์ชันแรกๆ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 การเต้นรำพื้นบ้านได้อพยพไปยังห้องราชสำนักของพระราชวังและปราสาท บางส่วนดัดแปลงเป็นสไตล์อังกฤษได้รับความนิยมในราชสำนัก หนึ่งในนั้นคือ Trenchmore ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำของชาวนาโบราณ ในเวลาเดียวกัน Irish Hey ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
เนื่องจากการกดขี่และการประหัตประหารวัฒนธรรมไอริชที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำประจำชาติมาเป็นเวลานานจึงดำเนินการภายใต้ความลับที่เข้มงวดเท่านั้น สุภาษิตสมัยนั้นกล่าวไว้ว่า “นักเต้นจะเต้นรำจนกลับหมู่บ้าน” ยิ่งไปกว่านั้น การเต้นรำพื้นบ้านยังถูกประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคริสเตียน พวกนักบวชเรียกพวกเขาว่า "คนบ้า" และ "ผู้นำมาซึ่งโชคร้าย" นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าลักษณะเฉพาะของการวางมือบนเข็มขัดนั้นปรากฏในการเต้นรำแบบไอริชหลังจากที่โบสถ์ประกาศว่าการเคลื่อนไหวของมือเป็นไปในทางลามก
ในศตวรรษที่ 18 "ครูสอนเต้นรำ" ปรากฏตัวในไอร์แลนด์ซึ่งเกี่ยวข้องกับยุคของการฟื้นฟูประเพณีการเต้นรำ ไม่ทราบว่าการเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นครั้งแรกที่ใด แต่มีบทบาทสำคัญในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีโบราณ ครูเดินทางไปรอบๆ หมู่บ้าน สอนเต้นรำให้กับชาวนาในท้องถิ่น ครูสอนเต้นรำแต่งกายด้วยชุดประจำชาติที่สดใส พวกเขามักจะจัดการแข่งขันซึ่งกันและกัน ซึ่งมักจะจบลงก็ต่อเมื่อหนึ่งในนั้นหมดแรง ครูสอนเต้นรำหลายคนยังสอนเครื่องดนตรี การฟันดาบ หรือมารยาทที่ดีอีกด้วย
การเต้นรำแบบไอริชที่หลากหลาย:
เต้นเดี่ยว
การเต้นรำเดี่ยวได้รับการพัฒนาโดยผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และได้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องทั้งในด้านกายภาพและศิลปะตั้งแต่นั้นมา ปัจจุบันนาฬิการุ่นนี้ได้แสดงออกถึงเสรีภาพในการแสดงออก อารมณ์ที่ยอดเยี่ยม การผสมผสานระหว่างความสง่างาม ความเบา และความแข็งแกร่งของการเคลื่อนไหวอย่างแท้จริง ซึ่งประสบความสำเร็จจากการทำงานหนักหลายปี การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชในรูปแบบสมัยใหม่ประกอบด้วยการเต้นรำแบบจิ๊ก ฮอร์นไปป์ รอก และการเต้นรำแบบฉาก
จิ๊ก
ในฐานะที่เป็นการเต้นรำเดี่ยว จิ๊กสามารถแสดงได้หลากหลายรูปแบบ: The Slip Jig หรือ The Hop Jig ปัจจุบันเต้นโดยผู้หญิงเท่านั้น แต่จนกระทั่งประมาณปี 1950 มีการแข่งขันสำหรับการเต้นรำนี้ทั้งชายและหญิง สลิปจิ๊กที่เต้นใน 9/8 เป็นการเต้นรำที่หรูหราและสง่างามที่สุดโดยใช้รองเท้าที่อ่อนนุ่ม และโดดเด่นในการแสดง Riverdance ปัจจุบัน Single Jig จะแสดงเป็นการเต้นรำแบบเบาๆ (ไม่มีจังหวะหรือเสียง) ใน 6/8 และในบางกรณีซึ่งเกิดขึ้นไม่บ่อยนักใน 12/8 Double Jig สามารถเต้นแบบเต้นเบา ๆ (ในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม) หรือในรองเท้าที่แข็งและมีจังหวะการแตะ หากเต้นด้วยรองเท้าแข็ง บางครั้งเรียกว่า The Treble Jig หรือ The Heavy Jig หรือ The Double Jig ซึ่งเต้นใน 6/8 Heavy Jig เป็นเพียงตัวเดียวที่เต้นโดยใช้รองเท้าที่แข็งเป็นพิเศษ เพื่อให้นักเต้นสามารถเน้นย้ำการเต้นด้วยเสียงและจังหวะได้เป็นพิเศษ
ฮอร์นไปป์
ในไอร์แลนด์ มีการเต้นค่อนข้างแตกต่างออกไป และมีการแสดงเป็นดนตรี 2/4 หรือ 4/4 มาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เต้นรำด้วยรองเท้าที่แข็งและปัจจุบันเป็นการเต้นรำแบบไอริชที่ได้รับความนิยมมากที่สุดงานหนึ่งทั่วโลก
รีล
สเต็ปแบบรีลส่วนใหญ่จะใช้กับวงล้อคู่ ในขณะที่เพลงแบบรีลเดี่ยวจะใช้มากกว่าสำหรับสเต็ปง่ายๆ ที่นักเต้นมือใหม่ใช้ พวกเขาแสดงเป็นเพลง 4/4 และเต้นด้วยรองเท้าที่อ่อนนุ่ม รอกเสียงแหลมเต้นด้วยรองเท้าที่แข็ง แม้ว่าการแสดงนี้จะได้รับความนิยมไปทั่วโลกในหมู่ผู้ชมที่เคยชมการแสดง Riverdance และการเต้นรำแบบไอริชอื่นๆ มาก่อน แต่ก็ไม่ค่อยมีการแสดงในการแข่งขัน การเต้นรำนี้ซึ่งมีจังหวะรวดเร็วและการเคลื่อนไหวที่น่าตื่นตาตื่นใจ สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมหลายล้านคนทั่วโลกเมื่อแสดงเป็นครั้งแรกในเพลง "Riverdance" ในระหว่างการประกวดเพลงยูโรวิชัน อาจกล่าวได้ว่าภายในไม่กี่นาที การแสดงนี้ทำให้ทุกอย่างพลิกผันในการเต้นรำไอริช และได้รับการยอมรับและความเคารพจากสาธารณชนมากกว่าในช่วงเจ็ดสิบปีที่ผ่านมา รูปแบบเสียงแหลมได้รับความนิยมจากผลงานของ The National Folk Theatre (Siamas Tyre) ภายใต้การกำกับดูแลทางศิลปะของสาธุคุณ Pat Ahern และอาจารย์ Patrica Hanafin จาก Tralee
การเต้นรำชุดเดี่ยว
การเต้นรำเดี่ยวชุดจะดำเนินการโดยใช้รองเท้าแข็งไปจนถึงเพลงชุดพิเศษหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงเต้นรำ และหลายเพลงมีอายุย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ดนตรีชุดแตกต่างจากจิ๊กหรือฮอร์นไปป์ทั่วไปตรงที่แบบหลังใช้โครงสร้าง 8 บาร์อย่างเคร่งครัด ท่วงทำนองชุดมักจะประกอบด้วยสองส่วนซึ่งนักเต้นแบ่งเป็น “สเต็ป” (ส่วนแรก) และ “ชุด” (ส่วนที่สอง) ในขณะที่ทั้งสเต็ปและชุดอาจไม่ตรงกับโครงสร้าง 8 บาร์ . ในการเต้นรำแบบฉาก นักแสดงจะเต้นตามดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด เพื่อให้การเคลื่อนไหวและจังหวะของการเต้นรำตรงกับทำนองที่ประกอบกันทุกประการ ด้านล่างนี้คือท่าเต้นเดี่ยวบางส่วนจากกองถ่าย: ใน 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory วันที่ 8/6 - The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patrick's Day วันที่ 4/4 - สวนแห่ง Daises, การล่า, การแข่งขัน Kilkenny, มาดามโบนาปาร์ต, งานแห่งการเดินทาง, ท่าเรือ Youghal
Ceilis (Ceilis - การเต้นรำกลุ่มไอริช)
การเต้นรำแบบเซลีคือการเต้นรำแบบกลุ่มที่แสดงทั้งในการแข่งขันและที่เซลิส (ประเภทของการเต้นรำทางสังคม ปาร์ตี้เต้นรำ) Keighley คือการเต้นรำที่มีรูปแบบต่างๆ กัน เช่น การเต้นรำแบบกลม การเต้นรำแบบเส้นยาว และการเต้นรำแบบเสายาว สามสิบรายการได้รับการอธิบายไว้ในส่วนที่หนึ่ง สอง และสามของคอลเลกชัน "An Rince Foirne" ของคณะกรรมาธิการการเต้นรำไอริช และความรู้เกี่ยวกับการเต้นรำทั้ง 30 รายการนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการได้รับสถานะเป็นครูสอนเต้นรำชาวไอริช พวกเขาเต้นในลักษณะเดียวกันทั่วทั้งชุมชนเต้นรำ "ไอริช" ทั่วโลกโดยมีความหลากหลายในท้องถิ่นเล็กน้อย การเต้นรำที่แสดงระหว่างการแสดงเซลิสและการแข่งขันอาจแตกต่างกันเล็กน้อย จัตุรัสในแฟรี่รีลเป็นตัวอย่างที่ดี การเต้นรำที่พบบ่อยที่สุดในการแข่งขันคือจิ๊กและวงล้อแบบ 4 มือและ 8 มือ
กลุ่มสังคมเต้นรำ
การเต้นรำเหล่านี้เรียกว่าการเต้นรำแบบฉากหรือแบบครึ่งชุด ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากการเต้นรำแบบสแควร์ ซึ่งคู่รักยืนตรงข้ามกันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส Quadrilles ได้รับความนิยมอย่างมากในนโปเลียนปารีส กองทัพที่ได้รับชัยชนะของเวลลิงตันเริ่มคุ้นเคยกับพวกเขาแล้วจึงแนะนำให้พวกเขานำไปใช้ในอังกฤษและไอร์แลนด์ ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำได้ปรับการเต้นรำเหล่านี้ให้เข้ากับขั้นตอนดั้งเดิมที่มีอยู่แล้ว และเร่งจังหวะให้เป็นไปตามวงล้อและจิ๊กตามปกติ มีความแตกต่างในจำนวนตัวเลข ซึ่งมีจำนวนตั้งแต่สามถึงหก ในขณะที่ในตอนแรกมีห้า ในควอดริลดั้งเดิม การปรากฏตัวของตัวเลขห้าตัวถูกกำหนดโดยดนตรีใน 6/8 และ 2/4
การเต้นรำแบบกลุ่มถูกกำจัดให้สิ้นซากในช่วงเจ็ดสิบปีแรกของศตวรรษที่ 20 เพราะกลุ่มเกลิคมองว่าเป็นมนุษย์ต่างดาว ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา การเต้นรำแบบฉากเช่นฉาก Kerry และ Clare ได้กลับมาสู่วงการเต้นรำแบบไอริชอีกครั้ง และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่คนวัยกลางคน
เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วการเต้นรำเหล่านี้ไม่ใช่ของชาวไอริช รูปแบบการเต้นรำที่คล้ายกันและขั้นตอนโดยละเอียดจึงสามารถพบได้ในหลายประเทศในยุโรป โดยเฉพาะรัสเซีย ทุกวันนี้ การเต้นรำแบบกลุ่มมักจะเต้นด้วยความเร็วสูงมากและในลักษณะที่ดุร้ายซึ่งไม่มีความคล้ายคลึงกับฉากดั้งเดิม ซึ่งมีระเบียบวินัยที่เข้มงวดและมารยาทที่ดีที่กำหนดโดยลักษณะของฉาก
ปัจจุบันการเต้นรำแบบไอริชได้พิชิตไปทั่วโลก โรงเรียนสอนเต้นดึงดูดนักเรียนจำนวนมากไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังดึงดูดนักเรียนในประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศด้วย การเต้นรำแบบไอริชได้รับความนิยมในทุกที่ การแข่งขันหลักสี่รายการจัดขึ้นเป็นประจำ ได้แก่ American National Championships, All-Ireland Championships, British Championships และ World Championships ตามประเพณีการแข่งขันชิงแชมป์โลกจัดขึ้นในไอร์แลนด์และมีนักเต้นหลายพันคนมาถึงซึ่งผลงานที่ดีในการแข่งขันชิงแชมป์สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่เป็นตัวเอกได้ ตัวอย่างเช่นในปี 1998 การแข่งขันชิงแชมป์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเอนนิสดึงดูดผู้เข้าร่วมได้สามพันคนและโค้ช ครู และแฟน ๆ อีกเจ็ดพันคน
อาจเป็นคำถามที่พบบ่อยที่สุดที่ครูสอนเต้นรำชาวไอริชได้ยิน โดยไม่คำนึงถึงทิศทาง สไตล์ และขนาดของโรงเรียน: “คุณจะสอนวิธีเต้นจิ๊กไหม” วิธีที่ง่ายที่สุดคือตอบว่า "ใช่" และปล่อยให้ผู้ถามตัดสินใจว่าเขาคิดจิ๊กแบบไหน เพราะอาจเป็นการเต้นรำจากรายการ Lord Of The Dance หรือวินัยการแข่งขัน หรือกลุ่มดั้งเดิม เต้นรำสำหรับงานปาร์ตี้
โดยทั่วไป ปัจจุบันมีโรงเรียน สตูดิโอ และคลับเต้นรำไอริชจำนวนมากในรัสเซีย มีเนื้อหาไม่น้อยเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติของการเต้นรำเหล่านี้บนอินเทอร์เน็ต บทความเกี่ยวกับการเต้นรำมีปริมาณ ความชัดเจน และคุณภาพที่แตกต่างกันมาก น่าเสียดายที่มีให้เลือกมากมาย จึงเป็นเรื่องยากที่จะหาข้อความภาพรวมสั้นๆ ที่จะอธิบายอย่างเรียบง่ายและชัดเจนว่าอะไรคือสิ่งที่อยู่ในโลกสมัยใหม่ของการเต้นรำไอริช บางคนเขียนว่าการเต้นรำแบบไอริชคือ "จิกา รอก และฮอร์นไปป์" ส่วนบางคนเขียนว่า "โซโล เซลี และฉาก" เป็นเรื่องจริงทั้งสองอย่าง แต่พยายามให้คนที่อ่านทั้งหมดนี้บอกความแตกต่างระหว่างเคย์ลีกับฮอร์นไปป์ แล้วคุณจะสนุกไปกับการดูหน้าเขา และสิ่งที่ทำให้เกิดความสับสนอย่างสิ้นเชิงก็คือความจริงที่ว่าการเต้นรำประเภทต่างๆ กันโดยสิ้นเชิงมักมีชื่อเดียวกัน
ข้อความนี้ไม่ได้แกล้งทำเป็นว่าลึกหรือละเอียด มันถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นความพยายามที่จะพิจารณาการเต้นรำของชาวไอริชเป็นการภายในในทุกรูปแบบและทุกแง่มุม - ดังที่ปัจจุบันมีอยู่ในไอร์แลนด์และที่อื่น ๆ - และเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์ไม่มากก็น้อย
ดังนั้น. อย่างที่รู้กันว่าการเต้นรำเริ่มต้นด้วยดนตรี ดังนั้นสิ่งแรกที่นักเต้นมือใหม่ต้องรู้คือมีท่วงทำนองไอริชอะไรบ้าง ตัวหลักคือจิ๊ก รอก ฮอร์นไปป์ และลาย ที่ไหนสักแห่งที่ขอบของเสาและจิ๊กมีสไลด์และนอกจากนี้จิ๊กเองก็มีหลายแบบ (จิ๊กเดี่ยว, คู่, สลิป) โปรดทราบ: นี่เป็นแผนกดนตรีล้วนๆ ม้วนเดียวกันสามารถเต้นโดยใช้รองเท้านุ่มหรือแข็ง เดี่ยวหรือคู่ สามคน สี่คน ฯลฯ ในโรงเตี๊ยมหรือบนเวทีใหญ่ ในท่าเต้นแบบดั้งเดิมหรือต้นฉบับ แต่รอกก็จะยังคงเป็นรอก และถ้าคุณขอให้นักดนตรีเล่นรอก คุณจะได้ทำนองในรูปแบบ 4/4 แต่สิ่งที่คุณทำคือการตัดสินใจส่วนตัวของคุณ ไม่ว่ามากหรือน้อย ท่วงทำนองอื่นๆ ก็เช่นเดียวกัน
ด้วยวิธีนี้ ดนตรีจึงผสมผสานการเต้นรำแบบไอริชที่หลากหลายเข้าด้วยกัน อะไรทำให้พวกเขาแตกต่าง? โดยทั่วไปอาจกล่าวได้ว่าสถานที่แสดงและประเภทของผู้ชมมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก เช่นเดียวกับจุดประสงค์อย่างเป็นทางการในการเรียนการเต้นรำโดยนักเต้นเอง เพื่อให้เจาะจงยิ่งขึ้นอีกเล็กน้อย เราสามารถเน้นได้:
- เต้นรำ "สำหรับโรงเตี๊ยม" (เพื่อเต้นรำตัวเองและเพลิดเพลินกับกระบวนการ)
- เต้น "เพื่อการแข่งขัน" (เต้นต่อหน้านักเต้นคนอื่นและรับการประเมินจากกรรมการ) และ
- เต้นรำ "บนเวที" (เพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมที่ไม่คุ้นเคยกับหัวข้อและทำให้พวกเขาพอใจ)
และถ้าเราใช้คำศัพท์สมัยใหม่ปรากฎว่า:
- ชุดควอดริลและชานโนส
- การเต้นรำ Keili และเดี่ยวในสไตล์สมัยใหม่รวมถึงชุดเดี่ยว (เหตุใดการเต้นรำที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงจึงเรียกว่าคำเดียวกันดูด้านล่าง)
- การแสดงดั้งเดิม: Riverdance ในตำนานและ Lord of the Dance รวมถึงโคลนและผู้ติดตามจำนวนมาก
ทั้งสามกลุ่มประกอบด้วยการเต้นรำเดี่ยวและกลุ่ม เป็นเรื่องปกติที่ชุดเต้นรำและชานโนในรองเท้า "ปกติ" ตามอัตภาพ แต่ในการแข่งขันและบนเวทีพวกเขาใช้รองเท้าที่อ่อนนุ่มพิเศษหรือรองเท้าแข็งที่มีส้นเท้า
ต้องบอกทันทีว่าในบางแง่พันธุ์เหล่านี้ทับซ้อนกัน ตัวอย่างเช่น การแข่งขันอย่างเป็นทางการในการเต้นรำ "แบบดั้งเดิม" ได้รับความนิยมเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ในทางกลับกัน นอกไอร์แลนด์ การเต้นรำกีฬาจะดำเนินการเป็นประจำในคอนเสิร์ตในคลับเพื่อความบันเทิงของตนเองเท่านั้น แต่การสร้างสายสัมพันธ์ดังกล่าวเป็นผลมาจากการพัฒนาวัฒนธรรมการเต้นรำในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ซึ่งไม่ได้ยกเลิกความแตกต่างภายในของทิศทาง
ยังมีต่อ...
ไอร์แลนด์มีชื่อเสียงในด้านวัฒนธรรมการเต้นรำอันอุดมสมบูรณ์อย่างหาที่เปรียบมิได้ ความสนใจทั่วโลกในการเต้นรำไอริชในช่วง 10-20 ปีที่ผ่านมาได้รับแรงผลักดันจากการปรากฏตัวของการแสดงของชาวไอริชอันตระการตา
"Riverdance" และ "Lord of the Dance" เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซีย เราจะอธิบายเสน่ห์ของการเต้นรำแบบไอริชได้อย่างไร?
ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำไอริช
บางทีประวัติความเป็นมาของการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมควรคำนวณจากช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของชาวเซลติก - กอล) ซึ่งก่อตั้งรัฐของตนเองในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ชนชาติเหล่านี้แพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก และเมื่อถึงศตวรรษที่ 3 พวกกอลก็มาถึงไอร์แลนด์
รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเต้นรำของชาวไอริชคือ Sean-Nos of the Celts ซึ่งอาศัยอยู่ในเกาะอังกฤษตั้งแต่ 2000 ปีก่อนคริสตกาล ในศตวรรษที่ 12 ภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมของผู้พิชิตชาวนอร์มัน การเต้นรำแบบวงกลมเริ่มขึ้นในไอร์แลนด์โดยมีผู้ร้องเพลง ในศตวรรษที่ 16 เริ่มมีการเต้นรำในพระราชวัง
และสองศตวรรษต่อมาในไอร์แลนด์ก็ปรากฏตัวขึ้น ครูสอนเต้นรำเดินทาง- ผู้ก่อตั้งสองประเภทยอดนิยมในปัจจุบัน: กลุ่มและเดี่ยว ในศตวรรษที่ห้า นักบุญแพทริคประกาศดินแดนแห่งไอร์แลนด์คริสเตียน เนื่องจากการปราบปรามวัฒนธรรมไอริชที่เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 18 การเต้นรำประจำชาติมาเป็นเวลานานจึงดำเนินการภายใต้ความลับที่เข้มงวดเท่านั้น การเต้นรำพื้นบ้านถูกประณามอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคริสเตียนว่า "บ้า" และ "นำโชคร้ายมาให้" นักประวัติศาสตร์บางคนถึงกับเชื่อด้วยว่าตำแหน่งที่ไม่เคลื่อนไหวของมือบนเข็มขัดนั้นปรากฏในการเต้นรำของชาวไอริชหลังจากนั้น คริสตจักรได้ประกาศการเคลื่อนไหวของมือในการเต้นรำของชาวไอริชที่ลามกอนาจาร.
ขณะที่อังกฤษยึดครองดินแดนโดยรอบ ผู้คนที่อยู่ใกล้เคียงก็ถูกกดดันอย่างหนัก เป็นที่ทราบกันดีว่าเพื่อที่จะทำลายชาติหนึ่งๆ จำเป็นอย่างยิ่งที่จะมีความจำเป็นเป็นอันดับแรก ทำลายพืชผลของเธอยู. ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคม การข่มเหงวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น กฎหมายลงโทษที่อังกฤษนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามมิให้สอนชาวไอริชในทุกด้าน รวมถึงดนตรีและการเต้นรำ
ดังนั้นเป็นเวลากว่าหนึ่งศตวรรษครึ่งแล้ว เรียนรู้การเต้นรำแบบไอริชอย่างลับๆ. วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของชั้นเรียนลับที่จัดขึ้นในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นรำที่เดินทางท่องเที่ยว และในงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในหมู่บ้านที่ผู้คนเต้นรำกันเป็นกลุ่ม มักจะอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์คนเดียวกัน การเกิดขึ้นของปรมาจารย์ด้านการเต้นรำ - ครูเดินทาง - ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของโรงเรียนสอนเต้นสมัยใหม่ ถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นเจ้าภาพครูสอนเต้นรำ ปกติแล้วปรมาจารย์การเต้นรำจะถูกจ้างเป็นเวลาหนึ่งเดือน
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 มันยังได้รับความนิยมในหมู่บ้านชาวไอริชและเมืองเล็กๆ อีกด้วย การแข่งขัน. มีการวางพายขนาดใหญ่ไว้ตรงกลางฟลอร์เต้นรำและเป็นรางวัลสำหรับนักเต้นที่ดีที่สุด รูปแบบการเต้นเดี่ยวเรียกว่าฌอนนอส ปรมาจารย์เป็นผู้แสดงการเต้นรำเดี่ยว ในการเต้นรำกลุ่มมวลชน ควอดริลฝรั่งเศสและโคทิลเลียนถูกตีความใหม่ด้วยวิธีไอริช
การเต้นรำแบบไอริชสมัยใหม่เริ่มต้นในปลายศตวรรษที่ 19 ที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งลีกเกลิค เธอตั้งเป้าหมายที่จะอนุรักษ์และพัฒนาภาษาและวัฒนธรรม ดนตรี และการเต้นรำของชาวไอริช งานที่อุตสาหะของพวกเขามักจะล้มเหลวไม่เพียงแต่ในการอนุรักษ์และเสริมสร้างประเพณีที่มีอยู่เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการรวมพวกเขาเข้าด้วยกันอย่างเทียมภายใต้กรอบของกฎใหม่ที่มักจะเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เป็นเรื่องทั่วไป อย่างไรก็ตามแนวทางการกีฬานี้สะดวกมากในการเพิ่มความบันเทิงและจัดการแข่งขัน
ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2472 คณะกรรมาธิการนาฏศิลป์ไอริชเพื่อสร้างกฎเกณฑ์ที่เหมือนกันสำหรับการแสดงเต้นรำ การแข่งขัน และการตัดสิน ส่งผลให้เทคนิคการเต้นเปลี่ยนไปอย่างมาก โรงเรียนสอนเต้นได้รับโอกาสให้ใช้ห้องโถงขนาดใหญ่และเวทีกว้าง นักเต้นไม่ได้จำกัดตัวเองในเรื่องพื้นที่และการเคลื่อนไหวอีกต่อไป และการเต้นแบบไอริชที่เข้มข้นด้วยก้าวและการกระโดดใหม่ๆ มากมาย รวมถึงทางเดินทั่วทั้งเวที กฎของการรักษาแขนอย่างเคร่งครัดตามร่างกายก็เป็นที่ยอมรับในที่สุด แต่บทบัญญัติอื่นบางประการยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ช่วงปี 20-30 ต้องขอบคุณ Gaelic League ผู้หญิงเริ่มเข้าร่วมการแข่งขันและสอนในโรงเรียนสอนเต้นบ่อยขึ้นมาก ลำดับขั้นตอนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการเต้นรำแบบกลุ่มและการเต้นรำแบบเพดานที่วิวัฒนาการมาจากการเต้นรำเหล่านี้ในระหว่างการสร้างกลุ่มเกลิค ซึ่งพัฒนามาจากองค์ประกอบของการเต้นรำแบบสเต็ปและควอดริลแบบฝรั่งเศส
การเต้นรำแบบไอริชที่หลากหลาย
การเต้นรำแบบไอริชหลักสามประเภท: โซโล เซลี และฉาก. การเต้นรำเดี่ยวส่วนใหญ่จะทำหน้าที่เป็นการแสดงที่จัดเตรียมโดยปรมาจารย์ หรือเป็นรูปแบบการแข่งขัน ต้องใช้ความเป็นมืออาชีพและประสบการณ์หลายปี Keighley ซึ่งได้รับเครดิตจาก Gaelic League คือกลุ่มการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริช - การเต้นรำแบบเส้นยาว การเต้นรำแบบวงกลม และการเต้นรำแบบประดิษฐ์ Keili มีลักษณะเฉพาะคือการกระโดดและแขนกดแนบลำตัวให้แน่น - "แขนแนบข้างคุณ"
ตั้งท่าเต้นปรากฏตัวขึ้นเล็กน้อยในภายหลังหลังจากที่ทหารไอริชกลับมาจากสงครามนโปเลียนได้นำควอดริลมาด้วย - คู่สามีภรรยาสี่คู่เผชิญหน้ากันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส การเต้นรำแบบสแควร์ที่มีจังหวะเพิ่มขึ้นและการเคลื่อนไหวแบบไอริชที่เหมาะสมกลายเป็นที่รู้จักในชื่อฉากนี้ ชุดประกอบด้วยตัวเลข - การเคลื่อนไหวดำเนินการในลำดับที่แน่นอน จำนวนตัวเลขอาจแตกต่างกัน - ตั้งแต่สองถึงหกและแต่ละขนาดมีขนาดของตัวเอง - จิ๊ก (6/8) รอก (4/4) หรือฮอร์นไปป์ (4/4) ไม่มีการกระโดดตามปกติสำหรับการเต้นสเต็ปในฉาก แต่เนื่องจากสเต็ปที่หลากหลาย การเต้นรำจึงดูหลากหลายมาก
การเต้นรำแบบไอริชเดิมทำโดยผู้ชายเท่านั้น. เมื่อปรากฏ ขั้นตอนผู้หญิงก็ไม่ไว้วางใจเขาเช่นกัน ตอนนี้ทุกอย่างปะปนกัน อย่างไรก็ตามการแข่งขันของนักเต้นรุ่นเยาว์อายุยี่สิบปีขึ้นไปได้รับการยอมรับว่าเป็นการแข่งขันที่น่าตื่นเต้นที่สุดในการแข่งขันชิงแชมป์ - การแสดงของพวกเขาดึงดูดคนเต็มบ้าน แม้ว่านักเต้นจะยึดมั่นในประเพณีศิลปะการเต้นรำของชาวไอริช แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเทคนิคนิ้วบัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยม: พวกเขาเดินด้วยรองเท้าแข็ง ๆ ยืนด้วยเท้าซึ่งมีข้อห้ามสำหรับเด็กอายุต่ำกว่าสิบสองปี
วันนี้เต้นรำไอริช พิชิตโลกต่อไป. โรงเรียนสอนเต้นรำซึ่งมีโปรแกรมการเต้นรำแบบไอริชประจำชาติ ดึงดูดนักเรียนจำนวนมากไม่เพียงแต่ในไอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่นๆ อีกหลายประเทศด้วย มีการแข่งขันหลักสี่รายการที่จัดขึ้นเป็นประจำทั่วโลก ได้แก่ American National Championships, All-Ireland Championships, British Championships และ World Championships ตามประเพณีการแข่งขันชิงแชมป์โลกจัดขึ้นในไอร์แลนด์และมีนักเต้นหลายพันคนมาถึงซึ่งผลงานที่ดีในการแข่งขันชิงแชมป์สามารถเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพที่เป็นตัวเอกได้ ตัวอย่างเช่นในปี 1998 การแข่งขันชิงแชมป์โลกซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเอนนิสดึงดูดผู้เข้าร่วมได้สามพันคนและโค้ช ครู และแฟน ๆ อีกเจ็ดพันคน สิ่งที่น่าสนใจคือนักเต้นทุกระดับสามารถเข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์ได้ ไม่ว่าจะเป็นมือสมัครเล่นมือใหม่หรือมืออาชีพระดับสูง
สตูดิโอ Divadance, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผู้ออกแบบ: Zhuzha
© 2005 โดย Zhuzha
Ar Rinci Foirne ("การเต้นรำแบบกลุ่ม") เป็นหนังสือที่อธิบายการเต้นรำของ ceili ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในรูปแบบของโครงร่างที่อธิบายไว้ 10 รูปแบบในปี พ.ศ. 2482 ในปี พ.ศ. 2486 หนังสือเล่มที่สองที่มีแผนภาพอีก 10 ภาพได้รับการตีพิมพ์ และในปี พ.ศ. 2503 ส่วนสุดท้ายได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นชิ้นส่วนต่างๆ ก็ถูกรวมเข้าด้วยกัน และยังคงมีอยู่ในรูปแบบของหนังสือเล่มเดียวที่มีโครงร่าง ceilidh 30 แบบที่อธิบายไว้
Adisiardji (A.D.C.R.G. - Ard Diploma Coimisiun le Rinci Gaelacha) - ประกาศนียบัตรผู้ตัดสินการเต้นรำชาวไอริช
ระดับเริ่มต้น - ระดับพื้นฐานเบื้องต้นของความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเต้นรำแบบไอริช
การสอบเกรด - ข้อสอบสำหรับนักเต้น รวมถึงคำถามเชิงทฤษฎีและปฏิบัติเกี่ยวกับการเต้นรำเดี่ยวและการเต้นรำกลุ่มของชาวไอริช ตามข้อมูลของ WIDA ประกอบด้วย 11 ส่วน หลังจากผ่านทุกส่วนแล้ว นักเต้นจะได้รับประกาศนียบัตรการสอน 2 ใบ ได้แก่ T.C.R.G. และ T.M.R.F.
Drama Dance – การแข่งขันการแสดง/มินิการแสดง เวทีเล็กจำนวนน้อยในการแข่งขันเต้นรำไอริช
การเจาะ (เจาะ, เจาะ) เป็นประเภทของการฝึกอบรมที่ประกอบด้วยการทำซ้ำองค์ประกอบซ้ำ ๆ การรวมกันขององค์ประกอบหรือขั้นตอนทั้งหมดเพื่อปรับปรุงเทคนิคการปฏิบัติงาน
ระดับกลางคือระดับที่สามของการพัฒนานักเต้นชาวไอริช ขั้นตอนการเตรียมการสำหรับระดับเปิดที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
การขึ้นนำเป็นก้าวแรกของการเต้นรำ ตามเนื้อผ้าสามารถทำได้เป็นวงกลม แต่บ่อยครั้งที่ทิศทางแตกต่างกันมาก
Oireachtas หรือ Open Championship เป็นการแข่งขันชิงแชมป์รายการสำคัญ มีคุณสมบัติที่เรียกว่า Nationals ซึ่งอาจมีหลายคุณสมบัติและเกิดขึ้นในภูมิภาคต่างๆ รายการสำคัญรอบชิงชนะเลิศเช่นการแข่งขันชิงแชมป์ยุโรปและการแข่งขันชิงแชมป์โลกรวมถึงรายการที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุด - All Ireland, All Scotland เป็นต้น
ระดับเปิดคือระดับสูงสุดของเทคนิคการเต้นรำแบบไอริช
แพลตฟอร์มแบบเปิด - สถานะของการจัดกิจกรรมเมื่อองค์กรอนุญาตให้นักเต้นจากคณะกรรมาธิการ โรงเรียน ครูเข้าร่วมการแข่งขันได้
การแข่งขันชิงถ้วยพรีเมียร์ชิพ - เพื่อชิงตำแหน่งผู้ชนะในกลุ่มอายุของคุณ ในการแข่งขัน WIDA พวกเขาเล่นรอกและจิ๊กเบาหรือเสียงแหลม
เบื้องต้น (Pre-championship) – การแข่งขันในระดับ Open สำหรับนักเต้นที่ยังไม่มีสิทธิ์เต้น Open Championship
ระดับประถมศึกษาเป็นระดับพื้นฐานที่สองของการแสดงนาฏศิลป์ไอริช ขั้นเตรียมการสำหรับระดับกลางที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ท่าเต้นมีความซับซ้อนมากขึ้นและดนตรีที่แสดงช้าลง
Recall เป็นรอบตัดสินในการแข่งขันชิงแชมป์การเต้นรำไอริช โดยกำจัดผู้เข้าร่วมตั้งแต่ 50 เปอร์เซ็นต์ขึ้นไป
หลักสูตร - ชุดการเต้นรำที่ต้องแสดงในการแข่งขันชิงแชมป์หรือ feche ที่เฉพาะเจาะจงตลอดจนกำหนดการของ fesh หรือการแข่งขันชิงแชมป์
ชุด - มีหลายความหมาย:
ส่วนหนึ่งของการเต้นรำแบบดั้งเดิม (ชุดตราด) – ส่วนที่สอง
ชื่อย่อทั่วไปของการเต้นรำเดี่ยว (ชุดดั้งเดิม ชุดสมัยใหม่)
ชื่อทั่วไปของการเต้นรำพื้นบ้าน (ชุดพื้นบ้านไอริช)
รูปแบบการรำเป็นกลุ่ม (แบบชุด)
ขั้นตอน – มีหลายความหมาย:
1. ความหมาย “แบบแผน” “ความเชื่อมโยง” เป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำส่วนต่างๆ เช่น ก้าวแรก หรือการเชื่อมโยงครั้งแรก
2. ในความหมายที่กำหนดส่วนหนึ่งของชุดการเต้นรำแบบดั้งเดิมที่สวมรองเท้าแข็ง โดยส่วนแรกเรียกว่า “สเต็ป” และส่วนที่สอง “ชุด”
3. ในความหมายที่แท้จริงของ "ก้าว" - จากคำจำกัดความทั่วไปของทิศทางการเต้นรำโดยที่จังหวะตีด้วยเท้าสวมรองเท้าพิเศษพร้อมส้นเท้า
การกำหนดเวลา (T, การกำหนดเวลา) - ตามข้อกำหนดสำหรับการแสดงหมายความว่าการเคลื่อนไหวของนักเต้นสอดคล้องกับดนตรีอย่างชัดเจน ในแง่ดนตรี หมายถึง ลายเซ็นต์แห่งกาลเวลา (จิ๊ก รีล ฮอร์นไปป์)
Tisiargi (T.C.R.G. - Teastas Coimisiun le Rinci Gaelacha) – ประกาศนียบัตรครูสอนเต้นรำเดี่ยวไอริช กฎและข้อบังคับสำหรับใบรับรองถูกนำมาใช้ครั้งแรกในปี 1943 โดย An Coimisiun นี่เป็นใบรับรองครูสอนเต้นรำไอริชใบแรก ต่อมามีการจัดโครงสร้างการสอบ Judge and Cayley Teacher
Temeeref (T.M.R.F. - Teastas Muinteora Rince Foirne) – ประกาศนียบัตรครูสอนเต้นรำเซลี
Feis เป็นเทศกาลของวัฒนธรรมไอริชในด้านต่างๆ โดยเฉพาะในการเต้นรำแบบไอริชหมายถึงการแข่งขันระดับภูมิภาค ตามกฎแล้ว ชื่อของกิจกรรมจะเชื่อมโยงกับเมือง หรือ fesh จะได้รับชื่อเฉพาะของตัวเอง ตัวอย่างเช่น Moscow Open feis หรือ Sweets of May Open feis
Championship (Open Championship) – การแข่งขันระดับเปิดซึ่งผู้ชนะจะได้รับตำแหน่ง Champion
ถ้วยรางวัล (Trophy) การแข่งขันชิงถ้วย ในการแข่งขัน An Coimisiun จะแสดงการเต้นรำเดี่ยว 16 บาร์ ยกเว้นฉากแบบดั้งเดิม
Sean Nos (sean-nos) เป็นการเต้นรำสไตล์ไอริชดั้งเดิมของชาวพื้นเมือง (“sean-nos - แบบเก่า”) นี่คือการเต้นรำพื้นบ้านของชาวไอริชประเภทพิเศษ โดยมีการเคลื่อนไหวและรูปแบบที่เรียบง่าย
การแสดง - การแสดงใหญ่ ยาว การแสดงรำหลายจำนวน ถ้าเราพูดถึงเวทีใหญ่ หรือเวทีเล็ก ถ้าเราพูดถึงการแข่งขัน (การแข่งขันการแสดง)
Out เป็นองค์ประกอบขั้นสูงในการเต้นรำแบบไอริช - ยกขาตรงขึ้นสูง สามารถมีอยู่เป็นองค์ประกอบแยกต่างหากหรือเป็นลิงก์ไปยังองค์ประกอบอื่น ๆ ได้ (ดูที่ Jump out)
Entrechat (จากภาษาฝรั่งเศส "entrechat") เป็นองค์ประกอบสำหรับนักเต้นขั้นสูง มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบของการออกแบบท่าเต้นแบบคลาสสิก โดยในการกระโดดครั้งเดียวนักเต้นจะทำท่าไขว้ขาตั้งแต่สองครั้งขึ้นไปในอากาศจากด้านหน้าไปด้านหลัง ในการเต้นรำแบบไอริช ขาข้างเดียวทำหน้าที่ส่วนใหญ่
Butterfly เป็นการเคลื่อนไหวสำหรับนักเต้นชาวไอริชขั้นสูง เมื่อกระโดดด้วยสองขา เท้าจะเคลื่อนไหวเป็นวงกลมลงด้านในและขึ้นไปด้านข้างแล้วลงด้านล่าง คล้ายกับการกระพือปีก
จักรยาน (จักรยาน) เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนของการเต้นรำแบบไอริช ในระหว่างการกระโดด การเคลื่อนไหวของขาของนักเต้นจะคล้ายกับการเคลื่อนไหวของขาเมื่อขี่จักรยาน
แปรง - เคลื่อนไหวอย่างนุ่มนวลหรือเป็นก้าว เป็นการเคลื่อนไหวของเท้ายาวจากล่างขึ้นบนใน "kat" ซึ่งชวนให้นึกถึงการเคลื่อนไหวแบบกวาดด้วยแปรง
การชกมวยเป็นการเคลื่อนไหวในบริภาษไอริช เมื่อส้นเท้าและเท้าสร้างองค์ประกอบที่มีลักษณะคล้าย "กล่อง" ในโครงร่าง
ร่างกาย - ร่างในไอริช ceilidh ซึ่งประกอบด้วยหลายร่างซึ่งซ้ำหลายครั้งระหว่างการเต้นรำ
การตีกลองเป็นองค์ประกอบของการก้าวซึ่งประกอบด้วยการเตะ 3 ครั้ง ได้แก่ การก้าวด้วยเท้าหลัง การเตะด้วยส้นเท้าด้านหน้า และการเตะด้วยส้นเท้า ในขณะเดียวกันขาหน้าก็เคลื่อนไหวแบบบิดเบี้ยว
Jump (กระโดด) เป็นชื่อเรียกทั่วไปของการเคลื่อนไหวเมื่อมีการกระโดด มีหลายรูปแบบขึ้นอยู่กับเทคนิคการดำเนินการ: ตัวอย่างเช่น "กระโดดสองสาม" (กระโดด 2-3) - การกระโดดพื้นฐานง่ายๆ บางครั้งเรียกว่า "การกระโดดแบบม้วน" เมื่อรวมกับองค์ประกอบอื่นๆ ก็สามารถมีชื่อที่สอดคล้องกันได้: hop-jump, cut-jump เป็นต้น
กระโดดข้ามกระโดด - กระโดดสูงโดยโฉบไปในอากาศซึ่งทำได้โดยการจับขาหน้าแล้วยกหลังอย่างแหลมคม
กระโดดออก - กระโดดสูงขณะลอยตัวอยู่ในอากาศโดยให้ขาหลังขยับไปข้างหน้าเพื่อเคลื่อนตัวออก
Kat (ตัด "ตัด") เป็นองค์ประกอบพื้นฐาน มักจะทำโดยงอขาข้างหนึ่งไปด้านข้างและขึ้น (เท้าเหยียดไปที่ต้นขา เข่าก้มลง) ในขณะที่ขารองรับตั้งตรง อาจเป็นหน้าคู่ได้เมื่อขาหน้าทำซ้ำองค์ประกอบสองครั้งในการกระโดดครั้งเดียวและยังเป็นสองเท่าเมื่อทั้งขาหน้าและขารองรับด้านหลังทำสเก็ต - ขาทั้งสองข้างชี้ไปในทิศทางที่ต่างกัน
คลิก – องค์ประกอบขั้นตอน ชื่อสามัญที่ใช้เรียกการเตะด้วยส้นเท้า โดยที่เท้าข้างหนึ่งกระแทกอีกข้างหนึ่ง เสียงคล้ายกับการคลิก มีหลากหลายพันธุ์
การคลิกแบบธรรมดา (คลิก 2-3) – การคลิกเบื้องต้นแบบง่าย
ผ่านการคลิก – คลิกพร้อมโปรโมชั่น
การคลิกออก - การนัดหยุดงานเกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวขาตรง โดยที่ขาทำงานที่นัดหยุดงานจะยกสูงขึ้น
Click-cut - เตะโดยใช้เท้าหลังวางบนเท้าหน้าแล้วนำไปข้างหน้าไปหาแมว
คลิกย้อนกลับ - การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นจากด้านหลัง
คลิกสองครั้ง/สามครั้ง/Guadruple – การโจมตีสองครั้ง, สามเท่า, สี่เท่า
Kick คือท่าเต้นแบบไอริชที่เท้าหน้าของขาหลังกระทบกับส้นเท้าหน้า เกิดขึ้นบ่อยกว่าในการเต้นรำแบบสเต็ป
นำทางไปรอบ ๆ - ขั้นตอนแรกของการเต้นรำเดี่ยวอาจเป็นวงกลมหรือวิถีอื่น
จุดเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน ขาเหยียดจากสะโพกถึงเท้า นิ้วเท้าซุก พื้นสัมผัสในรูปแบบของ "จุด" ด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ยื่นออกมา ส้นเท้าชี้ขึ้น
ชี้และหลัง (ชี้และหลัง) - องค์ประกอบพื้นฐานที่ประกอบด้วยจุดนั้นเอง จากนั้นจึงถอดขากลับออก
ขั้นตอนการเดินเล่นเป็นองค์ประกอบพื้นฐานในการเต้นรำแบบไอริช โดยส่วนใหญ่จะใช้เป็นขั้นตอนในการเต้นรำแบบกลุ่มและในการเต้นรำเดี่ยวแบบง่ายๆ แต่ยังสามารถเชื่อมโยงในการเต้นรำแบบขั้นตอนที่ซับซ้อนมากขึ้นได้อีกด้วย “ประชาชน” บางครั้งเรียกว่าก้าวของประเทศ นั่นก็คือ “ก้าวของหมู่บ้าน”
นกเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบไปด้วยการกระโดดโดยยกขาหน้าขึ้นสูง งอขาผลักแล้วร่อนลงบนตัวนก
Five เป็นองค์ประกอบการเต้นรำแบบไอริชที่ประกอบด้วยห้าจังหวะ
ขั้นที่เพิ่มขึ้น (ขั้นที่เพิ่มขึ้น คล้ายกับการเพิ่มขึ้นของ&แกรนด์) เป็นองค์ประกอบจิ๊กพื้นฐาน ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการผสมผสานระหว่าง "กระโดด กระโดดกลับ กระโดดกลับ มี 3 ก้าวเข้าที่" ใช้ในการเต้นรำขั้นพื้นฐานและเป็นองค์ประกอบเชื่อมโยงในการเต้นรำ jig caley
การกระโดดแบบรีลเป็นการกระโดดแบบพื้นฐาน ไม่เช่นนั้นการกระโดดแบบ 2-3 ในภาษาพูดสามารถย่อให้เหลือคำว่า "ril" ได้
ก้าวข้าง (ก้าวข้าง หรือ ก้าวข้าง) เป็นองค์ประกอบที่เชื่อมโยงกันในการเต้นรำแบบไอริช ก้าวไปด้านข้างหรือไปข้างหน้า ดำเนินการตามลำดับด้วยเท้าขวาและซ้าย
สวิง - มีสองความหมาย:
1. การหมุนเป็นวงกลมเป็นคู่ในการเต้นรำ Keili
2. ท่าโซโล คือการกระโดดขึ้นโดยยกขางอสูงจากด้านหลัง
Stump - องค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำแบบสเต็ป ประกอบด้วยการเตะเพียงครั้งเดียวโดยใช้ขาข้างเดียว (เต็มเท้าหรือส้นเท้า) โดยถ่ายน้ำหนักตัวทั้งหมดไป หรือในรูปแบบบริสุทธิ์คือการเตะเพียงครั้งเดียวด้วยขาข้างเดียว
สไลด์ (สไลด์หรือ "ทิปแอนด์รุ่งอรุณ") เป็นองค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำสเต็ปแดนซ์แบบไอริช ประกอบด้วยการเลื่อนแบบเลื่อนไปข้างหน้าหรือด้านข้างแบบมีขั้นบันได การแสดงมีหลากหลายรูปแบบโดยใช้ขาข้างเดียวและขาสลับ อาจสั้นก็ได้ ไม่เช่นนั้นจะเป็น "ทิป" หรือ "สไลด์" แบบเลื่อน/ขยาย
โดยทั่วไปแล้วทั้งเจ็ดนั้นเป็นองค์ประกอบการเต้นรำแบบไอริชซึ่งประกอบด้วยเจ็ดจังหวะ บางครั้งก็เป็นเซเว่น (ดูเซเว่น)
Sevens เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำเพดานไอริช ซึ่งเป็นการก้าวข้างซ้ำจากซ้ายไปขวาและย้อนกลับ บางครั้งเรียกว่าขั้นตอนข้างในการเต้นเดี่ยว ดูบันไดข้าง
Turns - ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวที่เกิดการเลี้ยว
Twist เป็นคำนิยามทั่วไปของการเคลื่อนไหวเป็นวงกลมของเท้า สามารถใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งเมื่อแสดงองค์ประกอบการเต้นแบบนุ่มนวลและแบบสเต็ปประเภทต่างๆ หรือเป็นองค์ประกอบอิสระ: เมื่อก้าวไปข้างหน้า เท้าหน้าจะเปิดออก เท้าหลังจะไปข้างหน้า เมื่อถอยหลังก็กลับกัน
Toe เป็นองค์ประกอบที่มักใช้ในการเต้นรำแบบไอริช การเตะเพียงครั้งเดียวจะดำเนินการโดยใช้ส่วนหน้าของเท้าซึ่งวาง "บนนิ้วเท้า" สามารถทำแบบตีคู่-ตีสองหน้าได้ ในกรณีนี้อาจตีจากด้านหน้าหรือด้านหลังก็ได้ นอกจากนี้ยังมีการแสดงการเต้นรำที่นุ่มนวลหลากหลายรูปแบบ
เสียงแหลมเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของการเต้นรำแบบไอริชซึ่งประกอบด้วยสองจังหวะ มีแหลมหน้าและแหลมหลัง; และพวกเขายังสามารถช้า (เสียงแหลมช้า), เร็ว (เสียงแหลมเร็ว), สองเท่า, สามเท่า ฯลฯ
Toe wolf, toes, toe stand (นิ้วเท้าเดิน, นิ้วเท้า, ยืนนิ้วเท้า) - การแสดงการเต้นรำแบบไอริชในตำแหน่ง "บนนิ้ว" ซึ่งคล้ายกับการเคลื่อนไหวในบัลเล่ต์บนรองเท้าปวงต์ อาจเป็นแบบคงที่ - ยืนเท้า หรือ เกิดขึ้นขณะเคลื่อนไหว - เดินเท้า การเคลื่อนไหวดังกล่าวมีหลากหลายและหลากหลาย
Three เป็นองค์ประกอบของการเต้นรำแบบไอริชซึ่งประกอบด้วยสามจังหวะ บางครั้งเรียกว่ามือ 3
ร่างนี้เป็นส่วนหนึ่งของเพดานไอริช
ส้นเท้า - การเคลื่อนไหวง่ายๆ อย่างที่พวกเขาพูดบนส้นเท้า ยังเป็นชื่อสามัญของการเคลื่อนไหวเมื่อใช้ส้นเท้าในรูปแบบการเต้นรำ
กระโดด (กระโดด “กระโดด กระโดด”) เป็นองค์ประกอบพื้นฐานคือการกระโดดโดยให้ขาค้ำเหยียดตรงและขาหน้างอเข่า อาจเป็นซิงเกิลด้านหน้าหรือสองครั้ง - ในกรณีที่ทำซ้ำสองครั้งในการกระโดดครั้งเดียว แสดงจากด้านหลังด้วย - มิฉะนั้นจะกระโดดสองครั้งหรือถอยกลับสองเท่า
การกระโดดกลับเป็นองค์ประกอบพื้นฐาน ชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวโดยยกขาขึ้นเพื่อกระโดด จากนั้นจะหดกลับและลดระดับลงตามลำดับหลังจากขารองรับ ในกรณีที่ขยับขาไปข้างหลังจะกระโดดสองขา เรียกว่า "กระโดดกลับ" หรือ "กระโดดกระโดด"
Change - การเคลื่อนไหวพื้นฐานที่แสดงถึงการเปลี่ยนขา
โฟร์คือองค์ประกอบการเต้นรำแบบไอริชที่ประกอบด้วยสี่จังหวะ บางครั้งเรียกว่า 4 มือ
2 มือ 3 มือ - การเต้นรำร่างเล็กตามลำดับมีผู้เข้าร่วม 2 หรือ 3 คนและตามกฎแล้วนี่คือรอก การเต้นรำของผู้เขียน
การเต้นรำเซลีแบบกลุ่ม 4 มือ 6 มือ 8 มือ 16 มือ โดยมีส่วนร่วมอย่างเหมาะสมตั้งแต่ 4 ถึง 16 คน มีแผนงานที่อธิบายไว้และดำเนินการอย่างเคร่งครัดตามคำอธิบาย
จิ๊กเป็นประเภทของจังหวะและเป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำแบบไอริชที่เก่าแก่ที่สุด มันเกิดขึ้น: ช้า เร็ว ก้าว และนุ่มนวล มี : จิ๊กแหลม, จิ๊กเดี่ยว, จิ๊กเบา, จิ๊กสลิป
Ceili เป็นชื่อทั่วไปของการเต้นรำแบบกลุ่มไอริช ผู้เข้าร่วม 2 หรือ 3 คน - การเต้นรำร่างเล็ก 4-6-8-16 - การเต้นรำกลุ่มใหญ่ 30 รูปแบบซึ่งอธิบายไว้ในหนังสือ Ar Rinci Foirne
Light Jig - การเต้นรำแบบไอริช, Double Jig, จังหวะดนตรี 6\8 การเต้นรำที่ง่ายที่สุด แสดงในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม
ฉากสมัยใหม่ - การเต้นรำที่ซับซ้อนในระดับสูงอาจเป็นจิ๊กหรือฮอร์นไปป์แสดงตามท่วงทำนองแบบดั้งเดิม แต่มีท่าเต้นดั้งเดิม เต้นเดี่ยวในรอบสุดท้ายของ Open Championships
ชุดไม่ดั้งเดิม = ชุดสมัยใหม่
Reel - การเต้นรำแบบไอริชที่มีรากฐานมาจากสก็อตแลนด์ จังหวะดนตรี 4/4 อาจมีความเร็วที่แตกต่างกันด้วยความยากที่สอดคล้องกัน สามารถเลือกแบบอ่อน (รอกแบบอ่อน) หรือแบบบูท (รอกแบบแหลม)
ซิงเกิลจิ๊ก - การเต้นรำแบบไอริช จังหวะดนตรี 6\8 หรือ 12\8 จิ๊กเดี่ยว การเต้นรำที่ง่ายที่สุด แสดงในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม โดดเด่นด้วยการกระโดดจำนวนมาก ขั้นตอนและองค์ประกอบง่ายๆ บางครั้งเรียกว่า Hop Jig
Slip Jig - การเต้นรำแบบไอริช ดนตรีจังหวะ 9\8 การแสดงส่วนใหญ่จะสวมรองเท้าที่อ่อนนุ่ม และถือเป็นการเต้นรำของผู้หญิงเป็นหลัก
Treble Jig (Heavy Jig) - การเต้นรำแบบไอริช จังหวะดนตรี 6\8 จิ๊กในรองเท้าแข็ง พร้อมด้วยรูปแบบจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ และอาจช้าหรือเร็ว
Treble Reel - เต้นด้วยรองเท้าที่แข็ง แสดงในจังหวะรอก ดูริล
Trad Set (ชุดดั้งเดิม) - การเต้นรำแบบไอริช อาจเป็นจิ๊กหรือฮอร์นไปป์ แสดงในทำนองที่เป็นที่รู้จักด้วยท่าเต้นแบบดั้งเดิม การเต้นรำภาคบังคับสำหรับการแข่งขันเดี่ยวแต่ละระดับจะมีการเต้นของตัวเอง
การเต้นรำรูป – การเต้นรำกลุ่ม มีขนาดเล็ก (2 และ 3 มือ) และใหญ่กว่า (10 คนขึ้นไป)
Hornpipe - การเต้นรำแบบไอริชที่มีรากฐานมาจากภาษาอังกฤษ จังหวะดนตรี 2\4 หรือ 4\4 แสดงโดยใช้รองเท้าที่แข็งเป็นหลัก
Hop jig = ดูจิ๊กเดี่ยว
สมาคมหรือคณะกรรมการคือองค์กรที่รวมโรงเรียนจำนวนหนึ่งเข้าด้วยกันโดยมีกฎบัตร กฎ ประธาน ฯลฯ เป็นของตัวเอง การแข่งขันและกิจกรรมเต้นรำอื่น ๆ จัดขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของคณะกรรมการนี้ ในขณะนี้มีองค์กรดังกล่าวประมาณ 20 องค์กร ซึ่งบางองค์กรเป็นอิสระ และบางองค์กรเป็นสาขาระดับภูมิภาคของ AnKom
เอ.ไอ.ดี.เอ. - Australian Irish Dancing Association Inc เป็นสมาคมเต้นรำไอริชที่ใหญ่ที่สุดในออสเตรเลีย ในบรรดาผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด สมาชิกของ C.L.R.G. เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://aidainc.com/
Conradh na Gaeilge - ลีกเกลิคเป็นองค์กรที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2436 เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม เพื่อรักษาภาษาและวัฒนธรรมไอริช ผู้จัด: ดักลาส ไฮด์, ยูจีน โอ'โกรนีย์, เอออยน์ แม็คนีล, ลุค วอลช์ ด้วยการก่อตั้งลีก โรงเรียนในไอริช รวมถึงการเต้นรำของชาวไอริช ได้เริ่มเปิดอย่างเป็นทางการ กรรมาธิการ ค.ศ. - ผลิตผลอย่างเป็นทางการของคณะกรรมาธิการนี้ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ https://cnag.ie
ซี.ไอ.ดี.ที. - The Congress of Irish Dance Teachers หรือ AnCogal (An Comhdhail, Comhdhail na Muinteoiri le Rinci Gaelacha Teoranta) เป็นคณะกรรมาธิการการเต้นรำไอริชที่เก่าแก่ที่สุดเป็นอันดับสอง รองจาก C.L.R.G. แพลตฟอร์มดังกล่าวปิดให้บริการในอังกฤษและไอร์แลนด์ ยกเว้นดาร์รี เทศกาลนี้จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับ C.L.R.G. ในอเมริกา feshes ทั้งหมดจะถูกจัดขึ้นบนแพลตฟอร์มเปิด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://www.irishdancingorg.com
ซี.แอล.อาร์.จี. - An Com (An Coimisiun le Rinci Gaelacha) เป็นคณะกรรมาธิการเต้นรำไอริชที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุด ตั้งแต่ปี 1930 ดำรงอยู่ในฐานะองค์กรที่ควบคุมกิจกรรมทั้งหมดในโลกการเต้นรำของชาวไอริช เคยเป็นและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของลีกเกลิค ประธานาธิบดีตั้งแต่ก่อตั้งจนถึงปี 2004 คือ โทมัส โอ แฟร์ชีอัลเลห์ ในปี พ.ศ. 2475 องค์ประกอบของคณะกรรมาธิการได้รับการอนุมัติและเริ่มกิจกรรมหลักแล้ว มีสาขาอย่างเป็นทางการประมาณ 9 สาขา แพลตฟอร์มปิดทั้งสองด้าน อนุญาตให้เข้าร่วมได้เฉพาะครูและผู้พิพากษาที่ได้รับการรับรองจากคณะกรรมการเท่านั้น ตามคำแนะนำของคณะกรรมาธิการนี้ หนังสือต่างๆ ได้รับการตีพิมพ์โครงสร้างดังกล่าวและอธิบายการเต้นรำคีลีทั้งหมด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ http://www.clrg.ie/
ซี.อาร์.เอ็น. (Cumann Rince Naisiunta) - มีมาตั้งแต่ปี 1982 หนึ่งในค่าคอมมิชชันไม่กี่ค่าที่มีแพลตฟอร์มแบบเปิด คำขวัญหลัก: “อย่าทำกับคนอื่นในสิ่งที่คุณไม่อยากให้ทำกับคุณ” สร้างขึ้นโดยกลุ่มครู 12 คน พวกเขายึดมั่นในสไตล์ดั้งเดิมโดยให้ความสำคัญกับเทคนิคการเต้นและจังหวะมากกว่าเทคนิคที่ซับซ้อน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.crn.ie
ซี.เอ.ไอ.ดี. - สมาคมเซลติกแห่งการเต้นรำไอริช - องค์กรที่ส่งเสริมการเต้นรำแบบไอริชเพื่อความเพลิดเพลิน - "เพียงเพื่อความสนุกสนาน" คุณสามารถเข้าร่วมทีมได้โดยไม่ต้องมีใบรับรองการสอน มีโรงเรียนอยู่ทั่วอังกฤษ โดยส่วนใหญ่อยู่ทางตะวันออกเฉียงใต้และไอร์แลนด์ เฟสบางส่วนถูกปิดและการเข้าร่วมสามารถทำได้โดยการเชิญเท่านั้น ส่วนอีกส่วนหนึ่งเป็นแพลตฟอร์มแบบเปิด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://caid-irishdance.webs.com
ซี.ซี.อี. - Comhaltas Ceoltoiri Eireann เป็นองค์กรขนาดใหญ่ที่ส่งเสริมดนตรีไอริชแบบดั้งเดิม จัดชั้นเรียนดนตรี การเต้นรำ และภาษา เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://comhaltas.ie
ซี.ไอ.ดี.เอ. (เดิมชื่อ C.D.A.) - Celtic and Irish Dance Association Inc. เป็นสมาคมเล็กๆ ทางตอนใต้ของออสเตรเลีย มีมาตั้งแต่ปี 2544 โดยส่งเสริมความเรียบง่ายและการเข้าถึงการเต้นรำแบบไอริชให้กับทุกคน โดยไม่ต้องมีเสน่ห์และการลงทุนทางการเงินจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความเข้มงวดของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนจะได้รับประกาศนียบัตรผู้เข้าร่วมการแข่งขัน เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.celticdance.com.au
ซี.เอ็ม.เอฟ.เอ. - Cead Mile Failte Association เป็นองค์กรเต้นรำขนาดเล็กในหลายมณฑลในอังกฤษ (Hertfordshire, Kent, Essex, Sussex และ Wiltshire) พวกเขาถือ feshes อยู่ตามโรงเรียนของพวกเขา แต่มีข้อยกเว้นคือการแข่งขัน Hemel Open ในช่วงฤดูร้อนจะมีแพลตฟอร์มแบบเปิด เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://cmfa-id.co.uk
ซี.อาร์.ดี.เอ็ม. - Cumann Rince Dea Mheasa – คณะกรรมาธิการซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 2545 มีแพลตฟอร์มแบบเปิด จุดประสงค์ของการก่อตั้งคือเพื่อรักษาประวัติศาสตร์การเต้นรำของชาวไอริชและก้าวไปสู่อนาคต โดยมุ่งมั่นที่จะทำให้ทุกคนสามารถเข้าถึงการเต้นรำของชาวไอริชได้ เรียกตัวเองว่าเป็นองค์กรที่มีชื่อเสียงทางธุรกิจ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.crdm.ie
ซี.อาร์.จี. Cumann Rince Gaelach ซึ่งดำเนินกิจการมาประมาณ 20 ปี ก่อตั้งขึ้นในไอร์แลนด์ และส่งเสริมมาตรฐานการเต้นในระดับสูง ในขณะเดียวกันก็รักษาทั้งความสนุกสนานและความสามารถในการแข่งขันไว้ ค่าคอมมิชชั่นแพลตฟอร์มเปิด พวกเขาจัดการแข่งขันหนึ่งครั้งต่อเดือนและพยายามให้แน่ใจว่าผู้เข้าร่วมทุกคนจะได้รับรางวัล เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://crgirishdance.webs.com/
อย. (สมาคมครูสอนเต้นรำประจำเทศกาล) - ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เรียกว่าสมาคม Nine Glens และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2545 ก็มีชื่อว่า FDTA พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมดั้งเดิมที่เรียกว่า "สไตล์เทศกาล" ตั้งอยู่ในไอร์แลนด์เหนือเป็นหลัก มอบบรรยากาศอันเงียบสงบและมีชีวิตชีวาสำหรับการเรียนรู้ เต้นรำ และแข่งขัน การเต้นรำในเทศกาลเป็นแบบดั้งเดิมมากและแตกต่างจากที่เห็นใน feiseannas อื่นๆ แต่มีรูปแบบที่ครอสโอเวอร์อย่างต่อเนื่องระหว่างพวกเขาและสมาชิกในโรงเรียนสามารถเต้นรำ feiseanna บนเวทีเปิดได้หากต้องการ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.fdta.net
J.I.D.A. - Japan Irish Dancing Association เป็นคณะกรรมาธิการเต้นรำไอริชในญี่ปุ่นที่เปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2000 เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.roisindubh.jp/jida/
I.D.T.A.N.A. - สมาคมครูสอนเต้นรำไอริชแห่งอเมริกาเหนือเป็นสมาคมที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 โดยอยู่ในความร่วมมือกับ An Coimisiun และมีหลายสาขา: Mid Atlantic, Mid America, Western US, Eastern Canada, Western Canada, New England, Southern US เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.idtana.org
ไอ.ดี.ที.เอ.ซี. - สมาคมครูสอนเต้นรำไอริชแห่งแคนาดาร่วมมือกับสมาคมครูสอนเต้นรำไอริชแห่งอเมริกาเหนือ, คณะกรรมาธิการ Feis แห่งอเมริกาเหนือ และ An Coimisiun Le Rinci Gaelacha เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: https://idtace.wordpress.com/
ไอ.เอ็ม.ดี.เอ. - สมาคมดนตรีและการเต้นรำไอริช สมาคมดนตรีและการเต้นรำไอริช องค์กรการกุศลด้านวัฒนธรรมและการศึกษาที่ไม่แสวงหาผลกำไร สร้างขึ้นเพื่อพัฒนา สนับสนุน และประสานงานโปรแกรมทั้งหมดในด้านการเต้นรำและดนตรีไอริช ภารกิจของสมาคมคือการสนับสนุนและส่งเสริมประเพณีวัฒนธรรมไอริช เพื่อให้มั่นใจว่าจะมีการพัฒนาต่อไป
เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://irishmusicanddanceassociation.org
เอ็น.เอ.เอฟ.ซี. - North American Feis Commission เป็นองค์กรกำกับดูแลของ An Coimisiun le Rinci Gaelacha ในแคนาดาและอเมริกา เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://northamericanfeiscommission.org
น.ส.ไอดี. - Nordic Society of Irish Dancers – มีมาตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 สร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการสื่อสารกับผู้ที่สนใจวัฒนธรรมไอริชในประเทศสแกนดิเนเวียและที่อื่นๆ รวมโรงเรียนในสวีเดน นอร์เวย์ เดนมาร์ก และฟินแลนด์เข้าด้วยกัน ภายใต้การอุปถัมภ์ขององค์กร Nordic Feis จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีซึ่งเป็นเทศกาลแห่งวัฒนธรรมและแฟชั่นของชาวไอริช เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://nsid.org/
ร.ที.เอ็น. - Rince Tuatha Nua – Rince Tuatha Nua (Rink-a Two-a New-a) แปลคร่าวๆ แปลว่า "ชุมชนการเต้นรำของชาวไอริชใหม่" มีมาตั้งแต่ปี 2013 จัดโดยครูที่ต้องการสร้างองค์กรเต้นรำไอริชที่น่าเชื่อถืออีกประเภทหนึ่ง แพลตฟอร์มดังกล่าวเปิดอยู่ในอเมริกา จัดทำโดยเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ North American Nationals: http://www.rtnirishdance.com
อาร์.ที.เอ็ม.อี. - ครูที่ลงทะเบียนสาขายุโรปแผ่นดินใหญ่ An Coimisiun le Rince Gaelacha กลุ่มที่รวมครูจากเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของทวีปยุโรป: http://www.europeirishdancing.com/
T.I.D.A.N.Z. - สมาคมนาฏศิลป์ไอริชดั้งเดิมแห่งนิวซีแลนด์ – สาขา Coimisiun le Rinci Gaelacha ในประเทศนิวซีแลนด์ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://www.irishdance.co.nz
W.I.D.A. - World Irish Dance Association เป็นคณะกรรมการอิสระที่ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี 2547 ในประเทศเนเธอร์แลนด์ รวมโรงเรียนในกว่า 20 ประเทศทั่วโลกเข้าด้วยกัน เวทีเปิดสำหรับทุกสมาคม ดำเนินการ feshes และการแข่งขันชิงแชมป์อย่างเต็มรูปแบบ รวมถึง World, European และ All-Ireland, ทำการสอบ, เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโท เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: http://irish.dance
องค์กรในอดีต
AFC/AAIDT - American Feis Association/American Association of Irish Dance Teachers - American Association of Teachers of North America ก่อตั้งขึ้นในปี 1998 ตอนนี้ละลายแล้ว.
BAID - สมาคมนาฏศิลป์ไอริชแห่งอังกฤษ ก่อตั้งระหว่างปี 2000-2010
FIDT - สหพันธ์ครูสอนเต้นรำไอริช องค์กรในอเมริกาเหนือ
IDN - Irish Dancing Net - เริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวเพื่อท้าทายการค้าขาย ความเป็นเจ้าของ และอำนาจ โดยมีเป้าหมายเพื่อให้มั่นใจในคุณภาพและคุณค่าของการเต้นรำไอริช
NAIDF – สหพันธ์เต้นรำไอริชอเมริกาเหนือ สหพันธ์อเมริกาเหนือที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสหพันธ์อิสระในอเมริกาเหนือพร้อมเวทีแบบเปิด ขณะนี้สมาคมได้ควบรวมกิจการกับ WIDA แล้ว
PIDTA - Performance Irish Dance Teachers Association - จัดขึ้นเพื่อรวมโรงเรียน ครู และนักเต้นที่ไม่สนใจกิจกรรมการแข่งขันเข้าด้วยกัน
S.P.I.D.A - St Patrick's Irish Dance Association - องค์กรที่ตั้งอยู่ในตอนใต้ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1990 หลังจากปิดตัวลง โรงเรียนได้รวมเข้ากับ CAID และ CMFA
รองเท้าส้นสูง-ปั๊ม-รองเท้าสำหรับผู้หญิงที่นุ่มนวลสไตล์ไอริช
บู๊ทส์ – รองเท้าสำหรับการเต้นรำแบบไอริชอย่างหนัก
รองเท้าบูทรีล - รองเท้าสำหรับการเต้นรำชายที่นุ่มนวล
Tiara, Diadem - การตกแต่งที่สดใสสำหรับศีรษะซึ่งเป็นเครื่องประดับของผู้หญิงนอกเหนือจากทรงผม
ซาลาเปา – ซาลาเปา – มวยชิ้นเล็ก ๆ เพื่อใช้ประดับในการแสดง
วิกผมหรือวิกผมแบบเต็มคือวิกผมหยิกเต็ม ซึ่งประเพณีใช้ในการแข่งขันโดยเด็กผู้หญิงเพื่อรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและรักษาเส้นผมของพวกเขา
Hards - รองเท้าสำหรับการเต้นรำแบบไอริชหรือชื่อทั่วไปของการเต้นรำในรองเท้าแบบแข็ง
Softs – รองเท้าสำหรับการเต้นรำที่นุ่มนวลหรือชื่อทั่วไปของการเต้นรำในรองเท้าที่อ่อนนุ่ม
เข็มขัดนี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายของนักเต้นชาวไอริช ในโรงเรียนเก่าพวกเขาสวมใส่ในรูปแบบของเข็มขัดเชือกที่มีพู่จากนั้นก็เปลี่ยนเป็นเข็มขัดกว้าง ในขณะนี้เข็มขัดดังกล่าวมักจะมอบให้กับคนหนุ่มสาว - ผู้ชนะการแข่งขันชิงแชมป์ใหญ่
คำศัพท์ที่มักใช้ระหว่างฝึกภาคปฏิบัติ :)
Biryulyovo เป็นเขตเทศบาลภายในเมืองของมอสโกที่มีชื่อเดียวกันซึ่งบางครั้งนักเต้นก็หันขาของเขาแม้ว่าเขาจะรู้เส้นทางที่สั้นที่สุด - จากสะโพกของเขาเอง
บ้านเป็นสถานที่ที่พวกเขามักจะลืมทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่รูปแบบการเต้นไปจนถึงการแสดง ครอสโอเวอร์ และแม้แต่จังหวะเวลา
Ivan Fedorovich Kruzenshtern คือ "มนุษย์และเรือ" ผู้ซึ่งทำงานสกปรกอิสระให้กับนักเต้น บางครั้งก็เข้ามาแทนที่ AS Pushkin
Cracker เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากของการเต้นรำแบบไอริช ซึ่งจะสวยงามเมื่อแสดงได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ไม่สามารถเรียนรู้ได้แม้จะทำซ้ำครั้งที่ร้อยแล้วก็ตาม
ตั๊กแตนเป็นนักเต้นเดี่ยวที่มีลักษณะคล้ายกับ "ฮอป" อย่างคลุมเครือ
จระเข้เป็นการเต้นรำเดี่ยวโดยยกขาตรงสองข้างขึ้นคล้ายจระเข้กระหายเลือด
NUIDA (NUIDA, Nemnogo Ubogo Irish Dance Association) เป็นคณะกรรมาธิการการเต้นรำแบบทางเลือกหรือแบบโซฟาสำหรับการเต้นรำแบบไอริช โดยขาดข้อกำหนดทางเทคนิคโดยสิ้นเชิง ซึ่งโดยปกติแล้วนักเต้นจะถูกส่งไปหากเขาไม่เหมาะสมกับองค์กรอย่างเป็นทางการใดๆ
แตงกวาเป็นผู้นำที่มีรูปร่างไม่ปกติ เช่นเดียวกับรูปร่างเพดานที่ประกอบด้วยเซเว่นเรียงกันเป็นแถว
Pornpipe เป็นการเต้นรำที่ไม่ได้มีการแสดงอย่างเหมาะสมที่สุด แต่ชวนให้นึกถึงฮอร์นไปป์แบบดั้งเดิมในการออกแบบท่าเต้น
ปัญหา - ปรากฏขึ้นสำหรับนักเต้นและครูของเขาเมื่อเสียงแหลมไม่ทะลุ ในกรณีนี้ บางครั้งจิ๊กเสียงแหลมก็แปลงเป็น “จิ๊กปัญหา”
ครูคือบุคคลที่สอนเต้นรำไอริชตั้งแต่เริ่มต้น นอกจากนี้ เขายังเป็นโค้ชอีกด้วย เมื่อเขาให้คุณทำท่าแพลงก์และกระโดดเชือก และยังเป็นครูอีกด้วย เมื่อเขาบรรยายด้านการศึกษา
หูเป็นเหมือนหัวเข่า ปลอกคอซึ่งควบคุมไม่ได้
http://site/irish-dance-dictionary
© Killarney Irish Dance School 2014-2016
ไอริชสเต็ปแดนซ์) ลักษณะเด่นคือการเคลื่อนไหวของขาได้รวดเร็วและแม่นยำ ในขณะที่ร่างกายและแขนไม่เคลื่อนไหว การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริชถูกสร้างขึ้นโดยชาวไอริช ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำในศตวรรษที่ 18-19 และค่อนข้างเป็นมาตรฐานอย่างเข้มงวดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในไอร์แลนด์อันเป็นผลมาจากกิจกรรมของ Gaelic League ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปทำให้สามารถสร้างโรงเรียนปรมาจารย์จำนวนมากที่มีความสามารถในการแสดงเทคนิคการเต้นรำที่ค่อนข้างซับซ้อน . ด้วยเทคนิคนี้เองที่เป็นพื้นฐานของการแสดง Riverdance และการแสดงที่คล้ายกันการเต้นรำไอริชทุกประเภทจะแสดงเฉพาะกับเพลงเต้นรำไอริชแบบดั้งเดิมเท่านั้น: วงล้อ จิ๊ก และฮอร์นไปป์
YouTube สารานุกรม
1 / 2
út คอนเสิร์ตเต้นรำไอริช
út การเต้นรำแบบไอริช ทำไมไอริชถึงเต้นแบบนั้น?
คำบรรยาย
การเต้นรำแบบไอริชที่หลากหลายขึ้นอยู่กับทำนองและขนาดดนตรี
จิ๊ก
ฮอร์นไปป์
นักวิจัยมั่นใจว่าฮอร์นไปป์มีต้นกำเนิดมาจากอังกฤษในยุคอลิซาเบธที่ใช้แสดงบนเวที ในไอร์แลนด์ มีการเต้นค่อนข้างแตกต่างออกไป และมีการแสดงเป็นดนตรี 2/4 หรือ 4/4 มาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 แสดงในรองเท้าที่แข็ง
เรื่องราว
ข้อมูลแรกเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวไอริชมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปมีหลักฐานแรกของการเฉลิมฉลองการเต้นรำของชาวนาไอริชซึ่งเรียกว่า feis (ออกเสียงว่า " เอฟ เอช") อย่างไรก็ตาม คำอธิบายของการเต้นรำนั้นปรากฏตัวครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 และค่อนข้างยาวและไม่ชัดเจน ยังไม่ชัดเจนว่าการเต้นรำใดที่บรรยายไว้ในเวลานั้นเป็นการเต้นรำของชาวไอริช และการเต้นรำใดบ้างที่ปรากฏในไอร์แลนด์ภายใต้อิทธิพลของการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและสก็อตแลนด์ อย่างไรก็ตาม การเต้นรำแบบไอริชโบราณทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเพิ่มขั้นตอน
ในช่วงที่อังกฤษตกเป็นอาณานิคมของไอร์แลนด์ มหานครแห่งนี้ได้ข่มเหงวัฒนธรรมไอริชทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง “กฎหมายลงโทษ” ซึ่งอังกฤษนำมาใช้ในกลางศตวรรษที่ 17 ห้ามสอนสิ่งใดแก่ชาวไอริช รวมถึงดนตรีและการเต้นรำ ดังนั้นเป็นเวลากว่า 150 ปีที่สอนการเต้นรำแบบไอริชอย่างลับๆ วัฒนธรรมการเต้นรำมีอยู่ในรูปแบบของชั้นเรียนลับที่จัดขึ้นในหมู่บ้านโดยครูสอนเต้นรำท่องเที่ยว (เรียกว่า "ปรมาจารย์การเต้นรำ") และในรูปแบบของงานปาร์ตี้ขนาดใหญ่ในหมู่บ้านที่ผู้คนเต้นรำกันเป็นกลุ่ม มักจะอยู่ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์คนเดียวกัน
ปรมาจารย์การเต้นรำบางคนในปลายศตวรรษที่ 18 เริ่มสร้างโรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกซึ่งโรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงเรียนทางตอนใต้ (ในจังหวัด Munster) ในมณฑล Kerry, Cork และ Limerick มีโรงเรียนที่มีชื่อเสียงในเมืองอื่น ปรมาจารย์แต่ละคนสามารถคิดการเคลื่อนไหวของตนเองได้ (กระโดด กระโดด เลี้ยว) โรงเรียนต่างๆ มีความแตกต่างกันในเรื่องของการเคลื่อนไหวที่ใช้ในการเต้นรำ
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ระหว่างกระบวนการ "ฟื้นฟูเกลิค" แผนกพิเศษของลีกเกลิค (ต่อมาแยกออกเป็นองค์กรที่แยกจากกัน คือ คณะกรรมาธิการการเต้นรำไอริช) เริ่มค้นคว้าและสร้างมาตรฐานการเต้นรำแบบไอริชดั้งเดิมโดยมีเป้าหมายเพื่อเพิ่มเติม ทำให้พวกเขาเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรชาวไอริช (ลีกจงใจเพิกเฉยต่อการเต้นรำซึ่งมีรากเหง้าจากต่างประเทศที่เห็นได้ชัดเจนมาก - ตัวอย่างเช่นการเต้นรำแบบฉากซึ่งค่อนข้างได้รับความนิยมในไอร์แลนด์ก็ถูกเพิกเฉย) ลีกได้นำประเพณีการเต้นรำทางตอนใต้ (“Munster”) มาใช้เป็นพื้นฐาน เนื่องจากเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในแง่เทคนิค ในระหว่างกิจกรรมของลีก สิ่งต่อไปนี้ได้รับมาตรฐาน:
- การเต้นรำเดี่ยวของชาวไอริช (ทั้งแสดงตามทำนองดั้งเดิมและชุดเต้นรำพิเศษ)
- การเต้นรำแบบกลุ่ม ceilidh
ตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ มีระบบโรงเรียนสอนเต้นขนาดใหญ่ทั่วโลกที่สอนการเต้นรำไอริชที่ได้มาตรฐาน ("สมัยใหม่") เช่นเดียวกับระบบ
