ศิลปะจีนร่วมสมัย. ศิลปะร่วมสมัยในประเทศจีน: วิกฤต? — นิตยสาร “ศิลปะ. ไม่ใช่ความคิดริเริ่มโวหารหรือการมีส่วนร่วมทางการเมืองที่กำหนดโฉมหน้าของศิลปะจีน แต่เป็นความพยายามของศิลปินที่จะวางตำแหน่งตัวเองให้สัมพันธ์กับโลก

ผืนผ้าใบของศิลปินจีนแห่งศตวรรษที่ 21 ยังคงขายเหมือนเค้กร้อนในการประมูล และขายราคาแพงในตอนนั้น ตัวอย่างเช่น ศิลปินร่วมสมัย Zeng Fanzhi วาดภาพ "The Last Supper" ซึ่งขายได้ในราคา 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ และรวมอยู่ในรายชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความสำคัญในระดับวัฒนธรรมโลกและวิจิตรศิลป์ของโลก แต่ภาพวาดจีนสมัยใหม่ก็ไม่เป็นที่รู้จักของคนของเรา อ่านต่อเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินร่วมสมัยที่สำคัญ 10 คนในประเทศจีน

จาง เสี่ยวกัง

จางทำให้ภาพวาดจีนเป็นที่นิยมด้วยผลงานที่เป็นที่รู้จักของเขา ดังนั้นศิลปินสมัยใหม่คนนี้จึงกลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในบ้านเกิดของเขา เมื่อคุณเห็นแล้ว คุณจะไม่พลาดภาพครอบครัวอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาจากซีรีส์ "Pedigree" อีกครั้ง สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขาสร้างความประทับใจให้กับนักสะสมจำนวนมาก ซึ่งตอนนี้กำลังซื้อภาพวาดร่วมสมัยของ Zhang ในราคาก้อนโต

ธีมของผลงานของเขาคือความเป็นจริงทางการเมืองและสังคมของจีนยุคใหม่ ซึ่ง Zhang ผู้รอดชีวิตจากการปฏิวัติวัฒนธรรมครั้งใหญ่ของชนชั้นกรรมาชีพในปี 1966-1967 พยายามถ่ายทอดบนผืนผ้าใบ

คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ: zhangxiaogang.org

จ้าว หวู่เฉา

บ้านเกิดของ Zhao คือเมืองไห่หนานของจีน ซึ่งเขาได้รับการศึกษาระดับสูงที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพจีน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผลงานที่ศิลปินสมัยใหม่อุทิศให้กับธรรมชาติ: ภูมิทัศน์ของจีน ภาพสัตว์และปลา ดอกไม้และนก

ภาพวาดร่วมสมัยของจ้าวประกอบด้วยวิจิตรศิลป์จีนสองทิศทางที่แตกต่างกัน - โรงเรียนหลิงหนานและเซี่ยงไฮ้ ตั้งแต่ครั้งแรก ศิลปินชาวจีนยังคงรักษาจังหวะไดนามิกและสีสันสดใสไว้ในผลงานของเขา และจากประการที่สอง ความงดงามในความเรียบง่าย

เจิ้ง ฟานจือ

ศิลปินร่วมสมัยคนนี้ได้รับการยอมรับในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยผลงานภาพวาดของเขาชื่อ "Masks" พวกเขานำเสนอตัวละครที่ดูแปลกตาเหมือนการ์ตูนโดยมีหน้ากากสีขาวบนใบหน้า ซึ่งทำให้ผู้ชมเกิดความสับสน ครั้งหนึ่ง ผลงานชิ้นหนึ่งในซีรีส์นี้ทำลายสถิติด้วยราคาสูงสุดที่เคยขายภาพวาดของศิลปินชาวจีนผู้ยังมีชีวิตอยู่ในการประมูล และราคานี้อยู่ที่ 9.7 ล้านดอลลาร์ในปี 2551

"ภาพเหมือนตนเอง" (1996)

อันมีค่า "โรงพยาบาล" (1992)

ซีรีส์ "มาสก์" ครั้งที่ 3 (1997)

ซีรีส์ "มาสก์" ครั้งที่ 6 (1996)

ปัจจุบัน Zeng เป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศจีน นอกจากนี้เขายังไม่ได้ปกปิดความจริงที่ว่างานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก German Expressionism และศิลปะเยอรมันในยุคก่อน ๆ

เทียนไห่โป

ดังนั้นภาพวาดสมัยใหม่ของศิลปินคนนี้จึงยกย่องศิลปะวิจิตรศิลป์จีนโบราณซึ่งรูปปลาเป็นสัญลักษณ์ของความเจริญรุ่งเรืองและความมั่งคั่งอันยิ่งใหญ่ตลอดจนความสุข - คำนี้ออกเสียงในภาษาจีนว่า "หยู" และคำว่า "หยู" “ปลา” ออกเสียงเหมือนกัน

หลิวเย่

ศิลปินร่วมสมัยคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพวาดหลากสีสันและภาพร่างของเด็กและผู้ใหญ่ที่แสดงอยู่ในนั้น ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ "เด็ก" เช่นกัน ผลงานของ Liu Ye ทั้งหมดดูตลกและเป็นการ์ตูนมาก เหมือนกับภาพประกอบสำหรับหนังสือสำหรับเด็ก แต่ถึงแม้จะมีความสว่างภายนอกทั้งหมด แต่เนื้อหาก็ค่อนข้างเศร้าโศก

เช่นเดียวกับศิลปินจีนร่วมสมัยคนอื่นๆ Liu ได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติวัฒนธรรมในประเทศจีน แต่แทนที่จะส่งเสริมแนวคิดการปฏิวัติและพลังการต่อสู้ในผลงานของเขา เขามุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดสภาพจิตใจภายในของตัวละครของเขา ภาพวาดร่วมสมัยบางชิ้นของศิลปินถูกวาดในสไตล์นามธรรมนิยม

หลิว เสี่ยวตง

Liu Xiaodong ศิลปินชาวจีนร่วมสมัยวาดภาพแนวสัจนิยมที่พรรณนาถึงผู้คนและสถานที่ที่ได้รับผลกระทบจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของจีน

ภาพวาดร่วมสมัยของ Liu มุ่งสู่เมืองเล็กๆ ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นเมืองอุตสาหกรรมทั่วโลก ซึ่งเขาพยายามมองหาตัวละครในภาพวาดของเขา เขาวาดภาพเขียนสมัยใหม่หลายชิ้นโดยอิงจากฉากต่างๆ ในชีวิต ซึ่งดูค่อนข้างโดดเด่น เป็นธรรมชาติ และตรงไปตรงมา แต่อย่างน้อยก็เป็นความจริง พวกเขาพรรณนาถึงคนธรรมดาอย่างที่พวกเขาเป็น

Liu Xiaodong ถือเป็นตัวแทนของ "ความสมจริงแบบใหม่"

ยูฮอง

ฉากจากชีวิตประจำวันของเธอ วัยเด็ก ชีวิตครอบครัวและเพื่อน ๆ ของเธอคือสิ่งที่ศิลปินร่วมสมัย Yu Hong เลือกให้เป็นหัวข้อหลักในภาพวาดของเธอ อย่างไรก็ตามอย่ารีบหาวโดยคาดหวังว่าจะได้เห็นภาพตนเองและภาพร่างครอบครัวที่น่าเบื่อ

แต่เป็นบทความสั้นและภาพแต่ละภาพจากประสบการณ์และความทรงจำของเธอ ซึ่งถูกจับบนผืนผ้าใบในรูปแบบของภาพต่อกัน และสร้างสรรค์แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับชีวิตในอดีตและสมัยใหม่ของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในจีน ทำให้งานของ Yu ดูแปลกตามาก ทั้งสดชื่นและหวนคิดถึงไปพร้อมๆ กัน

หลิว เหมาซาน

ศิลปินร่วมสมัย Liu Maoshan นำเสนอภาพวาดจีนในรูปแบบทิวทัศน์ เขามีชื่อเสียงเมื่ออายุ 20 ปีด้วยการจัดนิทรรศการศิลปะของตัวเองที่เมืองซูโจว ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาวาดภาพทิวทัศน์ที่สวยงามของจีน ซึ่งผสมผสานภาพวาดจีนแบบดั้งเดิม ศิลปะคลาสสิกของยุโรป และแม้แต่อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

ปัจจุบันหลิวเป็นรองประธานสถาบันจิตรกรรมจีนในเมืองซูโจว และทิวทัศน์สีน้ำของจีนของเขาอยู่ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา ฮ่องกง ญี่ปุ่น และประเทศอื่นๆ

ฟงเว่ย หลิว

Fongwei Liu ศิลปินจีนร่วมสมัยผู้มีพรสวรรค์และทะเยอทะยาน ย้ายไปอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี 2550 เพื่อไล่ตามความฝันด้านศิลปะของเขา ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากสถาบันศิลปะ จากนั้นหลิวได้เข้าร่วมการแข่งขันและนิทรรศการต่างๆ และได้รับการยอมรับในวงการจิตรกรรม

ศิลปินชาวจีนอ้างว่าผลงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและธรรมชาติ ประการแรกเขาพยายามถ่ายทอดความงดงามที่ล้อมรอบเราในทุกย่างก้าวและซ่อนอยู่ในสิ่งที่ธรรมดาที่สุด

ส่วนใหญ่เขามักจะวาดภาพทิวทัศน์ ภาพผู้หญิง และหุ่นนิ่ง คุณสามารถดูสิ่งเหล่านี้ได้ในบล็อกของศิลปินที่ fongwei.blogspot.com

ยู มินจุน

ในภาพวาดของเขา ศิลปินร่วมสมัย Yue Minjun พยายามทำความเข้าใจช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์จีน ทั้งในอดีตและปัจจุบัน โดยพื้นฐานแล้ว ผลงานเหล่านี้เป็นภาพเหมือนตนเอง โดยศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปแบบที่เกินจริงและแปลกประหลาด โดยใช้เฉดสีที่สว่างที่สุดในจิตวิญญาณของศิลปะป๊อปอาร์ต เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมัน ในภาพเขียนทั้งหมด ร่างของผู้เขียนถูกบรรยายด้วยรอยยิ้มที่กว้างและอ้าปากค้าง ซึ่งดูน่าขนลุกมากกว่าตลกขบขัน

เห็นได้ง่ายว่าภาพวาดของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่นสถิตยศาสตร์ แม้ว่าตัว Yue จะได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ริเริ่มแนว "ความสมจริงเหยียดหยาม" ก็ตาม ขณะนี้นักวิจารณ์ศิลปะและผู้ชมทั่วไปหลายสิบคนกำลังพยายามเปิดเผยรอยยิ้มเชิงสัญลักษณ์ของ Yue และตีความมันในแบบของพวกเขาเอง การจดจำสไตล์และความคิดริเริ่มได้เข้ามาอยู่ในมือของ Yue ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่ "แพง" ที่สุดในยุคของเรา

คุณสามารถดูผลงานของศิลปินได้ที่เว็บไซต์: yueminjun.com.cn

และวิดีโอต่อไปนี้นำเสนอภาพวาดจีนสมัยใหม่บนผ้าไหม ผู้เขียน ได้แก่ ศิลปิน Zhao Guojing, Wang Meifang และ David Li:

ในความต่อเนื่องของบทความ เราขอแจ้งให้คุณทราบ:

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

เราควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพวาดรัสเซียสมัยใหม่ชื่อใด ศิลปินร่วมสมัยคนใดที่วาดภาพที่แพงที่สุดในบรรดาภาพวาดของนักเขียนชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่ ค้นหาว่าคุณรู้จักศิลปะรัสเซียในยุคของเราดีแค่ไหนจากบทความของเรา

ศิลปะจีนร่วมสมัยปรากฏบนเวทีโลกเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งที่เรียกว่า "ความเจริญรุ่งเรืองของจีน" เกิดขึ้นในปี 2548 เมื่อด้วยเหตุผลหลายประการเล็กน้อย ราคาภาพวาดของศิลปินจีนยุคใหม่จึงเพิ่มขึ้นมากกว่าสิบเท่า ศิลปะจีนร่วมสมัยปรากฏบนเวทีโลกเมื่อไม่นานมานี้ สิ่งที่เรียกว่า "ความเจริญรุ่งเรืองของจีน" เกิดขึ้นในปี 2548 เมื่อด้วยเหตุผลหลายประการเล็กน้อย ราคาภาพวาดของศิลปินจีนยุคใหม่จึงเพิ่มขึ้นมากกว่าสิบเท่า มีความเห็นว่าในความเป็นจริงแล้วสงครามข้อมูลกำลังเกิดขึ้นในตลาดศิลปะระหว่างประเทศ การทำธุรกรรมมูลค่าหลายล้านดอลลาร์เพื่อซื้องานศิลปะของจีนนั้นไม่ได้รับการสนับสนุนจากข้อเท็จจริงเสมอไป มักจะมีกรณีการเลื่อนการชำระเงินจำนวนมากเนื่องจากมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของอนุสาวรีย์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายที่ Christie's ในปี 2011 ชื่อ "Long Life, Peaceful Land" โดย Qi Baishi นั้นถูกเก็บไว้เป็นเวลาสองปี ด้วยความช่วยเหลือของหน่วยงานเช่นรัฐบาลจีน สื่อ และตัวแทนจำหน่าย ทำให้ต้นทุนงานศิลปะสูงเกินจริง ดังนั้น ผู้เชี่ยวชาญจึงประกาศว่า “รัฐบาลจีนกำลังดำเนินนโยบายปลอมแปลงภูมิหลังที่เจริญรุ่งเรือง มั่นคง และเจริญรุ่งเรืองของจีน เพื่อดึงดูดเงินจากนักลงทุนต่างชาติเข้ามาในประเทศ” ด้วยการประกาศยอดขายแผ่นเสียง บ้านประมูลในจีนและสำนักงานตัวแทนของโลกในสาธารณรัฐประชาชนจีนจึงกลายเป็นผู้นำระดับนานาชาติในตลาดศิลปะ ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถขึ้นราคาผลงานจากประเทศจีนได้ นอกจากนี้ ในขณะนี้ การประเมินวัตถุทางศิลปะจีนค่อนข้างยากเนื่องจากไม่มีเกณฑ์ที่เหมาะสมซึ่งยังช่วยให้ตีความคุณค่าของงานได้อย่างอิสระอีกด้วย ดังนั้น ตามที่ Abigail R. Esman กล่าว ฟองสบู่ศิลปะเป็นประโยชน์ต่อรัฐบาลจีน ในทางกลับกัน ผู้ค้างานศิลปะจีนร่วมสมัยขึ้นราคาผลงานของศิลปินที่พวกเขาอุปถัมภ์อย่างผิดปกติ ดร. แคลร์ แมคแอนดรูว์กล่าวว่า “ตลาดจีนที่เติบโตอย่างรวดเร็วได้รับแรงผลักดันจากความเจริญรุ่งเรืองที่เพิ่มขึ้น อุปทานภายในประเทศที่แข็งแกร่ง และการลงทุนของผู้ซื้อ การที่จีนเป็นผู้นำในตลาดศิลปะโลกไม่ได้หมายความว่าจีนจะรักษาตำแหน่งไว้ได้ในหลายปีข้างหน้า ตลาดจีนจะเผชิญกับความท้าทายในการตระหนักถึงการเติบโตที่มั่นคงและระยะยาวมากขึ้น"

อย่างไรก็ตาม ปัจจุบัน ศิลปินจีนมีชื่อเสียงและโด่งดังไปทั่วโลก โดยมีรายได้ถึง 39% ในตลาดศิลปะร่วมสมัย มีคำอธิบายที่เป็นกลางสำหรับข้อเท็จจริงนี้และคำอธิบายที่อิงตามรสนิยมส่วนตัวของผู้ซื้อและอื่น ๆ ซึ่งควรทำความเข้าใจเพิ่มเติม

“งานศิลปะเอเชียกำลังแพร่กระจายไปในระดับสากลอย่างรวดเร็ว โดยมียอดซื้อเพิ่มขึ้นอย่างมากจากทั้งส่วนที่เหลือของเอเชียและตะวันตก” Kim Chuan Mok หัวหน้าแผนกจิตรกรรมเอเชียใต้กล่าว ปัจจุบัน ศิลปินที่แพงที่สุดในจีน ได้แก่ Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya และ Zhang Xiaogang ในเวลาเดียวกัน ผลงานของ Zeng Fanzhi เรื่อง “The Last Supper” ในปี 2013 ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งถือเป็นสถิติสูงสุดไม่เพียงแต่สำหรับตลาดเอเชียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตลาดตะวันตกด้วย โดยวางไว้อันดับที่สี่ในรายการ ของผลงานที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัย

ในช่วงสามปีที่ผ่านมา จีนมีปริมาณการขายในตลาดงานศิลปะแซงหน้าสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ ซึ่งในตอนแรกครองตำแหน่งผู้นำของโลก ในบรรดาแผนกต่างๆ ของ Christie ตลาดศิลปะเอเชียอยู่ในอันดับที่สองในด้านความสำคัญและความสามารถในการทำกำไร จากข้อมูลของ Artprice จีนคิดเป็น 33% ของตลาดศิลปะร่วมสมัย ในขณะที่ชาวอเมริกัน - 30% อังกฤษ - 19% และฝรั่งเศส - 5%

เหตุใดศิลปะจีนร่วมสมัยจึงได้รับความนิยม?

ปัจจุบัน ศิลปะจีนมีความเกี่ยวข้องและมีความสำคัญอย่างยิ่ง ส่วนหนึ่งเป็นเพราะจีนเองก็ได้กลายมาเป็นเช่นนี้ ศิลปะมีศูนย์กลางอยู่ที่ศูนย์กลางทางเศรษฐกิจที่แข็งแกร่ง แต่มีคำอธิบายที่เฉพาะเจาะจงมากเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นของราคา

ในปี พ.ศ. 2544 จีนเข้าร่วม WTOซึ่งมีอิทธิพลต่อการเพิ่มขึ้นของสถานที่ประมูลในภูมิภาค ซึ่งเริ่มปรับตัวให้เข้ากับความชอบส่วนบุคคลของผู้ซื้อรายใหม่ ดังนั้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 มีร้านประมูลประมาณหนึ่งร้อยแห่งเปิดขึ้นในจีน ทั้งในระดับท้องถิ่น เช่น Poly International, China Guardian และระดับนานาชาติ: ตั้งแต่ปี 2548 Forever International Auction Company Limited ดำเนินกิจการในกรุงปักกิ่งภายใต้ใบอนุญาตจาก Christie's ในปี 2556-2557 ผู้นำระดับโลกอย่าง Christie's และ Sotheby's ได้เปิดสำนักงานตัวแทนโดยตรงในเซี่ยงไฮ้ ปักกิ่งและฮ่องกง ด้วยเหตุนี้ หากในปี 2549 จีนมีส่วนแบ่งตลาดศิลปะโลกอยู่ที่ 5% ดังนั้นในปี 2554 ก็จะอยู่ที่ประมาณ 40%

ในปี 2548 ที่เรียกว่า "จีนบูม"ซึ่งในระหว่างนั้นราคาผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วจากหลายหมื่นเป็นหนึ่งล้านดอลลาร์ ดังนั้น หากหนึ่งในภาพวาดจาก Mask Series ของ Zeng Fanzhi ในปี 2004 ขายได้ในราคา 384,000 ดอลลาร์ฮ่องกง ดังนั้นในปี 2006 งานจากซีรีส์เดียวกันก็ขายไปในราคา 960,000 ดอลลาร์ฮ่องกง Uta Grosenick นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเยอรมัน เชื่อว่าสาเหตุมาจากสถานที่จัดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่ปักกิ่ง “ความสนใจต่อจีนยุคใหม่เปลี่ยนมาสู่ศิลปะจีนร่วมสมัย ซึ่งกลายเป็นที่เข้าใจของผู้ชมชาวตะวันตก”

ในช่วงที่เศรษฐกิจไม่มั่นคง ตลาดศิลปะก็เติบโตขึ้น. ปี 2550-2551 มีลักษณะเฉพาะของผู้เชี่ยวชาญเนื่องจากเป็นช่วงเวลาที่ยอดขายภาพวาดโดยทั่วไปเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วถึง 70% รวมถึงความต้องการงานศิลปะจีนร่วมสมัยที่เพิ่มขึ้น สามารถดูได้จากยอดขายของ Zeng Fanzhi ที่ Sotheby's และ Christies ในปีวิกฤติปี 2551 ทำลายสถิติราคา ภาพวาด “Mask series No. 6” ถูกขายที่ Christies ในราคา 9.66 ล้านดอลลาร์ ซึ่งมากกว่าการขายที่แพงที่สุดในปี 2550 และ 2549 เกือบ 9 เท่า ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจ ศิลปะถือเป็นสินทรัพย์ทางเลือกที่ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจากสินค้าฟุ่มเฟือย “การมีอยู่ของวัตถุสะสมในพอร์ตโฟลิโอของบริษัทไม่เพียงแต่ช่วยกระจายความเสี่ยงเท่านั้น แต่ยังให้ความสามารถในการทำกำไรเพิ่มเติมที่นำหน้าตัวชี้วัดตลาดหุ้นบางตัวอีกด้วย”

สำหรับผู้ประกอบการชาวจีนซึ่งเป็นผู้ซื้อหลัก การลงทุนด้านศิลปะดูเหมือนจะสมเหตุสมผลและมีแนวโน้มมากที่สุด เนื่องจากพรรคคอมมิวนิสต์จีนมีการเก็งกำไรด้านอสังหาริมทรัพย์อย่างจำกัด ซึ่งนำไปสู่ความจำเป็นในการหาแนวทางใหม่ในการแก้ปัญหา วัตถุทางศิลปะเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการรักษาความเป็นนิรนามของนักลงทุน“วิธีการที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับประเทศกำลังพัฒนา โดยเฉพาะจีน ในการลงทุนมหาศาลในงานศิลปะคือผ่านกองทุนเฮดจ์ฟันด์และการระดมทุนภาคเอกชน ซึ่งจริงๆ แล้วซื้อส่วนหนึ่งของพอร์ตโฟลิโองานศิลปะหลายรายการ แต่ไม่ได้ซื้อความเป็นเจ้าของ” นักลงทุนชาวจีนได้เรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยงการห้ามส่งออกเงินทุนที่มีมูลค่าเกิน 50,000 ดอลลาร์ต่อปี มีการประกาศต้นทุนงานที่ประเมินต่ำเกินไป ส่วนต่างจะถูกโอนไปยังบัญชีต่างประเทศ ดังนั้นจึงแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะคำนวณการไหลออกของเงินทุนไปยังประเทศอื่น “ภาพวาดสำหรับนักลงทุนดังกล่าวเป็นเครื่องมือของกลไกการลงทุน ซึ่งเหมาะอย่างยิ่งในแง่ของการรักษาความลับ” เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สถาบันต่างๆ ได้ก่อตั้งขึ้นในประเทศจีน ซึ่งทำให้สามารถลงทุนในการกักตุนวัตถุได้ ดังนั้น ในขณะนี้ มีกองทุนสมบัติศิลปะและการแลกเปลี่ยนงานศิลปะมากกว่า 25 รายการใน PRC และมีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์พิเศษเพื่อช่วยในการลงทุนที่ถูกต้องและให้ผลกำไร

ความนิยมในการลงทุนด้านศิลปะร่วมสมัยเริ่มมีเพิ่มมากขึ้นด้วย ผู้ประกอบการรุ่นใหม่จำนวนมากขึ้นและเพิ่มค่าครองชีพของตัวแทนชนชั้นกลางของกลุ่มประเทศ BRIC ดังนั้นในประเทศจีน ปัจจุบันมีมหาเศรษฐี 15 คน เศรษฐี 300,000 คน และเงินเดือนเฉลี่ยอยู่ที่ 2,000 ดอลลาร์ “ศิลปะสมัยใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เป็นที่เข้าใจได้อย่างแม่นยำสำหรับนักธุรกิจรุ่นเยาว์ที่อาจไม่มีเวลาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ หรืออ่านหนังสือและเปิดดูแคตตาล็อก” คนเหล่านี้มักไม่มีระดับการศึกษาที่เหมาะสม แต่มีเงินเพียงพอสำหรับการลงทุนที่เหมาะสม ส่งผลให้มีนักลงทุนชาวจีนจำนวนมากในด้านงานศิลปะและนักสะสมงานศิลปะจำนวนไม่มาก แต่รู้ดีว่างานราคาขึ้นจึงขายต่อได้มีกำไร

ในเอเชีย รัสเซีย และตะวันออกกลาง การซื้องานศิลปะถือเป็นเรื่องใหญ่ ความหมายแฝงทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม และ "สถานะ". ดังนั้นวัตถุทางศิลปะจึงเป็นการลงทุนเชิงบวกโดยกำหนดสถานะของเจ้าของและยกระดับชื่อเสียงและตำแหน่งในสังคม “เมื่อนักลงทุนชาวจีนต้องการกระจายพอร์ตการลงทุนของพวกเขา พวกเขามักจะหันไปหาสินค้าฟุ่มเฟือย” นักวิเคราะห์จากเว็บไซต์ Artprice กล่าว ดังนั้นสำหรับพวกเขา การซื้อภาพวาดโดยศิลปินร่วมสมัยก็เหมือนกับการซื้อของในร้านบูติก Louis Vuitton ”

สำหรับนักธุรกิจและเจ้าหน้าที่ชาวจีน การซื้องานศิลปะโดยเฉพาะศิลปินท้องถิ่นเป็นที่สนใจเนื่องจากมีชั้นของสิ่งที่เรียกว่า "ผู้ทำหน้าที่เพาะเลี้ยง"ผู้ที่รับสินบนในรูปแบบนี้ ก่อนเริ่มการประมูล ผู้ประเมินจะประเมินมูลค่าตลาดของภาพวาดต่ำเกินไป เพื่อไม่ให้ถือเป็นสินบนอีกต่อไป กระบวนการนี้เรียกว่า "Yahui" และเป็นผลให้กลายเป็น "พลังขับเคลื่อนอันทรงพลังในตลาดศิลปะจีน"

สาเหตุหนึ่งที่ทำให้ศิลปะร่วมสมัยของจีนได้รับความนิยมก็คือ สไตล์การวาดภาพเป็นที่เข้าใจและน่าสนใจไม่เพียงแต่สำหรับชาวจีนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ซื้อชาวตะวันตกด้วย ศิลปินจากประเทศจีนสามารถพรรณนา "ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและการเมืองของโลกเอเชียสมัยใหม่" ได้อย่างถูกต้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อประเด็นการปะทะกันระหว่างตะวันออกและตะวันตกยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ในประเทศจีนมีการดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อของสื่อเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในการพัฒนาตลาดศิลปะของประเทศ ผู้รับจะได้รับการนำเสนอรายการโทรทัศน์มากกว่า 20 รายการ นิตยสาร 5 ฉบับที่ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ เช่น "การมีส่วนร่วมในการประมูลงานศิลปะ" "การระบุโบราณวัตถุ" เป็นต้น ตามเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบ้านประมูล Poly International: “Poly คือการประมูลงานศิลปะ โดยมีเป้าหมายหลักคือการคืนงานศิลปะให้กับชาวจีน” ซึ่งหมายถึงเหตุผลต่อไปนี้ที่ทำให้ความต้องการงานศิลปะจีนเพิ่มขึ้น

“คนจีนจะไม่ซื้องานศิลปะจากคนที่ไม่ใช่คนจีน”จากมุมมองด้านจริยธรรม งานศิลปะประจำชาติจะถูกซื้อโดยนักลงทุนหรือนักสะสมจากประเทศที่กำหนด ดังนั้นพวกเขาจึงขึ้นราคาผลงานของเพื่อนร่วมชาติและบรรลุเป้าหมายทางอุดมการณ์ในการส่งงานศิลปะกลับคืนสู่บ้านเกิดของพวกเขา สำหรับนักสะสมในภูมิภาคจำนวนมาก การเพิ่มขึ้นของงานศิลปะเอเชียใต้นี้สัมพันธ์กับการหลั่งไหลเข้ามาของงานศิลปะจากสิงคโปร์ มาเลเซีย ไทย และฟิลิปปินส์” Kim Chuan Mok หัวหน้าแผนกวาดภาพของภูมิภาคเอเชียใต้กล่าว

มีการซื้อวัตถุทางศิลปะ รวมถึงภาพวาดสมัยใหม่ การก่อตัวของคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ใหม่ในประเทศจีน. ในขณะนี้ เกิดปรากฏการณ์ "พิพิธภัณฑ์บูม" ในจีน ดังนั้นในปี 2554 จึงมีการเปิดพิพิธภัณฑ์ในสาธารณรัฐประชาชนจีนจำนวน 390 แห่ง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องเติมพิพิธภัณฑ์ให้เพียงพอ ในประเทศจีน วิธีที่ง่ายที่สุดคือการซื้อผลงานที่ร้านประมูล ไม่ใช่ซื้อจากศิลปินโดยตรงหรือผ่านแกลเลอรี ซึ่งอธิบายความจริงที่ว่าทั้งอุปสงค์และอุปทานสำหรับงานศิลปะร่วมสมัยของจีนเพิ่มขึ้น

ปัจจุบันจีนเป็นผู้นำในตลาดศิลปะร่วมสมัย แม้ว่าผลงานของศิลปินท้องถิ่นส่วนใหญ่จะซื้อโดยตรงในประเทศจีน และชาวจีนเองก็ไม่ค่อยพบในต่างประเทศ แต่ความนิยมของจิตรกรรมร่วมสมัยของจีนและความสำคัญของภาพวาดในบริบทของตลาดศิลปะโลกก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ “ความเจริญของจีน” ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อประมาณ 10 ปีที่แล้วไม่ได้ละทิ้งโลกและปรมาจารย์ของมันไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับผลงานและราคาของพวกเขา

บรรณานุกรม:

1. กิจกรรมการรวบรวม Wang Wei และรูปแบบการนำเสนอศิลปะประจำชาติในพิพิธภัณฑ์ศิลปะของสาธารณรัฐประชาชนจีน: วิทยานิพนธ์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2014. - 202 น.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. การวิเคราะห์เปรียบเทียบพฤติกรรมของผู้ซื้อภาพวาดสมัยใหม่ในรัสเซียและประเทศในยุโรป // เศรษฐศาสตร์: เมื่อวาน วันนี้ พรุ่งนี้ 2555 หน้า 20-29
3. Drobinina นักลงทุนด้านศิลปะชาวรัสเซียและจีน มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อย//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.bbc.com/ (วันที่เข้าถึง: 03/12/2016)
4. Zavadsky ภาษาจีนที่รักมาก // แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (วันที่เข้าถึง 06/07/2559)
5. การลงทุนด้านศิลปะเป็นสัญญาณของวิกฤตเศรษฐกิจ//ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://www.ntpo.com/ (เข้าถึงวันที่ 03/12/2559)
6. ตลาดศิลปะจีน//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://chinese-russian.ru/news/ (วันที่เข้าถึง 03/13/2016)
7. จางต้าเล่. มูลค่าและคุณค่าของตลาดศิลปะสมัยใหม่ในจีน//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (วันที่เข้าถึง 03/12/2016)
8. ชชูรินา เอส.วี. “ความเสี่ยงทางการเงินของการลงทุนในวัตถุทางศิลปะ” // ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์: http://cyberleninka.ru/ (วันที่เข้าถึง 03/12/2559)
9. Avery Booker China กลายเป็นตลาดศิลปะและโบราณวัตถุที่ใหญ่ที่สุดในโลก แต่หมายความว่าอย่างไร// แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://jingdaily.com/ (เข้าถึงวันที่ 04/09/2016)
10. Jordan Levin China กลายเป็นผู้เล่นหลักในโลกศิลปะนานาชาติ//แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (วันที่เข้าถึง 04/09/2016 )

ยอดขายงานศิลปะร่วมสมัยของจีนกำลังทำลายสถิติทั้งหมดในการประมูล Sotheby's มีการประมูลงานศิลปะเอเชียร่วมสมัยเพิ่มขึ้นสามเท่า และนิทรรศการศิลปะจีนสมัยใหม่และร่วมสมัยมีการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ไม่มีข้อยกเว้น โดยในเดือนกันยายน โครงการ Loft "Etazhi" ได้จัดนิทรรศการของศิลปินชาวจีน นิตยสาร "365" เริ่มสนใจว่าความสนใจในศิลปะจีนร่วมสมัยมาจากไหน และเราตัดสินใจที่จะนึกถึงบุคคลสำคัญ 7 คน หากไม่มีบุคคลใดก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

“ศิลปะสมัยใหม่” ตรงกันข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม ตามที่นักวิจารณ์ชื่อดัง Wu Hong กล่าวไว้ คำว่า "ศิลปะสมัยใหม่" มีความหมายที่ล้ำลึก ซึ่งมักจะหมายถึงการทดลองที่ซับซ้อนต่างๆ กำลังเกิดขึ้นในระบบการวาดภาพแบบดั้งเดิมหรือออร์โธดอกซ์ แท้จริงแล้ว ศิลปะจีนร่วมสมัยกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อ โดยแข่งขันกับศิลปะยุโรปทั้งในด้านวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ

ปรากฏการณ์ศิลปะจีนสมัยใหม่ทั้งหมดมาจากไหน? ในช่วงปีแรก ๆ ของการครองราชย์ของเหมา เจ๋อตง (ตั้งแต่ปี 1949) ศิลปะได้เจริญรุ่งเรือง ผู้คนต่างหวังว่าจะมีอนาคตที่สดใส แต่ในความเป็นจริงแล้ว การควบคุมทั้งหมด ช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดเริ่มต้นด้วยการถือกำเนิดของ "การปฏิวัติวัฒนธรรม" (ตั้งแต่ปี 2509): สถาบันการศึกษาด้านศิลปะเริ่มปิดตัวลงและศิลปินเองก็ถูกข่มเหง การฟื้นฟูเริ่มขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของเหมาเท่านั้น ศิลปินรวมตัวกันในแวดวงลับเพื่อหารือเกี่ยวกับศิลปะรูปแบบอื่น คู่ต่อสู้ที่รุนแรงที่สุดของลัทธิเหมาคือกลุ่มซเวซดา ได้แก่ หวังเกอผิง, หม่า เต๋อเซิง, หวง รุย, อ้าย เว่ยเว่ย และคนอื่นๆ “ศิลปินทุกคนเป็นดาวดวงเล็กๆ” หม่า เดเซิง หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว “และแม้แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในระดับจักรวาลก็เป็นเพียงดาวดวงเล็กๆ”

ในบรรดาศิลปินในกลุ่มนี้ อ้าย เว่ยเว่ย มีชื่อเสียงมากที่สุด ในปี 2554 เขาได้อันดับหนึ่งในรายชื่อบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในอุตสาหกรรมศิลปะ ศิลปินอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาระยะหนึ่งแล้ว แต่ในปี 1993 เขากลับมาที่ประเทศจีน นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์แล้ว เขายังวิจารณ์รัฐบาลจีนอย่างรุนแรงอีกด้วย งานศิลปะของ Ai Weiwei รวมถึงงานประติมากรรมจัดวาง วิดีโอ และภาพถ่าย ในผลงานของเขา ศิลปินใช้ศิลปะจีนแบบดั้งเดิมในความหมายที่แท้จริง: เขาทำลายแจกันโบราณ (ทิ้งโกศราชวงศ์ฮั่น, พ.ศ. 2538-2547), วาดโลโก้โคคาโคล่าบนแจกัน (โกศราชวงศ์ฮั่นพร้อมโลโก้โคคา-โคลา, พ.ศ. 2537 ). นอกจากนี้ Ai Weiwei ยังมีโปรเจ็กต์ที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย สำหรับผู้อ่านบล็อกของเขา 1,001 คน เขาจ่ายค่าเดินทางไปคัสเซิลและบันทึกการเดินทางครั้งนี้ ซื้อเก้าอี้สมัยราชวงศ์ชิงจำนวน 1,001 ตัวด้วย โครงการทั้งหมดเรียกว่า Fairytale (“Fairy Tale”) สามารถพบเห็นได้ในปี 2550 ที่นิทรรศการ Documenta

Ai Weiwei ก็มีโครงการสถาปัตยกรรมเช่นกัน ในปี 2549 ศิลปินได้ร่วมมือกับสถาปนิกในการออกแบบคฤหาสน์ทางตอนเหนือของรัฐนิวยอร์กสำหรับนักสะสม Christopher Tsai

ผลงานของจาง เสี่ยวกัง ศิลปินเชิงสัญลักษณ์และแนวเหนือจริงนั้นน่าสนใจ ภาพวาดในซีรีส์ Bloodline ของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพสีเดียวและมีสีสันสดใส ภาพเหล่านี้เป็นภาพคนจีนที่มีสไตล์ ซึ่งมักจะมีดวงตาโต (อย่าลืม Margaret Keane) รูปแบบของการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ยังชวนให้นึกถึงภาพครอบครัวในช่วงปี 1950-1960 โครงการนี้เกี่ยวข้องกับความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายบุคคลของแม่ ภาพในภาพวาดมีความลึกลับ เป็นการผสมผสานระหว่างผีในอดีตและปัจจุบัน Zhang Xiaogang ไม่ใช่ศิลปินที่ฝักใฝ่การเมือง เขาสนใจเรื่องความเป็นปัจเจกบุคคลและปัญหาทางจิตเป็นหลัก

Jiang Fengqi เป็นอีกหนึ่งศิลปินที่ประสบความสำเร็จ ผลงานของเขาแสดงออกได้ดีมาก เขาทุ่มเทซีรีส์ "Hospital" ให้กับความสัมพันธ์ระหว่างผู้ป่วยและเจ้าหน้าที่ ซีรีส์อื่นๆ ของศิลปินยังแสดงให้เห็นมุมมองโลกในแง่ร้ายของเขาอีกด้วย

ชื่อนิทรรศการใน “ชั้น” คือ “การปลดปล่อยจากปัจจุบันจากอดีต” ศิลปินคิดทบทวนประเพณีของชาติ ใช้ประเพณีดั้งเดิม แต่ยังแนะนำเทคนิคใหม่ๆ อีกด้วย ในช่วงเริ่มต้นของนิทรรศการคือผลงานของเจียงจินเรื่อง “นาร์ซิสซัสและเอคโค่ – น้ำและลมจำไม่ได้” งานนี้จัดทำขึ้นในรูปแบบของอันมีค่าในปี 2014 ผู้เขียนใช้เทคนิคหมึกบนกระดาษ - sumi-e เทคนิค sumi-e มีต้นกำเนิดในประเทศจีนในยุคซ่ง นี่คือภาพวาดขาวดำ คล้ายกับสีน้ำ เจียงจินรวบรวมโครงเรื่องแบบดั้งเดิม: ดอกไม้ ผีเสื้อ ภูเขา ร่างของผู้คนริมแม่น้ำ - ทุกอย่างกลมกลืนกันมาก

มีการนำเสนอวิดีโออาร์ตในนิทรรศการด้วย เป็นผลงานของศิลปินวิดีโอชาวปักกิ่ง Wang Rui ชื่อ "Love Me, Love Him?" (2013) วิดีโอนี้มีความยาว 15 นาที โดยที่มือกำลังลูบมือที่ทำจากน้ำแข็ง และเห็นได้ชัดว่านิ้วของพวกเขาค่อยๆ ละลาย บางทีศิลปินอาจต้องการพูดคุยเกี่ยวกับความรักที่ไม่ยั่งยืนและไม่ยั่งยืน? หรือความรักนั้นสามารถละลายหัวใจที่เยือกแข็งได้?

ผลงานของ Stefan Wong Lo เรื่อง "Flying Over the Ground" ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคการติดปะติด ชวนให้นึกถึงภาพจากภาพยนตร์ของ Wong Kar-Wai ในรูปแบบสี

ดาวเด่นของนิทรรศการคือรูปปั้นทั้งสองของมู่โบหยานอย่างแน่นอน ประติมากรรมของเขาดูแปลกประหลาดและแสดงถึงคนอ้วนมาก ศิลปินเริ่มสนใจปัญหาน้ำหนักเกินในปี พ.ศ. 2548 หลังจากนั้นเขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างประติมากรรมเหล่านี้ พวกเขามีลักษณะคล้ายกับพระภิกษุผู้รู้แจ้งและคนสมัยใหม่ที่มีปัญหาเรื่องน้ำหนักเกิน ผลงานประติมากรรม “Strong” (2015) และ “Come on!” (2015) ผลิตโดยใช้เทคนิคการทาสีเรซิน ในผลงานเหล่านี้ ประติมากรไม่ได้พรรณนาถึงผู้ใหญ่ ไม่ใช่แม้แต่ภาพเด็กทารก

ไม่ว่าศิลปินจีนร่วมสมัยจะสามารถปลดปล่อยตัวเองจากอดีตได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับผู้ชมที่จะตัดสินใจ แต่ความเชื่อมโยงระหว่างรุ่นต่างๆ นั้นมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของพวกเขา และเป็นที่ชัดเจนว่ามันไม่ง่ายเลยที่จะหลีกหนีจากอดีต สิ่งนี้เป็นการยืนยันการใช้เทคนิคซุมิเอะ รวมถึงงานศิลปะจัดวางที่เกี่ยวข้องกับวัตถุโบราณ จนถึงขณะนี้ ศิลปินจีนยุคใหม่ยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของลัทธิเหมา ซึ่งการประท้วงและความทรงจำยังคงปรากฏอยู่ในผลงานของพวกเขา ศิลปินตกแต่งผลงานของตนในยุคลัทธิเหมา ความทรงจำในอดีตสามารถเป็นกุญแจสำคัญในผลงานของศิลปินได้ เช่น ในภาพวาดของจาง เสี่ยวกัง อ้ายเว่ยเว่ยที่กระสับกระส่ายสร้างสรรค์การแสดงใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ แต่เขาก็หันไปสนใจวัฒนธรรมดั้งเดิมด้วย ศิลปะจีนเป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจมาโดยตลอด เป็นมรดกตกทอดที่ไม่มีวันสิ้นสุด และตัวแทนหน้าใหม่จะยังคงค้นหาแรงบันดาลใจในประเพณีของจีนต่อไป

ข้อความ: Anna Kozheurova

ผลงานของ Zeng Fanzhi เรื่อง “A Man jn Melancholy” ถูกขายที่ Christie’s ในราคา 1.3 ล้านเหรียญสหรัฐในเดือนพฤศจิกายน 2010

บางทีเมื่อมองแวบแรก การใช้คำศัพท์ทางเศรษฐกิจที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ โดยเฉพาะศิลปะจีน อาจดูแปลกไป แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงกระบวนการที่ทำให้จีนกลายเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกในปี 2010 ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ย้อนกลับไปในปี 2007 เมื่อเขาแซงหน้าฝรั่งเศสและขึ้นอันดับสามบนโพเดี้ยมของตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุด โลกก็ต้องประหลาดใจ แต่เมื่อสามปีต่อมา จีนแซงหน้าสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นผู้นำตลาดในช่วงครึ่งทศวรรษที่ผ่านมา เพื่อครองตำแหน่งสูงสุดในด้านการขายงานศิลปะ ชุมชนศิลปะทั่วโลกก็ต้องตกตะลึง เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่ในปัจจุบัน ปักกิ่งเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากนิวยอร์ก โดยมีรายได้ 2.3 พันล้านดอลลาร์ เทียบกับ 2.7 พันล้านดอลลาร์ แต่มาทำตามลำดับกันดีกว่า

ศิลปะของจีนใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จักรวรรดิซีเลสเชียลกำลังตกอยู่ในวิกฤติครั้งใหญ่ แม้ว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 นักปฏิรูปกลุ่มหนึ่งได้พยายามที่จะปรับปรุงประเทศให้ทันสมัย ​​ซึ่งในเวลานั้นก็ทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับการโจมตีของการขยายตัวจากต่างประเทศ แต่หลังจากการปฏิวัติในปี 1911 และการโค่นล้มราชวงศ์แมนจู การเปลี่ยนแปลงในด้านเศรษฐกิจ สังคม การเมือง และวัฒนธรรมก็เริ่มได้รับแรงผลักดัน

ก่อนหน้านี้ วิจิตรศิลป์ของยุโรปแทบไม่มีอิทธิพลต่อการวาดภาพแบบดั้งเดิมของจีน (และงานศิลปะแขนงอื่นๆ) แม้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินบางคนได้รับการศึกษาในต่างประเทศ โดยบ่อยครั้งจะอยู่ในญี่ปุ่น และโรงเรียนศิลปะหลายแห่งถึงกับสอนการวาดภาพคลาสสิกแบบตะวันตกด้วยซ้ำ

แต่เมื่อถึงรุ่งเช้าของศตวรรษใหม่เท่านั้นที่ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในโลกศิลปะจีน: กลุ่มต่างๆ ปรากฏขึ้น, ทิศทางใหม่ถูกสร้างขึ้น, แกลเลอรี่ถูกเปิด และการจัดนิทรรศการ โดยทั่วไปแล้ว กระบวนการในศิลปะจีนในยุคนั้นส่วนใหญ่เป็นไปตามแนวทางตะวันตก (แม้ว่าจะมีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของตัวเลือกขึ้นมาอย่างต่อเนื่องก็ตาม) โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเริ่มยึดครองญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2480 ในหมู่ศิลปินจีน การกลับคืนสู่ศิลปะแบบดั้งเดิมกลายเป็นการแสดงความรักชาติ แม้ว่าในเวลาเดียวกัน รูปแบบวิจิตรศิลป์แบบตะวันตกอย่างสมบูรณ์ เช่น โปสเตอร์และการ์ตูนล้อเลียน ก็กำลังแพร่กระจายออกไป

หลังปี 1949 ช่วงปีแรกๆ ของการขึ้นสู่อำนาจของเหมา เจ๋อตง ก็มีการเติบโตทางวัฒนธรรมเช่นกัน เป็นช่วงเวลาแห่งความหวังสำหรับชีวิตที่ดีขึ้นและความเจริญรุ่งเรืองของประเทศในอนาคต แต่ในไม่ช้าก็ทำให้รัฐสามารถควบคุมความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างสมบูรณ์ และความขัดแย้งชั่วนิรันดร์ระหว่างสมัยใหม่ตะวันตกและ gohua ของจีนถูกแทนที่ด้วยสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นของขวัญจากพี่ใหญ่ - สหภาพโซเวียต

แต่ในปี 1966 ยุคสมัยที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นก็มาถึงสำหรับศิลปินชาวจีน: การปฏิวัติวัฒนธรรม ผลจากการรณรงค์ทางการเมืองที่ริเริ่มโดยเหมา เจ๋อตง ทำให้การศึกษาในสถาบันศิลปะถูกระงับ วารสารเฉพาะทางทั้งหมดถูกปิด ศิลปินและอาจารย์ที่มีชื่อเสียง 90% ถูกข่มเหง และการสำแดงความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์ได้กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดของชนชั้นกลางที่ต่อต้านการปฏิวัติ . เป็นการปฏิวัติวัฒนธรรมที่ในอนาคตมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่ในประเทศจีน และยังมีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่างอีกด้วย

หลังจากการสิ้นพระชนม์ของผู้ถือหางเสือเรือผู้ยิ่งใหญ่และการสิ้นสุดการปฏิวัติวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2520 การฟื้นฟูศิลปินก็เริ่มขึ้น โรงเรียนศิลปะและสถาบันการศึกษาต่างๆ ได้เปิดประตูต้อนรับ ซึ่งมีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการรับการศึกษาด้านศิลปะเชิงวิชาการหลั่งไหลเข้ามา สิ่งพิมพ์ต่างๆ ก็กลับมาดำเนินการอีกครั้ง กิจกรรมที่ตีพิมพ์ผลงานของศิลปินร่วมสมัยตะวันตกและญี่ปุ่นตลอดจนภาพวาดจีนคลาสสิก ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดกำเนิดของศิลปะสมัยใหม่และตลาดศิลปะในประเทศจีน

ผ่านหนามสู่ดวงดาว"

“เสียงร้องของประชาชน”, หม่า เต๋อเซิง, 2522

เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 นิทรรศการอย่างไม่เป็นทางการของศิลปินได้กระจัดกระจายอยู่ในสวนสาธารณะตรงข้ามกับ “วิหารแห่งศิลปะชนชั้นกรรมาชีพ” พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐประชาชนจีน ไม่มีใครสามารถจินตนาการได้ว่าเหตุการณ์นี้จะเกิดขึ้น ถือเป็นการเริ่มต้นยุคใหม่ของศิลปะจีน แต่หนึ่งทศวรรษต่อมา ผลงานของกลุ่ม "ดวงดาว" จะกลายเป็นส่วนหลักของนิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับศิลปะจีนหลังการปฏิวัติวัฒนธรรม

ในช่วงต้นปี 1973 ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมากเริ่มรวมตัวกันอย่างลับๆ และหารือเกี่ยวกับรูปแบบทางเลือกในการแสดงออกทางศิลปะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของศิลปะสมัยใหม่แบบตะวันตก นิทรรศการศิลปะอย่างไม่เป็นทางการครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2522 แต่นิทรรศการของกลุ่มเดือนเมษายนและชุมชนนิรนามไม่ได้จัดการกับประเด็นทางการเมือง ผลงานของกลุ่ม "ดวงดาว" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei และคนอื่น ๆ ) โจมตีอุดมการณ์ของลัทธิเหมาอิสต์อย่างดุเดือด นอกเหนือจากการยืนยันสิทธิในความเป็นปัจเจกของศิลปินแล้ว พวกเขายังปฏิเสธทฤษฎี "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ซึ่งเป็นเรื่องปกติในแวดวงศิลปะและวิทยาศาสตร์ในสมัยราชวงศ์หมิงและชิง “ศิลปินทุกคนเป็นดาวดวงเล็กๆ” หม่า เดเซิง หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว “และแม้แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในระดับจักรวาลก็เป็นเพียงดาวดวงเล็กๆ” พวกเขาเชื่อว่าศิลปินและผลงานของเขาควรเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคม ควรสะท้อนถึงความเจ็บปวดและความสุข และไม่พยายามหลีกเลี่ยงความยากลำบากและการต่อสู้ทางสังคม

แต่นอกเหนือจากศิลปินเปรี้ยวจี๊ดที่ต่อต้านทางการอย่างเปิดเผยแล้ว หลังจากการปฏิวัติวัฒนธรรม ทิศทางใหม่ก็ก่อตัวขึ้นในศิลปะเชิงวิชาการของจีน มุมมองซึ่งมีพื้นฐานมาจากความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์และแนวความคิดเห็นอกเห็นใจของวรรณคดีจีนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: “ ศิลปะแผลเป็น” และ “คนงานดิน” (ดินพื้นเมือง) สถานที่ของวีรบุรุษแห่งสัจนิยมสังคมนิยมในงานของกลุ่ม Scars ถูกยึดครองโดยเหยื่อของการปฏิวัติวัฒนธรรม "รุ่นที่สูญหาย" (Cheng Conglin) “ชาวดิน” มองหาวีรบุรุษของพวกเขาในต่างจังหวัด ท่ามกลางชาติเล็กๆ และชาวจีนธรรมดา (ซีรีส์ทิเบตโดย Chen Danqing, “Father” โดย Luo Zhongli) กลุ่มผู้นับถือสัจนิยมเชิงวิพากษ์ยังคงอยู่ในขอบเขตของสถาบันทางการ และมีแนวโน้มที่จะหลีกเลี่ยงความขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับเจ้าหน้าที่ โดยให้ความสำคัญกับเทคนิคและความสวยงามของงานมากขึ้น

ศิลปินชาวจีนในยุคนี้ที่เกิดในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 และต้นทศวรรษที่ 50 ประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของการปฏิวัติวัฒนธรรมเป็นการส่วนตัว หลายคนถูกเนรเทศไปยังพื้นที่ชนบทในฐานะนักเรียน ความทรงจำในช่วงเวลาอันเลวร้ายกลายเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา ซึ่งมีความรุนแรงเช่น "ดวงดาว" หรือซาบซึ้งเช่น "รอยแผลเป็น" และ "มนุษย์ดิน"

คลื่นลูกใหม่ 1985

ต้องขอบคุณสายลมแห่งอิสรภาพเล็กๆ น้อยๆ ที่พัดมาพร้อมกับการเริ่มต้นของการปฏิรูปเศรษฐกิจในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ซึ่งบ่อยครั้งที่ชุมชนศิลปินและปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์เริ่มก่อตัวขึ้นในเมืองต่างๆ บางคนอภิปรายทางการเมืองไกลเกินไป แม้กระทั่งถึงขั้นแถลงเชิงเด็ดขาดต่อพรรคก็ตาม การตอบสนองของรัฐบาลต่อการเผยแพร่แนวความคิดเสรีนิยมตะวันตกเป็นการรณรงค์ทางการเมืองในปี พ.ศ. 2526-27 ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับการสำแดงของ "วัฒนธรรมชนชั้นกลาง" ตั้งแต่เรื่องกามารมณ์ไปจนถึงลัทธิอัตถิภาวนิยม

ชุมชนศิลปะของจีนตอบสนองด้วยการเพิ่มจำนวนของกลุ่มศิลปะนอกระบบ (ประมาณว่ามีมากกว่า 80 กลุ่ม) หรือเรียกรวมกันว่า 1985 New Wave Movement ผู้เข้าร่วมในสมาคมสร้างสรรค์หลายแห่งซึ่งมีมุมมองและแนวทางทางทฤษฎีที่แตกต่างกันเหล่านี้เป็นศิลปินรุ่นเยาว์ซึ่งมักจะออกจากกำแพงของสถาบันศิลปะ การเคลื่อนไหวใหม่นี้รวมถึงชุมชนภาคเหนือ สมาคมสระน้ำ และกลุ่มดาดาอิสต์จากเซียะเหมิน

แม้ว่านักวิจารณ์จะแตกต่างกันไปตามกลุ่มต่างๆ แต่ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่พยายามฟื้นฟูแนวคิดมนุษยนิยมและเหตุผลนิยมให้กลายเป็นจิตสำนึกของชาติ ตามที่ผู้เข้าร่วมกล่าวว่าการเคลื่อนไหวนี้เป็นความต่อเนื่องของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่เริ่มขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และถูกขัดจังหวะในช่วงกลาง คนรุ่นนี้เกิดในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และได้รับการศึกษาในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ก็มีประสบการณ์การปฏิวัติวัฒนธรรมเช่นกัน แม้ว่าจะอายุน้อยกว่าก็ตาม แต่ความทรงจำของพวกเขาไม่ได้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ทำให้พวกเขายอมรับปรัชญาสมัยใหม่ของตะวันตก

การเคลื่อนไหว การมีส่วนร่วมของมวลชน และความปรารถนาในความสามัคคีเป็นตัวกำหนดสถานะของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุค 80 การรณรงค์มวลชน เป้าหมายที่ระบุ และศัตรูร่วมกันถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันมาตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 โดยพรรคคอมมิวนิสต์จีน “คลื่นลูกใหม่” แม้ว่าจะประกาศเป้าหมายที่ตรงกันข้ามกับพรรค แต่ก็มีกิจกรรมที่คล้ายคลึงกันหลายประการกับการรณรงค์ทางการเมืองของรัฐบาล: ด้วยความหลากหลายของกลุ่มศิลปะและการเคลื่อนไหว กิจกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายทางสังคมและการเมือง

จุดสุดยอดของการพัฒนาขบวนการ New Wave 1985 คือนิทรรศการ "China / Avant-Garde" (“China / Avant-Garde”) ซึ่งเปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 2532 แนวคิดในการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในกรุงปักกิ่งเกิดขึ้นครั้งแรกในปี 1986 ในการประชุมของศิลปินแนวหน้าในเมืองจูไห่ แต่เพียงสามปีต่อมาความคิดนี้ก็เป็นจริง จริงอยู่ นิทรรศการนี้จัดขึ้นท่ามกลางบรรยากาศตึงเครียดทางสังคม ซึ่งสามเดือนต่อมาก็ส่งผลให้เกิดเหตุการณ์ในจัตุรัสเทียนอันเหมิน ซึ่งผู้อ่านชาวต่างชาติรู้จักกันดี ในวันเปิดนิทรรศการ เนื่องจากมีเหตุกราดยิงในห้องโถงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของศิลปินหนุ่ม เจ้าหน้าที่จึงระงับนิทรรศการ และจะเปิดอีกครั้งในอีกไม่กี่วันต่อมา “จีน/เปรี้ยวจี๊ด” กลายเป็น “จุดที่ไม่อาจหวนกลับ” สำหรับยุคเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะร่วมสมัยของจีน เพียงหกเดือนต่อมา เจ้าหน้าที่ได้เพิ่มความเข้มงวดในการควบคุมในทุกด้านของสังคม หยุดการเปิดเสรีที่เพิ่มมากขึ้น และยุติการพัฒนาขบวนการทางศิลปะที่เปิดกว้างทางการเมืองอย่างเปิดเผย

ศิลปะจีนร่วมสมัย: เฮา โป๋อี้, อ้าย เหว่ยเว่ย, จ้าว จ้าว

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เฮาบอย (เฮา โปยี)เตือนโลกว่าการแกะสลักแบบจีนคลาสสิกคืออะไร ปัจจุบันเขาเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินจีน เพื่อเตือนผู้ชมว่าศิลปะตะวันออกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความเรียบง่ายและสง่างาม Boi พรรณนาธรรมชาติอย่างระมัดระวังและยับยั้งชั่งใจ ศิลปินส่วนใหญ่มักชอบทำงานบนไม้ แต่บางครั้งเขาก็ใช้โลหะด้วย ไม่มีคำใบ้ของบุคคลในภาพแกะสลักของเขา นก ต้นไม้ พุ่มไม้ ดวงอาทิตย์ หนองน้ำ ล้วนถ่ายทอดออกมาด้วยความงามอันบริสุทธิ์

หนึ่งในศิลปินจีนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด - อ้าย เว่ยเว่ย- มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ต้องขอบคุณโครงการสร้างสรรค์เท่านั้น เนื้อหาทุกอย่างเกี่ยวกับเขากล่าวถึงทัศนคติที่ตรงกันข้ามของเขา Weiwei อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาระยะหนึ่งแล้ว ดังนั้นผลงานของเขาจึงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มของศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ผ่านมาผสมผสานกับกระแสตะวันออกแบบดั้งเดิม ในปี 2011 เขาติดอันดับรายชื่อ "100 คนที่มีอิทธิพลมากที่สุดในโลกศิลปะ" ตามนิตยสาร Art Review ผลงานศิลปะจัดวางของเขาไม่ใช่แค่วัตถุทางศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อชี้ให้เห็นถึงปัญหาทางสังคมเท่านั้น ดังนั้นสำหรับโปรเจ็กต์หนึ่ง ศิลปินได้รวบรวมเก้าอี้สตูลจำนวน 6,000 ตัวในหมู่บ้านทางตอนเหนือของจีน ทั้งหมดวางอยู่บนพื้นห้องนิทรรศการจนครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมด อีกโครงการหนึ่ง “IOU” อิงจากเรื่องราวจากชีวิตของศิลปิน ชื่อนี้เป็นคำย่อของวลี “ฉันเป็นหนี้คุณ” ซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า “ฉันเป็นหนี้คุณ” ความจริงก็คือศิลปินถูกตั้งข้อหาเลี่ยงภาษี ใน 15 วัน Weiwei ต้องหาเงิน 1.7 ล้านยูโรและจ่ายเงินให้กับรัฐ จำนวนนี้ได้รับการเลี้ยงดูจากผู้ที่ไม่แยแสกับงานและชีวิตของศิลปินฝ่ายค้าน นี่คือสาเหตุที่การติดตั้งเกิดขึ้นจากใบเสร็จรับเงินการโอนเงินจำนวนมาก Weiwei ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก ปารีส ลอนดอน เบิร์น โซล โตเกียว และเมืองอื่นๆ

ด้วยชื่อศิลปินแนวความคิด จู้ หยูแนวคิดเรื่อง "มนุษย์กินเนื้อ" มีความเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ในปี 2000 ที่นิทรรศการแห่งหนึ่ง เขาได้นำเสนอโครงการภาพถ่ายยั่วยุ ซึ่งตามมาด้วยบทความอื้อฉาวและการสืบสวนของประชาชน ผู้เขียนนำเสนอภาพถ่ายชุดหนึ่งต่อสาธารณะซึ่งเขากินทารกในครรภ์ หลังจากนั้นข้อมูลปรากฏในสื่อหลายฉบับเกี่ยวกับความชอบด้านอาหารแปลก ๆ ของชนชั้นสูงชาวจีน - กล่าวหาว่าในร้านอาหารบางแห่งมีการเสิร์ฟเอ็มบริโอให้กับผู้ชื่นชอบอาหารรสเลิศ การยั่วยุประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน หลังจากนั้น งานของ Yu ก็เริ่มได้รับความนิยม และตัวเขาเองก็สามารถเริ่มสร้างรายได้จากโปรเจ็กต์แปลกๆ ของเขาได้ เมื่อพูดถึงการกินทารกในครรภ์ เขาตั้งข้อสังเกตว่า “ศิลปินไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากใช้ศพในการแสดง โดยไม่สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เลียนแบบกันโดยสุ่มสี่สุ่มห้า สถานการณ์นี้ทำให้ฉันหงุดหงิด ฉันอยากจะยุติการแข่งขันเหล่านี้ และยุติการแข่งขันเหล่านั้น งานของฉันไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชม แต่ควรจะแก้ไขปัญหาทางเทคนิคภายใน ฉันไม่ได้คาดหวังปฏิกิริยาเช่นนี้” อย่างไรก็ตาม นิทรรศการที่หยูแสดง "การกินคน" มีชื่อว่า Fuck Off และภัณฑารักษ์ของมันคือ Ai Weiwei ที่กล่าวมาข้างต้น ศิลปินยังมีโปรเจ็กต์ที่มีมนุษยธรรมมากขึ้น เช่น การติดตั้ง "Pocket Theology" ในห้องนิทรรศการ มือหนึ่งห้อยลงมาจากเพดานโดยถือเชือกยาวที่ครอบคลุมทั้งพื้น ในขณะนี้ หยูได้ก้าวไปสู่อีกเวทีแห่งการสร้างสรรค์ ไร้อดีตที่น่าตกใจ เขาเริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์

เจิ้ง ฟานจือ- ปัจจุบันเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่แพงที่สุด ในปี 2544 เขาได้นำเสนอ "The Last Supper" เวอร์ชันของเขาต่อสาธารณชน การเรียบเรียงยืมมาจาก Leonardo Da Vinci แต่ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นเพียงจินตนาการของจินตนาการของคนร่วมสมัยของเรา ดังนั้น ที่โต๊ะจึงมีผู้คน 13 คนในชุดผู้บุกเบิกและมีหน้ากากอยู่บนใบหน้า ยูดาสโดดเด่นจากภูมิหลัง โดยสวมเสื้อเชิ้ตและผูกเน็คไทแบบตะวันตก ซึ่งบอกเป็นนัยแก่ผู้ชมว่าแม้แต่จีนซึ่งเป็นประเทศดั้งเดิมก็ยังตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิทุนนิยม ในปี 2013 งานชิ้นนี้ถูกประมูลไปในราคา 23 ล้านดอลลาร์

ด้านล่างนี้เป็นผลงาน จ้าว จ้าว. นักวิจารณ์ศิลปะเรียกศิลปินคนนี้ว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนร่วมสมัยชาวจีนที่มีอนาคตสดใสที่สุด นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่านักสะสมจากทั่วโลกเต็มใจซื้อผลงานของเขา เจ้าหน้าที่ยังให้ความสนใจกับพวกเขาด้วย - ในปี 2012 ผลงานของ Zhao "ไป" ไปชมนิทรรศการในนิวยอร์ก แต่ศุลกากรจีนปฏิเสธการจัดส่ง ผลงานของเขามีความเชื่อมโยง เชิงเปรียบเทียบ และมักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของศิลปินเอง ตัวอย่างเช่น วันหนึ่งอุบัติเหตุทางรถยนต์กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Zhao ในระหว่างนั้นศิลปินสังเกตเห็นว่ารอยแตกที่คืบคลานไปตามกระจกหน้ารถน่าสนใจแค่ไหน...

จาง เสี่ยวกัง- ผู้แต่งผลงานชุดชื่อดังภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Bloody Traces" จัดแสดงภาพบุคคลของคนทุกวัย ในรูปแบบภาพถ่ายแต่แฝงไปด้วยกลิ่นอายทางศิลปะ “จีนเป็นครอบครัวเดียว เป็นครอบครัวใหญ่หนึ่งครอบครัว ทุกคนต้องพึ่งพาซึ่งกันและกันและเผชิญหน้ากัน นี่เป็นคำถามที่ฉันอยากจะใส่ใจและค่อยๆ เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติวัฒนธรรมน้อยลงเรื่อยๆ และมากขึ้นเรื่อยๆ กับแนวคิดเกี่ยวกับสถานะของผู้คนในใจ” ศิลปินกล่าวเกี่ยวกับ “Traces of Blood” ซีรีส์นี้ใช้เวลาสร้างนานถึง 10 ปี มีมูลค่ารวมเกิน 10 ล้านดอลลาร์