ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งนวัตกรรม ในเวลาเดียวกันพวกเขาถูกจัดขึ้นในยุโรปด้วยจำนวนเต็มบ้านอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน "ฤดูกาลของรัสเซีย",จัด เซอร์เก ดิยากีเลฟ. ผู้แสดงมีความหลงใหลในการขยายขอบเขตของบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม ดังนั้นเขาจึงรวบรวมนักเต้น นักแต่งเพลง และศิลปินที่มีพรสวรรค์อยู่รอบตัวเขา ซึ่งร่วมกันสร้างสรรค์บัลเล่ต์ที่ล้ำหน้าในยุคนั้น ยุโรปปรบมือให้กับ “ฤดูกาลรัสเซีย” มาเป็นเวลา 20 ปีแล้ว
Sergei Diaghilev ใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองระดับการใช้งาน (เทือกเขาอูราลตอนเหนือ) หลังจากที่นักแสดงในอนาคตสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมาย เขาก็ตระหนักว่าเขาต้องการอุทิศตนให้กับวัฒนธรรม
จุดเปลี่ยนในชีวิตของ Sergei Diaghilev เกิดขึ้นเมื่อเขาย้ายจากรัสเซียไปปารีสในปี 1906 เขาจัดนิทรรศการภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่นั่นและคอนเสิร์ตหลายชุดที่อุทิศให้กับผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย แต่ที่สำคัญที่สุด เขาได้รับการจดจำจากคนรุ่นหลังในฐานะผู้จัดงาน "Russian Seasons" ซึ่งเป็นผลงานบัลเล่ต์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่
ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2442 ในฐานะเจ้าหน้าที่ที่ได้รับมอบหมายพิเศษภายใต้ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Diaghilev ได้เห็นการแสดงของ Isadora Duncan และ Mikhail Fokin นวัตกรรมการเต้นทำให้ Diaghilev พอใจ เขาตัดสินใจว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้สาธารณชนประหลาดใจด้วยท่าเต้นแบบดั้งเดิมอีกต่อไป ดังนั้นในปี 1909 เขาจึงเปิดเทศกาลบัลเลต์รัสเซียในปารีส
Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky สร้างสรรค์สิ่งที่ไม่เหมือนใคร การออกแบบท่าเต้นใหม่ ดนตรีของ Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss รวมเข้าด้วยกัน Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel และ Henri Matisse ตระหนักถึงจินตนาการของพวกเขาในการออกแบบเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์
บัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดสามชิ้น: The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) สร้างความฮือฮา แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่าสาธารณชนไม่ยอมรับนวัตกรรมของ Diaghilev และทีมงานของเขาในทันที ในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" ผู้ชมไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที พวกเขากรีดร้องมากจนทำให้วงออเคสตราจมน้ำตาย นักออกแบบท่าเต้น Nijinsky ต้องแตะจังหวะเพื่อให้ศิลปินสามารถเต้นต่อไปได้ อย่างไรก็ตาม หลังจาก "ฤดูกาลรัสเซีย" แฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่รัสเซียปรากฏในยุโรป: นักเต้นต่างชาติเปลี่ยนชื่อตามแบบรัสเซีย และพระมเหสีของพระเจ้าจอร์จที่ 6 ก็เดินไปตามทางเดินในชุดที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย
เป็นเวลา 20 ปีที่ยุโรปปรบมือให้กับฤดูกาลของรัสเซีย แม้ว่า Sergei Diaghilev จะเป็นแขกรับเชิญในบ้านขุนนางที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุโรป แต่ชายคนนี้ก็ใช้เวลาทั้งชีวิตจมอยู่กับความพินาศ Diaghilev ป่วยเป็นโรคเบาหวานมาเป็นเวลานาน แต่ไม่ได้รับประทานอาหารตามที่กำหนดให้ ในปี ค.ศ. 1929 สุขภาพของเขาทรุดโทรมลงอย่างมาก ขณะที่อยู่ในเวนิส เขาตกอยู่ในอาการโคม่าและไม่เคยหายเลย
หลังจากการล่มสลายของฤดูกาลรัสเซีย เธอยังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับสาธารณชนมานานกว่าทศวรรษ
วงดนตรีเต้นรำ "Russian Seasons" จัดขึ้นในปี 1991 โดยกลุ่มผู้ชื่นชอบโดยมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดของโรงเรียนสอนเต้นรำของรัสเซีย ปัจจุบันคณะเต้นรำ "Russian Seasons" เป็นหนึ่งในกลุ่มชั้นนำในรัสเซีย
ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของวงดนตรีเป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งที่สุดในประเทศศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Nikolai Nikolaevich Androsov เขาเรียนรู้ศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่อายุ 6 ขวบ โดยเริ่มจาก Song and Dance Ensemble ที่ตั้งชื่อตาม V.S. Loktev จากนั้นที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่ชุดนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. Moiseev หลังจากนั้นเขาก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ GAANT แห่งสหภาพโซเวียตภายใต้การดูแลของ I.A. มอยเซวา. ในปี 1990 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) สาขาวิชาเอกผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น (หลักสูตรของศาสตราจารย์ A.A. Borzov)
“ Russian Seasons” ผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของทีมเยาวชนอย่างชาญฉลาดโดย N.N. Androsov แสดงผลงานมากกว่า 400 รายการบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก (โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย, โรงละคร Mariinsky, เวียนนาโอเปร่า, โอเปร่าโรม ฯลฯ ) หนึ่งในนั้นคือบัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์และสององก์ การแสดงดนตรีและละคร ละครเพลง โปรแกรมคอนเสิร์ต ฯลฯ ในปี 2000 วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Mask Award ในประเภท "Best Collaborative Production" จากการแสดงบัลเล่ต์ "The Rite of Spring" โดย I. Stravinsky จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Mina Tanaka ศิลปินของวงดนตรีอยู่เบื้องหลังผลงานเช่นโปรเจ็กต์ "The Return of the Firebird" ร่วมกับ Andris Liepa, "The Gospel of the Evil One" ร่วมกับ Vladimir Vasiliev, "Bolero", "Slavic Dances", "Judas", " Arimoya” บัลเลต์โดย P. AND. ไชคอฟสกี "เดอะนัทแคร็กเกอร์"
ในช่วง 10 ปีแรก วงดนตรีประสบความสำเร็จในการทัวร์คอนเสิร์ตระยะยาวในสหรัฐอเมริกาถึงสามครั้ง และตั้งแต่ปี 2545 เป็นต้นมา ก็ได้รับเชิญให้ไปทัวร์สหรัฐอเมริกาหลายครั้ง ศิลปะของ "ฤดูกาลรัสเซีย" ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชมในสเปน อาร์เจนตินา อิสราเอล ตุรกี อียิปต์ กรีซ ชิลี ฮ่องกง ฟินแลนด์ ไต้หวัน เคนยา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส เยอรมนี และประเทศอื่นๆ
ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสหพันธรัฐรัสเซียผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก "Russian Seasons" Nikolai Nikolaevich ANDROSOV ได้รับรางวัลสำหรับการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ที่ดีที่สุดของการแข่งขันศิลปินบัลเล่ต์ระดับนานาชาติ และนักออกแบบท่าเต้น "Maya", รางวัล "สมบัติแห่งชาติของรัสเซีย", เครื่องราชอิสริยาภรณ์ S. Diaghilev, คำสั่ง "เพื่อการรับใช้ศิลปะ" ("Silver Star"), ประกาศนียบัตรจากรัฐบาลมอสโก
“โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ทั้งหมดตั้งชื่อตาม A.A. Bryantsev" โรงละคร "Music Hall" โรงละครบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม Leonid Yakobson บริษัท ผลิตของ Ilya Averbukh มอสโกคณะนักร้องประสานเสียง Synodal "เพลงและการเต้นรำแห่งรัฐ Astrakhan" Big Symphony Orchestra Sverdlovsk State Academic Philharmonic Society โรงละคร Mossovet Vocal Ensemble " INTRADA" Kaluga Regional Philharmonic Society Kazan State Conservatory ตั้งชื่อตาม N.G. Zhiganov Academy of Russian Ballet ตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova พิพิธภัณฑ์ All-Russian ของ A.S. Pushkin พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งประยุกต์และศิลปะพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด "Moscow Musical Theatre "Helikon-Opera" ภายใต้ ทิศทางของ Dmitry Bertman" พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งรัฐตั้งชื่อตาม V.I. โรงละคร Mariinsky นักวิชาการแห่งรัฐ Dahl โรงละครหุ่นกระบอกกลางวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม S.V. Obraztsov State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi" อนุสรณ์แห่งรัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วรรณกรรมและภูมิทัศน์ธรรมชาติ - เขตอนุรักษ์ A.S. .Pushkin "Mikhailovskoye" พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Peterhof" พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Tsarskoe Selo" พิพิธภัณฑ์และศูนย์นิทรรศการแห่งรัฐ "ROSIZO" พิพิธภัณฑ์วิจัยสถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.V. Shchusev Yekaterinburg โรงละครการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่ "การเต้นรำประจำจังหวัด" สถาบันปกครองตนเองระดับภูมิภาค " State Philharmonic ของดินแดนอัลไต" โรงละครมอสโกวิชาการ Philharmonic แห่งรัฐมอสโก "Et Cetera" พิพิธภัณฑ์แห่งมหาสมุทรโลกพิพิธภัณฑ์แห่งชัยชนะ (พิพิธภัณฑ์กลางแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติปี 2484-2488) โครงการดนตรีประสานเสียงแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ของโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันวิชาการจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งรัฐตั้งชื่อตาม I.E. Repin ที่ Russian Academy of Arts "โบสถ์วิชาการแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" "โรงละครวิชาการของบัลเล่ต์ Boris Eifman" ตั้งชื่อตามโรงละคร E.B. Vakhtangov บน Serpukhovka ภายใต้การดูแลของ Teresa Durova State Vladimir-Suzdal Museum-Reserve "พิพิธภัณฑ์แห่งประวัติศาสตร์ศาสนา" Soyuzmultfilm นักเปียโน Rem Urasin Youth Symphony Orchestra แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน เทศกาลภาพยนตร์รัสเซีย "การเผชิญหน้าสั้น ๆ" สถาบันงบประมาณแห่งวัฒนธรรมแห่งภูมิภาค Arkhangelsk "นักวิชาการของรัฐ รัสเซียตอนเหนือ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน" สถาบันดนตรีรัสเซีย - เยอรมัน โรงละครดนตรีและละคร Surgut วันแห่งการประชุมวัฒนธรรมจิตวิญญาณรัสเซีย " Granin และเยอรมนี เส้นทางที่ยากลำบากในการปรองดอง" สถาบันวัฒนธรรมอิสระของรัฐ "Ryazan Regional Philharmonic" ศูนย์โรงละครพุชกินแห่งรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละคร "Myrt" (โรงละครฟื้นฟูสมรรถภาพแบบบูรณาการการประชุมเชิงปฏิบัติการ) สถาบันอิสระแห่งรัฐของสาธารณรัฐโคมิ "Komi Republican Philharmonic" Academy of WATERCOLORS S . Andriyaki State Budgetary Institut วัฒนธรรมของเมืองมอสโก "Moscow State Academic Dance Theatre" Gzhel" State Autonomous Institution of Culture of the Novosibirsk Region "State Academic Siberian Russian Folk Choir" Federal Agency for Press and Mass Communications (Rospechat) Federal Treasury Enterprise "คณะละครสัตว์แห่งรัฐรัสเซีย" วันแห่งวัฒนธรรมจิตวิญญาณรัสเซีย เทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ DANCE OPEN คณะนักร้องประสานเสียงใหญ่ทางวิชาการ "ปรมาจารย์แห่งการร้องเพลงประสานเสียง" โรงละครวิชาการ Pskov ตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin FKP "Rosstate Circus"
“ Russian Seasons” เป็นชื่อที่มอบให้กับทัวร์ต่างประเทศประจำปี (ในปารีส, ลอนดอน, เบอร์ลิน, โรม, มอนติคาร์โล, สหรัฐอเมริกาและอเมริกาใต้) ทัวร์ของศิลปินชาวรัสเซียซึ่งจัดโดยผู้ประกอบการที่มีความสามารถ Sergei Pavlovich Diaghilev ตั้งแต่ปี 2450 ถึง 2472 ปี
ในภาพ: ภาพร่างของ Leon Bakst สำหรับชุดของ Ida Rubinstein ในบัลเล่ต์ "คลีโอพัตรา" 2452
“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev ศิลปะ
ผู้เบิกทาง "ฤดูกาลของรัสเซีย"เป็นนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียที่ Paris Autumn Salon ซึ่ง Diaghilev นำเสนอในปี 1906 นี่เป็นก้าวแรกของการเดินทาง 20 ปีแห่งการโฆษณาชวนเชื่อศิลปะรัสเซียที่ทรงพลังและสง่างามในยุโรป ในอีกไม่กี่ปีนักบัลเล่ต์ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงจะใช้นามแฝงของรัสเซียในการเต้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"เซอร์เก ดยาเกียฟ.
“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev ดนตรี
นอกจากนี้ในปี 1907 ด้วยการสนับสนุนของราชสำนักจักรวรรดิรัสเซียและผู้มีอิทธิพลของฝรั่งเศส Sergei Diaghilev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีดนตรีรัสเซียห้าครั้งที่ Paris Grand Opera - ที่เรียกว่า "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย"ที่ N.A. เล่นผลงานของเขา ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอส.วี. รัชมานินอฟ, A.K. Glazunov และคนอื่น ๆ และ Fyodor Chaliapin ก็ร้องเพลงด้วย
ผู้เข้าร่วม "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ปารีส 2450
“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev โอเปร่า
ในปี พ.ศ. 2451 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ฤดูกาลของรัสเซีย"โอเปร่ารัสเซีย Boris Godunov ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนชาวปารีสเป็นครั้งแรก แต่ถึงแม้จะประสบความสำเร็จ แต่งานศิลปะประเภทนี้ก็ยังเป็นเช่นนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"มีอยู่จนถึงปี 1914 เท่านั้น เมื่อประเมินความต้องการของสาธารณชนแล้ว Sergei Diaghilev ผู้ประกอบการที่มีความละเอียดอ่อนได้สรุปว่าการแสดงบัลเล่ต์นั้นทำกำไรได้มากกว่าแม้ว่าเขาจะไล่บัลเล่ต์เป็นการส่วนตัวเนื่องจากขาดองค์ประกอบทางปัญญาก็ตาม
“ ฤดูกาลรัสเซีย” โดย Sergei Diaghilev บัลเล่ต์
ในปี 1909 Sergei Diaghilev เริ่มเตรียมการสำหรับสิ่งต่อไป "ฤดูกาลของรัสเซีย"โดยมีแผนจะเน้นการแสดงบัลเลต์รัสเซีย เขาได้รับความช่วยเหลือในเรื่องนี้โดยศิลปิน A. Benois และ L. Bakst นักแต่งเพลง N. Cherepnin และคนอื่น ๆ Diaghilev และทีมงานของเขาพยายามที่จะบรรลุความกลมกลืนของแนวคิดทางศิลปะและการดำเนินการ อย่างไรก็ตามคณะบัลเล่ต์ประกอบด้วยนักเต้นชั้นนำของโรงละคร Bolshoi (มอสโก) และ Mariinsky (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก): มิคาอิล Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vaslav Nijinsky และคนอื่น ๆ แต่การเตรียมการสำหรับฤดูกาลบัลเล่ต์แรกเกือบหยุดชะงักเนื่องจากการที่รัฐบาลรัสเซียปฏิเสธที่จะสนับสนุนโดยธรรมชาติ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ทางการเงิน สถานการณ์ได้รับการช่วยเหลือโดยเพื่อนผู้มีอิทธิพลของ Diaghilev ซึ่งรวบรวมจำนวนที่ต้องการ ต่อมา "ฤดูกาลของรัสเซีย"จะอยู่ได้อย่างแม่นยำด้วยการสนับสนุนของผู้อุปถัมภ์ที่ Sergei Diaghilev พบ
เปิดตัวครั้งแรก "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 ประกอบด้วยบัลเล่ต์ 5 ชุด ได้แก่ "Pavilion of Artemis", "Polovtsian Dances", "Feast", "La Sylphide" และ "Cleopatra" และมันเป็นชัยชนะอย่างแท้จริง! พวกเขาประสบความสำเร็จกับสาธารณชนในฐานะนักเต้น - Nijinsky Karsavin และ Pavlov ตลอดจนเครื่องแต่งกายอันงดงามของ Bakst, Benois และ Roerich และดนตรีของ Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงอื่นๆ
โปสเตอร์ "ฤดูกาลของรัสเซีย"ในปี 1909 วาดภาพนักบัลเล่ต์ Anna Pavlova
"ฤดูกาลของรัสเซีย" 1910 จัดขึ้นที่ Grand Opera House ในปารีส บัลเล่ต์ "Orientalia", "Carnival", "Giselle", "Scheherazade" และ "Firebird" ถูกเพิ่มเข้ามาในละคร
แอล. แบคสท์. ทิวทัศน์สำหรับบัลเล่ต์ "Scheherazade"
เตรียมความพร้อมสำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2454 จัดขึ้นที่มอนติคาร์โลซึ่งจะมีการแสดงรวมถึงบัลเล่ต์ใหม่ 5 บทโดย Fokine (“ The Underwater Kingdom”), “ Narcissus”, “ The Phantom of the Rose”, “ Petrushka” (เพลงของ Igor Stravinsky, ซึ่งกลายเป็นการค้นพบของ Diaghilev ด้วย) ในเรื่องนี้ด้วย "ฤดูกาล" Diaghilev จัดแสดง Swan Lake ในลอนดอน บัลเล่ต์ทั้งหมดประสบความสำเร็จ .
Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "Scheherazade", 2453
เนื่องจากการทดลองเชิงนวัตกรรมของ Diaghilev "ฤดูกาลของรัสเซีย"พ.ศ. 2455 ได้รับการตอบรับในทางลบจากสาธารณชนชาวปารีส บัลเล่ต์ "The Afternoon of a Faun" จัดแสดงโดย V. Nijinsky มีเสียงก้องกังวานเป็นพิเศษ ผู้ชมโห่มันสำหรับ "การเคลื่อนไหวที่น่าขยะแขยงของสัตว์ที่เร้าอารมณ์และท่าทางที่ไร้ยางอายอย่างร้ายแรง" บัลเล่ต์ของ Diaghilev ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในลอนดอน เวียนนา บูดาเปสต์ และเบอร์ลิน
ปี พ.ศ. 2456 ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับ "ฤดูกาลของรัสเซีย"การก่อตัวของคณะบัลเล่ต์ถาวรที่เรียกว่า "บัลเล่ต์รัสเซีย"ซึ่งถูกทิ้งโดย M. Fokin และต่อมาโดย V. Nijinsky .
Vaslav Nijinsky ในบัลเล่ต์ "The Blue God", 2455
ในปี 1914 นักเต้นหนุ่ม Leonide Massine กลายเป็นคนโปรดคนใหม่ของ Diaghilev ในการทำงานใน "ฤดูกาลของรัสเซีย"โฟคินกลับมา ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียมีส่วนร่วมในการเตรียมฉากสำหรับบัลเล่ต์ "The Golden Cockerel" และ "The Golden Cockerel" กลายเป็นบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของฤดูกาลซึ่งเป็นผลมาจาก Goncharova มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ใหม่ มากกว่าหนึ่งครั้ง .
Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ "Pavilion of Artemis", 2452
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "ฤดูกาลของรัสเซีย" Diaghilev แสดงผลงานได้อย่างประสบความสำเร็จในระดับต่างๆ กัน ในการทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และแม้แต่อเมริกาใต้ นวัตกรรมการออกแบบท่าเต้นและดนตรีหลายอย่างของนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงทำให้สาธารณชนหวาดกลัว แต่มันเกิดขึ้นที่การแสดงแบบเดียวกันนี้ทำให้ผู้ชมรับรู้ได้ดีขึ้นมากหลายปีหลังจากรอบปฐมทัศน์
ดังนั้น "ฤดูกาลของรัสเซีย"ดำรงอยู่จนถึงปี 1929 ในช่วงเวลาต่างๆ ศิลปินเช่น Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst และศิลปินอื่นๆ นักแต่งเพลง Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel และ Igor Stravinsky, นักเต้น Serge Lifar, Anton Dolin และ Olga Spesivtseva การนำไปปฏิบัติของพวกเขา . . และแม้แต่ Coco Chanel ก็สร้างเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Apollo Musagete โดยมี Serge Lifar เป็นศิลปินเดี่ยว
Serge Lifar และ Alicia Nikitina ในการซ้อมบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet", 2469
เนื่องจากเป็น Sergei Diaghilev ที่เป็นแรงผลักดัน "ฤดูกาลของรัสเซีย"จากนั้นหลังจากที่เขาเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2472 คณะละคร "บัลเล่ต์รัสเซีย"สลายตัว จริงอยู่ Leonid Massine สร้าง Russian Ballet ใน Monte Carlo ซึ่งเป็นคณะที่ยังคงสืบสานประเพณีของ Diaghilev และเซิร์จ ลิฟาร์ยังคงอยู่ในฝรั่งเศส โดยแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Grand Opera ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาบัลเล่ต์ฝรั่งเศสเป็นพิเศษ .
Olga Spesivtseva ในบัลเล่ต์ "Kitty", 2470
ตลอดระยะเวลา 20 ปีของการทำงานหนักของ "Russian Seasons" และ Diaghilev โดยส่วนตัวแล้ว ทัศนคติดั้งเดิมของสังคมที่มีต่อศิลปะการละครและการเต้นรำได้เปลี่ยนไปอย่างมาก และศิลปะรัสเซียก็ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปและทั่วโลกตะวันตก ซึ่งโดยทั่วไปมีอิทธิพล กระบวนการทางศิลปะของศตวรรษที่ยี่สิบ
