วัฒนธรรมย่อยใหม่: วานิลลา สาว Tamler คลื่นเกาหลี วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสมัยใหม่ - ประโยชน์และเป็นอันตรายต่อวัฒนธรรมที่ต่อต้านเยาวชนในศตวรรษที่ 20 และ 21

วัฒนธรรมย่อยที่ได้รับความนิยมก่อนหน้านี้ - ชาวเยอรมัน อีโม ฟังก์ - เกือบจะหายไปแล้วและมีแนวคิดแปลกใหม่เข้ามาแทนที่ Vanillas, Vinishko-chan, AUE, rumled, health-goths (health-goth) เป็นวัฒนธรรมย่อยใหม่แห่งยุค 2000 ในการค้นหาตัวเอง เด็กๆ จะเข้าร่วมชุมชนต่างๆ และยิ่งคุณรู้จักปรัชญาของพวกเขามากเท่าไร คุณก็จะเข้าใจพวกเขาได้ดีขึ้นเท่านั้น อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีการเตือนล่วงหน้าแล้ว!

คุณไม่ชอบเพื่อนของลูก แต่ทำไม? พวกเขาแต่งตัวแตกต่างออกไปหรือลูกของคุณใช้เวลาอยู่กับพวกเขามากกว่ากับคุณหรือไม่? เป็นไปได้มากว่าคุณเพียงกลัวว่าลูกของคุณจะหยุดเป็น "ของคุณ" หรือคุณเห็นว่าเป็นอันตรายต่อเด็กจริงๆ คุณจะสามารถตอบคำถามของคุณได้เมื่อคุณรู้จักวัฒนธรรมย่อยแต่ละอย่างดีขึ้น

"วานิลลา"– เทรนด์นี้เกิดขึ้นในช่วงต้นปี 2010 ชุมชนส่งเสริมความเป็นผู้หญิงในทุกแง่มุม รูปลักษณ์หนึ่งของหญิงสาวของ Turgenev ที่ใฝ่ฝันถึงความโรแมนติกเหนือกาแฟสักแก้ว แสดงให้เห็นอารมณ์และราคะที่ไร้เดียงสาในภาพของพวกเขา กระแสนี้เกิดขึ้นเพื่อตอบรับความหยาบคายของสาวยุคใหม่

"วินิชโก-ไทอัน"- วัฒนธรรมย่อยที่อายุน้อยที่สุด ก่อตั้งในปี 2560-2561 สไตล์ของพวกเขาคือการตัดผมสั้น ใส่แว่นไม่มีเลนส์ มีลุคที่รอบคอบ และพูดคุยอย่างชาญฉลาด “ การเคลื่อนไหวของคนฉลาดและเข้าใจผิด” ถูกสร้างขึ้นหลังจากระบบของฟอรัมที่ไม่ระบุชื่อ“ Dvach” ซึ่งพวกเขาพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับฟรอยด์และโชเปนเฮาเออร์

"เอยูอี"– “วิถีชีวิตนักโทษเป็นหนึ่งเดียว” คาดปรากฏจากการรวมตัวกันของแก๊งอาชญากร ชุมชนนี้ถือกำเนิดขึ้นในปี 2554 แต่เป็นที่รู้จักเมื่อไม่กี่ปีก่อน แก๊งเด็กซึ่งส่วนใหญ่เป็นเยาวชน ส่งเสริมแนวคิดเรื่องเรือนจำและเรียกร้องให้ปฏิบัติตามประมวลกฎหมายของโจร เป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การปล้น การต่อสู้และการโจมตี พวกเขายังมี “กองทุนร่วม” ที่ช่วยเหลือและให้การสนับสนุนผู้ต้องขัง หนึ่งในซีรีส์ยอดนิยม "Brigada" สามารถสืบย้อนไปถึงการเป็นนักเลงที่โรแมนติกและความสัมพันธ์ที่แนบแน่นระหว่างสมาชิกของชุมชนอาชญากร

“ยับยู่ยี่”– หนึ่งในวัฒนธรรมย่อยที่ตัวแทนสนับสนุนวิถีชีวิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพ การเคลื่อนไหวนี้มาจากสหราชอาณาจักร และแนวคิดคือการเลียนแบบไลฟ์สไตล์ของดาราดังอย่าง Kate Moss หรือ Jim Morisson สไตล์ของพวกเขาคือทาเล็บสีสดใส ผมยุ่งเหยิง ใส่แหวนจำนวนมาก และแจ็กเก็ตหนัง พวกเขามีวิถีชีวิตที่ดุร้าย - ดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์, เข้าร่วมงานปาร์ตี้, สูบบุหรี่, ส่งเสริมความสัมพันธ์แบบเปิดและมุ่งมั่นเพื่อรูปร่างที่เพรียวบาง

"สุขภาพชาวเยอรมัน" - "สุขภาพชาวเยอรมัน"เป็นส่วนผสมของสลัมโกธิคและไซเบอร์พังค์ ผู้ติดตามวัฒนธรรมย่อยนี้มุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ของพวกเขาไปที่คนผิวดำ กีฬา และสิ่งที่ล้ำสมัย ผู้ก่อตั้งถือเป็นกลุ่ม Magic Fades สัญชาติอเมริกัน สำหรับพวกเขา โลกในอุดมคติคือโลกปลอดเชื้อที่มีสิ่งมีชีวิตคล้ายหุ่นยนต์ที่ไม่ยอมให้ตัวเองทำอะไรโดยไม่จำเป็น พวกเขามุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบที่เกินพอดีและโหยหาอนาคตที่ไม่มีวันมาถึง Eldzhey นักแสดงชาวรัสเซียแสดงให้เห็นภาพที่คล้ายกัน: ดวงตาสีขาวไม่มีรูม่านตา, ชุดกีฬาที่ทำจากผ้านีโอพรีนและเสื้อกันฝน, รองเท้าที่มีรูปร่างแปลกตา

จะทำอย่างไรถ้าเด็กอยู่ในวัฒนธรรมย่อยเหล่านี้: โน้มน้าวและห้าม หรือเพียงไม่สังเกตและนิ่งเงียบ? เพื่อปรับปรุงความสัมพันธ์กับลูกของคุณและเพื่อนๆ ของเขา ให้เชิญเพื่อนของเขามาที่บ้านของคุณและดูพฤติกรรม เกม และการสนทนาของพวกเขา หากเด็กถูกรังแกโดยวัยรุ่นที่ก้าวร้าว ก็ควรใช้มาตรการที่รุนแรง เปลี่ยนโรงเรียน พื้นที่ ส่งบุตรหลานเข้าค่าย ลงทะเบียนในส่วนใหม่ที่จะช่วยให้คุณเปลี่ยนมาเป็นเพื่อนใหม่ คนรู้จักและงานอดิเรกใหม่จะช่วยแทนที่คนเก่า เด็กควรอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดีต่อสุขภาพและสภาพแวดล้อมที่ดี

"วัฒนธรรมย่อยแห่งศตวรรษที่ 21" จะทำอย่างไรถ้าเด็กอยู่ในหนึ่งในนั้น?แก้ไขล่าสุดเมื่อ: 30 พฤษภาคม 2018 โดย อลียา นูร์กาลิเอวา

รายงานในหัวข้อ:
“วัฒนธรรมย่อยแห่งศตวรรษที่ 21”

สมบูรณ์:
นักเรียนห้อง 10A
อิโกลคิน พาเวล

รอสตอฟ-ออน-ดอน
2010
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยหัวผักกาดในโลก
จำเป็นต้องเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของการแร็พพร้อมคำอธิบายความแตกต่างบางประการ Rap หรือ Rep (การสะกดทั้งสองถูกต้อง) เป็นหนึ่งในสามการเคลื่อนไหวของวัฒนธรรมย่อยของฮิปฮอป คำว่า "แร็พ" และ "ฮิปฮอป" มักใช้สลับกัน ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจผิดและความสับสนสำหรับผู้อ่าน อันแรกหมายถึงสไตล์ดนตรี และอันที่สองหมายถึงวัฒนธรรมย่อยโดยรวม ที่มาของคำว่า "ฮิปฮอป" มีหลายเวอร์ชัน เวอร์ชันยอดนิยมเรื่องหนึ่งคือเรื่องที่เพื่อนดีเจชื่อดังคนหนึ่งซึ่งรับใช้ในกองทัพสหรัฐฯ ได้ฟังตัวอย่างและร้องเพลง "hip/hop/hip/hop" ไปด้วย (คล้ายกับ "ซ้าย ขวา ซ้าย" , ถูกต้อง"). . เมื่อดีเจได้ยินสิ่งนี้ ก็เริ่มใช้คำนี้เพื่อหมายถึงเพลงเข้าจังหวะของเขา ซึ่งดีเจคนอื่นๆ เลือกมาใช้ วลี "ฮิปฮอป" สะท้อนให้เห็นถึง "ความกระโดด" ของจังหวะและสไตล์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้สามารถแยกความแตกต่างจากสไตล์ "ดิสโก้" ที่ได้รับความนิยมในเวลานั้นได้อย่างชัดเจน “ฮิปฮอป” ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมของสตรีทอาร์ตหรือศิลปะในเมืองใหญ่ (ใต้ดิน อย่างน้อยก็ในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์) มีสามทิศทางที่แตกต่างกัน:
1. การทาสี/การออกแบบ - “กราฟฟิตี้” (“รอยขีดข่วน”) ภาพวาดฝาผนังและภาพวาด
2. สไตล์การเต้น - "Break dance" เป็นการเต้นรำที่มีเอกลักษณ์ในด้านความเป็นพลาสติกและจังหวะซึ่งกำหนดแฟชั่นให้กับวัฒนธรรมฮิปฮอปทั้งหมด - ชุดกีฬา
3. สไตล์ดนตรี - “แร็พ” (“แร็พ”) การอ่านเป็นจังหวะพร้อมทำนองและจังหวะดนตรีที่ดีเจกำหนดไว้อย่างชัดเจน แร็พมีสามประเภท: "ฟาสต์แร็พ" (แร็ปเปอร์คนหนึ่งพูดกับอีกคนหนึ่ง); แร็พ "ชีวิต" (มักมีคำหยาบคาย); “แร็พเชิงพาณิชย์” (ฮิปฮอป, อาร์แอนด์บี และแดนซ์แร็พ)
บทบาททั่วไปในหัวผักกาด:
· “DJ” - “disc jockey” หรือ “DJ” งานของพวกเขารวมถึงการตั้งโปรแกรมจังหวะบนเครื่องตีกลอง การสุ่มตัวอย่าง การจัดการกับแผ่นเสียงไวนิล เช่น การสร้างพื้นหลังทางดนตรี
· “MC” - “ผู้ควบคุมไมโครโฟน” หรือ “เจ้าพิธี” เป็นผู้แสดงสัมผัสโดยตรง
· นักเต้น - นักเต้นต่างๆ ที่เสริมการแสดงของพิธีกร
ฮิปฮอปถือกำเนิดขึ้นในหมู่ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ในสหรัฐอเมริกา ย่านเมืองบรองซ์ของนิวยอร์กถือเป็นบ้านเกิดทางประวัติศาสตร์ ฮิปฮอปก็เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้อพยพจากจาเมกาซึ่งในเวลาเดียวกันในอีกซีกโลกหนึ่งก็ได้ให้กำเนิดขบวนการวัฒนธรรมสกินเฮด
ในขั้นต้นการเคลื่อนไหวที่พึ่งเกิดขึ้นไม่มีชื่อสามัญ ชื่อ "ฮิปฮอป" ปรากฏเฉพาะในปี 1974 ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 หนุ่มจาเมกาได้จัดดิสโก้ต่างๆ สำหรับเยาวชนในพื้นที่แอฟริกันอเมริกันที่ยากจน นอกจากนี้ ผู้อพยพจากจาเมกายังมีอิทธิพลต่อเทคนิคการทำงานของพิธีกรในช่วงแรก โดยแนะนำให้พวกเขารู้จักกับเทคนิค "การปิ้งขนมปัง" ที่เกิดขึ้นใหม่ในยุค 60 ในจาเมกา (การเต้นรำข้างถนนที่ดีเจเล่นแผ่นเสียงเร็กเก้ และกวีท่องบทบรรยายสด)
จนถึงปี 1979 การแร็พเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่เป็นทางการซึ่งอยู่นอกความสนใจของบริษัทสื่อเพลงและค่ายเพลง อย่างไรก็ตามด้วยการเปิดตัวซิงเกิล "Rapper's Delight" ในช่วงกลางฤดูใบไม้ร่วง สถานการณ์ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ด้วยองค์ประกอบความยาว 15 นาทีนี้ สังคมและธุรกิจของอเมริกาจึงคุ้นเคยกับวัฒนธรรมย่อยของฮิปฮอป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการแร็พ ในตอนแรก ทำนองนี้ถือเป็นเรื่องตลกทางดนตรี (การยืมทำนองของคนอื่นถือเป็นการลอกเลียนแบบ) ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้ได้รับความนิยมมากนัก (ขายได้มากกว่า 2 ล้านชุดทั่วโลก) ซิงเกิลนี้ถือเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงแร็พชุดแรก และใช้คำว่า "ฮิปฮอป" เป็นครั้งแรก
มีการแบ่งวัฒนธรรมแร็พออกเป็นสองปีก:
"ตะวันออก"
· "ชายฝั่งตะวันตก.
ในช่วงปลายยุค 80 มีแนวโน้มหลายประการที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมย่อยโดยรวม ถ้าในยุค 80 นิวยอร์กเป็นผู้กำหนดทิศทางของการเคลื่อนไหวแร็พทั้งหมด ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 นักดนตรีในลอสแอนเจลิสปฏิเสธที่จะติดตามนางแบบฝั่งตะวันออก ในขณะที่แร็ปเปอร์ชาวตะวันออกกำลังฝึกฝนทักษะการพูด แต่ชาวตะวันตกหันมาทดลองดนตรี ผลลัพธ์ที่ได้คือสไตล์เวสต์โคสต์ที่โดดเด่นซึ่งทั้งดนตรีและเนื้อเพลงมีความสำคัญ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ศูนย์กลางของขบวนการแร็พย้ายไปที่แคลิฟอร์เนีย
นิวยอร์กถือเป็นแหล่งกำเนิดของแร็พ และแร็ปเปอร์ในเมืองนี้ไม่ยอมรับว่าแร็พจากที่อื่นมีความสำคัญ โดยมักเรียกมันว่า "เด็ก" "ห่วย" ฯลฯ อย่างไรก็ตาม การเผชิญหน้าไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการโจมตีด้วยวาจาเท่านั้น แต่การต่อสู้เกิดขึ้นในระดับผู้บริโภค ซีดี "เวสต์โคสต์" (ลอสแอนเจลิส) ไม่ได้วางจำหน่ายบนชั้นวางของในร้าน สถานีวิทยุ หรือช่องเคเบิลใน "ชายฝั่งตะวันออก" การเผชิญหน้าในตลาดดึงดูดความสนใจและการมีส่วนร่วมของกลุ่มอาชญากร
ยิ่งไปกว่านั้นปีกสุดท้าย "ชายฝั่งทางใต้" เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบใหม่ในหัวผักกาด - อันธพาลแร็พ ("อันธพาลแร็พ" - "แร็พอันธพาล") สไตล์นี้แบ่งออกเป็นสามปีก (ใต้ (“ ชายฝั่งทางใต้” - ฮูสตัน), ตะวันตก, ตะวันออก) แนวโน้มนี้โดดเด่นด้วยการใช้เสียงที่ก้าวร้าวมากขึ้นและมีคำหยาบคายมากมายในข้อความ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับหัวข้ออาชญากรรมและมักเป็นอัตชีวประวัติ
อิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของธุรกิจการแสดงที่มีต่อวัฒนธรรมแร็พทำให้แฟนเพลงแร็พเติบโตขึ้น รวมถึงการถือกำเนิดของแร็พในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมสมัยนิยมระดับโลก อย่างไรก็ตาม การเติบโตและความเป็นอยู่ที่ดีของพิธีกร ดีเจ และกลุ่มของพวกเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่อสถานการณ์จริงในพื้นที่สลัมแต่อย่างใด ส่วนพื้นฐานของวัฒนธรรมหัวผักกาดกำลังแตกสลาย คนหนุ่มสาวรู้จักตำราของไอดอล "เชิงพาณิชย์" ด้วยใจ แต่หยุดเขียนบทกวีแร็พของตนเอง ทีมเบรกเกอร์แดนซ์เริ่มมุ่งเน้นไปที่ผู้สร้างวิดีโอและสร้างรายได้จากรายการทีวีเพลง “การเต้นรำและการต่อสู้ด้วยวาจา” เริ่มไม่เป็นที่นิยม เมื่อต้นทศวรรษที่ 90 "การต่อสู้" ก็หยุดลงโดยสิ้นเชิง เครือข่ายโซเชียลที่มองไม่เห็นของวัฒนธรรมแร็พหยุดอยู่และการแร็พได้ก้าวไปสู่การพัฒนาขั้นต่อไป แร็พกลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อป
โดยสรุป ควรสังเกตด้วยว่าการแร็พเป็นวัฒนธรรมย่อยประเภทหนึ่งที่ไม่ได้บังคับกับสังคม แต่ให้ชัดเจนยิ่งขึ้นกับคนหนุ่มสาว เพราะดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้นซ้ำแล้วซ้ำอีกคนหนุ่มสาวถึงแม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ชมที่ค่อนข้างชี้นำได้ แต่ในแง่ของความชอบทางดนตรีนั้นส่วนใหญ่ได้รับคำแนะนำจากเทรนด์แฟชั่นและความสนใจของกลุ่มสังคมของพวกเขาซึ่งเป็นขอบเขตของการขัดเกลาทางสังคมส่วนบุคคล แต่ดังที่เราทราบแฟชั่นเป็นปรากฏการณ์ที่ค่อนข้างไม่แน่นอนและไม่มีการรับประกันว่าหลังจากผ่านไประยะหนึ่งวัฒนธรรมย่อยเช่นพวกฮิปปี้จะกลับมามีความเกี่ยวข้องอีกครั้ง... สังคมของเราจะ "ถูกต้อง" ตอบสนองต่อสิ่งนี้อย่างไร ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเรา และเป็นแหล่งอุดมสมบูรณ์ตามธรรมชาติสำหรับการวิจัยทางสังคมและวิทยาศาสตร์ต่างๆ

วัฒนธรรมย่อย Parkour
Parkour (ย่อมาจาก PC) หรือศิลปะแห่งการเคลื่อนไหว สามารถอธิบายสั้นๆ ได้ว่าเป็นการครอบคลุมระยะทางจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งโดยใช้เวลาน้อยที่สุดและใช้ความพยายามน้อยที่สุด โดยใช้ความสามารถของร่างกายมนุษย์ สามารถช่วยเอาชนะอุปสรรคต่างๆ ตั้งแต่กิ่งก้านและก้อนหิน ไปจนถึงราวบันไดและผนังคอนกรีต และสามารถฝึกฝนได้ทั้งในพื้นที่ชนบทและในเมืองใหญ่ คนที่ฝึก Parkour เรียกว่า Tracers
Parkour เป็นการออกกำลังกายที่ยากต่อการจัดหมวดหมู่ มันไม่ใช่กีฬาเอ็กซ์ตรีม แต่เป็นศิลปะหรือระเบียบวินัยที่มีความคล้ายคลึงกับการป้องกันตัวในศิลปะการต่อสู้ ตามที่ David Bell กล่าว "ลักษณะทางกายภาพของ Parkour ช่วยให้คุณสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดเพื่อหลีกหนีจากสถานการณ์ที่รุนแรงในปัจจุบันได้ คุณสามารถเดินไปตามเส้นทางดังกล่าวได้ ด้วยการเคลื่อนไหวที่จะช่วยให้คุณทั้งคู่ไปยังสถานที่ใดที่หนึ่งบนโลก สู่บุคคลใดบุคคลหนึ่งหรืออย่างอื่น และออกจากที่นั่นโดยเร็วที่สุดหรือหลบหนีจากการถูกไล่ล่า”
ลักษณะสำคัญของ Parkour คือประสิทธิภาพ Tracers ฝึกไม่เพียงแต่ความเร็วสูงสุดที่เป็นไปได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการเลือกเส้นทางที่ดูดซับพลังงานน้อยที่สุดและใกล้กับเส้นตรงมากที่สุด คุณลักษณะนี้แยก Parkour ออกจาก Free Running ("free running" เป็นการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นแยกกัน ประพันธ์โดย Sebastian Fuca) ซึ่งให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสรีภาพในการเคลื่อนไหว เช่น รวมถึงกายกรรมด้วย ประสิทธิภาพยังหมายถึงการหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บทั้งในระยะสั้นและระยะยาว (เช่น ไม่ปรากฏให้เห็นในทันที) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคำขวัญอย่างไม่เป็นทางการของ Parkour จึงกลายเป็นวลี etre et durer - เป็นและจะดำเนินต่อไป (มีชีวิตอยู่ มีชีวิตอยู่ และจะมีชีวิตอยู่) ). ข้อกำหนดอีกประการหนึ่งสำหรับผู้ตามรอยคือการพัฒนาความสามารถในการคิดอย่างรวดเร็วในสถานการณ์วิกฤติ ซึ่งมาจากการฝึกร่างกายและจิตใจทุกวัน
ตามที่เบลล์บอก คุณต้องปฏิบัติตามเส้นทางที่ถูกต้อง ซึ่งจะช่วยให้คุณเพิ่มโอกาส ทั้งในด้านการหลบหนีและการไล่ตาม นอกจากนี้ไม่ว่าคุณจะไปที่ไหนคุณควรสามารถกลับมาได้ หากคุณกำลังเดินทางจาก "A" ไปยัง "B" คุณจะต้องสามารถเดินทางจาก "B" ไปยัง "A" ได้ แต่ไม่จำเป็นต้องเอาชนะอุปสรรคด้วยการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน
ใน Parkour ไม่มีรายการการเคลื่อนไหวที่จำเป็น เช่นเดียวกับในยิมนาสติก เมื่อเทรเซอร์กำลังวิ่งและสิ่งกีดขวางปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตา เขาจะเอาชนะมันด้วยการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในสถานการณ์ที่กำหนด ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับเขา (ในแง่ของโครงสร้างร่างกาย ความอดทน การฝึกฝนร่างกาย) Parkour สอนให้คุณตอบสนองต่อความยากลำบากที่เกิดขึ้นอย่างเพียงพอ เหมาะสมกับตัวคุณเองและระดับการพัฒนาทางกายภาพของคุณ บ่อยครั้งการเคลื่อนไหวไม่จำเป็นต้องมีการจำแนกประเภทและชื่อที่ชัดเจน ในหลายกรณี การเคลื่อนไหวที่ฝึก ณ จุดนั้นเป็นเรื่องยากมากหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำด้วยความเร็วที่รวดเร็ว ต่อไปนี้เป็นชื่อขององค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุด จำนวนองค์ประกอบทั้งหมด รวมถึงชื่อองค์ประกอบเป็นรายบุคคลสำหรับผู้ติดตามแต่ละตัว
พวกตามรอยใช้เงินเพียงเล็กน้อยกับ Parkour เพราะชุดกีฬาใดๆ ก็ดีสำหรับ Parkour ไม่แพ้กัน สิ่งสำคัญคือการแต่งกายตามสภาพอากาศหากสภาพอากาศมีแดด (หมายถึงฤดูร้อน) เสื้อยืดบาง ๆ กางเกงวอร์ม (หรือกางเกงขาสั้น) และรองเท้าที่ใส่สบายก็ค่อนข้างเหมาะสม อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่า Parkour มีต้นกำเนิดมาจาก “วิธีธรรมชาติ” และบางครั้งผู้ตามรอยก็ฝึกเท้าเปล่า ดังที่เดวิด เบลล์กล่าวไว้ว่า “เท้าเปล่าเป็นรองเท้าที่ดีที่สุด”
อีกแง่มุมหนึ่งคืออิสรภาพ Parkour สามารถฝึกฝนได้ทุกที่ทุกเวลาในโลก Parkour เป็นมากกว่าความสามารถในการเคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง แต่ยังเอาชนะความกลัวและความเจ็บปวดของคุณไม่เพียงแต่ในการฝึกซ้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย
ไม่มีข้อจำกัด เทมเพลต หรือแบบเหมารวมในปาร์กัวร์ ไม่สำคัญว่าคุณจะมีรายได้เท่าไหร่ ผิวของคุณมีสีอะไร หรือฝึกฝนมานานแค่ไหน ชุมชนผู้ตามรอยอาจรวมถึงวัยรุ่นอายุ 13 ปีที่เติบโตในสลัม และนักธุรกิจอายุ 30 ปีที่มีเงินหลายล้านยูโรในธนาคารสวิส พวกเขาจะสื่อสารอย่างเท่าเทียมกัน ยิ่งกว่านั้นพวกเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของทีมเดียวกันและเป็นไปได้มากที่เด็กวัยรุ่นจะฝึกชายอายุ 30 ปี
Parkour คือวินัยของทีม ผู้ตามรอยเกือบทุกคนอยู่ในกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกัน และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ชอบฝึกฝนและดำรงอยู่แยกจากคนอื่นๆ โดยปกติแล้ว "ตัวติดตามอิสระ" ดังกล่าวจะพัง กลายเป็นความขมขื่นพวกเขาไม่สามารถควบคุมตัวเองได้ พวกเขาสูญเสียทิศทางหลงจากเส้นทางการพัฒนาตนเอง น่าเสียดายที่คนเช่นนี้ละทิ้งความเชื่อของตนเองและอุดมการณ์หลักของขบวนการได้อย่างง่ายดาย
การฝึกประกอบด้วยการฝึกการเคลื่อนไหวและพัฒนาความจำของกล้ามเนื้อเพื่อให้ในกรณีฉุกเฉินร่างกายเคลื่อนไหวโดยอัตโนมัติ ซึ่งรวมถึงการวิ่ง การฝึกสมดุล การเสริมสร้างกล้ามเนื้อ ความอดทน และองค์ประกอบทางเทคนิคเอง องค์ประกอบสำคัญของการฝึกซ้อมคือการวอร์มอัพ ผู้ตามรอยที่มีประสบการณ์อุทิศเวลามากถึง 40% ของเวลาทั้งหมดของการออกกำลังกายทั้งหมดเพื่อวอร์มอัพ การอบอุ่นร่างกายที่ดีเป็นพื้นฐานในการหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บ
จุดสำคัญสำหรับผู้ตามรอยคือการประชุมกลุ่ม แน่นอนว่ามีคนโดดเดี่ยวอยู่เป็นจำนวนมาก แต่ถึงกระนั้น มนุษย์ก็เป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม และการแลกเปลี่ยนประสบการณ์และการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จะเกิดขึ้นได้ดีขึ้นผ่านการสื่อสาร มิฉะนั้นจะไม่พบความแตกต่างพื้นฐานจากคนในประเภทอายุเดียวกัน ไปดูหนัง สูดอากาศบริสุทธิ์ เข้าเรียน ฯลฯ
เมื่อปรากฏตัวในตอนเช้าของยุครุ่งเรืองของเทคโนโลยีดิจิทัล Parkour ไม่สามารถหลีกเลี่ยงอุตสาหกรรมเกมในสาขาคอมพิวเตอร์ได้และตลอดระยะเวลาสิบปีของการดำรงอยู่เขาได้สะสมรายชื่อภาพยนตร์วิดีโอและผลงานภาพถ่ายจำนวนมาก
การพัฒนาและการขยายตัวอย่างต่อเนื่องของขบวนการภาพยนตร์และเทคโนโลยีสมัยใหม่ไม่อาจมองข้ามการเกิดขึ้นของขบวนการเยาวชนใหม่ๆ เช่น Parkour ซึ่งอาจทำหน้าที่เป็นเส้นเลือดใหม่ที่ยังไม่มีใครสำรวจ ซึ่งเป็นสิ่งที่สดใหม่และเป็นพายุเฮอริเคนสำหรับอุตสาหกรรมการแสดง
โทรทัศน์และภาพยนตร์นำเสนอ Parkour ว่าเป็นกีฬาผาดโผน ตามกฎแล้วพวกเขาแสดงกลอุบายที่น่าทึ่งที่สุดที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้เช่นการกระโดดจากที่สูงและองค์ประกอบกายกรรมซึ่งไม่ค่อยได้ใช้โดยผู้ตามรอยในชีวิตจริง และในการฝึกอบรม วัยรุ่นที่ประทับใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็นจึงออกไปที่ถนนและพยายามทำซ้ำสิ่งที่พวกเขาเห็นโดยไม่เตรียมตัว ตามกฎแล้วผลลัพธ์ที่ได้คือหายนะ
แนวคิดในการใช้ทักษะ parkour แทนที่จะเป็น parkour นั้นยังรวมถึงโฆษณายอดนิยมดังกล่าวซึ่งสื่อถึงวัตถุประสงค์ของผลิตภัณฑ์โฆษณาเท่านั้น วิดีโอดังกล่าวส่วนใหญ่โฆษณาเครื่องดื่มให้พลังงานหรือน้ำอัดลม
รายการที่ควรจะพิจารณาในหมู่ความบันเทิงมวลชนทุกประเภทสำหรับผู้ชมคือการผลิตรายการ การแสดงกายกรรมได้กระตุ้นอารมณ์เชิงบวกในหมู่ผู้ชมมายาวนานนับตั้งแต่มีการแสดงละครสัตว์ ทักษะ Parkour ซึ่งมีองค์ประกอบการเคลื่อนไหวคล้ายกันในบางครั้งเอาชนะผู้ชมกลุ่มหนึ่งได้อย่างรวดเร็วและการมีส่วนร่วมของผู้ตามรอยในกิจกรรมต่าง ๆ กลายเป็นปรากฏการณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างมาก
อาจดูเหมือนว่าผู้ตามรอยที่ลงเอยในธุรกิจการแสดงได้ละทิ้งแนวคิดพื้นฐานและอุดมคติของพวกเขาและ "ขาย" Parkour บางทีอาจมีตัวแทนเช่นนี้ แต่ส่วนใหญ่ยังคงรู้วิธีแยกแยะระหว่าง Parkour และการแสดงซึ่งใช้ทักษะที่ได้รับจากการฝึกฝนการเคลื่อนไหวอย่างมีเหตุผล ไม่มีอะไรผิดในการทำกำไรโดยใช้ความสามารถของร่างกายของคุณ ผู้ตามรอยหลายคนมีครอบครัวที่ต้องเลี้ยงดูและพวกเขาก็ต้องการปัจจัยยังชีพด้วย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าผู้สืบมองเห็นสถานการณ์นี้ในใจของเขาอย่างไร

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของศตวรรษที่ 21

หลายคนจำการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมย่อยเช่น goths, emo, punks - หลายคนก็ลองตัวเองในองค์ประกอบนี้เช่นกัน ไม่เพียง แต่เป็นผู้เข้าร่วมในวัฒนธรรมย่อยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้จัดงานด้วย เป้าหมายหลักของวัฒนธรรมย่อยคือการแสดงออกเพื่อแสดงความแตกต่างจากวัฒนธรรมดั้งเดิมความปรารถนาที่จะนำเสนอคุณค่าใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากค่านิยมที่เป็นที่ยอมรับและล้าสมัยโดยทั่วไป

แต่การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมย่อยไม่ได้หยุดนิ่ง: สมาคมที่ไม่เป็นทางการซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมกำลังจางหายไปในเบื้องหลัง พวกเขากำลังถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ทั้งหมดซึ่งกำหนดโทนเสียงสำหรับคนรุ่นปี 2010 ทั้งหมด ประวัติเล็กน้อย: วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนส่วนใหญ่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นพวกเขาก็ไม่มีตัวตนในรูปแบบที่พวกเขามีอยู่ในปัจจุบัน (เว้นแต่พวกเขาจะรอดพ้นจากช่วงเวลาอันยาวนานเช่นนี้) หลังสงครามโลกครั้งที่สองวัยรุ่นเริ่มหาเงิน พวกเขามีโอกาสตระหนักถึงศักยภาพภายในของตนเอง และเข้าถึงผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ภาคนอกระบบมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง วัฒนธรรมย่อยจำนวนมากในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ (เช่น วัฒนธรรมย่อยของนักขี่จักรยานหรือฮิปปี้) แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่ออินเทอร์เน็ตเข้ามาในชีวิตวัยรุ่น หากนักร็อคตัวจริงก่อนหน้านี้เป็นนักโยกโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ วัฒนธรรมย่อยนี้ในแง่หนึ่งได้กลายเป็นหน้ากากที่สามารถถอดออกหรือสวมใส่ได้หากสะดวกสำหรับตัวบุคคลเอง ดังนั้นในแวดวงครอบครัวคน ๆ หนึ่งสามารถอยู่คนเดียวพูดคุยเรื่องความสนใจและสิ่งต่าง ๆ เหมือนกัน แต่ในแวดวงเพื่อนของเขาเขาเป็นคนร็อคเกอร์ตัวจริงพูดคุยถึงความซับซ้อนของวัฒนธรรมย่อยสวมเสื้อผ้าที่มีลักษณะเฉพาะใช้เครื่องประดับ

หมายเหตุ 1

ตอนนี้ต่างจากเมื่อ 50-60 ปีที่แล้ว การเข้าสู่วัฒนธรรมย่อยแบบกระจัดกระจายถือเป็นบรรทัดฐาน บุคคลสามารถแบ่งปันความสนใจได้ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยอื่น ๆ ด้วยเช่นกัน เขายังสนใจนักเขียนและศิลปินดนตรีมากมายตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงร็อคและเมทัล แต่กาลครั้งหนึ่งสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในทางปฏิบัติและถูกประณาม เนื่องจากการเป็นสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยหมายถึงการยอมจำนนต่อวัฒนธรรมนั้นโดยสมบูรณ์ โดยไม่ต้องแบ่งปันผลประโยชน์ของสมาคมที่ไม่เป็นทางการอื่น ๆ

นอกจากนี้ อินเทอร์เน็ตยังทำให้ขอบเขตอายุไม่ชัดเจนอีกด้วย ก่อนหน้านี้วัยรุ่นส่วนใหญ่เคยสัมผัสกับวัฒนธรรมย่อยและความสนใจของพวกเขา แต่ตอนนี้แม้แต่เด็กเล็กก็สามารถเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับสมาคมที่ไม่เป็นทางการได้อย่างไม่จำกัด และสามารถระบุตัวเองกับหนึ่งหรือหลายสมาคมตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ใหญ่ไม่จำกัดตัวเองในการเลือกวัฒนธรรมย่อย ดังนั้นวัฒนธรรมย่อยจึงไม่เพียงรวมถึงวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเด็กและผู้ที่เป็นผู้ใหญ่มากด้วย ในครอบครัวหนึ่งอาจมีตัวแทนจากสมาคมนอกระบบที่เป็นปฏิปักษ์หลายสมาคมพร้อมกัน

วัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 21: ลักษณะเฉพาะ

วัฒนธรรมย่อยใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 ไม่สอดคล้องกับชุดคุณลักษณะที่กำหนดวัฒนธรรมย่อยเมื่อหลายสิบปีก่อนเลย นักวิจัยบางคนถึงกับโต้แย้งว่าไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แท้จริง และตั้งชื่อให้พวกเขาว่า "การผสมผสานทางวัฒนธรรม" แต่อย่างไรก็ตาม เราควรมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่และเข้าใจแก่นแท้ของมัน:

  1. “วานิลลา” - วัฒนธรรมย่อยนี้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ปรากฏในช่วงปี 2010 และแพร่กระจายในหมู่เด็กสาววัยรุ่นเป็นหลัก นักวิจัยระบุว่าชื่อนี้มาจากการที่สาวๆ ชอบเสื้อผ้าในเฉดสี “วานิลลา” โลกทัศน์ของวัฒนธรรมย่อยนี้มาจากแนวคิดหลักสามประการ: เน้นความเป็นผู้หญิงและความอ่อนแอ ความรักต่อภาวะซึมเศร้า และโศกนาฏกรรมที่ซ่อนเร้น ซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ลักษณะที่สามคือเสื้อผ้าสไตล์พิเศษ (ลายธงชาติอังกฤษ, แว่นตาขนาดใหญ่, ซาลาเปาเลอะเทอะ) ปัจจุบัน “วานิลลา” มีความหมายเชิงลบค่อนข้างมาก และหมายถึงบางสิ่งที่หวานและอ่อนโยนเกินไป
  2. "สาว Tumblr" - กล่าวอีกนัยหนึ่งเว็บพังก์ ผู้หญิงส่วนใหญ่ที่อ่อนแอเช่นกันที่ได้รับชื่อนี้เพราะพวกเขาคัดลอกสไตล์ที่แพร่หลายในเว็บไซต์ Tumblr ที่มีชื่อเสียง ลักษณะเด่นคือกากบาทสีดำตัดกับพื้นหลังของอวกาศ ปกเสื้อสีดำบาง ๆ (โชคเกอร์) รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าแบนสูงมาก กระโปรงสั้น หมวกปีกกว้าง วัฒนธรรมย่อยได้รับการสนับสนุนจากผู้ผลิตจำนวนมาก - สาว Tumblr สามารถค้นหาเสื้อผ้าและเครื่องประดับได้ในร้านค้าออนไลน์ที่มีธีมพิเศษ ภาวะซึมเศร้าเป็นอาการทั่วไปของเด็กผู้หญิง Tumblr ซึ่งแตกต่างจากสาววานิลลา เนื่องจากในโลกนี้ใครๆ ก็ทำร้ายผู้หญิงได้ อาการซึมเศร้าสามารถพูดเล่นเพื่อต่อสู้กับอาการซึมเศร้าได้
  3. Korean Wave เป็นอีกหนึ่งวัฒนธรรมย่อยที่ประกอบด้วยแฟน ๆ วงดนตรีเกาหลีใต้เป็นหลัก ชื่อ “กระแสเกาหลี” ไม่ได้ถูกบัญญัติขึ้นในเกาหลี แต่เกิดขึ้นในประเทศจีน ที่นั่นคลื่นนี้มาถึงเร็วกว่าในประเทศอื่นมาก วงดนตรีเกาหลีได้รับความนิยมมากกว่าเนื่องจากมีไลน์อัพที่ใหญ่กว่า (โดยปกติแล้ววงสามารถมีสมาชิกได้ 5 ถึง 10 คน!) ผู้เข้าร่วมมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมาก ซึ่งดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ ที่กำลังรับชมราวกับว่าพวกเขากำลังดูรายการเรียลลิตี ไม่ใช่ชีวิตจริงของผู้เข้าร่วม สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยนี้ยังใช้คำว่า "อุลจาน" เพื่อหมายถึงนางแบบที่มีตาโต จมูกเล็ก และริมฝีปาก แฟนๆ กระแสเกาหลีต่างพยายามทำให้มีรูปร่างเหมือนตุ๊กตา ต้องขอบคุณการทำศัลยกรรมพลาสติก รวมถึงการแต่งหน้าอย่างเชี่ยวชาญ และแน่นอนว่าต้องใช้ Photoshop

ดังนั้นในปัจจุบันวัฒนธรรมย่อยส่วนใหญ่ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่อุดมการณ์และแนวคิดเชิงปรัชญาเป็นหลัก แต่มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบภายนอก ในเรื่องนี้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากวัฒนธรรมย่อยที่มีอยู่ก่อนหน้านี้โดยที่การเน้นทั้งหมดอยู่ที่ค่านิยมหลักและบรรทัดฐาน. นั่นคือเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมย่อยในปัจจุบันจึงมักถูกเรียกว่า "การผสมผสานทางวัฒนธรรม" และผู้นับถือจะได้รับคำแนะนำว่าสไตล์เฉพาะนั้นเหมาะสมกับพวกเขาหรือไม่ และไม่ส่งเสริมบรรทัดฐานและแนวคิดใดๆ ในชีวิต

เมื่อวาน 19:22 น

วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนในศตวรรษที่ 21โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม การเคลื่อนไหวที่หลากหลายไม่รู้จบเกิดขึ้นจากกระแสทางดนตรีเป็นหลัก

อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมย่อยของศตวรรษที่ 21 ได้รับการออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนโลกทัศน์ของผู้คนโดยการปรับปรุง "ฉัน" ของพวกเขาเอง เช่นเดียวกับวัฒนธรรมอื่นๆ แต่ทุกการเคลื่อนไหวก็มี "ยุค" ของตัวเอง หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปี “กบฏ” ของเมื่อวานก็กลายเป็นคนธรรมดา และพวกเขาก็ถูกแทนที่ด้วยคนรุ่นใหม่ที่พยายามทำความเข้าใจแนวคิดทางอุดมการณ์
แน่นอนว่าแต่ละวัฒนธรรมย่อยมีความแตกต่างกันตามชนชั้น อายุ และเพศ คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการกำหนดปัจจัยที่เน้นลำดับความสำคัญและแสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันของตัวแทนขบวนการทั้งหมด ซึ่งรวมถึง: การแต่งกาย รูปแบบการปฏิบัติ และสัญลักษณ์เฉพาะ ท่ามกลางความหลากหลาย ขบวนการเยาวชนบางกลุ่มแสดงออกถึงการประท้วงต่อสังคม มีลักษณะสุดโต่ง หรือในทางกลับกัน มุ่งต่อสู้เพื่อความแปลกแยกและความใกล้ชิดจากโลกภายนอก มีหลายกลุ่มที่มีวัฒนธรรมย่อยที่แตกต่างกันในโลกทัศน์และความสนใจเฉพาะของตน ลองดูบางส่วนของพวกเขา

วัฒนธรรมย่อยทางดนตรี


จากชื่อของกลุ่มนี้ชัดเจนว่ารวมวัฒนธรรมย่อยตามสไตล์ดนตรีต่างๆ
– แฟน ๆ และ เสื้อผ้าสำหรับตัวแทนขบวนการไม่ใช่ปัจจัยกำหนด สิ่งสำคัญคือรอยสักและการเจาะมากมาย
– ผู้ชื่นชอบแนวโกธิคเมทัล โกธิคร็อค และดาร์กเวฟ องค์ประกอบที่โดดเด่นคือเสื้อผ้าสีดำ เครื่องประดับเงินจำนวนมาก และสัญลักษณ์แห่งความตาย
– ผู้ชื่นชอบเพลงเฮฟวีเมทัลหลากหลายประเภท
แร็ปเปอร์และนักเต้นเบรก– แฟนเพลงฮิปฮอปและแร็พ พวกเขาโดดเด่นด้วยเสื้อผ้าสีสันสดใส สแลง และโลกทัศน์
อีโม– แฟน ๆ ของโพสต์ฮาร์ดคอร์และอีโม สีดำและธูปฤาษีมีอิทธิพลเหนือเสื้อผ้า (สามารถใช้เฉดสีสดใสได้เช่นกัน) การเรียบเฉียงเป็นคุณลักษณะหลักที่แสดงถึงความเป็นสมาชิกในการเคลื่อนไหว
อินดี้- แฟนเพลงอินดี้ร็อค
– แฟน ๆ ของขบวนการพังก์ร็อก ลักษณะเด่นคือผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวยึดมั่นในอุดมการณ์ของตนเองซึ่งประกอบด้วยการรุกรานต่อโลกภายนอกและไม่คำนึงถึงบรรทัดฐานทางสังคม
เรเวอร์ส– ผู้ชื่นชอบดนตรีเต้นรำอันทรงพลังและผู้ชื่นชอบดิสโก้ยามค่ำคืน องค์ประกอบหลักคือชีวิตที่เรียบง่าย ไร้ความกังวล และความปรารถนาในแฟชั่น
หมุดย้ำ– แฟนเพลงแนวอินดัสเทรียล
- แฟน ๆ อันที่จริงมันเป็นวัฒนธรรมย่อยชนิดหนึ่งที่มีหลากหลายและมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน

วัฒนธรรมย่อยของรูปภาพ


จากชื่อเป็นที่ชัดเจนว่าวัฒนธรรมย่อยที่รวมอยู่ในนั้นแตกต่างกันในด้านพฤติกรรมและสไตล์การแต่งกาย
. ในความเป็นจริงผู้สนับสนุนการเคลื่อนไหวไม่มีอุดมการณ์เฉพาะ พวกเขาชอบดนตรีคลับอิเล็กทรอนิกส์
. ขบวนการโซเวียต "ที่ตายแล้ว" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตแบบตะวันตก
, สาขาวิชาเอก องค์ประกอบหลักคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตที่โฆษณาในนิตยสาร "ผู้ชาย" และ "ผู้หญิง" อันหรูหรา (การแสวงหาแฟชั่น เสื้อผ้า และเครื่องสำอาง)
เท็ดดี้บอย. วัฒนธรรมย่อยมีพื้นฐานมาจากการเลียนแบบ "เยาวชนสีทอง" โดยวัยรุ่น

วัฒนธรรมย่อยอื่น ๆ


กลุ่มนี้รวมถึงการเคลื่อนไหวที่สร้างจากแอนิเมชัน เกม ภาพยนตร์ หรือวรรณกรรม
นักเล่นเกม– แฟนวิดีโอเกมที่อาศัยอยู่ในโลกเสมือนจริงของตนเองและหลีกเลี่ยงการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับผู้อื่น
– แฟน ๆ ของแอนิเมชั่นญี่ปุ่น (อนิเมะ)
ขนยาว– การเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากความสนใจในสัตว์ที่เคลื่อนไหวได้หรือในเทพนิยาย บ่อยครั้งที่แฟนๆ แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายของสัตว์ที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์ และปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในรูปแบบนี้ (ขี่สโนว์บอร์ด มอเตอร์ไซค์ หรือแสดงอย่างกะทันหันต่อหน้าสาธารณชน)

ในระดับที่สูงกว่านั้น สมาคมเยาวชนในกลุ่มไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าการเติมเต็มความต้องการ การสร้าง "ฉัน" ของตนเอง และวิธีหนึ่งในการเผยแพร่กิจกรรมภายใน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของวัยรุ่นไม่เพียงเท่านั้น บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนจำนวนมากในศตวรรษที่ 21 ไม่เพียงแต่ชี้นำ แต่ยังควบคุมเยาวชนยุคใหม่ด้วย สิ่งนี้ช่วยให้คุณป้องกัน "ความซบเซา" ทางวัฒนธรรมและพัฒนาในระดับที่เหมาะสม

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมย่อยของศตวรรษที่ 21

หลายคนจำการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมย่อยเช่น goths, emo, punks - หลายคนก็ลองตัวเองในองค์ประกอบนี้เช่นกัน ไม่เพียง แต่เป็นผู้เข้าร่วมในวัฒนธรรมย่อยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้จัดงานด้วย เป้าหมายหลักของวัฒนธรรมย่อยคือการแสดงออกเพื่อแสดงความแตกต่างจากวัฒนธรรมดั้งเดิมความปรารถนาที่จะนำเสนอคุณค่าใหม่ที่สมบูรณ์ซึ่งจะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากค่านิยมที่เป็นที่ยอมรับและล้าสมัยโดยทั่วไป

แต่การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมย่อยไม่ได้หยุดนิ่ง: สมาคมที่ไม่เป็นทางการซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมกำลังจางหายไปในเบื้องหลัง พวกเขากำลังถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ทั้งหมดซึ่งกำหนดโทนเสียงสำหรับคนรุ่นปี 2010 ทั้งหมด ประวัติเล็กน้อย: วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนส่วนใหญ่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง จากนั้นพวกเขาก็ไม่มีตัวตนในรูปแบบที่พวกเขามีอยู่ในปัจจุบัน (เว้นแต่พวกเขาจะรอดพ้นจากช่วงเวลาอันยาวนานเช่นนี้) หลังสงครามโลกครั้งที่สองวัยรุ่นเริ่มหาเงิน พวกเขามีโอกาสตระหนักถึงศักยภาพภายในของตนเอง และเข้าถึงผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 ภาคนอกระบบมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริง วัฒนธรรมย่อยจำนวนมากในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ (เช่น วัฒนธรรมย่อยของนักขี่จักรยานหรือฮิปปี้) แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่ออินเทอร์เน็ตเข้ามาในชีวิตวัยรุ่น หากนักร็อคตัวจริงก่อนหน้านี้เป็นนักโยกโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ วัฒนธรรมย่อยนี้ในแง่หนึ่งได้กลายเป็นหน้ากากที่สามารถถอดออกหรือสวมใส่ได้หากสะดวกสำหรับตัวบุคคลเอง ดังนั้นในแวดวงครอบครัวคน ๆ หนึ่งสามารถอยู่คนเดียวพูดคุยเรื่องความสนใจและสิ่งต่าง ๆ เหมือนกัน แต่ในแวดวงเพื่อนของเขาเขาเป็นคนร็อคเกอร์ตัวจริงพูดคุยถึงความซับซ้อนของวัฒนธรรมย่อยสวมเสื้อผ้าที่มีลักษณะเฉพาะใช้เครื่องประดับ

หมายเหตุ 1

ตอนนี้ต่างจากเมื่อ 50-60 ปีที่แล้ว การเข้าสู่วัฒนธรรมย่อยแบบกระจัดกระจายถือเป็นบรรทัดฐาน บุคคลสามารถแบ่งปันความสนใจได้ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยอื่น ๆ ด้วยเช่นกัน เขายังสนใจนักเขียนและศิลปินดนตรีมากมายตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงร็อคและเมทัล แต่กาลครั้งหนึ่งสิ่งนี้เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ในทางปฏิบัติและถูกประณาม เนื่องจากการเป็นสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยหมายถึงการยอมจำนนต่อวัฒนธรรมนั้นโดยสมบูรณ์ โดยไม่ต้องแบ่งปันผลประโยชน์ของสมาคมที่ไม่เป็นทางการอื่น ๆ

นอกจากนี้ อินเทอร์เน็ตยังทำให้ขอบเขตอายุไม่ชัดเจนอีกด้วย ก่อนหน้านี้วัยรุ่นส่วนใหญ่เคยสัมผัสกับวัฒนธรรมย่อยและความสนใจของพวกเขา แต่ตอนนี้แม้แต่เด็กเล็กก็สามารถเข้าถึงข้อมูลเกี่ยวกับสมาคมที่ไม่เป็นทางการได้อย่างไม่จำกัด และสามารถระบุตัวเองกับหนึ่งหรือหลายสมาคมตั้งแต่อายุยังน้อย ผู้ใหญ่ไม่จำกัดตัวเองในการเลือกวัฒนธรรมย่อย ดังนั้นวัฒนธรรมย่อยจึงไม่เพียงรวมถึงวัยรุ่นเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเด็กและผู้ที่เป็นผู้ใหญ่มากด้วย ในครอบครัวหนึ่งอาจมีตัวแทนจากสมาคมนอกระบบที่เป็นปฏิปักษ์หลายสมาคมพร้อมกัน

วัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 21: ลักษณะเฉพาะ

วัฒนธรรมย่อยใหม่ที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 21 ไม่สอดคล้องกับชุดคุณลักษณะที่กำหนดวัฒนธรรมย่อยเมื่อหลายสิบปีก่อนเลย นักวิจัยบางคนถึงกับโต้แย้งว่าไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แท้จริง และตั้งชื่อให้พวกเขาว่า "การผสมผสานทางวัฒนธรรม" แต่อย่างไรก็ตาม เราควรมุ่งเน้นไปที่วัฒนธรรมย่อยสมัยใหม่และเข้าใจแก่นแท้ของมัน:

  1. “วานิลลา” - วัฒนธรรมย่อยนี้ค่อนข้างเฉพาะเจาะจง ปรากฏในช่วงปี 2010 และแพร่กระจายในหมู่เด็กสาววัยรุ่นเป็นหลัก นักวิจัยระบุว่าชื่อนี้มาจากการที่สาวๆ ชอบเสื้อผ้าในเฉดสี “วานิลลา” โลกทัศน์ของวัฒนธรรมย่อยนี้มาจากแนวคิดหลักสามประการ: เน้นความเป็นผู้หญิงและความอ่อนแอ ความรักต่อภาวะซึมเศร้า และโศกนาฏกรรมที่ซ่อนเร้น ซึ่งแสดงออกมาในทัศนคติต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ลักษณะที่สามคือเสื้อผ้าสไตล์พิเศษ (ลายธงชาติอังกฤษ, แว่นตาขนาดใหญ่, ซาลาเปาเลอะเทอะ) ปัจจุบัน “วานิลลา” มีความหมายเชิงลบค่อนข้างมาก และหมายถึงบางสิ่งที่หวานและอ่อนโยนเกินไป
  2. "สาว Tumblr" - กล่าวอีกนัยหนึ่งเว็บพังก์ ผู้หญิงส่วนใหญ่ที่อ่อนแอเช่นกันที่ได้รับชื่อนี้เพราะพวกเขาคัดลอกสไตล์ที่แพร่หลายในเว็บไซต์ Tumblr ที่มีชื่อเสียง ลักษณะเด่นคือกากบาทสีดำตัดกับพื้นหลังของอวกาศ ปกเสื้อสีดำบาง ๆ (โชคเกอร์) รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าแบนสูงมาก กระโปรงสั้น หมวกปีกกว้าง วัฒนธรรมย่อยได้รับการสนับสนุนจากผู้ผลิตจำนวนมาก - สาว Tumblr สามารถค้นหาเสื้อผ้าและเครื่องประดับได้ในร้านค้าออนไลน์ที่มีธีมพิเศษ ภาวะซึมเศร้าเป็นอาการทั่วไปของเด็กผู้หญิง Tumblr ซึ่งแตกต่างจากสาววานิลลา เนื่องจากในโลกนี้ใครๆ ก็ทำร้ายผู้หญิงได้ อาการซึมเศร้าสามารถพูดเล่นเพื่อต่อสู้กับอาการซึมเศร้าได้
  3. Korean Wave เป็นอีกหนึ่งวัฒนธรรมย่อยที่ประกอบด้วยแฟน ๆ วงดนตรีเกาหลีใต้เป็นหลัก ชื่อ “กระแสเกาหลี” ไม่ได้ถูกบัญญัติขึ้นในเกาหลี แต่เกิดขึ้นในประเทศจีน ที่นั่นคลื่นนี้มาถึงเร็วกว่าในประเทศอื่นมาก วงดนตรีเกาหลีได้รับความนิยมมากกว่าเนื่องจากมีไลน์อัพที่ใหญ่กว่า (โดยปกติแล้ววงสามารถมีสมาชิกได้ 5 ถึง 10 คน!) ผู้เข้าร่วมมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนมาก ซึ่งดึงดูดความสนใจของแฟน ๆ ที่กำลังรับชมราวกับว่าพวกเขากำลังดูรายการเรียลลิตี ไม่ใช่ชีวิตจริงของผู้เข้าร่วม สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยนี้ยังใช้คำว่า "อุลจาน" เพื่อหมายถึงนางแบบที่มีตาโต จมูกเล็ก และริมฝีปาก แฟนๆ กระแสเกาหลีต่างพยายามทำให้มีรูปร่างเหมือนตุ๊กตา ต้องขอบคุณการทำศัลยกรรมพลาสติก รวมถึงการแต่งหน้าอย่างเชี่ยวชาญ และแน่นอนว่าต้องใช้ Photoshop

ดังนั้นในปัจจุบันวัฒนธรรมย่อยส่วนใหญ่ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่อุดมการณ์และแนวคิดเชิงปรัชญาเป็นหลัก แต่มุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบภายนอก ในเรื่องนี้พวกเขาแตกต่างอย่างมากจากวัฒนธรรมย่อยที่มีอยู่ก่อนหน้านี้โดยที่การเน้นทั้งหมดอยู่ที่ค่านิยมหลักและบรรทัดฐาน. นั่นคือเหตุผลว่าทำไมวัฒนธรรมย่อยในปัจจุบันจึงมักถูกเรียกว่า "การผสมผสานทางวัฒนธรรม" และผู้นับถือจะได้รับคำแนะนำว่าสไตล์เฉพาะนั้นเหมาะสมกับพวกเขาหรือไม่ และไม่ส่งเสริมบรรทัดฐานและแนวคิดใดๆ ในชีวิต