เพื่อประโยชน์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย SPb., แปล. K. Kadushina, 1904 ชุดจดหมายเปิดผนึกด้วยโครโมลิโทกราฟีเจ็ดฉบับในซองที่ออกแบบอย่างมีศิลปะของผู้จัดพิมพ์ การ์ดแต่ละใบมีไว้สำหรับวันใดวันหนึ่งในสัปดาห์โดยเฉพาะ 9.4x14.2 ซม. ที่เรียกว่า "สัปดาห์"
ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งชุมชนนักบุญยูจีเนีย
องค์กรการกุศล Community of St. Eugenia ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2436 เพื่อช่วยเหลือพี่น้องสตรีผู้มีเมตตาผู้ขัดสน - ผ่านความพยายามของผู้คนที่เอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจหลายคน ในปี พ.ศ. 2423 ศิลปิน Gavriil Pavlovich Kondratenko (พ.ศ. 2397-2467) ได้พบกับน้องสาวผู้เมตตาแห่งเซวาสโทพอลซึ่งมีส่วนร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) เพื่อการปลดปล่อยชนชาติสลาฟจากการปกครองของออตโตมันในคาบสมุทรบอลข่าน จากเธอเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของพี่สาวผู้เมตตา เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินได้ขอความช่วยเหลือจากนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง รองประธานของ Imperial Society for the Encouragement of the Arts, Ivan Petrovich Balashov เขาเป็นคนที่ยื่นคำร้องต่อผู้อำนวยการหลักของสภากาชาดและได้รับอนุญาตให้จัดตั้งคณะกรรมการเพื่อการดูแลน้องสาวแห่งความเมตตาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไอ.พี. เอง Balashov บริจาคเงิน 10,000 รูเบิลให้กับกองทุนของคณะกรรมการที่จัดตั้งขึ้น ศิลปิน จี.พี. Kondratenko เป็นผู้จัดงานนิทรรศการการกุศลครั้งแรกเพื่อสนับสนุนคณะกรรมการ ในปีพ.ศ. 2436 ภายใต้คณะกรรมการดูแลซิสเตอร์ออฟเมอร์ซีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชุมชนซิสเตอร์ออฟเมอร์ซีจึงได้ก่อตั้งขึ้น
ชุมชนนี้ได้รับการอุปถัมภ์โดยเจ้าหญิงยูจีเนีย แม็กซิมิเลียนอฟนาแห่งโอลเดนบูร์ก (พ.ศ. 2388–2471) ชุมชนตั้งชื่อ Saint Eugenie เพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าหญิง E.M. โอลเดนบวร์กสกายา ตระกูล Oldenburgsky เป็นที่รู้จักในรัสเซียไม่เพียง แต่เป็นของราชวงศ์เท่านั้น แต่ยังเพื่อการกุศลด้วย สามีของเจ้าหญิงอี.เอ็ม Oldenburgskaya, Alexander Petrovich ก่อตั้งสถานีฉีดวัคซีนปาสเตอร์, สถาบันเวชศาสตร์ทดลองแห่งจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และสถาบันอื่น ๆ กิน. Oldenburgskaya เป็นผู้อุปถัมภ์ของหลาย ๆ องค์กร: คณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการดูแลน้องสาวแห่งการกุศลของสภากาชาด, ชุมชนเซนต์ยูจีเนีย, โรงพยาบาลแม็กซิมิเลียน, สมาคมอิมพีเรียลเพื่อการให้กำลังใจด้านศิลปะซึ่ง N.K. รับใช้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2441 โรริช (1874–1947) สมาคมกาชาดรัสเซียก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2422 บนพื้นฐานของสมาคมการดูแลผู้บาดเจ็บและป่วย (OPRB) ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2410 เป็นองค์กรการกุศลเอกชนซึ่งมีผู้ริเริ่มคือ Marfa Stefanovna Sabinina ซึ่งเป็นสาวใช้ผู้มีเกียรติในราชสำนัก อนุสัญญาเจนีวาซึ่งรัสเซียลงนามในกลุ่มประเทศยุโรป 28 ประเทศ (ยุค 60 ของศตวรรษที่ 19) จัดให้มีขึ้นเพื่อจัดระเบียบการรักษาพยาบาลสำหรับผู้บาดเจ็บระหว่างสงคราม นี่คือวิธีที่ Society for the Care of the Wounded and Sick ปรากฏในรัสเซีย ซึ่งตราสัญลักษณ์ตามเงื่อนไขของอนุสัญญาเจนีวาคือกากบาทสีแดงบนพื้นหลังสีขาว แสดงถึงสถาบันทางการแพทย์และบุคลากรของพวกเขา ชุมชนเซนต์ยูจีเนียต้องการเงินทุนเพื่อรักษา “ที่พักพิงสำหรับพี่หญิงสูงอายุและหลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับเยาวชนในกรณีเกิดสงคราม” พยาบาลรุ่นเยาว์ได้ให้การรักษาพยาบาลโดยได้รับค่าตอบแทนแก่ประชาชน และผลกำไรที่ได้ก็นำไปใช้เพื่อรักษา "สถานสงเคราะห์"
ชุมชนดำเนินการคลินิกผู้ป่วยนอก โรงพยาบาล ร้านขายยา และโรงพยาบาลสหสาขาวิชาชีพที่ถูกสร้างขึ้น การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองต่อไปของชุมชนเซนต์ยูจีเนียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของอีวานมิคาอิโลวิชสเตปานอฟ (พ.ศ. 2400-2484) เขากลายเป็นผู้จัดงานฐานวัสดุที่กำลังพัฒนาและเป็นผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย . พวกเขา. Stepanov เกิดในเมืองเล็ก ๆ ในจังหวัด Demyansk จังหวัด Novgorod ในครอบครัวชนชั้นกลาง เขาสามารถสร้างอาชีพราชการที่ยอดเยี่ยมได้ตั้งแต่พนักงานส่งของไปจนถึงสมาชิกสภาแห่งรัฐ วี.พี. Tretyakov ในเอกสารของเขาเรื่อง "จดหมายเปิดผนึกแห่งยุคเงิน" เขียนว่า: "อีวาน มิคาอิโลวิชเป็นคนใจบุญมืออาชีพ กลไกภายในบางอย่างบังคับให้เขาทำความดีและไม่สนใจเลย" และศิลปินชื่อดัง A.N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) หนึ่งในผู้ก่อตั้งนิตยสาร World of Art และสมาคมศิลปินชื่อเดียวกันเขียนจดหมายถึง I.M. สเตปานอฟ:
“ คุณเป็นตัวตนของฉันในหลาย ๆ ด้านในสิ่งที่บุคคลควรเป็น ความทุ่มเทเต็มที่กับงาน ความกระตือรือร้น (จากคำว่าหัวใจ) พร้อมทุกการเสียสละ ความเพียร แทบไม่รู้ตัวว่าท้อแท้ และพร้อมจะให้กำลังใจผู้ที่ขาดความกล้าของตัวเองอยู่เสมอ ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้นเป็นความมหัศจรรย์และเข้มแข็ง “รูป” ที่ช่วยให้มองมนุษยชาติในแง่ร้ายน้อยลงและเป็นตัวอย่างที่สำคัญของวิธีการรับใช้ “ชุมชนของเพื่อนมนุษย์”
ในปี พ.ศ. 2439 I.M. Stepanov เริ่มผลิตซองการกุศลซึ่งใช้จัดส่งนามบัตร ซองจดหมายเหล่านี้เรียกว่า “แทนการเยี่ยม” การเปิดตัวซองจดหมายฉบับแรก (พ.ศ. 2439) ตรงกับเทศกาลอีสเตอร์และประสบความสำเร็จอย่างมาก ซองจดหมายได้รับการออกแบบโดยศิลปิน L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich แนวคิดของการตีพิมพ์จดหมายเปิดผนึกในเวลาต่อมาก็เป็นของ I.M. สเตปานอฟ. ตามคำขอของเขา N.N. นักเขียนยอดนิยมในขณะนั้น Karazin ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านศิลปะได้วาดภาพสีน้ำสี่ภาพ (“ Ploughman”, “ At the Chapel”, “ Spring”, “ Troika in Summer”) ซึ่ง E.I. Institute of Graphic Arts ตัวอักษรสี่ตัวแรกของมาร์คัสถูกพิมพ์โดยใช้การพิมพ์หินสี โบรชัวร์ของ I. M. Stepanov“ เป็นเวลาสามสิบปี” ระบุวันที่ตีพิมพ์โปสการ์ดแผ่นแรก:“ โปสการ์ดถูกตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1897 ... ” ในประกาศเกี่ยวกับการเปิดตัวไปรษณียบัตรสี่ใบแรกในสื่อมีการระบุปี พ.ศ. 2441 (“ ราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ลงวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2441 “ แถลงการณ์ของสภากาชาดรัสเซีย” ลงวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2441) ในปีเดียวกันนั้นซีรีส์แรกได้รับการปล่อยตัว - จดหมายเปิดผนึกสิบฉบับพร้อมสีน้ำโดย K. Makovsky, I. Repin และศิลปินคนอื่น ๆ ที่บริจาคผลงานของพวกเขาให้กับชุมชน St. Eugenia สำนักพิมพ์ชุมชนเริ่มประกาศการแข่งขันวาดภาพสำหรับวันครบรอบต่างๆ สิ่งแรกที่จะมีการประกาศคือการแข่งขันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของกวีชาวรัสเซีย A.S. พุชกิน (ค.ศ. 1799–1837) ผลงานชิ้นแรกของ N.K. Roerich ซึ่งเผยแพร่โดย Community of St. Eugenia เป็นภาพวาดที่จัดทำขึ้นเป็นพิเศษโดยศิลปินสำหรับบทกวีของ A.S. “งานฉลองของปีเตอร์มหาราช” ของพุชกิน (1902) ภาพวาดนี้เข้าร่วมในการแข่งขันครั้งต่อไปที่อุทิศให้กับการครบรอบ 200 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2445) งานนี้ทำให้สำนักพิมพ์ Community ใกล้ชิดกับศิลปินของสมาคม World of Art มากขึ้น ดังนั้นศิลปิน N.K. Roerich, A.N. เบอนัวต์และคนอื่นๆ เข้าร่วมคณะกรรมการสิ่งพิมพ์ศิลปะของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย ศิลปินของสมาคม World of Art ด้วยความสัมพันธ์อันดีที่พัฒนาขึ้นได้เริ่มนำความคิดและเป้าหมายของตนไปใช้ผ่านการตีพิมพ์ของ Community of St. Eugenia - การพัฒนารสนิยมทางศิลปะในหมู่สาธารณชนในวงกว้างที่สุดการแพร่หลายของรัสเซีย และศิลปะต่างประเทศในรัสเซีย หนังสือพิมพ์ Morning of Russia เขียนในปี 1912 ว่าสำนักพิมพ์ได้ "ปฏิวัติประวัติศาสตร์จดหมายเปิดผนึกของรัสเซีย มันสามารถยกระดับมันให้อยู่ในระดับสูงสุดของความต้องการของนักเลงศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่สุด เพื่อทำให้เป็น... ห้องสมุดสาธารณะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ” สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียผลิตปฏิทิน อัลบั้ม แค็ตตาล็อก โปสเตอร์ และหนังสือ ดังนั้นในปี 1918 เอกสารที่มีภาพประกอบโดย S. Ernst “N.K. Roerich" ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซีย" นิตยสาร Open Letter จัดพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ F.G. Berenstam - ผู้อำนวยการห้องสมุด Academy of Arts, ศิลปินกราฟิก, สถาปนิก ในปีพ.ศ. 2463 สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียได้เปลี่ยนเป็นคณะกรรมการเพื่อการเผยแพร่ผลงานศิลปะ (CPHI) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2473 สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียและจากนั้น KPHI ได้ตีพิมพ์หนังสืออัลบั้มโบรชัวร์แคตตาล็อกหนังสือชี้ชวนและโปสการ์ดมากกว่า 150 เล่มซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการพิมพ์ของรัสเซีย
จูราฟเลวา อี.วี.
ประเพณีและนวัตกรรมในกราฟิกหนังสือของ Somov
การออกแบบงานศิลปะของหนังสือและนิตยสาร
สะเปะสะปะ สกรีนเซฟเวอร์ ตอนจบ. แผ่นหนังสือ. ภาพประกอบ
การ์ดอวยพรจาก K. Somov
ตามโปสเตอร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
"นิทรรศการของศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์" พ.ศ. 2441
(SPb.: สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียต้นศตวรรษที่ 20)
การพิมพ์อัตโนมัติสามสี
ศิลปินแห่ง "โลกแห่งศิลปะ" ได้วางภารกิจที่ยิ่งใหญ่และมีความรับผิดชอบให้กับตนเอง - เพื่อรื้อฟื้นประเพณีของการออกแบบหนังสือและนิตยสาร ยกระดับทักษะทางศิลปะในระดับสูง และทำให้หนังสือเป็นวัตถุทางศิลปะ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การออกแบบงานศิลปะของหนังสือในรัสเซียตกต่ำลง หนังสือที่เป็นงานศิลปะหยุดอยู่ หนังสือเริ่มตีพิมพ์โดยไม่มีภาพประกอบ บทความสั้น หรือเครื่องประดับศีรษะ ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ประเพณีอันสูงส่งในการตกแต่งหนังสือที่ก่อตั้งและพัฒนาใน Ancient Rus ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ค่อยๆสูญหายไป - ยุครุ่งเรืองของการออกแบบหนังสือเมื่อหนังสือเล่มนี้เป็นสิ่งมีชีวิตทางศิลปะที่สำคัญ . “Miriskusniki” เริ่มศึกษาฉบับเก่า ภาพประกอบ ส่วนหน้า เครื่องประดับศีรษะ ตอนจบ บทความสั้น การผูกหนังสือ และแบบอักษรอย่างรอบคอบ พวกเขาสนใจสิ่งพิมพ์ศิลปะของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นพิเศษ ทั้งในประเทศรัสเซียและต่างประเทศ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส แต่ไม่เพียงแต่หนังสือและนิตยสารเก่าๆ เท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของพวกเขา แต่ยังรวมไปถึงศิลปะใหม่ที่ศิลปะแห่งตะวันตกสมัยใหม่นำมาด้วย อิทธิพลที่ไม่ต้องสงสัยต่อกราฟิกหนังสือของ World of Art เกิดขึ้นโดยนักเขียนแบบอังกฤษและเยอรมัน - Aubrey Beardsley, Charles Conder ศิลปินของ Simplicissimus และ Jugend Thomas Theodor Heine, Julius Dietz และคนอื่น ๆ โดยเฉพาะ Beardsley นิตยสาร World of Art ตีพิมพ์ผลงานของศิลปินเหล่านี้ ภาพวาดหลายชิ้นของ Beardsley ได้รับการตีพิมพ์ใน World of Art ฉบับที่สองในปี พ.ศ. 2442 ในปีพ. ศ. 2449 ภาพวาดของ Beardsley หกสิบภาพซึ่งเลือกตามทิศทางของ Somov ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Rosehip Beardsley เป็นผู้ริเริ่มการออกแบบหนังสือ “เขาแยกกราฟิกหนังสือออกจากศิลปะการวาดภาพ” (N. E. Radlov) ในฐานะสาขาความคิดสร้างสรรค์อิสระ Beardsley ค้นพบวิธีการและเทคนิคด้านการมองเห็นมากมายซึ่งเขาได้บรรลุถึงความเฉียบแหลมทางจิตวิทยาและการแสดงออกทางกราฟิกในงานหนังสือของเขา
ปกนิตยสาร "โลกแห่งศิลปะ" 1900
ร่างปกปูมวรรณกรรม "ดอกไม้เหนือ" 2444
ในผลงานของเขา Beardsley ใช้ความเปรียบต่างที่สดใสของสีดำและสีขาว ภาพเงาแบน รวมถึงรูปแบบเชิงเส้น บางครั้งสว่างและโปร่งสบาย บางครั้งก็ชัดเจนและชัดเจน ขึ้นอยู่กับว่าเนื้อหาใดถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือ Beardsley เชื่อมโยงโซลูชันเชิงพื้นที่ของภาพวาดเข้ากับการยืนยันระนาบของกระดาษสีขาว การวาดภาพไม่ควรทำลายความเป็นสองมิติของหน้าหนังสือ และไม่ควรสร้างภาพลวงตาของความลึกหรือรูปแบบภาพ ข้อกำหนดดังกล่าวนำไปสู่การตกแต่ง การแสดงความแตกต่างระหว่างสีดำและสีขาว ไปจนถึงความหลงใหลในเครื่องประดับที่เป็นเส้นตรง Beardsley เป็นที่รู้จักกันดีโดยได้รับอิทธิพลจากศิลปะญี่ปุ่น ซึ่งเป็นความสนใจซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ในขณะที่ยังคงรักษาหลักการของความเรียบของหน้าหนังสือ Beardsley ก็สามารถสร้างความประทับใจในการเคลื่อนไหว การแสดงออก และถ่ายทอดความรู้สึกของรูปแบบ แม้ว่าตามกฎแล้วเขาจะไม่ได้ใช้ Chiaroscuro หรือปริมาตรของแบบจำลองก็ตาม ในภาพวาดขาวดำของเขา Beardsley ไม่ได้ครอบคลุมพื้นผิวของแผ่นกระดาษทั้งหมด โดยมักใช้ขอบสีขาวของหน้าเป็นองค์ประกอบเชิงพื้นที่และสี เขาศึกษาการแกะสลักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 โดยพยายามเข้าใกล้มันมากขึ้นในการออกแบบกราฟิกของเขา
ร่างส่วนหน้าของหนังสือบทกวีโดย V.I. อีวานอฟ "คอร์ อาร์เดนส์" 2450
ร่างหน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "โรงละคร" 2450
ต.-ท. โดยทั่วไปแล้ว Heine ปฏิบัติตามหลักการเดียวกันของความเป็นสองมิติของแผ่นหนังสือ และมักจะลดสีลงเหลือเพียงสีเดียว ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นจุดสีเขียว ในงานกราฟิกของเขา เขายังใช้คอนทราสต์ของสีดำและสีขาว ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบเส้นตรงสีอ่อนกับจุดสีเดียวขนาดใหญ่ที่เติมสีทึบ ขอบเขตขององค์ประกอบภาพมักจะถูกปิดด้วยเส้นชั้นความสูงที่ต่อเนื่องกัน Heine ชอบวาดภาพสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในห้องน้ำของศตวรรษที่ 18 และด้วยวิธีนี้เขายังใกล้ชิดกับศิลปิน "World of Art" และเหนือสิ่งอื่นใด Somov เทคนิคการออกแบบทางศิลปะที่หลากหลายสำหรับหนังสือและนิตยสารในตะวันตกอดไม่ได้ที่จะดึงดูดความสนใจของ "Mirs of Art" ซึ่งกระตือรือร้นที่จะอัปเดตธุรกิจหนังสือและนิตยสารในรัสเซีย ศิลปินจำนวนหนึ่งเริ่มงานนี้ด้วยความกระตือรือร้นและในไม่ช้านิตยสาร World of Art ก็แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในการค้นหาของพวกเขา การออกแบบหนังสือและนิตยสารตลอดจนการออกแบบการแสดงไม่ได้ถูกหยิบยกโดยผู้เยาว์ แต่โดยปรมาจารย์ชั้นนำที่สามารถฉีกกฎเกณฑ์เดิมๆ และแนะนำสิ่งใหม่ๆ ที่มีคุณค่าในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเหล่านี้
บทความสั้น 2445
ร่างภาพปกคอลเลกชันบทกวีของ K.D. บัลมอนต์
"Firebird ไปป์ของชาวสลาฟ" 2450
Somov มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร World of Art ซึ่งกลายเป็นนิตยสารศิลปะประเภทใหม่อย่างแท้จริง จริงอยู่ที่ประเด็นแรกของ World of Art ยังไม่โดดเด่นด้วยความชัดเจนของการจัดวางวัสดุที่เป็นข้อความและภาพ ภาพประกอบและองค์ประกอบตกแต่งมักจะทำให้หน้ามากเกินไป มีการสุ่มมากมายในการเลือกภาพประกอบ
ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน พ.ศ. 2442
Natalya Pavlovna และเคานต์นูลิน
สกรีนเซฟเวอร์สำหรับบทกวีของ A.S. พุชกิน "เคานต์นูลิน" พ.ศ. 2442
แต่มีการเริ่มต้นแล้ว และในไม่ช้าการค้นหาก็นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการSomov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำรูปแบบและหลักการออกแบบนิตยสารใหม่ ต่อหน้าเพื่อนๆ เขาเริ่มสร้างหน้าชื่อเรื่อง บทความสั้น เครื่องประดับศีรษะ ส่วนท้าย และแบบอักษร โดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับงานนี้และอุทิศเวลาให้กับงานนี้เป็นอย่างมาก ในการทดลองครั้งแรกในลักษณะนี้ลักษณะความง่ายและความสง่างามของสไตล์ของนักเขียนแบบ Somov นั้นชัดเจนซึ่งเขาใช้ลวดลายที่ดีที่สุดบนกระดาษโดยที่การผสมผสานของใบไม้และดอกไม้อยู่ภายใต้จังหวะเชิงเส้นที่ราบรื่น เบอนัวส์เรียก Somov อย่างถูกต้องว่า "ช่างเขียนแบบตัวจริง กวีแห่งรูปแบบที่แท้จริง"
คุณหญิงกับหมา. สกรีนเซฟเวอร์
("ขนแกะทองคำ" พ.ศ. 2449 หมายเลข 2)
จูบ. สกรีนเซฟเวอร์
("ขนแกะทองคำ" พ.ศ. 2449 หมายเลข 2)
“เขาเป็นเจ้าแห่งเส้น เขาเป็นผู้วิเศษแห่งเส้น” “ สำหรับฉันดูเหมือนว่า” เบอนัวส์เขียน“ เนื่องจากความเข้าใจที่ประณีตเกี่ยวกับรูปแบบนี้ถือเป็นของขวัญชิ้นใหญ่สำหรับงานศิลปะการตกแต่งของ Somov ศิลปินที่สามารถถูกพาไปโดยแต่ละบรรทัดศิลปินดังกล่าวจะต้องมีความสามารถในการรวมเข้าด้วยกันอย่างร้ายแรงเพื่อสร้างผลงานใหม่ที่ไม่พบในธรรมชาติจากพวกเขา - กล่าวอีกนัยหนึ่งเครื่องประดับการตกแต่งในคำอื่น ๆ ทุกสิ่ง ที่เรียกกันทั่วไปว่าศิลปะการตกแต่ง” ตัวอย่างทั่วไปของทักษะด้านกราฟิกของ Somov คือหน้าปกนิตยสาร World of Art (1900)
หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "Das Lesebuch der Marquise.
ชื่อหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
ดูเหมือนเบาและหรูหราผิดปกติด้วยการออกแบบที่บางและจัดวางอย่างสวยงามบนหน้ากระดาษ ทำให้เกิดพวงมาลัยใบไม้และดอกกุหลาบเก๋ไก๋ - ดอกไม้โปรดของ Somov การจัดองค์ประกอบเสร็จสิ้นด้วยตะกร้าดอกไม้และผลไม้ ขนาบข้างด้วยคิวปิด 2 อัน อันหนึ่งมีเครื่องดนตรี อีกอันมีแปรงอยู่ในมือ เป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งศิลปะและเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของนิตยสาร ด้วยคุณภาพกราฟิกที่ละเอียดอ่อน ภาพวาดของ Somov นี้แตกต่างจากผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการออกแบบนิตยสาร World of Art โดยเฉพาะจากภาพวาดของ Lanceray (ปกปี 1901) ซึ่งโดดเด่นด้วยความเข้มงวด ความชัดเจน และ ความเรียบง่าย แต่ไม่ประณีตเท่าของ Somov แบบอักษรยังสอดคล้องกับการออกแบบอีกด้วย: Somov’s เป็นแบบคัดลายมือ ใช้ด้วยมือ ส่วน Lansere’s ถูกพิมพ์ ซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของการออกแบบ ปกของ Dobuzhinsky (สำหรับนิตยสาร Apollo) นั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและพูดน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับปกของ Somov ดูหรูหราและซับซ้อนด้วยลวดลายประดับมากมาย ในการออกแบบกราฟิกของเขา Somov ดำเนินการจากประเพณีของศิลปะหนังสือในศตวรรษที่ 18 ในขณะที่ Lanceray และ Dobuzhinsky เข้าใกล้ศิลปะของต้นศตวรรษที่ 19 มากขึ้น เมื่อการออกแบบหนังสือมีความเข้มงวดมากขึ้นและมีสถาปัตยกรรมมากขึ้น Somov โดดเด่นด้วยความหลงใหลในความงดงามของการตกแต่งของ Rococo ซึ่งเป็น "ความงดงามที่หยิก" (A. A. Sidorov)
บทความสั้นจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
จุดเริ่มต้นจากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
กราฟิกการออกแบบของ Somov ไม่เพียงแต่มีความโดดเด่นจากความละเอียดอ่อนของการออกแบบเชิงเส้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ของสีด้วย ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือ "Frame of Green Grapes with Gold" (พ.ศ. 2442 ไม่ทราบสถานที่) ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสาร "World of Art" สองประเด็นแรกซึ่งในปี พ.ศ. 2446 ได้อุทิศให้กับ Somov และนิทรรศการส่วนตัวของเขาที่ "ศิลปะสมัยใหม่" ร้านเสริมสวย. ความสง่างามในการตกแต่งการผสมผสานระหว่างใบไม้สีทองและองุ่นสีเขียวหนาแน่นทำให้เกิดกรอบลูกไม้หนาทึบทำให้ใคร ๆ นึกถึงสีน้ำ "In the Bosquet" ซึ่งวาดโดย Somov ในปีเดียวกัน ด้วยการให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับทุกรายละเอียดขององค์ประกอบ Somov จึงสร้างความประทับใจในความซื่อสัตย์ เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านรายละเอียด รวมถึงลายเซ็นในช่องว่างของกรอบ Somov วาดตัวอักษรเป็นวงแหวนเล็ก ๆ ซึ่งให้ความเบาและความโปร่งสบายทำให้พวกเขาเข้ากันได้อย่างลงตัวกับโครงสร้างการตกแต่งโดยรวมของงาน Somov ทำงานด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับบทความสั้น เครื่องประดับศีรษะ และตอนจบ ทำให้พวกเขาได้รับพื้นที่ขนาดใหญ่ในการออกแบบเชิงศิลปะของหนังสือ เช่นเดียวกับศิลปิน "World of Art" ทุกคน บ่อยครั้งที่บทความของเขาเขียนด้วยปากกาและหมึก และนำเสนอองค์ประกอบเล็กๆ ที่สวยงามและวาดอย่างประณีต ซึ่งประกอบด้วยดอกไม้ ใบไม้ และลำต้นเก๋ๆ ดอกไม้โปรดของเขาที่นี่ยังคงเป็นดอกกุหลาบ นอกจากนี้ยังมีตะกร้าหวายหรูหราที่เต็มไปด้วยแอปเปิ้ลและองุ่นมากมาย บทความสั้น ๆ บทนำและตอนจบของ Somov มีแรงจูงใจที่หลากหลายมาก Somov ไม่เพียงแสดงลวดลายดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงร่างมนุษย์และแม้แต่ฉากทั้งหมดบนส่วนหน้าและบทความสั้นอีกด้วย ความรักที่เขามีต่อศตวรรษที่ 18 ก็พบการแสดงออกที่นี่เช่นกัน เช่นเดียวกับประเภทย้อนหลัง Somov ได้รวบรวมองค์ประกอบกราฟิกในหนังสือที่มีตัวละครจากศตวรรษที่ 18 ในหน้าชื่อเรื่องและเครื่องประดับศีรษะมีผู้หญิงกลุ่มเดียวกันที่มีทรงผมสูงและกระโปรงผายก้นฟู
หน้ากาก ภาพประกอบจากหนังสือ "Das Lesebuch der Marquise"
ไอน์ โรโคโคบุช ฟอน ฟรานซ์ บิเอ และคอนสแตนติน โซมอฟฟ์" 1907
ในโรงละคร ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la Marquise" พ.ศ. 2461
หนึ่งในสกรีนเซฟเวอร์แรกๆ สำหรับ "โลกแห่งศิลปะ" ถูกวาดบนกระดาษสีชมพูพร้อมสีน้ำ สีทอง และสีขาว (พ.ศ. 2441 หอศิลป์ State Tretyakov) ที่ด้านข้างของกระจกทรงวงรีในกรอบสีน้ำเงิน มีผู้หญิงสองคนอยู่ในห้องน้ำสีเขียวซีดจางโบราณ บ่อยครั้งที่ร่างมนุษย์ในกราฟิกของ Somov ถูกล้อมกรอบด้วยลวดลายของดอกกุหลาบและใบไม้ โดยแสดงไว้กับฉากหลังของผ้าม่านที่พับเป็นพับหนาทึบ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้จากความหลงใหลในศิลปะโรโคโค ร่างมนุษย์มักถูกมองว่าเป็นลิงค์ประดับในโครงสร้างการตกแต่งโดยรวมของรูปภาพ - ลิงค์ที่ไม่ละเมิดระนาบของหน้า ตัวอย่างเช่นนี่คือตอนจบของนิตยสาร "World of Art" (พ.ศ. 2442 ฉบับที่ 20) ซึ่งพรรณนาถึงร่างผู้หญิงสองคนและชายหนึ่งคนเต็มไปด้วยเส้นชั้นความสูงที่ดีที่สุดและล้อมรอบด้วยดอกคาร์เนชั่นรูปวงรีเก๋ไก๋ นี่คือบทความสั้น “Girl” (ซีเปีย, 1898; ทำซ้ำ: “World of Art”, 1903, หมายเลข 2) บทความสั้นนี้ทำให้เรานึกถึงสีน้ำ "The Last Doll" ของ Somov (ทำซ้ำ: "World of Art", 1903, หมายเลข 2) ใบหน้าที่เหนื่อยล้าแบบเด็ก ๆ ท่าทางเกี้ยวพาราสีของเด็กสาววัยรุ่นในชุดฟูฟ่อง ความไม่สามารถเคลื่อนไหวและความแข็งแกร่งแบบเดียวกันทั้งใบหน้าและรูปร่าง และ "ตุ๊กตาตัวสุดท้าย" แบบเดียวกัน รูปแบบของดอกกุหลาบและก้านเก๋ไก๋สัมผัสด้วยซีเปียซึ่งอยู่ที่ด้านบนเป็นครึ่งวงกลม ทำให้การออกแบบที่เน้นแนวเกือบทุกชนิดนี้มีลักษณะเฉพาะในการตกแต่งและบทความสั้น Somov ไม่พลาดสิ่งพิมพ์ที่มีนัยสำคัญใดๆ แม้แต่ฉบับเดียวโดยไม่ได้มีส่วนร่วม
สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
เมื่อ A. N. Benois เริ่มตีพิมพ์นิตยสาร "Artistic Treasures of Russia" ในปี 1901 Somov ก็ไม่ได้นิ่งเฉยต่อองค์กรนี้ เขาวาดภาพหน้าชื่อเรื่อง (State Tretyakov Gallery) และบทความสั้นสี่เรื่องสำหรับบทความของ A. Uspensky เรื่อง "The Chinese Palace in Oranienbaum" หากปราศจากการมีส่วนร่วมของ Somov เช่นเดียวกับ "โลกแห่งศิลปะ" อื่น ๆ การดำเนินการที่น่าสนใจและมีคุณค่าเช่นเดียวกับกิจกรรมของสำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Evgeniya ผู้ผลิตโปสการ์ดศิลปะและเป็นผู้สนับสนุนกราฟิกขนาดเล็ก Somov ได้สร้างชุดโปสการ์ด "Days of the Week" ให้กับสำนักพิมพ์แห่งนี้ ซึ่งเป็นบทความประดับที่ละเอียดอ่อนทั้งในด้านการออกแบบและสีสัน ดำเนินการด้วยรสนิยมและความสง่างามที่ยอดเยี่ยม (เช่น "วันอาทิตย์", 1904, State Tretyakov Gallery)
สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
ดอกไม้ไฟ. ภาพประกอบจากหนังสือ "Das Lesebuch der Marquise"
ไอน์ โรโคโคบุช ฟอน ฟรานซ์ บิเอ และคอนสแตนติน โซมอฟฟ์" 1907
Somov ชอบสื่อผสมและเชี่ยวชาญมันอย่างสมบูรณ์แบบ ในงานของเขาเขารู้สึกถึงความซับซ้อนและความล้ำค่า แต่โดยพื้นฐานแล้วเขายังคงเป็นศิลปินกราฟิกอยู่เสมอโดยใช้สีน้ำ gouache ทอง เงิน Somov มีส่วนร่วมในการออกแบบเชิงศิลปะของนิตยสาร "Golden Fleece" (1906, ฉบับที่ 2) โดยวางบทความสั้น ๆ "The Young Lady with the Dog", "Sleeping and the Devil" และลวดลายประดับสองชิ้น - หนึ่งอันสำหรับการเย็บปักถักร้อย อีกอันสำหรับช่างอัญมณี ความยืดหยุ่นที่ประณีตของเส้นขอบ สีตกแต่ง องค์ประกอบของสไตล์ ความเรียบ การตกแต่ง - ทั้งหมดนี้พูดถึงการสัมผัสของกราฟิก Somov รูปแบบขนาดเล็กกับอาร์ตนูโวของยุโรปตะวันตก เครื่องประดับศีรษะและบทความสั้นของนิตยสาร Somov ไม่ได้เกี่ยวข้องกับข้อความเสมอไป บ่อยครั้งที่เป็นเพียงการตกแต่งหน้าซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานยุคแรกของศิลปิน "World of Art" ซึ่งมอบหมายให้บทความสั้นและที่คาดผมมีบทบาทสำคัญในการออกแบบ ของหนังสือและนิตยสาร และสนใจด้านการตกแต่งของธุรกิจหนังสือ สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับ Somov เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Benois, Lancer ยุคแรกและ Dobuzhinsky ด้วย ศิลปินอุทิศเวลาให้กับแผ่นหนังสือเป็นอย่างมาก
มาควิสกับกุหลาบและลิง
สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
อามูร์ ปิดท้ายด้วยหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
บางส่วน - เช่นแผ่นป้ายหนังสือ "จากหนังสือของ Alexandre Benois" (1902, หอศิลป์ State Tretyakov, พิพิธภัณฑ์ State Russian) - พรรณนาถึงวัตถุต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงรสนิยมทางศิลปะของลูกค้า: กล่องล้ำค่า, โบราณวัตถุ กระจกในกรอบแกะสลัก พัดที่กางออก ตุ๊กตากระเบื้องเคลือบ ในแผ่นป้ายหนังสืออื่นๆ Somov ได้สร้างดอกกุหลาบที่มีรูปทรงเป็นเส้นตรงบางๆ ตัวอย่างเช่นคือป้ายหนังสือของ S. D. Mikhailov, A. I. Somov, O. O. Preobrazhensky (ทั้งหมดอยู่ใน State Tretyakov Gallery) พวกมันถูกครอบงำด้วยจังหวะเชิงเส้น ทำให้เกิดความสามัคคีและความสมบูรณ์ในการวาดภาพ Somov วาดภาพร่างจำนวนมากสำหรับกล่องใส่ยานัตถุ์ ("Sultana", 1899, State Tretyakov Gallery) สำหรับเครื่องประดับ พัด กระเป๋าปัก และชุดบอล ดูเหมือนไม่ใช่เรื่องน่าละอายสำหรับเขาที่จะมีส่วนร่วมใน "เรื่องไร้สาระ" เช่นนี้ เนื่องจากที่นี่เขาก็สามารถแสดงรสนิยมและทักษะของเขาได้เช่นกัน และสามารถช่วยกำจัดรสนิยมที่ไม่ดีได้ “ Miriskusniki” ให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ เป้าหมายของพวกเขาคือการแนะนำผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมที่มีศิลปะอย่างแท้จริงเข้ามาในชีวิตประจำวัน “สิ่งที่เรียกว่า “อุตสาหกรรมศิลปะ” และสิ่งที่เรียกว่า “ศิลปะบริสุทธิ์” เป็นพี่น้องฝาแฝดของแม่คนเดียวกัน - ความงาม” เบอนัวต์เขียนไว้ในหนังสือ “ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19” จากการตีพิมพ์นิตยสาร World of Art เริ่มตีพิมพ์ผลงานศิลปะประยุกต์ - ภาพวาดโดย M. A. Vrubel, N. Ya. Davydova, V. M. Vasnetsov
สกรีนเซฟเวอร์จากหนังสือ "Le livre de la marquise" พ.ศ. 2461
ที่คั่นหนังสือ S.P. เซนเจอร์. 2445
ส่วนหน้า ปก และหน้าชื่อเรื่องของ Somov ไม่ได้รับอิทธิพลจากการตกแต่งหนังสือเท่านั้น แม้ว่าพวกเขาจะทำหน้าที่นี้อย่างไม่ต้องสงสัยก็ตาม Somov เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับเนื้อหาของข้อความและทำให้พวกเขาเข้าใกล้ภาพประกอบมากขึ้น ตัวอย่างเช่นปกปูม "ดอกไม้เหนือ" (1901, State Tretyakov Gallery) ในนั้น Somov มีโคลงสั้น ๆ แน่นอนว่าเขารู้จักปูม "ดอกไม้เหนือ" จากยุคของพุชกินและรู้จักแนวหน้าของศิลปิน V.P. Langer เขาใช้แบบอักษรเก่าและสำหรับการวาดภาพนั้น Somov ไม่ได้เลียนแบบ Langer เลย แต่สร้างหน้าปกต้นฉบับขึ้นมาทั้งหมด ด้านหน้าของ Langer เป็นแบบปริมาตรและเชิงพื้นที่ ในขณะที่ Somov มีลักษณะเป็นไม้ประดับ ตกแต่งอย่างมีสไตล์ และอยู่รองจากระนาบของแผ่นโดยสิ้นเชิง ส่วนหน้าของแลงเกอร์มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนขององค์ประกอบ ซึ่งไม่เพียงแต่รวมถึงแจกันที่มีช่อดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสา กระจังที่มีลวดลาย เครื่องดนตรี และแม้แต่ทิวทัศน์ (ส่วนหน้า, 1827) Somov พรรณนาเฉพาะดอกไม้และโดยเฉพาะดอกไม้ทางเหนือ - ม่วงอ่อน, ระฆังโคลงสั้น ๆ ที่ไพเราะ โทนสีที่ละเอียดอ่อนและซีดจางของดอกไม้และใบไม้ที่ประกอบเป็นกรอบบางๆ ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของช่วงสีสันของภาคเหนือ ดังนั้นการวาดภาพนั้นมีความยืดหยุ่นและโปร่งใสและการระบายสีจึงเชื่อมโยงกับชื่อของปูม Blok ชื่นชมปกนี้ รวมถึงปูมสองเล่มแรกที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Scorpio เขาชอบทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา: "รสชาติที่เข้มข้น, ตัวเลือก, เสน่ห์ของส่วนหน้าของ Somov, เครื่องประดับศีรษะจากสิ่งพิมพ์เก่า, กระดาษ, แบบอักษร" หน้าชื่อเรื่องของหนังสือโดย A. N. Benois “Tsarskoe Selo ระหว่างรัชสมัยของจักรพรรดินี Elizaveta Petrovna” (1902) ถ่ายทอดภาพทั้งหมดไปสู่ยุคศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบนั้นเคร่งขรึม: ม่านที่มีขนนกกระจอกเทศพันกันด้วยด้ายมุกผู้หญิงสองคนในชุดที่งดงามพร้อมด้วยหน้าเล็ก ๆ ที่ถือรถไฟของหนึ่งในนั้น 
ความประทับใจของการเฉลิมฉลองถูกสร้างขึ้นด้วยสี - สีทองอมเหลืองของผ้าม่านผสมผสานอย่างนุ่มนวลกับโทนสีโอปอลของไข่มุกและสีที่ละเอียดอ่อนของชุดสตรี สีน้ำถูกทาเป็นชั้นบางๆ เกือบโปร่งใส ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับงานยุคแรกๆ ของ Somov ต่อมาในส่วนหน้าและหน้าปกศิลปินมีโทนสีที่อิ่มตัวมากขึ้น ดังนั้นความสว่างในการตกแต่งและหลากสีจึงเป็นลักษณะเฉพาะของปกคอลเลกชันบทกวีของ K. D. Balmont "The Firebird" The Slavic Pipe” (State Tretyakov Gallery) ตีพิมพ์เป็นฉบับแยกต่างหากในปี 1907 ปกเดิมทาสีด้วย gouache และสีทอง ในท้องฟ้าสีฟ้าเรืองแสงที่มีเมฆเป็นคลื่นสีขาวซึ่งครอบครองพื้นที่เกือบทั้งหมด Firebird ที่ยอดเยี่ยมหญิงสาวที่มีใบหน้าเหมือนตุ๊กตาและเยือกแข็งกางแขนปีกของเธอออกในชุดเก๋ไก๋ - โคโคชนิกชาวรัสเซียที่มีหลาย ริบบิ้นสีพลิ้วไหวในชุดอาบแดดที่ส่องประกายด้วยอัญมณีล้ำค่าและทองคำทุกสี ใน gouache ของเขา Somov สัมผัสได้ถึงลักษณะเฉพาะของผลงานของ Balmont อย่างถูกต้อง ด้านหน้าของหนังสือบทกวีของ Vyacheslav Ivanov“ Cor ardens” (1907, State Tretyakov Gallery) ที่มีองค์ประกอบที่เคร่งขรึมคล้ายกับหน้าชื่อเรื่องของหนังสือที่กล่าวถึงข้างต้นของเบอนัวต์“ Tsarskoye Selo ในรัชสมัยของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ Petrovna” แต่แตกต่างจาก มันมีสีที่สว่างกว่าและหนาแน่นกว่า
ที่คั่นหนังสือ A.N. เบอนัวต์. 2445
ร่างปกนิตยสารแฟชั่น "ปารีส" 2451.
วัตถุที่ Somov ชื่นชอบนั้นถูกนำเสนออีกครั้ง: ม่านสีน้ำผึ้งหนาที่พับเป็นพับหนา ๆ โอบด้วยดอกกุหลาบเก๋ ๆ ทำให้เกิดลวดลายที่แปลกประหลาด บนแท่นหินอ่อนสีขาวมีหัวใจที่ลุกเป็นไฟ โทนสีทองผสมผสานกันอย่างสวยงามกับพื้นหลังสีดำซึ่งมีคำจารึก "Cor ardens" ที่เข้มงวดและเคร่งขรึมโดดเด่น เนื้อเรื่องของ "Burning Heart" ทำให้ศิลปินค้นหาวิธีการมองเห็นที่จำเป็นในการสื่อผ่านสีแทนที่จะเป็นภาพวาดของการเผาไหม้ภายในซึ่งเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของการรวบรวมบทกวีของ Vyacheslav Ivanov ในความที่งดงามและครบถ้วน เอกสารนี้ดูเหมือนเป็นงานขาตั้ง อย่างไรก็ตามแม้จะมีการตีความปริมาตรซึ่งผ้าหนาและฐานหินอ่อนถูกตีความ แต่องค์ประกอบยังคงรักษาหลักการของภาพเงาสีซึ่งทำให้งานของ Somov แตกต่างจากกราฟิกของ Benoit และ Lanseret ด้วยโซลูชันเชิงพื้นที่เชิงปริมาตรที่มากขึ้น ผลงานส่วนหน้าของ "Cor ardens" เป็นหนึ่งในความสำเร็จของศิลปิน หน้าชื่อเรื่องของหนังสือ "โรงละคร" (1907, State Tretyakov Gallery) มีสีสันมากยิ่งขึ้น มันถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ Alexander Blok เขียนถึงแม่ของเขาเมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2450: "ฉันขายละครให้กับ Rosehip... หน้าปกละครของ Somov มีสีสันสดใสสวยงาม (แดง เหลือง ดำ)" Somov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในต่างประเทศ ดังนั้น เขาจึงสร้างปกต้นฉบับสำหรับนิตยสาร Das Theatre (1903) ซึ่งตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินโดย Bruno Cassirer สำหรับหนังสือ "Das Lustwaldchen" ที่ตีพิมพ์ในมิวนิกในปี 1907 Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit" (พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย) และบทความสั้นสองเรื่องสำหรับ "Gothes Tagebuch der italienischen Reise" (ฉบับโดย Julius Bard, Berlin, 1906)
สามร่าง. ตอนจบ. พ.ศ. 2441
สาว. สกรีนเซฟเวอร์ พ.ศ. 2441
Somov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพประกอบจำนวนหนึ่ง ภาพประกอบไม่ได้มีบทบาทในงานของเขาเช่นในงานของเบอนัวต์ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วเป็นนักวาดภาพประกอบมากกว่านักออกแบบหนังสือและมัณฑนากร ผู้ร่วมสมัยถือว่า Somov เป็น "ศิลปินกราฟิกบทความสั้น" (N. E. Radlov) ผู้ตกแต่งหนังสือและไม่ใช่ล่ามข้อความ มีการกำหนดมุมมองแล้วว่า Somov "ไม่ได้แสดงให้เห็นข้อความ แต่เป็นยุคสมัยโดยใช้งานวรรณกรรมเป็น" กระดานกระโดดน้ำ " ในแง่หนึ่งมุมมองของ Somov นั้นมีสาเหตุมาจากความหลงใหลในการออกแบบงานศิลปะของหนังสือเป็นพิเศษ ในทางกลับกัน กับธรรมชาติของภาพประกอบของเขาสำหรับ "The Book of the Marquise" ซึ่งมีธีมและรูปภาพเหมือนกัน ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคอันเป็นที่รักของเขาในศตวรรษที่ 18 ใกล้เคียงกับแนวเพลงย้อนหลังของเขา ภาพวาดของ "The Book of the Marquise" บางครั้งดูไม่เหมือนภาพประกอบ แต่เหมือนงานอิสระที่ไม่เกี่ยวข้องกับข้อความวรรณกรรมใดโดยเฉพาะ จุดเริ่มต้นของงานของ Somov ในฐานะนักวาดภาพประกอบย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2442 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A. S. Pushkin ศิลปินชาวรัสเซียหลายคนมีส่วนร่วมในการแสดงผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ Somov ก็ไม่ได้ยืนเคียงข้างและอุทิศผลงานหลายชิ้นให้กับพุชกิน ในหมู่พวกเขาก่อนอื่นเราควรตั้งชื่อสีน้ำขนาดเล็กว่า "Portrait of A. S. Pushkin" (พ.ศ. 2442, พิพิธภัณฑ์ All-Union ของ A. S. Pushkin, Pushkin, เขตเลนินกราด) ในรูปแบบของต้นศตวรรษที่ 19 นี่อาจเป็นหนึ่งในรูปแบบที่โจ่งแจ้งที่สุดในผลงานของ Somov ซึ่งปรารถนาจะพูดเกี่ยวกับกวีในภาษาของศิลปะในสมัยของเขา งานเขียนที่ละเอียดและประณีตและการจัดองค์ประกอบในรูปเหรียญทรงกลมบ่งบอกถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะนำผลงานของเขาเข้าใกล้ภาพวาดขนาดย่อของต้นศตวรรษที่ 19 Somov ไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนของพุชกินในวัยเยาว์ที่มีผมหยิกและปากที่อวบอิ่มอย่างเห็นได้ชัดซึ่งมีความคล้ายคลึงกันเท่านั้น เขายังสร้างภาพเหมือนของกวีด้วย ท่าทางที่มุ่งมั่น มือบางๆ ที่กำลังประหม่าวางอยู่บนกระดาษ บ่อน้ำหมึก ปากกาขนนก... และเบื้องหน้าเราคือภาพของนักเรียน Lyceum ของพุชกินและสภาพแวดล้อมที่เขาทำงาน ภาพบุคคลไม่ได้ใช้การยึดถือของพุชกินโดยตรงศิลปินสร้างภาพที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์
Somov สร้างภาพประกอบและสกรีนเซฟเวอร์สำหรับบทกวีของพุชกินเรื่อง "Count Nulin" (พิพิธภัณฑ์ All-Union ของ A.S. Pushkin, Pushkin, เขตเลนินกราด) หน้าจอเริ่มต้นมีความน่าสนใจเป็นพิเศษ มันเป็น "ภาพเหมือน" ที่จับคู่กันของ Natalya Pavlovna และ Count Nulin ในเหรียญกลมที่เชื่อมต่อกันที่ด้านบนด้วยโซ่ สกรีนเซฟเวอร์นี้แตกต่างจากสกรีนเซฟเวอร์ Somov ทั่วไปซึ่งส่วนใหญ่เป็นการตกแต่งหน้า นอกจากนี้ยังมีบทบาทอีกประการหนึ่ง - แนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับวงกลมของตัวละครหลักของบทกวีและนำหน้าข้อความ ในบทนำของ "Count Nulin" Somov ให้คำอธิบายภาพเหมือนของวีรบุรุษในบทกวี Natalya Pavlovna เป็นคน "อ่อนหวาน" "เอาแต่ใจ" เจ้าชู้ แต่งตัวและหวี "ใกล้เคียงกับแฟชั่นมาก" ดวงตาเจ้าเล่ห์ของเธอบ่งบอกว่าเธอไม่เรียบง่ายไม่ไร้เดียงสาแม้ว่าเธอจะอาศัยอยู่ในถิ่นทุรกันดาร แต่ด้วยมือที่อ่อนโยนของเธอ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Somov วาดภาพมือนี้) เธอไม่เพียง แต่เตือนการนับที่ไม่สุภาพและหลบหนีเท่านั้น แต่ยังตบหน้าเขาด้วย เมื่อมองดูใบหน้าที่ว่างเปล่าและโง่เขลาของเคานต์นูลิน ผู้สำรวยทางสังคมในทรงผมของเขา มีคนนึกถึงคำพูดของกวีที่ว่าเขา "มาจากต่างแดน" ว่าเขากำลังจะ "แสดงตัวเหมือนสัตว์ร้ายที่น่าอัศจรรย์" Somov ยังคงรักษาน้ำเสียงแดกดันที่มีอยู่ในบทกวีของพุชกิน แต่การประชดของเขาแตกต่างออกไป ไม่ใช่ของพุชกิน รูปภาพที่สร้างโดย Somov นั้นมีสไตล์เหมือนหุ่นกระบอกโดยเน้นที่ลักษณะเฉพาะและนำไปสู่ความพิลึกพิลั่น ในแนวทางของเขาในการแสดงภาพประกอบงานวรรณกรรม Somov ได้แบ่งปันลักษณะเฉพาะของ "โลกแห่งศิลปะ" ในยุคแรกๆ เพื่อ "ส่องสว่างผลงานของกวีด้วยการจ้องมองที่เฉียบแหลมของศิลปินแต่ละคน" ภาพวาดอื่นๆ เป็นภาพประกอบแบบขาตั้ง หนึ่งในนั้น - "ในห้องนอนของ Natalya Pavlovna" - แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เคานต์นูลินเปิดม่านบนเตียงอย่างระมัดระวังและเห็นว่า: "ตะเกียงไหม้เล็กน้อยและทำให้ห้องนอนสว่างซีดจาง พนักงานต้อนรับกำลังพักผ่อนอย่างสงบ ... ” Somov สามารถถ่ายทอดสภาวะการนอนหลับที่สงบและเงียบสงบตลอดจนความงามและเสน่ห์ของหญิงสาวที่กำลังนอนหลับ ในภาพประกอบนี้ Natalya Pavlovna เป็นตัวละครหลักและก่อนอื่นเลยดึงดูดความสนใจ (Somov สร้างสีน้ำอีกอันตามคำพูดของบทกวี - "หรือแกล้งทำเป็นหลับ" รอยยิ้มเจ้าเล่ห์ปรากฏบนใบหน้าของ Natalya Pavlovna ดวงตาของเธอเปิดครึ่งเล็กน้อย ไม่เพียงแต่หน้าอกของเธอเผยออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเข่าของเธอด้วย ผ้าปูที่นอนและหมอนสีฟ้าขาวกลายเป็นสีชมพู) ภาพประกอบ “การจากไปของเคานต์นูลิน” เป็นฉากประเภทที่ออกแบบด้วยกราฟิกและค่อนข้างแห้ง แสดงให้เห็นเคานต์และคนรับใช้ของเขาชาวฝรั่งเศส Picard เจ้านายและเมียน้อย คนรับใช้ และรถม้าที่บรรทุกกระเป๋าเดินทาง ภาพประกอบที่กล่าวถึงนั้นไม่ได้ตกแต่งแต่อย่างใด พวกเขาไม่เพียงแค่มาพร้อมกับข้อความ แต่ยังตีความมันโดยรักษาความใกล้ชิดกับมันซึ่งส่วนหนึ่งหักล้างความคิดเห็นของนักวิจารณ์เหล่านั้นที่เห็น Somov เป็นเพียง "นักวิกเน็ตต์" และปฏิเสธอย่างเด็ดขาดว่าเขาเป็น นักวาดภาพประกอบ Somov อุทิศสีน้ำอีกอันให้กับพุชกิน - ภาพประกอบสำหรับ "The Queen of Spades" (1903) ภาพประกอบนี้น่าสนใจเนื่องจากลักษณะของตัวละครและเหนือสิ่งอื่นใดคุณหญิงชรา ในปี 1901 Somov ได้สร้างภาพประกอบหลายเรื่องสำหรับ "Petersburg Tales" โดย N.V. Gogol - "Nevsky Prospect" (แกลเลอรี State Tretyakov), "Portrait"
ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la Marquise" พ.ศ. 2461
ในตอนแรกเขา จำกัด ตัวเองอยู่เพียงภาพร่างของฝูงชนตามท้องถนนโดยเน้นที่ร่างของหญิงสาวคนหนึ่ง - นางเอกของเรื่อง ตัวละครชายทั้งหมดจะถูกวาดด้วยดินสอกราไฟท์ ในขณะที่ตัวละครหญิงจะถูกวาดด้วยหมึกเหลว ภาพหน้าอกเสร็จสมบูรณ์โดยเฉพาะใบหน้า แววตาเศร้า ๆ ที่เข้มข้นถ่ายทอดได้ดี Somov ทำงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับ "Portrait" หนึ่งในนั้นคือ "ในร้านขายของเก่า" (State Tretyakov Gallery) บรรยายถึงช่วงเวลาที่ Chartkov "ยืนนิ่งอยู่หน้าภาพบุคคลภาพหนึ่ง" อีกแห่งหนึ่ง (พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมแห่งรัฐมอสโก) หมายถึงส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่มีการกล่าวกันว่าชายชราวาดภาพเหมือน "ทันใดนั้นพิงกรอบด้วยมือทั้งสองข้าง" และ Chartkov "มองเห็นได้ชัดเจน: ภาพเหมือนมองตรงเข้าไปในตัวเขา เพียงมองเข้าไปหาเขา งานนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายและหากภาพประกอบนี้ไม่ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Somov ก็อดไม่ได้ที่จะมองเห็นความจริงจังที่เขาทำงานกับภาพและบรรลุถึงการแสดงออก เรื่องราวของโกกอลดึงดูด Somov ด้วยธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์และองค์ประกอบของเวทย์มนต์ และเขาเลือกข้อความชิ้นนี้เพื่อเป็นภาพประกอบ Somov รู้สึกอิสระมากขึ้นเมื่อเขาเริ่มวาดภาพและตกแต่งหนังสือ "The Book of the Marquise" ของ Franz von Blei ซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาเยอรมันในปี 1908 โดยสำนักพิมพ์ของ Weber ในมิวนิก
ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la Marquise" พ.ศ. 2461
ตามคำบอกเล่าของ Ernst เขาสร้างภาพวาด 31 ภาพ แต่ไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับการตีพิมพ์ เนื่องจากเงื่อนไขการเซ็นเซอร์ จึงยึดแผ่นงานที่มีลักษณะอีโรติก ในปี 1918 "The Book of the Marquise" ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสโดยสำนักพิมพ์ของ R. Golike และ A. Vilborg ใน Petrograd ส่วนข้อความหนังสือเล่มใหม่ไม่ซ้ำกับเล่มก่อนหน้า มีความสมบูรณ์มากกว่าในแง่ของเนื้อหาวรรณกรรมและจำนวนภาพวาดแม้ว่าจะมีหลายภาพที่น่าสนใจที่สุดรวมอยู่ในการพิมพ์ครั้งแรกก็ตาม ด้วยประสบการณ์มากมายในการออกแบบหนังสือและนิตยสาร การเรียนรู้ทักษะการวาดภาพและสีน้ำ ตอนนี้ Somov จึงตัดสินใจออกแบบหนังสือโดยรวมเป็นงานศิลปะ ในการนี้เขาได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ Somov รู้จักวรรณคดีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดีจึงมีส่วนร่วมในการรวบรวมกวีนิพนธ์อีโรติกจากผลงานของวอลแตร์, พาร์นีย์, คาซาโนวา, โชเดอร์ลอส เด ลาโคลส์ และนักเขียนคนอื่นๆ หนังสือทั้งสองเล่มโดยเฉพาะเล่มที่ 2 ไม่เพียงแต่มีภาพประกอบอย่างหรูหราเท่านั้น แต่ยังตกแต่งด้วยบทความสั้น ๆ มากมาย ตอนจบ ลายกุหลาบและลำต้นประดับ ใบไม้และแมลงเม่า กรอบที่มีหัวมาร์คีส์อยู่ตรงกลาง หรือรูปคนนั่ง คนจีน. Somov เป็นศิลปินคนแรกใน "โลกแห่งศิลปะ" ที่กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการออกแบบหนังสือในฐานะสิ่งมีชีวิตที่สำคัญและนี่คือข้อดีของเขา เมื่อไม่กี่ปีก่อน เบอนัวต์ได้สร้างภาพประกอบรอบแรกสำหรับ "The Bronze Horseman" ของพุชกิน แต่เขาไม่สามารถจัดพิมพ์เป็นหนังสือเล่มอื่นได้
ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la Marquise" พ.ศ. 2461
ภาพประกอบถูกตีพิมพ์ในนิตยสาร World of Art แต่เบอนัวต์ไม่ละทิ้งความคิดที่จะตีพิมพ์บทกวีอันเป็นที่รักของเขาเป็นฉบับแยกต่างหาก เริ่มทำงานวาดภาพประกอบให้กับ The Bronze Horseman ซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาตระหนักถึงความฝันของเขาในสมัยโซเวียตในปี 1921 - 1922 เบอนัวต์คิดมานานแล้วเกี่ยวกับปัญหาของหนังสือเล่มนี้ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนประกอบ ในบทความ "ปัญหาของกราฟิก" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2453 ในนิตยสาร "ศิลปะและการพิมพ์" ของเคียฟเขาได้แสดงความคิดที่น่าสนใจและลึกซึ้งมากมาย เบอนัวต์เชื่อว่า “เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของมันเมื่อตกแต่งหนังสือ” “ในอาคารเล็กๆ หลังนั้น” เขาเขียน “ซึ่งหนังสือทุกเล่มเป็นตัวแทน เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับ “กำแพง” เกี่ยวกับจุดประสงค์หลัก เกี่ยวกับกฎหมายพิเศษของบริเวณนี้” คำพูดเหล่านี้สื่อถึงทัศนคติใหม่ต่อการออกแบบหนังสือ ทัศนคติใหม่ต่อหนังสือในฐานะที่เป็นเอกภาพอันกลมกลืนของส่วนประกอบทั้งหมด “ ... เสรีภาพ” เบอนัวต์เขียน“ เป็นที่ยอมรับไม่ได้ในภาพประกอบและในการตกแต่งหนังสือทั้งหมด” ศิลปินต้องจำไว้ว่า“ ความจำเป็นในการผสมผสานงานของเขาอย่างกลมกลืนกับงานที่เขาถูกเรียกให้เข้าไป ” ปัญหาที่คล้ายกันได้รับการแก้ไขทั้งในงานของ Benois เองในวงจรภาพประกอบที่กล่าวถึงข้างต้นสำหรับ "The Bronze Horseman" และในภาพประกอบและการออกแบบเรื่องราวของ L. Tolstoy เรื่อง "Hadji Murad" (1916) Lanseray ในวงจร ภาพประกอบโดย Dobuzhinsky สำหรับ "White Nights" » Dostoevsky (1922) งานของ Somov นั้นซับซ้อนเนื่องจากความจริงที่ว่าไม่เหมือนกับศิลปินที่กล่าวมาข้างต้นเขาไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับชุดภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรมชิ้นเดียว แต่เป็นภาพประกอบสำหรับกวีนิพนธ์ซึ่งเป็นคอลเลกชันผลงานวรรณกรรมฝรั่งเศสที่คัดสรรแห่งศตวรรษที่ 18
ภาพประกอบจากหนังสือ "Le livre de la Marquise" พ.ศ. 2461
ภาพประกอบของเขาถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบที่เป็นอิสระ ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งหมดตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งศตวรรษที่ 18 และสิ่งนี้ทำให้พวกเขาคล้ายกันและรวมเป็นหนึ่งเดียวกัน “ ใครในบรรดาคนรุ่นเดียวกันของเขาและของเราที่กระจ่างแจ้งเพื่อทำความเข้าใจยุคและรูปแบบของอดีต” A. A. Sidorov เขียนอย่างถูกต้องเกี่ยวกับภาพประกอบของ Somov สำหรับ "The Book of the Marquise" ดังที่ Sergei Ernst ให้การเป็นพยาน Somov ไม่พอใจกับคุณภาพของสิ่งพิมพ์เนื่องจากเนื่องจากการกำกับดูแลของผู้จัดพิมพ์ข้อความในบางสถานที่จึงแยกออกจากภาพประกอบบทความสั้นเดียวกันนั้นถูกทำซ้ำหลายครั้งและการสร้างสีก็เช่นกัน ไม่น่าพอใจ อันที่จริง หน้าเว็บต่างๆ มักเต็มไปด้วยเฟรมที่ซ้ำกันและบางครั้งก็รบกวนภาพวาดที่วางไว้ สิ่งนี้ใช้กับฉบับปี 1907 เป็นหลัก ในฉบับพิมพ์ปี 1918 โดยทั่วไปแล้วข้อบกพร่องดังกล่าวได้รับการแก้ไขแล้ว หนึ่งในภาพเงาที่บางที่สุดและประณีตที่สุด“ Marquise with a Rose and a Monkey” จะดีกว่าหากไม่มีกรอบ แต่ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นว่ากรอบตกแต่งนี้ทำอย่างมีรสนิยมเพียงใดมันวางอยู่บนระนาบของหน้าได้ดีเพียงใด การผสมผสานระหว่างภาพเงาสีดำกับลวดลายสีเงินโปร่งใสและพื้นหลังสีขาวนั้นสวยงามเพียงใด ในที่สุดกรอบนี้ก็ช่วยสร้างองค์รวมและความสามัคคีที่น่าประหลาดใจในหนังสือ ผู้ร่วมสมัยเขียนอย่างถูกต้องว่า Somov "ปรมาจารย์ไม่เหมือนใครศิลปะอันยิ่งใหญ่แห่งการให้ภาพเงาทุกรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะ" การสร้างความประทับใจในความเป็นพลาสติกของรูปร่างนั้นไม่เพียงแต่จะช่วยอำนวยความสะดวกด้วยความรู้สึกไดนามิกของโครงร่างอย่างละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคของศิลปินในการวางจุดที่เป็นของแข็งและพื้นที่โปร่งแสงที่หลงเหลืออยู่ในนั้นด้วย ใน “Marquise” ที่กล่าวมาข้างต้นมีที่คาดผมลูกไม้บนเส้นผมและมีลวดลายโปร่งใสที่ชายชุด “ช่องว่าง” เล็กๆ เหล่านี้ทำให้ภาพเงามัวดูมีชีวิตชีวา และให้ความเบาและความโปร่งสบาย “Marquise with a Rose and a Monkey” เป็นหนึ่งในผลงานย่อส่วนที่งดงามที่สุดของ Somov ใน The Book of the Marquise ภาพเงานี้ถูกวางไว้ข้างบทกวี "Rose" ที่แต่งโดยนักเขียนที่ไม่รู้จัก ผู้ร่วมสมัยชี้ให้เห็นถึงความมั่นใจที่ศิลปินเชี่ยวชาญเทคนิคจิ๋วซึ่งเขา "ตัดโปรไฟล์ที่ดีที่สุดออกด้วยปากกาเหมือนผู้ชนะเลิศ" หนึ่งในความสำเร็จคือภาพเงาสีดำ “Kiss” (ฉบับปี 1918) มาพร้อมกับบทกวี "The Kiss" ของ Billardon de Sauvigny ใน The Book of the Marquise ภาพวาดในธีม "Kiss" ปรากฏมากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดดังกล่าวอาจมีอยู่ได้โดยไม่คำนึงถึงงานวรรณกรรมเนื่องจากภาพของตัวละครในนั้นมักจะเป็น "Somov" ซึ่งคล้ายกับ "วีรบุรุษ" ของประเภทย้อนหลังของเขาในขณะเดียวกันพวกเขาก็แสดงลักษณะของเวลาและภาพประกอบได้ชัดเจนมาก ผลงานของกวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศส ภาพวาด "จูบ" แสดงถึงสุภาพบุรุษและผู้หญิงที่นั่งอยู่บนม้านั่งเตี้ย พื้นหลังที่มีสี ได้แก่ ท้องฟ้าสีชมพูอ่อนพร้อมเมฆสีเทาอ่อน ให้ความรู้สึกโปร่งสบาย ร่างนั้นถูกล้อมรอบด้วยกรอบ - ศาลาที่โอบด้วยใบองุ่น อย่างไรก็ตาม ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านั้นคือการจัดองค์ประกอบภาพที่ใกล้เคียงกับองค์ประกอบที่อธิบายไว้ในธีมเดียวกัน โดยมีภาพเงาสีดำของร่างสองร่างปรากฏตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกดินที่มีเมฆมาก การเรียบเรียงนี้ซึ่งแสดงในปี พ.ศ. 2449 ดูเหมือนจะมีไว้สำหรับการพิมพ์ครั้งแรกของ The Book of the Marquise แต่ไม่ได้รวมไว้ในนั้น ทำซ้ำเป็นสีในนิตยสาร Golden Fleece (1906, ฉบับที่ 2) และที่นี่ เช่นเดียวกับในเวอร์ชันปี 1918 ภาพเงาสีดำจะมีประโยชน์อย่างมากหากใช้บนพื้นหลังสีขาวบริสุทธิ์ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เรียบเรียงหนังสือ "Modern Russian Graphics" (Pg 1917) N. Radlov และ S. Makovsky จึงสร้างองค์ประกอบนี้ขึ้นมาใหม่โดยไม่มีพื้นหลังเป็นสี โครงร่างของร่าง โดยเฉพาะผู้หญิงในชุดเดรสฟูฟ่อง มีความยืดหยุ่นและแปลกประหลาดอย่างน่าประหลาดใจ ทำให้รูปร่างดูราวกับเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว โบว์โปร่งใสบนเส้นผม แขนเสื้อ และชายเสื้อช่วยเสริมความประทับใจนี้ อย่างไรก็ตาม เพื่อไม่ให้รบกวนระนาบของแผ่นกระดาษ Somov จึงวางตัวเลขในแนวนอนอย่างเคร่งครัด โดยปิดช่องว่างด้านข้างด้วยเงาดำของต้นไม้
องค์ประกอบที่แปลกประหลาดในการตีความรูปร่างของผู้ชายทำให้นึกถึงรูปปั้น "คู่รัก" หรือสีน้ำ "ฤดูหนาว" ที่สร้างโดยศิลปินในปี 1905 Somov แสดงให้เห็นในภาพประกอบของเขาไม่เพียงแต่บุคคลและกลุ่มเล็ก ๆ ดังที่เราเห็นใน "The Marquise with a Monkey" และใน "The Kiss" แต่ยังรวมถึงฉากทั้งหมดด้วย นี่คือ "Masquerade" ในฉบับพิมพ์ครั้งแรกวาดด้วยหมึก ในฉบับต่อมาทาสีด้วยสีน้ำสีอ่อน ภาพวาดในภายหลังเป็นภาพประกอบเรื่องราวของ A Ball at the Monastery ของ Casanova ซึ่งเล่าถึงวิธีการถือลูกบอลสวมหน้ากากในห้องรับรองของอาราม และวิธีที่ฮีโร่สวมชุดของ Pierrot โดยเชื่อว่าด้วยวิธีนี้ สามารถซ่อนใบหน้าที่แท้จริงของเขาได้ดีที่สุด อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจที่สุดไม่ใช่สีน้ำ แต่เป็นภาพวาดหมึกและปากกา (ฉบับปี 1907) ที่มาพร้อมกับเรื่องราวของ Vivant Denon เรื่อง "One Night and Nothing More" มันจะดีกว่าที่จะเผยให้เห็นทักษะกราฟิกของ Somov ความปรารถนาของเขาในการสร้างเอฟเฟกต์การแกะสลักซึ่งเป็นลักษณะของกราฟิกหนังสือของโลกแห่งศิลปะ ในภาพวาดนี้จังหวะของเส้นสื่อถึงพลวัตของการเต้นรำความเบาและความสง่างามของการเคลื่อนไหวของคู่แรก - ชายหนุ่มร่างผอมในชุด Pierrot และหญิงสาวของเขาในชุดตะวันออกอันงดงาม ในภาพประกอบนี้ Somov ซื่อสัตย์ต่อหลักการทางศิลปะขั้นพื้นฐานประการหนึ่งของ "โลกแห่งศิลปะ" - การยืนยันถึงความงดงามของภาพวาดนั้นเอง หน้ากากสีดำที่กะพริบบ่งบอกถึงคู่เต้นรำหลายคู่ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นจุดตกแต่งที่เสริมการออกแบบเชิงเส้น ภาพวาดที่สมบูรณ์แบบที่สุดคือ "ดอกไม้ไฟ" เช่นเดียวกับ "Masquerade" ในฉบับปี 1907 - หมึกและปากกาในฉบับปี 1918 - สีน้ำ ภาพวาดในช่วงแรกถูกวางไว้เพื่อเป็นภาพประกอบเรื่อง "Seduction" ของ Popeliniere นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่สุดของ Somov นี่คือจุดที่ศิลปินสามารถแสดงให้เห็นความสามารถของเขาในการแสดงความแตกต่างระหว่างขาวดำ ความเชี่ยวชาญในการวาดเส้นโดยใช้เส้นคู่ขนานที่ชัดเจน
ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของ Long "Daphnis and Chloe" 1930
ในการพัฒนาที่ซับซ้อนของภาพวาดขาวดำ ในโซลูชันการตกแต่งที่โดดเด่น มีความใกล้ชิดกับ Beardsley และ Heine ผู้ซึ่งกระตือรือร้นในงานที่คล้ายกัน แต่ Somov ไม่ได้เลียนแบบพวกเขา แต่แก้ไขปัญหาที่ศิลปะหนังสือในสมัยของเขาเผชิญอย่างเป็นอิสระ เขาได้รับเอฟเฟกต์พิเศษในการถ่ายโอนดอกไม้ไฟด้วยตัวเอง ในท้องฟ้าสีดำหนาทึบ เส้นไดนามิกสีขาวทั้งมัด หรือแถบเดี่ยวๆ หรือประกายไฟเล็กๆ กระจายไปทั่วทุ่งด้านบนของแผ่นอย่างเพ้อฝัน เผาไหม้และกะพริบ โครงตาข่ายแกะสลักสีดำ วาดอย่างสวยงามบนพื้นหลังสีอ่อน และด้านหลังมีภาพเงามืดของผู้คนปรากฏอย่างน่าประทับใจ เมื่อมองดู เราสังเกตเห็นผู้หญิงคนหนึ่งสวมหน้ากากยื่นจดหมายผ่านลูกกรงในมือของเธอ Somov พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์เรื่องสั้นโดยลดเหลือเพียงท่าทางที่แสดงออกของมือของคู่รักสองคนที่แอบแลกเปลี่ยนโน้ตกัน เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับ Somov บ่อยครั้ง โครงเรื่องมีเรื่องราวที่สวยงามและน่าสนใจเล็กน้อยในการเล่าเรื่องโดยรวมของความงดงามตระการตาของเทศกาล เมื่อธรรมชาติ ผู้คน และศิลปะผสานเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว Somov รู้วิธีถ่ายทอดความงามของปรากฏการณ์อันงดงามนี้โดยใช้ภาพวาดขาวดำ เมื่อเปรียบเทียบกับ Beardsley และ Heine เอฟเฟ็กต์ของเขาในการวางภาพขาวดำนั้นมีความละเอียดอ่อนและนุ่มนวลกว่า สร้างความประทับใจถึงความสมดุลที่กลมกลืนขององค์ประกอบภาพทั้งหมดทั้งสี การออกแบบ และองค์ประกอบ ใน "The Book of the Marquise" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1918 มีการวาง "ดอกไม้ไฟ" เดียวกันนี้ไว้ข้างบทกวี "Note" ของ Parni และยังนำเสนอการตีความข้อความอย่างอิสระอีกด้วย ทำด้วยสีน้ำโทนสีชมพู ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สีของผลงานของ Somov มีความหนาแน่นมากขึ้น สว่างขึ้น แต่ก็หยาบขึ้นเช่นกัน ดังที่เห็นได้จากการเปรียบเทียบภาพประกอบนี้กับสีน้ำ "ดอกไม้ไฟ" ปี 1908 ซึ่งใกล้เคียงกับภาพและองค์ประกอบมาก
ภาพประกอบสำหรับนวนิยายของ Long "Daphnis and Chloe" 1930
ในนั้นสายน้ำที่เปล่งประกายระยิบระยับและประกายไฟสีทองที่กระจัดกระจายในท้องฟ้ายามค่ำคืนที่มืดมิด แสงจ้าบนใบไม้ของต้นไม้และพุ่มไม้สร้างปรากฏการณ์อันงดงาม และอีกครั้งหนึ่งที่มีการวาด “ลวดลายเหล็กหล่อ” ของกระจังหน้าทรงสูงอย่างสวยงาม ซึ่งด้านหลังมองเห็นเงาของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีได้ สีน้ำนี้ถูกมองว่าเป็นงานขาตั้ง แต่ก็มีพื้นที่มากกว่าแม้ว่าที่นี่เราจะมีลักษณะ "พื้นที่เวที" ของ "Mir Iskusstiki" ด้วยซึ่งปิดด้านข้างด้วยผ้าม่านของต้นไม้และพุ่มไม้มีความสมดุลและสมมาตรอย่างเคร่งครัด จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและจังหวะครอบงำตลอดซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ซึ่ง Somov สร้างสรรค์ผลงานย้อนหลังของเขา ความชัดเจนและความสงบอย่างมีเหตุมีผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบสีน้ำนี้กับ gouache ปี 1904 ซึ่งมีชื่อเดียวกัน (คอลเลกชันของ E. A. Gunst) ซึ่งทุกสิ่งปกคลุมไปด้วยความโรแมนติก ความตื่นเต้น โดยที่ในท้องฟ้าสีครามมีเสาไฟสว่างไสวและ ดอกไม้ไฟกระจัดกระจายเล็กๆ โดยมีเงาหนาปกคลุมต้นไม้และพุ่มไม้และมีร่างสองร่างอยู่เบื้องหน้า ภาพประกอบบางส่วนที่ตีพิมพ์ของ "The Book of the Marquise" มีรอยประทับของอีโรติก ในการตรวจสอบของเรา เรามุ่งเน้นไปที่ผ้าปูที่นอนที่สมบูรณ์แบบที่สุดในแง่ของงานฝีมือและเป็นการตกแต่งหนังสืออย่างแท้จริง ในฐานะนักวิจารณ์ร่วมสมัยคนหนึ่งของศิลปิน N.E. Radlov กล่าวอย่างถูกต้อง Somov “ไม่สูญเสียคุณสมบัติที่โดดเด่นของเขาในฐานะนักเขียนบทความสั้นแม้ว่าเขาจะวาดภาพประกอบก็ตาม” ใน “The Book of the Marquise” เขาใช้ภาพประกอบไม่เพียงแต่เพื่อเปิดเผย เนื้อหาของงานวรรณกรรมแต่ยังเพื่อการตกแต่งอย่างหมดจดเพื่อบรรลุความสามัคคีในการแก้ปัญหาทั้งสองอย่าง เขารู้วิธีรวมภาพประกอบเข้ากับชื่อเรื่องและตอนจบ และเขารู้วิธีรวมบทความสั้นเข้าไปในเนื้อหาของหนังสือ Somov มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งหนังสือ เขาเป็นคนแรกๆ ที่ปฏิวัติในเรื่องนี้ การออกแบบหนังสือต้องอาศัยทักษะด้านกราฟิกเป็นอันดับแรก Somov เชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพและภาพเงาดำอย่างสมบูรณ์แบบ แต่เขาก็เป็นนักสีน้ำที่ละเอียดอ่อนเช่นกันเขารู้วิธีผสมผสานการวาดภาพกับสีน้ำและสร้างสิ่งใหม่ในการสังเคราะห์ อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปินกราฟิกหนังสือรุ่นต่อๆ ไปนั้นยิ่งใหญ่มาก “ ในปีแรกของศตวรรษที่ 20” A. A. Sidorov เขียนเกี่ยวกับ Somov “ บางทีเขาอาจเป็นผู้ที่เป็นเจ้าของปกและรายละเอียดการตกแต่งที่น่าสนใจที่สุดในหนังสือเกี่ยวกับงานศิลปะปูมและคอลเลกชันบทกวี เป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่มีชื่อ Somov ในประวัติศาสตร์กราฟิกรัสเซียของต้นศตวรรษที่ 20”
หรือที่รู้จักกันในชื่ออื่น - สำนักพิมพ์กาชาด.
ประวัติความเป็นมาของกลุ่มสำนักพิมพ์ "ชุมชนเซนต์ยูจีเนีย" น่าสนใจมาก ครั้งหนึ่งและเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1880 Gabriel Pavlovich Kondratenko จิตรกรชื่อดังชาวรัสเซียไปวาดภาพในแหลมไครเมีย ในเมืองเซวาสโทพอล เขาได้พบกับขอทานคนหนึ่งซึ่งกลายเป็นอดีตน้องสาวแห่งความเมตตา ซึ่งเป็นชื่อเรียกพยาบาลในสมัยนั้น ในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420 - 2421 พวกเขาดูแลผู้บาดเจ็บ แต่หลังจากสงครามสิ้นสุดลง พวกเขาพบว่าตัวเองตกงาน ปราศจากอาชีพการงานและยากจนข้นแค้น การประชุมสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับศิลปินและเขาก็ไม่ได้นิ่งเฉยต่อชะตากรรมของผู้หญิงเหล่านี้ เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kondratenko ได้จัดนิทรรศการการกุศลเพื่อสนับสนุนน้องสาวแห่งความเมตตาและยังหันไปขอความช่วยเหลือจากผู้มีอิทธิพลโดยใช้เส้นสายและคนรู้จักที่มีอยู่ ด้วยเหตุนี้ในปี พ.ศ. 2425 จึงได้มีการจัดตั้ง "คณะกรรมการผู้ดูแลผลประโยชน์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับซิสเตอร์กาชาด"
การอุปถัมภ์ชุมชนในเดือนสิงหาคมรับหน้าที่โดยเจ้าหญิงยูจีเนีย แม็กซิมิเลียนอฟนาแห่งโอลเดนบูร์ก หลานสาวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 (พระราชธิดาของดยุคแห่งลักเซมเบิร์กและแกรนด์ดัชเชสมาเรีย นิโคเลฟนา) เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์จากสวรรค์ Saint Eugenia องค์กรนี้จึงได้รับชื่อ "ชุมชนแห่ง Saint Eugenia" ประธานชุมชนคือ Evdokia Fedorovna Dzhunkovskaya (สาวใช้ของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา) เลขานุการคือ Ivan Mikhailovich Stepanov
ในการค้นหาเงินทุนในปี พ.ศ. 2439 “ชุมชนเซนต์ยูจีเนีย” เริ่มเผยแพร่กิจกรรมต่างๆ รวมถึงการผลิตโปสการ์ดที่มีภาพประกอบซึ่งการทำซ้ำงานศิลปะวิจิตรศิลป์และรัสเซียเป็นหลักนั้นครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ความสนใจในการเผยแพร่ของชุมชนนั้นค่อนข้างกว้าง แต่ทั้งหมดเกี่ยวข้องกับศิลปะและขอบเขตทางศิลปะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ชุมชนรัสเซียเริ่มเผยแพร่โปสการ์ดที่หลากหลายในปริมาณมากรวมถึงการทำซ้ำภาพวาดและงานกราฟิกทั้งในรูปแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์ ศิลปินจากนิตยสาร "World of Art" และ "Art Treasures of Russia" ถูกจัดกลุ่มตามสำนักพิมพ์: A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, N. K. Roerich, K. A. Somov, A. P Ostroumova-Lebedeva; I. E. Repin และคนอื่นๆ ร่วมมือกัน สำนักพิมพ์ได้ตีพิมพ์โปสการ์ดงานศิลปะประมาณ 6,000 ใบ (ณ ปี 1915)
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 มีการตีพิมพ์หนังสือที่มีความโดดเด่นด้วยประสิทธิภาพทางศิลปะและการพิมพ์คุณภาพสูงซึ่งงานพิมพ์และการทำซ้ำครอบครองสถานที่สำคัญ: หนังสือนำเที่ยว (บนอาศรมโดย A. N. Benois; Pavlovsk, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย V. Ya. Kurbatov; Kostroma โดย G.K. Lukomsky) รวมถึงสิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบยอดเยี่ยม: “นิทานของ Krylov” พร้อมภาพประกอบโดย G. I. Narbutและ “Mozart และ Salieri” พร้อมภาพวาดโดย M.A. วรูเบล. มีการตีพิมพ์เอกสารเกี่ยวกับ Roerich และ Somov (ปกโดย S. V. Chekhonin) ชุมชนเผยแพร่ปฏิทินตั้งโต๊ะตามภาพวาดของ Somov (1905-1908) และ Bilibin (1911)
หลังการปฏิวัติในปี 1917 สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียได้รับการจดทะเบียนเป็น "คณะกรรมการสิ่งพิมพ์ศิลปะของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย" ในปีพ.ศ. 2463 โดยพระราชกฤษฎีกาพิเศษ องค์กรพยาบาลของสภากาชาดทั้งหมดถูกเลิกกิจการ สำนักพิมพ์ชุมชนอยู่ภายใต้เขตอำนาจของ State Academy of Material Culture ภายใต้ชื่อ
เจ้าหญิงเยฟเจเนีย แม็กซิมิเลียนอฟนา โรมาโนวา ดัชเชสแห่งลอยช์เทนแบร์ก ทรงอภิเษกสมรสกับเจ้าหญิงแห่งโอลเดนบวร์ก (20 มีนาคม พ.ศ. 2388 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2468 บิอาร์ริตซ์ ประเทศฝรั่งเศส)
Evgenia Maximilianovna มาจากบ้าน Oldenburg ของ Dukes of Holstein-Gottorp เธอเกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม (1 เมษายน) พ.ศ. 2388 และเป็นลูกคนที่สี่และลูกสาวคนที่สามในครอบครัวของแกรนด์ดัชเชสมาเรีย นิโคเลฟนาจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอและเป็นดยุคแม็กซิมิเลียนแห่งลอยช์เทนแบร์ก ดยุคแห่งลอยช์เทนแบร์กจากบาวาเรีย ย่าทวดของเธอคือ Marie Françoise-Joséphine (née Marie Joseph Rose Taché de la Pagerie) จักรพรรดินีฝรั่งเศส พระมเหสีองค์แรกของนโปเลียนที่ 1
หลังจากการสิ้นพระชนม์ของ Duke Maximilian (พ.ศ. 2395) นิโคลัสที่ 1 มอบตำแหน่งจักรพรรดิแห่งเจ้าชาย Romanovsky ให้ลูก ๆ ของเขา วัยเด็กและวัยรุ่นของเธอใช้เวลาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อตอนเป็นเด็ก ลูกสาว Evgenia Maximilianovna และ Maria พี่สาวของเธอได้รับการเลี้ยงดูโดย Elizaveta Andreevna Tolstaya ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของนักเขียนชื่อดัง Lev Nikolaevich Tolstoy (1828-1910) ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2400 ตอลสตอยได้พบกับเจิ้นย่าวัย 12 ปีในเจนีวา ต่อมาในจดหมายเขาเขียนว่า: “ความประทับใจที่ฉันมีต่อ Evgenia Maximilianovna นั้นดี อ่อนหวาน เรียบง่าย และเป็นมนุษย์ และทุกสิ่งที่ฉันได้ยินและได้ยินเกี่ยวกับเธอยังคงยืนยันความประทับใจนี้...”
ที่ศาล ดัชเชสแห่งโอลเดนบูร์กโดดเด่นอย่างมากในเรื่องความฟุ่มเฟือยของเธอ เธอมักจะสวมชุดกึ่งผู้ชายเกือบทุกครั้ง ซึ่งเป็นชุดสูทของเธเยอร์สีเทาอ่อนหรือสีเบจ
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 - แต่งงานกับเจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เปโตรวิชแห่งโอลเดนบูร์ก ในปีเดียวกันนั้นเอง ปีเตอร์ ลูกชายของพวกเขาก็เกิด ในปี พ.ศ. 2422 เธอได้รับที่ดินรามอนเป็นของขวัญจากอเล็กซานเดอร์ที่ 2
Evgenia Maximilianovna แสดงให้เห็นถึงกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม เธอทำหน้าที่เป็น:
- นายกสมาคมแร่วิทยา
- สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมการกุศลเพื่อการกุศลสตรีทำงานทางปัญญา ก่อตั้งเมื่อปี พ.ศ. 2444 เพื่อให้ความช่วยเหลือแก่ผู้ปกครองและครูผู้สูงอายุที่ทำงานในสถาบันของรัฐและเอกชน “ซึ่งไม่สามารถหาเลี้ยงชีพด้วยแรงงานของตนได้เนื่องจากวัยชราหรือเจ็บป่วย ”
- สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมช่วยเหลือคนพิการในการศึกษาศิลปะและหัตถกรรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ภายใต้การอุปถัมภ์ในเดือนสิงหาคมของแกรนด์ดัชเชส Olga Alexandrovna)
- สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมยานยนต์แห่งจักรวรรดิรัสเซีย (IRAO) ซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2446
“ Society of St. Eugenia” มีสำนักพิมพ์ของตัวเองซึ่งเป็นหนึ่งในสำนักพิมพ์แห่งแรกในรัสเซียที่เผยแพร่จดหมายเปิดผนึกเชิงศิลปะ (ภาพประกอบ) (โปสการ์ด) ในปีพ.ศ. 2441 ได้มีการจำหน่าย ตลอดระยะเวลา 20 ปีที่ผ่านมา บริษัทผลิตโปสการ์ดได้ 6,500 ประเภท และมียอดขายรวมมากกว่า 30 ล้านเล่ม ภาพสีน้ำจัดทำโดยศิลปินชื่อดัง - I. E. Repin, E. M. Vasnetsov, A. N. Benois, K. E. Makovsky และคนอื่น ๆ มีการตีพิมพ์ชุดโปสการ์ดที่มีการทำซ้ำจากแกลเลอรี Tretyakov พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และ Hermitage บางครั้งช่างภาพที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักก็กลายเป็นนักเขียนด้วยเช่นกัน โปสการ์ดบางใบมีทิวทัศน์ของราโมนี
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2411 - ผู้ดูแลโรงยิมหญิง Rozhdestvennskaya เปลี่ยนชื่อในปี พ.ศ. 2442 เป็นโรงยิม Princess Eugenia Maximilianovna Oldenburg - ถนน Lafonskaya (ตั้งแต่ปี 1952 - ถนนเผด็จการ Proletarskaya), 1 (ปัจจุบันอยู่ในโรงยิมหมายเลข 157 (Proletarskaya Dictatorship St. , 1) ตั้งอยู่แผ่นจารึกอนุสรณ์)
2 เมษายน พ.ศ. 2413 - กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของ House of Mercy - หลังจากการตายของแม่ของเธอซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งในฐานะนี้และภายใต้ชื่อนี้และผู้อุปถัมภ์อธิปไตยคนแรก
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 เธอก็กลายเป็นผู้ดูแลผลประโยชน์ของโรงพยาบาลแม็กซิมิเลียน
ในช่วงสงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่นปี 1904-1905 Evgenia Maximili-anovna เป็นหัวหน้า "คณะกรรมการของพอร์ตอาร์เทอร์เพื่อให้ความช่วยเหลือทหารที่ได้รับบาดเจ็บและสานต่อความทรงจำของผู้ล่วงลับ" สำหรับกิจกรรมของเธอ เธอได้รับรางวัล Women's Order "สำหรับการรับใช้อย่างไม่มีที่ติต่อปิตุภูมิในด้านการกุศลและการศึกษา"
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 1880 Evgenia Maximilianovna อาศัยอยู่ในที่ดิน Ramon ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Voronezh ซึ่งซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ลุงของเธอมอบให้เธอเลือกที่จะอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงเดือนที่หนาวเย็นของปีซึ่งเธอมีบทบาทอย่างมากใน ชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซีย ในปี 1908 พระราชวังแห่งนี้กลายเป็นสมบัติของลูกชายของ Pyotr Alexandrovich และ Evgenia Maximilianovna ย้ายไปอยู่อาศัยถาวรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Evgenia Maximilianovna มีพรสวรรค์ในการจัดงาน นักธุรกิจหญิงผู้มีพลังและมีการศึกษาอย่างกว้างขวาง เธอเปิดตัวกิจกรรมทางเศรษฐกิจเชิงรุกในที่ดินราโมนาของเธอ โดยสร้างใหม่โดยใช้พื้นฐานแบบทุนนิยม เธอสร้างพระราชวังของเธอในสไตล์อังกฤษโบราณ (ในปี พ.ศ. 2426-2430) สร้างโรงงานน้ำตาลขึ้นใหม่ และโอนไปยัง ระบบการแพร่กระจายเทคโนโลยีไอน้ำเครื่องจักรเปิดโรงกลั่น (พ.ศ. 2423-2434) สร้าง "โรงงานขนมไอน้ำและช็อกโกแลต" (พ.ศ. 2443) เชื่อมต่อ Ramon กับสถานี Grafskaya ด้วยทางรถไฟ (2444); โดยการซื้อที่ดินจากเจ้าของที่ดินใกล้เคียง เธอจึงเพิ่มพื้นที่ที่ดินจาก 3,300 เป็น 7,000 เอเคอร์ และโอนเกษตรกรรมเป็นการปลูกพืชหมุนเวียน 8 ไร่ เปิดฟาร์มเพาะพันธุ์ โรงผลิตพรม ดูแลรักษาโรงอาหารสองชั้นที่เป็นแบบอย่างสำหรับคนงาน และหอพักสำหรับวิศวกรที่มาถึง
ทิวทัศน์ทั่วไปของปราสาท
โรงอาหารของคนงานโรงงานน้ำตาล
อนุสาวรีย์บริจาคราโมนีให้กับเจ้าหญิงอี. เอ็ม. แห่งโอลเดนบูร์ก
ในเมืองราโมนี เธอดูแลโรงเรียน โรงพยาบาล และคนยากจน เธอเปิดโรงเรียนประถมศึกษาและโรงพยาบาล (พ.ศ. 2423)
โรงเรียนประถมศึกษาราโมนา
เธอนั่งเก้าอี้ประธานในงานเฉลิมฉลองการเปิดพิพิธภัณฑ์จังหวัด Voronezh ในปี พ.ศ. 2439 เมื่อโรงเรียนเกษตรศาสตร์เปิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2432 ในหมู่บ้าน Kon-Kolodez ได้จัดตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนที่ตั้งชื่อตาม “Her Imperial Highness Princess of Oldenburg”
ด้วยการมีส่วนร่วมของเธอ กวางสิบเอ็ดตัวจึงถูกพรากไปจากยุโรปและปล่อยเข้าไปในพื้นที่ที่มีรั้วกั้นของป่าเพื่อจุดประสงค์ในการผสมพันธุ์และการจัดการล่าสัตว์สำหรับพวกมัน ต่อจากนั้นพวกเขากลายเป็นผู้ก่อตั้งฝูงกวางในปัจจุบันในเขตสงวนชีวมณฑลแห่งรัฐ Voronezh
ล่าอสังหาริมทรัพย์ "กวาง"
ประตูกลางของวงล้อม "โรงเลี้ยงสัตว์"
Evgenia Maximilianovna ได้สร้างโรงงานขนมแห่งแรกในรัสเซียโดยใช้เครื่องจักรไอน้ำซึ่งเรียกว่า "โรงงานอบไอน้ำแห่งขนมหวานและช็อกโกแลต" และต่อมาได้กลายเป็นต้นกำเนิดของโรงงานผลิตขนม Voronezh ผลิตภัณฑ์ของโรงงานได้รับการยอมรับในระดับสากลและได้รับรางวัลมากมายจากนิทรรศการระดับโลกต่างๆ
กระดาษห่อ:
Oldenburgskys, Alexander และ Evgenia ได้ให้คำสาบานต่อรัฐบาลเฉพาะกาล หลังการปฏิวัติในปี 1917 Evgenia Maximilianovna เป็นอัมพาตและใช้เวลาอยู่ใน Petrograd จากนั้นเธอก็ถูกส่งตัวไปยังฟินแลนด์ และจากที่นั่นไปยังฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่ที่เธออาศัยอยู่ตลอดชีวิต
ขึ้นอยู่กับวัสดุวิกิพีเดีย อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์ในราโมนีตามลิงค์
อัลบั้มเก่าของคุณยายเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับผู้ที่รักย้อนยุคและทุกสิ่งในอดีต แน่นอนว่าหลาย ๆ คนให้ความสนใจกับโปสการ์ดรัสเซียที่ผิดปกติของต้นศตวรรษที่ 20 ในอัลบั้มเหล่านี้ - พวกเขาทั้งหมดได้รับการออกแบบอย่างมีศิลปะและมีป้ายรูปกาชาดและคำจารึกที่ด้านหลัง " เพื่อประโยชน์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย"ตามความทรงจำของผู้คนที่อาศัยอยู่ในเวลานั้น รัสเซียเต็มไปด้วยโปสการ์ดเหล่านี้ ซึ่งทำหน้าที่สองอย่างพร้อมกัน - ฟังก์ชันด้านวัฒนธรรมและการศึกษา และงานการกุศล และทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับราชวงศ์โรมานอฟอีกครั้งและใน โดยเฉพาะกับครอบครัวของเจ้าชายแห่งโอลเดนบูร์ก
เจ้าหญิงยูจีเนีย แม็กซิมิเลียนอฟนาแห่งโอลเดนบวร์ก
สายเลือดของตระกูล Oldenburg ค่อนข้างกว้างขวางและเมื่อปรากฎว่าความสัมพันธ์ในครอบครัวของพวกเขาขยายไปทั่วยุโรปและรัสเซีย แต่ตอนนี้เราสนใจสองชื่อ - ชื่อของเจ้าหญิง Eugenia Maximilianovna แห่ง Oldenburg และสามีของเธอคือ Alexander Petrovich แห่ง Oldenburg ทั้งสองทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ของรัสเซียในด้านอุปถัมภ์ ความเมตตา และการกุศล
เจ้าหญิง Romanovskaya ก่อนแต่งงาน พ.ศ. 2406-2411
เจ้าหญิง Romanovskaya Evgenia Maximilianovna née ดัชเชสแห่ง Leuchtenberg เป็นลูกสาวคนที่สามของ Duke Maximilian แห่ง Leuchtenberg และ Grand Duchess Maria Nikolaevna ลูกสาวของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 นอกจากนี้ เธอยังเป็นหลานสาวของ Eugene Beauharnais บุตรเลี้ยงของนโปเลียน โบนาปาร์ต สถานที่และวันเดือนปีเกิด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 20 มีนาคม พ.ศ. 2388 ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับวัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอ โดยหลักการแล้ว มันเป็นมาตรฐาน: เด็กผู้หญิงได้รับการศึกษาที่ดี รู้ภาษา และรู้วิธีประพฤติตัวในสังคม
เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ ฟรีดริช คอนสแตนติน หรือ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิชแห่งโอลเดนบวร์ก
เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2411 Evgenia Maximilianovna แต่งงานกับเจ้าชาย Alexander Friedrich Constantine หรือ Alexander Petrovich แห่ง Oldenburg ซึ่งเกี่ยวข้องกับเธออย่างห่างไกล ก็เพียงพอแล้วที่จะพูดถึงความจริงที่ว่า Alexander Petrovich อยู่ฝั่งพ่อของเขาซึ่งเป็นหลานชายของจักรพรรดิ Paul I. สถานที่และวันเดือนปีเกิด - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2387 ตามบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยคู่สามีภรรยาคู่นี้มีความสามัคคีกันอย่างน่าประหลาดใจ: ความสนใจร่วมกันและมุมมองร่วมกันเกี่ยวกับชีวิตทำให้การแต่งงานของพวกเขามีความสุขและยืนยาว พวกเขายังสังเกตเห็นความโรแมนติกและความฟุ่มเฟือยในการกระทำและการกระทำของพวกเขาซึ่งเชื่อมโยงสิ่งนี้กับความสัมพันธ์ของพวกเขากับ Paul I อย่างไรก็ตาม การทำงานการกุศลในรัสเซียถือเป็นคนฟุ่มเฟือยจำนวนมากมาโดยตลอดซึ่งค่อนข้างจะไม่ได้อยู่ในโลกนี้ ไม่ใช่เพราะพวกเขาถูกจดจำมานานจนในมวลทั่วไปพวกเขาเป็นเหมือนแสงที่อยู่บนขอบฟ้าของชีวิตสีเทาและโหดร้ายไม่ใช่หรือ?
เจ้าหญิงยูจีเนีย แม็กซิมิเลียนอฟนาแห่งโอลเดนเบิร์ก อ่านหนังสือ
Princess Eugenia Maximilianovna Oldenburskaya อุทิศทั้งชีวิตของเธอเพื่อสิ่งนี้ - การทำความดีเพื่อประโยชน์ของผู้คน รายการการกระทำของเธอค่อนข้างกว้างขวางดังนั้นจึงเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ เกี่ยวกับเธอจากหนังสืออ้างอิง "สารานุกรมการกุศลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก": " เธอเป็นผู้อุปถัมภ์และผู้ดูแลทรัพย์สินของ Shelter ในความทรงจำของ Maria และ Catherine (เปิดในปี 1867 ด้วยค่าใช้จ่ายของ Prince P. G. Oldenburg ในความทรงจำของลูกสาวที่เสียชีวิตของเขาและเพื่อเป็นเกียรติแก่การแต่งงานของลูกสาว Eugenia ของเขา จากปี 1871 - Shelter ในความทรงจำของ มาเรียและแคทเธอรีนและจอร์จ), บ้านแห่งความเมตตาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2411), โรงยิม Rozhdestvenskaya (ก่อตั้งในปี พ.ศ. 2411 ในฐานะโรงยิมมืออาชีพตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 - โรงยิมตั้งชื่อตามเธอ ปัจจุบัน - โรงเรียนหมายเลข 157, Proletarskaya Dictatorship St ., 1; มีการติดตั้งโล่ที่ระลึกในโรงเรียนเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ), สมาคมรักชาติโรงเรียนสตรีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2417), สมาคมการกุศลที่โรงพยาบาล Kalinkin เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สมาคมเพื่อการต่อสู้กับโรคติดต่อ, สังคม เพื่อการคุ้มครองสุขภาพสตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงพยาบาลแม็กซิมิเลียน (พ.ศ. 2437), การดูแลคนยากจนของส่วน Rozhdestvenskaya, แรงงานศิลปะและงานฝีมือสตรีของสมาคมส่งเสริมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในฐานะประธานคณะกรรมการสตรีของสมาคมผู้พิทักษ์เรือนจำ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2412) เธอดูแลสถานพักพิงสำหรับเด็กผู้หญิงที่ถูกจับกุม (ศูนย์พักพิง Evgenievsky) และสถานพักพิงสำหรับผู้หญิงที่ออกจากคุกซึ่งได้รับชื่อของเธอ"
เจ้าชายอเล็กซานเดอร์ เปโตรวิชแห่งโอลเดนบวร์ก
ชื่อของสามีของเธออยู่ในสารานุกรมนี้ด้วยและนี่คือสิ่งที่เขียนเกี่ยวกับเขาที่นั่น: " ตามรอยพ่อและแม่ เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจให้กับกิจกรรมทางสังคมมากมาย ทุกปีเขาจัดสรร 3,000 รูเบิลจากกองทุนส่วนบุคคลของเขา สำหรับการดูแลรักษา Shelter ในความทรงจำของ Mary, Catherine และ George ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2411 ในวันแต่งงานของเขา เขาเป็นผู้ดูแลทรัพย์สินของ House of Charity for the Mentally Ill of Emperor Alexander III (1870), the Imperial School of Law (1881), Shelter of Prince Peter of Oldenburg (1881), Tsarskoye Selo Sanatorium for Children (1901) และผู้อุปถัมภ์ของ Society of Music Teachers and Other Musical Figures (1900) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมเศรษฐกิจเสรี (พ.ศ. 2416) สมาคมแร่วิทยาแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสถาบันวิทยาศาสตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2433) สมาคมเพื่อการบรรเทาทุกข์ผู้ประสบภัยจากอัคคีภัยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2441) สถาบันการทหาร สถาบันการแพทย์, สมาคมเทคนิคแห่งจักรวรรดิรัสเซีย, สมาคมช่วยเหลือการพัฒนาคุณธรรม, จิตใจและร่างกายของคนหนุ่มสาว "มายัค", สภา XI ของนักธรรมชาติวิทยาและแพทย์ชาวรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2444) องค์กรสาธารณะและองค์กรการกุศลอื่น ๆ อีกหลายแห่งใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจังหวัด ในปี พ.ศ. 2424 หลังจากบิดาของเขาเสียชีวิตเขาได้เข้ามาแทนที่เขาในฐานะผู้ดูแลทรัพย์สินของชุมชน Holy Trinity Community of Sisters of Mercy ในปี พ.ศ. 2429 เขาได้ก่อตั้งสถานีปาสเตอร์สำหรับการฉีดวัคซีนป้องกันโรคพิษสุนัขบ้า และในปี พ.ศ. 2433 เขาได้มีส่วนในการก่อตั้งสถาบันเวชศาสตร์ทดลองบนพื้นฐานของชุมชน ซึ่งเป็นสถาบันวิจัยแห่งแรกในรัสเซียในด้านการแพทย์และชีววิทยา (ปัจจุบันคือ I. P. Pavlov สถาบัน) และได้เป็นผู้อุปถัมภ์.. สำหรับการวิจัยที่ดำเนินการในห้องปฏิบัติการของสถาบันนี้ I. P. Pavlov ได้รับรางวัลโนเบลในปี 1904"
ด้านหลังของโปสการ์ดและพระปรมาภิไธยย่อที่มีกาชาดจากสำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย
แต่กลับไปที่โปสการ์ดของเรากับกาชาด นี่เป็นกรณีของ Oldenburgskys เช่นกัน ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของโปสการ์ดเหล่านี้ค่อนข้างน่าสนใจ: วันหนึ่งในขณะที่ไปพักผ่อนทางใต้ศิลปินชื่อดัง Gabriel Pavlovich Kondrashenko ได้พบกับอดีตน้องสาวแห่งความเมตตาซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกีระหว่างทาง ผู้หญิงที่น่าสงสารคนนั้นจริงๆ แล้วเป็นขอทาน และบอกกับศิลปินว่านี่คือจำนวนผู้หญิงที่อยู่ในสงครามและช่วยชีวิตผู้บาดเจ็บที่ยังมีชีวิตอยู่ รัสเซียก็ลืมพวกเขาไป เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kondrashenko บอกกับเพื่อนร่วมงานของเขาเกี่ยวกับการประชุมครั้งนี้และเสนอให้จัดนิทรรศการและจำหน่ายภาพวาด ในปีพ. ศ. 2424 นิทรรศการดังกล่าวจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งรายได้ทั้งหมดมอบให้กับกองทุนของพี่สาวผู้น่าสงสารแห่งความเมตตา และอีกหนึ่งปีต่อมาชุมชนน้องสาวแห่งการกุศลแห่งเซนต์ยูจีเนียได้ก่อตั้งขึ้น - "ชุมชนยูจีน" ชุมชนใด ๆ ในยุคนั้นต่างก็มีผู้อุปถัมภ์หรือผู้ดูแลผลประโยชน์ของตนเอง และนี่คือเจ้าหญิง Eugenia Maximilianovna แห่ง Oldenburg
แสตมป์เพื่อประโยชน์ของชุมชนนักบุญ เยฟเจเนีย
ชุมชนเซนต์ยูจีเนียเป็นส่วนหนึ่งของ “คณะกรรมการผู้ดูแลผลประโยชน์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสำหรับซิสเตอร์แห่งกาชาด” ภายใต้คณะกรรมการหลักของ ROKK (สภากาชาดรัสเซีย) และประกอบด้วยพี่น้องสตรีแห่งความเมตตาซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยเหลือผู้โชคร้ายเท่านั้น แต่ยังเตรียมตัวเองมาทดแทนอย่างสมควร และเพื่อที่จะสามารถสร้างโรงพยาบาล ที่พักพิง และช่วยเหลือผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือได้ จึงจำเป็นต้องมีเงิน จึงตัดสินใจเผยแพร่โปสการ์ดและใช้เงินที่ได้จากการขายเพื่อการกุศล ผู้เขียนเรื่องราวเป็นศิลปินชื่อดัง - I. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova รวมถึงช่างภาพชื่อดัง - K. Gann, A. Pavlovich, K. Bulla , P. Radetsky , S. Proskudin-Gorsky และอื่น ๆ อีกมากมาย การตีพิมพ์ไพ่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2441 และดำเนินต่อไปแม้ในปีแรกของอำนาจโซเวียต
หนึ่งในโปสการ์ดที่มีรูปเหมือนของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา จัดพิมพ์โดยชุมชนเซนต์ยูจีเนีย
ในปี 1900 ตามคำร้องขอส่วนตัวของเจ้าหญิง Eugenia Maximilianovna แห่ง Oldenburg ชุมชน Eugene ได้รับอนุญาตสูงสุดในการเผยแพร่และจัดจำหน่ายในรัสเซียในฐานะผู้ผูกขาด จดหมายเปิดผนึกพร้อมรูปของสมาชิกราชวงศ์ใด ๆ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาต้องมีสัญลักษณ์กาชาดและคำจารึกว่า "เพื่อประโยชน์ของชุมชนนักบุญยูจีเนีย" การผูกขาดนี้ดำเนินไปจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2453 และถูกยกเลิกโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 2
ไปรษณียบัตรบางส่วนจากสำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย
องค์กรการกุศล Community of St. Eugenia ก่อตั้งขึ้นโดยความพยายามของผู้ที่มีความเอาใจใส่และเห็นอกเห็นใจหลายคนในการช่วยเหลือพี่น้องสตรีผู้ขัดสนแห่งความเมตตาในปี 1893 เหตุการณ์นี้นำหน้าด้วยการพบกันโดยบังเอิญในเซวาสโทพอลระหว่างศิลปิน Gabriel Pavlovich Kondratenko (1854–1924) และน้องสาวผู้เมตตาผู้มีส่วนร่วมในสงครามรัสเซีย - ตุรกี (1877–1878) เพื่อการปลดปล่อยชนชาติสลาฟจากออตโตมัน ปกครองในคาบสมุทรบอลข่าน จากเธอเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับชะตากรรมของพี่สาวผู้เมตตา เมื่อกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินได้ขอความช่วยเหลือจากนักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง รองประธานของ Imperial Society for the Encouragement of the Arts, Ivan Petrovich Balashov เขาเป็นคนที่ยื่นคำร้องต่อผู้อำนวยการหลักของสภากาชาดและได้รับอนุญาตให้จัดตั้งคณะกรรมการเพื่อการดูแลน้องสาวแห่งความเมตตาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไอ.พี. เอง Balashov บริจาคเงิน 10,000 รูเบิลให้กับกองทุนของคณะกรรมการที่จัดตั้งขึ้น ศิลปิน จี.พี. Kondratenko เป็นผู้จัดงานนิทรรศการการกุศลครั้งแรกเพื่อสนับสนุนคณะกรรมการ พ.ศ. 2436 สังกัดคณะกรรมการดูแลน้องสาวแห่งความเมตตา
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชุมชนแห่งความเมตตาได้รับการก่อตั้งขึ้นโดยอุปถัมภ์โดยเจ้าหญิงยูจีเนีย แม็กซิมิเลียนอฟนาแห่งโอลเดนบูร์ก (พ.ศ. 2388-2471) ชุมชนตั้งชื่อ Saint Eugenie เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเจ้าหญิง กิน. Oldenburgskaya เป็นที่รู้จักจากกิจกรรมการกุศลของเธอและอุปถัมภ์หลายองค์กร: คณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อการดูแลน้องสาวแห่งการกุศลของสภากาชาด, ชุมชนเซนต์ยูจีเนีย, โรงพยาบาลแม็กซิมิเลียน, สมาคมอิมพีเรียลเพื่อการให้กำลังใจด้านศิลปะ
ชุมชนเซนต์ยูจีเนียต้องการเงินทุนเพื่อรักษา “ที่พักพิงสำหรับพี่หญิงสูงอายุและหลักสูตรเตรียมความพร้อมสำหรับเยาวชนในกรณีเกิดสงคราม” พยาบาลรุ่นเยาว์ได้ให้การรักษาพยาบาลโดยได้รับค่าตอบแทนแก่ประชาชน และผลกำไรที่ได้ก็นำไปใช้เพื่อรักษา "สถานสงเคราะห์" ชุมชนดำเนินการคลินิกผู้ป่วยนอก โรงพยาบาล ร้านขายยา และโรงพยาบาลสหสาขาวิชาชีพที่ถูกสร้างขึ้น การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองต่อไปของชุมชนเซนต์ยูจีเนียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของอีวานมิคาอิโลวิชสเตปานอฟ (พ.ศ. 2400-2484) เขากลายเป็นผู้จัดงานฐานวัสดุที่กำลังพัฒนาและเป็นผู้ก่อตั้งสำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนีย . ในปี พ.ศ. 2439 I.M. Stepanov เริ่มผลิตซองการกุศลซึ่ง
ได้ส่งนามบัตรออกไป ซองจดหมายเหล่านี้เรียกว่า “แทนการเยี่ยม” การเปิดตัวซองจดหมายฉบับแรก (พ.ศ. 2439) ตรงกับเทศกาลอีสเตอร์และประสบความสำเร็จอย่างมาก ซองจดหมายได้รับการออกแบบโดยศิลปิน L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorykin, E. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich แนวคิดของการตีพิมพ์จดหมายเปิดผนึกในเวลาต่อมาก็เป็นของ I.M. สเตปานอฟ. ตามคำขอของเขา N.N. นักเขียนยอดนิยมในขณะนั้น Karazin ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านศิลปะได้วาดภาพสีน้ำสี่ภาพ (“ Ploughman”, “ At the Chapel”, “ Spring”, “ Troika in Summer”) ซึ่ง E.I. Institute of Graphic Arts จดหมายเปิดผนึกสี่ฉบับแรกของมาร์คัสพิมพ์โดยใช้การพิมพ์หินสี ซึ่งตีพิมพ์ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2440 ในปี พ.ศ. 2441 ซีรีส์แรกได้รับการปล่อยตัว - จดหมายเปิดผนึกสิบฉบับพร้อมสีน้ำโดย K. Makovsky, I. Repin และศิลปินคนอื่น ๆ ที่บริจาคผลงานของพวกเขาให้กับชุมชนเซนต์ยูจีเนีย สำนักพิมพ์ชุมชนเริ่มประกาศการแข่งขันวาดภาพสำหรับวันครบรอบต่างๆ สิ่งแรกที่จะมีการประกาศคือการแข่งขันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A.S. พุชกิน ผลงานชิ้นแรกของ N.K. Roerich ออกโดยชุมชน
นักบุญยูจีเนีย มีภาพวาดที่ศิลปินทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับบทกวีของเอ.เอส. พุชกิน "งานฉลองของปีเตอร์มหาราช" ภาพวาดนี้เข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไปเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก งานนี้ทำให้สำนักพิมพ์ Community ใกล้ชิดกับศิลปินของสมาคม World of Art มากขึ้น ดังนั้นศิลปิน N.K. Roerich, A.N. เบอนัวต์และคนอื่นๆ เข้าร่วมคณะกรรมการสิ่งพิมพ์ศิลปะของชุมชนศักดิ์สิทธิ์
เยฟเจเนีย. ศิลปินของสมาคม World of Art ด้วยความสัมพันธ์อันดีที่ได้พัฒนาขึ้นได้เริ่มนำความคิดและเป้าหมายของตนไปใช้ผ่านการตีพิมพ์ของ Community of St. Eugenia - การพัฒนารสนิยมทางศิลปะในหมู่ประชาชนทั่วไปที่กว้างขวางที่สุดการแพร่หลายของชาวรัสเซีย และศิลปะต่างประเทศในรัสเซีย นอกจากนี้ ชุมชนได้เผยแพร่จดหมายเปิดผนึกที่มีเอกลักษณ์จำนวนมากพร้อมมุมมองของท้องถิ่นและเมืองต่างๆ ของรัสเซีย
ภาพคนธรรมดา: พวกเขารักษาบันทึกประวัติศาสตร์อันเป็นเอกลักษณ์ของการพัฒนาประเทศตลอดหลายทศวรรษ
ในตอนแรกการจำหน่ายไปรษณียบัตรมีเพียงไม่กี่ร้อยเล่ม แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ซื้อจนจำนวนปัญหาของพวกเขาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและไปรษณียบัตรส่วนใหญ่ถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้ง
หนังสือพิมพ์ Morning of Russia เขียนในปี 1912 ว่าสำนักพิมพ์ได้ "ปฏิวัติประวัติศาสตร์จดหมายเปิดผนึกของรัสเซีย มันสามารถยกระดับมันให้อยู่ในระดับสูงสุดของความต้องการของนักเลงศิลปะที่ละเอียดอ่อนที่สุด เพื่อทำให้เป็น... ห้องสมุดสาธารณะเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ”
สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียผลิตปฏิทิน อัลบั้ม แค็ตตาล็อก โปสเตอร์ และหนังสือ ดังนั้นในปี 1918 เอกสารที่มีภาพประกอบโดย S. Ernst “N.K. Roerich" ซีรีส์ "ศิลปินรัสเซีย" นิตยสาร Open Letter จัดพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ F.G. Berenstam - ผู้อำนวยการห้องสมุด Academy of Arts, ศิลปินกราฟิก, สถาปนิก ในปีพ.ศ. 2463 สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียได้เปลี่ยนเป็นคณะกรรมการเพื่อการเผยแพร่ผลงานศิลปะ (CPHI) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2473 สำนักพิมพ์ของชุมชนเซนต์ยูจีเนียและจากนั้น KPHI ได้ตีพิมพ์หนังสืออัลบั้มโบรชัวร์แคตตาล็อกหนังสือชี้ชวนและโปสการ์ดมากกว่า 150 เล่มซึ่งเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการพิมพ์ของรัสเซีย
