Многие помнят ее как участницу «Фабрики звезд». 17-летняя девушка в эфире российского Первого канала кричала: «Не жрите мясо! Слушайте рок!» С тех времен в жизни Риты Дакоты многое изменилось, впрочем, как и она сама, но об этом мало кто знает. Сейчас она живет в Москве, пишет песни для популярных российских исполнителей и саундтреки к фильмам и сериалам. А не так давно она собрала группу, где является фронтвумен, и вовсю пытается сама продвигать ее. Onliner.by поговорил с Дакотой о жизни на «Фабрике», о российском шоу-бизнесе, о том, сколько стоят ее песни и почему она не живет в Минске, а только приезжает сюда в гости.
Моя история попадания на «Фабрику звезд» отличается от всех остальных историй. Как правило, люди, которые приходят туда, мечтают попасть в российский шоу-бизнес со всеми вытекающими из этого последствиями, поэтому серьезно готовятся. Я же попала совершенно случайно. Приехала пробовать свои силы не как певица, а как автор. У меня была цель: добраться до московских продюсеров и отдать им диски со своими песнями. Я хотела продать их не за $200, как это было в Минске, а подороже. Чтобы дойти до заветной двери, за которой сидели большие дяди типа Кости Меладзе, мне нужно было пройти все отборочные туры как участнице.
У меня не было ни заготовленных песен, ни костюмов. Как спала в машине - в кедах, в рваных джинсах и ненакрашенная, - так и пришла на кастинг.
«Фабрика звезд» не была переломным моментом в моей жизни. Она не была моей целью и тем более мечтой. А то, что я туда попала, всего лишь помогло мне закрепиться в Москве, познакомиться с людьми, с которыми я сейчас работаю, и показать себя как автора, который пишет клевые песни. Этот проект позволил мне остаться в городе, где больше возможностей для реализации моей музыкальной мечты.
Как человека проект меня никак не изменил, но дал понять, кем я не хочу быть. Побывав в центре событий на главном российском федеральном канале, я поняла, что совершенно этого не хочу. Сейчас я очень счастлива, что мне удалось уйти из шоу-бизнеса и при этом остаться в музыке.
Попав на «Фабрику» без связей, родственников и денег, я понимала, что это гигантское счастье, поэтому не рассчитывала ни на какую победу. По окончании первой недели было понятно, кто выиграет, кто какое место займет, кто блатной, а кто нет. Когда подписывала контракт, не ожидала, что все будет так цинично и нечестно.
На «Фабрике» я поняла, что все другие. То, что ты видишь по телику, - это не то, что есть в реальности. Например, я никогда не восхищалась Софией Ротару. Понятно, что 15-летняя девочка, которая катается на скейте, любит других исполнителей. А когда познакомилась с ней, поняла: она потрясающая, от нее исходит столько добра, любви, энергии и желания помочь тебе…
Будучи маленькой, была уверена, что музыканты кайфуют от того, что делают, и искренне верят в свои песни. Но оказалось, что все коммерчески успешные коллективы, которые мы видим на российских каналах, как правило, отчетливо знают, что это бизнес, и относятся к этому очень холодно и расчетливо. За время на «Фабрике» я не встретила ни одного артиста, который реально и искренне занимался бы тем, чем ему хотелось. У всех у них есть музыка, которую они хотят исполнять, но не делают этого, потому что у них уже есть некий образ.
Сейчас есть Рита Дакота - вокалистка рок группы Monroe, а есть Рита Дакота - автор песен популярных исполнителей. Я пишу музыку всем: начиная от «фабрикантов» - Зары, Насти Кочетковой, финалистов проекта «Голос» - и заканчивая топовыми артистами, например Елкой. Одну песню сочинила белорусской певице Ирине Итейре. Инна Афанасьева звонит мне, когда приезжает в Москву, тогда я ее «выгуливаю» [смеется - прим. Onliner.by] по своим любимым местам. Но песен для нее не пишу.
Были случаи, когда я задорого продавала саундтреки к фильмам, а иногда отдавала совершенно бесплатно, когда мне очень хотелось слышать свою музыку на титрах низкобюджетного артхаусного кино. И тут не в деньгах дело. Московские бизнесмены учили меня: «Рита, никогда не продавай что-то, продавай время!» Я не могу назвать определенный прайс, все зависит от сложности работы и от того, насколько мне самой интересно.
Ко мне очень часто приходят именитые продюсеры с такими разговорами: «У меня есть знакомый олигарх, и его жена хочет петь. Поэтому давай сделаем ей альбом за 70 тысяч евро». За неинтересные проекты я не берусь ни за какие деньги.
Меня очень часто спрашивают: «куда ты пропала после „Фабрики звезд“?», «почему ты не используешь раскрученный бренд „Дакота“?», «почему не зарабатываешь на корпоративах бабло, когда есть возможность?», «почему ты не работаешь с культовыми продюсерами, которые тебя звали?». Я хочу объяснить этим людям, что Дакота - это не бренд, это мое имя. Я не продаю картошку [смеется - прим. Onliner.by] , я музыкант и хочу делать музыку. А если она будет собирать народ, то я не умру от голода. Задачи продать продукт у меня нет, я к музыке отношусь по-другому.
Группа Monroe играет «припанкованный рочок», а возможно, поп-панк или панк-рок. Не люблю вешать ярлыки, поэтому не могу точно определить. Все музыканты моей группы когда-то были участниками культовых рок-коллективов, которые формировали в свое время сцену панк-рока в России: «Тараканы», Double Fault, «Веселый Роджер», Spitfire.
Мы начали делать свою музыку с уверенностью в том, что она не пройдет тему «формата». Однако первый клип взяли все топовые российские телеканалы. Записали альбом в Питере на культовой студии «Добролет» с Андреем Алякринским, где делали свои записи «ДДТ», «Сплин», «Ленинград», Tequilajazzz. Пластинка получилась совершенно уникальной для России. Это западный мейнстримовый рок, только на русском языке.
На презентации в Москве люди орали песни с нашего альбома, который еще не вышел. Для нас это было непонятно. Откуда?
Группа Monroe - это я. Ее песни - это я. Если людям не нравится моя музыка, значит, им не нравлюсь я.
Я всегда хотела быть в группе. У меня никогда не было мечты под мини-диск в шикарном платье на каблуках исполнять поп-хиты. В этом случае я буду более несчастным человеком, чем играя в группе, будучи менее востребованной и зарабатывая меньше.
Наши «биливеры» [участники группы Monroe так называют своих фанатов - это люди, которые в них верят - прим. Onliner.by] развернули целую войну с одним телеканалом, чтобы наш клип остался в ротации, а остальные два вылетели. Они ходили с жалобами к руководству, заспамили им всю почту, добрались до программного директора и добились-таки своего.
Нам звонят организаторы фестивалей, концертов и говорят почти одно и то же: «Господи, что у вас за фанаты? Эти люди звонят и кричат „привезите Monroe!“ или „а когда концерт Monroe? билеты уже продаются?“».
С белорусским музыкальным рынком вообще не сталкиваюсь и не знаю его. А вот российский сегодня очень сильно меняется. Раньше я и подумать не могла, что получится записать настоящую панк-песню и снять на нее клип, который будут крутить на топовых музыкальных каналах. Сегодня это возможно! В Москве много групп, которые собирают на «сольниках» по 4 тыс. человек, их вообще нет в массмедиа, кроме интернета. Мне доводилось общаться с продюсерами и менеджерами артистов, которые мелькают на всех федеральных каналах и обложках журналов, а концертов у них нет. Эти люди, которых все знают, на сольные концерты по билетам собирают 15 человек.
Если едешь по Беларуси, можно услышать роковые группы по радио, в России - нет. Там есть две роковые радиостанции: на «Нашем радио» крутят русский рок девяностых, а на радио «Максисмум» - 70% западной музыки. Нет площадок для продвижения подобных групп, поэтому все потихоньку сарафанным радио продвигаются в интернете.
В Минске меня дико бесит езда по городу. Люди передвигаются очень медленно и создают пробки там, где в Москве была бы самая зеленая дорога. В Минске свободные дороги, зеленые светофоры, но все плетутся как черепахи. Люди в Москве быстро ходят, быстро ездят, быстро разговаривают и быстро едят фастфуд.
Я ночной человек, и мне важно, чтобы ночью я могла сделать все то же, что и днем. В Минске это невозможно! Попить кофе можно в трех заведениях, положить деньги на телефон нереально, кухня в заведениях закрывается в десять вечера, последний сеанс в кино - в девять вечера. В Москве даже маникюр можно в два часа ночи сделать.
В Минске все люди одинаково бедны, все относительно одинаково зарабатывают и у всех одинаковые возможности съездить отдохнуть. Нет такого, что едет Bentley, а рядом - грязная «девятка» с голодными бабушкой и дедушкой. В Москве это сплошь и рядом. Зато там грязно и все ненавидят друг друга.
Я не верю в награды, премии, статуэтки, тарелки, обложки и медийность - это все шелуха. Если на твои концерты приходят люди, значит, ты чего-то стоишь. Я делаю музыку не для тусовки и шоу-бизнеса, я делаю ее для людей.
Рита Дакота – певица и автор песен, участница телепроектов «Фабрика Звезд-7» и «Главная сцена». Бывшая супруга другого «фабриканта» – Влада Соколовского .Детство и юность
Рита Дакота (настоящее имя Маргарита Герасимович) родилась 09 марта 1990 года в Минске. Уже став востребованной исполнительницей, девушка с грустью вспоминала о своем детстве. Она выросла в бедной семье: мама-учительница, а дедушка – бывший военный, пенсионер.«Пойти и купить, к примеру, новый свитер – это был настоящий праздник. Мы могли его неделями выбирать, ходить по торговым центрам и рынкам. До сих пор помню каждую свою новую вещь в деталях, до каждого катышка».
Однако Рита Дакота не называет свое детство несчастным. У нее была любящая семья и преданные друзья. Она с упоением играла с дворовыми мальчишками в казаков-разбойников и танчики, лазила по деревьям, позабыв про «девчоночьи» развлечения. 
Несмотря на финансовые трудности, родные не жалели денег и сил на развитие музыкального таланта Риты, который она начала проявлять в раннем возрасте, исполняя кавер-версии на песни Наташи Королевой и Кристины Орбакайте для родителей и соседей. В 7 лет Рита начала изучать тонкости игры на фортепиано в музыкальной школе, параллельно посещая уроки вокала в том же заведении. Занятия девочка посещала с удовольствием, а в 4 классе написала свою собственную песню, которую представила слушателям на школьном концерте.
В средней школе Рита создала собственную панк-группу, песни для которой писала сама, а некоторые наброски продавала радиостанциям. Чтобы Риту и ее дело воспринимали всерьез, девушке приходилось брать с собой на переговоры кого-то из взрослых.
После школы Рита подумывала поступить в музыкальный колледж им. М.И. Глинки, но передумала и записалась в студию вокала «Форте» в Минске. Именно во время обучения в этой студии девушка взяла псевдоним Дакота (в переводе с португальского языка это значит “многогранность„).
Карьера певицы. Рита Дакота на Фабрике звезд
В 2005 году Рита приняла участие в белорусском конкурсе талантов «Звездный дилижанс». Увы, победителем конкурса девушка не стала. Более того, жюри обвинило артистку в отсутствии патриотизма, так как она выбрала песню на английском языке. 
В 2007 году на «Первом канале» стартовал проект «Фабрика звезд-7» братьев Константина и Валерия Меладзе , участницей которого и стала 17-летняя Дакота. В финал артистка не попала, уступив призовые места Анастасии Приходько и Марку Тишману , однако ее песня «Спички» стала наиболее скачиваемой песней проекта по итогам семи сезонов (даже хит «О нем» Ирины Дубцовой уступил песне Риты), а сама певица обрела миллионы фанатов.
«Фабрика звезд»: Рита Дакота – Спички
После завершения шоу Дакоте, согласно контракту, нельзя было выезжать из Москвы, однако работы и денег у девушки почти не было: певица не желала исполнять чужие песни, мечтая стать «поющим автором» и никак иначе.
Постепенно Рита ушла с телеэкранов и организовала свою рок-группу «Monroe», с которой она успешно выступала на музыкальных фестивалях «Kubana» и «Нашествие», а также гастролировала по стране. Вскоре ее песни стали покупать известные отечественные исполнители – Елка , Зара , Светлана Лобода и другие.
В 2015 году Рита поучаствовала в музыкальном проекте «Главная сцена» на канале «Россия-1». Как и на «Фабрике звезд», на проекте Дакота исполняла песни только собственного сочинения.
Новую волну любви фанатов Дакоте принесла песня «Полчеловека», которую девушка написала в 2016 году. Именно эта композиции подтолкнула Риту к работе над новыми песнями и клипами.
Рита Дакота – Полчеловека
Личная жизнь Риты Дакоты
На «Фабрике Звезд-7» Дакота познакомилась с певцом Владом Соколовским, будущим солистом дуэта «БиС». Молодые люди долгое время были друзьями, изредка пересекаясь на вечеринках. Но в один момент между артистами вспыхнула искра, и после нескольких месяцев отношений, во время совместной поездки на Бали, Влад сделал девушке предложение. 
Свадьбу влюбленные сыграли 3 июня 2015 года в баре на берегу Химкинского водохранилища. Громкое событие собрало немало звездных гостей: на свадьбу Риты и Влада пришли
Популярные песни отечественной эстрады каждый россиянин слышит независимо от своего желания: когда рождается очередной платиновый шлягер, он звучит буквально из каждого утюга. Все мы знаем исполнителей этих треков, но нам совсем не знакомы их авторы - а ведь именно из-под их пера выходят куплеты и припевы, которые невозможно выкинуть из головы. The Village познакомился с четырьмя поэтами-песенниками и расспросил их о начале карьеры, процессе создания хита и о том, что они слушают сами.
Антон Кох
Всё началось с моего знакомства с Антоном Масленниковым, солистом набиравшей в те годы популярность группы «Реверс». Я, 16-летний прыщавый юнец, захотел соприкоснуться с великим и написал ему в ICQ. Так и стали общаться. Прослушав одно из моих творений (как сейчас помню, песня два часа передавалась через модем), он познакомил меня с Мишей Кувшиновым, продюсером певицы Линды. Вместе с ним, другими авторами и аранжировщиками мы написали альбом для начинавшей тогда карьеру группы «Пополам» - дуэта братьев-близнецов. Но альбом так и не вышел: случилась трагедия, один из братьев погиб.
Тот же Миша Кувшинов работал над альбомом Юры Титова (выпускника «Фабрики звёзд - 5» - Прим. ред.) , так мои песни попали в его альбом. Ни одну из них я не создавал специально для Титова, они все были написаны для собственного удовольствия. Вопреки спорной репутации, которая могла возникнуть из-за «Фабрики звёзд», Юра оказался талантливейшим джазовым вокалистом с уникальным тембром. Даже попса в его исполнении звучала достойно и аккуратно.
Потом я и Лёша Романоф из «Винтажа» познакомились на конкурсе молодых авторов. Аналогов этого состязания в интернете я не видел. Пару лет назад выходило похожее шоу авторов на канале «Россия», но там, конечно, всё заранее было известно и просчитано. А тот конкурс молодых авторов был честным дерзким экспериментом - и мне непонятно, почему он не выстрелил. Именно там впервые прозвучали песни «Знак Водолея» и «Дыши» в моём исполнении - теперь их поёт группа «Винтаж». И именно там Лёша заметил меня и почему-то запомнил. Об этом я узнал уже спустя год или два, когда написал ему в Twitter: история знакомства без особых целей и намерений повторилась.
Мои попытки найти язык с директорами, звёздами и продюсерами, когда я специально предлагаю им песни, до сих пор терпят крах - несмотря на мои «Песни года», «Премии РуТВ» и «Золотые граммофоны». Я не могу найти с ними общего языка и в какой-то момент просто перестал пытаться, потерял к ним интерес. Мне достаточно тех исполнителей, с которыми у нас взаимная любовь случается не через силу, а по стечению обстоятельств.
И как автор текстов, и как автор музыки, я научился угадывать хитовость. Это чутьё приходит с опытом - когда ты наслушан и начитан. Начинаешь понимать, где штамп, а где крючок, за который цепляется ухо, где банальность, а где неожиданность.
Иногда артисты просят изменить что-то в уже написанных песнях - в большинстве случаев упростить что-то или убрать намёки на жестокость, агрессию и политику. С разумными людьми я иду на компромиссы, причём финальная версия часто возвращается к исходной. Я отказываю, если меня просят поменять всё, если просят сделать песню, «как у Бьянки или „Банд’Эрос“, только потанцевальнее» или когда просят поработать бесплатно.
Сам я слушаю качественную попсу, много современной классики (Филип Гласс, Макс Рихтер, Клинт Мэнселл), немного электроники и тех артистов, которые вне жанров, - Бьорк, Нино Катамадзе, Ирина Богушевская, Ройшин Мёрфи. В «своих» артистах я тоже души не чаю.
Все песни я пишу в первую очередь самому себе. Всегда есть запись в моём исполнении, многие из них опубликованы. Я бы оставлял лучшие стихи себе, если бы мог петь достаточно хорошо для их исполнения. Но песни должны жить без меня, поэтому приходится их отпускать - при условии, что их не изуродуют до неузнаваемости и не отрежут от них самое важное, кусочек за кусочком.
Александр Ковалёв
Мне исполнилось лет 13, когда я начал писать какие-то стишки - и поскольку рос на «Ласковом мае», они были достаточно примитивны. Зато от души. Моя вожатая Рита в лагере однажды прочла их и предложила написать к ним мелодию. Мы вместе сделали красивый медлячок - я был в восторге.
Потом мы стали писать вместе с одноклассником брата. А в 1992 году я познакомился с Лёшей Романовым (основатель и композитор группы «Винтаж». - Прим. ред.) . Тогда же написали первую настоящую песню: её сейчас уже нигде не найти. Это было задолго до участия Лёши в проекте «А-Мега» и задолго до шоу-студии Сергея Крылова, в которой Романов начал профессионально работать.
Потом был долгий перерыв, когда я писал только для себя. Наконец, в 2004 году мы с Романовым начали писать песни для других артистов, а потом - для появившегося «Винтажа». Помню свою первую песню, которая появилась в эфире, - «Алиса» Лёши Воробьёва. Она играла во время титров в сериале «Мечта Алисы», а клип на неё часто показывали на MTV.
Когда мои песни стали появляться в эфире, я балдел от счастья. Очень радовался, испытывал прямо щенячий восторг. А сейчас спокойно к этому отношусь - удивляет, скорее, когда их не слышу.
Надежда, что песня выстрелит, есть всегда. Но это зависит не только от меня, но и от аранжировки, мастеринга и сведения. Трек должен быть радийным и хорошо звучать на любом носителе: в колонке, в машине, в наушниках. К моменту получения демозаписи я уже могу сказать, есть ли у песни будущее. Хотя угадываю не всегда. Однажды мы разговаривали с певцом Димой Колдуном, и он сказал мне: «Иногда авторы приносят песни и говорят: „Это хит!“ Какой нафиг хит? Время покажет, хит это или нет».
Конечно, отказывать артистам в сотрудничестве иногда приходится. Прежде всего из-за гонорара. Порой цену за работу пытаются сильно снизить, и тогда я отказываю, потому что не вижу смысла. У артистов есть концерты, на которых они зарабатывают, в том числе неофициальные, за которые не платятся авторские отчисления. А у нас, авторов, этого нет. Также у меня есть свой чёрный список: в нём несколько артистов, продюсеров и посредников - они не очень корректно повели себя по отношению ко мне, и я с ними больше не работаю.
Есть несколько молодых артистов и друзей, для которых я принципиально пишу бесплатно. Потому что если бы когда-нибудь кто-то так же не помог мне, у меня бы ничего не получилось.
Когда мои песни стали появляться в эфире, я балдел от счастья . Очень радовался, испытывал прямо щенячий восторг. А сейчас спокойно к этому отношусь
Система авторских отчислений должна работать так: выходит песня - и её автор получает авторские с каждого теле- и радиоэфира, с каждого концерта, с кафе, караоке-клубов и так далее. Про интернет я не говорю, это отдельная тема. Но, судя по моим отчётам, кафе и караоке-клубы правила игнорируют, и я считаю это недоработкой Российского авторского общества. Есть и исключения: недавно из краснодарского РАО мне пришло письмо о том, что во время местного концерта без разрешения исполнили песню группы «Винтаж» под названием «Когда рядом ты». Теперь РАО подаёт на организаторов концерта в суд, будет отстаивать мои права. Это приятно - значит, есть какие-то движения в цивилизованную сторону. Я уверен, что, несмотря на все неприятности, которых хватает в РАО, ситуация со временем будет становиться только лучше.
Что слушаю сам? Я взрослел в конце 80-х - начале 90-х, поэтому у меня стандартный набор: люблю A-ha и Джорджа Майкла, обожаю Майкла Джексона. Новых артистов воспринимаю с трудом. Хотя недавно скачал и с удовольствием слушаю альбом Зейна Малика, который ушёл из One Direction. Ещё нравится последний альбом Джастина Бибера. И вот Трой Сиван - офигенные песни пишет парень.
Приятно, что многие из тех артистов, чьё творчество я люблю, поют мои песни. В конце 2015 года состоялась премьера моего трека «Идеальный мир» на концерте Серёжи Лазарева. Меня позвал туда сам Сергей, хотя я лично с ним не знаком. Получил огромное удовольствие: он, конечно, большой профессионал. Из тех, с кем не работаю: недавно познакомился с Alekseev - считаю, что у парня большое будущее. Нравится группа «Чайка», мне близок и интересен их материал, стараюсь ходить на все концерты.
Бывает, не знаешь артиста лично, но он в интервью благодарит тебя. Например, участник «Голоса» Гела Гуралиа - самобытный человек с ярким даром. В 2015 году он выпустил песню «Ты знаешь», которую мы написали с Костей Легостаевым, и спел её потрясающе. А потом сказал нам много слов благодарности. Это приятно. Часто пишут поклонники артистов, говорят много хорошего. Именно в такие моменты понимаешь, ради чего работаешь, а не когда получаешь гонорар.
Я слежу за отечественным шоу-бизнесом и могу сказать, что время непрофессионалов проходит. Люди стали гораздо серьёзнее относиться к тому, что они делают, и это касается всех отраслей. Как в 90-е, «на отвяжись», сделать ничего не получится. Ведь зритель стал более избирательным: люди легко понимают, когда начинается фонограмма, и могут спокойно уйти, потребовав вернуть деньги. Поэтому наступает время живых артистов.
Хочу дать совет молодым авторам: не предлагайте никому только тексты песен, это бессмысленное дело. Ищите композитора, работайте с ним и потом предлагайте артистам уже готовый вариант трека. Были, конечно, редкие случаи, когда моим знакомым удавалось куда-то пристроить текст без музыки. Но чаще всего продюсеры артистов обращаются именно к композиторам в уверенности, что у тех есть свои поэты.
Рита Дакота
Однажды мне угрожал продюсер одного крупного канала: «Нам нужна эта песня! Если не отдашь, попадёшь в наш блэклист!» Но я всё равно не отдала
Я не хитмейкер, я музыкант. У меня всего пара наград вроде «Песни года» или «Золотого граммофона», и я не стремлюсь к статусу автора шлягеров. Куда круче, что песню Ёлки «Новое небо», написанную мной, так сильно полюбили фанаты, что она вышла аж на двух альбомах сразу. Или когда «Не нужна» Светланы Лободы заняла призовое место в рейтинге самых исполняемых песен в караоке СНГ, а клип собрал какое-то сумасшедшее количество просмотров и отзывов критиков. Я живу ради вот таких наград - народная любовь бесценна. Ёлка премьерила одну из моих песен в переполненном Доме музыки с оркестром в рамах своего «Негромкого концерта». И вся её команда в этот момент смотрела на меня и аплодировала. Это был сюрприз для меня, она мне до последнего момента ничего не говорила. Вот тогда были мурашки! А радио - это крутой бонус для донесения музыки в максимальное количество ушей, не больше. Я это так воспринимаю.
Я слушаю миллион исполнителей - от классиков до андеграундного рока. Мы с мужем ездим на музыкальные фестивали, постоянно выпрашиваем треклисты из плееров уважаемых нами артистов, можем часами сидеть на кухне и делиться музыкальными находками. Также мне приходится слушать песни артистов, с которыми работаю, - я же должна их разглядеть, прочувствовать. Музыка говорит сама за себя, иначе она бесполезна. Не скажу, что я фанат всех своих артистов, но моя миссия - помочь им раскрыться с их сильной стороны.
Обычно артисты доверяют мне, поэтому в моём послужном списке практически нет тех, кому бы я написала только одну песню и потом мы бы больше не сотрудничали. При этом мне ничего не стоит заменить в тексте трека фразу, которая ломает моего артиста. Я же хочу, чтобы песня была идеальной и пришлась ему по душе.
Мужчинам я пишу не реже, чем женщинам. У всех у нас болит одинаково, радуется тоже одинаково, вне зависимости от пола и возраста. Я очень люблю писать мужчинам, особенно взрослым и зрелым: выдумываешь образ идеального героя и вещаешь от него через музыку, стихи, мелодику. Это очень интересно. С возрастом - та же история. Однажды меня попросили написать русский текст для англоязычной песни Ларисы Долиной. Я спела её папе, и он расплакался. Сказал: «Как ты в 18 лет можешь быть взрослой тётей?» Текст, правда, так и не пригодился, песня осталась в англоязычном варианте. Но опыт был бесценный.
Я бы никогда не стала сама петь те песни, которые пишу своим артистам. Вот Майкл Корс, например, не носит женские платья, но шьёт их - и это не вызывает вопросов. По этой же причине я в песнях, написанных для других людей, так же неорганична, как Майкл Корс в женском платье. Потому что это выдуманные истории, основанные на долгих диалогах с певцом, на лично его переживаниях. Я не чувствую того, о чём поёт зрелая Анита Цой в моей песне. Но мне не мешает отсутствие такого опыта представить всё это в красках и воспроизвести.
Первую песню сочинил в 12 лет. Мы с семьёй возвращались с отдыха на природе, я сидел на заднем сиденье «Жигулей» и бренчал на гитаре - тогда мне пришла в голову мелодия. По приезде домой у меня уже была готова песня с тремя куплетами. Это было задолго до того, как я начал играть в группе. Но в той группе мы играли и эту песню тоже.
Когда мне было шесть лет, я постоянно слушал кассету, на одной стороне которой были записаны The Beatles, а на другой - ABBA. Под битловский трек «Rock & Roll Music» я каждый раз вскакивал и танцевал. Как сейчас помню эти танцы.
Помню первую песню, которую я написал с намерением отдать её кому-то другому. Был, кажется, 2007 год, и тогда объявили конкурс на написание песни для «Евровидения». От Украины на конкурс ехала Ани Лорак, и я очень хотел написать песню для неё. Написал, отправил, но в итоге она спела другую, которая, конечно же, была в несколько раз лучше и удачнее. Благодаря этому случаю я и начал писать песни для артистов. Понятия не имел, как это делать, так что посылал свои треки на все электронные адреса, которые смог найти на сайтах артистов и продюсерских центров. Дальше всё складывалось совершенно необъяснимым фантастическим образом. Я узнал электронный адрес продюсерского центра Юрия Фалёсы и отправил ему все песни, которые написал, в том числе и «Прованс». Так сложилось, что Юрий показал эту песню Ёлке, за что я ему очень благодарен и буду благодарен всю жизнь.
Я живу в селе, в очень тихом месте, редко езжу в такси, не так часто слушаю радио, поэтому действительно редко слышу песни, которые написал. И, наверное, из-за этого такие моменты особенно радостны. В машине музыку не слушаю, в плеере - тоже очень редко. Вообще стараюсь много музыку не слушать - только ту, которая очень сильно резонирует со мной. Но за нашими артистами слежу, причём не только за теми, с которыми имею честь работать, - стараюсь вообще за всеми. И слышу очень много хороших песен.
Я стараюсь заниматься творчеством, писать песни. Если какие-то из них нравятся артистам и они хотят их петь, я очень счастлив. Не представляю себе ситуации, когда мог бы отказать певцу. Бывает, конечно, что-то не получается, не складывается - это же жизнь, не всегда всё идеально, - но чтобы мне пришлось именно отказать артисту, такого не помню.
Когда пишу песню, не могу её объективно оценить: хорошая она или плохая, найдёт отклик у людей или нет. Бывают треки, которые становятся по-настоящему родными, их посыл мне близок, я считаю его лично своим. Например, моя собственная песня «Мода» - тот случай, когда всё произошло естественно, без размышлений. Я действительно чувствую это: быть счастливым модно, и нужно стараться быть счастливым, чувствовать это ежеминутно.
Конечно же, я читаю и слышу слова благодарности и от артистов, и от слушателей. Это неописуемо приятно. В такие моменты чувствуешь, что музыка действительно объединяет людей, делает их счастливее.
Является не только прекрасной вокалисткой, но и весьма талантливым композитором и автором текстов. Сегодня ее песни исполняют такие известные артисты, как Ани Лорак, Анита Цой, Доминик Джокер и другие.
Детство
Дата ее рождения - 9 марта 1990 года. Появилась на свет в столице Беларуси, городе Минске. В детстве Рита особо не интересовалась типичными играми для девочек: куклы «Барби» и раскраски с принцессами валялись под кроватью. А она сама в это время гонялась во дворе и играла с мальчишками в войнушку и казаки-разбойники.
Но исполнительские способности начали проявляться уже тогда. По вечерам в числе других ровесников Рита развлекала местных бабушек дворовыми концертами. Мальчишки пели песни Андрея Губина и группы «Божья коровка», а девчонки перепевали композиции Тани Овсиенко и Кристины Орбакайте.
Музыкальная школа
Мама еще в детстве обратила внимание на музыкальный дар дочери. Она слышала, как чисто с точки зрения интонирования Рита напевает песни, читала стихи, которые она написала; слышала мелодии, которые она сочиняла. В семье было принято решение отдать девочку на обучение в музыкальную школу. Тогда, будучи семилетним ребенком, придя с мамой поступать на отделение фортепиано, она покорила своим пением главного преподавателя вокала. В результате было решено, помимо того, чтобы учиться на пианистку, еще и петь в хоре. Позже, благодаря преподавателей и природному дару Риты, она стала одной из лучших участниц этой вокальной группы. Певица Дакота со своим коллективом побывала на гастролях почти во всех странах Европы. Следует отметить, что участниками этого хора в разное время были певица Бьянка, пианист Власюк и другие известные личности.
Нелегкий выбор
После окончания музыкальной школы четырнадцатилетняя Рита решила поступать в музыкальное училище им. Глинки на факультет композиции. Все документы были собраны, но в последний момент, буквально перед дверями училища она передумала. Как признавалась сама певица Дакота, она неожиданно пришла к выводу, что если человек будет кропотливо учиться, то может в результате понять, как пишется правильная музыка. А вот научиться писать хорошую музыку можно, только имея талант. Решив тогда, что композиция будет ее хобби, она направилась совершенствовать свои вокальные данные, поступив в студию эстрадного вокала "Форте".
Фабрика звезд
Не пройдя кастинг на участие в белорусском музыкальном шоу-проекте "Звёздный дилижанс", певица Дакота (фото см. ниже), обвиненная членами жюри в «отсутствии патриотизма» за то, что исполняла песню на английском языке, на какое-то время отказалась от желания строить сольную карьеру.
Гораздо больше на тот момент ее занимало написание собственных композиций. Поэтому, когда Рита узнала от своего друга Армена (известного в Беларуси певца) о начале кастинга седьмой "Фабрики звезд", решила непременно туда попасть, чтобы показать Константину Меладзе свои авторские работы. Для этого она сделала демо из своих песен, твердо намереваясь доказать продюсеру, что из нее выйдет хороший композитор.
Но все сложилось не так, как планировала Дакота. Певица, биография которой доказывает многогранность ее таланта, была принята на телепроект «Фабрика звезд-7», как участница.
Во время проекта Рита написала несколько новых песен, познакомилась с большим количеством творческих людей. Преподаватели по достоинству оценили ее вокальные данные, признав ее голос одним из лучших в истории «Фабрики звезд». Маргарита стала финалисткой проекта. Записала такие популярные авторские песни, как «Спички», «Я всё знала», «Одна» и «Лучшему другу».
Знакомство с Домиником Джокером
По окончании проекта последовали многочисленные гастрольные туры «фабрикантов», в одном из которых певица Дакота знакомится с Домиником Джокером, тоже выпускником одной из предыдущих "Фабрик". Он на тот момент был успешным певцом, композитором и продюсером. Впоследствии эти два творческих человека стали близкими друзьями. Но дружба - это не единственное, что их связывало. Доминик и Рита записали несколько совместных песен. Наиболее известной их работой является саундтрек к сериалу «Мама-Москва».
На краю бедности
По окончании гастролей еще связанная контрактом Дакота оказалась невостребованной. Но обязательства не позволяли ей уехать в родную Беларусь. В отсутствие работы средств к существованию практически не было. Она жила в комнатушке за МКАД, практически голодала, но силы духа не потеряла. Не пропало и желание создавать музыку.
Недалеко от тогдашнего жилища Риты находилась школа. Девушка просила сторожа впускать ее по ночам в актовый зал, чтобы на старом фортепиано сочинять новые песни. Там, накрывшись одеялом, она записывала плоды своего творчества на диктофон, когда-то подаренный Константином Меладзе. В какой-то момент пришло осознание того, что ее песни могут быть интересны другим артистам. Дакота предложила их для исполнения нескольким начинающим исполнителям. Когда поняла, что ее творения востребованы, то стала сотрудничать и со «звездами» повыше рангом.
Когда все трудности позади
Сейчас, когда сложный период в жизни Маргариты закончился, она является востребованным композитором и автором текстов. Достаточно упомянуть несколько песен, которые сейчас звучат на волнах всех радиостанций. Песня «Я буду помнить», которую исполняют Александр Маршал и T-killah, «Небо» в исполнении Елки, «Не нужна», в исполнении Светланы Лободы.
Также Дакота сейчас принимает участие в проекте «Главная сцена», где в основном исполняет песни собственного сочинения.
Певица Дакота и Влад Соколовский: история любви
Они познакомились в далеком 2007 году, будучи участниками «Фабрики звезд-7». Занятно, но тогда они очень подружились и много общались, в шутку называя друг друга «братишка и сестренка». По окончании проекта долгое время не общались. Дакота - певица, личная жизнь которой никогда не была достоянием широкой публики. А вот про бурные похождения Соколовского ходило много слухов. Среди его девушек были и модели, и певицы, и танцовщицы… Она же создала независимую рок-группу, а потом какое-то время вообще была на краю бедности.
Позже, когда к Рите пришел успех, и ее песни стали нарасхват, они повстречались на одной из вечеринок. К тому времени Влад сменил волнистые волосы до плеч на модную стрижку, а юношеский «прикид» на костюм и галстук. Он возмужал и стал мужчиной. Она уже не была ярой бунтаркой в кедах, помешанной на рок-музыке. Наверное, эти обстоятельства позволили им взглянуть друг на друга по-новому. После этой встречи они больше не расставались, но от широкой публики достаточно долго скрывали свои отношения. А спустя какое-то время в пресс стали появляться их совместные фото с различных мероприятий. Вот тут-то поклонники и заподозрили, что между ними нечто большее, чем приятельские отношения. И действительно, вскоре пара призналась, что они влюблены и счастливы. А через полтора года отношений наконец поженились Влад и Дакота.
Певица и Влад Соколовский, свадьба которых состоялась 8 июня 2015 года, сейчас наслаждаются семейной жизнью, совместно занимаются творческой деятельностью (Рита пишет песни, а Влад их исполняет). Также известно, что ребята решили заняться бизнесом и открыли несколько точек передвижного фаст-фуда.
Хочется верить, что эта красивая пара будет жить долго и счастливо. А Дакота напишет и споет еще много красивых песен, которые будут радовать ее верных поклонников.
«Рита – девочка с характером. Но, как правило, она всегда попадает в точку», – говорит (25) о своей жене в нашем интервью. И тут не поспоришь: не будь Рита Дакота (26) с характером – откуда взяться такому успеху у ее дебютного сингла , который взорвал iTunes и YouTube (больше 2,7 млн просмотров) в конце октября прошлого года?
«Не люблю долго упиваться победами»
, – реагирует на статистику Рита
, хотя и соглашается: податься наконец в «поющие авторы» («так, выходит, теперь мне нужно себя называть?») было правильным решением.
Теперь Рита
работает над новой «бомбой».
Топ, Reebok; куртка, джинсы, Mango
После того как песня взлетела в чартах, у меня нет выбора: альбом будет (и не один!). Люди мне поверили, поддержали меня, я не могу их подвести. Так что я снова вернулась в студийную коморку.
Помню, как мне звонили друзья и кричали: «Ура! Трек номер один в iTunes !»; «Ура! У нас уже 2 миллиона просмотров в YouTube !» А я говорила: «Ой, можно, перезвоню, я песню пишу» .
Многие спрашивают, в чем успех «Полчеловека» , ведь другие мои песни так не выстреливали. Но абсурд ситуации заключается в том, что «Полчеловека» – действительно моя первая сольная работа, и никаких «менее успешных» до нее просто не было. На я пела «Спички» , композиция стала самой скачиваемой песней всего телепроекта с первого по седьмой сезон, если верить «Википедии» . А после я ушла в тень и больше ничего сольного не выпускала, не было никакого желания. Возможно, оставалась в поле зрения потому, что писала песни для топовых артистов (Ёлка (34), Лобода (34),(38), Анита Цой (46) и многие другие), саундтреки и даже песни для «Евровидения» , обо мне продолжали говорить, но лишь как об авторе и композиторе. Так что «Полчеловека» – это и правда сольный дебют.
Я ничего не ожидала. Я просто выпустила песню и клип, сама, без лейблов, продюсеров и ротаций, и тихо офигевала от того, что происходило с треком дальше. Говорят, такого раньше не было, чтобы дебют ворвался на первые строчки чартов и не спускался так долго. Это доказывает, что чудеса случаются, если делать что-то искренне и от души.
Как сказал мой любимый рэпер Oxxxymiron (32) в одном из баттлов, «поэту неловко поэтом себя называть, он застенчив и робок; а если преодолеет себя, то вы****ый вечный ребенок», и я согласна на все сто. Пускай поэтом или музыкантом меня окрестят другие, и лучше посмертно. А кого больше во мне? Человека и женщины. Но я все-таки в первую очередь композитор и автор песен .
Мне кажется, во мне нет совершенно ничего от той девчонки 10-летней давности, которая выступала на «Фабрике» . Если человек не растет, не развивается, не меняет свои взгляды на вещи, то он глупец или несчастный, застрявший в каком-то определенном периоде. Но во мне осталась все та же преданность своему делу и вера в добро и святое искусство.
Я родилась в Минске , в самой обычной рабочей семье. Мама была воспитателем в детском саду, а папа – инженером звукозаписи. Огромную роль в моем воспитании сыграл дед. Он и вселил в меня дикое желание стать музыкантом: я смотрела, как он играет на пианино, на гитаре, и мечтала так же . Он умер в день, когда я улетела на «Фабрику» , что тоже символично. Будто он отправил меня в другой мир, а сам отправился в свой. Поэтому в целом «Фабрика» – один страшный сон для меня . Зато там я написала песню «Я все знала» (которую исполняла на проекте), посвященную дедушке, и меня до сих пор останавливают люди на улице и благодарят за то, что она помогла им пережить утрату. Хотя я спела ее один-единственный раз.
Топ, Reebok; тренч, ZDDZ x Legrorn (Tsvetnoy Central Market)
У всех людей в той или иной мере комплексы присутствуют. Я, например, долгое время чувствовала себя самой глупой в своем окружении . Мне казалось, я недостаточно эрудированна или образована, не спала ночами, глотала сотни страниц, пыталась в ущерб своей карьере поступать в серьезный вуз. В какой-то момент посмотрела на себя со стороны и… мне стало себя жаль. Нет предела совершенству. Ты всегда будешь глуп наравне с кем-то более эрудированным и образованным, но будет ли он счастливее? Покажи мне невероятную красотку, и я покажу тебе кого-то красивее, чем она. Но кто из них более счастлив в браке, гармоничен и любим? Все относительно.
Я стараюсь максимально искренне вести соцсети. Выкладывать реальные фотографии, не увеличивая на них себе губы и не уменьшая талию, писать посты, наполненные реальными мыслями, эмоциями . Отвечать людям на вопросы, выходить на связь. Думаю, все, кто меня знают, не наблюдают разницы между артистом/блогером Ритой Дакотой и девочкой Ритой из их окружения. Единственное, что обо мне нужно знать, прежде чем идти на сближение, что я смотрю «Битву экстрасенсов» и макаю сыр в клубничное варенье . (Смеется .)
Куртка, Adidas; куртка, ZDDZ x Legrorn (Tsvetnoy Central Market)
Но мой лирический герой (который появляется на сцене) все же существует немного отдельно от моего физического тела, если можно так сказать. Я позволяю ему страдать, умирать, бухать и всячески переживать, даже если сама уже несколько лет состою в счастливейшем браке . Некоторые мои «болючие» песни, включая «Полчеловека» , были написаны еще до встречи с Владом , некоторые истории просто подсмотрены в чужих драмах и переживаниях, а другие просто выдуманы. Не хочется много говорить о творчестве, его темах и подтекстах. Если оно само за себя не говорит – оно паршивое. Хочется верить, что мое – говорит…
Я не «за» и не «против» пластической хирургии. У меня есть подруга – пластический хирург. Она говорит, что делает мир прекраснее, а мне кажется, она делает силиконовые сиськи. (Смеется .) Если ты ненавидишь свой нос и, переделав его, почувствуешь себя чуточку лучше – иди и переделывай . Хотя дело тут совсем не в нем, это очевидно. Но я проголосовала бы за законопроект о запрете на пластическую хирургию до 30 лет. Думаю, в этом возрасте ты уже достаточно умен и духовно ориентирован, чтобы принимать осознанные решения такого рода. Уверена, количество желающих переделать свои нос/грудь/губы резко сократилось бы.
Публичный человек не должен рассказывать о своей личной жизни, если сам не захочет. Например, Лиза , более известная как Ёлка , не то что в интервью, даже в песнях об этом не упоминает. Только на концертах иногда, улыбаясь, говорит, что любима и счастлива. Это очень здорово, я считаю. Это ее взрослый осознанный выбор, я его уважаю и поддерживаю. У нас же с Владом был другой выбор – говорить о своей любви открыто . И эти два пути не могут считаться единственно верными. Как любит говорить папа Влада : «В мире все так, как ты захочешь». Думаю, что чужие обсуждения не могут повлиять на взрослые целостные отношения двух женатых и венчанных людей.
Топ, шорты, куртка Adidas; брюки, Pinko
Я ничего не знаю ни про какие жертвы. Мне кажется, понятия «жертва», «жертвенность», «жертвовать» вообще никакого отношения к любви не имеют, это любая книга по психологии для чайников подтвердит. Для меня это равносильно вопросам вроде «насколько трудно совмещать необходимость в пище и в походах в туалет?» И то и другое неотъемлемая часть существования любого человека. Отношения и работа, равно как и творчество, саморазвитие, дружба и прочие важнейшие вещи – неотъемлемые части нашего социального и духовного развития.
Бомбер, ZDDZ (Tsvetnoy Central Market); шорты, Reebok
Мечтать – это очень круто! Я мечтаю каждый день. У меня даже доска визуализации есть. Я верю в силу искреннего чистого желания. Это работает, проверено. Там есть и конкретные цели, и всякие глупые мечты вроде «потрогать кита» или «полетать на воздушном шаре».
