Scenariusz koncertu tematycznego „Zwiedzanie akordeonu”
Witajcie drodzy przyjaciele.
Witajcie drodzy rodzice.
Dziś zaprosiliśmy Was na koncert „Zwiedzanie akordeonu”. Myślę, że na sali zgromadzili się prawdziwi miłośnicy i koneserzy muzyki folkowej i popowej granej na akordeonie.
Akordeon to bardzo ciekawy instrument. Prawa klawiatura jest podobna do klawiatury fortepianowej, lewa przypomina akordeon guzikowy, a zgodnie z urządzeniem technicznym akordeon należy do harmonijki ustnej.
Na instrumencie są przełączniki - to są rejestry. Za ich pomocą możemy zobrazować na akordeonie: skrzypce, obój, fagot, akordeon guzikowy, a nawet organy.
Wydaje się, że akordeon istniał od zawsze. Bez tego nie obejdzie się ani jedno wakacje w klubie wiejskim, ani wielki koncert transmitowany w telewizji.
Ale akordeon pojawił się stosunkowo niedawno w 1907 roku. I jest uważany za najmłodszy instrument muzyczny. Wiele narodowości uważa to za swój instrument narodowy – są to Polacy, Węgrzy, Rumuni, Krym. Tatarzy, Niemcy, Francuzi, Czesi, Finowie. Melodie ludowe, piosenki i tańce brzmią na nim bardzo jasno i wyraziście.
Numery koncertowe
RNP „Kamarinskaya” - hiszpański. Ponomarenko S.
Tatarska krymska melodia ludowa „Khalabalyk”
Tatarska krymska piosenka ludowa komiczna „Khalaily kazan” - hiszpańska. duet Achmet Emurlaev i jego ojciec Enver Serverovich
R.n.t. „Kardil” - hiszpański. Moskalenko A.
Ukr.n.p. „I hałasuje i brzęczy” – po hiszpańsku. Żdanow Ż.
R.n.p. „Na polu była brzoza” - hiszpański. duet akordeonistów Emurlaev A. i Uskova K.
Akordeon nazywany jest także personifikacją zwycięstwa. Został przywieziony z Europy do Związku Radzieckiego jako jedno z trofeów.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dowództwo Armii Czerwonej przyznało żołnierzom i młodszym oficerom zdobyte niemieckie instrumenty.
Akordeon zabrzmiał zarówno w okopach przed bitwą, jak i przy ognisku po bitwie, w ziemiankach.
Zespoły propagandowe z pierwszej linii przychodziły na linię frontu i zawsze miały ze sobą akordeon.
Evgeny Vinokur, genialny poeta lat wojny, ma na ten temat wspaniałe wiersze:
Cała złota-kawa
fioletowy wokół krawędzi
trofeum akordeon
przyszedł do nas raz.
Ramiączka są miękkie i ciasne
Jest cały w masie perłowej,
Jak płakał „po rosyjsku”
akordeon obcych
Numery koncertowe
Wyd. Kalmanovsky „Alyosha” - hiszpański. Emurlaev A.
V. Basner "Na Bezimiennym Wzgórzu" - hiszpański. Uskowa K.
Czas płynie - schwytane niemieckie akordeony zużywają się, ponieważ. futra są podarte (były z tektury), a nowe domowe instrumenty były droższe (kosztowały 3-4 pensje). Dlatego akordeon pozostaje głównie w mieście, podczas gdy wesoły akordeon, akordeon guzikowy i bałałajka wracają do małych wiosek i wiosek.
„Akordeon gra dla nas swoją melodię w ciszy,
i muzyka, magiczny ton dźwięku nas zafascynował”
Numery koncertowe
Beethoven „Romans” - hiszpański. Kuzmishchev R.
Afanasiev „Zaglądam w błękitne jeziora” – po hiszpańsku. Zespół bałałajek
R.n.p. „Księżyc świeci” - hiszpański. Gimajew T.
Shurovsky „Kozak” - hiszpański. Gimajew T.
Ile wierszy, piosenek, zarówno humorystycznych, jak i lirycznych, poświęconych jest akordeonowi.
Zbliżają się lata 50-60 - na świecie odbywają się różne międzynarodowe zawody. Nasi muzycy - akordeoniści zaczęli zdobywać najwyższego Olimpu we wszystkich konkursach. I ta tradycja trwa do dziś. Akordeon staje się jasnym instrumentem koncertowym. Na nim można wykonywać nie tylko muzykę ludową, ale także poważne utwory polifoniczne. Ciekawostką jest fakt, że instrument - akordeon zapraszany jest na koncerty muzyki organowej i nabożeństwa. Na akordeonie dobrze brzmią zarówno preludia, jak i menuety, fugi, gigue, toccaty, polonezy.
Numery koncertowe
JEST. Bach „Aria” - hiszpański. Moskalenko A.
Tsipoli „Fugetta” - hiszpański. Tomlin G.
W naszych czasach zainteresowanie akordeonem bardzo wzrosło. Jest wielu współczesnych młodych kompozytorów, którzy piszą utwory popowe i zawierają w nich elementy harmonii jazzowej.
Numery koncertowe
Dorensky „Marsz akrobatów władzy” - hiszpański. Uskowa K.
Dorensky „Jazda na kucyku” - hiszpański. Pivovarov M.
Akordeon ma piękny i mocny dźwięk, dając słuchaczom wiele przyjemności.
Coraz częściej na ekranach telewizorów widzimy doskonałych wykonawców akordeonu. Są to dobrze znani wszystkim Jan Tabachnik, Jewgienij Zawadski, Anatolij Bielajew, Walerij Kowtun, bracia Zawalni.
A ilu współczesnych młodych wykonawców - to Alexander Potseluev, Yuri Shishkin, Vitaly Advakhov - zajmują wszystkie szczyty konkursów muzycznych. A ich narzędzia kosztują już ponad 20 000 euro.
Tak więc nasza szkoła nosi imię G. G. Shendereva, który sam brał udział w konkursach i napisał wiele prac dla tak młodych utalentowanych wykonawców.
Numery koncertowe
G. Szenderev „Taniec rosyjski” - hiszpański. Tomlin G.
I jeszcze trochę informacji o akordeonie.
Kraje bałtyckie odegrały bardzo pozytywną rolę w rozwoju edukacji szkoły akordeonowej. To tam powstały nie tylko pierwsze szkoły gry, ale także pierwsze oranżerie, w których uczyli się akordeoniści. W końcu w Rosji nie było edukacji konserwatorskiej dla akordeonistów-wykonawców do 1970 roku. W 1975 roku w Niemczech jednym ze zwycięzców konkursu był klawiszowiec J. Dranga. Jego syn P. Dranga nadal podbija wysoki Olimp na konkursach akordeonowych w naszych czasach.
W Rosji (Moskwa) znajduje się najlepsze i najobszerniejsze na świecie Muzeum Harmonijki. Istnieje nieco mniejsze narodowe muzeum harmonijki w Niemczech, Włoszech i muzeum akordeonu w Ameryce. Najbardziej znane wiodące zachodnie firmy produkujące akordeony to niemieckie i włoskie.
Nasze instrumenty są nieco poniżej zachodniego poziomu. Ale kto wie, może któryś z naszych chłopaków zostanie sławnym muzykiem, kompozytorem, a może twórcą nowych modeli akordeonów.
Numery koncertowe
R.n.p. „Ach, ulica jest szeroka” arr. Surkow
Zawalny „Taniec liryczny”
N. Bazhilin „Letni deszcz” - hiszpański. Zespół Akordeonowy
Emurlaev A., Tomilin G., Ponomarenko S., Moskalenko A., Uskova K.
Z otwartych okien
Wszyscy grają i śpiewają na akordeonie
Leją dźwięki niesamowitego piękna
Chrapliwe basy śpiewają.
Triumfuje i żyje przez wieki,
Rozłożę to jak duszę jego futra
Czystość leje się z czarno-białych klawiszy
I dobroć brzmi w jego akordach
Na guzikach basowych pędzą palce
Lecą w górę, spływają w dół
I skrzypią zmęczone stare paski
Jakby prosić muzyka - zrób sobie przerwę.
I tak nasz koncert dobiegł końca. Z przyjemnością spotkamy się ponownie w naszej sali koncertowej na kolejnym spotkaniu „Zwiedzanie akordeonu”
Miejska budżetowa instytucja edukacyjna
dodatkowa edukacja dla dzieci
„Dobrańska dziecięca szkoła artystyczna”
„Gramy na akordeonie guzikowym, ponieważ Rosjanie”.
Opracowanie scenariusza zajęć dla uczniów klas 1-5 wydziału instrumentów ludowych dziecięcej szkoły artystycznej.
przygotowany nauczyciel wydziału instrumenty ludowe
1 kategoria kwalifikacji,
Mikowa Zulfiya Minnurowna.Miasto Dobryanka, 2013 Cel:
Aby przekazać rodzicom i dzieciom informacje o historii akordeonu guzikowego i akordeonu, za pomocą prezentacji, pokaż i opowiedz o sukcesie uczniów klasowych na podstawie wyników udziału w konkursach i koncertach.
Zadania:
Aby skonsolidować wiedzę, umiejętności i zdolności nabyte na lekcjach w specjalnej klasie akordeonu guzikowego i akordeonu.
Daj każdemu uczniowi możliwość gry na instrumencie muzycznym i pokazania swoich postępów.
Witajcie, drodzy rodzice i drogie dzieci!
Dziś zebraliśmy się, aby raz jeszcze przypomnieć i zapoznać pierwszoklasistów z historią akordeonu guzikowego i akordeonu.
Celem naszego spotkania jest umożliwienie każdemu uczniowi wypowiedzenia się i pokazania swoich postępów przed rodzicami i dziećmi.
Miejscem narodzin akordeonu i akordeonu guzikowego jest miasto Tula. Tutaj w latach 30-40 XIX wieku pojawił się akordeon. Później, udoskonalony przez mistrzów Tula, zyskał wyjątkową popularność.
To prawda, że nie wszyscy z zadowoleniem przyjęli rozprzestrzenianie się harmonijki. Wielu mówiło o niej niezbyt pochlebnie, nazywając ją „strasznym narzędziem tortur”. Trzeba powiedzieć, że były podstawy do takiej opinii. Instrument przez pewien czas pozostawał niedoskonały, czasem przy zbyt ostrym brzmieniu, technika gry nie była do końca rozwinięta, jak na przykład na instrumentach starożytnych, a większość amatorów tak nieudolnie obchodziła się z harmonijką, że muzycy o wyrafinowanym słuchu musieli jedynie zatkać swoje uszy.
W jeden z lipcowych dni 1830 r. rusznikarz Tula Iwan Sizow, będąc na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, usłyszał dźwięki bezprecedensowego instrumentu (była to harmonijka ustna). Zachwycony mistrz targował się o „Dziwaczną rzecz” od zagranicznego kupca, nie szczędząc na to czterdziestu rubli. Po przyniesieniu do domu - do Chulkova Sloboda na obrzeżach Tuły - cennego zakupu, Sizov postanowił spróbować zrobić to samo. Rzemieślnikowi nie było trudno wykonać wszystkie szczegóły bezpretensjonalnej zabawki, jaką była wówczas harmonijka ustna. Tak powstała pierwsza harmonijka Tula. W Tuli byli ludzie, którzy od razu zrobili, najpierw dla siebie, a potem dla swoich przyjaciół, takie instrumenty. Wzrosło zapotrzebowanie na harmonijkę ustną. Równolegle ze wzrostem popytu i rozwojem produkcji rozwija się również dystrybucja harmonijek Tula. Można je było już znaleźć w prowincjach Niżny Nowogród, Twer, Jarosław. Instrument z tamtych czasów widzimy w obrazie Venetsianova „Dziewczyna z harmonijką”, namalowanym przez niego w prowincji Twer. Przed publicznością pojawiają się pierwsi harmonijkarze. Ale prymitywna konstrukcja nie pozwalała, aby harmonijka stała się instrumentem do występów muzycznych, a raczej była instrumentem do masowej zabawy. Harmonijka staje się niezastąpiona podczas uroczystości i świąt. Zorganizowano coś w rodzaju konkursów folklorystycznych - kto lepiej grał lub śpiewał przy jej akompaniamencie. Obecnie na 1. kanale telewizyjnym program „Graj na akordeonie”. Różnorodność wykonań słynnych pieśni determinowała umiejętności muzyka.
Ale w 1870 roku mistrz harmonijki ustnej Nikołaj Iwanowicz Biełoborodow stworzył dwurzędowy akordeon, będący pierwowzorem kolejnych, bardziej zaawansowanych instrumentów, w szczególności akordeonu guzikowego (akordeon). A zagraniczni goście często przychodzili do mistrza z propozycją sprzedania tajemnicy wykonania narzędzia. Na co mistrz odpowiedział: „Urodził się na ziemi rosyjskiej i niech służy Rosji”. I poszła, od tego czasu akordeon krąży po rosyjskich przestrzeniach! Do tej pory cieszy i zaskakuje pięknem i szczerością brzmienia. Ludzie w Rosji zawsze umieli śpiewać. Bezinteresownie, głośno, chórkami i żartami. Śpiewali sami, zgodnie.
Mamy tradycję nazywania akordeonu tylko instrumentem z klawiaturą fortepianu na prawą rękę. W praktyce światowej akordeony nazywane są również naszymi akordeonami guzikowymi. Tylko akordeony z klawiszami, jak fortepian i akordeony guzikowe. Oto ciekawy szczegół: taki instrument powstał po raz pierwszy nie na Zachodzie, jak wielu uważa, ale w mieście Yelets. Nazywano ją harmonijką Yelets - pianino, ponieważ jej prawa klawiatura wyglądała jak klawisze fortepianu z tą samą alternatywą białych i czarnych klawiszy. Okazuje się, że rosyjska harmonijka dotarła do nas z daleka, a akordeon narodził się po raz pierwszy w Rosji.
W 1891 roku bawarski Mirwald ulepszył projekt harmonijki. Właściwe klawisze zaczęto układać w trzech rzędach, jak nowoczesny instrument. Lewa klawiatura harmonijki Mirwalda nadal składała się tylko z akordów durowych. Następnie Bawarczyk wykorzystał doświadczenie rosyjskich mistrzów-wynalazców harmonijki Liven i stworzył instrument, na którym jednym klawiszem wydobywano ten sam dźwięk, gdy futro poruszało się w jednym kierunku.
Włosi ulepszyli lewą klawiaturę, układając klawisze w trzech rzędach po dwanaście. Basy były w pierwszym rzędzie, akordy durowe w drugim rzędzie, akordy molowe w trzecim rzędzie.
To prawda, że instrument z klawiaturą fortepianową swoją nowoczesną formę uzyskał znacznie później, a nie u nas.
Ale stopniowo instrument poprawiał się, nabył harmonii, znalazł swoich wybitnych wykonawców. Głosy przeciwników były nieliczne - stopniowo ucichły i ucichły całkowicie, gdy pojawił się akordeon guzikowy.
W 1905 r. Jakow Fiodorowicz Orlansky - Titarenko podzielił się pomysłem nowego instrumentu z mistrzem harmonijki Peterem Jegorovichem Sterligovem. Pomysł zainspirował mistrza iw 1907 roku zbudowano instrument, który miał ponad cztery oktawy dla prawej ręki oraz zestaw basów i akordów dla wszystkich klawiszy bez wyjątku dla lewej ręki. Na cześć legendarnego starożytnego rosyjskiego piosenkarza i autora tekstów został nazwany Bayan. Laury wynalazcy akordeonu guzikowego należą w równym stopniu zarówno do muzyka, jak i mistrza. Wspólnie stworzyli instrument tak doskonały od samego początku, że w zasadzie do tej pory się nie zmienił. Ale gotowe akordy hamowały rozwój umiejętności wykonawczych bajanistów, gdyż zubożały iw pewnym stopniu zniekształciły oryginalne kompozycje pisane na inne instrumenty. Chęć pozbycia się instrumentu z tej wady doprowadziła do stworzenia nowego akordeonu guzikowego, w którym lewa klawiatura ma taką samą zasadę jak prawa, czyli każdy klawisz odpowiada określonemu dźwiękowi.
W 2012 roku akordeon guzikowy skończył 105 lat! Czy pamiętasz zeszłoroczną godzinę zajęć „Jego Wysokość akordeon guzikowy!” poświęcony tej dacie.
program koncertu klasowego„Gramy na akordeonie guzikowym, bo Rosjanie”Akordeon (akordeon guzikowy) to rzecz brzydka,
Futrzany i pas biodrowy,
Ale świat niesamowitych dźwięków
Ukryty pod rzeźbioną deską.
M. Krasev „Yolochka” hiszpański. student 1 klasa Trukhanov Misza.
Az.Ivanov "Polka" Uczeń drugiej klasy Kashipov Misha.
Piosenka dla dzieci „Chaber” w wykonaniu klasy 1 Limonov Jarosław.
Rosyjska piosenka ludowa „Jak pod wzgórzem” w wykonaniu klasy Uch.1 Farkhutdinov M.
S. Bredis „Jeden i dwa i” polka ”wykonawca 2. klasy Farkhutdinov Ilya.
Jestem za szczerą piosenką
Wziąłem zielony szept lasu,
A Wołga w południowym upale
Ciemne strumienie podsłuchały szmer;
Złą pogodę wziąłem od jesieni,
Wiosna ma zapach;
Wziąłem szczęście od ludzi
I niekończące się cierpienie.
(Spiridon Drozhzhin).
Są koncerty studentów.
Az Iwanow „Jak pod jabłonią” r.n.p. » Uczeń 2 klasy Starikov Kostya.
N. Koretsky „Kucheryava Katerina” » r.n.p. » uczeń 2 klasy Musikhin Ilya.
I. Krawczenko „Nie lataj słowikiem” u.n.p.
Stoyanov „Kryzhachok” B.N.T. Wachlamowa Misza.
R.N.P. "Polosonka" hiszpański 4 klasa Orłow Siemion.
V.Lakom „Kachucha” w wykonaniu tańca ludowego w wykonaniu ucznia IV klasy Leontieva Danila.
Gracz Bayana gra piosenki
Pieśni mojej ojczyzny
Och, nie ma nic wspanialszego na świecie
Rosyjskie piosenki, więcej zabawy.
Są koncerty studentów.
V.Basurmanov "Rosyjska Chastuszka" isp.uch.2kl. Marat Kabanowa (O.H.P)
A. Averkin „Dear Mamo” Uczeń 5 klasy Merkushev Ilya. (OEO)
S. Bredis "Smutny motyw" uczeń 5 klasy Antipv Danil (O.H.P)
D. Samojłow „Utrzymany transport Dunia” r.n.p. hiszpański duet akordeonowy Danil Leontiev i Siemion Orłow.
R. Greczukhina „Jak nasz u bram” r.n.p. hiszpański duet akordeonowy Michaił Vakhlamov i Timofey Farkhutdinov.
Jestem twoim towarzyszem.
W drodze beze mnie
Nic nie zadziała.
Przyjaciele ze mną
Jesteś zawsze zainteresowany.
Wiesz kim jestem?
Cóż, oczywiście (piosenka).
Są koncerty studentów.
V. Bukhvostov „Forget-Me-Not” i A. Spadavekkia „The Good Beetle” z filmu „Kopciuszek” w wykonaniu duetu akordeonistów Starikov Kostya i Farkhutdinov Ilja.
Na zakończenie naszego koncertu pragnę pogratulować wszystkim zbliżających się świąt Bożego Narodzenia i Nowego Roku, a przede wszystkim zdrowia, szczęścia, dobrego samopoczucia, wzajemnego zrozumienia, sukcesów: rodzicom w pracy i studentom w studiach.
P. Pierppont „Dzwonki dzwonów” hiszpański. Bajanowy zespół Danil Leontiev, Timofey Farkhutdinov, Siemion Orlov, Mikhail Vakhlamov będą wspomagani na instrumentach perkusyjnych przez Kostię Starikov i Ilya Farkhutdinov.
Na zakończenie naszego spotkania proponuję: Wam, drodzy rodzice i drogie dzieci, rozwiązujcie zagadki. Zgadywanie nagrody!
Puzzle.
pomarszczona sikora
Cała wieś jest zadowolona. (Harmoniczny)
Pudełko na kolanach tańczy, potem śpiewa,
Płacze gorzko. (Harmoniczny)
Ma plisowaną koszulę
Uwielbia tańczyć w przysiadzie,
Tańczy i śpiewa -
Jeśli wpadnie w ręce
Czterdzieści przycisków na nim
Z ogniem z masy perłowej
wesoły człowiek, nie awanturnik
Czarne zęby, białe zęby
Jest łagodny lub niegrzeczny.
Potem na uboczu milczy
I zacznij grać
Rozciągasz się, potem ściskasz. (Akordeon)
Pół setki białych guzików
Na jego koszuli
Ale jego dusza jest zawsze
W piosence do orki.
Bierzesz to w swoje ręce
Rozciągasz się, potem ściskasz.
Czy już go rozpoznałeś?
Ten instrument to (Bayan).
Urodził się z akordeonu,
zaprzyjaźnił się z fortepianem
Wygląda jak banan
Jak go nazwiesz? (Akordeon)
Młodzież z różnych krajów
Słynny taniec pod (Bayan).
Muzyka płynie jak rzeka
Nakręca muzyczną linię.
Znowu odgłosy powodzi
omiótł nas dookoła
Dowidzenia dowidzenia
Żegnaj drogi przyjacielu!
Bibliografia.
1. Gazaryan S.S. „W świecie instrumentów muzycznych”, wydawnictwo „Oświecenie”, Moskwa., 1989. 2. Mirek rano „Z historii akordeonu i akordeonu guzikowego”, wydawnictwo „Kompozytor radziecki”, M., 1967.
Marina Haraman
Scenariusz rozrywki muzycznej „Zagraj, akordeon” dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Cele:
Formacja moralna uczucia: patriotyzm, miłość i szacunek dla Ojczyzny.
Kultywowanie twórczej postawy muzyka w zajęciach dostępnych dla dzieci(przesyłanie obrazu do gry muzyczne i okrągłe tańce, wykonanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych, improwizacja pieśni).
Postacie: prezenter, dzieci w rosyjskich strojach.
Ekwipunek: komputer, wideo, prezentacja na temat akordeon, zabawka- harmoniczny.
Repertuar muzyczny: RNP „Lśniący księżyc”, nagranie audio piosenki „Człowiek z akordeon» , muzyka i słowa. Nikołajewa, RPN „Jak pod wzgórzem, pod górą”, RNP „Kalinka”, "Kadryl", teksty E. Temnikova, muzyka Temnov V., utwór muzyczny „Katiusza”, słowa M. Isakovsky, muzyka. Blanter, ditties.
Postęp w rozrywce.
Dyrektor muzyczny gra na harmonijce RNP„Lśniący księżyc” i zaprasza dzieci w grupie.
Prowadzący:
Mój akordeon śpiewa, gra,
Zaprasza na ucztę.
Wejdź, nie wstydź się
Rozgość się każdemu.
Usiądźmy obok siebie
Porozmawiajmy miło.
Dzieci siedzą na krzesłach.
Prowadzący:
Posłuchaj trochę, opowiem ci harmonijka. To narzędzie pojawiło się w Rosji bardzo dawno temu.
Slajdy i filmy są wyświetlane na komputerze.
Prowadzący:
Po raz pierwszy został przywieziony do Sankt Petersburga do Katarzyny II jako przenośne przenośne organy. Warga harmonijka wynaleziony w 1821 roku przez niemieckiego mistrza Christiana Bushmana. A jego głównym wynalazkiem był "ręczna eolina". Instrukcja w języku niemieckim harmonijka Buszman został sprowadzony na słynne targi w Niżnym Nowogrodzie latem 1830 roku. Rusznikarz Tula Iwan Sizow, słysząc, jak jakiś Cygan gra na dziwacznym instrumencie. Nie mogłem się oprzeć i zamiast koni przywiozłem do domu harmonijka. Najpierw rozebrał go na części. Aby dowiedzieć się, jak to działa. A potem zebrał go ponownie, ale na swój sposób. I zaczął grać akordeon, śpiewał pięknie, z duszą i po rosyjsku.
Nagranie audio piosenki „Człowiek z akordeon» , muzyka i słowa. Nikołajew.
Chłopiec w rosyjskim stroju:
W Rosji jest dużo piosenek, wszyscy śpiewają i stary i młodzi
z akordeon-piosenki mówiące brzmią radośniej.
Dziewczyna w rosyjskim stroju:
Oh, harmonijkarz,
Na całym świecie proszę pani!
Tylko przyciski zagrasz,
Moja dusza zaśpiewa!
Prowadzący:
Od tego czasu zakochał się w narodzie rosyjskim harmoniczny, wielu lubiło jej głos. A w każdej prowincji byli mistrzowie, którzy: starali się, aby ich harmonijka była wyjątkowa. W Tuli na instrumencie zawieszono lustra, a promienie słoneczne wystrzeliły, gdy grał na harmonijce. Wszyscy wokół byli w dobrym nastroju i nikt nie stał z boku, gdy zabrzmiał rosyjski taniec.
A w mieście Saratowie na dzwony wisiały na akordeonie a ona nie tylko grał ale też tzw.
Uważano to za szczególny szyk podczas chodzenia harmonista w dół ulicy w słoneczny dzień. Błyszczał na nim lakierowany daszek, lśniły buty, a od akordeon promienie w różnych kierunkach!
Chłopak:
Nie tylko śpiewanie harmoniczny ona do nas dzwoni bawić się!
Teraz przekażemy to wszystkim.
Dziewczyna:
Tutaj mam akordeon,
Zatańczę z nią!
Trzymany gra"Podawać harmonijka» .
Dzieci ustawiają się w kole w rytm RNP „Jak pod wzgórzem, pod górą” oni transmitują harmonijka do siebie i śpiewaj:
Bez harmonijka to problem,
Nogi tam nie chodzą.
ALE powąchaj harmonijkę
Nogi tańczą.
Ten, który ma akordeon będzie w rękach, wychodzi w kółko, tańczy, pod RPN „Kalinka”, reszta klaskać.
Prowadzący:
A w Czerepowcu zrobili takie małe akordeonże mieszczą się w Twojej kieszeni. Nazywano je żółwiami. Wcześniej nie było magnetofonów, telewizorów, nie… centra muzyczne, ale w każdej wsi było harmoniczny. Człowiek, który mógł… grać na tym, był szanowany. Harmonista zawsze zapraszany na różne uroczystości. Bez Rosjanina nie może żyć akordeon. W końcu jest jego pomocnicą zarówno w radości, jak i smutku.
Odegrał ogromną rolę harmoniczny podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Brzmiał wszędzie - na przystankach, ziemiankach, a nawet na polach bitew. Harmoniczny rozjaśnił trudny czas, łagodził zmęczenie, dodawał siły, inspirował militarne wyczyny w imię Ojczyzny.
Wykonywana jest piosenka „Katiusza”.
Prowadzący:
Och, czy wrócilibyśmy do czasów, kiedy tak często brzmiały zarówno wieś, jak i miasto? harmoniczny, a do jej akompaniamentu wyleciała żywa, dzika, uskrzydlona piosenka.
Chłopak:
Kto powiedział takie piosenki jak
W dzisiejszych czasach to nie jest modne
tak i czy to jest moda?,
Jeśli ludzie je kochają.
Dzieci wykonują pieśni:
Mówią, akordeon odchodzi, w modowej elektronice.
Wiem, że Rosjanie nie umrą harmoniczny!
O dziarski Zaśpiewam Ci piosenki,
O dziarski akordeon wszystko jak jest, Ja powiem.
Nie mogę żyć bez pieśni, nie mogę żyć bez piosenek
Bez akordeon fajny świat wydaje się być ciasny.
I gram na harmonijce, chociaż mój akordeon z dłonią.
Kiedy trochę dorosnę, mój harmoniczny.
Prowadzący:
Więc nasze rosyjskie wakacje dobiegają końca akordeon! Rosyjski harmoniczny dzisiaj nas zjednoczyło, dało nam muzyka stworzone przez samych ludzi. Nasi ludzie są utalentowani!
I proponuję zakończyć żarliwym tańcem rosyjskim, który wcześniej wykonywano pod harmoniczny.
Chłopak:
Wstańcie i tańczcie wszyscy!
Teraz wykonamy kadryl!
Wykonywany jest taniec "Kadryl".
Dziewczyna:
Radośnie brzmią orkiestry, wszyscy tańczą i śpiewają.
Koszty grać na harmonijce- wszyscy się jej kłaniają.
Dzieci kłaniają się w pasie przed dźwiękiem akordeon.
Używane książki:
Informator starszy nauczyciel przedszkolny, nr 10, 2014, s. 57.
Powiązane publikacje:
„Żegnaj zima! Witaj wiosno!" scenariusz muzycznego święta folklorystycznego dla dzieci w wieku przedszkolnym"ŻEGNAJ ZIMA! WITAJ WIOSNO!" SCENARIUSZ ŚWIĘTA MUZYCZNEGO FOLKLOROWEGO DLA DZIECI W STARSZYM WIEKU PRZEDSZKOLNYM. Cel: zaszczepić miłość.
Streszczenie muzycznej rozrywki dla dzieci w wieku przedszkolnym „Lustro duszy” Rozrywka muzyczna „Lustro duszy” (na podstawie dzieł „Albumu dziecięcego” P. I. Czajkowskiego) dyrektor muzyczny Olga Krawczenko.
Scenariusz rozrywkowy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Jesteśmy obrońcami” Rozrywka Grupa przygotowawcza „Jesteśmy obrońcami” „Semitsvetik” Cel: Formowanie i rozwijanie pomysłów dzieci na temat rosyjskich obrońców.
Scenariusz rozrywkowy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Święto Mleka” Zadania: Promowanie psychologicznego zbliżenia dzieci.
ZADANIA: 1. Utrwalenie wiedzy dzieci na temat święta „Maslenitsa”, jego symboli, tradycji. 2. Wprowadź rosyjskie gry ludowe; uczyć w.
Scenariusz rozrywki na Dzień Kosmonautyki dla dzieci w wieku przedszkolnym Cel: kształtowanie u dzieci w wieku przedszkolnym pomysłów na temat kosmosu, eksploracji kosmosu przez ludzi, uroczystości w Rosji.
Scenariusz rozrywki „Zimowa zabawa” dla dzieci w wieku przedszkolnym Przy muzyce marszu dzieci wchodzą do sali i ustawiają się w dwóch szeregach. Chłopaki, dzisiaj zebraliśmy się w tej sali, aby świętować.
Scenariusz sportowych i muzycznych wakacji dla dzieci w wieku przedszkolnym i rodziców 23 lutego Scenariusz rozrywki sportowej i muzycznej na Dzień Obrońcy Ojczyzny dla grup seniorów i przygotowawczych oraz rodziców „Jesteśmy odważnym wojskiem”.
Sekcje: Muzyka
prezenter : Dobry wieczór, drogie dzieci, drodzy rodzice, goście! Rozpoczynamy koncert klasowy, który nazwaliśmy „Muzyczny Kalejdoskop”. W naszym koncercie znajdą się utwory różnych kompozytorów, gatunków, pieśni ludowe, utwory polifoniczne, tańce, zespoły.
Otwarcie naszego koncertu "Preludium". To nie przypadek, bo preludium jest częścią wprowadzającą, częścią wprowadzającą, jego celem jest dostrojenie słuchacza do tego, co ważne, najważniejsze, co nastąpi.
Brzmi „Preludium” D. Samoilova w wykonaniu Ilya Zhukov i Ivan Govorukhin.
Timofey Bessonov :
Królik wskoczył na okno -
Jasny, zwinny, psotny.
Siedział tam przez chwilę
I pobawmy się ze mną.
prezenter : Prawdopodobnie słuchacze już domyślili się, że teraz będzie grana sztuka „Sunny Bunny”.
Brzmi jak zabawa Roman Bazhilin „Słoneczny króliczek” w wykonaniu T. Bessonowa i nauczyciela.
prezenter : Pieśni ludowe, ukazują bogactwo duchowe ludzi, całe ich życie: przeszłość historyczną, życie codzienne, marzenie o lepszym życiu.
Teraz w wykonaniu Diany Zdobnyakovej usłyszycie Rosyjska piosenka ludowa „Nie lataj słowiku”.
prezenter : Rosyjska piosenka ludowa „W ogrodzie, w ogrodzie” można przypisać klasycznym przykładom gatunku piosenki. Przetrwała próbę czasu. W końcu nie wszystkie piosenki są przeznaczone na długie życie.
Wystąpi Vanya Govorukhin „Czy w ogrodzie, w ogrodzie” w przyl. G. Walka.
Timofey Bessonov: A w odległej Afryce żył straszny rabuś Barmaley.
Wykonuje „Marsz Barmaleya” A. Łatyszewa.
Prezenter: A teraz do fonogramu gra nowy rodzaj muzyki. Nikita Kisielew odgrywać „Humorescu” A.Novoselov, kompozytor i aranżer z Omska. Humoreska to mała zabawa o charakterze żartobliwym.
Prezenter: Jazz to gatunek muzyczny, który pojawił się w Stanach Zjednoczonych na początku XIX wieku, oparty na folklorze afroamerykańskim. W przeciwieństwie do akademickiej sztuki muzycznej, improwizacja ma w jazzie fundamentalne znaczenie. Rodzaje i środki techniki improwizacji w jazzie są niezwykle zróżnicowane, ze względu na specyfikę różnych stylów. Jednym z nich jest blues. Blues (angielski - melancholia, smutek). Solowa liryczna pieśń amerykańskich Murzynów, która powstała w drugiej połowie XIX wieku. Początkowo blues wykonywany był przy akompaniamencie banjo, gitary, a później fortepianu lub zespołu instrumentalnego. Wraz z wokalną formą bluesa pojawia się również forma instrumentalna, która również stała się niezwykle rozpowszechniona w latach 20. XX wieku. To ona jest szeroko reprezentowana we współczesnym jazzie, stanowiąc podstawę repertuaru większości wykonawców.
Ilja Żukow:
Zrozumiałem algorytm bluesa -
dusza i rytm, dusza i rytm...
To bardzo proste, naprawdę:
pierwszy huśtawka powoli
niosą mnie w górę i w dół -
tu w najwyższym punkcie zawisłem
i płynnie latał, pływał,
bez ruchu, bez marnowania energii.
Brzmi jak Blues A. Dorensky.
Lider: Taniec. Towarzyszą człowiekowi przez całe życie. Wszyscy znają walca, wesołą polkę, węgierskiego czardasza, uroczystego poloneza, rosyjskiego tańca okrągłego. Teraz usłyszymy kilka tańców.
Walc . Była to prawdopodobnie pierwsza „epidemia” tańca w historii światowej kultury, która tak długo ogarnęła świat. W ciągu kilku lat skromny austro-niemiecki taniec walca z chłopskiego przekształcił się w miejski i zawirował najpierw w Wiedniu, a potem w wirach całej Europy.
Żywy, lekki, latający, lśniący ospały, poetycki, giętki, czuły, był i pozostaje wiecznym symbolem romantyzmu, upojenia szlachetnym pięknem wysokiej miłości.
Nie ma wiecznych tańców. Prędzej czy później ich rytmy pozostają w tyle za szybkim tempem życia. Czas na walca minął. Jest tańczony bardzo mało, i to nie w życiu codziennym, ale jako taniec towarzyski. A jednak żyje. Została zachowana dla ludzkości przez muzykę klasyczną. Uchwyciwszy za pomocą walca swoją epokę - złotą dla muzyki XIX wieku, podniosła jej zwyczajne, codzienne intonacje do poziomu sztuki wysokiej, dla której zmiana epok nie tylko nie jest straszna, ale pomaga dostrzec wartość jego dzieł.
Walce fortepianowe F. Chopina, F. Schuberta, F. Liszta, K.M. Webera; walc-fantazja symfoniczna M. Glinki, walce J. Sibeliusa, M. Ravela, walce baletowe i symfoniczne P. Czajkowskiego, wreszcie tańce „króla walca” Johanna Straussa – wszystko to należy skarbnica muzycznej klasyki, radośnie przymierzając swoim pięknem konkurujące ze sobą gatunki muzyki popularnej i poważnej.
W wykonaniu Zabrzmi Walc Diany Zdobnyakova I. Coli.
Prowadzący: Tango. Jeden z najpopularniejszych tańców XX wieku, kapryśnie łączący energię i ospałość, tango jest przykładem bogatej i złożonej interakcji kultur różnych narodów.
Tango powstało w połowie XIX wieku w Sewilli, centrum hiszpańskiej prowincji Andaluzji. To była zabawna piosenka w dwóch taktach. Tango andaluzyjskie bardzo przypominało rytmem habanerę kubańską, popularną również w Hiszpanii. Ćwierć wieku później tango „podróżowało” do Argentyny, gdzie stało się niezwykle modne i wzbogacone o intonacje argentyńskiej piosenki-tańca – milongi. Dziesięć lat później powstało tak zwane tango kreolskie, przerabiające na swój własny sposób wszystkie te same elementy hiszpańskie, kubańskie i argentyńskie. I wreszcie na przełomie XIX i XX wieku pojawiło się słynne tango argentyńskie, taniec w parach, w którym partnerzy tańczą z ramionami założonymi na ramiona.
Babcine tango
To był wspaniały wieczór
Piosenkarz jest słodki
W telewizji
Ryknął do mikrofonu
A obok krzesła
drzemiąca babcia,
Uśmiechnęła się
I widziałem sen.Ach, młodość babci -
Zupełnie inne piosenki
Zupełnie inne tańce -
To wszystko jest dla nas zabawne.
Ach, młodość babci,
A jednak to ciekawe
Wczoraj było i wygląda na to
I wydaje się, że to było dawno temu.
Wystąpi Gleb Belorussov „Tango babci” E. Konnova.
I na koniec naszego koncertu Ilja Żukow zagra wesoły kawałek w stylu country. Country to styl tworzenia muzyki oparty na melodiach pieśni i tańca sprowadzonych do Ameryki z Europy i pod wpływem muzycznej kultury muzycznej. Przejawia się to w rytmicznym i zrelaksowanym sposobie gry oraz posługiwaniu się instrumentami banjo i harmonijki ustnej.
Brzmi jak zabawa A.Dorensky "Czerwony kowboj" w wykonaniu Ilji Żukowa.
Na tym nasz koncert dobiegł końca. Dziękuję za uwagę! Do zobaczenia wkrótce!
„Graj, akordeon guzikowy”.
Prowadzący : Witajcie drodzy!
Dziś jesteśmy tutaj, aby przedstawić Wam dwa wspaniałe narzędzia.
Każdy instrument muzyczny ma swój własny głos, własną jasną „indywidualność”, czyli własną, specjalną kolorystykę dźwięku. Rzeczywiście, czy można pomylić dźwięk skrzypiec i fortepianu, fletu i organów? Oczywiście nie.
Jednak w zróżnicowanym świecie instrumentów muzycznych jest taki, który niejako wchłonął „głosy” wielu instrumentów do swojej palety dźwiękowej. Jest jedynym z licznych muzycznych „braci” w przenośni i miłości nazywanych przez ludzi „duszą narodu rosyjskiego”. O jakim narzędziu mówimy?
TAk! To jest akordeon guzikowy - narodowy rosyjski instrument ludowy.
Poznajmy go.
Zespół studentów oddziału krajowego
- Dwie piosenki świąteczne arr. S. Lichaczowu
- G. Sviridov „Romans”
Miejscem narodzin akordeonu i akordeonu guzikowego jest miasto Tula. Tutaj w latach 30-40 XIX wieku pojawił się akordeon. Później, udoskonalony przez mistrzów Tula, zyskał wyjątkową popularność.
To prawda, że nie wszyscy z zadowoleniem przyjęli rozprzestrzenianie się harmonijki. Wielu mówiło o niej niezbyt pochlebnie, nazywając ją „strasznym narzędziem tortur”. Trzeba powiedzieć, że były podstawy do takiej opinii. Większość amatorów była tak nieudolna w posługiwaniu się harmonijką, że muzycy z wyrafinowanymi uszami musieli tylko zatkać uszy.
W jeden z lipcowych dni 1830 r. rusznikarz Tula Iwan Sizow, będąc na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, usłyszał dźwięki bezprecedensowego instrumentu (była to harmonijka ustna). Zachwycony mistrz targował się o „Dziwaczną rzecz” od zagranicznego kupca, nie szczędząc na to czterdziestu rubli. Po przyniesieniu do domu - do Chulkova Sloboda na obrzeżach Tuły - cennego zakupu, Sizov postanowił spróbować zrobić to samo. Rzemieślnikowi nie było trudno wykonać wszystkie szczegóły bezpretensjonalnej zabawki, jaką była wówczas harmonijka ustna. Tak powstała pierwsza harmonijka Tula.
Evseeva Varvara - G. Szenderev „Pieśń”
- r.n.p. „Położę wiadra na lodzie”
W Tuli byli ludzie, którzy od razu zrobili, najpierw dla siebie, a potem dla swoich przyjaciół, takie instrumenty. Wzrosło zapotrzebowanie na harmonijkę. Przed publicznością pojawiają się pierwsi harmonijkarze. Ale prymitywna konstrukcja nie pozwalała, aby harmonijka stała się instrumentem do występów muzycznych, a raczej była instrumentem do masowej zabawy. Harmonijka staje się niezastąpiona podczas uroczystości i świąt.
Ale w 1870 roku mistrz harmonijki ustnej Nikołaj Iwanowicz Biełoborodow stworzył dwurzędowy akordeon, będący pierwowzorem kolejnych, bardziej zaawansowanych instrumentów, w szczególności akordeonu guzikowego (akordeon). A zagraniczni goście często przychodzili do mistrza z propozycją sprzedania tajemnicy wykonania narzędzia. Na co mistrz odpowiedział: „Urodził się na ziemi rosyjskiej i niech służy Rosji”. I poszła, od tego czasu akordeon krąży po rosyjskich przestrzeniach! Do tej pory cieszy i zaskakuje pięknem i szczerością brzmienia.
Krasawin Stiepan -
Urodził się z akordeonu,
zaprzyjaźnił się z fortepianem
Wygląda jak banan
Jak go nazwiesz? (Akordeon)
Mamy tradycję nazywania akordeonu tylko instrumentem z klawiaturą fortepianu na prawą rękę. Oto ciekawy szczegół: taki instrument powstał po raz pierwszy nie na Zachodzie, jak wielu uważa, ale w mieście Yelets. Harmonijkę Yelets nazwano tak – pianino, ponieważ jej prawa klawiatura wyglądała jak klawisze fortepianu. Okazuje się, że rosyjska harmonijka dotarła do nas z daleka, a akordeon narodził się po raz pierwszy w Rosji.
To prawda, że instrument z klawiaturą fortepianową swoją nowoczesną formę uzyskał znacznie później, a nie u nas. Ale stopniowo instrument poprawiał się, nabył harmonii, znalazł swoich wybitnych wykonawców.
Skreidel Victoria - Iwanow „Pieśń bez słów”
- R. Bazhilin "Krakowyak"
Głosy przeciwników były nieliczne - stopniowo ucichły i ucichły całkowicie, gdy pojawił się akordeon guzikowy. W 1905 r. Jakow Fiodorowicz Orlansky - Titarenko podzielił się pomysłem nowego instrumentu z mistrzem harmonijki Peterem Jegorovichem Sterligovem. Pomysł zainspirował mistrza iw 1907 roku zbudowano instrument. Na cześć legendarnego starożytnego rosyjskiego piosenkarza i autora tekstów został nazwany Bayan.W Rosji narrator nazywał się Bayan (od słowa bayat - mówić).Od tego czasu jest na zawsze przymocowany do instrumentu, stał się dla niego rodzimy.
Laury wynalazcy akordeonu guzikowego należą w równym stopniu zarówno do muzyka, jak i mistrza. Wspólnie stworzyli instrument tak doskonały od samego początku, że w zasadzie do tej pory się nie zmienił. W 2017 roku akordeon guzikowy skończy 110 lat!
Ganin Iwan - muzyka. E. Derbenko „Nie kukuj, kukułka”
Akordeon (akordeon guzikowy) to rzecz brzydka,
Futrzany i pas biodrowy,
Ale świat niesamowitych dźwięków
Ukryty pod rzeźbioną deską.
Alexander Levenshtein - r.s.p. „Jak pod jabłonią” opr. Az. Iwanowa
Instrumenty muzyczne mają różne losy! Nie potrafimy określić wieku gitary nawet do wieku, ale tutaj od razu możemy podać rok urodzenia i nazwisko mistrza, który stworzył wspaniały instrument akordeonowy - to jest Friedrich Buschmann.
Ojciec Friedricha był muzykiem i mistrzem muzyki. Nic więc dziwnego, że sam Friedrich zaczął grać na niektórych instrumentach już w wieku ośmiu lat, a mając jedenaście lat koncertował już z ojcem i pomagał mu w warsztatach muzycznych.
W 1822 Friedrich mieszkał w Berlinie i pracował jako stroiciel organów i fortepianów. Aby ułatwić mu strojenie piszczałek organowych, zaprojektował specjalne urządzenie - małe pudełeczko, do którego wkładano metalowy język. Nieco później Friedrich zdał sobie sprawę, że wymyślony przez niego projekt można przekształcić w niezależny instrument muzyczny. W tym czasie Friedrich miał zaledwie siedemnaście lat… więc w końcu dostał coś w rodzaju dziecięcej zabawki.
Jedna z dziecięcych zabawek wpadła w ręce wiedeńskiego organmistrza Cyryla Demiana. Poprawił go i 6 maja 1829 r. złożył wniosek o instrument, który nazwał . I wkrótce, w roku jego urodzin, Demian stał się słynnym instrumentem.
Kondaurov Nikita - Czeski Ta Niemiecka "Polka"
Szczerość, melodyjność, szerokość oddechu instrumentu stały się swego rodzaju ideałem rosyjskiej kultury narodowej. Ze względu na przenośność, prosty układ klawiszy, wielobarwność i inne walory muzyczne i techniczne, akordeon stał się jednym z ulubionych i najpopularniejszych instrumentów w życiu codziennym.
- Muzyka. R. Bazhilin „Pietruszka”
W latach 30. ubiegłego wieku sztuka gry na akordeonie guzikowym i akordeonie przeszła ścieżkę rozwoju zawodowego. Występujący muzycy wnieśli swoje umiejętności na scenę zawodową, koncerty, konkursy, festiwale – wszystko to przyczynia się do identyfikacji uzdolnionej młodzieży artystycznej, służy jako propaganda instrumentalnej sztuki ludowej.
Irina Silakova - Frank "Utwór na Harmonium"
Gracz Bayana gra piosenki
Pieśni mojej ojczyzny
Och, nie ma nic wspanialszego na świecie
Rosyjskie piosenki, więcej zabawy.
- r.n.p. "Ach, Samara - miasto" arr. Motova
guziki, guziki,
Nie przestanę słuchać.
Cała Rosja cię kocha -
Przyciski bąbelkowe!
Dzhabrail Hasanov - muzyka. E. Derbenko „Kwadryl moskiewski”
Współczesna sztuka sceniczna Bayan jest w szczytowym momencie. Jego prestiż jest również wysoki za granicą. Na najbardziej prestiżowych międzynarodowych konkursach i festiwalach rosyjscy muzycy zajmują czołowe pozycje. Nazwiska radzieckich i rosyjskich wykonawców są znane w świecie muzycznym z ich inspirującej, niesłabnącej sztuki performance. Rosyjska szkoła bajan jest znana na całym świecie: nasi bajaniści, akordeoniści, w tym dzieci, są zwycięzcami międzynarodowych konkursów.
Michaił Verchenko - muzyka. P. Norbak "Drżące liście" opr. F. Lipsa
Niewątpliwie akordeon guzikowy i akordeon są pieszczotliwie nazywane przez ludzi - „dusza narodu rosyjskiego”. Cieszą się dużym zainteresowaniem i uznaniem wśród miłośników muzyki rosyjskiej, a pod względem popularności nie znają „konkurentów” wśród innych instrumentów ludowych. Piękno, różnorodność brzmienia - to właśnie przyciąga wykonawców i słuchaczy w akordeonie guzikowym i akordeonie.
Zespół nauczycieli - „Wędkarz amator”
- I. Dunajewski „Szkolny walc”
Tutaj w tym miejscu?
Przemówienia się skończyły.
Jak powiedział kiedyś poeta
"A kto słuchał - dobra robota!"
Życzymy wam
Zaprzyjaźnij się z muzyką na zawsze!
Dziękuję wszystkim za uwagę.
Koncert się skończył. Do widzenia!
