Najlepszy klaun. Klauni ZSRR i Rosji. Słoneczny Klaun

Klauni są obecni w naszej kulturze od dłuższego czasu. Można przypomnieć sobie przynajmniej spokrewnionych z nimi błaznów, którzy gościli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Pierwotnie była to nazwa nadana postaci komiksowej z angielskiego teatru średniowiecznego. Ten bohater dużo improwizował, a jego dowcipy były proste, a nawet niegrzeczne.

Dziś klaun to artysta cyrkowy lub rozrywkowy, który używa slapsticku i groteski. Zawód ten nie jest tak prosty, jak się wydaje. Ponadto klauni działają w różnych gatunkach, bez takich ludzi nie może obejść się żaden szanujący się cyrk. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między liczbami?

Jean-Baptiste Auriol

Na początku XIX wieku nie było takiego wizerunku klauna. Na arenie żartowali akrobaci jeźdźcy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy uległ zmianie, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jeana-Baptiste’a Auriola. Jako dziecko został wysłany na szkolenie do rodziny tancerzy na linie. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą w popularnym objazdowym cyrku. Kariera artysty szybko nabrała rozpędu, dostrzeżono jeźdźca-akrobatę o talentach komicznych. Na początku lat trzydziestych XIX wieku został zaproszony do trupy Luasse. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski Teatr-Cyrk Olimpijski. Debiut odbył się 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłaczem. Co więcej, był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zwieńczone było pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, będący unowocześnionym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko podkładu ogólnego. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za gięcie dywanów. Wypełniał przerwy między występami i parodiował główny repertuar. To Oriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu lekki francuski humor i wniósł do cyrku romantyzm.

Grok

Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Talent Charlesa zauważył klaun Alfredo, który zaprosił młodego chłopaka do przyłączenia się do wędrownej trupy cyrkowej. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił partnerów i wyjechał do Francji. W tym czasie klaun nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Charlesowi udało się zaprzyjaźnić z muzycznym ekscentrykiem Brickiem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun przyjął pseudonim Grok. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym odbył się 1 października 1903 roku. Zespół dużo koncertował. Wraz z nią Grok odwiedził Hiszpanię, Belgię, a nawet Amerykę Południową.

Grok stał się znany jako Król Klaunów. Triumfem okazało się także tournée po Rosji. Po zakończeniu wojny Grok wznowił występy, koncertując nawet w Ameryce. Maska nosi imię Groka, która jest nagrodą na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.

Charlie Chaplin

W ciągu zaledwie roku Charlie Chaplin zagrał w ponad 34 filmach i stał się powszechnie znany jako jeden z najbardziej utalentowanych komików amerykańskiego kina, co pozwoliło mu szybko uzyskać niezależność twórczą.

Michaił Rumiancew

Ołówek był tak popularny, że dopiero jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.

Nuk

Pod tym pseudonimem niemiecki Georg Spillner stał się znany całemu światu. Już w 1937 roku Teatr Niemiecki w Monachium uznał go za najsłynniejszego klauna w Europie. „Sztuczką” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym skrywały się różnorodne instrumenty muzyczne. Nuk występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, jednak pomimo swojej sławy pozostał osobą dość skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach i harmonijce ustnej. W latach 60. pisano o nim jako o najłagodniejszym klaunie wszechczasów. Nuka często porównywano do innej legendy, Groka, jednak Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek.

Konstanty Bergman

Jego kariera zawodowa jako klauna rozpoczęła się w wieku 14 lat, wraz z bratem Mikołajem wystawił spektakl „Vaulting Acrobats”. Do 1936 roku para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych H. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman występował w brygadach frontowych. Prosta powtórka „Pies Hitler” przyniosła mu sławę. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. W 1956 roku Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaunowi udało się stworzyć maskę ważnego dandysa, ubranego w absurdalnie elegancki garnitur. Cyrkowiec przeszedł na powtórki konwersacyjne, opowiadając nie tylko o codziennych tematach, ale nawet o polityce. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także innych artystów. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczynie na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.

Leonid Engibarow

Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem. Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Engibarow został uznany za najlepszego klauna na świecie i zaczęto publikować jego opowiadania.

Jurij Nikulin

Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wstąpić do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie nie został przyjęty, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec u młodego człowieka talentu aktorskiego. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w Cyrku na bulwarze Tsvetnoy. Młody aktor zaczął pomagać Karandashowi razem z Michaiłem Shuidinem. Para dużo koncertowała i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 r. Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich współpraca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta bez koszuli, który wie wszystko, to Nikulin przedstawił osobę leniwą i melancholijną.

Marcel Marceau

Podczas II wojny światowej początkujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego bliskich, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy wizerunek. Klaun Beep o białej twarzy, swetrze w paski i podartej czapce zasłynął na całym świecie. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Wspólnota Mimów”, która istniała przez 13 lat. Spektakle tego niezwykłego teatru z przedstawieniami jednoosobowymi gościły na najlepszych scenach w kraju. Za zasługi dla sztuki aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Legię Honorową.

Oleg Popow

Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca. Twórczość artysty nie ograniczała się wyłącznie do teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w telewizyjnym programie dla dzieci „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrku w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli i otrzymał nagrodę Złotego Klauna na festiwalu w Monte Carlo.

Sława Połunin

W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Lycedei. Dosłownie zachwycił publiczność numerami „Asisyai”, „Nizzya” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował Paradę Mimów, w której wzięło udział ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Spotkania Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym wzięli udział także zagraniczni klauni. Od tego czasu Polunin organizuje wiele festiwali, wystawia spektakle, numery i powtórki, przymierzając najróżniejsze maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „Snow Show” uznawany jest obecnie za klasykę teatru. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Twórczość klauna została nagrodzona nagrodą Laurence Olivier Award w Anglii, nagrodami w Edynburgu, Liverpoolu i Barcelonie. Polunin jest honorowym rezydentem Londynu.

Paryżanom spodobał się ten szczególny, obcy zwyczaj rozśmieszania ludzi. Badacze komedii cyrkowej nazywają ten styl angielskim. I nie jest to pozbawione znaczenia. W końcu maski klaunów przybyły na areny całego świata z Anglii. Swoją drogą, nawet dzisiaj w dużych i małych europejskich cyrkach klaunami są głównie Anglicy.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.

Jurij Nikulin wspomina: "Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie przypadł mi do gustu. Nie rozumiałem, dlaczego wokół nazwiska Engibarowa powstał taki szum. A trzy lata później, kiedy go zobaczyłem znów na arenie Moskiewskiego Cyrku byłem zachwycony. Niesamowicie posiadał pauzę, tworząc obraz nieco smutnej osoby, a każda jego powtórka nie tylko bawiła widza, nie, ale miała także znaczenie filozoficzne. Engibarow , nie wypowiadając ani słowa, opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do człowieka”, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. A wszystko to robił wyraźnie, cicho, niecodziennie”.

Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.

Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w karierze twórczej Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy został pochowany, w Moskwie nagle zaczął padać deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Leonid Engibarow (1935-1972). Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.

Ołówek – Michaił Rumiancew

Michaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów. Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew zmarł 31 marca 1983 r.
Dziś Moskiewska Państwowa Szkoła Cyrku i Sztuki Różnorodnej nosi imię Michaiła Nikołajewicza Rumiancewa.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970)

Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Garnitur powstał w oparciu o zabawny kontrast krótkich spodni w paski i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i marynarką.

Mistrzowsko zaprojektowana maska (z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.
Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

Słoneczny Klaun – Oleg Popow

Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Znany ogółowi społeczeństwa jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.

Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

Kazimierz Płuchs

Kazimierz Pietrowicz Pluchs (5 listopada 1894 - 15 lutego 1975) - artysta cyrkowy, biały klaun, pseudonim „Roland”. Zasłużony Artysta Łotewskiej SRR (1954).

Przedstawiciel gatunku cyrkowego „Biały Klaun”, działający pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 r. w okolicach miasta Dvinsk. Od 1910 roku Kazimierz został członkiem trupy akrobatycznej „Rzymscy Gladiatorzy”, a od 1922 roku zaczął występować w swoim ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami jak Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i wspólnie z komikiem Eizhenem. W 1955 roku zagrał swoją zwyczajową rolę „białego klauna” w filmie „Za oknem sklepu”, ale nie został wymieniony w napisach końcowych. Dwa lata po premierze filmu Kazimierz Pietrowicz opuszcza arenę cyrkową i całkowicie poświęca się działalności literackiej. Książka „Biały klaun”, napisana przez Rolanda w 1963 roku, stała się podręcznikiem dla artystów cyrkowych gatunku, w którym Plutches został nazwany najlepszym z najlepszych.

Konstanty Berman

Konstanty Berman (1914-2000).
W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka na froncie niezmiennie była witana śmiechem przyjaznych żołnierzy.

W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.

Berman był dość wszechstronnym klaunem, obejmującym także inne występy. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Jurij Kuklaczow

Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.

Zasłynął jako pierwszy w ZSRR, który zajął się cyrkową pracą z kotami. Twórca i dyrektor Teatru Kota („Koci Dom” od 1990). W 2005 roku Teatr Kotów Kuklachev otrzymał status Państwowego Teatru Kotów w Moskwie. Obecnie w jedynym na świecie Teatrze Kota powstało ponad 10 spektakli. Oprócz Jurija Kuklaczowa w Teatrze Kota występują jego synowie Dmitrij Kuklachev i Władimir Kuklachev. Występy Dmitrija Kuklacheva wyróżniają się tym, że wszystkie sztuczki z kotami wykonywane są w ramach przejrzystej, od początku do końca fabuły. Jurij Kuklachev jest założycielem projektu edukacyjnego „Międzynarodowe Stowarzyszenie Szkoły Życzliwości”. Oprócz występów z kotami Jurij Kuklachev regularnie prowadzi „Lekcje życzliwości” w szkołach, placówkach dla dzieci, a nawet w koloniach dziecięcych w różnych miastach Rosji.

Cyrk bez klauna to nie cyrk. 10 grudnia, w dniu urodzin legendarnego Ołówka, przypomnijmy sobie siedmiu najwybitniejszych przedstawicieli słonecznego zawodu, którzy swoim kunsztem stworzyli emocje i nastrój.

Michaił Rumiancew

Słynny radziecki klaun, Bohater Pracy Socjalistycznej, Artysta Ludowy ZSRR urodził się w Petersburgu w 1901 roku. W wieku 13 lat Misha wstąpiła do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki, ale uczyła się bez zainteresowania. Wykazał się jednak talentem do rysowania i od 1922 do 1926 roku pisał plakaty dla teatru miejskiego, plakaty dla kin, a następnie dla cyrku. Podczas kolejnej trasy Michaił poznał Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa, którzy wpłynęli na przyszłe losy artysty - przyszły Pencil wstępuje do szkoły sztuk cyrkowych, klasy ekscentrycznych akrobatów. Tak rozpoczęła się kariera gwiazdy. Od 1928 r. Ołówek zaczął pojawiać się publicznie pod postacią Charliego Chaplina, a od 1936 r. pracował w moskiewskim cyrku. Jego przemówienia wyróżniała satyra i dynamizm oraz obowiązkowe poruszanie tematów bieżących wydarzeń. W sumie Karandash pracował w cyrku przez 55 lat i po raz ostatni wszedł na arenę dwa tygodnie przed śmiercią.

Kazimierz Płuchs

Przedstawiciel gatunku cyrkowego „Biały Klaun”, działający pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 r. w okolicach miasta Dvinsk. Od 1910 roku Kazimierz został członkiem trupy akrobatycznej „Rzymscy Gladiatorzy”, a od 1922 roku zaczął występować w swoim ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami jak Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i wspólnie z komikiem Eizhenem. W 1955 roku zagrał swoją zwyczajową rolę „białego klauna” w filmie „Za oknem sklepu”, ale nie został wymieniony w napisach końcowych. Dwa lata po premierze filmu Kazimierz Pietrowicz opuszcza arenę cyrkową i całkowicie poświęca się działalności literackiej. Książka „Biały klaun”, napisana przez Rolanda w 1963 roku, stała się podręcznikiem dla artystów cyrkowych gatunku, w którym Plutches został nazwany najlepszym z najlepszych.

Rudolfa Sławskiego

Urodzony 21 grudnia 1912 roku w Carycynie (Stalingrad - Wołgograd) artysta cyrkowy i teatralny, reżyser i pisarz, według historyka cyrku Yu.Dmitriewa, stał się twórcą aktów fabularnych w sztuce teatralnej. Wszystko zaczęło się od występu cyrkowego „Equilibre on a Free Wire” - lirycznego i komediowego skeczu „Randka w Yacht Club”. Rudolf, mężczyzna o zawodzie wakacyjnym, od początku był uczestnikiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a w 1945 roku powrócił do działalności artystycznej, zajmując się m.in. reżyserią i inscenizacją przedstawień dziecięcych. W latach 1961-80 był dyrektorem-nauczycielem w Ogólnounijnym Pracowni Twórczej Sztuki Rozmaitości Maslyukowa, a od 1950 roku zaczął pisać. Slavsky jest autorem i kompilatorem drugiego wydania encyklopedii „Cyrk” (1979), jednym z założycieli Akademii Sztuki Cyrkowej.

Leonid Engibarow

Smutny błazen, klaun-filozof i poeta Leonid Georgievich miał bystrą osobowość i stworzył własny wizerunek. Ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej i nie wybrał utartej ścieżki, ale własną, wyjątkową – mieszankę pantomimy i poetyckiej błazenady. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji. Wielu widzów, przyzwyczajonych do relaksu w cyrku, było rozczarowanych tym, co zobaczyli, większość kolegów doradzała mu zmianę flegmatycznej roli, klaun był nieugięty. Nawet Jurij Nikulin, który początkowo nie traktował poważnie artysty „nowego gatunku”, trzy lata później przyznał: „...kiedy zobaczyłem go na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Był niesamowity w pauzowaniu. Yengibarov bez słowa opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, szacunku do człowieka, wzruszającym sercu klauna, samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.”

Oleg Popow

„Słoneczny Klaun” urodził się w 1930 roku i jak większość jego towarzyszy ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej, debiutując na arenie jako linoskoczek. W występach Olega Konstantinowicza mieszały się różne, ale niezmiennie pozytywne gatunki: klaunada, akrobatyka, żonglerka, balansowanie, bufonada. Oleg Konstantinowicz to Kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie i zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku („Sen na drucie”, „Beam” itp.). Mówią, że to ciągłe poszukiwanie zabawnego i wzruszającego w otaczającej rzeczywistości stworzyło wyjątkową „słoneczną” rolę Olega Konstantinowicza.

Leonid Kukso

Człowiek orkiestra! Radziecki, rosyjski artysta cyrkowy, klaun, dramaturg, reżyser, poeta, Czczony Artysta Rosji, autor pięciu komedii muzycznych, znacznej liczby piosenek, zbiór wierszy lirycznych! Mała Lenya po raz pierwszy została przyprowadzona do cyrku przez ojca, a chłopiec był zdumiony występem klaunów. „Witam, Le-e-enya!” - powiedział jeden z nich do całej sali i zamiast zdejmowanego „czapki” klaunowi został z dyskiem z rondem w dłoni i błyszczącą łysinką na głowie. Przyszły artysta będzie nosił te wspomnienia przez lata. W 1937 r. ojciec Leonida Georgiewicza został zastrzelony, jego matka trafiła do obozów, a sam Lenya pracował na trzy zmiany przy produkcji skrzynek na miny i pociski - rozpoczęła się wojna. W 1946 roku Kukso wszedł do cyrku z Karandaszem, gdzie poznał Nikulina, a następnie wystąpili w wielu wspólnych utworach - piosenkach z gitarą, klaunem, akrobatyką, żonglerką! Kukso odnalazł swój własny styl i wymyślił nawet „okrzyk bojowy”, aby wyjść, a jego performansy, podobnie jak sam artysta, wyróżniały się ruchliwością i ekscentrycznością.

Jurij Nikulin

Artysta, który zadebiutował w filmie w wieku 36 lat i był oddanym asystentem solenizanta Karandasha, był miłośnikiem sztuki cyrkowej. Ulubiony komik kilku pokoleń widzów, Jurij Władimirowicz, urodził się w 1921 roku w mieście Demidow, później rodzina przeniosła się do Moskwy. Po ukończeniu szkoły Nikulin został powołany do Armii Czerwonej, brał udział w sowiecko-fińskiej i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i został odznaczony medalami „Za odwagę”, „Za obronę Leningradu” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”. Zabawne, że próbując wejść do znanych instytutów teatralnych i szkół, Nikulin otrzymał odmowę z uzasadnieniem „Brak talentu aktorskiego”. Jakże myliły się komisje rekrutacyjne! Yuri wszedł do studia klaunów w Moskiewskim Cyrku na Bulwarze Tsvetnoy, a później pozostał tam, aby pracować. Nikulin współpracował z Karandashem przez dwa i pół roku, po czym w 1950 roku twórczy tandem rozpadł się z powodu konfliktu w pracy, a Nikulin i Shuidin stworzyli własny duet klaunów. W 1981 roku 60-letni Jurij Władimirowicz objął stanowisko administracyjne dyrektora cyrku, któremu poświęcił 50 lat swojego życia.

Radzieccy klauni byli uważani za jednych z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był odrębną formą sztuki, która cieszyła się ogromną popularnością. Wielu klaunów jest wciąż pamiętanych przez tych, którzy osobiście widzieli ich na ich pierwszych występach. O najsłynniejszych z nich porozmawiamy w tym artykule.

Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu, Jurij Nikulin. Urodził się w województwie smoleńskim w 1921 r. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija okazał się w dużej mierze przesądzony.

W 1939 roku zaraz po ukończeniu szkoły został powołany do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 roku zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, a po wypisaniu niemal natychmiast doznał wstrząsu artyleryjskiego podczas jednego z nalotów na Leningrad.

Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, ponieważ nie znaleźli jego zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły-pracowni klaunów, która pracowała w stołecznym cyrku na bulwarze Tsvetnoy. To stało się jego schronieniem na kilka dziesięcioleci.

W 1948 roku słynny radziecki klaun zadebiutował w duecie z Borysem Romanowem w przedstawieniu „Model i hack”, którym od razu zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent Karandasha. Poznałem Michaiła Shuidina, z którym odbyłem tournee po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w pracy w cyrku.

Nikulin współpracował z Karandashem przez dwa i pół roku, po czym odszedł z Shuidinem z powodu konfliktu. Rozpoczynając samodzielne występy, stworzyli duet znany w całym kraju, choć byli artystami zupełnie odmiennymi typem i charakterem.

Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Przez pół wieku pracował w swoim rodzinnym cyrku, stając się jego symbolem, teraz na bulwarze Tsvetnoy stoi nawet pomnik słynnego artysty.

Jednocześnie zrobił błyskotliwą karierę w kinie, grając w popularnych komediach „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”.

Przestał występować w cyrku dopiero, gdy skończył 60 lat. W 1981 roku oficjalnie opuścił scenę, rozpoczynając pracę jako główny dyrektor cyrku na Bulwarze Tsvetnoy. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod rządami tego słynnego radzieckiego klauna cyrk rozkwitł, zbudowano nowy budynek, który został otwarty w 1989 roku.

Jurij Nikulin był popularny nie tylko w wielkim kinie, ale także w krajowej telewizji. W latach 90. emitowano jego program „Biała Papuga”. Zrzeszała znanych i cenionych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione dowcipy i zabawne historie z własnej kariery. Charakterystycznymi dowcipami zawsze były te, które opowiadał sam Jurij Nikulin.

Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat w wyniku powikłań po operacji serca.

Michaił Shuidin

Michaił Shuidin to klaun z radzieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Karandaszem, nie gubiąc się wcale na tle swoich słynnych kolegów ze sceny. Shuidin urodził się w prowincji Tula w 1922 r. Był ekscentrycznym akrobatą.

Podobnie jak Nikulin przeżył Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli praktycznie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w bitwach pod Stalingradem i Kurskiem, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Otrzymał nawet tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, który następnie został zastąpiony dowództwem Orderu Czerwonego Sztandaru.

Zaraz po wojnie wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych. Razem z Nikulinem pracował jako asystent Karandasha. Jego debiut był udany, gdy słynny radziecki klaun wcielił się w ważnego reżysera, sam będąc pulchnym i niskim wzrostem. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na sali.

Opuściwszy Karandasza z Nikulinem, pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci radzieckiego klauna po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. To facet, który wie i potrafi wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który grał melancholijnego włóczęgę. Ci radzieccy klauni oparli swoją wspólną pracę na sprzeczności charakterów.

Ciekawe, że w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin praktycznie się ze sobą nie komunikowali. Różnili się bardzo charakterem i sposobem życia, ale jako partnerzy na scenie byli niepowtarzalni. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Tsvetnoy, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.

Słynny radziecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych skeczach i pantomimach „Mały Pierre”, „Fajka pokoju”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.

Michaił Rumiancew

Większość ludzi zna Michaiła Rumiancewa jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów scenicznych klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, gdy poznał w Moskwie legendarnych amerykańskich twórców kina niemego Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.

Rumyantsev uczęszcza na kurs występów scenicznych, a następnie do szkoły sztuk cyrkowych, ucząc się u głównego dyrektora cyrku na Tsvetnoy Boulevard, Marka Mestechkina.

W 1928 roku zaczął publicznie występować w roli legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuk cyrkowych pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych przyszłych sowieckich klaunów, którego listę słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 roku rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo kształtuje swój własny, niepowtarzalny wizerunek sceniczny, decyduje o kostiumie i programie występu.

W 1936 roku przeniósł się do Moskwy, gdzie jako partnera przyjął małego teriera szkockiego o imieniu Klyaksa i tak rozpoczęła się kariera radzieckiego klauna Karandasza. Stołeczna publiczność była zachwycona nowym artystą.

Unikalną cechą Ołówka były żarty polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wychodził na scenę z dużą sznurkową torbą wypełnioną manekinami rzadkich produktów: czerwonym kawiorem, ananasami, surową wędzoną kiełbasą. Będąc już na scenie, zamarł w ciszy przed publicznością. Publiczność z niecierpliwością czekała na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: "Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego ty?!" Jednocześnie sam Rumyantsev zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.

Przez całą swoją karierę występował nie tylko solo, ale także był klaunem w sowieckim trio komediowym wraz z Nikulinem i Szuidinowem. Jego sława była taka, że wierzono, że swoim pojawieniem się na scenie może uratować każdy występ. Sala była pełna. Radziecki klaun, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, bardzo sumiennie wykonywał swoją pracę i zawsze wymagał pełnego zaangażowania od wszystkich pomocników, techników mundurowych i techników oświetlenia.

W cyrku pracował niemal przez całe swoje dorosłe życie, bo przepracował 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.

Być może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w obwodzie moskiewskim. Karierę rozpoczął jako linoskoczek, występując na linie. W 1951 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku w Saratowie, następnie przeniósł się do Rygi. W końcu ugruntował swoją pozycję w tej roli, pracując pod przewodnictwem legendarnego Ołówka na początku lat 50-tych.

Radziecki klaun Popow stworzył słynny wizerunek Klauna Słonecznego. Był to młody chłopak o jasnych włosach o słomianych włosach, nieprzygnębiony w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i spodniach w paski. W swoich przedstawieniach często posługiwał się różnorodnymi technikami cyrkowymi: żonglerką, akrobatyką, chodzeniem po linie, parodiami, jednak kluczowe miejsce w jego przedstawieniach zajmowały entry, które inscenizował przy użyciu klasycznej bufonady i dziwactw. Do jego najbardziej znanych numerów należą „Whistle”, „Cook”, „Beam”.

Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego radzieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, ale często pojawiał się w programach telewizyjnych, np. w porannym programie dla dzieci „Budzik”, często występował w filmach, najczęściej w epizodach, a także inscenizował przedstawienia cyrkowe jako reżyser.

Artysta często wyjeżdżał na tournee do krajów Europy Zachodniej, co w efekcie przyniosło mu światową sławę. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany we wszystkich krajach świata.

Po upadku Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein i zaczął występować we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.

Do Rosji wrócił dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.

W 2016 roku rosyjski klaun Popow zaplanował trasę koncertową po Rosji. Jego wyprzedane występy odbywały się w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Następnie miał zamiar udać się w trasę do Samary i Jekaterynburga.

Znajomi pamiętają, że 2 listopada był wesoły, wybrał się na rynek centralny i planował wybrać się na ryby nad miejscową rzekę Manycz w poszukiwaniu okoni. Wieczorem oglądał telewizję w swoim pokoju hotelowym. Około godziny 23:20 zachorował, personel hotelu wezwał pogotowie, ale aktorowi nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym na głębokim krześle i już się nie obudził.

Decyzją żony i córki został pochowany w Eglofstein w Niemczech, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto zgodnie z wolą artysty złożono go w trumnie w stroju klauna.

Asisiai

Mając w pamięci słynnych sowieckich klaunów, których zdjęcia znajdziecie w tym artykule, nie sposób nie wspomnieć o Wiaczesławie Połuninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.

Ten lud urodził się w regionie Orle w 1950 roku. Wyższe wykształcenie zdobył w Instytucie Kultury w Leningradzie, następnie ukończył wydział odmian w GITIS. Był to znany w całym kraju radziecki klaun Asisyai, aktor-mim, autor i reżyser aktów klaunów, masek, powtórek i performansów.

To on stał się założycielem słynnego zespołu, który z sukcesem koncertował w całym kraju. „Litsedei” osiągnął szczyt popularności w latach 80-tych. Główną bohaterką tego teatru była Asisyai. Najpopularniejszymi numerami były „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya”.

Od 1989 roku Polunin zainicjował w Moskwie karawanę podróżujących komików, którzy począwszy od Moskwy występowali po całej Europie, jednocząc wiele scen różnych krajów w jedną przestrzeń teatralną. Od 1989 roku corocznie odbywa się festiwal Karawana Pokoju.

Warto zauważyć, że od 1988 roku Polunin mieszkał i pracował głównie za granicą. W 1993 roku powołał do życia nowy zespół, z którym zrealizował kilkanaście premierowych przedstawień.

Opowiadając o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zauważał, że dla niego klowning to nowy sposób widzenia świata, to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach którego klaun uzdrawia dusze widzów.

Trener i artysta cyrkowy Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości porzucił gimnazjum wojskowe, bo zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 r.

W 1883 osiadł w moskiewskiej menażerii cyrkowej Winklera. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie próbował ról iluzjonisty, onomatopeisty, klauna i piosenkarza wierszowego. Od 1887 roku zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.

Trening zwierząt opierał się w całości na zasadzie karmienia, rozwijaniu w nich odruchów warunkowych za pomocą nagród, a za każdą pomyślnie wykonaną sztuczkę zwierzę otrzymywało smakołyk. Durov studiował prace Sieczenowa i Pawłowa, opierając swoją metodę nauczania na osiągnięciach naukowych.

We własnym domu w Moskwie przeprowadzał eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, przyciągając znanych psychiatrów i psychologów, na przykład Pawłowa i Bechterewa. Aby zacząć zarabiać, otworzył kącik mieszkalny w swoim domu, który z czasem zaczął nazywać się Kącik Durowa. Dawał w nim płatne występy ze zwierzętami. Na przykład wymyślił wyjątkowy, słynny akt zatytułowany „ Mysia Kolej”.

Pracę tę przerwała Rewolucja Październikowa i zniszczenia, które po niej nastąpiły. Drzwi Zakątka Durowa zostały ponownie otwarte w 1919 roku, ale jako teatr państwowy, a nie prywatny. Samowi Durovowi pozwolono mieszkać w swoim dawnym domu, który został wówczas znacjonalizowany.

Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią wraz ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinskim. W 1927 roku, już jako sowiecki klaun, Durov opublikował książkę „Moje zwierzęta”, która z biegiem czasu była kilkakrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.

W 1934 roku w wieku 71 lat zmarł Władimir Durow. Po jego śmierci interesy kontynuowała jego córka Anna, w 1977 roku „Kącik Durowa” przeszedł w ręce jej siostrzeńca Jurija. Obecnie prowadzony jest przez prawnuka Władimira Leonidowicza, Jurija Jurjewicza, kontynuując tradycję pracy ze zwierzętami sowieckich i rosyjskich klaunów.

Pamiętając nazwiska klaunów ZSRR, których zdjęcia przedstawiono w tym artykule, zdecydowanie musisz pamiętać Leonida Yengibarowa. który niemal całą swoją karierę spędził wcielając się w rolę „smutnego klauna”.

Urodził się w Moskwie w 1935 r. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. W 1959 roku zaczął występować na arenie Nowosybirskiego Cyrku. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając wypełnione domy w Związku Radzieckim, udał się w zagraniczną podróż do Polski, gdzie również odniósł sukces.

W 1962 roku Engibarow otrzymał medal w Leningradzie za najlepszy występ, gdzie poznał Rolana Bykowa i Marcela Marceau. Spotkania te odegrały ważną rolę w jego karierze, przyjaźnił się z Bykowem do końca życia.

W 1963 roku Engibarov dał się poznać także jako artysta filmowy. Zagrał w komedii „Droga na arenę” Levona Isahakyana i Henrikha Malyana – w tytułowej roli klauna Leni, który decyduje się na pracę w cyrku pomimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości .

Rok później Engibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków”. Wciela się w rolę niemego pasterza, udowadniając, że potrafi grać nie tylko role humorystyczne, ale i tragiczne.

W 1964 roku „smutny klaun” wyjeżdża do Pragi, gdzie wygrywa konkurs zawodowy. Tam po raz pierwszy ukazały się jego opowiadania, okazuje się, że Engibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką, która nazywa się Jarmila Galamkova.

W 1966 roku na ekranach radzieckich ukazał się film dokumentalny poświęcony artyście „Leonid Engibarov, poznaj mnie!”.

Pod koniec lat 70. odbył tournee po całym Związku Radzieckim, najbardziej doceniła go publiczność w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 roku Engibarow we współpracy ze swoim kolegą Biełowem wyprodukował sztukę „Gwiaździsty deszcz”. Jest on pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Następnie Engibarov opuszcza cyrk i zakłada własny teatr z jednoosobowymi przedstawieniami wypełnionymi klaunami, powtórkami i różnymi trikami. Tak prezentuje się produkcja „Szaleństwa klauna”.

W Erewaniu ukazuje się tomik opowiadań Engibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał w komedii-przypowieści Tengiza Abuladze „Naszyjnik dla mojego ukochanego” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. odbył tournee ze swoim teatrem po całym kraju, dając 210 przedstawień w 240 dni.

Błyskotliwa kariera Engibarowa zakończyła się nagle i tragicznie. Latem 1972 roku przyjechał na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec tego roku był niesamowicie gorący i suchy. Poza tym pod Moskwą płoną torfowiska, a w niektóre dni w stolicy panuje taki smog, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.

24 lipca Engibarov wraca do domu po koncercie w mieście. Źle się czuje z powodu bólu gardła, który odczuwa w nogach. Jego matka Antonina Andrianovna przygotowuje obiad i wyjeżdża na noc do przyjaciółki. Następnego ranka odkrywa, że Leonid jeszcze nie wstał.

Wieczorem czuje się źle, prosi o wezwanie karetki. Po przybyciu lekarzy artysta czuje się lepiej, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Jednak po kolejnych dwóch godzinach jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Engibarov prosi o kieliszek zimnego szampana, od którego zwężają się jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc, klown umiera na przewlekłą chorobę niedokrwienną serca.

Według lekarzy przyczyną był zakrzep krwi, który powstał w związku z tym, że syn wrócił chory z trasy koncertowej i ćwiczył z bólem gardła. W chwili śmierci Engibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

Wielu postrzegało jego śmierć jako osobistą tragedię.

Artysta Ludowy RFSRR zyskał sławę jako treser kotów. Urodził się w obwodzie moskiewskim w 1949 r. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale przez siedem lat z rzędu nie został przyjęty do szkoły cyrkowej.

Wreszcie w 1963 roku wstąpił do szkoły zawodowej, aby zostać drukarzem, ale nie zwątpił w swoje miejsce. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami spędza czas w cyrku ludowym w Ośrodku Kultury „Czerwony Październik”. W 1967 roku został laureatem amatorskiego konkursu plastycznego.

Na koncercie finałowym konkursu zostaje zauważony przez artystów cyrkowych na bulwarze Tsvetnoy, mimo to Kuklachev zostaje zaproszony do szkoły cyrkowej. W 1971 roku został dyplomowanym artystą Union State Circus, gdzie pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to naiwny, ale jednocześnie nieco przebiegły bufon z ludu w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Wasilek.

W poszukiwaniu własnego zapału Kuklaczow już w połowie lat 70. zdecydował, że w jego przedstawieniach powinien pojawić się kot. Uważa się, że są trudni do wyszkolenia, ale Kuklachevowi udaje się z nimi skutecznie pracować. Z biegiem czasu trupę zwierząt zaczęto uzupełniać coraz większą liczbą ogoniastych artystów, co umożliwiło stworzenie kilku przedstawień ze zwierzętami.

To liczby z kotami przyniosły Kuklaczowowi popularność w całej Unii, odnosił także sukcesy na trasach zagranicznych.

W 1990 roku artysta cyrkowy przejął budynek dawnego teatru Prizyv, zlokalizowanego przy Kutuzowskim Prospekcie. Wkrótce w swojej bazie otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który z czasem otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że to pierwszy na świecie teatr dla kotów, który od razu zyskuje sławę daleko poza Rosją.

W 2005 roku teatr otrzymał status państwowy, a oprócz kotów w powtórkach pojawiły się psy.

Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje pracę w teatrze kotów.

Ewelina Bledans

Rosyjska aktorka łotewskiego pochodzenia zaczynała jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończyła wydział aktorski Instytutu Sztuk Scenicznych w Leningradzie.

Pierwszą sławę zyskała w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako członkini trupy komediowej „Maski”, która produkowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artyści wyróżniali się tym, że pracowali w gatunku kina niemego. Wszystkie projekty zostały wymyślone i zrealizowane przez dyrektora artystycznego Georgy'ego Delieva, który sam był jednym z artystów trupy komediowej.

W latach 90. ukazał się słynny serial telewizyjny „Mask Show”, w sumie udało im się nakręcić pięć sezonów, które liczyły prawie dwieście odcinków.

Następnie Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.

Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go spotkać poza areną cyrkową. Na przykład radziecka zabawka klauna cieszyła się dużym zainteresowaniem w ZSRR, co uznano za specjalny prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.

W humorystycznym programie popowego artysty Jewgienija Petrosjana, który był popularny w latach 90., zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można ją zobaczyć na wygaszaczu ekranu projektu.

Radziecka kreskówka o klaunie „Kot i klaun” również pokazuje, jak popularną byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanovej.

Kreskówka została nakręcona w duchu klasycznej komedii slapstickowej, która opowiada historię starego klauna, który przez wiele lat pracował w cyrku. Widział już wiele w swoim czasie, trudno go już czymkolwiek zaskoczyć. Osiąga to jednak magiczny kot, który potrafi przekształcać się we wszelkiego rodzaju przedmioty.

Ta 10-minutowa kreskówka ukazuje intensywną i nieprzejednaną walkę pomiędzy bohaterami, z których każdy ma silny i nieugięty charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny, a czasem wręcz niegrzeczny kot. To niezwykłe dzieło kończy się bardzo nieoczekiwanie: na samym końcu kot zamienia się w chłopca.