"Renesans"
Wstęp
To, co powszechnie nazywa się renesansem, było afirmacją ciągłości wielkiej kultury antycznej, afirmacją nowych ideałów. W okresie renesansu powstały eksperymentalne nauki przyrodnicze, odkryto i zbadano zabytki kultury starożytnej, rozwinęła się sztuka i świecki światopogląd, osłabiając duchowy dyktat Kościoła, pojawiła się literatura w nowych językach nowożytnych i pojawił się profesjonalny teatr.
Zmiany dotyczyły wszystkich aspektów życia duchowego. Zjawiska te wydawały się być odrodzeniem nauki, filozofii, literatury i sztuki, które istniały w świecie starożytnym, zwłaszcza wśród Greków. Samo określenie „renesans” powstało z przekonania, że tylko poprzez odrodzenie kultury antycznej po trudnym średniowieczu można dojść do prawdziwego poznania i obrazu samej natury.
Sztuka staje się integralną częścią życia społecznego. W średniowieczu artysta był uważany za rzemieślnika, jego miejsce znajdowało się na niższych poziomach hierarchii społecznej, a osobowość była zaciemniana przed klientem. W okresie renesansu, kiedy osobowość ludzka była wysoko w powszechnej świadomości, indywidualność twórcza artysty zaczęła przyciągać uwagę wszystkich zainteresowanych jego twórczością.
Kultura renesansu znalazła swój wyraz przede wszystkim w twórczości włoskich malarzy, rzeźbiarzy i poetów. Ale w przeciwieństwie do ideałów starożytnego świata, w których człowiek jest przedstawiany jako zabawka losu, wywyższają człowieka, uważają go za pana swojego losu, oddają hołd jego (osobistym) cechom i woli. To jest główna wielkość renesansu, która dokonała rewolucji w umysłach ludzi.
Kultura włoskiego renesansu XIV-XV wieku.
Świadomość duchowej wartości ziemskiego człowieka doprowadziła do jasnego rozkwitu sztuki, zapłodnionej nowym spojrzeniem na świat. Ten ruch w dziedzinie kultury, który dążył do wyjścia poza średniowiecze i został nazwany protorenesansem, w dużej mierze utorował drogę do odrodzenia i wzbogacenia sztuki światowej o takie zjawiska jak rzeźba Niccolo Pisano, malarstwo Giotta, i poezja Dantego.
Łacina była głównym językiem literackim średniowiecza. Na przełomie XIII-XIV wieku. stopniowo zaczęto go zastępować współczesnym językiem ojczystym. Słynne dzieło bolońskiego prawnika Guido Guinicelli „Miłość gniazduje w szlachetnym sercu” jest napisane w toskańskim dialekcie. Umiejętność poetycka Guido była dalej rozwijana we Florencji. Ten kierunek nazwano „słodkim nowym stylem”. Dołączyli do niego Guido Cavalcanti, Chino de Pistoia i Dante Alighieri.
Praca Dantego ma ogromne znaczenie dla całego późniejszego rozwoju literatury. Prace Dantego pisane są po włosku. Jego wczesny cykl wierszy, Nowe życie, śpiewa o jego miłości do Beatrice. Tutaj, po raz pierwszy w literaturze, rozważa się rozwój uczucia miłości. Przestaje być stałą cechą „szlachetnego serca”, jak u poprzedników Dantego.
W niedokończonym dziele Uczta Dante stara się przedstawić całą ówczesną naukę scholastyczną w postaci 14 pieśni i prozy komentarza do nich. We wstępie porusza kwestię konieczności posługiwania się w swojej pracy językiem włoskim.
W pracy „O mowie ludowej” Dante wskazuje na 3 nowe języki literackie: starofrancuski, prowansalski i włoski. W tym ostatnim wyróżnia wiele dialektów i udowadnia, że dialekt toskański ma największy potencjał, by stać się powszechnym językiem literackim we Włoszech.
Największym dziełem Dantego jest „Komedia”, w której autor zwrócił się ku szerszemu materiałowi językowemu niż w pracy „O mowie ludowej”. Używał nie tylko języka poetów „słodkiego nowego stylu”, ale także poezji bliskiej mowie potocznej.
W Komedii język włoski nabrał takiego bogactwa, uzyskał taką kompletność i stabilność, jakiej nie znał żaden ówczesny język zachodnioeuropejski. Dante uważany jest za twórcę włoskiego języka literackiego.
Już w XIII wieku w kulturze włoskiej iw ogólnej postawie pojawiły się tendencje protorenesansowe. W 1316 r. w Bolonii wygłoszono wykłady z anatomii człowieka - pierwsze w średniowieczu na temat, od którego zgodnie z doktryną kościelną należy się odwrócić.
W Pizie, gdzie już w okresie romańskim powstał słynny zespół architektoniczny, wyrażający szczególne, opalizujące aspiracje włoskiego geniuszu artystycznego, rzeźbiarza Niccolò Pisano. W płaskorzeźbach zdobiących ambonę tworzył obrazy nie tyle scen ewangelicznych, co wydarzeń czysto świeckich. N. Pisano jest uważany za inicjatora protorenesansu we włoskim plastiku. Jego syna Zhdovaniego należy również uznać za jednego z rzeźbiarzy okresu prarenesansu. Jego twórczość jest pełna patosu i dynamizmu.
Inicjatorem prarenesansu w malarstwie jest Cavellini. Próbował ożywić swoje postacie światłocieniem, aby przekazać w nich nie abstrakcyjną ideę, ale wizualne wrażenie. Przykładem jest fresk „Sąd Ostateczny”, gdzie wizerunek Chrystusa nie jest już symbolem, nie twarzą, ale dostojnym, pięknym mężczyzną o otwartej twarzy.
Malarz Giotto. Odgadł najwyższą prostotę: nic zbędnego, żadnych wzorów, żadnych detali. Cała uwaga artysty skupia się na tym, co najważniejsze, i podana jest synteza, wielkie uogólnienie. Porzucił planarny charakter bizantyjskich obrazów ikon, ich warunkowego tła i starał się oddać głębię przestrzeni. Jego głównym zadaniem był wizerunek osoby. Wszystkie postacie na obrazach Giotta stają się uczestnikami jednego dramatycznego wydarzenia, wszyscy przyczyniają się do ujawnienia jednego planu. Widać to wyraźnie w scenie „Pocałunek Judasza” na freskach w Chapel del Arena w Padwie.
Decydujący krok w budowaniu kultury świeckiej zrobili humaniści, ideolodzy renesansu. Humaniści podkreślali wartość samej osoby ludzkiej. Dlatego wysuwają zainteresowanie sprawami ludzkimi – ludzkim, a nie religijnym punktem widzenia na wszelkie zjawiska życia, a w szczególności ochroną osoby ludzkiej.
Jednym z takich humanistów był Francesco Petrarco. W wierszach, w których śpiewał o swojej ukochanej za życia i po jej śmierci, poeta opisuje swoje przeżycia z niespotykaną subtelnością. W przeciwieństwie do Beatrice w Boskiej komedii Dantego, Laura jest kobietą ziemską, a nie symbolem.
Początek nowej nauki - epigrafii dał bankier kupiecki Jonazo Manetti, który podczas swoich podróży na Wschód zaczął zbierać zachowane starożytne inskrypcje. Uznał też potrzebę studiowania trzeciego starożytnego języka – hebrajskiego, niezbędnego do zrozumienia ksiąg Starego Testamentu. W ten sposób pozbawił Kościół jego wielowiekowego przywileju: studiowanie „pisma świętego” przeszło w ręce świeckich uczonych-filozofów.
Sztuka włoska XV wieku.
Artyści XV wieku zawodowo byli członkami stowarzyszeń - malarzy, rzeźbiarzy, jubilerów, architektów, a także tworzyli niezależne korporacje w jednym z oficjalnie uznanych warsztatów. W większości przypadków artyści budowali, dekorowali rzeźbami i freskami kościoły i instytucje publiczne na podstawie umowy z klientami.
Jeden z najwybitniejszych włoskich architektów XV wieku. był Filippo Brunelleschi, który stworzył nowy typ budynku o świeckim znaczeniu (Sierociniec). Proporcje, rytm, artykulacja, obróbka detali służyły ujawnieniu cech projektowych, a swoją harmonią i prostotą kierował nimi człowiek, podnosząc jego wartość.
Sztuka Bruneleschiego opierała się na logice, potwierdzonej obliczeniami matematycznymi. Był pierwszym z artystów renesansu, który zrozumiał, jak matematyka może pomóc sztuce. Był jednym z twórców naukowej teorii perspektywy, odkrywcą jej podstawowych praw, które miały ogromne znaczenie dla rozwoju całego malarstwa współczesnego.
Odrodzenie architektury antycznej oddało w ręce architektów nowy system, zasadniczo odmienny od gotyku.
Donatelio jest pierwszym, który osiągnął z ulgą prawdziwe wrażenie przestrzeni. Przestrzegając dziewięciu praw perspektywy, przybliża wczesnorenesansową sztukę plastyczną do malarstwa iw końcu odchodzi od zasad i form gotyku.
Wielkim skokiem w historii malarstwa europejskiego jest dzieło przyjaciela Brunelleschiego i Donatelio, malarza Masaccio. Był uważany za pierwszego artystę po Giotcie. Zrozumiał istotę swojej pracy i rozwijał ją.
Jego fresk „Trinity” wydaje się rozsuwać ściany świątyni, tworząc iluzję zagłębienia przestrzeni zgodnie z naukowymi prawami perspektywy. Całość jest spokojna i uroczysta. W zdolności do rozprowadzania światła i cieni, w tworzeniu wyraźnej kompozycji przestrzennej, w sile, z jaką przekazuje objętość, Masaccio znacznie przewyższa Giotto.
Ponadto jako pierwszy w malarstwie przedstawia nagie ciało i nadaje osobie cechy bohaterskie, gloryfikujące ludzką godność. Jako pierwszy wprowadził do kompozycji religijnej portretowe wizerunki klientów, jak np. w Trójcy.
A. Mantegna aktywnie podkreślał tendencje renesansowe w sztuce północnych Włoch. Wychowany w kręgach humanistycznych, wprowadził do swego surowego malarstwa autentyczną pasję do rzymskiej starożytności, z której inspirował się swoim uogólnionym, heroizowanym wizerunkiem człowieka, jak np. w kaplicy Ovetari w kościele Eremetani w Padwie.
Twórczość Montechieu wywarła częściowo bezpośredni, częściowo pośredni wpływ na całe malarstwo północnowłoskie drugiej połowy XV wieku, przyczyniając się do ukształtowania zasad renesansu w sztuce Lombardii, Ligurii i Wenecji. Artyści weneccy zwracali szczególną uwagę na problem koloru, który stał się jednym z głównych środków wyrazu w ich malarstwie. W dekoracji budynków połączono kolorowy tynk i różne odcienie cegły z kolorową marmurową okładziną, najdoskonalszymi rzeźbieniami i intarsjami. Budowniczowie z miłością traktowali najskromniejsze elementy architektoniczne miasta, począwszy od różnych mis studni, a skończywszy na pomostach.
Kultura wysokiego i późnego renesansu.
Koniec XV wieku i pierwsze 30 lat XVI wieku. - Kultura wysokiego renesansu jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk w historii kultury europejskiej. XVI wiek to złoty wiek włoskiej literatury, sztuk pięknych, filozofii przyrody i wielkich odkryć w dziedzinie nauk przyrodniczych. W tym czasie położono podwaliny nowego światopoglądu, w centrum którego znajdowała się natura i człowiek.
W okresie od lat 30. do końca XVI wieku ukształtowała się sztuka późnego odrodzenia, będąca złożonym obrazem zmagań różnych nurtów. Bojowy Kościół katolicki rozumiał, jak ważna jest sztuka w oczach społeczeństwa, dlatego starał się wykorzystać ją do własnych celów. Dekrety Soboru Trydenckiego wprost wskazywały na dążenie Kościoła do odpowiedniej kontroli nad dziełami sztuki. Dlatego też w oczach opinii publicznej okazali się ci artyści, którzy łączyli swoją twórczość z obsługą potrzeb Kościoła lub odzwierciedlali w swojej pracy nastroje depresji i wewnętrznego załamania. Artyści ci byli nazywani „manieristami”, ponieważ nie starali się studiować natury i jej praw, ale na zewnątrz przyswajali sobie maniery wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela, a przede wszystkim Michała Anioła. Wielu z nich było dobrymi rysownikami, wśród nich było wielu znaczących portrecistów (Pontormo, Bronzio), gdyż portret kojarzy się bardziej z naturą niż inne gatunki malarskie, ale ich obrazy, niezależnie od fabuły, są naciągane, sztuczne , fałszywe w projekcie i wykonaniu (Vasari, ? ???). Artyści ci nie poprzestali na deformacji ludzkiego ciała, w wyniku czego pojawiły się obrazy takie jak Madonna z długą szyją (Parmegianico). Michał Anioł powiedział kiedyś, widząc, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka zrobi wielu głupców”.
Duży wpływ na rozwój kultury artystycznej wysokiego renesansu miał Leonardo da Vinci, malarz i rzeźbiarz.
Jedną z pierwszych samodzielnych prac wykonanych przez niego po opuszczeniu warsztatu Verroco jest „Madonna of Benz”. Artysta porzucił tradycyjną interpretację wizerunku Madonny – majestatyczny, smutny, stworzył obraz radosny, pełen czysto ziemskich uroków. Eksplorując prawa optyki, po raz pierwszy użył światłocienia jako środka „ożywiania” postaci na swoich obrazach. Leonardo umieścił znak równości między zewnętrznym i wewnętrznym wyglądem osoby. „Jeśli dusza jest nieuporządkowana i chaotyczna”, argumentował Leonardo, „to samo ciało, w którym ta dusza żyje, jest nieuporządkowane i chaotyczne”. Leonardo był także wynalazcą. Wśród jego wynalazków były ulepszone narzędzia.
Działalność artystyczna i naukowa Leonarda uczyniła z niego twórcę nowego typu w rozwoju sztuki włoskiej - renesansu.
Wybitnym mistrzem późnego renesansu był Benvento Cellini - sztuka realistyczna. „Nie mamy innych książek, których można by nas nauczyć o sztuce, z wyjątkiem księgi natury” – deklaruje Cellini. Jego duża brązowa statua Perseusza przedstawia piękne ludzkie ciało wyrzeźbione z głęboką wiedzą anatomii. Gwałtowne namiętności Celliniego, jego przesądy, szczere pragnienie sławy, naiwne przechwałki, niezniszczalne pragnienie życia i miłość do sztuki czynią go jednym z najbardziej typowych przedstawicieli tego burzliwego i kontrowersyjnego czasu.
Powstanie profesjonalnego teatru.
We Włoszech rozpowszechnione były maski karnawałowe, gdzie każdy bawił się najlepiej jak mógł, ale występowali tam także profesjonalni „animatorzy”. Tacy artyści, w jakiś sposób parodiowali sławnych ludzi, ptaki, zwierzęta - stali się profesjonalistami. Przenosili się z miasta do miasta, ponieważ karnawały odbywały się w różnych miejscach. W latach 60. XV wieku. zaczęli się organizować w grupy, w grupy aktorskie. Tak narodziła się „profesjonalna komedia”. Ten teatr miał swoje osobliwe cechy: każdy aktor „wykonywał jedną maskę”. Ta ludowa komedia nie miała tekstu pisanego, nie miała własnej dramaturgii. Aktorzy dysponowali jedynie scenariuszem, który nakreślał wejście i wyjście na scenę oraz ogólny przebieg wydarzeń. Po trzecie, aby dać więcej komedii, w tej komedii używano dialektów - weneckiego, padewskiego. Obowiązkowym dodatkiem do spektaklu były akrobacje - cyferki akrobatyczne, mise-en-scene.
Wniosek
Twórczość epoki renesansu wyróżnia patos i dynamizm. Artysta połączył w swoich fantazjach, uczuciach (dotyczy to nie tylko artystów, ale także pisarzy, rzeźbiarzy i innych przedstawicieli sztuki). Na przykład Petrarco nie jest skrępowany, nie zatrzymuje dla siebie swoich uczuć, emocji, dzieli się nimi, opisuje je. Emocjonalny świat człowieka jest ważny dla renesansu. Ten okres renesansu charakteryzuje wolność: odejście od kościelnych ram w życie świeckie, gdzie jest przestrzeń, wolność, gdzie dominuje jednostka (człowiek) i interesy. Budują duże, przestronne, obszerne kolorowe budynki - wszystko dla człowieka, aby zaspokoić jego potrzeby, aby wywyższyć jego znaczenie.
Sztuka okresu renesansu jest dokładnie wyliczona. Obliczenia zostały wykonane za pomocą matematyki, więc było to również praktyczne, ponieważ obliczenia zostały wykonane ponownie dla wygody tej osoby.
Literatura
1. L.M. Batkina. Włoski renesans w poszukiwaniu indywidualności. M., 1989.
2. Historia świata: renesans i reformacja. wyd. Alyabieva i wsp. M., 1996. V.9-10
W rozwoju światowej kultury artystycznej renesans jest epoką o wyjątkowym znaczeniu. Termin „renesans” (fr. renesans) został po raz pierwszy użyty przez znanego malarza, architekta i historyka sztuki J. Vasari(1512-74) w w swojej książce „Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów”. Miał na myśli odrodzenie starożytności. Później głównie XVIII wieku, epoka włoskiego renesansu została scharakteryzowana głównie jako epoka odrodzenia człowieka, jako epoka humanizmu. Jednak geneza tej interpretacji kultury Włoch XIV- XV wieki pochodzić w tej właśnie epoce. Bez względu na to, jak historycy spierają się o to, czy renesans jest zjawiskiem globalnym, czy ten proces kulturowy jest unikalny dla Włoch, w każdym razie wyjątkowa i niepowtarzalna kultura włoskiego renesansu jest rodzajem modelu, za pomocą którego zjawiska odrodzenia w kulturach innych krajów.
Główne cechy kultury renesansowej to:antropocentryzm, humanizm, modyfikacja średniowiecznej tradycji chrześcijańskiej, szczególny stosunek do starożytności – odrodzenie antycznych zabytków sztuki i antycznej filozofii, nowy stosunek do świata. Cechy te są ze sobą ściśle powiązane. Studiowanie jednego w oderwaniu od pozostałych grozi utratą obiektywizmu w ocenie tego interesującego czasu.
Kultura renesansowa nie rozwinęła się we wszystkich krajach europejskich. Miał inny charakter i inne granice w czasie. Włochy były klasycznym krajem renesansu. Już pod koniec XIII wieku. pojawiły się kiełki nowego światopoglądu i nowej sztuki (Protorenesans); Ta kultura rozkwitła w XV wieku (Wczesny Renesans) i osiągnął szczyt na początku XVI wieku. (Wysoki renesans)- (1490-1530). Renesans staje się przestarzały we Włoszech w latach 30-tych. XVI wieku, ale w Wenecji trwa do końca wieku.
Dlaczego klasyczny kraj renesansu - Włochy? Na Półwyspie Apenińskim, wcześniej niż w innych krajach europejskich, zaczęły się kształtować nowe stosunki gospodarcze. Ze względu na swoje położenie geograficzne miasta Włoch stały się centrum handlu międzynarodowego i bankowości. Takimi miastami były Florencja, Piza, Siena, Genua, Mediolan, Wenecja. Włochy wyróżniały się także strukturą polityczną. Nie był to jeden kraj, ale reprezentował szereg niezależnych regionów i miast, które nieustannie rywalizowały ze sobą i były ze sobą wrogie. Już w środku XI- XIII wieki w niektórych z nich miały miejsce rewolucje antyfeudalne, w wyniku których miasta te uzyskały niepodległość i ustanowiły republikańską formę rządów.
Prymat wśród włoskich miast-państw należał do Florencji, podobnie jak Ateny w Grecji.Miastem rządziła rada szefów różnych warsztatów, patrycjuszy wszystkich przywilejów.
I wreszcie Włochy zostały wyróżnione przez inną ważną okoliczność z punktu widzenia kultury: to tutaj na nowo odkryto starożytność. W zapomnianych podziemiach poszukiwano dzieł starożytnych autorów: odnaleziono fragmenty kolumn, piękne greckie i rzymskie posągi, płaskorzeźby, płaskorzeźby. Pomiary ruin starożytnych budowli ujawniły układy o harmonijnych proporcjach.
Z definicją głównych cech jest połączony i chronologia włoskiego renesansu (renesans). Okresy w dziejach kultury włoskiej są zwykle oznaczane nazwami wieków:
Ducento - (XIII w.) - Protorenesans;
Trecento (XIV w.) - kontynuacja protorenesansu;
Quattrocento (XV w.) - Wczesny renesans;
Cinquecento (XVI wiek) - Wysoki renesans.
Jednocześnie ramy chronologiczne stulecia nie pokrywają się całkowicie z pewnymi okresami rozwoju kulturowego: na przykład protorenesans sięga końca XIII wieku, wczesny renesans kończy się w latach 90. XX wieku. XV w., a wysoki renesans staje się przestarzały do lat 30-tych. 16 wiek Jedynie w Wenecji w odniesieniu do tego okresu częściej używa się terminu „renesans wenecki” lub „późny renesans”.
Podstawą zmian w sferze kultury była nowe spojrzenie, ze względu na znaczące zmiany w życiu wielu krajów europejskich: Włoch, Holandii, Francji, Niemiec, Anglii. Ziemska egzystencja nazywana była jedyną realną, a człowieka - pięknym lub dążącym do piękna. Odrzucono ascezę i proklamowano prawo człowieka do korzystania z ziemskich przyjemności.
Zupełnie inne spojrzenie na człowieka i otaczający go świat. Średniowiecze to czas dominacji religii, która potwierdzała znikomość człowieka wobec Boga Wszechmogącego. Asceza religijna głosiła świat ziemski i człowieka jako ucieleśnienie grzechu i zła, wzywała do nieustannej walki z namiętnościami, do pokuty, umartwienia ciała, cierpliwości i pokory w oczekiwaniu przejścia do lepszego innego świata. Najważniejszą rzeczą w nowym - humanistycznym światopoglądzie była niezwykle wysoka idea człowieka. Człowiek został ogłoszony centrum wszechświata i miarą wszystkich rzeczy, stwórcą samego siebie. Potwierdzono jego wysoki cel, godność i wartość, jego nieograniczone możliwości. Ideał stał się harmonijny, silny, bogaty duchowo, wszechstronnie rozwinięty (homo universale - uniwersalny człowiek) osobowość. Wolność jest najcenniejszym nabytkiem człowieka.
Próbki moralności i piękna, pogańskiej miłości do wszystkiego, co humaniści ziemscy (przede wszystkim Włochy) odnaleźli w dziedzictwie starożytności - pomnikach sztuki, historii, filozofii. Stąd nazwa epoki - Renesans (w języku włoskim - Rinashimento, po francusku - Renesans), choć studia i fascynacja antykiem były wynikiem nowego rozumienia życia.
W dziedzinie filozofii starożytne nauki otrzymały nowy rozwój i treść:
Stoicyzm (Petrarka),
epikureizm (walla)
Neoplatonizm (Ficino, Pico della Mirandolla),
Panteizm (N. Kuzansky, Paracelsus, Campanella, Bruno). Według poglądy panteistyczne, prawa rządzące
świat, istnieją wewnętrzne prawa natury. Bóg był rozumiany nie jako zewnętrzna siła nadprzyrodzona, ale utożsamiany z naturą. Odżyła również starożytna grecka idea tożsamości mikrokosmosu (człowieka) i makrokosmosu (natury).
W Mantui w 1425 r. powstała pierwsza szkoła humanistyczna (V. da Feltre). Jego nazwa - „Dom Radości”- podkreślił chęć nadania nauczaniu charakteru przyjemności, a nie wkuwania.
W renesansie rozpoczyna się nowy etap rozwoju nauki. Astronomia, geografia, anatomia, matematyka odnoszą wielkie sukcesy: Krzysztof Kolumb odkrył Amerykę w 1492 roku; Vasco de Gamma w 1498 otworzył drogę morską do Indii; Amerigo Vespucci(1499-1504), Magellan (1519-22) i inni nawigatorzy udowodnili kulistość Ziemi. Rewolucją naukową był system heliocentryczny N. Kopernik(opublikowany w 1543). J. Bruno pod wpływem teorii Kopernika i N. Kuzy stworzyli doktrynę nieskończoności wszechświata i dokonali innych odkryć.
Materiał z Uncyklopedii
Renesans, czyli renesans (od francuskiego renaître - odrodzić się), to jedna z najjaśniejszych epok w rozwoju kultury europejskiej, obejmująca prawie trzy stulecia: od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII wieku. Była to era wielkich zmian w historii narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej rozpoczął się proces powstawania stosunków kapitalistycznych i kryzys feudalizmu, powstały narody i powstały duże państwa narodowe, pojawiła się nowa forma ustroju politycznego - monarchia absolutna (patrz Państwo) powstawały nowe grupy społeczne - burżuazja i ludzie pracy najemnej. Zmienił się także świat duchowy człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły horyzonty współczesnych. Ułatwił to wielki wynalazek Jana Gutenberga - druk. W tej złożonej, przejściowej epoce powstał nowy typ kultury, stawiając człowieka i otaczający go świat w centrum swoich zainteresowań. Nowa kultura renesansowa w szerokim zakresie odwoływała się do dziedzictwa starożytności, inaczej niż w średniowieczu rozumianego i pod wieloma względami na nowo odkrywana (stąd pojęcie „renesansu”), ale też czerpała z najlepszych osiągnięć kultury średniowiecznej, zwłaszcza świeckiej. - rycerskie, miejskie, ludowe. Człowieka renesansu ogarnęła żądza autoafirmacji, wielkich osiągnięć, czynnie zaangażowana w życie publiczne, odkrywała na nowo świat natury, dążyła do jej głębokiego zrozumienia, podziwiała jej piękno. Kultura renesansu charakteryzuje się świeckim postrzeganiem i rozumieniem świata, potwierdzaniem wartości ziemskiej egzystencji, wielkości umysłu i zdolności twórczych osoby oraz godności jednostki. Humanizm (od łac. humanus - ludzki) stał się ideologiczną podstawą kultury renesansu.
Giovanni Boccaccio jest jednym z pierwszych przedstawicieli literatury humanistycznej renesansu.
Pałac Pitti. Florencja. 1440-1570
Masaccio. Ściąganie podatków. Scena z życia św. Petra Fresco kaplicy Brancaccich. Florencja. 1426-1427
Michał Anioł Buonarroti. Mojżesz. 1513-1516
Rafaela Santiego. Madonna Sykstyńska. 1515-1519 Płótno, olej. Galeria zdjęć. Drezno.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Późne lata 70. - początek lat 90. Drewno, olej. Państwowy Ermitaż. Petersburg.
Leonardo da Vinci. Autoportret. OK. 1510-1513
Albrechta Durera. Autoportret. 1498
Pieter Brueghel Starszy. Łowcy śniegu. 1565 Olej na drewnie. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.
Humaniści sprzeciwiali się dyktaturze Kościoła katolickiego w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej opartą na logice formalnej (dialektyce), odrzucali jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując tym samym drogę do swobodnego rozwoju myśli naukowej. Humaniści wzywali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucał jako pogańską, dostrzegając w niej tylko to, co nie jest sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Jednak przywrócenie starożytnego dziedzictwa (humaniści poszukiwali rękopisów starożytnych autorów, oczyszczonych tekstów z późniejszych naleciałości i błędów kopistów) nie było dla nich celem samym w sobie, ale służyło jako podstawa do rozwiązywania palących problemów naszych czasów, do budowania nowa kultura. Zakres wiedzy humanitarnej, w ramach którego rozwinął się światopogląd humanistyczny, obejmował etykę, historię, pedagogikę, poetykę i retorykę. Humaniści wnieśli cenny wkład w rozwój wszystkich tych nauk. Ich poszukiwanie nowej metody naukowej, krytyka scholastyki, przekłady prac naukowych starożytnych autorów przyczyniły się do powstania filozofii przyrodniczej i nauk przyrodniczych w XVI-początku XVII wieku.
Kształtowanie się kultury renesansowej w różnych krajach nie było jednoczesne i przebiegało w różnym tempie w różnych dziedzinach samej kultury. Przede wszystkim ukształtował się we Włoszech z licznymi miastami, które osiągnęły wysoki poziom cywilizacyjny i niezależności politycznej, ze starożytnymi tradycjami, które są silniejsze niż w innych krajach europejskich. Już w II połowie XIV wieku. we Włoszech nastąpiły znaczące zmiany w literaturze i wiedzy humanitarnej – filologii, etyce, retoryce, historiografii, pedagogice. Potem sztuki plastyczne i architektura stały się areną szybkiego rozwoju renesansu, później nowa kultura objęła sferę filozofii, nauk przyrodniczych, muzyki i teatru. Przez ponad sto lat Włochy pozostały jedynym krajem kultury renesansowej; pod koniec XV wieku. Odrodzenie zaczęło nabierać siły stosunkowo szybko w Niemczech, Holandii, Francji w XVI wieku. - w Anglii, Hiszpanii, krajach Europy Środkowej. Druga połowa XVI wieku stał się czasem nie tylko wysokich osiągnięć europejskiego renesansu, ale także przejawów kryzysu nowej kultury wywołanego kontrofensywą sił reakcyjnych i wewnętrznych sprzeczności rozwoju samego renesansu.
Geneza literatury renesansowej w II połowie XIV wieku. związane z nazwiskami Francesco Petrarch i Giovanni Boccaccio. Afirmowali humanistyczne idee godności jednostki, łącząc ją nie z hojnością, ale z dzielnymi czynami człowieka, jego wolnością i prawem do korzystania z radości ziemskiego życia. „Księga pieśni” Petrarki odzwierciedlała najsubtelniejsze odcienie jego miłości do Laury. W dialogu „Mój sekret”, wielu traktatach, rozwinął pomysły dotyczące konieczności zmiany struktury wiedzy - postawienia osoby w centrum problemu, skrytykował scholastyków za ich formalno-logiczną metodę poznania, zwaną dla studiów autorów antycznych (Petrarcha szczególnie cenił Cycerona, Wergiliusza, Seneki), wysoko podniósł znaczenie poezji w poznaniu przez człowieka sensu jego ziemskiej egzystencji. Te myśli podzielił jego przyjaciel Boccaccio, autor księgi opowiadań „Dekameron”, szeregu utworów poetyckich i naukowych. W „Dekameronie” prześledzono wpływy literatury ludowo-miejskiej średniowiecza. Tutaj idee humanistyczne znalazły wyraz w formie artystycznej - zaprzeczenie moralności ascetycznej, uzasadnienie prawa człowieka do pełni przejawów jego uczuć, wszelkich potrzeb naturalnych, idea szlachectwa jako produktu walecznych czynów i wysokich moralność, a nie szlachetność rodziny. Temat szlachecki, którego rozwiązanie odzwierciedlało antypaństwowe idee zaawansowanej części mieszczaństwa i ludu, stanie się charakterystyczny dla wielu humanistów. Humaniści XV wieku wnieśli wielki wkład w dalszy rozwój literatury włoskiej i łacińskiej. - pisarze i filolodzy, historycy, filozofowie, poeci, mężowie stanu i mówcy.
We włoskim humanizmie istniały kierunki, które na różne sposoby podchodziły do rozwiązywania problemów etycznych, a przede wszystkim do pytania o drogi człowieka do szczęścia. Tak więc w humanizmie cywilnym - kierunku, który rozwinął się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. (jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) – etyka opierała się na zasadzie służenia dobru wspólnemu. Humaniści przekonywali o potrzebie wychowania obywatela, patrioty, który interesy społeczeństwa i państwa stawia ponad osobistymi. Afirmowali moralny ideał aktywnego życia obywatelskiego w przeciwieństwie do kościelnego ideału odosobnienia monastycznego. Szczególną wagę przywiązywali do takich cnót, jak sprawiedliwość, hojność, roztropność, odwaga, uprzejmość, skromność. Człowiek może odkrywać i rozwijać te cnoty tylko w aktywnej komunikacji społecznej, a nie w ucieczce od doczesnego życia. Humaniści tego nurtu uważali, że najlepszą formą rządów jest republika, w której w warunkach wolności wszystkie ludzkie zdolności mogą się najpełniej przejawiać.
Kolejny kierunek w humanizmie XV wieku. reprezentował twórczość pisarza, architekta, teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Alberti wierzył, że na świecie panuje prawo harmonii, któremu podlega również człowiek. Musi dążyć do wiedzy, do zrozumienia otaczającego go świata i siebie. Ludzie muszą budować ziemskie życie na rozsądnych podstawach, w oparciu o zdobytą wiedzę, obracając ją na swoją korzyść, dążąc do harmonii uczuć i rozumu, jednostki i społeczeństwa, człowieka i natury. Wiedza i obowiązkowa praca dla wszystkich członków społeczeństwa - to według Albertiego droga do szczęśliwego życia.
Lorenzo Valla przedstawił inną teorię etyczną. Utożsamiał szczęście z przyjemnością: człowiek powinien cieszyć się wszystkimi radościami ziemskiej egzystencji. Asceza jest sprzeczna z samą ludzką naturą, uczucia i rozum są równe, należy szukać ich harmonii. Z tych stanowisk Valla dokonał ostrej krytyki monastycyzmu w dialogu „O ślubie monastycznym”.
Pod koniec XV - koniec XVI wieku. upowszechnił się kierunek związany z działalnością Akademii Platońskiej we Florencji. Czołowi humanistyczni filozofowie tego nurtu - Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, w swoich pracach, opartych na filozofii Platona i neoplatoników, wywyższali ludzki umysł. Dla nich charakterystyczna stała się heroizacja jednostki. Ficino uważał człowieka za centrum świata, ogniwo (to połączenie urzeczywistnia się w wiedzy) doskonale zorganizowanego kosmosu. Pico widział w człowieku jedyną istotę na świecie obdarzoną zdolnością formowania się, polegającą na wiedzy - na etyce i naukach przyrodniczych. W „Mowie o godności człowieka” Pico bronił prawa do wolnej myśli, uważał, że filozofia pozbawiona jakiegokolwiek dogmatyzmu powinna stać się udziałem wszystkich, a nie garstki wybrańców. Włoscy neoplatoniści podeszli do szeregu problemów teologicznych z nowych, humanistycznych stanowisk. Inwazja humanizmu w sferę teologii jest jedną z ważnych cech europejskiego renesansu XVI wieku.
Wiek XVI naznaczony był nowym rozkwitem literatury renesansowej we Włoszech: Ludovico Ariosto zasłynął wierszem Wściekły Roland, w którym przeplatają się rzeczywistość i fantazja, gloryfikacja ziemskich radości i czasami smutne, czasami ironiczne rozumienie włoskiego życia; Baldassare Castiglione stworzył książkę o idealnym człowieku swojej epoki („Dworzanin”). To czas twórczości wybitnego poety Pietro Bembo i autora satyrycznych broszur Pietro Aretino; pod koniec XVI wieku. Powstał wspaniały, heroiczny poemat Torquato Tassa „Jerozolima wyzwolona”, który odzwierciedlał nie tylko zdobycze świeckiej kultury renesansowej, ale także początek kryzysu światopoglądu humanistycznego, związanego z umacnianiem się religijności w kontekście kontrreformacji, utrata wiary we wszechmoc jednostki.
Błyskotliwy sukces odniosła sztuka włoskiego renesansu, zapoczątkowana przez Masaccio w malarstwie, Donatello w rzeźbie, Brunelleschiego w architekturze, który działał we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. Ich praca charakteryzuje się błyskotliwym talentem, nowym rozumieniem człowieka, jego miejsca w naturze i społeczeństwie. W II połowie XV wieku. w malarstwie włoskim wraz ze szkołą florencką rozwinęło się szereg innych - umbryjski, północnowłoski, wenecki. Każdy z nich miał swoją specyfikę, były też charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów – Piero della Francesca, Andrei Mantegny, Sandro Botticellego i innych. Wszystkie one na różne sposoby ujawniały specyfikę sztuki renesansowej: pragnienie realistycznych obrazów opartych na zasadzie „naśladowania natury”, szerokie odwoływanie się do motywów antycznej mitologii i świeckiej interpretacji tradycyjnych wątków religijnych, zainteresowanie perspektywa liniowa i przewiewna, w plastycznej wyrazistości obrazów, w harmonii proporcji itp. Powszechnym gatunkiem malarstwa, grafiki, medalierstwa i rzeźby był portret, co bezpośrednio wiązało się z afirmacją humanistycznego ideału człowieka . Heroizowany ideał doskonałego człowieka został ze szczególną pełnią ucieleśniony we włoskiej sztuce wysokiego renesansu w pierwszych dekadach XVI wieku. Ta era przedstawiła najjaśniejsze, wieloaspektowe talenty - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (patrz Sztuka). Istniał typ uniwersalnego artysty, który łączył w swojej twórczości malarza, rzeźbiarza, architekta, poetę i naukowca. Artyści tej epoki pracowali w bliskim kontakcie z humanistami i wykazywali duże zainteresowanie naukami przyrodniczymi, przede wszystkim anatomią, optyką i matematyką, próbując wykorzystać w swojej pracy ich osiągnięcia. W XVI wieku. Sztuka wenecka doświadczyła szczególnego rozkwitu. Giorgione, Tycjan, Veronese, Tintoretto stworzyli piękne płótna, wyróżniające się bogactwem kolorów i realizmem wizerunków człowieka i otaczającego go świata. Wiek XVI to czas aktywnego umacniania się w architekturze, zwłaszcza dla celów świeckich, stylu renesansowego, który charakteryzował się ścisłym powiązaniem z tradycjami architektury antycznej (architektura porządkowa). Powstał nowy typ budowli – pałac miejski (palazzo) i rezydencja wiejska (willa) – majestatyczne, ale też proporcjonalne do osoby, gdzie solenna prostota fasady łączy się z przestronnymi, bogato zdobionymi wnętrzami. Ogromny wkład w architekturę renesansu wnieśli Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Wielu architektów stworzyło projekty idealnego miasta, oparte na nowych zasadach urbanistyki i architektury, które zaspokajały ludzką potrzebę zdrowej, dobrze wyposażonej i pięknej przestrzeni życiowej. Odbudowano nie tylko poszczególne budynki, ale całe stare średniowieczne miasta: Rzym, Florencja, Ferrara, Wenecja, Mantua, Rimini.
Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety.
Hans Holbein Młodszy. Portret holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. 1523
Tycjana Vecellio. Św. Sebastiana. 1570 Olej na płótnie. Państwowy Ermitaż. Petersburg.
Ilustracja pana Dore'a do powieści F. Rabelaisa "Gargantua i Pantagruel".
Michel Montaigne jest francuskim filozofem i pisarzem.
W myśli politycznej i historycznej włoskiego renesansu problem doskonałego społeczeństwa i państwa stał się jednym z centralnych. W pracach Bruniego, a zwłaszcza Machiavellego na temat historii Florencji, zbudowanych na podstawie studium materiału dokumentalnego, w pracach Sabellico i Contariniego dotyczących historii Wenecji, ujawniono zalety republikańskiej struktury tych miast-państw i przeciwnie, historycy Mediolanu i Neapolu podkreślali pozytywną centralną rolę monarchii. Machiavelli i Guicciardini wyjaśnili wszystkie kłopoty Włoch, które pojawiły się w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku. arena obcych inwazji, jej decentralizacja polityczna i wezwała Włochów do narodowej konsolidacji. Cechą wspólną historiografii renesansu była chęć dostrzeżenia w ludziach twórców ich historii, dogłębnej analizy doświadczeń przeszłości i wykorzystania ich w praktyce politycznej. Rozpowszechniony w XVI - początku XVII wieku. otrzymał społeczną utopię. W naukach utopistów Doniego, Albergatiego, Zuccolo idealne społeczeństwo wiązało się z częściową eliminacją własności prywatnej, równością obywateli (ale nie wszystkich), powszechnym obowiązkiem pracy i harmonijnym rozwojem jednostki. Najbardziej konsekwentny wyraz idei uspołecznienia własności i wyrównania znalazła w „Mieście Słońca” Campanelli.
Nowe podejścia do rozwiązania tradycyjnego problemu relacji między naturą a Bogiem zaproponowali filozofowie przyrody Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. W ich pismach dogmat o Bogu Stwórcy, który kieruje rozwojem wszechświata, ustąpił miejsca panteizmowi: Bóg nie jest przeciwny naturze, ale jakby się z nią łączy; przyroda jest postrzegana jako istniejąca wiecznie i rozwijająca się według własnych praw. Idee renesansowych filozofów przyrody spotkały się z ostrym oporem Kościoła katolickiego. Za swoje wyobrażenia o wieczności i nieskończoności Wszechświata, składającego się z ogromnej liczby światów, za ostrą krytykę Kościoła, tolerowanie ignorancji i obskurantyzm, Bruno został potępiony jako heretyk i podpalony w 1600 roku.
Włoski renesans miał ogromny wpływ na rozwój kultury renesansowej w innych krajach europejskich. W niemałym stopniu ułatwiła to prasa drukarska. Główne ośrodki wydawnicze były w XVI wieku. Wenecja, gdzie na początku wieku drukarnia Aldy Manutius stała się ważnym ośrodkiem życia kulturalnego; Bazylea, gdzie równie ważne były wydawnictwa Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon ze słynnym drukiem Etiennes, a także Paryż, Rzym, Louvain, Londyn, Sewilla. Typografia stała się potężnym czynnikiem rozwoju kultury renesansowej w wielu krajach Europy, otworzyła drogę do aktywnej interakcji w procesie budowania nowej kultury humanistów, naukowców i artystów.
Największą postacią północnego renesansu był Erazm z Rotterdamu, którego imię kojarzy się z kierunkiem „humanizmu chrześcijańskiego”. Miał podobnie myślących ludzi i sojuszników w wielu krajach Europy (J. Colet i Thomas More w Anglii, G. Bude i Lefebvre d „Etaple we Francji, I. Reuchlin w Niemczech). Erasmus rozumiał zadania nowej kultury szeroko. Jego zdaniem jest to nie tylko wskrzeszenie starożytnego dziedzictwa pogańskiego, ale także przywrócenie wczesnej nauki chrześcijańskiej, nie dostrzegał między nimi fundamentalnych różnic w kwestii prawdy, do której człowiek powinien dążyć. humaniści, łączył doskonalenie człowieka z wykształceniem, twórczą działalnością, ujawnieniem wszystkich tkwiących w nim zdolności. Jego humanistyczna pedagogika otrzymała wyraz artystyczny w „Rozmowach łatwo”, a jego ostro satyryczna praca „Pochwała głupoty” była skierowana przeciwko ignorancji , dogmatyzm, uprzedzenia feudalne.Erasmus widział drogę do szczęścia ludzi w spokojnym życiu i ustanowienia kultury humanistycznej opartej na wszystkich wartościach historycznych doświadczeniach ludzkości.
W Niemczech pod koniec XV wieku nastąpił gwałtowny wzrost kultury renesansowej. - 1 trzecia XVI wieku. Jedną z jego cech był rozkwit literatury satyrycznej, którego początkiem był Statek głupców Sebastiana Branta, który ostro krytykował ówczesne obyczaje; autor doprowadził czytelników do wniosku o potrzebie reform w życiu publicznym. Satyryczną linię w literaturze niemieckiej kontynuowały „Listy Ciemnych Ludzi” – anonimowo publikowane dzieło zbiorowe humanistów, wśród których na czele był Ulrich von Hutten – gdzie duchowni Kościoła byli poddawani druzgocącej krytyce. Hutten był autorem wielu broszur, dialogów, listów skierowanych przeciwko papiestwu, dominacji Kościoła w Niemczech, rozdrobnieniu kraju; jego praca przyczyniła się do rozbudzenia samoświadomości narodowej narodu niemieckiego.
Najważniejszymi artystami renesansu w Niemczech byli A. Dürer, wybitny malarz i niezrównany rytownik, M. Nithardt (Grunewald) ze swoimi głęboko dramatycznymi obrazami, portrecista Hans Holbein Młodszy i Lucas Cranach Starszy, którzy ściśle związali jego sztuka z reformacją.
We Francji w XVI wieku ukształtowała się i rozkwitła kultura renesansowa. Ułatwiły to w szczególności wojny włoskie z lat 1494-1559. (walczyli między królami Francji, Hiszpanii i cesarzem niemieckim o panowanie na terytoriach włoskich), co ujawniło Francuzom bogactwo renesansowej kultury Włoch. Równocześnie cechą francuskiego renesansu było zainteresowanie tradycjami kultury ludowej, twórczo opanowanymi przez humanistów wraz z dziedzictwem antycznym. Poezja K. Maro, dzieła humanistów filologów E. Dole i B. Deperier, należących do kręgu Małgorzaty Nawarry (siostry króla Franciszka I), przesycone są motywami ludowymi i pogodną wolnością myślenia. Tendencje te bardzo wyraźnie przejawiają się w satyrycznej powieści wybitnego renesansowego pisarza Francois Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, gdzie wątki zaczerpnięte ze starożytnych opowieści ludowych o wesołych olbrzymach łączą się z wyśmiewaniem przywar i ignorancji współczesnych, z przedstawieniem humanistyczny program wychowania i edukacji w duchu nowej kultury. Powstanie narodowej poezji francuskiej wiąże się z działalnością Plejad – kręgu poetów, na czele którego stoją Ronsard i Du Bellay. W okresie wojen domowych (hugenockich) (zob. Wojny Religijne we Francji) szeroko rozwinęło się dziennikarstwo, wyrażające różnice w pozycji politycznej przeciwstawnych sił społecznych. Głównymi myślicielami politycznymi byli F. Othman i Duplessis Mornet, którzy sprzeciwiali się tyranii, oraz J. Bodin, który opowiadał się za wzmocnieniem jednego państwa narodowego na czele z monarchą absolutną. Idee humanizmu znalazły głębokie odzwierciedlenie w "Doświadczeniach" Montaigne'a. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier byli wybitnymi przedstawicielami świeckiej myśli wolnomyślicielskiej, która odrzucała religijne podstawy światopoglądu. Potępiali scholastykę, średniowieczny system wychowania i edukacji, dogmatyzm i fanatyzm religijny. Główną zasadą etyki Montaigne'a jest swobodna manifestacja ludzkiej indywidualności, wyzwolenie umysłu od poddania się wierze, pełna wartość życia emocjonalnego. Szczęście związał z realizacją wewnętrznych możliwości jednostki, którym powinno służyć świeckie wychowanie i wychowanie oparte na wolnej myśli. W sztuce francuskiego renesansu do głosu doszedł gatunek portretu, którego wybitnymi mistrzami byli J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon zasłynął w rzeźbie.
W kulturze Holandii Renesansu społeczeństwa retoryczne były zjawiskiem oryginalnym, jednoczącym ludzi z różnych warstw, w tym rzemieślników i chłopów. Na zebraniach towarzystw odbywały się debaty na tematy polityczne i moralno-religijne, wystawiano spektakle w tradycjach ludowych, wyrafinowana praca nad słowem; humaniści brali czynny udział w działalności towarzystw. Cechy ludowe były również charakterystyczne dla sztuki holenderskiej. Największy malarz Pieter Brueghel, nazywany „Chłopem”, w swoich obrazach o chłopskim życiu i pejzażach ze szczególną kompletnością wyrażał poczucie jedności natury i człowieka.
). Wysoki wzrost osiągnął w XVI wieku. sztuka teatru, demokratyczna w swej orientacji. Codzienne komedie, kroniki historyczne, heroiczne dramaty wystawiano w wielu teatrach publicznych i prywatnych. Sztuki K. Marlo, w których majestatyczni bohaterowie przeciwstawiają się średniowiecznej moralności, B. Johnsona, w których wyłania się galeria tragikomicznych postaci, przygotowały pojawienie się największego dramaturga renesansu, Williama Szekspira. Doskonały mistrz różnych gatunków - komedii, tragedii, kronik historycznych, Szekspir stworzył niepowtarzalne obrazy silnych ludzi, osobowości, które żywo ucieleśniały cechy człowieka renesansu, pogodnego, namiętnego, obdarzonego umysłem i energią, ale czasem sprzecznego w czynach moralnych . Twórczość Szekspira obnażyła pogłębiającą się w epoce późnego renesansu pogłębiającą się przepaść między humanistyczną idealizacją człowieka a realnym światem. Angielski naukowiec Francis Bacon wzbogacił filozofię renesansu o nowe podejścia do rozumienia świata. Obserwację i eksperyment przeciwstawiał metodzie scholastycznej jako rzetelnemu narzędziu poznania naukowego. Drogę do zbudowania doskonałego społeczeństwa Bacon widział w rozwoju nauki, zwłaszcza fizyki.
W Hiszpanii w drugiej połowie XVI wieku kultura renesansowa przeżywała „złoty wiek”. pierwsze dziesięciolecia XVII wieku. Jej najwyższe osiągnięcia związane są z tworzeniem nowej literatury hiszpańskiej i narodowego teatru ludowego, a także z twórczością wybitnego malarza El Greco. Powstanie nowej literatury hiszpańskiej, która wyrosła na tradycjach powieści rycerskich i łotrzykowskich, znalazło genialne zakończenie w genialnej powieści Miguela de Cervantesa Przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy. Wizerunki rycerza Don Kichota i chłopa Sancho Pansy ujawniają główną humanistyczną ideę powieści: wielkość człowieka w jego odważnej walce ze złem w imię sprawiedliwości. Powieść Cervantesa jest zarówno swoistą parodią odchodzącego w przeszłość rycerskiego romansu, jak i najszerszym płótnem hiszpańskiego życia ludowego XVI wieku. Cervantes był autorem wielu sztuk teatralnych, które wniosły wielki wkład w powstanie teatru narodowego. W jeszcze większym stopniu szybki rozwój hiszpańskiego teatru renesansowego wiąże się z twórczością niezwykle płodnego dramatopisarza i poety Lope de Vegi, autora liryczno-heroicznych komedii o płaszczu i mieczu, nasyconych ludowym duchem.
Andriej Rublow. Trójca. I ćwierć XV wieku
Pod koniec XV-XVI wieku. Kultura renesansowa rozprzestrzeniła się na Węgrzech, gdzie mecenat królewski odegrał ważną rolę w rozkwicie humanizmu; w Czechach, gdzie nowe trendy przyczyniły się do kształtowania świadomości narodowej; w Polsce, która stała się jednym z ośrodków humanistycznego wolnomyślicielstwa. Wpływ renesansu dotknął także kulturę Republiki Dubrownickiej, Litwy i Białorusi. Odrębne tendencje o charakterze przedrenesansowym pojawiły się także w kulturze rosyjskiej XV wieku. Wiązały się one z rosnącym zainteresowaniem osobowością człowieka i jego psychologią. W sztuce jest to przede wszystkim dzieło Andrieja Rublowa i artystów z jego kręgu, w literaturze - „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, która opowiada o miłości księcia Muromu i chłopki Fevronii oraz pisma Epifaniusza Mądrego z jego mistrzowskim „tkaniem słów”. W XVI wieku. W rosyjskim dziennikarstwie politycznym pojawiły się elementy renesansowe (Iwan Pereswietow i inni).
W XVI - pierwszych dekadach XVII wieku. W rozwoju nauki nastąpiły znaczące zmiany. Początek nowej astronomii zapoczątkowała heliocentryczna teoria polskiego naukowca N. Kopernika, która dokonała rewolucji w wyobrażeniach o Wszechświecie. Otrzymała dalsze uzasadnienie w pracach niemieckiego astronoma I. Keplera, a także włoskiego naukowca G. Galileo. Astronom i fizyk Galileusz skonstruował lunetę, odkrywając z jej pomocą góry na Księżycu, fazy Wenus, satelity Jowisza itp. Odkrycia Galileusza, które potwierdziły nauki Kopernika o obrocie Ziemi wokół Słońce dało impuls do szybszego rozprzestrzeniania się teorii heliocentrycznej, którą Kościół uznał za heretycką; prześladowała swoich zwolenników (np. los D. Brunona, który został spalony na stosie) i zakazała pism Galileusza. W dziedzinie fizyki, mechaniki i matematyki pojawiło się wiele nowych rzeczy. Stephen sformułował twierdzenia o hydrostatyce; Tartaglia z powodzeniem studiował teorię balistyki; Cardano odkrył rozwiązanie równań algebraicznych trzeciego stopnia. G. Kremer (Mercator) stworzył bardziej zaawansowane mapy geograficzne. Pojawiła się oceanografia. W botanice E. Kord i L. Fuchs usystematyzowali szeroki zakres wiedzy. Wiedzę z zakresu zoologii wzbogacił K. Gesner o Historię zwierząt. Poprawiono znajomość anatomii, co ułatwiła praca Vesaliusa „O strukturze ludzkiego ciała”. M. Servetus sugerował obecność krążenia płucnego. Wybitny lekarz Paracelsus zbliżył medycynę i chemię, dokonał ważnych odkryć w farmakologii. Pan Agricola usystematyzował wiedzę z zakresu górnictwa i hutnictwa. Leonardo da Vinci przedstawił szereg projektów inżynieryjnych, które znacznie wyprzedziły jego współczesną myśl techniczną i przewidywały późniejsze odkrycia (np. samolot).
Dla Europejczyków skończył się okres ciemnego średniowiecza, a następnie renesansu. Pozwoliło to ożywić prawie zanikłe dziedzictwo starożytności i stworzyć wspaniałe dzieła sztuki. Ważną rolę w rozwoju ludzkości odegrali naukowcy renesansu.
Paradygmat
Kryzys i zniszczenie Bizancjum doprowadziły do pojawienia się w Europie tysięcy chrześcijańskich emigrantów, którzy przywieźli ze sobą książki. W tych rękopisach zgromadzono wiedzę z okresu starożytnego, na wpół zapomnianego na zachodzie kontynentu. Stały się podstawą humanizmu, który na czele stawiał człowieka, jego idee i pragnienie wolności. Z czasem w miastach, w których wzrosła rola bankierów, rzemieślników, kupców i rzemieślników, zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i edukacji, które nie tylko nie znajdowały się pod władzą Kościoła katolickiego, ale często walczyły z jego dyktatem.
Obraz Giotto (Renesans)
Artyści w średniowieczu tworzyli dzieła o przeważającej treści religijnej. W szczególności przez długi czas głównym gatunkiem malarstwa było malowanie ikon. Giotto di Bondone, uważany za pioniera protorenesansu, jako pierwszy zdecydował się na rysowanie na swoich płótnach zwykłych ludzi, a także porzucenie kanonicznego sposobu pisania tkwiącego w szkole bizantyjskiej. Na freskach kościoła San Francesco, znajdującego się w mieście Asyż, zastosował grę światłocienia i odszedł od ogólnie przyjętej struktury kompozycyjnej. Jednak głównym arcydziełem Giotta był obraz Kaplicy Arena w Padwie. Co ciekawe, zaraz po tym zamówieniu artysta został wezwany do dekoracji ratusza. W pracy nad jednym z obrazów, aby osiągnąć jak największą wiarygodność w obrazie „niebiańskiego znaku”, Giotto konsultował się z astronomem Pietro d'Abano. Tak więc dzięki temu artyście malarstwo przestało przedstawiać ludzi, przedmioty i zjawiska naturalne według pewnych kanonów i stało się bardziej realistyczne.
Leonardo da Vinci
Wiele postaci renesansu miało wszechstronny talent. Jednak żaden z nich nie może być porównywany w swojej wszechstronności z Leonardo da Vinci. Wyróżniał się jako wybitny malarz, architekt, rzeźbiarz, anatom, przyrodnik i inżynier.
W 1466 Leonardo da Vinci wyjechał na studia do Florencji, gdzie oprócz malarstwa studiował chemię i rysunek, a także nabył umiejętności pracy z metalem, skórą i gipsem.
Już pierwsze malownicze płótna artysty wyróżniły go wśród jego towarzyszy w sklepie. Podczas swojego długiego, jak na owe czasy, 68-letniego życia, Leonardo da Vinci stworzył takie arcydzieła jak Mona Lisa, Jan Chrzciciel, Dama z gronostajem, Ostatnia Wieczerza itp.
Podobnie jak inne wybitne postacie renesansu, artysta interesował się nauką i inżynierią. W szczególności wiadomo, że wynaleziony przez niego zamek pistoletowy na kółkach był używany do XIX wieku. Ponadto Leonardo da Vinci stworzył rysunki spadochronu, samolotu, reflektora, lunety z dwoma obiektywami itp.
Michał Anioł
Kiedy dyskutuje się o tym, co dały światu postacie renesansowe, lista ich dokonań z konieczności zawiera dzieła tego wybitnego architekta, artysty i rzeźbiarza.
Do najsłynniejszych dzieł Michała Anioła Buonarrotiego należą freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, posąg Dawida, rzeźba Bachusa, marmurowy posąg Madonny z Brugii, obraz „Męka św. Antoniego” i wiele inne arcydzieła sztuki światowej.
Rafael Santi
Artysta urodził się w 1483 roku i żył zaledwie 37 lat. Jednak wielka spuścizna Rafaela Santiego stawia go w pierwszych linijkach jakiejkolwiek symbolicznej oceny „Wybitnych postaci renesansu”.
Wśród arcydzieł artysty znajdują się „Koronacja Maryi” do ołtarza Oddiego, „Portret Pietro Bembo”, „Dama z jednorożcem”, liczne freski zamówione dla Stanza della Senyatura itp.
Szczytem dzieła Rafaela jest „Madonna Sykstyńska”, stworzona na ołtarz świątyni klasztoru św. Sykstus w Piacenzie. Obraz ten robi niezapomniane wrażenie na każdym, kto go zobaczy, ponieważ ukazana na nim Maryja w niezrozumiały sposób łączy ziemską i niebiańską istotę Matki Bożej.
Albrecht Durer
Znanymi postaciami renesansu byli nie tylko Włosi. Wśród nich jest niemiecki malarz i grawer Albrecht Dürer, który urodził się w Norymberdze w 1471 roku. Jego najważniejsze prace to „Ołtarz Landauera”, autoportret (1500), obraz „Święto wieńców z róż”, trzy „Mistrzowskie ryciny”. Te ostatnie uważane są za arcydzieła grafiki wszechczasów i narodów.
tycjanowski
Wielkie postacie renesansu w dziedzinie malarstwa pozostawiły nam obrazy swoich najsłynniejszych współczesnych. Jednym z wybitnych portrecistów tego okresu sztuki europejskiej był Tycjan, który pochodził ze znanej rodziny Vecellio. Uwiecznił na płótnie Federico Gonzagę, Karola V, Clarissę Strozzi, Pietro Aretino, architekta Giulio Romano i wielu innych. Ponadto jego pędzle należą do płócien o tematyce starożytnej mitologii. O tym, jak wysoko artysta był ceniony przez współczesnych świadczy fakt, że kiedyś pędzel, który wypadł z rąk Tycjana, pospieszył, by podnieść cesarza Karola V. Monarcha tłumaczył swój czyn słowami, że służenie takiemu mistrzowi to zaszczyt dla kazdego.
Sandro Botticellego
Artysta urodził się w 1445 roku. Początkowo miał zostać jubilerem, ale potem dostał się do warsztatu Andrei Verrocchio, od którego kiedyś studiował Leonardo da Vinci. Wraz z dziełami o tematyce religijnej artysta stworzył kilka obrazów o treści świeckiej. Do arcydzieł Botticellego należą obrazy „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, „Pallas i centaur” i wiele innych.
Dante Alighieri
Wielkie postacie renesansu pozostawiły niezatarty ślad w literaturze światowej. Jednym z najwybitniejszych poetów tego okresu jest Dante Alighieri, który urodził się w 1265 roku we Florencji. W wieku 37 lat został wyrzucony z rodzinnego miasta z powodu poglądów politycznych i tułał się do ostatnich lat życia.
Jako dziecko Dante zakochał się w swojej rówieśniczce Beatrice Portinari. Dorastając, dziewczyna wyszła za innego i zmarła w wieku 24 lat. Beatrice stała się muzą poety i to jej poświęcił swoje dzieła, w tym opowiadanie „Nowe życie”. W 1306 roku Dante zaczyna tworzyć swoją „Boską komedię”, nad którą pracuje od prawie 15 lat. Obnaża w nim wady włoskiego społeczeństwa, zbrodnie papieży i kardynałów oraz umieszcza swoją Beatrycze w „raju”.
William Szekspir
Choć idee renesansu dotarły na Wyspy Brytyjskie z pewnym opóźnieniem, powstały tam również wybitne dzieła sztuki.
W szczególności w Anglii pracował jeden z najsłynniejszych dramaturgów w historii ludzkości, William Szekspir. Od ponad 500 lat jego sztuki nie opuszczają teatralnych scen we wszystkich zakątkach świata. Jego pióro należy do tragedii „Otello”, „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Makbet”, a także komedii „Wieczór Trzech Króli”, „Wiele hałasu o nic” i wielu innych. Ponadto Szekspir znany jest z sonetów poświęconych tajemniczej Swarthy Lady.
Leon Battista Alberti
Renesans przyczynił się również do zmiany wyglądu miast europejskich. W tym okresie powstały wielkie arcydzieła architektury, w tym rzymska katedra św. Piotra, schody Laurentian, katedra we Florencji itp. Wraz z Michałem Aniołem znany naukowiec Leon Battista Alberti należy do słynnych architektów renesansu. Wniósł ogromny wkład w architekturę, teorię sztuki i literaturę. W sferze jego zainteresowań znalazły się również problemy pedagogiki i etyki, matematyki i kartografii. Stworzył jedną z pierwszych prac naukowych o architekturze zatytułowaną „Dziesięć książek o architekturze”. Ta praca miała ogromny wpływ na kolejne pokolenia jego kolegów.
Teraz znasz najsłynniejsze postaci kultury renesansu, dzięki którym cywilizacja ludzka wkroczyła w nową rundę swojego rozwoju.
Renesans (renesans). Włochy. XV-XVI wieki. wczesny kapitalizm. Krajem rządzą bogaci bankierzy. Interesują się sztuką i nauką.
Bogaci i potężni gromadzą wokół siebie utalentowanych i mądrych. Poeci, filozofowie, malarze i rzeźbiarze prowadzą codzienne rozmowy ze swoimi patronami. W pewnym momencie wydawało się, że ludem rządzą mędrcy, tak jak chciał tego Platon.
Pamiętajcie o starożytnych Rzymianach i Grekach. Zbudowali też społeczeństwo wolnych obywateli, w którym główną wartością jest człowiek (nie licząc oczywiście niewolników).
Renesans to nie tylko kopiowanie sztuki starożytnych cywilizacji. To jest mieszanka. Mitologia i chrześcijaństwo. Realizm natury i szczerość obrazów. Piękno fizyczne i duchowe.
To był tylko błysk. Okres wysokiego renesansu to około 30 lat! Od 1490 do 1527 Od początku rozkwitu twórczości Leonarda. Przed złupieniem Rzymu.
Miraż idealnego świata szybko zniknął. Włochy były zbyt kruche. Wkrótce została zniewolona przez innego dyktatora.
Jednak te 30 lat określiło główne cechy malarstwa europejskiego na 500 lat do przodu! Aż do .
Realizm obrazu. Antropocentryzm (kiedy środkiem świata jest Człowiek). Perspektywa liniowa. Farby olejne. Portret. Krajobraz…
Niesamowicie, w ciągu tych 30 lat pracowało jednocześnie kilku genialnych mistrzów. Innym razem rodzą się raz na 1000 lat.
Leonardo, Michał Anioł, Rafael i Tycjan to tytani renesansu. Ale nie sposób nie wspomnieć o ich dwóch poprzednikach: Giotto i Masaccio. Bez którego nie byłoby renesansu.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment obrazu „Pięciu mistrzów florenckiego renesansu”. Początek XVI wieku. . XIV wiek. Protorenesans. Jej głównym bohaterem jest Giotto. To mistrz, który w pojedynkę zrewolucjonizował sztukę. 200 lat przed renesansem. Gdyby nie on, era, z której ludzkość jest tak dumna, raczej by nie nadeszła.
Przed Giottem były ikony i freski. Zostały stworzone według kanonów bizantyjskich. Twarze zamiast twarzy. płaskie figury. Niedopasowanie proporcjonalne. Zamiast pejzażu - złote tło. Jak na przykład na tej ikonie.
Guido da Siena. Adoracja Trzech Króli. 1275-1280 Altenburg, Muzeum Lindenau, Niemcy. I nagle pojawiają się freski Giotta. Mają duże figury. Twarze szlachetnych ludzi. Stary i młody. Smutny. Smutny. Zaskoczony. Różnorodny.
Freski Giotta w kościele Scrovegni w Padwie (1302-1305). Po lewej: Opłakiwanie Chrystusa. Środek: Pocałunek Judasza (szczegół). Po prawej: Zwiastowanie św. Anny (matki Marii), fragment.
Głównym dziełem Giotta jest cykl jego fresków w kaplicy Scrovegni w Padwie. Kiedy ten kościół został otwarty dla parafian, tłumy ludzi wlewały się do niego. Nigdy tego nie widzieli.
W końcu Giotto zrobił coś bezprecedensowego. Przetłumaczył biblijne historie na prosty, zrozumiały język. I stały się znacznie bardziej dostępne dla zwykłych ludzi.
Giotta. Adoracja Trzech Króli. 1303-1305 Fresk w kaplicy Scrovegni w Padwie we Włoszech. To będzie charakterystyczne dla wielu mistrzów renesansu. Lakonizm obrazów. Żywe emocje bohaterów. Realizm.
Przeczytaj więcej o freskach mistrza w artykule.
Giotto był podziwiany. Ale jego innowacja nie była dalej rozwijana. Moda na międzynarodowy gotyk zawitała do Włoch.
Dopiero po 100 latach pojawi się godny następca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportret (fragment fresku „Św. Piotr na ambonie”). 1425-1427 Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Początek XV wieku. Tak zwany wczesny renesans. Na scenę wkracza kolejny innowator.
Masaccio był pierwszym artystą, który zastosował perspektywę liniową. Zaprojektował go jego przyjaciel architekt Brunelleschi. Teraz świat przedstawiony stał się podobny do rzeczywistego. Architektura zabawek to już przeszłość.
Masaccio. Święty Piotr uzdrawia swoim cieniem. 1425-1427 Kaplica Brancaccich w Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Przyjął realizm Giotta. Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika znał już dobrze anatomię.
Zamiast blokowych postaci, Giotto to pięknie zbudowani ludzie. Tak jak starożytni Grecy.
Masaccio. Chrzest neofitów. 1426-1427 Kaplica Brancaccich, kościół Santa Maria del Carmine we Florencji, Włochy. 
Masaccio. Wygnanie z raju. 1426-1427 Fresk w kaplicy Brancaccich, Santa Maria del Carmine, Florencja, Włochy. Masaccio żył krótko. Zmarł, podobnie jak jego ojciec, niespodziewanie. W wieku 27 lat.
Miał jednak wielu zwolenników. Mistrzowie kolejnych pokoleń udali się do kaplicy Brancaccich, aby uczyć się z jego fresków.
Tak więc innowacja Masaccio została podchwycona przez wszystkich wielkich artystów wysokiego renesansu.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportret. 1512 Biblioteka Królewska w Turynie, Włochy. Leonardo da Vinci jest jednym z tytanów renesansu. Wywarł ogromny wpływ na rozwój malarstwa.
To właśnie da Vinci sam podniósł status artysty. Dzięki niemu przedstawiciele tego zawodu nie są już tylko rzemieślnikami. To są twórcy i arystokraci ducha.
Leonardo dokonał przełomu przede wszystkim w portretach.
Uważał, że nic nie powinno odwracać uwagi od głównego obrazu. Oko nie powinno błądzić od jednego szczegółu do drugiego. Tak powstały jego słynne portrety. Zwięzły. Harmonijny.
Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Chertoryskich, Kraków. Główną innowacją Leonarda jest to, że znalazł sposób na tworzenie obrazów… żywych.
Przed nim postacie na portretach wyglądały jak manekiny. Linie były jasne. Wszystkie szczegóły są starannie dobrane. Malowany rysunek nie mógł być żywy.
Leonardo wynalazł metodę sfumato. Zamazał linie. Sprawił, że przejście od światła do cienia było bardzo miękkie. Jego bohaterowie zdają się być pokryci ledwo dostrzegalną mgłą. Postacie ożyły.
. 1503-1519 Luwr, Paryż. Sfumato wejdzie do aktywnego słownika wszystkich wielkich artystów przyszłości.
Często pojawia się opinia, że Leonardo oczywiście był geniuszem, ale nie wiedział, jak doprowadzić coś do końca. I często nie kończył malowania. A wiele jego projektów pozostało na papierze (nawiasem mówiąc, w 24 tomach). W ogóle został wrzucony do medycyny, a potem do muzyki. Swego czasu lubiła nawet sztukę serwowania.
Pomyśl jednak sam. 19 obrazów - a on jest największym artystą wszechczasów i narodów. A ktoś nie jest nawet bliski wielkości, pisząc 6000 płócien w ciągu życia. Oczywiście, kto ma wyższą wydajność.
Przeczytaj o najsłynniejszym obrazie mistrza w artykule.
4. Michał Anioł (1475-1564)
Daniele da Volterrę. Michał Anioł (szczegóły). 1544 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Michał Anioł uważał się za rzeźbiarza. Ale był uniwersalnym mistrzem. Jak jego inni koledzy z renesansu. Dlatego jego dziedzictwo malarskie jest nie mniej imponujące.
Rozpoznają go przede wszystkim fizycznie rozwinięte postacie. Przedstawił doskonałego człowieka, w którym piękno fizyczne oznacza piękno duchowe.
Dlatego wszystkie jego postacie są tak muskularne, odporne. Nawet kobiety i starzy ludzie.
Michał Anioł. Fragmenty fresku Sądu Ostatecznego w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Często Michał Anioł malował postać nago. A potem dodałem ubrania na wierzch. Aby ciało było jak najbardziej wytłoczone.
Sam namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Chociaż to kilkaset cyfr! Nie pozwolił nawet nikomu pocierać farby. Tak, był nietowarzyski. Miał twardą i kłótliwą osobowość. Ale przede wszystkim był niezadowolony z… siebie.
Michał Anioł. Fragment fresku „Stworzenie Adama”. 1511 Kaplica Sykstyńska, Watykan. Michał Anioł żył długo. Przetrwał upadek renesansu. Dla niego była to osobista tragedia. Jego późniejsze prace pełne są smutku i żalu.
Ogólnie rzecz biorąc, twórcza ścieżka Michała Anioła jest wyjątkowa. Jego wczesne prace to pochwała ludzkiego bohatera. Wolny i odważny. W najlepszych tradycjach starożytnej Grecji. Jak jego David.
W ostatnich latach życia - to tragiczne obrazy. Celowo ciosany kamień. Jakby przed nami były pomniki ofiar faszyzmu XX wieku. Spójrz na jego "Pietę".
Rzeźby Michała Anioła na Akademii Sztuk Pięknych we Florencji. Po lewej: Dawid. 1504 Po prawej: Pieta z Palestriny. 1555
Jak to jest możliwe? Jeden artysta przeszedł wszystkie etapy sztuki od renesansu do XX wieku w ciągu jednego życia. Co zrobią następne pokolenia? Idź własną drogą. Wiedząc, że poprzeczka została ustawiona bardzo wysoko.
5. Rafał (1483-1520)
. 1506 Galeria Uffizi, Florencja, Włochy. Raphael nigdy nie został zapomniany. Jego geniusz był zawsze doceniany: zarówno za życia, jak i po śmierci.
Jego bohaterowie obdarzeni są zmysłowym, lirycznym pięknem. To on jest słusznie uważany za najpiękniejsze kobiece obrazy, jakie kiedykolwiek stworzono. Piękno zewnętrzne odzwierciedla duchowe piękno bohaterek. Ich łagodność. Ich poświęcenie.
Rafał. . 1513 Galeria Starych Mistrzów, Drezno, Niemcy. Słynne słowa „Piękno uratuje świat”, o których właśnie powiedział Fiodor Dostojewski. To był jego ulubiony obraz.
Jednak zmysłowe obrazy to nie jedyna mocna strona Rafaela. Bardzo dokładnie przemyślał kompozycję swoich obrazów. Był niezrównanym architektem w malarstwie. Co więcej, zawsze znajdował najprostsze i najbardziej harmonijne rozwiązanie w organizacji przestrzeni. Wydaje się, że inaczej być nie może.
Rafał. Szkoła ateńska. 1509-1511 Fresk w salach Pałacu Apostolskiego, Watykan. Rafael żył tylko 37 lat. Zmarł nagle. Od złapanych przeziębień i błędów medycznych. Ale jego spuścizny nie można przecenić. Wielu artystów uwielbiało tego mistrza. I zwielokrotnili jego zmysłowe obrazy na tysiącach swoich płócien..
Tycjan był niezrównanym kolorystą. Dużo eksperymentował też z kompozycją. Ogólnie był odważnym innowatorem.
Za tak błyskotliwy talent wszyscy go kochali. Nazywany „królem malarzy i malarzem królów”.
Mówiąc o Tycjanie, po każdym zdaniu chcę umieścić wykrzyknik. W końcu to on wniósł dynamikę do malarstwa. Patos. Entuzjazm. Jasny kolor. Blask kolorów.
Tycjanowski. Wniebowstąpienie Maryi. 1515-1518 Kościół Santa Maria Gloriosi dei Frari, Wenecja. Pod koniec życia opracował niezwykłą technikę pisania. Pociągnięcia są szybkie i grube. Farbę nakładano pędzlem lub palcami. Z tego - obrazy są jeszcze bardziej żywe, oddychające. A fabuły są jeszcze bardziej dynamiczne i dramatyczne.
Tycjanowski. Tarkwiniusz i Lukrecja. 1571 Muzeum Fitzwilliama, Cambridge, Anglia. Czy to ci o niczym nie przypomina? Oczywiście to technika. I technika artystów XIX wieku: Barbizon i. Tycjan, podobnie jak Michał Anioł, w ciągu jednego życia przejdzie przez 500 lat malowania. Dlatego jest geniuszem.
Przeczytaj o słynnym arcydziele mistrza w artykule.
Artyści renesansowi to właściciele wielkiej wiedzy. Aby zostawić taką spuściznę, trzeba było dużo się uczyć. W dziedzinie historii, astrologii, fizyki i tak dalej.
Dlatego każdy z ich obrazów skłania do myślenia. Dlaczego jest pokazywany? Jaka jest tutaj zaszyfrowana wiadomość?
Prawie nigdy się nie mylą. Ponieważ dokładnie przemyśleli swoją przyszłą pracę. Wykorzystali cały bagaż swojej wiedzy.
Byli kimś więcej niż artystami. Byli filozofami. Wyjaśniali nam świat poprzez malowanie.
Dlatego zawsze będą dla nas głęboko interesujące.
W kontakcie z
