Kompozycja oparta na obrazie „Zimowy wieczór” jest opisem słynnego obrazu rosyjskiego artysty N. P. Krymowa. Zimowy krajobraz: zbliżający się wieczór, zaśnieżone przestrzenie, mała wioska w oddali - te elementy płótna artystycznego są tradycyjne dla rosyjskiego malarstwa. Kompozycja na obrazie „Zimowy wieczór” pomaga zrozumieć afirmujący życie patos tego obrazu.
Obraz ZIMOWY WIECZÓR, Krymov Przede mną obraz „Zimowy wieczór” N.P. Krymowa.
Patrzę na to i myślę: „Żeby to pisać, trzeba kochać przyrodę, jej otwarte przestrzenie, przestrzeń”. Widzimy, jak artysta pokazał nam blaknięcie zimowego dnia. Po południu prawdopodobnie mróz trochę rozluźnił, a śnieg na dachach domów trochę się stopił. Ale zwycięstwo ciepła i światła jest daleko, a przestrzenie śniegu wszędzie, gdziekolwiek spojrzysz, są bezkresne, majestatyczne, wspaniałe. Zimą wcześnie robi się ciemno, a czując nadejście wieczoru, ludzie spieszą się do domu, do wioski.
Czuje się, że mróz jest silny; Zarówno dorośli, jak i dziecko byli zawinięci. Poruszają się ścieżką do już zamkniętych domów. Dwa konie niosące siano jadą szerszą drogą do tej samej wioski. Stogi siana na wozach są duże, a przy nich sylwetki koni wydają się małe. Naprawdę przestronny o zachodzie słońca!
Dużo śniegu, niebo, które na tle bieli wydaje się ponure. I nie wydaje się, żeby było ciszej. Gałęzie drzew nie szeleszczą, dzwon kościelny milczy.
Jeszcze nieoświetlony, ślepo patrzący na światowe okna domów. Obraz N. P. Krymowa „Zimowy wieczór” jest zbudowany w taki sposób, aby podkreślić obfitość i majestat śnieżnej dekoracji.
Dlatego na pierwszym planie artysta przedstawił zaśnieżoną przestrzeń, oddalając od nas zarówno postacie ludzi, jak i sylwetki domów i drzew. Niebo i śnieg - temu poświęca się większość przestrzeni obrazu. Tym samym artysta podkreślił główną ideę swojego płótna: piękno i wielkość rosyjskiej natury. Podoba mi się nastrój obrazu. Spokojny, lekki.
Podkreśla się, że wszystko na ziemi ma swoje miejsce i swoją pracę. A wieczór zmieni dzień, a ludzie wrócą do domu, a dzieci dorosną ... Obraz przesiąknięty jest myślą o wielkości rosyjskiej natury. Wspaniały śnieg, niebieskawy w świetle i jasnoniebieski w cieniu.
Ciemnoniebieskie cienie podkreślają biel przestrzeni. Spokojne, majestatyczne drzewa. I chcę wierzyć, że życie zawsze będzie tak dobre, jak na tym zdjęciu.
Picture ZIMOWY WIECZÓR, Krymov
Inne eseje na ten temat:
- Skład: opis obrazu Krymowa „Zimowy wieczór” Opis tematu: Zimna zima, kiedy na ulicy trzeszczy mróz, a okna domów przepuszczają ...
- Esej oparty na obrazie „Zimowy wieczór” jest wariantem eseju-opisu obrazu N. P. Krymowa, którego tematem jest zimowy wieczór na wsi ...
- Patrząc na zdjęcie Nikołaja Krymowa „Zimowy wieczór”, od razu można zrozumieć, że autor przedstawił zimowy wieczór. Mówią o tym mroczni, ale ciepli ludzie...
- I. Sprawdzanie pracy domowej 1. Czytanie na pamięć wiersza I. 3. Surikov „Zima” (Warianty ekspresyjnego czytania wiersza są omawiane i oceniane przez siebie ...
- Kompozycje na podstawie obrazów Malarstwo Wieś Chmelewka. Kompozycja oparta na obrazie „Wieś Chmelewka” to esej oparty na słynnym obrazie rosyjskiego artysty N....
- Kompozycja na temat: „Zimowy las” Mróz i słońce! Las jest cudowny!)) Zima: zimno, mróz, ale nadal naprawdę chcę jechać do ...
- Esej na podstawie obrazu Grabara „Lutowy lazur” to opis najsłynniejszego obrazu słynnego rosyjskiego artysty. I. E. Grabarowi udało się realistycznie przedstawić...
- Autor eseju nie tylko opisuje szczegóły obrazu „Wioska Chmelewka”, ale także stara się przeniknąć intencje artysty. Tylko ci, którzy naprawdę kochają swoje...
- Człowiek i natura (według powieści D. Granina „Obraz”) Im więcej nietkniętych zakątków pozostanie w naturze, tym czystsze będzie nasze sumienie ....
- Kompozycja na temat: „Pierwszy śnieg” Pierwszy śnieg - zaczęła się zima. Jeden dzień - może się to zdarzyć na początku zimy lub w...
- Skład: opis obrazu Lewitana „Marzec” Opis tematu: Opis obrazu Lewitana „Marzec”, nadchodzi wiosna - droga do wiosny, opis wiosennego nastroju, radości ...
- Proponuję odbyć mentalną wycieczkę do warsztatu artysty Repina i zapoznać się z historią powstania obrazu. Repin pracował nad obrazem około 13...
- Wieczór na wybrzeżu jest po prostu bajeczny. Niewielka miejscowość wypoczynkowa odpoczywa od upału dnia, a jednocześnie pogrąża się w błękitnej ciszy morza...
- Moi rodzice są architektami i często zostają w pracy do późna. Potem moja starsza siostra podgrzewa obiad i jemy razem....
- Cel zajęć Wykształcenie umiejętności słownego opisu obrazów artystów. Przygotowanie dzieci do pisania wypracowań. Czytanie materiału V.A....
- Ścieżka życia Władimira Vinnichenko rozciąga się od Elizawetgradu w obwodzie kirowogradzkim do Mougins, tysiąc kilometrów od Paryża. Ale gdzie by...
- Francja, koniec lat 20. nasz wiek. Bohaterem powieści jest młody rosyjski emigrant, historia opowiadana jest w jego imieniu. Jest zakochany w...
Zimowy wieczór
Niezwykłym dziełem sztuki jest obraz A.N. Krymow „Zimowy wieczór”. Zima to ogólnie magiczna pora roku, a na tym zdjęciu artysta przedstawił całe piękno i dostojność zimy w najjaśniejszych kolorach. Patrząc na nią pojawiają się różne mieszane uczucia: spokój, radość, ciepło i trochę niepokoju. I w mojej głowie pojawiają się słowa: wygoda, ognisko, dom, spokój. Wszystko dlatego, że artysta trafnie przekazał nie tylko przedmioty, ale także swoje uczucia.
Na pierwszym planie artysta przedstawił zamarzniętą rzekę. U jej źródła wróble siedzą i grzeją się ze sobą, co wskazuje, że jest mróz, ale nie jest silny. Dlatego na rzece nie ma nikogo - lód jest cienki i można się przez niego przewrócić. Ludzie stoją niedaleko niej i najwyraźniej podziwiają wspaniały krajobraz, a matka wyjaśnia również swojemu niegrzecznemu dziecku, że nie można chodzić wzdłuż rzeki - to niebezpieczne.
Obraz nazywa się „Zimowy wieczór”, ale mimo to jest bardzo lekki. Być może tego wieczoru wydawało się jasno od śniegu, a może nie było jeszcze całkiem późno. Ale jest niezaprzeczalnie wieczór, po lewej stronie widać parę koni z wozem. Wracają z lasu i najprawdopodobniej przynoszą drewno opałowe, aby ogrzać piec i sprawić, że dom będzie ciepły i przytulny. A także w jednym z domów właściciele już zapalili światło, może to świeca, a może lampa naftowa.
Nawiasem mówiąc, przedstawione małe domy wskazują, że jest to mała wioska przylegająca do lasu. A z gęstwiny drzew wyłania się kopuła kościoła, w którym w chłodne niedzielne wieczory odprawiane są nabożeństwa. Na zdjęciu jest dużo śniegu i wygląda tak miękko i nieważko, że mimowolnie przypomina łóżko z pierza na łóżku starej babci. A kolory, którymi artysta przedstawił śnieg, wskazują, że pogoda tego wieczoru była dobra: cicho, śnieżnie i mroźnie. Niesamowicie, patrząc na niebo, które jest przedstawione w szmaragdowej zieleni, wydaje się, że zaraz spadnie śnieg i trzeba szybko wrócić do ciepłego domu.
Opis obrazu
Obraz „Zimowy wieczór” został stworzony przez popularnego rosyjskiego malarza pejzażowego N.P. Krymowa. Rzucając spojrzenie na płótno, rozumiesz, jak artysta był zafascynowany skromną naturą swojej ojczyzny. Zdecydowanie lubi śnieg, ostry mróz, majestatyczne znaczenie zimy. Czytając nazwę obrazu, pojawia się zmierzch, ale w rzeczywistości, gdy patrzysz na to zdjęcie, widzisz zupełnie odwrotnie. Obraz jest bardzo promienny, podobno to początek zimowego wieczoru.
Najwyraźniej z tego powodu na większości zdjęcia znajduje się jasnozielone niebo z niebieskawymi odcieniami. Ale, az przodu większości obrazu - śnieg. Żadna zima nie jest kompletna bez śniegu, jest jak koc przykrywający ziemię, skrywający pod sobą zeszłoroczną zieleń i małe krzewy.
Domy stoją jakby ubrane w białe śnieżne czapki. Te domy są ciepłe i wygodne. Za domami widać duże luksusowe korony drzew, pomiędzy którymi widać dużą dzwonnicę kościoła.
W środku obrazu widać ścieżki wydeptane przez ludzi. Jedną z tych ścieżek chodzą ludzie. Są to najprawdopodobniej mieszkańcy tych domów, które stoją pod białymi kapeluszami. Na zdjęciu widoczne są również dzieci, dla których zima to radość.
Jeśli przyjrzysz się uważnie zdjęciu, zobaczysz dwa wozy konne z sianem. Dzień dobiega końca, a ludzie spieszą się, by skończyć pracę, zanim się ściemni.
Śnieg nie mieni się w słońcu, bo słońce nie ma już nic przeciwko chowaniu się za horyzontem. Tam, gdzie pada cień, jest ciemnoniebieski, a tam, gdzie oświetla go słońce, jest światłem. Ta duża ilość odcieni na zdjęciu sprawia, że czujesz to zimne, mroźne powietrze spokoju i wyciszenia. Ale w rzeczywistości, kiedy patrzysz na zdjęcie, nie robi się zimno i wygodnie. Artysta osiągnął ten wynik dzięki kolorystyce. To ona przekazuje całą tę zmysłowość i szczerość obrazu.
Opis eseju nr 3
Dobrze jest usiąść w kuchni przy ciepłej herbacie i popatrzeć na zimowy wieczór i całe jego piękno. Dorośli idą tą drogą z pracy, ale tam dzieci wracają ze spaceru z matką. Czasami latem pojawia się chęć powrotu do zimnej pory roku, a kiedy to poczułem, postanowiłem obejrzeć zimowe fotografie i obrazy, na których natknąłem się na „Zimowy wieczór” Krymowa.
Patrząc na to zdjęcie, przede wszystkim odczuwam ciszę i spokój. W twojej duszy staje się lekki i ciepły, w takich momentach zaczynasz zanurzać się w dzieciństwie i przypominasz sobie wszystkie rozgrzewające serce historie: jak twoja mama zjechała cię z góry na sankach i jak złamałeś nos podczas pierwszej jazdy na łyżwach .
Na pierwszym planie obrazu Krymowa widzimy przede wszystkim śnieg. Wygląda puszysto i lekko, ale nie wie, że niedługo, gdy pojawią się pierwsze promienie światła, stopi się i spotkamy się z nim dopiero za rok. Widoczne są różne włosie krzewów, jednak nie są one do końca zielone: raczej bagienne, a nawet brudne. Widzimy czarne plamy, a jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz w nich rozróżnić cztery ptaki.
W śniegu widzimy liczne cienie i to nie tylko od krzaków, ale także od ludzi. Bliżej widza widać cztery ludzkie sylwetki i pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, są stojące razem trzy osoby. Można przypuszczać, że jest to małżeństwo z dzieckiem. Mąż i żona ubrani są w ciepłe, ale jednocześnie ciemne futra, a na dziecku można wyróżnić różową kurtkę. Z dala od nich jest inna osoba. Nie jest jasne, dlaczego jest od nich oddzielony? Dobrze, że artysta nie wyjawił tej tajemnicy, bo widz może sam to przemyśleć. Można jednak wyróżnić jedną główną cechę, wszystkie patrzą w dal. Dziecko może patrzeć na ptaki, a dorośli na niebo, myśląc o głębi, na przykład o sensie życia.
W tle widać przede wszystkim drewniane domy chłopskie. Są zasypani śniegiem, a na dachach leżą ogromne śnieżnobiałe zaspy. Tutaj też pojawia się pytanie: czyje to domy? Ci ludzie, którzy patrzą w dal? A może te, które jeżdżą z końmi i coś przewożą? W oknach jest wystarczająco dużo światła, więc można założyć, że żadna z proponowanych opcji nie jest odpowiednia, a domy są własnością zupełnie innych osób. Poza domami widzimy też wysokie, potężne korony drzew, które wznoszą się nad domami. Widać, że ich kolor też nie jest zielony, to jakiś brudny, bagienny. W oddali widać kościółek, widzimy go z kopuły wychodzącej z lasu. A najważniejszą rzeczą na tym zdjęciu jest niebo. Jest majestatyczny i mocny, ale jednocześnie lekki, a nawet do pewnego stopnia jasny. Jak bardzo artysta użył na nim kolorów, tutaj już wyraźnie widać biel zmieszaną z zielenią, nawet widać gdzieś niebieski.
Bardzo podobał mi się ten obraz, obejrzę go w smutnych chwilach mojego życia i pomyślę o jasnych.
Opis obrazu Zimowy wieczór Krymowa
Cisza. Ledwo wyczuwalne skrzypienie śniegu. Wszystko jest białe. Gdzieś w oddali biegną konie, niosąc stogi siana. Kiedy patrzę na zdjęcie, chcę rzucić cały swój biznes, usiąść na ławce, zamknąć oczy i pomyśleć o czymś przyjemnym.
Wygląda na to, że natura zamarła, zasnęła. Ogromne korony drzew nie poruszają się. Włożyli ciemne ubrania i zamarli w oczekiwaniu na wiosnę. Ludzie rozmawiają bardzo cicho, bojąc się obudzić wszystkie żywe istoty. Białe zaspy są jak puszysty koc frotte, który przykrywa ziemię i domy. W chatach palą się już światła. Gospodyni na pewno już przygotowuje obiad i szykuje się do rozpalenia w piecu.
Patrząc na zdjęcie, pamiętam moją rodzinną wioskę. Kiedy byłam mała, uwielbiałam jeździć na kolejkach górskich, biegać przez zaspy śnieżne i bawić się z dziećmi w śnieżki. Wieczorem, kiedy wróciłam do domu, wdrapałam się na piec i ogrzałam się owinięta kocem. Wydaje mi się, że kiedy patrzę na ten obraz, wracam do dzieciństwa – wszystko wydaje mi się takie znajome.
N. Krymov wie, jak przekazać nie tylko piękno zimowej przyrody, ale także jej uczucia, dźwięki, wrażenia. Na zdjęciu tchnie zimowy chłód, rodzime ciepło i wspomnienia. Cienkie ścieżki między zaspami wskazują, że zima już szaleje z mocą i głów, ale ludzie się jej nie boją i nie chcą siedzieć w domu.
Zima to cudowna pora roku. Artystka była w stanie przedstawić całe jej piękno za pomocą tylko dwóch kolorów - białego i niebieskiego. Błękitne wieczorne niebo, zamarznięta rzeka, granatowe cienie, które pokazują widzowi, że słońce już zachodzi. Te kolory wyrażają zimno i zimno. Na czarno N. Krymov przedstawił wszystkie żywe istoty - konie, ptaki, ludzi. Wszyscy czekają na nowe wiosenne kolory, ale na razie są w spokojnym stanie i szykują się do zdjęcia tych ciemnych ubrań.
Niebo już powoli ciemnieje, co oznacza, że wkrótce ludzie pójdą do domu. W domu czekają na ciepły obiad, ciepły piekarnik i długie rozmowy przy dużym drewnianym stole.
Opis zdjęcia do oceny 6
Patrząc na to zdjęcie od razu widać, że artysta był w świetnym nastroju i starał się wszelkimi sposobami przekazać te niesamowite uczucia i emocje, które go w tym momencie ogarnęły. Krymow na płótnie papieru zdołał przedstawić nie tylko cudowny zimowy wieczór, ale nawet mroźny zapach, od którego dreszcz natychmiast przebiega przez ciało.
Obraz oddaje taki spokój, że chcesz od razu znaleźć się w tej wiosce i ogrzać się w pierwszym najbliższym domu. Dziękuję artystce za tak niesamowity i wspaniały obraz.
- Kompozycja na podstawie obrazu Yuona Koniec zimy. 12.00 7 klasa (opis)
Obraz rosyjskiego artysty Konstantina Fiodorowicza Yuona przedstawia koniec zimy, najprawdopodobniej luty. Ciepłe, prawie wiosenne słońce grzeje, biały śnieg staje się luźny i stopniowo zaczyna topnieć.
- Reszetnikow F.P.
Reshetnikov Pavel Fedorovich urodził się w lipcu 1906 r. W twórczej rodzinie. Chłopiec od najmłodszych lat pracował, bo na jedzenie nie starczało pieniędzy. 1929 Reshetnikov wstępuje do Wyższego Instytutu Artystyczno-Technicznego.
- Kompozycja na podstawie obrazu Semenova Jak piękny jest ten świat Grade 5
Akcja obrazu toczy się latem, gdyż w tle jest zielona trawa i wyraźnie widoczne są promienie słoneczne, jeśli przyjrzymy się bliżej nogom dziewczyny, widać, że pod sandałami nie ma skarpetek.
- Kompozycja na podstawie zdjęcia Za toaletą. Serebryakova autoportret Klasa 6
Był wczesny, letni, słoneczny poranek. Budząc się, dziewczyna przeciągnęła się trochę w łóżku i wstając, podeszła do toaletki. W lustrze zobaczyła dokładną kopię siebie - swoje odbicie
- Kompozycja na podstawie obrazu Tropinina Portret Puszkina (opis)
Przede mną słynny obraz V.A. Tropinina. Artysta stworzył naprawdę imponujący i urzekający portret wielkiego rosyjskiego pisarza i poety A.S. Puszkina. Jest dość prosta, ale jednocześnie bardzo głęboka i tajemnicza.
Nikołaj Pietrowicz Krymow to słynny rosyjski artysta, pejzażysta, wychowany w rodzinie malarzy. Młody mistrz uwielbiał naturę, wolał ją przedstawiać, ujawniając związek z ludzkością. Pejzaże artysty są prawdziwie rosyjskie, nasycone oddaniem artysty do Ojczyzny, jej wielkości i niesamowitej natury. Szczególnie N. Krymow wolał przedstawiać na swoich obrazach okresy zimowe. Ciekawie o artyście pisał I. Porto, wspominając, że w Galerii Trietiakowskiej przechowywane są zimowe pejzaże stworzone przez Krymowa z okresu, kiedy przedstawiają przytulne, zaśnieżone domy zapomnianego miasta, oświetlone złotym światłem zachodzącego zimowego słońca.
Fantastycznie oddany jest nastrój zimowego czasu. Pora wieczorna to jeden z okresów dnia, tak ukochany przez artystę, zwłaszcza jeśli chodzi o przyrodę. Postrzeganie cienkiej granicy między dniem a wieczorem to właśnie sztuka w malarstwie według koncepcji Krymowa, o której opowiadał swoim naśladowcom.
W jego pracach czas zimowy wyostrza jakby całą naturę, kolory stają się natychmiastowe i zmienne, cienie gęstnieją, linia horyzontu rozjaśnia się, słońce płonie złotymi i niebieskimi plamami na śniegu. Może się wydawać, że jeszcze kilka sekund - i zmierzch przyćmi tę piękną porę dnia.
Widz widzi taką fabułę w reprodukcji granicy między dniem a wieczorem w obrazie Nikołaja Pietrowicza „Zimowy wieczór”, który został namalowany w 1919 roku. Centralnym punktem ekspozycji jest rosyjska wieś zimą. Na pierwszym planie widzimy ogromną, pokrytą śniegiem równinę. Mały strumień pokryty lodem i przysypany śniegiem to piękny widok. Na brzegu rzeki widoczny jest niewielki krzew, a obok niego małe ptaki, które próbują uciec przed mrozem. Luźny śnieg malowany jest w niebiesko-fioletowe wieczorne cienie, delikatnie leżąc na nim w promieniach zachodzącego słońca. Wydaje się, że czujemy ten rześki śnieg, lekki mróz i czyste powietrze. Obraz jest narysowany po przekątnej - nadchodzący cień, wydeptane ścieżki pędzące do domów w centrum. Ludzie idący ścieżkami i konie z wozami tworzą poczucie ruchu, napełniając pracę życiem. Wszystko to wskazuje na związek człowieka z naturą.
W centrum obrazu widzimy wiejskie domy okryte śniegiem. Za nimi są narysowane brązowe drzewa, których potężne gałęzie wznoszą się aż do samego nieba. W tle małe domy, kościół i las, który kusi nas w dal. Obraz sugeruje niesamowity nastrój, inspirując widza szczególnym stanem spokoju i wyciszenia. Patrząc na tę pracę, mimowolnie przywołuje się opowieści o rosyjskiej przyrodzie. Być może N.P. również je dostrzegł i przekazał nam na swoich płótnach. Krymow. Widać wyraźnie, że praca uderza naturalnością barw, a wszystko to nasycone jest dynamiką w każdym pejzażu.
Rzeczywiście dynamika i piękno krajobrazu są niesamowite. Wydaje się, że pogrążamy się w wieczornej ciszy, którą przerywają tylko sporadyczne odgłosy saneczkarzy czy uderzenia dzwonnicy.
Tak, zimowy wieczór jest nieopisanie dobry! Artysta umiejętnie wykorzystuje lodowate tony i odcienie do oddania krajobrazu. Stwarza to nastrój mistycyzmu i zdumienia, sprzyjający myśleniu filozoficznemu.
Obraz jest cudowny, ponieważ poczucie naturalnego piękna i oryginalności pojawia się u widza niezależnie od czasu.
Przede mną jest teraz reprodukcja obrazu pejzażysty Krymowa „Zimowy wieczór”, o którym muszę napisać esej. Na zdjęciu autor przedstawił prawdziwą rosyjską zimę, która jest już w pełnym rozkwicie, okrywając całą wioskę kocem śnieżnym.
Krymowski zimowy wieczór
Główną częścią płótna na pierwszym planie jest śnieg, który pokrył pole swoimi zaspami, skrywając jesienną trawę pod bujnym śnieżnobiałym kocem. I tylko sporadycznie widoczne są wierzchołki niewielkich krzewów. Na jednym z nich siedzą ptaki. Albo ukrywają się przed drapieżnikami, albo znalazły gorący punkt, w którym można zdobyć wystarczającą ilość jagód. Śnieg nie świeci w słońcu i jest to zrozumiałe, bo słońce już nie świeci jasno, jest już nisko nad horyzontem.
Na obrazie Krymowa „Zimowy wieczór” wśród zasp śnieżnych widać wydeptane ścieżki, po których codziennie chodzą wieśniacy. Właśnie na jednej ze ścieżek Krymu przedstawił niewielką grupę ludzi, wśród których jest dziecko. Pewnie wyszli na wieczorny spacer, żeby zaczerpnąć świeżego powietrza przed pójściem spać. Ktoś zboczył z grupy, wpatrując się w zachodzące słońce.
W tle Krymow na obrazie „Zimowy wieczór” przedstawił początek wsi. Widzimy stare, drewniane domki, w oknach których już pali się światło, a może to blask, który rzuca światło słoneczne. Dachy domów pokryte są białym śniegiem. Wygląda na to, że domy nosiły śnieżnobiałe kapelusze.
Obok domów stodoła. W jego stronę zmierzają dwa wozy pełne siana.
Niedaleko wsi, nieco w lewo, las liściasty. Korony drzew są bujne, jasne jest, że ten las ma wiele lat. Zza drzew wyłania się dzwonnica, skąd w święta rozbrzmiewa dzwonek wzywający wszystkich mieszkańców wioski do służby.
Pracując nad obrazem Krymowa „Zimowy wieczór” i jego opisem, chcę też powiedzieć o swoich emocjach, jakie wywołuje we mnie obraz, i są one przyjemne, chociaż nie lubię samej zimy. Obraz „Zimowy wieczór” pokazuje, że nie ma wiatru, co oznacza, że nawet w mrozie na dworze jest przyjemnie i dobrze. Patrząc na pracę, czujesz pod stopami chrzęst śniegu, słyszysz świergot ptaków. Natura stopniowo zanurza się w otchłani nocy, dzięki czemu czujesz spokój, ciszę.
Nikołaj Pietrowicz Krymow to artysta, który pracował w ubiegłym wieku. Jego ulubionym gatunkiem były krajobrazy. Pola, lasy, wiejskie domy, zasypane śniegiem lub promieniami światła – Krymow pisał o swojej rodzimej naturze i nie zmienił obranej drogi mimo burzliwych wydarzeń, które miały miejsce w kraju. Przeżył trzy wojny, znał biedę, ale w swoich pracach nigdy nie poruszał polityki ani aktualnych tematów, tak jak nigdy nie starał się nikogo zadowolić swoją kreatywnością.
Rodzina to początek
Artysta N. P. Krymov urodził się 2 maja (20 kwietnia, stary styl), 1884. Nie należał do tych twórców, których rodzice kategorycznie sprzeciwiali się podążaniu drogą sztuki przez dziecko. Ojciec Mikołaja, Piotr Aleksiejewicz, był portrecistą, pracował na sposób „Wędrowców”, uczył rysunku w moskiewskich gimnazjach. On i jego żona Maria Jegorowna wcześnie zauważyli talent chłopca. Głowa dużej rodziny (Nikołaj miał jedenastu braci i sióstr) od najmłodszych lat wpajała dzieciom umiejętność dostrzegania piękna otaczającego ich świata. Został pierwszym nauczycielem Nikołaja Krymowa.
nauczyciele
W 1904 roku chłopiec wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale architektonicznym. W 1907 przeniósł się do malarstwa. Wśród jego nauczycieli byli znani artyści: W. Sierow, który dokonał wielu zmian w procesie edukacyjnym, L. O. Pasternak, ojciec Borysa Pasternaka, ilustrator dzieł Lwa Tołstoja, artysty-wędrowca młodszego pokolenia. Jednak, jak pisze sam Krymow, artysta, który został jego głównym nauczycielem, zmarł, zanim Nikołaj został uczniem. Był to Izaak Lewitan. Jego praca miała znaczący wpływ na twórczość Krymowa.
Pierwszy sukces
Nikołaj Krymow jest artystą szczęśliwego losu. Jego talent doceniono już podczas pobytu w szkole. Szkic „Dachy ze śniegiem”, napisany w 1906 roku, zrobił wrażenie na nauczycielu A. Vasnetsov, bracie słynnego artysty. Kupił obraz od młodego mistrza, a dwa lata później kupiła go Galeria Tretiakowska. Krymow miał wtedy zaledwie dwadzieścia cztery lata.
Niebieska róża
Krymow jest oczywiście pejzażystą: swój ulubiony gatunek zdefiniował dopiero na początku swojej twórczej drogi, ale jego styl malowania zmieniał się przez całe życie. W 1907 r. Nikołaj Pietrowicz został jednym z najmłodszych uczestników wystawy Błękitna Róża. Mistrzów biorących udział w wystawie wyróżniał szczególny sposób obrazowania. Wiedzieli, jak dostrzec tajemnicę w zwykłym pięknie, przekazać poezję tego, co znane. Na wystawie Krymow opublikował trzy prace: „Wiosną” i dwie wersje „Sandy Slopes”.
Artystów biorących udział w wystawie zaczęto nazywać „Błękitnymi Niedźwiedziami”. Ich prace były pełne wewnętrznej harmonii i szczególnej ciszy. Przedstawiciele kierunku, w tym Krymow, próbowali swoich sił w impresjonizmie. Ten gatunek był bliski duchem Blue Bears. Impresjoniści starali się przekazać w swoich pracach ulotne wrażenia, piękno chwili w jej ruchu. Jednak gdy Krymow i jego towarzysze broni, którzy próbowali się w młodym kierunku, który powstał we Francji, zaczęli się od niego oddalać, tłumacząc na jego płótna nowe idee, czasem przeciwne impresjonizmowi.
Dalsze kreatywne poszukiwania
Artysta N. Krymov w pełni zaspokoił pragnienie symboliki, charakterystyczne dla Niebieskich Niedźwiedzi, pracując nad projektem magazynu Golden Fleece. Obrazy z tego okresu (1906-1909, „Pod słońcem”, „Gile” i inne), z pewnym rozmyciem kolorów i podobieństwem do południowej mgły, przypominały arrasy.
W tym samym czasie styl pisania Krymowa zaczął się zmieniać. Symbolika i niedopowiedzenie zaczęły ustępować ironii, żartowi i grotesce. Obrazy „Wietrzny dzień”, „Moskiewski krajobraz. Tęcza”, „Po wiosennym deszczu”, „Nowa Karczma” skłaniają się ku prymitywizmowi i przekazują nowe wrażenia, które narosły przez wiele lat życia w Moskwie z jej jarmarkami i świętami. Nowe pejzaże Krymowa przepełnione są percepcją dzieci. Obrazy świetlne dosłownie oddychają zabawą i psotą, radością z prostych i znanych wydarzeń: pojawienia się tęczy, światła słonecznego czy nowych wysokich budynków na ulicy. A artysta przekazuje to za pomocą jasnych kolorów i geometryzacji formy, która zastąpiła staranne badanie kombinacji kolorów. Jednak ten sposób pisania stał się tylko pośrednim etapem w twórczym rozwoju Krymowa.
Nieosiągalna harmonia
Od lat 10 XX wieku w twórczości Krymowa zaczęły wyraźnie pojawiać się klasyczne motywy charakterystyczne dla francuskich pejzażystek XVII wieku. a Nicolas Poussin opracował kompozycję z trzema płaszczyznami, z których w każdej dominowała pewna barwa: brąz, zieleń i w tle niebieski. Malowane w ten sposób obrazy łączyły jednocześnie rzeczywistość i fantazję. Przekazywały dość ziemskie pejzaże, ale panująca na płótnie harmonia była nieosiągalnie doskonała.
Nikołaj Krymow to artysta, który nigdy nie podążał ślepo za nauczycielami lub uznanymi geniuszami przeszłości. Klasyczną manierę Poussina i Lorraina łączył w swoich pracach z prymitywizmem, jak w obrazie „Świt”, a później z własną teorią tonu. Z czasem odszedł od malowania pejzaży wyłącznie z natury. Nikołaj Pietrowicz zaczął uzupełniać to, co widział w rzeczywistości, fantazją, odtwarzając fabuły z pamięci i tworząc harmonię, o której marzy większość mistrzów początku ubiegłego wieku.
Zima i lato
Z natury Krymow malował tylko latem, kiedy on i jego żona opuścili miasto lub odwiedzili przyjaciół. Artysta zawsze szukał mieszkania z balkonem, aby móc pracować na świeżym powietrzu i przedstawiać malownicze krajobrazy.
Zimą mistrz tworzył z pamięci, dodając nowe elementy do prawdziwych obrazów. Prace te, podobnie jak te malowane z życia, oddawały piękno i harmonię natury, jej tajemnicę i oczywiste życie. Jednym z płócien, które stworzył w ten sposób artysta Krymow, jest „Zimowy wieczór” (1919). Nawet jeśli nie znasz nazwy obrazu, pora dnia na nim jest niewątpliwa: cień stopniowo zakrywa śnieg, na niebie widać różowawe chmury. Dzięki grze koloru i światła artysta był w stanie oddać ciężar zasp, pod którymi śpi ziemia, grę promieni zachodzącego słońca, niewidoczne na płótnie, a nawet uczucie mrozu, ponaglające podróżnicy do domu w cieple paleniska.
system tonów
We wspomnieniach współczesnych artysta Krymow, którego obrazy znajdują się obecnie w muzeach i kolekcjach prywatnych, jawi się jako człowiek zasad i konsekwencji, mający na wszystko swój punkt widzenia. Wśród jego poglądów wyróżnia się opracowana i wielokrotnie przez niego testowana teoria „tonu ogólnego”. Jego istotą jest to, że najważniejszą rzeczą w malarstwie nie jest kolor, ale ton, czyli siła światła w kolorze. Krymow nauczył uczniów, że kolory wieczorowe są zawsze ciemniejsze niż dzienne. Zarysowując teorię, zasugerował porównanie białego koloru prześcieradła, a Nikołaj Pietrowicz uzasadnił to w swoich artykułach, a następnie pokazał w swoich pracach, że to właśnie właściwy ton nadaje krajobrazowi naturalność, a wybór koloru staje się drugorzędny zadanie.
Przez wszystkie perypetie epoki
Nieziemska harmonia, gra światła i cienia, spokój i chwila uchwycona - to wszystko artysta Krymow. Obraz „Zimowy wieczór”, a także obrazy „Szary dzień”, „Wieczór w Zvenigorodzie”, „Dom w Tarusie” i inne, oddają piękno świata w ogóle, a w szczególności przyrody. Nikołaj Pietrowicz nie odszedł od tego tematu w swojej pracy, pomimo wszystkich burzliwych wydarzeń, które miały wówczas miejsce w kraju. Hasła polityczne i instrukcje partii nie przeniknęły jego płótna. Rozwinął swój „system tonów” i przekazał go swoim uczniom. Nikołaj Krymow zmarł 6 maja 1958 r., Udało mu się przekazać naukę malarstwa wielu młodym artystom, którzy później stali się sławnymi artystami.
Wkład Nikołaja Krymowa w teorię malarstwa jest nieoceniony. Dziś prace mistrza można oglądać w muzeach kraju. Wiele obrazów Krymowa znajduje się w prywatnych kolekcjach. Płótna artysty wciąż są podziwiane, a jego pojemne i celne wypowiedzi wśród artystów od dawna stały się popularnymi wyrażeniami.
